Evgeny Panfilov Bale Tiyatrosu. Evgeny Panfilov'un balesi: tiyatro hakkında, usta hakkında, topluluk hakkında Perm Tiyatrosu Afişi Evgeny Panfilov'un balesi

Ulusal Tiyatro Ödülü sahibi "Altın Maske"
Permiyen sanatının yaşayan efsanesi - paradoksal ve benzersiz
"Evgeny Panfilov'un Balesi".
Carmen süiti J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Dün Yevgeny Panfilov Bale Tiyatrosu'nda bir performans izledim:
"Papağanlar için kafes".
Var olduğu tüm yıllar boyunca, Ulusal Tiyatro Festivali'nde ve Altın Maske Ödülü'nde 9 kez Perm şehrini temsil etmekten onur duydu. İlk kez, "Kadınlar Yıl 1945" performansı için zaten ünlü, koreografik eğitim anlamında profesyonel olmayan "Tolstoy Balesi" ne "Altın Maske" verildi.

2006 yılında, J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite" müziğinin tek perdelik koreografik fantezisi "Papağan Kafes" için Yevgeny Panfilov Bale Tiyatrosu'na Altın Maske Ödülü verildi. Evgeny Panfilov'un kendisi elbette libretto, koreograf, yönetmen, sahne tasarımcısı ve bale tasarımcısının yazarıydı. Aynı zamanda papağanlardan birinin rolünün ilk oyuncusuydu.

“Altın Maske Festivali, tiyatro sezonunun yıllık zirvesi ve görünüşe göre, taşra tiyatrolarının kendilerini Rus tiyatro topluluğunun koşulsuz bir parçası olarak hissettikleri tek yer. Altın Maske, en yüksek teatral değerlerin bir tür ölçüsü haline geldi.

Dört muhteşem "Altın Maske", Evgeny Panfilov Bale Tiyatrosu'nu süslüyor.

Performans - "Papağan Kafesi" Ulusal Tiyatro Ödülü sahibi "Altın Maske" adaylığında " En iyi performansçağdaş dansta.

J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite" tarafından müziğe koreografik fantezi.
Fikir, koreografi, sahneleme, kostümler, All-Union Ödülü sahibi ve bale ustalarının uluslararası yarışmaları, Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske" ödülü sahibi, Rusya Federasyonu Hükümeti Ödülü sahibi Fyodor Volkov, koreograf Yevgeny Panfilov. Prömiyer 1992'de gerçekleşti. Performans 2005 yılında restore edildi.

Oh, hücrenin parlak mükemmelliği, bir insanı sonsuza dek büyüleyen bir cazibedir. Doğal esaret altında ne kadar iyi. Dünyanın sırları, üzüntüleri, şüpheleri, gözyaşları papağanlar tarafından bilinmez. Her şey insan gibi mi? Genel olarak, bu, çubukların her iki tarafındaki hayattır. İroni ve hüzün, güzellik ve çirkinlik, kısıtlama ve özgürlük? Ona hiç ihtiyaç var mı?

"Müzikle özgürce uğraşmam şaşkınlığa, zevke veya protestoya neden olsun. Ama birdenbire içimde yükselen fikir ağladı ve bu müziği istedi. Ve artık hiçbir şey anlamadığım hayat da bu sahneyi ve bu müziği istedi. Ve gerçekten değer verdiğim özgürlük de bir kafeste, sonra geri ve sonra tekrar bir kafeste olmayı istedi ... Ve yine hiçbir şey anlamıyorum.
Belki siz değerli izleyiciler bunu anlarsınız."

Sevgi ve saygılarımla,
Evgeny Panfilov.

Solistler: Papağanlar - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Aleksey Yuryeviç. tiyatro solisti
Alexei Rastorguev, 1996 yılında Perm Eyaleti Onur Rozeti Koreografi Okulu Nişanı'ndan mezun oldu.

Tek perdelik koreografik fantezi "Papağan Kafesi" - Ulusal Tiyatro Ödülü sahibi "Altın Maske" 2005/2006'da (koreografi Evgeny Panfilov'un) iki ana bölümden birini oynadı.

Yönetmenin dramatik ve koreografik niyetinin yeterli bir sahne düzenlemesini gösteren yüksek bir sanatsal etki elde edildi.

Kolbin Aleksey Gennadieviç. tiyatro solisti
Alexei Kolbin, 1994 yılında Perm Eyaleti Onur Rozeti Koreografi Okulu Nişanı'ndan mezun oldu.
Aynı yıl tiyatro grubuna kabul edildi.
Ünlü Okul Mezunu klasik dans tiyatronun sanat yönetmeni koreograf Yevgeny Panfilov'un (1955-2002) sunduğu paradoksal avangart dans plastisitesinin ayrıntılarında ustalaşmak için tam bir özveriyle çalışmaya hazır, amaçlı bir balerin olduğunu hemen gösterdi.
Mükemmel doğal yeteneklere, koreograf tarafından sunulan herhangi bir dans kelime dağarcığına hızlı bir şekilde hakim olma yeteneğine, virtüöz performansına, unutulmaz sahne görüntüleri yaratma yeteneğine sahiptir.

Şu anda, belirgin bir doğal ve sahne kişiliğine sahip yetenekli bir dansçı - Alexei Kolbin, tiyatronun önde gelen solisti, Rus ve yabancı koreograflar tarafından gerçekleştirilen tüm yeni tiyatro yapımlarına katılıyor, Rus ve uluslararası festivallere düzenli olarak katılıyor çağdaş koreografi.

Program "Keşfedilmemiş Perma":
24 yaşında baleye çok geç geldi ve inanılmaz erken bıraktı. Evgeny Panfilov bir dahi Modern dans ve Rusya'daki ilk özel bale tiyatrosunun yaratıcısı. Arkhangelsk taşrasından sıradan bir adamın nasıl itaat ettiğinin hikayesi " altın maske ve Dünya Sahnesi.

