Ev › Test Sürüşleri › Akıldan kederin tarihsel analizi. Woe from Wit komedisinin anlamı - sanatsal analiz

Akıldan kederin tarihsel analizi. Woe from Wit komedisinin anlamı - sanatsal analiz

Komedinin yaratılış tarihi

"Woe from Wit" komedisi, A.S.'nin ana ve en değerli sonucudur. Griboyedov. Woe from Wit komedisini incelerken, her şeyden önce oyunun yazıldığı koşulları analiz etmek gerekir. İlerici ve muhafazakar soylular arasında büyüyen çatışma konusuna değiniyor. Griboyedov, 19. yüzyılın başlarındaki seküler toplumun adetleriyle alay ediyor. Bu bakımdan, böyle bir eserin yaratılması, Rus tarihinin gelişiminin o döneminde oldukça cesur bir adımdı.

Yurt dışından dönen Griboyedov'un kendisini St. Petersburg'daki aristokrat resepsiyonlardan birinde bulduğu bilinen bir durum var. Orada, toplumun bir yabancı konuğa karşı yaltakçı tavrına öfkelendi. Griboyedov'un ilerici görüşleri, onu bu konudaki keskin olumsuz görüşünü ifade etmeye sevk etti. Misafirler değerlendirdi genç adamçılgın ve bunun haberi toplulukta hızla yayıldı. Yazarı bir komedi yaratmaya iten bu olaydı.

Oyunun konusu ve sorunları

"Woe from Wit" komedisinin analizine başlığına bakarak başlamanız tavsiye edilir. Oyunun fikrini yansıtıyor. Akıl sağlığından gelen keder yaşanıyor ana karakter komediler - toplum tarafından yalnızca etrafındaki insanlardan daha zeki olduğu için reddedilen Alexander Andreevich Chatsky. Bundan başka bir sorun çıkar: Bir toplum olağanüstü zekaya sahip bir kişiyi reddederse, bu toplumun kendisini nasıl karakterize eder? Chatsky, kendisini deli bulan insanlar arasında kendini rahatsız hissediyor. Bu, kahraman ile nefret ettiği toplumun temsilcileri arasında çok sayıda konuşma çatışmasına yol açar. Bu konuşmalarda her iki taraf da kendisini muhataptan daha akıllı görüyor. Maksimum maddi fayda elde etmek için mevcut koşullara uyum sağlama yeteneğinde yalnızca muhafazakar soyluların aklı yatmaktadır. Onlar için makam ve para peşinde koşmayan kimse delidir.

Muhafazakar soylular için Chatsky'nin görüşlerini kabul etmek, hayatlarını zamanın gereklerine göre değiştirmeye başlamak demektir. Kimse bunu uygun bulmuyor. Chatsky'yi deli ilan etmek daha kolay, çünkü o zaman onun eleştirilerini görmezden gelebilirsiniz.

Yazar, Chatsky ile aristokrat toplumun temsilcileri arasındaki çatışmada bir dizi felsefi, ahlaki, ulusal, kültürel ve günlük meseleyi gündeme getiriyor. Bu başlıklar çerçevesinde serflik, devlete hizmet, eğitim ve aile hayatı sorunları ele alınmaktadır. Tüm bu sorunlar, komedide zihni anlama prizmasıyla ortaya çıkar.

Dramatik bir eserin çatışması ve özgünlüğü

"Woe from Wit" oyunundaki çatışmanın özelliği, ikisinin olması gerçeğinde yatmaktadır: aşk ve sosyal. Sosyal çelişki, Chatsky'nin şahsında "mevcut yüzyılın" temsilcilerinin ve Famusov ve destekçilerinin şahsında "geçen yüzyılın" temsilcilerinin çıkar ve görüşlerinin çatışmasında yatmaktadır. Her iki çatışma da birbiriyle yakından ilişkilidir.

Aşk deneyimleri, Chatsky'yi Famusov'un üç yıldır bulunmadığı evine gelmeye zorlar. Çok sevdiği Sophia'yı kafası karışmış halde bulur, onu çok soğuk karşılar. Chatsky, yanlış zamanda geldiğinin farkında değil. Sophia deneyimlerle meşgul Aşk hikayesi Evlerinde yaşayan babasının sekreteri Molchalin ile. Sophia'nın duygularının soğumasının sebeplerine dair bitmeyen düşünceler, Chatsky'nin sevgilisi babası Molchalin'e sorular sormasına neden olur. Diyaloglar sırasında, Chatsky'nin görüşlerinin muhatapların her birinden farklı olduğu ortaya çıktı. Hizmet hakkında, idealler hakkında, laik toplumun adetleri hakkında, eğitim hakkında, aile hakkında tartışıyorlar. Chatsky'nin görüşleri, Famus toplumunun olağan yaşam biçimini tehdit ettiği için "geçen yüzyılın" temsilcilerini korkutuyor. Muhafazakar soylular değişime hazır değiller, bu nedenle Sophia tarafından yanlışlıkla başlatılan Chatsky'nin çılgınlığına dair bir söylenti anında toplumda yayılır. Kahramanın sevgilisi, kişisel mutluluğuna müdahale ettiği için nahoş dedikoduların kaynağıdır. Ve bu yine aşk ve sosyal çatışmaların iç içe geçtiğini görüyor.

Komedi karakter sistemi

Karakterlerin tasvirinde Griboedov, klasisizm için zorunlu olan pozitif ve negatif olarak net bir ayrım yapmıyor. Tüm kahramanların hem olumlu hem de olumsuz özellikleri vardır. Örneğin, Chatsky akıllı, dürüst, cesur, bağımsız ama aynı zamanda çabuk huylu ve kararsız. Famusov, yaşının oğlu ama aynı zamanda harika bir baba. Chatsky'ye karşı acımasız olan Sophia, akıllı, cesur ve kararlıdır.

Ancak oyunda "konuşan" soyadlarının kullanılması, doğrudan bir klasisizm mirasıdır. Kahraman adına Griboedov, kişiliğinin önde gelen özelliğini ortaya koymaya çalışır. Örneğin, Famusov soyadı, "söylenti" anlamına gelen Latince fama'dan türetilmiştir. Sonuç olarak, Famusov kamuoyunu en çok ilgilendiren kişidir. Buna ikna olmak için son sözünü hatırlamak yeterli: "... Prenses Marya Aleksevna ne diyecek!". Chatsky aslen Chadsky'ydi. Bu soyadı, kahramanın aristokrat bir toplumun adetleriyle mücadelesinin ortasında olduğunu ima ediyor. Repetilov kahramanı da bu açıdan ilginçtir. Soyadı ile ilişkilidir fransızca kelime tekrar - Tekrar ediyorum. Bu karakter, Chatsky'nin karikatürize edilmiş bir ikizidir. Kendi görüşü yok, ancak Chatsky'nin sözleri de dahil olmak üzere yalnızca başkalarının sözlerini tekrarlıyor.

Karakterlerin yerleşimine dikkat etmek önemlidir. Sosyal çatışma esas olarak Chatsky ve Famusov arasında gerçekleşir. Chatsky, Sofia ve Molchalin arasında bir aşk yüzleşmesi kurulur. Bunlar ana karakterler. Sevgiyi birleştirir ve halk çatışması Chatsky'nin figürü.

"Woe from Wit" komedisindeki en zor şey, Sophia'nın imajıdır. Bunu "giden yüzyıl" görüşlerine bağlı olan insanlara atfetmek zordur. Molchalin ile ilişkilerinde toplumun görüşünü küçümsüyor. Sophia çok okur, sanatı sever. Aptal Puffer'dan tiksiniyor. Ama ona Chatsky'nin destekçisi de diyemezsiniz, çünkü onunla yaptığı konuşmalarda onu iğneleyiciliği, sözlerdeki acımasızlığı nedeniyle suçluyor. Kahramanın kaderinde belirleyici olan, Chatsky'nin deliliği hakkındaki sözüydü.

Oyunda hem ikincil hem de epizodik karakterler önemlidir. Örneğin, Liza, Skalozub, onu karmaşıklaştıran ve derinleştiren bir aşk çatışmasının gelişimine doğrudan dahil olurlar. Famusov'a yapılan bir ziyarette ortaya çıkan epizodik karakterler (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky) Famusov toplumunun adetlerini daha tam olarak ortaya koyuyor.

Dramatik eylemin gelişimi

"Woe from Wit" eylemlerinin analizi ortaya çıkaracak kompozisyon özellikleri dramatik eylemin gelişiminin çalışmaları ve özellikleri.

Chatsky'nin gelişinden önceki ilk perdenin tüm fenomenleri, komedinin bir açıklaması olarak kabul edilebilir. Burada okuyucu aksiyon sahnesiyle tanışır ve sadece hakkında bilgi almaz. aşk ilişkisi Sophia ve Molchalin, ama aynı zamanda Sophia'nın dünyayı dolaşmak için ayrılan Chatsky'ye karşı şefkatli duyguları olduğu gerçeğiyle ilgili. İlk perdenin yedinci görünümünde Chatsky'nin ortaya çıkışı olay örgüsüdür. Bunu, sosyal ve aşk çatışmalarının paralel bir gelişimi izler. Chatsky'nin Famus topluluğuyla çatışması baloda zirveye ulaşır - bu, eylemin doruk noktasıdır. Dördüncü perde, 14. komedi fenomeni (Chatsky'nin son monologu), hem sosyal hem de aşk repliklerinin sonudur.

Sonuç olarak Chatsky, azınlıkta olduğu için Famus toplumu önünde geri çekilmek zorunda kalır. Ancak mağlup sayılması pek mümkün değil. Sadece Chatsky'nin zamanı henüz gelmedi, asil çevrede bir bölünme daha yeni başladı.

