Horozlu ilk Rus yuvalama bebeği. Japon Fukurum - Rus Matryoshka'nın prototipi

Efsaneler nasıl ortaya çıkıyor? Aniden değil elbette. Bazı bir başlangıç ​​noktası Her zaman var ama... Yanlışlık var, değişiklik var. Ve süsleme - onsuz nerede yapılabilir? Böylece gerçekler herkesin gözü önünde çarpıtılıyor ve yüz ağızdan gelen dedikodular kurguyu tüm dünyaya yayıyor. Ve şimdi zaten resmi kıyafetler giymiş durumda ve en az üç kez tanık olsanız bile, kökleşmiş görüşe meydan okumaya cesaret edemeyeceksiniz. Aynı zamanda farklı şekilde gerçekleşir. Bir dizi gün ve endişe içinde, görünüşte önemsiz, bu kadar günlük ve anlamsız gerçekleri fark etmek zordur. Ve yıllar geçtikçe (büyük olan uzaktan görülür) insanların anıları o kadar tuhaf ve garip bir şekilde kesişir (hatta hiç kesişmez) ki artık kimin haklı kimin haksız olduğunu belirlemek mümkün olmaz.

İlk bakışta iç içe geçmiş bebeklerin tarihinde her şey basit ve net görünüyor. 19. yüzyılın sonunda ortaya çıktı, sanatçı Malyutin tarafından icat edildi, atölyede tornacı Zvezdochkin tarafından çevrildi " çocuk eğitimi"Mamontov, Japon bilge Fukurum bir prototip olarak hizmet etti. Ama kendinizi övmeyin, Rus aşıkları Halk sanatı Yukarıdaki gerçeklerden herhangi birine itiraz edilebilir. Şaşırdın mı? Bana da tuhaf geliyor çünkü üzerinden çok fazla zaman geçmedi.
Ama sırayla başlayalım. Ortaya çıkış. Kimse kesin tarihi bilmiyor, bazen matryoshka'nın görünümü 1893-1896 tarihlidir çünkü bu tarihler Moskova eyalet zemstvo konseyinin rapor ve raporlarına göre belirlendi. 1911'e ait bu raporlardan birinde N.D. Bartram, matryoshka'nın yaklaşık 15 yıl önce doğduğunu yazıyor ve 1913'te Büro'nun el sanatları konseyine sunduğu raporda, ilk matryoshka'nın 20 yıl önce yaratıldığını bildiriyor. Yani, bu tür yaklaşık raporlara güvenmek oldukça sorunludur, bu nedenle, hatalardan kaçınmak için genellikle 19. yüzyılın sonu denir, ancak matryoshka'nın Dünya Sergisinde tanındığı 1900 yılından da söz edilir. Paris'te ve üretimi için siparişler yurt dışında ortaya çıktı.
Şimdi sanatçı Malyutin hakkında. Tüm araştırmacılar, tek kelime etmeden onu iç içe geçmiş bebek taslağının yazarı olarak adlandırıyor. Ancak taslağın kendisi sanatçının mirasında değil. Sanatçının bu taslağı yaptığına dair hiçbir kanıt yok. Üstelik tornacı Zvezdochkin, Malyutin'den hiç bahsetmeden, matryoshka'yı icat etme onurunu kendisine atfediyor. Turner Zvezdochkin hakkında: Bu kafa karıştırıcı hikayede yer alan belki de inkar edilemez tek karakter budur. İnkar edilemez mi dedin? Eh, hayır, yakın zamanda saygın bir dergide tornacı Zvezdochetov'u (!) Sanki yuva yapan bir oyuncak bebek oymuş gibi okuyunca şaşırdım. Ama bunu bir merak olarak kabul edelim. Şimdi atölye "Çocuk eğitimi". Bazen M.A.'ya ait bir mağaza denir. Mamontova veya A.I. Mamontov veya S.I. Mamontov. Ve son olarak Fukuruma. Zvezdochkin ondan bahsetmiyor, sadece bir zamanlar bir dergide gördüğü "uygun bir takoz"dan bahsediyor. Ahşap katlanır tanrı Fukurum o zamanlar nereden geldi, iddiaya göre Japonya'dan mı yoksa Paris'ten kim tarafından getirildiğini bilmiyor (birçok seçenek var)? Evet, sevgili matryoshka'mız o kadar basit değil, gerçekten güzel bir bayan gibi gizemlerle dolu. Onları anlamaya çalışalım.