Evgeny Panfilov Bale Tiyatrosu farklı dans estetiğine sahip Evgeny Panfilov's Ballet, Evgeny Panfilov's Tolstoy Ballet, Evgeny Panfilov's Fight Club adlı üç koreografi grubundan oluşan benzersiz bir tiyatro derneği olarak yaratıldı, koreograf-All-Union Ödülü Sahibi ve uluslararası yarışmalar ödüllü tek bir yazarın tarzıyla birleşti Rusya Federasyonu Ödül Hükümeti. Fyodor Volkov, Ulusal Tiyatro Ödülleri "Altın Maske" ödüllü Evgeny Panfilov (1955-2002)

Onarılamaz bir şekilde erken, 47 yaşında, harika bir koreograf, inanılmaz bir kadere sahip bir adam olan Yevgeny Panfilov'un dünyevi yolu sona erdi. Bu kaybı anlamak henüz mümkün değil. Trajediden bir ay önce Panfilov Tiyatrosu, Moskova Uluslararası Çağdaş Dans Festivali'ne katıldı. Büyükşehir seyircisi ilk kez Fındıkkıran'ın Panfilov versiyonunu gördü.

... Performansın çok boyutlu iç alanı, her yerde bulunan ve ölümsüz kara farelerin yaşadığı, illüzyonlardan yoksun, hiçbir umut bırakmayan bir dünya. mutlu son. Şimdi bu trajik balenin izlenimleri, kehanet olarak yorumlanmaya cazip gelen istem dışı çağrışımlara yol açıyor. Aslında Zhenya, gerçek bir sanatçı olarak, mutluluğun sadece takdir edilmesi gereken değil, aynı zamanda hak etmesi gereken kısacık anlar olduğunu her zaman anladı ... Titanik çalışmayla hak edin. Dürüst olmak gerekirse, hiç bu kadar takıntılı bir koreografla tanışmadım: İzin günleri ve tatiller olmadan 8-10 saat prova yapabildi, kolayca çıkardı ve festivallere, turlara, çekimlere gitti. Sanki az bir zaman ayrılacağını önceden görmüş gibi.

Zhenya, son Moskova ziyaretinde kolayca ve isteyerek iletişim kurdu. Ancak bence hiç kapalı kişi. Sevincin azaba mükâfat olarak geldiğinden, hayatın çetin ve kısa olduğundan bahsetmiştir. Bu açıklamaya yanıt olarak, sohbete katılanlardan biri, o zamanlar ölümle ilgili, sonun önsezisiyle ilgili saçma görünen bir soru sordu. Panfilov cevap verdi: “Kimse ne kadar zamanı olduğunu, bize ne kadar zaman ayrıldığını bilmiyor. Yapacak çok işim olduğunu biliyorum..."

Zhenya, yeni doğan Rus modern dansının patriği olan parlak bir külçe olarak adlandırıldı. Adam son derece yetenekli, her zaman iz bırakmadan işe gitti. Panfilov çok şey başardı - bir düzine yaşam için fazlasıyla yeterli: yaklaşık 80 performans ve 150 koreografik minyatür. Ama hiçbir şeyde kendini asla tekrarlamadı, başarısızlıkları nasıl kabul edeceğini, tarafsız görüşleri nasıl dinleyeceğini biliyordu.

Hayatının ana eseri, kendisinin bir oyuncu, bir koreograf, bir senarist, bir yönetmen, bir sahne tasarımcısı ve bir kostüm tasarımcısı olduğu yazarın tiyatrosudur. İSTEDİĞİ TİYATROYU yarattı. Ayrıca hüzünlü şiirler yazdı, görkemli eğlence programları sahneledi ve filmlerin koreografisini yaptı.

O küçük görünüşe yaptı konuşma türü”(kelimeyi mükemmel bir şekilde söylemesine rağmen), sanatın beyanlara ihtiyacı olmadığını, sanatçının zihinsel harcamasının sonucunun eserlerinin duygusal ikna ediciliğinde olduğunu fark etti. Ancak basın toplantılarında şaşırtıcı bir şekilde açık bir şekilde cevap verdi: "Sonraki çalışmalarımı planlamıyorum - bana geliyorlar, içimde filizleniyorlar, beklenmedik bir şekilde "olgunlaşıyorlar". "Panfilov'un şok edici bir figür, bir tür karnaval adamı" olduğunu duymaktan rahatsız olup olmadığı sorulduğunda gülümseyerek cevap verdi: "On yıldan fazla bir süre önce Perm sokaklarına şortla çıkan ilk kişi bendim - çünkü değil Birine sürpriz yapmak istedim. Sıcak bir yaz için en rahat kıyafet. İyi ve özgür hissettiren şeyleri giyerim. Ayrıca Fat Ballet'i yaratarak baş belası olmak istemedim. Benim için gerekliydi." Panfilov, delici bakışlarıyla Rubensi kabarık hanımların esnekliğindeki olağanüstü güzelliği ve uyumu yakaladı ve bizim de görmemizi istedi.