Oyunun özgünlüğü

"Woe from Wit" eserinin araştırılması ve analizi, onun parlak özgünlüğünü ortaya çıkaracaktır. Geleneksel olarak, "Woe from Wit" ilk Rus gerçekçi oyunu olarak kabul edilir. Buna rağmen, klasisizmin doğasında bulunan özellikleri korudu: "konuşan" soyadları, zamanın birliği (komedi olayları bir gün içinde gerçekleşir), yer birliği (oyun Famusov'un evinde geçer). Bununla birlikte, Griboyedov eylem birliğini reddediyor: Komedide paralel olarak klasisizm gelenekleriyle çelişen iki çatışma gelişiyor. Kahramanın imajında romantizm formülü de açıkça görülüyor: olağandışı koşullarda olağanüstü bir kahraman (Chatsky).

Bu nedenle, oyunun sorunlarının alaka düzeyi, koşulsuz yeniliği, komedinin aforizma dili, yalnızca Rus edebiyatı ve dramaturji tarihinde büyük önem taşımakla kalmaz, aynı zamanda modern okuyucular arasında komedinin popülaritesine de katkıda bulunur.

Sanat testi

1. Giriş. A. S. Griboyedov'un ölümsüz komedisi "" Rus edebiyatının altın fonuna dahil edilmiştir.

İşin en iyi tanınması, komediden birçok cümlenin Rus dilinin bir parçası haline gelmesiydi.

2. Yaradılışın tarihi. 1818'de İran misyonunun sekreterliğine atandı ve yeni bir görev istasyonuna gitti. Yolda yaklaşık altı yıldır gitmediği Moskova'yı ziyaret etti.

Yazarın "Woe from Wit" fikrine o sırada sahip olduğunu varsaymak için yeterli neden var. Ancak İran'daki hizmet ve doğu izlenimleri planın uygulanmasını erteledi. Griboyedov komedi üzerinde çalışmaya ancak 1821'de Tiflis'te başladı ve üç yıl sonra tatil alarak bitirdi.

3. İsmin anlamı. Başlık, kahramanın merkezi çatışmasını yansıtıyor. Eğitimi ve olağanüstü zekası, yurtdışı gezilerinin deneyimi, değerli uygulamalarını bulamıyor. Dahası, Chatsky'nin zihni, yüksek toplum tarafından ciddi bir tehlikeyi temsil eden şüphesiz bir kötülük olarak algılanıyor. Paradoksal bir durum ortaya çıkıyor: en zeki kişi deli ilan ediliyor.

4. Tür. komedi oyunu

5. Tema. Eserin ana teması, dürüst, zeki ve asil bir kişinin tek başına karşı çıktığı yüksek sosyetenin sert bir şekilde kınanmasıdır.

6. Sorunlar. Boyun eğme ve kölelik, genel olarak tanınan "yetkililerin" tartışılmaz gücü olan Rus toplumunda sıkı bir şekilde kök salmıştır. Gençlerin toplumda kabul edilen yasa ve kurallara kaçınılmaz olarak boyun eğmesi. Yerleşik geleneklerle uğraşmanın inanılmaz zorluğu.

7. Kahramanlar. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Olay örgüsü ve kompozisyon. Eylem, devlet yöneticisi P. A. Famusov'un evinde gerçekleşir. Kızı Sofya ve özel sekreteri A. S. Molchalin onunla yaşıyor. Famusov ana biridir negatif karakterler komedide. Bir insandaki asıl saygınlığın, aşağılanmaya kadar saygılı, üstlerine ve genel olarak üstün insanlara karşı saygılı bir tutum olduğuna kesin olarak inanıyor.

Famusov, bilim uğruna hizmeti ihmal edenlere karşı olumsuz bir tavır sergiliyor. Molchalin, genç bir adam olan Famusov'un bakış açısından bir idealdir. Her konuda efendisinin dünyevi deneyimine güvenerek, kendi fikrini ifade etmeye asla cesaret edemez. Molchalin bir ahmak gibi görünüyor, ama bu onun maskesi, arkasında kurnaz ve tehlikeli bir zihin yatıyor.

Famusov'un sekreteri, babası tarafından alçakgönüllülük ve alçakgönüllülük ruhu içinde yetiştirildi. Bu sayede yavaş yavaş üstlerinin beğenisini kazanmayı ve kendini yükseltmeyi umar. çocukken, dürüst ve dürüst olmayı hayal eden canlı ve meraklı bir kızdı. gerçek hayat. Famusov'un evindeki atmosfer yavaş yavaş onu saptırdı. Kız, yüksek toplumda değerli bir konumun tüm faydalarını anladı. Yasalarını ve yönetmeliklerini kolayca kabul eder.

Onun gözünde bir korkak, değerli bir damat olur. Sophia eski ideallerini unuttu. Görünüşe göre aşağılanmaya hazır olma - gerekli kalite daha yüksek bir pozisyon işgal edecek bir kişide. Famus evindeki uykulu ölçülü hayat, Chatsky'nin aniden ortaya çıkmasıyla bozulur. Bu genç adam bir zamanlar eve sık sık gelen bir ziyaretçiydi. Sophia ile gerçek bir çocukluk arkadaşlığı ile bağlandılar. Geçmişte, yalanların ve aldatmacanın olmadığı mutlu bir geleceği birlikte hayal ettiler.

Chatsky yurtdışında uzun zaman geçirdi. Bilgi birikimini önemli ölçüde artırdı ve Rus sosyetesinin hayatına tamamen farklı gözlerle bakıyor. Chatsky, çocukluk arkadaşının değişemeyeceğinden emin ve yine saatlerce insanlığın en yüksek idealleri hakkında konuşacaklar. Chatsky acımasızca yanılıyor, ancak hatasını hiçbir şekilde anlayamıyor. Üstelik olgunlaşan ve güzelleşen Sophia'ya hemen aşık olur. Onun soğuk tonu olarak algılıyor kadın oyunu aşık bir adam üzerinde. Chatsky, elbette, uzun yokluğunda kızın elini tutan rakiplerin ortaya çıkabileceğini anlıyor.

Molchalin ile konuştuktan ve Skalozub'un mantığını dinledikten sonra şüphelerini gülerek reddeder. Chatsky'nin derin inancına göre, Sophia ne aptal ve korkak bir sekretere ne de beyinsiz bir askere aşık olamazdı. Chatsky'nin Famusov ile yaptığı konuşmalar ortaya çıkıyor merkezi sorun komedi. Eski yeni ile buluşuyor. Uzlaşma kesinlikle imkansızdır. Famusov'un inançları, Chatsky'nin idealleriyle keskin bir çatışmaya giriyor. Tutkulu ve ateşli konuşmasında, yazarın kendisinin bilginin ve adaletin kaçınılmaz zaferi hakkındaki düşünceleri kulağa hoş geliyor.

Chatsky, hayatlarında yalnızca üstlerine zamanında nasıl hizmet edeceklerini bildikleri gerçeğiyle gurur duyan, akıllarını kaçıran yaşlı adamlar hakkında öfkeyle konuşuyor. Famusov, dünya görüşünün temelini baltalayan bu tür görüşlere hayret ediyor ve şaşkına dönüyor. Chatsky'nin herhangi bir hizmetten gururla reddedilmesi, onda gerçek bir korkuya neden olur. Famusov, genç adamı asi ve devrimci ilan eder. Famusov'un evindeki baloda olaylar doruk noktasına ulaşır. Moskova yüksek sosyetesinin tüm rengini temsil eden konuklar ona gelir.

"Seçkinlerin" konuşmalarından hayatlarının boş ve anlamsız olduğu anlaşılıyor. Birbirlerine saygı ve hürmet göstererek ruhlarında gerçek bir öfke ve nefret biriktirirler. Merkezi tema sohbet için - dedikodu ve inanılmaz derecede şişirilmiş söylentiler. tüm bu insanlara küçümseyerek bakıyor. Birkaç ironik yorum yapmaktan kendini alamaz. Yavaş yavaş, Chatsky tüm konukları kendisine karşı kışkırtır. Genel memnuniyetsizlik, Sophia'nın Chatsky'nin deliliği hakkındaki söylentisinde ifade ediliyor. Bu iftira verimli zemine düşüyor. Toplanan herkes, benzer bir şeyi kendilerinin de fark ettiğini iddia ederek bu haberi hemen kabul ediyor.

Chatsky, deli olarak kabul edildiğini öğrendiğinde, yalnızca Sophia'nın fikrini önemser. Ancak onu daha da büyük bir darbe beklemektedir. Bu söylentiyi kızın kendisinin başlattığı ortaya çıktı. Ayrıca Chatsky'nin sevgilisi, aldatıcı Molchalin'i ona tercih etti. Chatsky'nin hayal kırıklığı o kadar büyük ki, hemen gücünü toplayamıyor ve durumu ayık bir şekilde düşünemiyor. Kendine gelince, sözünü söyler. ünlü ifade: "Bana taşıma, taşıma!". Chatsky artık bu çürümüş düzenbaz toplumda kalamaz. "Zekanın vay haline" maruz kaldıktan sonra Moskova'dan ayrılır.

9. Yazar ne öğretiyor? Komedinin ahlaki anlamı, hiçbir durumda kişinin kendi içinde iyilik ve adalet için samimi dürtüleri bastırmaması gerektiğidir. Chatsky sevgisini kaybetti ve iftiraya uğradı, ancak bu onun yanıldığı anlamına gelmez. Kahraman inançlarını korudu. Dürüst ve samimi karşılayacağından hiç şüphem yok. asil insanlar ve başaracaktır.

Oyunu yazmak iki yıl sürdü. Yazarın kendisi "Woe from Wit" i bir komedi olarak görse de, bu oyun komedi türüne atfedilemez.

Oyunda drama ve trajedi var. Oyunun sonu da trajik. Oyun iki tür çatışmadan oluşur: aşk draması ve yeni zaman ile eski arasındaki yüzleşme. Ayrıca romantik bir çatışma var.