Matryoshka, M.A.'nın eşlerine ait olan "Çocuk Eğitimi" atölyesinde doğdu. ve A.I. Mamontov. Ünlü hayırsever S.I.'nin kardeşi Anatoly Ivanovich. Mamontov, yaratılışına doğrudan dahil oldu: ustalardan giderek daha fazla yeni oyuncak modeli talep etti. A.I.'nin ana mesleği. Mamontov'un bir kitap yayınlama faaliyeti vardı, "Çocuk Eğitimi" mağazası başlangıçta bir kitapçıydı, görünüşe göre, ancak daha sonra onunla oyuncakların yapıldığı bir atölye açıldı.
Turner Zvezdochkin, matryoshka'nın görünümünü şöyle anlatıyor: " ... 1900'de (!) Üç ve altı kişilik (!) matryoshka'yı icat edip Paris'teki bir sergiye gönderiyorum. 7 yıl Mamontov'da çalıştı. 1905'te V.I. Borutsky beni usta olarak Sergiev Posad'a Moskova İl Zemstvo atölyesine gönderdi."V.P. Zvezdochkin'in 1949'da yazdığı otobiyografisinin materyallerinden (yukarıda alıntılanan bir alıntı), Zvezdochkin'in 1898'de "Çocuk Eğitimi" atölyesine girdiği biliniyor (Podolsky bölgesi Shubino köyündendi). Yani Matryoshka 1898'den önce doğmuş olamaz. Ustanın anıları neredeyse 50 yıl sonra yazıldığı için bunların doğruluğunu teyit etmek hala zordur, dolayısıyla matryoshka'nın ortaya çıkışı yaklaşık 1898-1900'e tarihlenebilir. biliyorsunuz, Paris'teki Dünya Sergisi Nisan 1900'de açıldı, yani bu oyuncak biraz daha erken, belki 1899'da yaratıldı. Bu arada, Paris sergisinde Mamontov'lar oyuncaklar için bronz madalya aldı.
İlginç gerçekler 1947'de iç içe geçmiş bebeklerin yaratılış tarihiyle ilgilenen E.N. Shulgina'yı birleştirmeyi başardı. Zvezdochkin ile yaptığı görüşmelerden, bir zamanlar bir dergide "uygun bir takoz" gördüğünü ve kendi modeline göre "gülünç bir görünüme sahip, bir rahibeye benzeyen" ve "sağır" (açılmamış) bir heykelcik oyduğunu öğrendi. ). Ustalar Belov ve Konovalov'un tavsiyesi üzerine onu farklı bir şekilde oydular, ardından oyuncağı Mamontov'a gösterdiler, o da ürünü onayladı ve Arbat'ta bir yerde çalışan bir grup sanatçıya resim yapmaları için verdi. Bu oyuncak Paris'teki bir sergi için seçildi. Mamontov bunun için bir sipariş aldı ve ardından Borutsky numuneler satın alarak bunları zanaatkarlara dağıttı.
Muhtemelen, S.V. Malyutin'in matryoshka'nın yaratılmasına katılımını tam olarak asla öğrenemeyeceğiz. V.P. Zvezdochkin'in anılarına göre, iç içe geçmiş bebeğin şeklini kendisinin icat ettiği ortaya çıktı, ancak usta oyuncağı boyamayı unutabilirdi, yıllar geçti, olaylar kaydedilmedi: sonuçta kimse yapamazdı iç içe geçmiş bebeğin bu kadar ünlü olacağını hayal etmiştim. S.V. O dönemde Malyutin, A.I. Mamontov'un yayıneviyle işbirliği yaptı, kitap resimledi, böylece ilk matryoshka'yı iyi bir şekilde boyayabildi ve ardından diğer ustalar oyuncağı onun modeline göre boyadı.
"Matryoshka" adı nereden geldi? Herkes Matryona'nın olduğunu biliyor kadın adı köylüler arasında çok seviliyor. Ama yine de pek çok popüler köylü ismi var, neden bu seçildi? Belki de oyuncak görünüşte belli bir kız Matryosha'ya benziyordu, bu yüzden adını aldı (birinin amcası Oscar'a benzeyen ünlü Oscar olarak). Gerçeğin ortaya çıkması pek mümkün görünmüyor. Bu arada, Matryona adı "asil kadın" anlamına gelen Latince Matrona'dan geliyor, Matrona kilisede küçük isimler arasında yazılmıştır: Motya, Motrya, Matryosh, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Yani teorik olarak matryoshka'ya motka (veya muska) da denilebilir. Elbette kulağa tuhaf geliyor, ancak daha kötüsü, örneğin "marfushka" mı? Ayrıca iyi ve yaygın bir isim Martha'dır. Veya Agafya, bu arada porselen üzerine yapılan popüler tabloya "agashka" deniyor. "Matryoshka" isminin çok başarılı olduğu konusunda hemfikir olsak da oyuncak bebek gerçekten "asil" hale geldi.
Bir setteki iç içe geçmiş bebeklerin sayısı konusunda da bir anlaşma yok. Turner Zvezdochkin, başlangıçta iki matryoshka bebeği yaptığını iddia etti: üç parçalı ve altı parçalı. Sergiev Posad'daki Oyuncak Müzesi'nde, elinde siyah bir horoz tutan, sundress, önlük, çiçekli eşarplı aynı tombul kız olan ilk olarak kabul edilen sekiz kişilik bir yuvalama bebeği var. Onu üç kız kardeş, bir erkek kardeş, iki kız kardeş ve bir bebek takip ediyor. Çoğu zaman sekiz değil yedi oyuncak bebek olduğu söylenir, ayrıca kız ve erkeklerin dönüşümlü olduğu da söylenir. Müzede saklanan set için ise durum böyle değil.
Şimdi prototip matryoshka hakkında. Fukuruma var mıydı? Bazıları şüphe ediyor, ama o zaman bu efsane neden ortaya çıktı ve bu bir efsane mi? Görünüşe göre ahşap tanrı hala Sergiev Posad'daki Oyuncak Müzesi'nde tutuluyor. Belki bu da efsanelerden biridir. Bu arada, Oyuncak Müzesi müdürü N.D. Bartram, matryoshka'nın "Japonlardan ödünç aldığımız" olduğundan şüphe ediyordu. Japonlar, oyuncakları döndürme alanında büyük ustalardır.
İyi huylu, kel bir bilge olan gizemli Fukurum'umuz kimdir, nereden geldi? Görünüşe göre bu aziz, yedi şans tanrısından biri, öğrenme ve bilgelik tanrısı Fukurokuju'dur. Kafası var sıradışı şekil: Alnın bir insana yakışacak şekilde aşırı yüksek olması olağanüstü zihin, elinde bir asa ve bir parşömen tutuyor. Geleneksel olarak Japonlar YılbaşıŞans tanrılarına adanmış tapınakları ziyaret edin ve orada onların küçük heykelciklerini satın alın. Efsanevi Fukuruma'nın içinde diğer altı iyi şans tanrısı da bulunuyor olabilir mi? Bu sadece bizim varsayımımızdır (oldukça tartışmalı).
V.P. Zvezdochkin, Fukuruma'dan hiç bahsetmiyor - iki parçaya ayrılmış bir aziz heykelciği, ardından başka bir yaşlı adam ortaya çıktı vb. Rus halk el sanatlarında çıkarılabilir olduğunu unutmayın. ahşap el sanatları aynı zamanda çok popülerdi, örneğin tanınmış Paskalya yumurtaları. Yani Fukuruma vardı, o yoktu, bunu öğrenmek zor ama o kadar da önemli değil. Şimdi onu kim hatırlıyor? Ama matryoshka'mız tüm dünya tarafından biliniyor ve seviliyor!