Zhenya'da kendiliğinden, doğal yetenek ve net hesaplama alışılmadık bir şekilde birleştirildi. Ve ekibindeki disiplin olağanüstüydü. Festivalde performansta bir aksama oldu - topluluklardan birinin sanatçısı hastalandı. Bu, ilk seyircilerin zaten lobide dolaştığı bir zamanda öğrenildi. Akşamı iptal etmek için çok geçti. "Panfilov" o gün özgürdü - önceki gün dans ettiler. Zhenya tereddüt etmeden kurtarmaya geldi. Tüm sanatçıların gösterinin başında seyirci olarak toplanacaklarından hiç şüphesi yoktu - "aksi takdirde beni uyarırlardı." Son sanatçı, perde açılmadan on beş dakika önce tiyatroya geldi. Sanata mutlak sadakat, hızla gerçekleşen karşılıklı yardımlaşma dürtüsü, Panfilov Tiyatrosu'nun bu performansına özel bir anlam kazandırdı. Wife, sanatçılarına "Umutsuz durumlar yok, dans etmelisiniz" dedi. Ve harika bir şekilde dans ettiler, tamamlanmamış bir takım kostümler giydiler, oyuncuların büfesinden aceleyle getirilen cılız taburelere atlayarak, doyurucu bir akşam yemeğinden sonra karınlarını "toplayarak".

Bu hareket, esnek olmayan ve inatçı köylü karakteri olan adam Panfilov'u ortaya çıkardı. İnsanlar Panfilov'un çocukluğu ve gençliği hakkında yazmayı ve konuşmayı severdi. Genellikle Lomonosov ile karşılaştırılır. Çocukluk ve gençliğin fantastik başkalaşımlarında, parlak ve olağanüstünün neredeyse ölümcül kaderini gördüler. yaratıcı yol. Arkhangelsk bölgesindeki küçük bir köyde yaşayan büyük bir ailenin beş oğlundan biri, traktör şoförlüğü ve askerlik mesleği aracılığıyla - Dünya Dans Birliği'nin (WDA) - Avrupa Rusya şubesi başkanına.

Evgeny Panfilov, 23 yaşında bale sanatını kavramaya başladı. Hala Perm Sanat ve Kültür Enstitüsü'nde öğrenciyken amatör bir grup kurdu ve 1987'de Panfilov tiyatro sezonlarının resmi geri sayımı başladı, topluluğu sadece tanınmakla kalmadı, aynı zamanda adını da aldı: Deney Modern Dans Tiyatrosu. O zamandan beri, hem ülkemizde hem de yurtdışında tek bir festival veya modern koreografi yarışması Panfilov grubunun veya onun dans numaralarının katılımı olmadan tamamlanmadı. Ve jürisi koreograf Evgeny Panfilov'u ödüllerle onurlandırmayacak böyle bir yarışma yoktu. Kıyafetlerini saymak zor: tüm Rusya ve uluslararası birçok yarışma ve festivalin galibi, ulusal tiyatro ödülü "Altın Maske" galibi, Rusya Hükümeti Fyodor Volkov Ödülü sahibi.

1990'ların başında, topluluk Rusya'daki ilk özel tiyatro olan Evgeny Panfilov's Ballet olarak yeniden düzenlendi. Kısa bir süre sonra, orijinal, neredeyse egzotik yeni Panfilov grupları ortaya çıktı - Tolstoy Balesi, Dövüş Kulübü ve Bel-corps de ballet grubu. Yeni yüzyılın başında, Evgeny Panfilov'un birleşik tiyatrosu zaten dört bağımsız grubu içeriyordu. Herkes için - zaman ve yaratıcı güçler vardı. Her topluluk yılda birkaç prömiyer yaptı. 2000 yılında olağanüstü öneme sahip bir olay gerçekleşti - yazarın modern dans tiyatrosu "Yevgeny Panfilov'un Balesi" devlet tiyatrosu statüsünü aldı.

Panfilov'un çalışması paradoksaldır. Çağdaş dansın klasik baleye alternatifliğini asla ilan etmedi, yerleşik kanonları yıkmadı, tiyatrosunun binasını dikti. 1994 yılında Evgeny Panfilov'un, klasiklerin tanınmış bir ustası olan Perm Koreografi Okulu'nun sanat yönetmeni Lyudmila Sakharova ile birlikte "Metamorfozlar" tandem projesini gerçekleştirmesi tesadüf değildir. tam uyum avangard ve klasik bir arada var oldu. Panfilov, Mariinsky Tiyatrosu'nun efsanevi sahnesinde Bahar Ayini balesini sahneledi.

Panfilov, Perm'i sevdi ve modern koreografinin şehir merkezi olarak hak ettiği bir ün yarattı. Ölümünden birkaç gün önce, dört Perm tiyatrosunun sanat yönetmeni Evgeny Panfilov Devlet Ödülü'ne aday gösterildi.

Panfilov'un ayrılmasıyla Rusya'da modern dans öksüz kaldı. Bu tür yaratıcı güç, coşku, bağımsızlık ve özgürlük yetenekleri nadirdir. Bu, yalnızca Panfilov'u "Rus çağdaş dansının yaşayan bir klasiği" olarak gören çok sayıda hayran tarafından değil, aynı zamanda onu amatör performanslar, iş acelesi yapmakla suçlayanlar ve deneylerini "holigan bravado" olarak adlandıranlar tarafından da kabul ediliyor.

Panfilov, yalnızca her sanatçıdan talepte bulunmayı değil, aynı zamanda her birinden sorumlu olmayı da biliyordu. “Ben bir diktatörüm ve adamlarım için benimle olmak çok zor. Bunu biliyorum. Onlardan aşırı fiziksel ve duygusal güç talep ederek, her şeyden önce onları beslemeli ve iyi yaşam koşulları yaratmalıyım.

Yaşam boyu son sonuç, tiyatrosunun on beşinci yıldönümünün kutlanmasıydı - dört grubun tümü de prömiyer yaptı. Bilselerdi her şeyi bırakıp Perm'a koşarlardı. Ama hayır. “Dövüş Kulübü” tarafından gerçekleştirilen “Tyuryaga”, “Tolstoy Balesi” tarafından sunulan “Şefkat Dersleri” ve şaka yollu “Bale Balesi” olarak adlandırılan ana grubun galası “BlockAda” yı görmediler. İnce”, - ortaya çıktığı gibi, yaşam ve ölüm hakkında acı bir tartışma. Jenny, üzgünüm...