Yazar, kariyerciliği, serfliğin adaletsizliğini, cehaleti, eğitim sorununu, martinetizmi kınıyor. Yazarın oyununa eklediği ikincil karakterlerin yardımıyla Griboyedov, hicivlere başvurarak, toplumda iyi konum ve konumlara sahip olan ancak kendilerine saygı duymayan aptal, düzenbaz, kaba insanları kınıyor. İyi bir insanın en iyi ahlaki nitelikleri bile çoğunluğun (Famusov toplumu) etkisi altında kaybolabilir. Bu nedenle, koşullar Molchalin'i (olumlu niteliklere sahip iyi bir insan) değişmeye zorladı. ahlaki prensipler. Başarılı olmak için kahraman, çevreye uyum sağlamak için bu toplumun kanunlarına göre yaşamaya zorlanır.

Bazı karakterlerin isimleri konuşuluyor. "Molchalin" soyadı, okuyucuya karakterin gizli bir doğa, ikiyüzlü olduğunu ima eder. "Skalozub" soyadı, kaba bir karaktere sahip bir kişidir.

Günümüzde insanlar bilmeden Griboyedov'un sloganlarını ve alıntılarını kullanıyor. Başlık, oyunun fikrini ve özünü yansıtıyor. Ana karakter toplumdaki yerini bulamamış ve bu toplum tarafından sadece diğer insanlardan daha zeki olduğu için reddedilmiştir. Asıl sorun bu: Zeki bir insanı deli olarak görerek reddeden bu toplum hakkında ne iyi söylenebilir? Chatsky, para, statü ve rütbe peşinde koşmayan tek kişi olduğu için toplumun gözünde bir deli gibi görünüyor. Değişimin yararını günümüzün gereklerine göre açıklamaya çalışan bir kişi uğruna toplumun alışılmış hayatını değiştirmesi uygun değildir. Toplumun bunu duyurması tercih edilir. tek insan- onu dinlemekten daha çıldırdı.

Bu komedi serfliğin, eğitimin, devlete hizmetin sorunlarını ortaya koyuyor. Yazarın karakterlerini kesinlikle olumlu ve olumlu olarak ayırmaması dikkat çekicidir. Kötü adamlar. Hepsinin hem olumlu hem de olumsuz nitelikleri var. Örneğin Chatsky, dürüst, zeki, bağımsız ve cesur bir kişidir. Ama aynı zamanda çabuk huylu, düşüncesiz ve alıngan. Famusov, olumsuz niteliklerine rağmen aynı zamanda mükemmel bir babadır.

Analiz 2

On dokuzuncu yüzyılın en şaşırtıcı eserlerinden biri, Alexander Sergeevich Griboedov'un "Woe from Wit" komedisi olarak kabul ediliyor. Yazar tarafından 1822-1824'te, on yıl sonra yaratıldı. Vatanseverlik Savaşı 1812. Griboyedov, oyunu yazarken çocukluk arkadaşı Evgenia Grekhova'nın hikayelerinden ilham aldı.

"Woe from Wit" çeşitli unsurları içerir edebi eğilimlerörneğin: klasisizm, romantizm ve gerçekçilik. Komedide klasisizm normları içinde yer alan üç birlikten biri gözlemlenir: zaman birliği. Bununla birlikte, klasisizmin diğer yasalarına uyulmaz: komedide beş yerine dört perde vardır; eylem birliği yok: eserde iki olay örgüsü var.

Ayrıca eserin kompozisyonuna da özel dikkat gösterilmelidir. Dairesel: her şey Famusov'un evinde başladı ve bitti.

Komedi sosyal çatışmaya dayanır. bu çatışma farklı karakterler ve Alexander Andreevich Chatsky'nin tüm Moskova toplumuna karşı çıktığı dünya görüşleri. Chatsky, serfliğin ateşli bir rakibi. Amaca hizmet etmek istiyor ve hizmeti kamu yararına bir faaliyet olarak görüyor, diğerleri ise hizmeti kendi amaçlarına hizmet etmek için kullanıyor. Bu, şu sözüyle doğrulanır: "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı." Alexander Andreevich, yabancı taklitlere karşıdır, kendi halkının kültür ve geleneklerinin korunmasının çok daha önemli olduğuna inanır. Ayrıca Chatsky, bireyin özgürlüğü adına konuşan "yetkilileri tanımıyor".

İkincisi, daha az değil önemli temel işler bir aşk çizgisidir. Griboyedov, genel kabul görmüş olanın ötesine geçerek yok etti " Aşk üçgeni ve bir "aşk karesi" yaratmak. Bu "meydanın" merkezinde, Famusov evinin hizmetçisi olan Lisa kızı var. Başka bir hizmetçi olan Petrushka'ya aşıktır. Aynı zamanda Famusov ve Molchalin kıza ilgi gösteriyor Famusov'un kızı Sophia, ikincisine aşık. Buna karşılık Chatsky ve Skalozub aşıktır. Sonunda uzun bir dizi komedi aşk ilişkisi yaşıyoruz.

Sonuç olarak, Alexander Sergeevich Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı oyununun karmaşık iş sosyal bir çatışma ve aşk çizgisine dayanan bir yüzük kompozisyonu ile. Bu komedi toplumdaki değişim isteksizliğinin ne kadar güçlü olduğunu bize göstermektedir. Çalışma, kişinin akılsızca birini taklit etmemesi gerektiğini, nasıl kınanırsanız yargılansın kendisi olması gerektiğini öğretir.

Woe from Wit - Analiz

Griboedov'un "Woe from Wit" adlı eseri, büyük yazarın tanınmış bir eseridir.

Tüm ideolojik öz, oyunun başlığında sergileniyor. Ana karakter Chatsky'nin sağlam zihni, çevresindeki toplumda reddedildiği için ona pek çok sorun çıkarır. Chatsky, kendisini deli bulan insanlarla birlikte olmaktan rahatsız. Çok sayıda konuşma çatışmasında herkes fikrini göstermeye çalışır. Soyluların temsilcileri her şeyden kâr elde etmeye çalışırlar ve kâr peşinde koşmayan herkes onların gözünde tam bir deli olur.

Asaletin muhafazakar temsilcileri, hiçbiri yeni saat biçimine uyum sağlamaya hazır olmadığı için Chatsky'nin görüşüne katılamadı. Chatsky'nin fikrinin duyulmasını önlemek için deli ilan edilir.

Oyunda aynı anda sosyal ve aşk yönelimli iki çatışma var. Sosyal eşitsizlik, modern ve uzun süredir modası geçmiş görüşlerin çatışmasında izlenebilir.

Eski aşk anıları, Chatsky'yi Famusov'un evine gitmeye zorlar ve burada Sofya'yı kafası karışmış halde bulur. Chatsky, Sophia'nın duygularının soğumasının nedenlerini düşünüyor. Bu konuda herkese sorular sorar, diyaloglar sırasında Chatsky'nin fikir ve deneyimlerini kimsenin anlayamadığı ortaya çıkar.

Griboyedov, karakterlerine hem olumlu hem de olumsuz nitelikler bahşeder. Örneğin, zeka, onur ve cesaretle donatılmış Chatsky'nin de bir öfkesi var.

Klasisizm tarzında bir oyun üzerinde çalışan yazar, karakterlerine "konuşan isimler" bahşeder. Famusov - söylentilerden oluşan bu karakter, kamuoyu hakkında endişeleniyor. Repetilov bir tekrardır, kişisel görüşü olmayan bir kahramandır, sadece tekrar edebilmektedir.

"Woe from Wit" oyununun analizi sırasında belli bir özgünlük fark edilebilir. Gelenek gereği, bu oyun Rus gerçekçiliğinde yazılan ilk oyundur. Klasisizmin birçok özelliğini de fark edebilirsiniz. konuşan soyadları, zaman ve mekan birliği. Çelişki, tek bir eylemin olmamasına neden olur. İki çatışmanın eşzamanlı gelişimi, klasisizm geleneğinde bir çelişkiye neden olur.

Zamanımızda, "yeni efsane ama inanması zor" gibi konuşmaları sık sık duyabilirsiniz. Mutlu saatler gözlemlemeyin" - tüm bu satırların yazarı, kelimenin ustası Alexander Griboyedov'dur.

Yazar, yazıya, okunması ve hatırlanması kolay kişisel bir üslupla yaklaşmıştır. Rus halkının anısına, yenilikçi bir tarz hemen yer buldu. Oyun, büyük ölçüde yazarın ustaca yaklaşımı nedeniyle oldukça anlaşılır ve şimdiki zamanla alakalı olmaya devam ediyor.

Kompozisyon Saygı Nedir 9. Sınıf

"Saygıyı kazanmak zor, kaybetmek kolaydır" meşhur bir atasözüdür. saygı nedir Ve neden en başından Erken yaş Kendimize saygı duymamız, yetişkinlere saygı duymamız, topluma saygı duymamız öğretildi mi?

A Hero of Our Time romanından Prenses Mary bölümünün analizi

"Prenses Mary" hikayesi, "Zamanımızın Kahramanı" romanının en büyük bölümü olarak kabul edilebilir. Yazar olay örgüsünü zenginleştirdi. Pechorin'in notlarının olduğu bir günlük.

A Hero of Our Time romanında Undine Lermontov'un özellikleri, imajı, açıklama denemesi

Pechorin'in Taman'da kaçakçılar arasında tanıştığı bu garip kız, bir kombinasyon farklı nitelikler ve özellikler.

giriiş

"Woe from Wit" komedisinin analizi Griboedov A.S.