Not:
N. D. Bartram (1873-1931) - Oyuncak Müzesi'nin kurucusu ve yöneticisi, sanatçı, bilim adamı.
V.I. Borutsky (1880 - 1940'tan sonra) - girişimci, el sanatları üretiminin organizatörü.

Referanslar:
Dine G.L. Oyuncak ustası. - M.: Eğitim, 1994.
Mozhaeva E., Kheifits A. Matryoshka. - M.: Sovyet Rusya, 1969.
Bartram N.D. Seçilmiş makaleler. Bir sanatçının anıları. - M.: Sovyet sanatçısı, 1979.
Popova O.S., Kaplan N.I. Rus sanat el sanatları. — M.: Bilgi, 1984.
Baradulin V.A. vb. Sanatsal zanaatın temelleri. - M.: Eğitim, 1979.
Bardina R.A. Ulusal sanat el sanatları ve hediyelik eşya ürünleri. - M.: Yüksek okul, 1986.
Blinov G.M. Harika atlar, harika kuşlar. Bir Rus'un Hikayeleri halk oyuncağı. - M.: Çocuk edebiyatı, 1977.
Orlovsky E.I. Halk sanatı el sanatları ürünleri. - L.: Lenizdat, 1974.
Kaplan N.I., Mitlyanskaya T.B. Halk sanatları ve el sanatları. - M.: Yüksekokul, 1980.
RSFSR halklarının kişisel isimlerinin rehberi. - M.: Rus dili, 1979.

Malzemelerin tam veya kısmi kullanımı ile "Rus yüksükler" sitesine aktif bir bağlantı gereklidir.

Atalarımızın halk kıyafetleri inanılmaz güzeldi. Detaylarının her biri, şu ya da bu volostun yaşam tarzının kanıtıydı. Hem şenlikli hem de günlük giyim, yaşam tarzına, refahına ve refahına karşılık geliyordu. Medeni hal. Renk şeması çeşitliydi - kırmızı, mavi, sarı ve yeşil renklerin kombinasyonları, parlak bir bitki örtüsü ile önlükler, eşarplar, kollar ve gömlek eteği üzerine işlenmiş. Bütün bunlar, kasvetli bir kış gününde bile her kadına şenlikli bir görünüm kazandırdı. Bir zamanlar Rus toprak sahibini ziyaret eden yabancı bir gezgin pencereden dışarı bakarken alışılmadık bir manzara gördü: "Bu nedir?" söyleyebildiği tek şey buydu. Toprak sahibi biraz şaşkınlıkla haykırdı: "Evet, pazar ayininde kiliseye gidenler benim köyümün kadınları." Yabancı konuk, bayram kıyafetleri giyen köylü kadınların renkli gösterisi karşısında hayrete düştü. Daha önce hiç görmemişti basit kadınçok iyi giyinmişti.

Görünüşe göre ünlü Rus matryoshka, bu kıyafetleri Rus güzelliklerinden ve zanaatkarlarından - farklı desenlerle ahşap bebekleri hayal etmekten ve boyamaktan mutlu olan ustalardan - ödünç aldı.

Rus iç içe geçmiş bebeklerin yaratılış tarihi

Peki Rusya'nın en güzel hediyelik eşyalarından biri haline gelen bu sevilen ahşap oyuncağın doğum yeri nerede? Ünlü Rus yuvalama bebeklerinin doğum yeri Moskova bölgesidir. Her ne kadar daha ayrıntılı olarak, on dokuzuncu yüzyılın sonu yüzyılda Alexandra Mamontova, Moskova'daki "Çocuk Eğitimi" fabrikasına Japon yaşlı adaçayı Fukuruma'nın bir heykelcikini getirdi. Oyuncak ilginçti, çünkü iç içe geçmiş, gittikçe küçülen birkaç figür vardı, ta ki sonuncusu oldukça küçük çıkana kadar. Bunun üzerine yerel zanaatkarlar bu eğlenceyi çocukları için tekrarlamaya karar verdiler. Vasily Zvezdochkin sekiz figürden oluşan bir oyuncak oydu ve figürleri sanatçı Sergey Malyutin boyadı. Ancak ilk oyuncak sadece Rus güzelliklerinden oluşmuyordu. Bir sundress, bir önlük ve bir eşarp giymiş bir Rus güzelliğinin görüntüleri, görkemli arkadaşların görüntüleri ile değişiyordu ve en küçüğü bir bebekti - bir bebek.

Bebeğe "Matryoshka" adını verdiler - o zamanlar çok popüler bir kadın adıydı - Matryona (Matrona). 1900 yılında üretim ilçe kasabası Sergiev Posad'a taşındı.

Catherine II'nin adını taşıyan Sergievsky bölgesi yoğun ormanlarda bulunuyordu ve tüm köylerde balıkçılık uzun zamandır gelişiyordu. ahşap oyuncaklar. Matryoshka bebekleri kavak, huş ağacı, ıhlamur, kızılağaçtan kesildi, kıyafetleri parlak renklerle boyandı: ucuz bebekler - yapıştırıcı boyalarla ve pahalı bebekler - emaye, sulu boya ile. İnsanlar bu parlak güzellikleri çok sevdiler ve onları sadece çocuklar için değil koleksiyonları için de satın aldılar. Oyuncak bebek koleksiyonunuzda iç içe geçmiş bebeklerden oluşan bir aile var mı, yoksa en azından bunlardan biri mi?