Elena FEDORENKO,
Ağustos 2002

Ölümünün üzerinden kırk gün geçti. Ve acı gitmiyor. İlk başta kocaman, keskin çıkıntılı köşeleri olan, içindeki her şeyi dolduran, yavaş yavaş küçülen, küçük bir iğneye dönüşen, her fırsatta keskin ve keskin bir şekilde kendini hatırlatan. Panfilov artık yok ve onsuz yaşamayı öğrenmeliyiz.

Muazzam bir kayıp ve yetimlik duygusu, biliyorum, birçok insan tarafından hissediliyor ve onları teselli edecek hiçbir şey yok. Onun gibi insanlar, havai fişekli bir tatil ve aynı anda bir doğal afet gibi, gerçekliğimize giriyor. Ondan sonra onların olmadığı hayat anlam değiştirir, dolgunluğunu ve keskinliğini kaybeder. Panfilov, biri tarafından icat edilen kanonları ve klişeleri tüm varlığıyla çürüttü. Onu başkasının kurallarına göre oynamaya zorlamak imkansızdı. gerçekten- kanunsuz kuyruklu yıldız.

23 yaşında, bir Arkhangelsk köylüsü olan o, ilk önce Bale sınıfı, kaderini tahmin etti ve kadere adım attı. Perm Kültür Enstitüsü'nde Panfilov, kulüp çalışmaları bölümünden koreografiye geçti. Bir yıl sonra kendi ekibini kurdu ve ilk performansı "Joaquin Murieta'nın Yıldızı ve Ölümü" ile Perm'i salladı. Sonra GITIS'in bale ustası ve ilk ödül vardı - All-Union Yarışması ödüllü unvanı. Saygıdeğer jüri, ödülün arkasında bir koreografi okulu olmadığını öğrendiğinde şok oldu. Bale kastı onu uzun süre kabul etmek istemedi. Onlar için taşralı bir sonradan görme, bir piç, korkunç bir çocuktu. Yıllar sonra ADF'de "Amerikan üniversitelerini" geçerek, çok sayıda uluslararası ödül ve ödül alarak birinci sınıf bir üniversite yarattı. profesyonel tiyatro, Bolşoy ve Mariinsky ile aynı klipte Altın Maske'nin burçlarına defalarca saldıracak ve sonunda onun altında açılacaklar. yeni adaylık"Modern dans". Ama o zamana kadar, yerli avangard sanatçılar için yeterince radikal olmayacak ve aşırı "bale" için kınama alacak! Kaderinin paradoksları burada bitmiyor.

14 yıl önce tanıştığımızda, Zhenya sarışın, aceleci bir hippiydi: akıllı bir görünüm Mavi gözlü ve çok içten, biraz aceleye getirilmiş bir konuşma. Sürekli bir şeyler icat etti, besteledi, hayal kurdu. Daha o zamanlar, hayatının çılgın ritmi ve yoğunluğuyla muazzam bir izlenim bıraktı. Ama asıl mesele sahnede Panfilov. Dans ettiğinde, hareket ettiğinde, doğaçlama yaptığında, sahne alanı inanılmaz bir ölçeğe ulaştı, diğer her şey gölgelere girdi, manyetizması ve enerjisi olağanüstüydü ve sanatsal cesareti keyif verdi!

Ve sadece dans etmekle kalmadı, aynı zamanda şiir yazdı, kostümler çizdi ve tüm baleleri için sahne tasarımı yaptı. Filmlerde rol aldı. Gösteri projeleri yaptı ve tatilleri yönetti. Kendi tiyatrosunun parlak bir yöneticisiydi ve hatta (hayatının zor anlarında!) ticaretle uğraşıyordu. Bundan biraz tuhaf bir mizahla bahsetti: ama burada votka ve sigara satıyoruz (bu 90'ların başında). Veya: Bir inek leşi aldım, sanatçıları beslemem gerekiyor (bu varsayılandan sonra). Ve sürekli olarak, tüm yol boyunca, her zaman bestelendi ve sahnelendi, bestelendi ve sahnelendi. Yaklaşık 100 performans ve sayısız minyatür!

Kendisine fazla zaman ayrılmadığını önceden biliyormuş gibi, zamana sahip olma, konuşma ve herkese iletme arzusuyla, düşünülemez, ölümlülerin anlayışına erişilemeyecek bir şekilde yaşadı.

Son yıllarda çalışmaları açıkça iki kola ayrıldı: karmaşık kavramsal çalışmalar ve ışıltılı abartılı gösteriler. Tam bir adanmışlık ve profesyonellik ile hem onlar hem de diğerleri: yap, yap! Bunu sinsi bir masumiyetle anlatmış: Birincisi tiyatronun para kazanması, sanatçıların da onurlu yaşaması gerekiyor. İkincisi, izleyicilere öğretilmesi gerekir, önce dansları izlemeye gelecekler ve sonra görüyorsunuz, ciddiye çekilecekler. Permiyen seyircisiyle odak noktası bir başarıydı, performanslar her zaman tükendi, bir çiçek denizi, bir sevgi ve hayranlık atmosferi. Fantastik popülaritesi en beklenmedik biçimleri aldı: bir imza istenebilir, bunun için kendi pasaportunu teklif edebilir, trafik polisleri bir kereden fazla barış içinde bir arabayı bırakabilir, burada Panfilov'a ek olarak altı kişi daha vardı ve nasıl Çoğu zaman, eskortumun tıraşlı kafatasını gören sürücüler, genellikle bedavaya araba verirdi.