1 eserin oluşturulması ve yayınlanması Tarihçesi

1.2 Çalışmanın ideolojik ve felsefi içeriği

3 Komedi türü

4 Komedi konusu

5 Bir karakter sistemi oluşturmanın özellikleri

6 Komedi ayetinin dili ve özellikleri

2. Griboyedov'un ölümsüz eseri

Çözüm

Kullanılan literatür listesi

giriiş

Edebiyat tarihinde "bir eserin yazarları" olarak da adlandırılan yazarlar vardır. Böyle bir yazarın klasik bir örneği Griboyedov'dur. Bu adamın yeteneği gerçekten olağanüstü. Bilgisi engin ve çok yönlüydü, pek çok dil öğrendi, iyi bir subaydı, yetenekli bir müzisyendi, önemli bir politikacının niteliklerine sahip seçkin bir diplomattı. Ancak tüm bunlara rağmen, Griboedov'u en büyük Rus yazarlarıyla aynı seviyeye getiren Woe from Wit komedisi olmasaydı, çok az kişi onu hatırlardı.

"Woe from Wit" komedisi etrafa dağıldı sloganlar, dörtlükler, ifadeler henüz pek bilinmez hale geldi. Bu gerçek bir itiraf değil mi? Sık sık şöyle deriz: "Yargıçlar kim?", "Ayaklarımda zaten küçük bir ışık var! Ve ben senin ayaklarının dibindeyim", "Korkunç bir yaş!", "Arkadaş, için bir köşe seçmek mümkün mü? daha uzağa yürümek”, bunların parlak komedi "Woe from Wit" ten sözler olduğunu düşünmeden.

Griboyedov, doğru ve doğru bir şekilde, yalnızca 19. yüzyılın ilk çeyreğinin kahramanlarının karakterlerini tasvir etmekle kalmadı, aynı zamanda yüz yıldan fazla bir süredir içinden hazineler çıkardığımız harika bir bilgelik deposu, ışıltılı bir mizah sundu. hala tükenmedi. Moskova soylularının hayatının bir resmi, daha az zekice yaratılmadı.

Komedinin tüm aksiyonu tek bir evde (Famusov'un evi) gerçekleşir ve bir gün sürer, ancak Moskova soylularının hayatıyla barışçıl bir tanıdık izlenimi bırakır. Bu, "ve bir görgü resmi ve canlı türlerden oluşan bir galeri ve sonsuza kadar keskin, yanan bir hiciv." (N. A. Goncharov).

VF Khodasevich, "Griboedov 'tek kitabın adamı'dır. Woe from Wit olmasaydı, Griboedov'un Rus edebiyatında yeri olmazdı." Griboyedov, komedisinde, feodal Rusya'nın sosyal yaşamındaki çok çeşitli çok özel fenomenlere Decembrism'in sosyo-politik fikirlerinin ruhuna değindi ve bunları ifşa etti.

Griboedov'un bugünkü eleştirisinin güncel anlamı, elbette, çağdaşları tarafından hissedildiği kadar keskin bir şekilde hissedilmiyor. Ancak bir zamanlar komedi kulağa sadece güncel geliyordu. Ve "pansiyonlarda, okullarda, liselerde" asil eğitim sorunları ve "lankart karşılıklı eğitim" sorunu; ve Chatsky'nin monologlarına ve Famusov'un misafirlerinin sözlerine yansıyan parlamenter sistem ve yargı reformu ve Rus kamu yaşamının bireysel bölümleri hakkındaki tartışmalar - tüm bunlar çok önemliydi.

Yukarıdaki faktörlerin tümü, A.S. Griboyedov "Wit'ten Yazıklar olsun".

Bu kontrol işi A.S.'nin karakterleri hakkındaki bilgilerin sistemleştirilmesi, biriktirilmesi ve pekiştirilmesidir. Griboyedov "Wit'ten Yazıklar olsun".

Bu amaca uygun olarak, çalışmada aşağıdaki görevlerin çözülmesi beklenmektedir:

- Yapmak "Woe from Wit" komedisinin analizi;

A.S.'nin komedisindeki insan portrelerinden oluşan bir galeri düşünün. Griboyedov;

Hedef ve görevler dönem ödevi yapısının seçimini belirledi. Çalışma bir giriş, iki bölüm, bir sonuç, eserin yazılmasında kullanılan literatürün bir listesinden oluşmaktadır.

İşin bu yapısı, sunulan materyalin örgütsel konseptini ve mantığını en iyi şekilde yansıtır.

Çalışmayı yazarken, söz konusu konuyu inceleme alanındaki yerli yetkili yazarların çalışmaları kullanıldı: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. ve diğerleri.

1. "Woe from Wit" komedisinin analizi Griboyedov A.S.

.1 Eserin yaratılış ve yayınlanma tarihi

Ana yaratılış tarihi hakkında bilgi sanat eseri Griboyedov oldukça cimri. Yazarın arkadaşı S.N.'ye göre. Begichev, komedi fikri 1816 gibi erken bir tarihte ortaya çıktı. Famusov'un "duygusal bir moda tutkunu ve aristokrat" karısının önemli bir rol oynadığı 5 perde yazması gerekiyordu. Daha sonra, eylemlerin sayısı azaltıldı ve önemli olanlardan kadın imajı oyun yazarı reddetti. Görünüşe göre, bu aslında bildiğimiz işle ilgili değil, olay örgüsü açısından bir komediye benzer, ancak yine de ilk baskısı olmayan bir eskiz hakkındaydı. "Woe from Wit" üzerine çalışmaya başlama tarihi 1820 olarak kabul ediliyor. İran'dan Griboedov'un 17 Kasım 1820 tarihli bilinmeyen bir kişiye yazdığı, yazarın iddia edildiği gibi bir rüyanın ayrıntılı olarak anlatıldığı bir mektubu korunmuştur. gelecekteki çalışmanın ana noktalarını gördü.

Oyunun adının orijinal versiyonu "Aklın Vay haline" dir. Yazar, Katenin'e yazdığı bir mektupta, gelecekteki komedinin ana entrikasını şu şekilde formüle etti: "Kendisi aptal olmayan kız, bir aptalı tercih etti. akıllı insan"Ancak, sosyal çelişkiler belirtilen olay örgüsüne uymuyordu. Ek olarak, ismin kendisi her zaman her zihne bir cümle gibi geliyordu. Öte yandan Griboyedov, böylesine paradoksal ama ne yazık ki tipik bir şey sunmaya çalıştı. Bir kişinin olumlu kalitesinin - zihnin - talihsizlik getirdiği durum Yeni isme - "Woe from Wit" - yansıyan bu durumdur.

Birinci ve ikinci eylemlerin doğrudan incelenmesi 1822'de Kafkasya'da gerçekleştirildi. Griboyedov'un gözlemlerini dikkate aldığı Kuchelbecker ile iletişim, sosyal çatışmayı tasvir etmede önemli bir rol oynadı. 3. ve 4. perdelerle ilgili çalışmalar 1823'te S.N.'nin malikanesinde gerçekleştirildi. Begichev ve yine ilk perde yakıldı ve yeniden yazıldı. Komedinin tamamen orijinal versiyonu 1824'te Moskova'da tamamlandı ve aynı Begichev'e (sözde Müze imzası) sunuldu. Sansür izni için yazar, yol boyunca metinde değişiklikler yapmaya devam ederek St. Petersburg'a gider. Böylece 4. perdede Molchalin'in Lisa ile flört ettiği sahne tamamlandı ve tüm final değişti. Başkente gelen Griboedov, A.A.'nın bir oyununu okur. Tüm ofisten sorumlu olan Gendru. İkincisi, yazıcılara eserin listelerini yapma talimatı verir. Oyun yazarı, kendi eliyle düzelttiği imzasıyla listeyi arkadaşına sundu (Jandre'nin el yazması). ana rol Bu dönemde oyunun dağıtımında geleceğin Decembristleri oynadı.

1824'ün ikinci yarısı ile 1825'in başı sıkıntılı geçti: Yazar, Dâhiliye Nazırı ile görüştü, M.Ö. Lansky, Eğitim Bakanı A.S. Shishkov, St.Petersburg Valisi M.A. Miloradovich, Büyük Dük (gelecekteki İmparator) Nikolai Pavlovich ile tanıştırıldı. Hepsi oyun yazarına olumlu tepki verdi, ancak eserin tamamının yayınlanmasını sağlamak mümkün olmadı. F.V.'de yalnızca birinci perdenin ve sansürlü kısaltmalarla üçüncü perdenin 7-10 fenomeni basıldı. Bulgarin "1825 için Rus Bel". 1828'de Doğu'ya giden Griboyedov, ona eserin son yetkili versiyonunu (Bulgar listesi) sundu. Yazarın ölümünden sonra nihayet izin alındı. tiyatro prodüksiyonu oldukça çarpık bir biçimde. 1833'te komedinin teatral bir "baskısı" yayınlandı.

Tamamen sansürsüz kesintiler olmadan, oyun 1858'de yurtdışında ve sadece 1862'de Rusya'da yayınlandı. Bu zamana kadar, ülkede o sırada bilinen tüm baskı sayısını önemli ölçüde aşan on binlerce el yazısı kopya vardı. Aynı zamanda el yazısıyla yazılan nüshalar, hem basit kâtiplerin hataları hem de metinde kendi ekleme ve değişikliklerini yapma istekleri nedeniyle ciddi tutarsızlıklar içeriyordu. 1862 baskısının editörleri bu zorlukların üstesinden tam olarak gelemedi. Piksanov, Müze imzası, Zhandrovskaya el yazması ve Bulgarinsky listesinin karşılaştırmasına dayanarak, komedi metninin bugün sahip olduğumuz versiyonu oluşturuldu.