Chanel Evi'nden Rus iç içe geçmiş bebek şeklinde çanta

VOGUE dergisinin yıldönümü için tasarlanan, başlangıç ​​değeri 5.000 Euro olan açık artırmada satışa sunulan, tasarımcı matryoshka bebekleri. Her yuvalama bebeği bir Moda Evi'nin çalışmalarına adanmıştır. (yardım amaçlı açık artırma)

Rusya sınırlarının çok ötesinde bilinen ünlü Rus matruşka bebeği neredeyse yüzüncü yıl tarihi. Bunun için nispeten küçük tarihsel dönem Matruşka, Rusya'nın sembolü olan Rusya'nın her şeyi kapsayan görüntülerinden biri haline geldi Halk sanatı. Şu anda iç içe geçmiş bebeklerin üretimi ve boyanması için birkaç merkez bulunmaktadır. Bunlar Moskova yakınlarındaki Sergiev Posad, Semenov şehrinde Nizhny Novgorod merkezleri, Polkhovsky Maidan ve Krutets köylerinde. Vyatka, Tver, Mari, Mordovya boyalı yuvalama bebekleri bilinmektedir. Matryoshka resim sanatı Rusya'nın dışına çıktı, resim merkezleri Ukrayna ve Beyaz Rusya'da ortaya çıktı. Rus ahşap boyalı matryoshka, Rusya'da XIX yüzyılın 90'lı yıllarında, ülkenin hızlı ekonomik ve kültürel gelişimi döneminde ortaya çıktı. Yükselme zamanıydı Ulusal kimlik toplum genel olarak Rus kültürüne ve özel olarak matryoshka'ya giderek daha ısrarlı bir ilgi göstermeye başladığında. Sonuç olarak bir bütün sanatsal yön"Rus tarzı" olarak bilinir. Matryoshka bugüne kadar anneliğin, doğurganlığın sembolü olmaya devam ediyor, çünkü büyük bir matryoshka ailesine sahip yuvalama bebeği bunun mecazi temelini mükemmel bir şekilde ifade ediyor. antik sembol insan kültürü. Sergiev Posad'ın en iyi yuvalama bebeği V. Zvezdochkin tarafından S.V. Malyutin'in çizimlerine göre oyulmuş ilk Rus yuvalama bebeği sekiz koltukluydu. Bir oğlan, siyah horozlu bir kızı, ardından başka bir kızı takip etti. Tüm yuvalama bebekleri birbirinden farklıydı ve son sekizincisi kundaklanmış bir bebeği tasvir ediyordu. Çıkarılabilir bir ahşap yuvalama bebeği yaratma fikri, S.V. Malyutin'e, S.I. Mamontov'un karısı tarafından Honshu adasından getirilen bir Japon oyuncağı tarafından önerildi. İyi huylu, kel, yaşlı bir adam olan bilge Fukurumu'nun figürüydü ve içinde iç içe geçmiş birkaç figür daha vardı. Bu arada Japonlar, Honshu adasında benzer bir yuvalama bebeği yapan ilk kişinin bir Rus keşiş olduğunu iddia ediyor. Matryoshka üretim teknolojisi Rus ustalarıİç içe geçmiş ahşap nesnelerin (örneğin Paskalya yumurtaları) nasıl oyulacağını bilenler, bu konuda kolaylıkla ustalaştılar. Kural olarak, ıhlamur ve huş ağacı gibi ağaç türleri, bebeklerin yuvalanması için malzeme görevi görür. Yuvalama bebeği yapmak için tasarlanan ağaçlar genellikle erken ilkbaharda kesilir, kabukları temizlenir ve ahşabın kuruma sırasında çatlamaması için birkaç yerde kabuk halkaları bırakılır. Bu şekilde hazırlanan kütükler, aralarında hava geçişi için boşluk kalacak şekilde yığınlar halinde istiflenir. Genellikle hasat edilen ahşap, aşırı veya az kurutmayı önleyerek belirli bir duruma getirmek için birkaç yıl boyunca açık havada tutulur. Yuvalanan bebeği bir torna tezgahında döndürmek için, bir tornacının olağanüstü bir beceriye, nispeten küçük görünen basit aletler setini - çeşitli uzunluklarda ve konfigürasyonlarda bir bıçak ve keskiler - kullanma becerisine ihtiyacı vardır. Şu anda, Rus iç içe geçmiş bebek, görünüşe göre Rusya'ya dünyaya olan büyük ilgiyle, ekonomik, sosyal ve ekonomik olarak içinde başlayan değişikliklerle bağlantılı bir tür rönesans yaşıyor. Kültürel hayat. Ekonomik yaşamın yeniden canlanması, Rus ahşap matryoshka bebeklerinin üretimi ve boyanması için çeşitli küçük özel atölyelerin engelsiz varlığını mümkün kıldı. Özellikle yuvalama bebekleri için geniş bir pazarın bulunduğu Moskova ve çevresinde bu tür pek çok atölye ortaya çıktı. En çok ilgi çeken, şu veya bu geleneksel tarzda değil, profesyonel veya amatör bireysel bir sanatçı tarafından yapılan yazarın iç içe geçen bebeğiydi. Göründü Çeşitli seçenekler S.V. Malyutin'in ilk Rus yuvalama bebeğinin özelliklerinin tahmin edildiği, halk kıyafetleri giymiş Rus matryoshka. Çağdaş sanatçıların fantezilerinin sınırı yoktur. Elinde bir nesne tutan geleneksel Sergiev Posad matryoshka türü, artık