Evet, 1993'te kendi tarzını bularak görünüşünü önemli ölçüde değiştirdi: Köylü adamın aristokrat tavırları ve hassas zevki olduğu ortaya çıktı! Seyirciyi ve teatral buluşmayı biraz şok etmeyi severdi, dedikodudan, dedikodudan korkmuyordu çünkü uzun süredir birkaç kişinin kendisine yaklaşmasına izin vermişti. Dış parlak görüntünün ünlü, başarılı, karizmatik olduğunu yalnızca en anlayışlı tahmin etti! - dan fazla değil tiyatro maskesi. Panfilov, dayanılmaz yalnızlık da dahil olmak üzere yeteneği için çok yüksek bir bedel ödedi.

Basının bir kısmı için o bir haberdi, kaleminizi burada bileyebilirsiniz! Birincisi: öncünün lideri, baş belası, patrik (ah, ah!)! Ve sonra: Batı'nın çiğnenmemiş parçaları, giden doğa, tavizlerde sertleşmiş ... Ve ölümden sonra bile, canlı ölüm ilanlarında - görülen 3-4 performansa dayanan hızlı "küresel" sonuçlar. Tanrım, bu ihmal ona neye mal oldu ve şimdi onlara sözel egzersizler için kim yiyecek verecek?

Pek çok taşralıdan farklı olarak, Panfilov asla Moskova'ya koşmadı: taş orman yasalarıyla sermaye hayatı onu kategorik olarak tiksindirdi. Arkadaş denilenler tarafından yavaş yavaş “teslim oldu”. Ve ihanet için çok basit bir açıklama bularak nasıl affedileceğini biliyordu: bu, koşulların daha yüksek olduğu anlamına geliyor. Ama kendisi kimseyi unutmadı, en sevdiği Festivallere sadık kaldı: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - ve oraya herhangi bir şartla gitti, çünkü orada neredeyse Perm'deki gibi seviliyordu, çünkü adanmışlar vardı, çünkü Rus eyaleti nazik ve saygılı davrandı. Herkese ve her zaman yardım etti ve zor zamanlarda verdiği destek kurtarıcıydı. Öğretmenlerini anmaktan ve teşekkür etmekten yorulmadı, duyarlı bir evlat ve çok şefkatli bir babaydı.

Ancak yanlışlıkla tiyatrosunun provasına giden başka biri dehşete düşebilir: gözlerinde despotik, zalim, çılgın bir öfke! Aksi takdirde, Rus çağdaş dansının en iyisi olarak ün yapmış bir topluluk olmazdı. Çok şey bilen ve ustalarını çok ince hisseden bu harika sanatçılar, her biri kendi bireyselliğine sahip, bu iyi eğitimli, stilistik olarak birleşmiş topluluk, bir kader armağanı şeklinde kafasına düşmedi. Hepsini kendi yaptı, her birini. Stüdyo ekibini profesyonel bir tiyatroya dönüştürme süreci kolay ve acısız olmadı: 15 yıl boyunca kadro sürekli güncellendi, hayatın hızı arttı, gereksinimler zorlaştı ve sonuç olarak insan kırılmalarının draması oldu. eski illüzyonların kaybı. Ama sonuç daha önemliydi.

Kader ve koşullar, insan önyargıları ve atalet ile hayatı boyunca süren çılgın düellosu, sonunda kendisiyle düello Panfilov'un özü haline geldi ki, sıradan ve sakin çalışma durumu onun için kontrendike gibi görünüyordu. Rahat, saygın bir ortamda yaşamayı asla başaramadı.

Merhum Panfilov'a veda, hayatı gibi harika ve trajikti. Tüm Rusya ve tüm dans dünyası onarılamaz bir bela duygusu uyandırdı: her yerden tepkiler geldi, Japonya ve Amerika'dan, Avrupa'dan ve küçük Rus şehirlerinden. 5 saat boyunca, tabutu Perm Dram Tiyatrosu sahnesinde dururken, sonsuz bir insan akışı gerildi, ardından neredeyse hiçbir boş sözün duyulmadığı bir cenaze töreni ve nihayet sonuncusu tiyatro çıkışı: "Romeo ve Juliet" balesinden gelen müziğe, onu son kez ağlamaktan ve alkışlamaktan çekinmeyen insanların yanından geçti. Mezarında bütün yaz taze çiçekler, mumlar ve şiirler belirdi.

Larisa BARYKINA,
Ağustos-Eylül 2002

Panfilov Tiyatrosu'nun oluşturulması

1987'de Tiyatro, Rusya'daki ilk özel tiyatro olan Evgeny Panfilov's Ballet olarak yeniden düzenlendi. Aynı yıl, ünlü Perm Devlet Koreografi Okulu'nun sanat yönetmeni, Halk Sanatçısı SSCB, Rusya'nın Onurlu Öğretmeni L. Sakharova, Evgeny'yi öğrencilerine modern bir dans kursu vermeye davet etti. E. Panfilov ve L. Sakharova gerçekleştirdi ortak bir proje Klasik bale gelenekleri ile modern koreografinin organik kaynaşmasını, avangardın barış içinde bir arada yaşama olasılığını ve klasik bale bir sahnede, iki bale yönünün karşılıklı zenginleştirilmesi.