Sanatsal komedi yöntemi

Geleneksel olarak, "Woe from Wit", ilk Rus gerçekçi komedisi olarak kabul edilir. Bu gerçek tartışılmaz. Aynı zamanda oyunda klasisizmin özellikleri korunmuştur (örneğin, zaman ve mekan birliği, "konuşan soyadları", geleneksel roller: "aldatılmış baba", "dar görüşlü asker", "sırdaş sobrette" ) ve romantizm unsurları tezahür etti, bir dizi istisnai özelliğe yansıdı: kahramanın kişiliği, başkaları tarafından anlaşılmazlığı ve yalnızlığı, maksimalizmi, onu çevreleyen tüm gerçekliğe muhalefeti ve ideal fikirlerini muhalefete karşı öne sürmesi. bu gerçeğin yanı sıra konuşmasının acımasızlığında da. Gerçekçilik, öncelikle karakterlerin ve koşulların tipleştirilmesinde ve ayrıca yazarın klasik oyunlar inşa etmenin sayısız normunu takip etmeyi bilinçli olarak reddetmesinde ifade edildi. Griboedov bir dizi tür ve olay örgüsünü ihlal etti kanonlar<#"justify">.4 Komedi konusu

Woe from Wit'in çatışması ve olay örgüsü organizasyonu göz önüne alındığında, Griboedov'un klasik üç birlik teorisine yenilikçi bir şekilde yaklaştığı unutulmamalıdır. Yer birliği ve zaman birliği ilkelerini gözlemleyen oyun yazarı, mevcut kurallara göre tek bir çatışmaya dayanması gereken eylem birliği ilkesine rehberlik etmeyi gerekli görmedi. oyunun başında, finalde bir sonuç elde edin ve ana özellik Sonuç, erdemin zaferi ve ahlaksızlığın cezalandırılmasından ibaretti. Entrika inşa etme kurallarının ihlali, eleştirilerde keskin anlaşmazlıklara neden oldu. Böylece Dmitriev, Katenin, Vyazemsky Woe from Wit'te tek bir eylemin olmamasından bahsettiler, bunu bir sahne kusuru olarak görerek konuşmalardan çok olayların baskın rolünü vurguladılar. Karşıt bakış açısı, komedinin kendisinde geleneksel entrika üzerine inşa edilen oyunlardan çok daha fazla hareket olduğunu savunan Küchelbecker tarafından ifade edildi.

Bu hareketin özü, tam olarak Chatsky ve antipodlarının bakış açılarının tutarlı bir şekilde ifşa edilmesinde yatmaktadır, "... bu çok basitlikte - haberler, cesaret, büyüklük ..." Griboyedov. Tartışmanın sonucu daha sonra iki çatışmayı seçen ve buna göre ikisi birbiriyle yakından iç içe olan Goncharov tarafından özetlendi. hikayeler, sahne eyleminin temelini oluşturan: aşk ve sosyal. Yazar, başlangıçta bir aşk çatışması olarak başlayan çatışmanın topluma muhalefetle karmaşıklaştığını, ardından her iki çizginin paralel olarak geliştiğini, 4. perdede doruğa ulaştığını ve ardından aşk ilişkisinin bir son bulduğunu, sosyal çatışma işin kapsamından çıkarılır - Chatsky, Famusov'un toplumundan atılır, ancak inançlarına sadık kalır. Toplum görüşlerini değiştirmeye niyetli değil - bu nedenle daha fazla çatışma kaçınılmaz.

Finalin bu tür "açıklığında" ve erdemin zorunlu zaferini göstermeyi reddetmede, Griboedov'un gerçekçiliği yansıtıldı ve hayatta maalesef çoğu zaman ahlaksızlığın zafer kazandığı durumlar olduğunu vurgulamaya çalıştı. Arsa kararlarının düzenlilikle alışılmadıklığı, alışılmadık bir kompozisyon yapısına yol açtı: kuralların öngördüğü üç veya beş eylem yerine, oyun yazarı dört kişilik bir komedi yaratır. Aşk ilişkisi sosyal bir çatışmayla karmaşık olmasaydı, o zaman muhtemelen onu çözmek için üç eylem yeterli olurdu; Yazarın toplumsal çatışmanın nihai sonucunu göstermek için yola çıkacağını varsayarsak, o zaman açıkça beşinci perdeyi yazması gerekir.

.5 Bir karakter sistemi oluşturmanın özellikleri

Bir karakter sistemi oluşturmanın ve karakterleri ortaya çıkarmanın özellikleri göz önüne alındığında, aşağıdaki durumları akılda tutmak gerekir. İlk olarak yazar, klasisizm ve romantizmin bazı özelliklerine bağlılığı korurken, kahramanlarının görüntülerini gerçekçilik ilkelerine göre yaratır. İkincisi, Griboedov, Chatsky, Sophia, Molchalin'in resimlerine verilen eleştirel değerlendirmelerdeki farklılığa yansıyan, geleneksel karakter ayrımını olumlu ve olumsuz olarak terk etti. Örneğin Chatsky, olumlu niteliklere - zeka, onur, cesaret, çok yönlü eğitim - ek olarak olumsuz niteliklere de sahiptir - aşırı şevk, özgüven ve kibir.

Famusov, sayısız eksikliğin yanı sıra önemli bir avantaja sahip: o şefkatli bir baba. Chatsky'ye bu kadar acımasızca ve dürüst olmayan bir şekilde iftira atan Sophia, akıllı, özgürlüğü seven ve kararlıdır. Mütevazi, gizli ve ikiyüzlü Molchalin de aptal değildir ve ticari nitelikleriyle öne çıkar. Eleştirmenlerin olumlu ya da tam tersine mutlaklaştırma girişimleri olumsuz taraflar kahramanlar tek taraflı algılarına ve sonuç olarak çarpıtmalara yol açtı yazarın konumu. Yazar, klasik rollere ve herhangi bir karakter özelliğinin abartılmasına (Griboedov'a göre "çizgi film") dayanan geleneksel karakter yaratma yöntemine, çok yönlü ve çok boyutlu karakterler olarak bireysel ayrıntılarla çizilen sosyal türleri tasvir etme yöntemine temelden karşı çıktı. yazar tarafından "portreler" olarak adlandırılır).

Oyun yazarı, tanıdık yüzlerden herhangi birini kesinlikle doğru bir şekilde tanımlama görevini üstlenmedi, çağdaşlar ise onları ayrı parlak ayrıntılarla tanıdı. Elbette karakterlerin prototipleri vardı, ancak bir karakterin birkaç prototipi bile vardı. Örneğin, hem Chaadaev (soyadın benzerliği ve önemli bir yaşam durumu nedeniyle: Chaadaev, Chatsky gibi deli ilan edildi) hem de (yurt dışından dönen ve hemen rezil olan) Kuchelbeker ve son olarak, kendisini bir akşam Chatsky'nin durumunda bulan ve daha sonra şunları beyan eden yazarın kendisi: “Aklımda olduğumu onlara kanıtlayacağım. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin ve diğer karakterlerin birkaç prototipi var. Khlestova'nın prototipindeki durum en kesin görünüyor: çoğu araştırmacı ünlü N.D.'ye işaret ediyor. Aynı zamanda MD'nin prototipi olan Ofrosimov. Akhrosimova, L.N. Tolstoy "Savaş ve Barış", diğer kişilerin belirtileri olmasına rağmen. Örneğin Khlestova'nın davranış ve karakterinin Griboyedov'un annesi Nastasya Fedorovna'nın özelliklerine benzemesine dikkat çekiliyor.

Kahramanların hem genelleştirici hem de bireysel özelliklerinin bütün bir cephanelik sayesinde yaratıldığını hatırlamak çok önemlidir. sanatsal araçlar ve hileler. Sanatçının becerisinin temelini oluşturan dramatik tekniğe sahip olmak, parlak, canlı, akılda kalıcı resimler ve görüntüler yaratma yeteneğidir. Yazarın ilgili sahne rolünün merkezinde gördüğü ana kişilik özelliği, "konuşan" bir soyadıyla gösterilir. Yani Famusov (lat.fama'dan - söylenti) kamuoyuna, söylentiye bağlı bir kişidir ("Ah! Tanrım! Ne diyecek / Prenses Marya Aleksevna!"). Chatsky (Chadsky soyadının orijinal versiyonu) - tutku ve mücadelenin çocuğu olan. Gorich, "woe" kelimesinin bir türevidir. Görünüşe göre keder olarak, evliliğini ve verimli bir memurdan bir "koca-çocuk", "koca-sürtük" e kademeli dönüşümü düşünmeliyiz. Skalozub soyadı, hem kaba alay etme alışkanlığına hem de saldırganlığa tanıklık ediyor. Repetilov soyadı (lat. repeto'dan - tekrar ediyorum), sahibinin kendi görüşüne sahip olmadığını, ancak başkasınınkini tekrar etme eğiliminde olduğunu gösteriyor. Diğer soyadları anlam bakımından oldukça şeffaftır. N. ve D. bey, yüzleri olmadığı kadar isimsizler.

İmge oluşturmanın önemli araçları da karakterlerin eylemleri, mevcut yaşam sorunlarına ilişkin görüşleri, konuşma, başka bir karakter tarafından verilen karakterizasyon, kendini tanımlama, karakterlerin birbirleriyle karşılaştırılması, ironi, alaydır. Öyleyse, kahramanlardan biri Molchalin'in attan "ne kadar çatlamış olduğuna bakın", "göğsünden veya yanlamasına" giderse, diğeri aynı anda Sophia'nın yardımına koşar. Her ikisinin de karakterleri eylemlerinde kendini gösterir. Kişiliğin bir değerlendirmesi gözlerin arkasında verilirse (örneğin: "... züppe bir arkadaş; israf ilan etti, erkek fatma ...") ve gözlerde - başka ("... o küçük bir kafa; ve güzelce yazar ve çevirir") , ardından okuyucu hem karakterize edilen hem de karakterize edilen hakkında bir fikir oluşturma fırsatı bulur. Değerlendirmelerdeki değişiklik sırasını takip etmek özellikle önemlidir ("Keskin, akıllı, anlamlı, özellikle arkadaşlarda mutlu ..." den "İnsan değil - yılan" a; "Carbonari" den "Jacobin") ", "Voltairian" dan "deli" ye) ve bu tür uç noktalara neyin sebep olduğunu anlayın.