kızlar, kadınlar, hatta bazen yaşlılar için meyvelerle dolu sepetler, semaverler, sepetler, çeşitli kepçeler ve sürahilerle iç içe geçmiş bebeklerin çok sayıda çeşidiyle destekleniyor. Yuva yapan bebeklerin ellerinde tuttuğu eşyalar bir nevi natürmorta dönüşüyor. yeniden canlandı ve klasik desen büyük bir aileyle iç içe geçen bebekler. Aynı zamanda, ana matryoshka genellikle yavrularıyla temsil edilen ailenin reisi olan bir adamın görüntüsüdür. Sergiev Posad'ın erken dönem "ailesi" iç içe geçmiş bebeklerinin ciddiyetini ve temsil edilebilirliğini yitirmiş olan, sanatçının belli bir mizahla sunduğu modern iç içe geçmiş bebek ailesi türü, aynı zamanda büyük bir evin sıcak ve rahat bir atmosferini kazandı. dost canlısı aile. Daha önce olduğu gibi, renkli karakterler en popüler olmaya devam ediyor - çingeneler, çeşitli milletlerden temsilciler ve din adamları. büyük aşk Rus halk sanatının uzmanları tarafından kullanılır tarihsel tip matruşkalar: boyarlar ve alıçlar, devrim öncesi Rusya'nın soylularının ve tüccarlarının temsilcileri. Tarihi karakterlerin gösterişli, dekoratif açıdan zengin kıyafetleri, sanatçıların matruşkaları boyamak için dekoratif çözümleri çeşitlendirmesine olanak tanıyor. Bunlar, sanatçının halk kıyafetlerinin etnografik detaylarına sıkı sıkıya bağlı kalarak özenle boyadığı eski bir Rus sarafanın içine yuva yapan bebekler olabilir. Rus matryoshka sanatı için yeni olan, ikon resim geleneklerine hitap etmesiydi. Kural olarak, sanatçılar Tanrı'nın Annesi İsa Mesih'in, havarilerin ve azizlerin resimlerini çözerken ikon boyama tekniğini kullanırlar. Matryoshka'yı bir tür resimsel yüzey olarak değerlendirerek, üzerine bir simge yazmaya çalışırlar ve yuva yapan bebeğe şu veya bu tasvir edilen azizin kıyafetlerini giydirmezler. karakteristik modern yazarın matryoshka sanatı - pitoreskliği. Matryoshka'yı, ister bir peri masalı ister bir manzara olsun, sanatçının şu veya bu görüntüyü yerleştireceği bir yüzey olarak kullanmak, yüzyılın başında Rus iç içe geçmiş bebek sanatının oluşumu sırasında denendi. Önlüğün boyama türüne göre, çeşitli yuvalama bebekleri ayırt edilir. Bunlardan ilki, önlüğünde mimari anıtların tasvir edildiği iç içe geçmiş bebekler olarak adlandırılabilir. Böyle bir matryoshka bebeği, bir veya başka bir tarihi mekanı ziyaretle ilişkilendirilebilecek unutulmaz bir hatıradır. Rus manzara ressamlarının ünlü tabloları sıklıkla kullanılıyor: A.K. Savrasov, V.D. Polenov, I.I. Shishkin, V.M. Vasnetsov. İç içe geçmiş bebekleri boyamak için sanatçılar, Rusya'nın ulusal kimliğiyle ilgili manzaraları ve konuları seçiyor. Önlüklerinde Rus halk masallarından olayların tasvir edildiği Matryoshka bebekleri yaygınlaşıyor. Yeterli teknik beceriye sahip sanatçılar, bu sahneleri dekoratif Palekh veya gerçekçi Fedoskin'in lake minyatür boyama tekniğiyle yeniden üretiyorlar. Rus kültürünün geleneksel merkezlerine özgü dekoratif motifleri kullanma eğilimi giderek daha belirgin hale geliyor. Halk kültürü. Semyonovlu bazı ustalar, iç içe geçmiş bebekleri boyarken geleneksel Khokhloma resim tekniklerini kullanıyor. Giderek artan bir şekilde "Gzhel'in altında" iç içe geçmiş bebekleri, "Zhostovo'nun altında" iç içe geçmiş bebekleri, "Palekh'in altında" iç içe geçmiş bebekleri bulabilirsiniz. Rus kadın, yazarın matryoshka'sının en sevdiği karakter olmaya devam ediyor. İlk bakışta bu geleneksel imaja bir şeyler eklemek zor gibi görünebilir. Ancak modern sanatçı, hayal gücünün oyununa teslim olarak bundan beklenmedik bir tazelik çıkarır. Rus iç içe geçmiş bebeklerin resminde tamamen yeni bir fenomen, Rus çarları, Rus ve yabancı devlet adamlarından oluşan bir galeri olan sözde siyasi iç içe geçmiş bebektir. kamuya mal olmuş kişiler. Modern politikacıları tasvir eden iç içe geçmiş bebeklerin resmi bir şekilde karikatürize edilmiştir. Siyasi iç içe geçmiş bebeklerin türü, popüler sanatçıların ve sporcuların örneklerini yeniden üreten iç içe geçmiş bebeklere atfedilebilir. İç içe geçmiş bebeklerin resmi, 20. yüzyılın sonunda Rusya'da meydana gelen toplumun yenilenmesi ve canlanmasıyla ilişkili parlak, taze, alakalı her şeyi emer.