1993'ten 1996'ya Panfilov ayrıca Perm'de modern koreografi öğretti. devlet enstitüsü Sanat ve Kültür. 1994'te Evgeny, Perm'de başka bir orijinal topluluk olan Evgeny Panfilov'un Tolstoy Balesi'ni yarattı; Rusya'da türünün resmi tiyatro statüsüne sahip tek topluluğu. Tolstoy Balesi'nin repertuarında sekiz bağımsız uzun metrajlı performans ve Evgeny Panfilov Bale Tiyatrosu ile ortaklaşa gerçekleştirilen çeşitli programlar bulunmaktadır. 1995 Panfilov'un biyografisinde yeni başarılı deneylerle işaretlendi: uzun metrajlı bir filmde bir koreografın çalışması Rus yönetmen A. Öğretmen "Giselle's Mania" (St. Petersburg, Rusya) ve Alman yönetmen Alex Novak ile "Brahms - Moment of Movement" (Münih, Almanya) balesinin ortak yapımı. 1997'de Mariinsky Tiyatrosu'nun (St. Petersburg, Rusya) ünlü sahnesinde, I. Stravinsky'nin Panfilov'un daveti üzerine sahnelediği "Bahar Ayini" balesinin galası yapıldı. Sanat Yönetmeni Mariinsky Tiyatrosu V. Gergiev. Aynı yıl, özellikle VII Moskova için Uluslararası Yarışma Mariinsky Tiyatrosu A. Batalov ve E. Tarasova Panfilov sanatçıları için bale dansçıları bir dizi modern koreografi sahnelediler (A. Batalov bu yarışmanın Grand Prix'sine layık görüldü). B 1997 ve 1998 Tek Rus koreograf olan Panfilov, Uluslararası Festival Kutsal temalar üzerine özel bale performansları sergilediği Sacro-Art (Lokkum, Almanya): dans-gizem koreografisinin felsefi, şaşırtıcı gücü Habakkuk (Ulusal Kongre'de sunuldu) tiyatro festivali"Altın Maske" 1996-97 "En İyi Performans" adaylığında) ve tek perdelik bale"Luther". Bu festivalde tanınmış yabancı tiyatro figürleri ve eleştirmenler oybirliğiyle Evgeny Panfilov'u "21. yüzyılın koreografı" olarak adlandırdılar.

Aralık 2000'de Özel tiyatro“Evgeny Panfilov'un balesine yeni bir statü verildi: şimdi Perm Devlet Tiyatrosu “Evgeny Panfilov'un Balesi”. Koreografın adı başlıkta sabitlenmiştir. devlet tiyatrosu Rusya'da modern koreografinin gelişiminde olağanüstü değer ve başarıların bir işareti olarak. Tiyatro, P.I.'nin prömiyeri ile sezonu yeni bir statüde açtı. Çaykovski "Fındıkkıran". Nisan 2001 2001 yılında Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske" sahibi oldu. Tek perdelik bale "Kadınlar" için "Yenilik" adaylığında. Yıl 1945." Tolstoy Ballet Company tarafından gerçekleştirildi. Ve Temmuz 2001'de. gelişimine üstün katkılarından dolayı tiyatro sanatı Rusya'dan Evgeny Panfilov, Fyodor Volkov Hükümet Ödülü'ne layık görüldü.

Mayıs 2001'de koreograf, başka bir deneysel erkek topluluğu olan Evgeny Panfilov's Fight Club'ı yaratır ve ayın sonunda yoğun bir tiyatro sezonunu tamamlamaya değer eksiksiz bir "Male Rhapsody" programı ile ve Aralık 2001'de sahneye girer. Ana motifi erkek fizikselliğinin zaferi, aynı zamanda acımasız ve zarif olan, erkeğin kendi kendine yeterliliği teması, erkek enerjisi olan başka bir fantezi şovu “Beni böyle al…” sunar. erkek kardeşliği. 15. yıl dönümü tiyatro sezonu, dünyanın uçuruma yuvarlandığını gösteren "Nocturne", "Blade Axis", "Sopor Esternus" ve Natasha Atlas gruplarının müzikleri eşliğinde tek perdelik "Surrender" balesinin galasıyla açıldı. ahlaksızlığa ve zulme teslim olan ve bunu fark etmeyen dünya. Tanrı'nın ölümünden sonra yaşam, insanlığın gücünün ötesindeydi. Şubat 2002'de Evgeny Panfilov, Hayat Güzeldir balesini sahnelemek için Almanya'ya (Berlin) davet edildi! müziğe D. Shostakovich'in 7. Senfonisi ve 6 Şubat 2000'de Tempodrom Tiyatrosu sahnesinde prömiyeri yapılan 30-50'lerin Sovyet şarkıları. Evgeny Panfilov Bale Tiyatrosu grubuna devredilen prodüksiyonun adı BlockAda idi ve P.I.'nin adını taşıyan Perm Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde büyük bir başarı elde etti. Çaykovski 19 Haziran 2002 Yevgeny Panfilov Tiyatro Festivali'nde 15. yıl dönümü tiyatro sezonunun kapanışına adandı. Aynı festival çerçevesinde, başka bir prömiyer gösterildi - "Dövüş Kulübü" dans kumpanyası tarafından gerçekleştirilen tek perdelik "Tyuryaga" balesi.

Oxford'da (İngiltere) başarıyla sunulan ve Perm İdaresinden bir Hibe alan Perm Devlet Koreografi Okulu öğrencileri için tek perdelik bir bale "Appalachians'ta Bahar" sahneledi; Mayıs 2002'de E. Panfilov'a Diploma ve Ödül koreograf "For en iyi numara modern koreografi" ("Figlyar") VII açık rekabet Rusya'nın bale dansçıları "Arabesk-2002". (Rusya, Perm) 2003 yılında E. Panfilov, Kültür Bakanlığı ödülüne layık görüldü Rusya Federasyonu ve 2002 yılı için "Bale" "Dans Ruhu" dergisinin editörleri. "Dans Büyücüsü" adaylığında (Moskova, Rusya). Ödül tiyatro temsilcileri tarafından alındı. Ödülün verilmesinin ciddi töreni vesilesiyle, "Dövüş Kulübü" dans topluluğu tarafından gerçekleştirilen tek perdelik "Tyuryaga" balesi gösterildi.