Bir bütün olarak karakter sistemi hakkında bir fikir edinmek için, organizasyon düzeylerinin - ana, ikincil, epizodik ve sahne dışı - etkileşimini analiz etmek gerekir. Hangi kahramanlar ana kahramanlar olarak kabul edilebilir, hangisi - ikincil, hangisi - epizodik, çatışmadaki, problem oluşturmadaki, sahne eylemindeki rollerine bağlıdır. Kamusal çatışma öncelikle Chatsky - Famusov çizgisinde inşa edildiğinden ve aşk ilişkisi esas olarak Chatsky, Sofia ve Molchalin arasındaki ilişkiye dayandığından, dört ana karakterden Chatsky'nin imajı olduğu aşikar hale geliyor. ana yük. Ek olarak, komedideki Chatsky, yazara en yakın olan ve kısmen bir muhakemenin klasik işlevini yerine getiren bir dizi düşünceyi ifade eder. Ancak bu durum hiçbir şekilde yazarı kahramanıyla özdeşleştirmeye temel teşkil edemez - yaratıcı her zaman yarattığından daha karmaşık ve çok boyutludur.

Famusov, oyunda hem Chatsky'nin ana ideolojik antipodu hem de bir aşk ilişkisinde önemli bir karakter olarak görünür ("Ne tür bir komisyon, Yaratıcı, (Olmak) yetişkin kızı baba!") ve belirli bir sosyal tip olarak - büyük bir memur ve bireysel bir karakter olarak - ya astlarına karşı buyurgan ve açık sözlü, ya da hizmetçiyle flört eden ya da "akıl yürütmeye" ve "gerçek" genç adamı "kurmaya" çalışan ya da cevaplarından cesareti kırılmış ve ona bağırıyor, şimdi kızına karşı şefkatli ve nazik, şimdi ona gök gürültüsü ve şimşek çakıyor, kıskanılacak bir damada yardımcı ve kibar, ancak konuklarla tartışabilen sevimli bir ev sahibi , aldatılmış, aynı zamanda komik ve oyunun finalinde acı çekiyor.

Daha da karmaşık olanı, Sophia'nın imajıdır. Esprili ve becerikli bir kız, babasının iradesini ve sosyal normları sevme hakkına karşı çıkıyor. Aynı zamanda, Fransız romanlarında büyümüş, oradan sevgilisinin imajını ödünç alıyor - zeki, mütevazı, şövalye ama fakir bir adam, Molchalin'de bulmaya çalıştığı ve acımasızca aldattığı imaj. Skalozub'un edepsizliğini ve cehaletini küçümsüyor, ancak doğruyu söyleyen Chatsky'nin safralı, yakıcı dilinden tiksiniyor ve sonra intikamcı yalanları küçümsemeden daha az huysuzca cevap vermiyor. Topluma şüpheyle yaklaşan Sophia, onunla yüzleşmek için çabalamasa da, toplumun Chatsky'ye en acı darbeyi indirdiği güç olarak ortaya çıkar. Yalanı sevmediği için numara yapmaya ve saklanmaya zorlanır ve aynı zamanda Chatsky'ye Molchalin'in kendisi tarafından seçildiğini açıklayacak gücü bulur, ancak Chatsky buna inanmayı reddeder. Attan düşen sevgilisini görünce korkan ve tüm tedbiri unutan, gururla savunmasını yapan, seçtiği "şövalye"nin kendi hizmetçisine aşk tacizine tanık olunca şiddetli bir şok yaşar. Bu darbeye cesurca katlanarak, suçu kendi üzerine alarak, babasının öfkesine ve Chatsky'nin Molchalin ile barışma yönündeki alaycı teklifine de katlanmak zorunda kalır. Sophia'nın karakterinin gücü göz önüne alındığında, ikincisi pek mümkün değil.

Molchalin'in oyununda ve imajında kesinlikle net olmayan Puşkin, onun hakkında şöyle yazdı: "Molchalin çok keskin bir şekilde aşağılık değil; onu bir korkak yapmak gerekli değil miydi?" Famus çevresindeki tüm karakterler arasında Molchalin, belki de mevcut koşullara uyum sağlayabilen diğerlerinden daha iyidir. Diğer şeylerin yanı sıra olağanüstü iş niteliklerine sahip olarak, şunları başarabilir: yüksek pozisyon Toplumda. Molchalin, zengin ya da asil olmayan, çalışmaları, azimleri, bulma yetenekleri ile bu tür insanlardır. ortak dil insanlarla yavaş ve istikrarlı bir şekilde kariyer yapın. Ancak kendisini oldukça zor bir durumda bulur. Famusov'a saygılı, patronunu kızı lehine aldatıyor, ancak ona karşı hiçbir duygusu yok. Bir seçenek verildiğinde, ikisini de memnun etmeye çalışır. Sonuç olarak kariyerini kurtarmak ve tehlikeli düşmanlar edinmemek için hem Famusov'a hem de Sofya'ya yalan söyler. Görev olarak pek çok rol oynamaya zorlandı - hem sekreter hem de sevgili ve nazik bir muhatap ve bir kart partneri ve hatta bazen bir hizmetçi - Molchalin, yalnızca bir canlı duygu (Liza'ya karşı bir çekim) gösterir. öder: kariyeri tehlikede.

Küçük karakterler ana oyunculuk süreleri ile ilişkilidir, ancak aynı zamanda büyük bağımsız öneme sahiptirler ve olayların gidişatını doğrudan etkilerler. Yani Skalozub, dar görüşlü, ancak kendine güvenen ve saldırgan bir tür askeri adamdır. Görünüşü hem aşkı hem de sosyal çatışmayı zorlaştırıyor. Liza bir hizmetçi-sırdaştır. Bu görüntü olmadan, bir aşk ilişkisinin hem ortaya çıkışını hem de sonunu hayal etmek imkansızdır.

Aynı zamanda Liza esprili, ironik ve çeşitli karakterlere doğru özellikler veriyor. Metresiyle karşılaştırılır ve bazı durumlarda bu karşılaştırma onun lehine sonuçlanır. Aynı zamanda Griboyedov, bu görüntünün yardımıyla soylular ile serfler arasındaki çatışmayı vurguluyor (“Bizi tüm üzüntülerin ötesine geçirin / Ve ustanın gazabı ve yüce aşk").

Hiçbir toplumun onsuz yapamayacağı bir insan türü olan Zagoretsky'nin figürü dikkate değer: nasıl gerekli olacağını biliyorlar. Bu karakter, Chatsky'nin imajının antitezidir. İkincisi dürüsttür, ancak toplumdan atılırken, Zagoretsky dürüst değildir, ancak her yerde kabul edilir. Her şeyden önce kamuoyu oluşturan, Chatsky'nin deliliği hakkında her köşeye dedikodu toplayan, renklendiren ve yayan odur.

Ana karakter ve diğer iki karakterle karşılaştırıldığında - Repetilov ve Gorich. Birincisi, bir tür sözde muhaliftir. Yazar için, açıkça, kendi derinlemesine düşünülmüş inançları olan bir kişi ile başkalarını tekrar etmeye meyilli biri arasında ayrım yapmak önemliydi. Saniyenin kaderi, Famusov'un koşullarını yerine getirmeye ve herkes gibi olmaya çalışırsa Chatsky'ye ne olabileceğini gösteriyor.

Epizodik karakterler - Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, Bay N., Bay D. - halka açık çatışmalara katılın, Chatsky'nin deliliği hakkında dedikoduları toplayın ve yayın. Resmin daha hicivli hale gelmesi sayesinde ek sosyal tiplerdir. Yazar, tasvirlerinde yaygın olarak abartma, ironi ve alay tekniklerini kullandı. Sadece onları birleştiren, onları Famus toplumunun sözde temsilcileri yapan şeylere değil, aynı zamanda birbirlerinden nasıl farklı olduklarına, bireysel özelliklerine ve aralarında ortaya çıkan çelişkilere de dikkat etmek önemlidir.

Komedide alışılmadık derecede çok sahne dışı karakter var, sahne karakterlerinden bile daha fazlası var.

Ayrıca karşıt taraflardan birini veya diğerini temsil ederler, onların yardımıyla çatışmanın kapsamı genişler: yerelden, bir evde yer alarak halka açık hale gelir; yer ve zaman birliğinin dar sınırları aşılır, eylem 19. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Moskova'dan St. Petersburg'a aktarılır; o zamanların adetlerinin resmi daha karmaşık ve daha da somut hale geliyor.

Ayrıca sahne dışı karakterler sayesinde okuyucu, sahnede rol alan kişilerin görüşlerini daha doğru bir şekilde değerlendirme fırsatı yakalıyor.

.6 Komedi dizesinin dili ve özellikleri

Woe from Wit'in dili, o yılların komedi dilinden önemli ölçüde farklıydı. Griboyedov, duygusal estetizm ve duyarlılığın yanı sıra klasikçi "üç sakinlik teorisi" ile gerçekçi milliyet ilkesini karşılaştırdı. Oyunun kahramanlarının konuşması, her şeyden önce salonlarda ve oturma odalarında, "verandada araba kullanırken", hanlarda, kulüplerde ve subay toplantılarında gerçekten duyulabilen konuşmadır. Güzel edebiyatın temel ilkelerinin bu şekilde reddedilmesi, kritik tartışmalara yol açtı. Daha önce bahsedilen Dmitriev, Griboyedov'u, eleştirmenin görüşüne göre edebiyatta izin verilemeyecek bir dizi cümle ve konuşma biçimiyle kınadı. Ancak çoğu eleştirmen, oyun yazarının dilbilimsel yeniliğini övdü. "Şiirden bahsetmiyorum, yarısı bir atasözü olmalı" - Puşkin, Griboedov'un becerisini böyle değerlendirdi. "Woe from Wit'in yazıldığı mısralara gelince, bu bakımdan Griboyedov, uzun bir süre için her türlü manzum komedi olasılığını öldürdü. Griboyedov'un başlattığı işi başarıyla sürdürmek için parlak bir yetenek gerekiyor ..." - yazdı Belinsky'nin makalelerinden birinde.