Deneyimsiz ve hatta sofistike bir yabancı turist, her şeyden önce Rusya'dan bir matryoshka bebeği taşıyor. Kitle bilincinde gelişen votka, ayı ve benzeri klişelerle birlikte uzun zamandır ülkemizin sembolü haline geldi. Öte yandan, Rus matryoshka, kitle kültüründen zayıf bir şekilde etkilenen halk yeteneğinin mükemmel bir örneğidir.

Rus matryoshka'nın tarihi

En şaşırtıcı olanı ise 19. yüzyılın sonuna kadar Rusya'da yuva yapan oyuncak bebeklerin hiç olmamasıydı. Yüzyılın ikinci yarısında II. İskender'in Büyük Reformu meyvelerini veriyordu: sanayi hızla gelişiyordu, demiryolları. Aynı zamanda ulusal öz bilinç düzeyi de artıyor, ulusal tarih ve kültür, halk el sanatları yeniden canlandırılıyor. 19. yüzyılın 60'lı yıllarından itibaren yeni bir şube oluşmaya başladı güzel Sanatlar, "Rus tarzı" denir. İÇİNDE Sovyet zamanı sanatçı ve mimar I.P. Ropet'in en sevdiği motif olan oyulmuş ve işlemeli "horozlardan" sonra küçümseyici bir şekilde "sözde Rus" veya hatta "horoz" tarzı olarak adlandırıldı. Birçok ünlü sanatçılar V.M. dahil. Vasnetsova, K.A. Somova, M.A. Vrubel, V.A. Serov, F.A. Tanınmış patronlar tarafından desteklendiler: Abramtsevo sanat çevresinin yaratıcısı Savva Ivanovich Mamontov, bu ressamları Moskova yakınlarındaki Abramtsevo mülküne davet etti. Mamontov'da sanatçılar Rus sanatını geliştirmenin yollarını tartıştılar ve onu hemen orada yarattılar. Mamontov'lar ayrıca köylü oyuncakları da dahil olmak üzere halk sanatını toplayan eski halk el sanatlarını canlandırmaya çalıştı. Savva İvanoviç'in erkek kardeşi Anatoly İvanoviç Mamontov, Çocuk Eğitimi atölyesinin sahibiydi.

A.I. Mamontov, yüksek vasıflı oyuncak ustalarını işe aldı ve onlardan oyuncak üretiminde standart dışı bir yaklaşım talep etti. Ustaların ufkunu genişletmek ve yaratıcı hayal güçlerini geliştirmek için oyuncak örnekleri sipariş edildi. Farklı ülkeler barış. Bu dönemde doğu sanatına, özellikle de Japon sanatına ilgi artıyor. 90'lı yılların ikinci yarısında St. Petersburg'da düzenlenen Japon sanatı sergisi, "Japon olan her şey" modasının ortaya çıkmasına ve gelişmesine büyük katkı sağladı. Bu sergideki sergiler arasında, iyi huylu, kel, yaşlı bir adam olan Budist bilge Fukurumu'nun heykelciği de vardı ve içine birkaç ahşap heykelcik daha yerleştirildi. Fukurumu heykelciği, Japon geleneğine göre Honshu adasından getirildi; bu türden ilk heykelcik, Japonya'ya bilinmeyen yollarla gelen belli bir Rus keşiş tarafından oyulmuştu. Fukurumu heykelcikinin Rus iç içe geçmiş bebeğinin prototipi haline geldiğine inanılıyor.

Rus matryoshka'nın yazarı

İlk Rus iç içe geçmiş bebeğin yazarı bilinmiyor, ancak görünüşü, ona duyulan büyük ilgi nedeniyle önceden belirlenmişti. ulusal sanat toplumun her alanında, "Çocuk Eğitimi" atölye-atölyesinin sahibinin ve ustalarının halkın ilgisini çekme, Rus ruhunda yeni ve sıradışı bir şey yaratma arzusu. Son olarak, Fukurumu heykelcikinin Japon sanatı sergisinde ortaya çıkışı, bu fikrin bir nevi kesin olarak kristalleşmesiydi.

İlk Rus matryoshka, A.I. Mamontov'un atölyesinde oyulmuştur. Üzerinde bir damga var: "Çocukların yetiştirilmesi." Kalıtsal oyuncak ustası Vasily Petrovich Zvezdochkin tarafından oyulmuş ve S.V. A.I. Mamontov ile işbirliği yaparak çocuk kitaplarını resimleyen Malyutin.

Matruşka neden böyle adlandırılıyor?

Ahşap çıkarılabilir boyalı heykelcik için "matryoshka" isminin tam olarak doğru olduğu ortaya çıktı. Eski Rus eyaletinde Matryona adı en yaygın ve sevilen kadın isimlerinden biriydi. Bu isim Latince "anne" anlamına gelen "mater" kelimesinden gelmektedir. Matryona adı, gerçek bir köylü sağlığına ve tipik bir şişman figüre sahip, çok sayıda çocuğun annesi olan gerçek bir Rus kadının imajını çağrıştırıyor.

İlk Rus yuvalama bebeği buna benziyordu.

Vasily Zvezdochkin ilk Rus matruşkasını oydu. Sergey Malyutin bunu boyadı, 8 yerden oluşuyordu: siyah horozlu bir kız, sonra bir erkek çocuk, ardından tekrar bir kız vb. Sanatçı tüm figürleri farklı şekilde boyadı ve sonuncusu kundaklanmış bir bebeği tasvir etti.

Rus iç içe geçmiş bebek neyden yapılmıştır?

Matryoshka genellikle ıhlamur, huş ağacı, kızılağaç ve titrek kavaktan kesilir. Böyle bir "şımartma" için daha sert ve daha dayanıklı kozalaklı ağaçlar kullanılmaz. İç içe geçmiş bebek yapmak için en iyi malzeme ıhlamurdur. Yuva yapan bebeklerin kesileceği ağaç, ilkbaharda, genellikle nisan ayında, ahşabın suyun içinde olduğu dönemde hasat edilir. Ağaç kabuğundan temizlenir, gövdede kabuk halkaları bıraktığınızdan emin olun, aksi takdirde kuruduğunda çatlar. Kütükler istiflenir ve aralarında hava için bir boşluk bırakılır. Ahşap açık havada iki yıl veya daha uzun süre yaşlandırılır. Yalnızca deneyimli bir oymacı malzemenin hazır olma derecesini belirleyebilir. Turner, bitmiş bir yuvalama bebeği haline gelmeden önce kireç takozuyla 15'e kadar işlem gerçekleştiriyor.

İlki küçük, tek parça bir figür oyuyor. Açılır yuvalama bebekleri için önce alt kısmı - alt kısmı taşlayın. Döndürüldükten sonra ahşap bebek dikkatlice temizlenir, macunla astarlanır ve mükemmel pürüzsüz bir yüzey elde edilir. Astarlamanın ardından matryoshka boyamaya hazırdır.
"Çocuk Eğitimi" atölyesi iç içe geçmiş bebek üretiminde ilk doğan oldu ve kapandıktan sonra bu zanaat Sergiev Posad'da ustalaştı. Yerel ustalar, bugüne kadar Sergiev Posad olarak adlandırılan kendi matruşka türlerini yarattılar.