Son zamanlardaki tüm performanslarında Panfilov, büyük kişiliğinin başka bir yönüyle açıldı. Uzun zamandır varoluşsal sorularla ilgileniyordu, bilincin ve bilinçaltının labirentlerine giderek daha derinlere girdi ve orada gördüğü görüntüleri kendine özgü koreografisinde somutlaştırdı. Panfilov sadece bir koreograf değil, aynı zamanda tüm performanslarının yönetmeniydi, balelerinin tüm kostümleri için eskizler yarattı ve eksantrik senaryo icatları ve orijinal performans buluntularıyla seyirciyi her zaman şaşırttı. Olağanüstü bir şiirsel yeteneği vardı. Büyük usta Perm'de yaratıldı ve Rusya'ya sadece eşsiz tiyatrosunu değil, aynı zamanda gerçekten modern bir koreografi okulu da bıraktı. Permiyen sanatının yaşayan efsanesi, paradoksal ve benzersiz Evgeny Panfilov'un Balesi'dir. Diaghilev'in tiyatro geleneklerini, klasiklerin parlaklığını, Rus avangardının romantizmini ve gerçeküstücülüğün sırlarını bünyesinde barındıran parlak bir dansçı diasporası. İnce psikoloji ve cüretkar deney, bale uzmanları ve genel halk için eşit derecede cezbedici büyüleyici bir gösteri.

Dymkovo oyuncak

Zhostovo tablosu

Önünüzde Zhostov ustalarının ürünlerinden örnekler bulundurmanız tavsiye edilir. Ancak elimizde gerçek bir örnek olmadığı için reprodüksiyonlara odaklanmak zorunda kalıyoruz. Kompozisyonun temel yasalarına uymak (stil birliği ...

Yaratılışın bir unsuru olarak ses sanatsal görüntü

İşitme yardımıyla uzayı nasıl algılarız ve bununla ilgili bilgi, örneğin uzayı yapay olarak simüle etmek için nasıl kullanılabilir? Yadsınamaz gerçek şu ki...

Repin'in "Danıştay'ın törensel toplantısı" tablosu tarihi kaynak

yani Repin, gerçekçi resmin en parlak ve en tutarlı temsilcilerinden biridir. ideolojik kavram gerçekliğin tüm zenginliğiyle en doğru, yeterli yeniden üretimine sağlam bir şekilde dayanmalıdır ...

Resimde boyama

resim mükemmel insanİskandinavya halkları

Yüce Allah önce gökleri, yeri ve bunlarla ilgili her şeyi yarattı ve son olarak da bütün milletlerin kendisinden geldiği iki insanı, Adem ile Havva'yı yarattı. Ve nesilleri çoğaldı ve dünyaya yayıldı...

Manevi kültürün özellikleri Avrupa Orta Çağı

Avrupa ortaçağ toplumu çok dindardı ve din adamlarının zihinler üzerindeki gücü son derece büyüktü. Kilisenin öğretimi, tüm düşüncenin, tüm bilimlerin - hukuk, doğa bilimleri, felsefe ...

kuaförlük sanatı

William Morris teorisinde nesne ortamı

morris sanatçı sentez şirketi William Morris haklı olarak yaşamak için çalışmadığını, çalışmak için yaşadığını söyleyebilirdi. Fiziksel ve zihinsel enerjisi tükenmez görünüyordu. Henüz yirmi iki yaşında değildi...

Amerikan sinemasının gelişimi

Yaklaşık yüz yıl önce, 1908'in başlarında, ilk Amerikalı film yapımcıları ulusal film endüstrisinin beşiği olan New York'tan Batı Kıyısı'na, Kaliforniya'ya taşındı. Hollywood böyle ortaya çıktı - büyük "rüya fabrikası" ve illüzyonların başkenti...

Konuyla ilgili bir etnik maske makyajının geliştirilmesi ve uygulanması: " Kültürel Miras Afrika halkları"

İlk adım tonu uygulamaktır. Düz ve pürüzsüz olmalıdır. Sünger ile hafif dairesel hareketlerle tüm yüze eşit olarak dağıtarak kahverengi yüz boyası uyguladım. Burada önemli olan boyayı uzun, düz vuruşlarla uygulamak değil...

Bir animasyon klibi oluşturun müzikal kompozisyon

Özel olarak seçmeye karar verdik Avrupa tarzı, Almanya veya İsviçre gibi bir şey, özellikle manzara ortamı, köyün manzarası, karakterin kıyafetleri, çünkü bu daha romantik bir yönü olan bir çalışma ...

Sanatsal bir imaj yaratmak " tiyatro kuklası" İçin çocuk oyunu

Kütüphane personelinin yenilikçi faaliyetinin teşvik edilmesi

Profesyonel kütüphanecilik alanında gelişmenin temel koşulu, kütüphanecilik mesleğinin toplum nezdindeki prestijini ve otoritesini yükseltmektir ki bu da ...

İtalya'da kültür için fon

Bale Rönesans döneminde ortaya çıktı asil saraylarİtalya ve varlığı sırasında defalarca krizler yaşadı. Ancak, izleyicileri çekmeye yardımcı olan yeni yönler ve performanslar yaratan yetenekli koreografların ortaya çıkması sayesinde hayatta kalmayı başardılar. Ulusal balenin bu adanmışlarından biri de Evgeny Panfilov'du. Geçen yüzyılın 70'lerinin sonlarında ülkemizde serbest dansın destekçisi oldu ve arkasında zengin bir yaratıcı miras bıraktı.

Bugün Perm'de, çoğu modern dansın klasiği olarak kabul edilen usta performanslarının çoğunu görebileceğiniz Evgeny Panfilov Bale Tiyatrosu var. Bu ekip ayrıca sık sık başkente, Rusya bölgelerine ve yurtdışına turneye çıkıyor, bu nedenle sadece Permililer bunu zaten takdir edemedi.