Nitekim komediden birçok replik aforizmalar, kanatlı ifadeler, kendi hayatlarını yaşayanlar olarak algılanmaya başlandı. bağımsız yaşam. "Mutlu saatler izlemeyin" diyerek; "bir odaya girdi, başka bir odaya girdi"; "günah sorun değil, söylenti iyi değil"; "ve köşeden keder bekliyor"; "ve Anavatan'ın dumanı bizim için tatlı ve hoş"; "daha büyük sayı, daha ucuz fiyat"; "duygu ile, duyu ile, düzenleme ile"; "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı"; "taze gelenek ama inanması zor"; "kötü diller bir silahtan beterdir"; "kahraman benim romanım değil"; "yalan söyle ama ölçüyü bil"; "bah! tüm tanıdık yüzler" - birçok kişi bu ifadelerin nereden geldiğini hatırlamıyor.

Komedide dil, hem karakterleri bireyselleştirmenin bir aracı hem de toplumsal bir tipleştirme yöntemidir. Örneğin, askeri bir adamın sosyal bir türü olarak Skalozub, ordu kelime dağarcığını ("frunt", "rütbeler", "başçavuş", "siper") çok sık kullanır ve konuşmasının bireysel özellikleri özgüvenini yansıtır. ve kabalık ("beni öğrenmekle kandırmayacaksın", " ama bir dikizleme yap, seni anında sakinleştirecek"), yetersiz eğitim, bir cümle kuramamayla kendini gösterdi ("Ağustos'un üçünde oturduk bir siperde: boynumda bir yayla verildi") ve yanlış bir kelime seçimiyle ("keskinlik" yerine bu tahminle"). Aynı zamanda şakacı olmaya da çalışıyor ("onunla birlikte hizmet etmedik").

Famusov'un konuşması sözde Moskova asil yerel dilidir ("kimsenin bıyığını uçurmazlar", "Tver'de sigara içer misin", "Seni korkuttum", "hizmette sorun"), küçültme formlarıyla dolu ("ister çarmıha, shtetl'e "," nefes almak "). Bu karakter oyunda çeşitli durumlarda ortaya çıkıyor ve bu nedenle konuşması çok çeşitli: ya ironik ("Sonuçta, ona biraz benziyorum" diyor Sofya Chatsky hakkında), sonra kızgın ("Seni çalıştır! Yerleşin!”), sonra korktum.

Konuşma özellikleri bakımından Decembrist pathos'a yakın yeni bir sosyal tip olarak da görünen Chatsky'nin monologları ve sözleri, özellikle büyük miktarda yazarlık çalışması gerektiriyordu. Konuşmasında genellikle retorik sorular ("Ah! Biri insanlara nüfuz ederse: onlarda daha kötü olan nedir? ruh mu yoksa dil mi?"), anlaşılmaz, çocuklar eğilmeye götürüldü mü?"), antitezler ("O şişman, sanatçıları cılız"), ünlemler ve özel kelime dağarcığı ("zayıflık", "en acımasız", "açlık", "köle", "en kutsal"). Aynı zamanda Chatsky'nin konuşmasında Moskova yerel diliyle karşılaşılabilir ("yanında", "hatırlamıyorum"). Kahramanın dilinde en çok aforizmalar, ironi, alay. Ayrıca bu konuşma, karakterin çok çeşitli psikolojik özelliklerini aktarır: aşk, öfke, dostça ilgi, umut, kırgın gurur vb. Dil, Chatsky'nin karakterinin olumsuz yönlerini de ortaya koyuyor - sertlik ve inatçılık. Famusov'un sorusuna: "... evlenmek ister misin?" - diye cevap verir: "Neye ihtiyacın var?" Kahramanın monologları ve replikleri her zaman tam hedeftedir ve atlatması veya savuşturması zordur. Vurmak için ciddi bir sebebi, en ufak bir sebebi kaçırmaz ve onurlu bir şekilde geri çekilme fırsatı vermez ve ardından rakipleri birleşir. Chatsky, Goncharov'un ikna edici bir şekilde gösterdiği gibi gerçekten bir savaşçıdır, ancak savaş her zaman keder ve ıstırap gerektirir.

2. Griboyedov'un ölümsüz eseri

komedi Griboedov kahraman konuşması

"150 yıldan fazla bir süredir Griboyedov'un ölümsüz komedisi "Woe from Wit" okuyucuların ilgisini çekiyor, her yeni nesil onu yeniden okuyor ve bugün onu endişelendiren şeyle uyum buluyor."

Goncharov, "A Million of Torments" adlı makalesinde "Woe from Wit" hakkında yazdı - "her şeyin ölümsüz hayatını yaşadığını, daha birçok çağda hayatta kalacağını ve her şeyin canlılığını kaybetmeyeceğini" yazdı. Onun görüşünü tamamen paylaşıyorum. Sonuçta, yazar çizdi gerçek resim tavırlar, yaşayan karakterler yarattı. O kadar canlılar ki günümüze kadar geldiler. Bana öyle geliyor ki A. S. Griboyedov'un komedisinin ölümsüzlüğünün sırrı bu. Ne de olsa, Famusov'larımız, suskunlarımız, kirpi balıklarımız, Chatsky'yi hala bizim için çağdaş kılıyor, akıldan keder hissettiriyor.

Üstelik yaşamı boyunca bütünüyle yayınlanmayan tek tam olgun ve eksiksiz çalışmanın yazarı Griboedov, çağdaşları arasında olağanüstü bir popülerlik kazandı ve Rus kültürünün sonraki gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu. Neredeyse bir buçuk asırdır "Woe from Wit" komedisi yaşıyor, yaşlanmıyor, heyecan verici ve ilham verici birçok nesil, onlar için kendi ruhani yaşamlarının bir parçası haline geldi, bilinçlerine ve konuşmalarına girdi.

Eleştirilerin Griboyedov'un komedisinden bahsetmediği birkaç yıl sonra Ushakov bir makale yazdı. Doğru tanımlıyor tarihsel anlam komedi "Wit'ten Yazıklar olsun". Griboedov'un çalışmasına "ölümsüz bir yaratım" diyor ve komedinin "yüksek saygınlığının" en iyi kanıtını olağanüstü popülaritesinde, her "okuma yazma bilen Rus" un neredeyse ezbere bilmesinde görüyor.

Belinsky, sansür çabalarına rağmen “baskı ve sunumdan önce Rusya'ya fırtınalı bir akıntıyla yayıldığını” ve ölümsüzlük kazandığını da açıkladı.

Griboyedov'un adı her zaman Krylov, Pushkin ve Gogol adlarının yanında durur.

Chatsky'yi Onegin ve Pechorin ile karşılaştıran Goncharov, Chatsky'nin onlardan farklı olarak "samimi ve ateşli bir figür" olduğunu vurguluyor: "zamanlarını bitiriyorlar ve Chatsky başlıyor. yeni yaş ve bu onun tüm anlamı ve tüm zihnidir ”ve bu nedenle“ Chatsky kalır ve her zaman hayatta kalacaktır. ”O“ bir yüzyıldan diğerine her geçişte kaçınılmazdır.

"Woe from Wit" Onegin'den önce ortaya çıktı, Pechorin onlardan sağ kurtuldu, Gogol döneminden zarar görmeden geçti, ortaya çıktığı andan itibaren bu yarım yüzyılı yaşadı ve hala ölümsüz hayatını yaşıyor, daha birçok çağdan kurtulacak ve her şey kaybetmeyecek. canlılık

Görünüşe göre nükte, hiciv, bu günlük dize, tıpkı içlerine dağılmış keskin ve yakıcı, canlı Rus zihni gibi, Griboyedov'un bir ruh sihirbazı gibi kalesine hapsettiği ve parçalandığı gibi asla ölmeyecek. orada kötü niyetli kahkahalarla. Daha doğal, daha basit, hayattan daha çok alınmış başka bir konuşmanın ortaya çıkabileceğini hayal etmek imkansızdır. Düzyazı ve şiir burada ayrılmaz bir şeyde birleşti, sonra, öyle görünüyor ki, onları hafızada tutmayı kolaylaştırmak ve yazar tarafından toplanan Rus zihninin ve dilinin tüm aklını, mizahını, şakasını ve öfkesini yeniden dolaşıma sokmak için.

Büyük komedi henüz genç ve taze. Sosyal sesini, hiciv tuzunu, sanatsal cazibesini korudu. Aşamalar boyunca zafer alayına devam ediyor Rus tiyatroları. Okulda öğretilir.

Rus halkı yeni bir hayat kuran, tüm insanlığa daha iyi bir gelecek için düz ve geniş bir yol gösteren, büyük yazarı ve onun ölümsüz komedisini anıyor, takdir ediyor ve seviyor. Şimdi, Griboyedov'un mezar anıtı üzerine yazılan sözler her zamankinden daha yüksek sesle ve inandırıcı geliyor: "Zihniniz ve eylemleriniz Rus hafızasında ölümsüzdür ..."

Çözüm

Alexander Sergeevich Griboyedov'un "Woe from Wit" komedisi Rus edebiyatında bir olay oldu erken XIX yüzyılda, suçlayıcı, hicivli yönün en nadide örneğiydi.