Rus matryoshka tablosu

1900 yılında Rus matruşka bebeği Paris'teki Dünya Sergisinde sunuldu ve burada madalya aldı. dünya şöhreti. Aynı zamanda, yalnızca Sergiev Posad'ın yüksek vasıflı ustaları tarafından yerine getirilebilecek uluslararası siparişler de gönderildi. V. Zvezdochkin de bu şehrin atölyesinde çalışmaya geldi.

İlk Rus iç içe geçmiş bebekleri hem şekil hem de resim açısından çok çeşitliydi. Sergiev Posad'ın ilk örnekleri arasında, sepetler, oraklar, çiçek demetleri olan Rus pantolonlu kızlara veya başlarında şal olan kışlık paltolara ek olarak, genellikle erkek karakterler: Ellerinde düğün mumları tutan gelin ve damat, flütlü bir çoban çocuk, gür sakallı yaşlı bir adam. Bazen matryoshka, çok sayıda çocuğu ve hane üyesi olan bütün bir aileydi.

Modaya uygun Rus tarzı, Rus soylularının temsilcileri olan boyarları ve boyarları tasvir eden tarihi bir yuvalama bebeğinin ortaya çıkmasına yol açtı. epik kahramanlar. İç içe geçmiş bebeklerin dekorasyonu da çeşitli etkilerden etkilenmiştir. unutulmaz tarihlerörneğin, N.V. Gogol'un doğumunun yüzüncü yılı, 1909'da kutlandı. Yıldönümü için yazarın (“Taras Bulba”, “Plyushkin”, “Belediye Başkanı”) eserlerine dayanan bir dizi iç içe geçmiş bebek yapıldı.

Matruşka “Taras Bulba”

1812 savaşının 100. yıldönümünde, içine Rus ve Fransız askeri liderlerinin figürlerinin yerleştirildiği M.I. Kutuzov ve Napolyon'u tasvir eden matryoshka bebekleri ortaya çıktı.

Masallara, efsanelere ve hatta masallara dayanarak boyanmış yuvalama bebekleri çok popülerdi: A.S.'nin masallarından “Kral Dodon” ve “Kuğu Prenses”. Puşkin, P.P. Ershov'un masalından "Kambur At", I.A. Krylov'un masallarının karakterleri. Sergiev Posad'da pirografiyle süslenmiş iç içe geçmiş bebekler de yaptılar. Genellikle yuva yapan bebeğin her yeri, kıyafetleri, yüzü, elleri, atkı ve saçı yakılarak süs deseni yapılırdı.

Rus iç içe geçmiş bebeklerin uluslararası tanınması

Matryoshka alır Uluslararası tanınma: 1905'te Paris'te bir mağaza açıldı ve burada bir grup boyar iç içe geçmiş bebek üretimi için hemen sipariş alındı. 1911'de Sergiev Posad ustaları 14 ülkeden gelen siparişleri tamamladı. 1911'deki Sergiev Zemstvo eğitim ve gösteri atölyesinin fiyat listesinde yirmi bir tür iç içe geçmiş oyuncak bebek listelendi. Boyama, boyut ve ek sayısı bakımından farklıydılar. Sergiev Posad iç içe geçen bebeklerin 2 ila 24 ek parçası vardı. 1913 yılında tornacı N. Bulychev, St. Petersburg'da düzenlenen oyuncak sergisi için özel olarak 48 kişilik bir matryoshka oydu.

Sergiev Posad yuvalama bebekleri

20. yüzyılın başında tornacı, iç içe geçmiş bebeklerin yaratılmasında, en ince duvarlı figürleri döndürmede oldukça önemli bir rol oynadı. O zamanlar, oymacılar makul bir şekilde kendilerini iç içe geçmiş bebeklerin yazarları olarak görüyorlardı; iç içe geçmiş bebeklerin resmi ikincil bir rol oynuyordu. İlk oyuncakları boyayan profesyonel sanatçılar bu etkinliği pek ciddiye almadılar.

Sergiev Posad'ın en büyük matruşka bebeği 1967'de Turner Mokeev tarafından oyuldu. 60(!) koltuktan oluşmaktadır. Sergiev Posad'dan Matryoshka, bodur şekli, üst kısmı, heykelciklerin genişleyen alt kısmına düzgün bir şekilde dönüşmesi, guaj boyası, vernikli olmasıyla ayırt edilir. İç içe geçmiş bebeklerin tercih edilen oranı - 1: 2 - iç içe geçmiş bebeğin genişliğinin yüksekliğine oranıdır.

Semyonovskaya matruşka

Sergiev Posad matryoshka'nın büyük popülaritesi rekabetin ortaya çıkmasına neden oldu. Başka yerlerden gelen ustalar bu yeniliği fuarlarda, özellikle de ülkenin en büyük Nizhny Novgorod fuarında görebildiler. Sergiev Posad'ın iç içe geçen bebekleri Nizhny Novgorod oyuncak oymacılarının dikkatini çekti. Nijniy Novgorod eyaletinde, matryoshka üretimi için büyük bir el sanatları merkezi ortaya çıkıyor - Semyonov şehri (yuvalayan bebeğe ondan sonra Semyonov adı veriliyor).

Semyonov iç içe geçmiş bebekleri boyama gelenekleri, Merinovo köyündeki kalıtsal oyuncak ustaları Mayorov'lardan kaynaklanmaktadır. Köy Semyonov'un yakınında yer almaktadır. 1922'de Arsenty Fedorovich Mayorov Nijniy Novgorod boyasız Sergiev Posad matryoshka. Onun en büyük kız Lyuba, matryoshka'nın üzerine kaz tüyü ile bir çizim yaptı ve onu bir fırça ile anilin boyalarla boyadı. Kafasında bir Rus kokoshnik tasvir etti ve ortasına papatyaya benzer parlak kırmızı bir çiçek yerleştirdi.

Neredeyse 20 yıldır Merinovsky iç içe geçmiş bebekleri, 20 yıldır Nijniy Novgorod bölgesinin ustaları arasında birinci sırada yer alıyor.