Koreografın biyografisi

1979'da Panfilov ilk amatörünü yarattı. dans grubu, Perm'in genç sakinleri arasında hızla popülerlik kazandı. Daha sonra, 1987'de koreograf, yeni profesyonel dans tiyatrosu "Deney" i halka sundu. Koreografın bu dönemde sahnelediği performanslar, klasikler temasındaki sonsuz varyasyonlardan bıkan seyircinin uzun zamandır beklediği yenilikleriyle ayırt edildikleri için ona Perm sınırlarının çok ötesine ün kazandırdı. 1991 yılında, 9 yıl sonra devlet balesi statüsü alan Evgeny Panfilov'un balesi yaratıldı. Sonraki yıllarda, takım 10 defadan fazla en prestijli yarışmanın galibi oldu. tiyatro ödülleri ne zaman çok nadir Konuşuyoruz il takımları hakkında

Panfilov'un hayatı trajik bir şekilde 46 yaşında evinde sıradan bir tanıdığı tarafından öldürüldüğünde yarıda kesildi. Bir ay önce, koreograf, illüzyonlardan yoksun ve kötü gri farelerin yaşadığı bir dünyayı gösterdiği için eleştirmenlerin trajik olarak nitelendirdiği Fındıkkıran bale versiyonunu sunmayı başardı.

"Evgeny Panfilov'un Balesi"

Bu dans grubu bugün taşranın en ünlülerinden biri olarak kabul ediliyor. bale şirketleriÜlkemiz. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü birçok ulusal yarışmada Perm'i defalarca ve büyük bir başarıyla temsil etti. tiyatro yarışmaları. Böylece, 2006 yılında Panfilov Balesi, grubun kurucusu tarafından yaratılan tek perdelik Papağan Kafesi balesi için Altın Maske ödülünü kazandı.

Koreograf, ölümünden kısa bir süre önce Berlin Tempodrom Tiyatrosu sahnesinde Hayat Güzeldir balesini sahneledi. Dmitri Shostakovich'in 7. Senfonisi'nin müziğine ve 1930'ların ve 1950'lerin Sovyet şarkı yazarlarının eserlerine dayanmaktadır. Daha sonra bu performans Perm topluluğu için revize edildi ve "BlokAda" adını aldı.

1993 yılında Perm'de benzersiz bir koreografi topluluğu oluşturuldu. Üyeleri, bedensel dolgunluğu hareketlilik ve içsel ateşle birleşen kadınlar olabilir. Yevgeny Panfilov'un kendisinin de kabul ettiği gibi, "Şişman Balesi" halkı şok etmek için hiç yaratılmadı. Oyuncu olarak Rubens fiziğine sahip kadınları seçen koreograf, sadece dolgun balerinlerin zayıf olanlardan daha az güzel plastisiteye sahip olamayacaklarını göstermek istedi.

Bugün bu kadın topluluğu, Evgeny Panfilov Bale Tiyatrosu sahnesinde muhteşem formlara sahip kızların katılımıyla grotesk bir gösteri yaratıyor. Alışılmadık bir yapıya sahip dansçıların ana rollerde yer aldığı performanslar yaratma fikri ilk başta garip geldi. Birçoğu, bu grubun yalnızca komedi şovları yapacağına karar verdi, ancak ekip tüm klişeleri kırdı. “Kadınlar”ın performansı nedir? Topluluğun "Altın Maske" aldığı Yıl 1945!

Evgeny Panfilov'un "Şişman Balesi" ülkemiz sınırlarının çok ötesinde popüler. Özellikle Almanya'da 25 şehri ve performanslarının gerçek bir sansasyon yarattığı 40 şehri ziyaret etti.

"Dövüş Kulübü"

Yorulmaz bir deneyci olan Evgeny Panfilov, her zaman yeni bir şeyler yaratmaya çalıştı. Böylece, Mayıs 2001'de koreograf, yalnızca dansçıları içeren Evgeny Panfilov Dövüş Kulübü'nü kurdu. Aynı zamanda “Male Rhapsody” programının prömiyeri gerçekleşti. Panfilov ekibinin bir sonraki önemli çalışması “Beni Böyle Al…” gösterisi oldu ve ardından izleyicilere modern dans aracılığıyla dünyayı bu çamura bulanmış olarak gösterdikleri tek perdelik “Teslim” balesi sunuldu. ahlaksızlık, uçuruma yuvarlanmak ve ölümüne ne kadar yakın olduğunun farkında bile olmamak.

repertuar

Panfilov Tiyatrosu sahnesinde sahne alan her üç grubun da geniş ve ilginç bir repertuarı var. Özellikle "8 Rus Şarkısı", "Romeo ve Juliet" ve "BlokAda" performansları bir yılı aşkın süredir salonları dolduruyor. Tiyatronun kurucusu artık hayatta olmasa da onun koyduğu gelenekler özenle korunuyor. Panfilov'un hayatta olduğu dönemde tiyatroyu ziyaret edenler, sahnelediği performansların hala taze göründüğünü, ancak içlerinde biraz nostalji olduğunu belirtiyorlar. Özellikle onun anısına ithaf edilmiş veznin en iyi minyatürlerinden oluşan bir performansın izlenmesi tavsiye edilebilir. İki kategoride "Altın Maske" kazananı ve aynı full house ile yer alıyor.

Nerede

Evgeny Panfilov'un Balesi (Perm) şu adrese gidilerek ziyaret edilebilir: Petropavlovskaya caddesi, 185. Oraya ulaşmak için 9, 14, 10, 15 numaralı otobüslerle Lokomotivnaya caddesi durağına veya Dzerzhinsky'ye gitmeniz gerekir. 3 numaralı tramvay ile meydan durağı.

Artık Evgeny Panfilov'un yarattığı balenin ne olduğunu ve neyle ünlü olduğunu biliyorsunuz. Gösterilerden en az birini ziyaret edeceğinizi ve gerçek zevk alacağınızı umuyoruz!