Parlak bir oyun yazarı, yetenekli bir şair ve besteci, seçkin bir diplomat olan A.S. Belinsky'ye göre Griboedov, "Rus ruhunun en güçlü tezahürüne" aitti. Griboyedov, Rus sahnesinin "incisi" olan ölümsüz komedi "Woe from Wit" ile Rus gerçekçi dramasının çiçeklenmesinin başlangıcı oldu.

Komedinin başarısı duyulmamıştı. Puşkin, Woe from Wit'in parlak ve derin bir karakterizasyonunu verdi. Şaire göre komedinin amacı "karakterler ve keskin bir ahlak tablosu" dur.

Griboedov, tarihsel zamanının tipik koşullarında "yeni bir adam" - halka açık bir Protestan ve bir savaşçı - hakkında tipik bir imaj yarattı. Ana karakter Chatsky'nin Famus toplumu ile çelişkisinin ne kadar sistematik ve karşı konulamaz bir şekilde giderek daha da ağırlaştığını gösterdi. Bu toplum, siyasi bir suçlama niteliğindeki Chatsky'yi lanetliyor: Chatsky'nin alenen bir baş belası, carbonarius, "meşru" devlete ve sosyal sisteme tecavüz eden bir kişi olduğu ilan ediliyor.

Woe from Wit, elbette sosyal yergiyi cezalandırmanın başyapıtlarından biri olmaya devam ediyor. Ancak gerçek hiciv tek taraflı değildir, çünkü hicivci bir yazar, ideolojik ve sanatsal konumların ön saflarında yer alıyorsa, iyilik adına her zaman kötülüğü ve ahlaksızlıkları kınar ve bazı olumlu idealleri - sosyal - onaylama adına erdemlidir. , politik, ahlaki. "Woe from Wit" te Griboyedov, yalnızca feodal beylerin dünyasını ifşa etmekle kalmadı, aynı zamanda oyunun tek gerçek kahramanı Chatsky imajındaki olumlu idealini de doğruladı.

Kullanılan literatür listesi

1. AS Griboyedov. Bakış açısı. Seri "Klasik Spor Salonu". Zorunlu biyografi referanslar ve notlar. A.I. Ostrovskaya. M. Laida, 1994.- s.187.

Petrieva L.I., Prantova G.V. GİBİ. mantar yiyenler Okulda okumak: Öğretim yardımı.-M.: Flint: Science 2001.-216 s.: hasta.

Rus edebiyatındaki karakterler sözlüğü: 18-19. Yüzyılların ikinci yarısı - M.-St.Petersburg: Evrensel kitap, 200. 362 s.

Aikhenwald Yu Rus yazarların siluetleri: V 2v, T1 / Önsöz. Kreida.-M.: TERRA.-Kitap Kulübünde; Cumhuriyet, 1998.-304 s.:

Rusça edebiyat XIX-XX yüzyıllar: 2 ciltte. T.1: 19. yüzyıl Rus edebiyatı. Öğretici Moskova Devlet Üniversitesi'ne başvuranlar için. M.V. Lomonosov / Comp. Ve bilimsel baskı. BS Bugrov, M.M. Golubkov. 2. baskı, ekleyin. Ve bir tamirci.

Svetopolk-Mirsky D.P. Eski çağlardan beri Rus edebiyatının tarihi / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 s.: hasta. - (Rusya Ansiklopedisi).

Edebiyatta 100 büyük isim: popüler bilim. Ed. / altında. Ed. V.P. Sitnikova / V.V. Bykov, G.N. Bykova, G.P. Shalaeva ve diğerleri - M .: Philol. O-vo "Söz", 1998.-544 s.

Çocuklar için ansiklopedi. T.9. Rus edebiyatı. Bölüm 1. / Şef ed. doktor Aksenova.- M.: Avanta+, 1999.- 672 pp.- pp.- 439-446.

Lanshchikova A.P. Rus yaşamının bir aynası olarak "Woe from Wit". // Okulda edebiyat - 1997. - No.5. 31-43.

Vlashchenko V. Griboyedov'a göre dersler.// Literatür.- 1999.- No. 46.S. 5-12.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders vereceklerdir.
Başvuru yapmak Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için şu anda konuyu belirtmek.

Komedinin yaratılış tarihi

Yurt dışından dönen Griboyedov'un kendisini St. Petersburg'daki aristokrat resepsiyonlardan birinde bulduğu bilinen bir durum var. Orada, toplumun bir yabancı konuğa karşı yaltakçı tavrına öfkelendi. Griboyedov'un ilerici görüşleri, onu bu konudaki keskin olumsuz görüşünü ifade etmeye sevk etti. Konuklar genç adamı deli olarak gördüler ve bunun haberi toplumda hızla yayıldı. Yazarı bir komedi yaratmaya iten bu olaydı.

Oyunun konusu ve sorunları

"Woe from Wit" komedisinin analizine başlığına bakarak başlamanız tavsiye edilir. Oyunun fikrini yansıtıyor. Komedinin ana karakteri, yalnızca etrafındaki insanlardan daha akıllı olduğu için toplum tarafından reddedilen Alexander Andreyevich Chatsky, akıl sağlığından kaynaklanan kederi yaşıyor. Bundan başka bir sorun çıkar: Bir toplum olağanüstü zekaya sahip bir kişiyi reddederse, bu toplumun kendisini nasıl karakterize eder? Chatsky, kendisini deli bulan insanlar arasında kendini rahatsız hissediyor. Bu, kahraman ile nefret ettiği toplumun temsilcileri arasında çok sayıda konuşma çatışmasına yol açar. Bu konuşmalarda her iki taraf da kendisini muhataptan daha akıllı görüyor. Maksimum maddi fayda elde etmek için mevcut koşullara uyum sağlama yeteneğinde yalnızca muhafazakar soyluların aklı yatmaktadır. Onlar için makam ve para peşinde koşmayan kimse delidir.

Dramatik bir eserin çatışması ve özgünlüğü

Aşk deneyimleri, Chatsky'yi Famusov'un üç yıldır bulunmadığı evine gelmeye zorlar. Çok sevdiği Sophia'yı kafası karışmış halde bulur, onu çok soğuk karşılar. Chatsky, yanlış zamanda geldiğinin farkında değil. Sophia, evlerinde yaşayan babasının sekreteri Molchalin ile bir aşk hikayesi yaşamakla meşguldür. Sophia'nın duygularının soğumasının sebeplerine dair bitmeyen düşünceler, Chatsky'nin sevgilisi babası Molchalin'e sorular sormasına neden olur. Diyaloglar sırasında, Chatsky'nin görüşlerinin muhatapların her birinden farklı olduğu ortaya çıktı. Hizmet hakkında, idealler hakkında, laik toplumun adetleri hakkında, eğitim hakkında, aile hakkında tartışıyorlar. Chatsky'nin görüşleri, Famus toplumunun olağan yaşam biçimini tehdit ettiği için "geçen yüzyılın" temsilcilerini korkutuyor. Muhafazakar soylular değişime hazır değiller, bu nedenle Sophia tarafından yanlışlıkla başlatılan Chatsky'nin çılgınlığına dair bir söylenti anında toplumda yayılır. Kahramanın sevgilisi, kişisel mutluluğuna müdahale ettiği için nahoş dedikoduların kaynağıdır. Ve bu yine aşk ve sosyal çatışmaların iç içe geçtiğini görüyor.

Komedi karakter sistemi

Ancak oyunda "konuşan" soyadlarının kullanılması, doğrudan bir klasisizm mirasıdır. Kahraman adına Griboedov, kişiliğinin önde gelen özelliğini ortaya koymaya çalışır. Örneğin, Famusov soyadı, "söylenti" anlamına gelen Latince fama'dan türetilmiştir. Sonuç olarak, Famusov kamuoyunu en çok ilgilendiren kişidir. Buna ikna olmak için son sözünü hatırlamak yeterli: "... Prenses Marya Aleksevna ne diyecek!". Chatsky aslen Chadsky'ydi. Bu soyadı, kahramanın aristokrat bir toplumun adetleriyle mücadelesinin ortasında olduğunu ima ediyor. Repetilov kahramanı da bu açıdan ilginçtir. Soyadı, Fransızca repeto kelimesiyle bağlantılı - tekrar ediyorum. Bu karakter, Chatsky'nin karikatürize edilmiş bir ikizidir. Kendi görüşü yok, ancak Chatsky'nin sözleri de dahil olmak üzere yalnızca başkalarının sözlerini tekrarlıyor.

Karakterlerin yerleşimine dikkat etmek önemlidir. Sosyal çatışma esas olarak Chatsky ve Famusov arasında gerçekleşir. Chatsky, Sofia ve Molchalin arasında bir aşk yüzleşmesi kurulur. Bunlar ana karakterlerdir. Chatsky figürü, sevgiyi ve sosyal çatışmayı birleştiriyor.

Dramatik eylemin gelişimi

"Woe from Wit" eylemlerinin analizi, eserin kompozisyon özelliklerini ve dramatik eylemin gelişiminin özelliklerini ortaya çıkaracaktır.

Chatsky'nin gelişinden önceki ilk perdenin tüm fenomenleri, komedinin bir açıklaması olarak kabul edilebilir. Burada okuyucu sahneyle tanışır ve sadece Sophia ile Molchalin arasındaki aşk ilişkisini değil, aynı zamanda Sophia'nın dünyayı dolaşmak için ayrılan Chatsky'ye karşı şefkatli duygular beslediğini de öğrenir. İlk perdenin yedinci görünümünde Chatsky'nin ortaya çıkışı olay örgüsüdür. Bunu, sosyal ve aşk çatışmalarının paralel bir gelişimi izler. Chatsky'nin Famus topluluğuyla çatışması baloda zirveye ulaşır - bu, eylemin doruk noktasıdır. Dördüncü perde, 14. komedi fenomeni (Chatsky'nin son monologu), hem sosyal hem de aşk repliklerinin sonudur.