Sergiev Posad'ınkinden daha parlak ve daha dekoratif olan Semyonov matryoshka'nın tablosu. Semyonov iç içe geçmiş bebeklerin resminin kökeni halk gelenekleri"çim" süsü Eski Rus. Semyonov ustaları daha çok boyasız yüzeyler bıraktılar, daha modern anilin boyalar kullanıyorlar, yine vernikli.

Semyonov matryoshka'nın resmindeki kompozisyonun temeli, yemyeşil bir çiçek buketini tasvir eden bir önlüktür. Modern ustalarüç renkte bir resim oluşturun - kırmızı, mavi ve sarı. Önlük, sundress ve eşarp renklerinin kombinasyonunu değiştiriyorlar. Önlük üzerindeki buket geleneksel olarak ortada değil, hafifçe sağa kaydırılarak yazılır. Semenov tornacıları özel bir matryoshka formu geliştirdiler. Sergiev Posad'ın aksine daha incedir. Üst kısmı nispeten incedir ve keskin bir şekilde kalınlaşmış bir alt kısma geçer.

Semyonovskaya matryoshka, çok oturmalı olması ve 15-18 adet çok renkli figürden oluşmasıyla diğerlerinden farklıdır. 72 koltuklu en büyük matryoshka Semyonov'da oyuldu. Çapı yarım metre, yüksekliği ise 1 metredir.
Semyonov düşünülüyor en büyük merkez Rusya'da iç içe geçmiş bebekler yaratmak.

Polkhovsky Maidan'dan Matryoshka

Nizhny Novgorod bölgesinin güney batısında, iç içe geçmiş bebeklerin üretimi ve boyanması konusunda ünlü bir merkez daha var - burası Polkhovsky Maidan köyü.
Burası, sakinleri ahşap oymacılığı ve ahşap oyuncak imalatında uzmanlaşmış eski bir el sanatları merkezidir. Sergiev Posad örneğini takip ederek yapılan ilk Polkhov iç içe geçmiş bebekleri yakılarak süslendi. Daha sonra yerlilerçiçek süsleri kullanarak boyamaya başladılar. Polkhovsky Maidan'ın ustaları ve Semyonov, anilin boyalarla resim yapıyor. boyama

Polkhovo-Maidanovskaya matryoshka, daha da parlak, göz alıcı bir renk şeması ve daha büyük bir tabloyla öne çıkıyor.

Polkhovo-Maidanovskaya matryoshka'nın tarzı sözde aittir. köylü ilkel, resmi benziyor çocuk çizimi., Polkhovsky Maidan'ın sanatçıları, Semyonov'un ustaları gibi, kostümün tüm günlük detaylarını atlayarak önlükteki çiçek resmine asıl dikkati veriyorlar.

Resimlerinin ana motifi çok yapraklı kuşburnu çiçeğidir (“gül”). Bu çiçek uzun zamandır bir sembol olarak görülüyor kadınsı, sevgi ve annelik. Polkhovsky Maidan'ın ustaları tarafından yaratılan tablonun herhangi bir versiyonunda mutlaka bir "gül" imgesi mevcuttur.

Matryoshka payetlerle süslenmiş

Vyatka matryoshka, tüm Rus iç içe geçmiş bebeklerin en kuzeyindekidir. Yirminci yüzyılın 60'larında özel bir özgünlük kazandı. Daha sonra matryoshka sadece boyanmakla kalmadı, aynı zamanda payetlerle de kaplandı. Bu oldukça karmaşık özenli çalışma eğitim dahil özel çeşit saman ve ahşap heykelcik dekorasyonunda kullanımı. Saman kakma Vyatka ürünlerini benzersiz kılıyor.

Yazarın matruşkası

80'lerin sonlarından, 20. yüzyılın 90'lı yıllarının başlarından bu yana, iç içe geçmiş bebek sanatının gelişiminde yeni bir aşama başlıyor - yazarın iç içe geçmiş bebeklerinin sözde dönemi. Gorbaçov'un "perestroykası" olarak bilinen siyasi ve ekonomik değişimler, orijinali olan Rus kültürüne dünyada büyük ilgi uyandırdı. insanların başlangıcı. Ekonomik değişiklikler özel atölyelerin açılmasına izin verdi. Usta zanaatkar, 100 yıl önce olduğu gibi bugün de ürünlerini özgürce satma imkanına kavuştu.

Matryoshka'ları boyamaya gönüllü olanlar arasında şunlar da vardı: profesyonel sanatçılar. Sovyet döneminde geliştirilen standart özdeş matryoshka bebeği yerine yeni, yazarın bebeği geldi. Her şeyden önce iç içe geçmiş bebekler, Sergiev Posad döneminin başlarında var olan resimdeki tematik çeşitliliği geri getirdi.

Modern matruşka

Modern yazarın matryoshka'sının karakteristik bir özelliği, olağanüstü pitoreskliğidir. Deseni çiçekli bir kumaşa benziyor ve şenlikli bir hava yaratıyor. Resmin ana temalarından biri Dünya. Pek çok sanatçı, Prens İgor'un kampanyasından Rus tarihine ait motiflere yöneliyor. modern tarih. Matryoshka'nın zaman ve mekanda ortaya çıkan olayları aktarma konusunda büyük bir potansiyele sahip olduğu ortaya çıktı. Bu hareket adeta gözümüzün önünde beliriyor ve gözümüzün hemen önünde bir matryoshka davasında "sarılıp kaldırılabiliyor".

Örneğin, sözde siyasi matryoshka, Rus hükümdarlarının, yerli ve yabancı devlet adamlarının portre galerisini temsil ediyor. Modern politikacıları tasvir eden Matruşka bebekleri daha çok iyi karikatürlere benziyor. erken periyot matryoshka'nın gelişimi. Örneğin, V.A. Serov tarafından boyanmış bir karikatür yuvalama bebeği bilinmektedir. S.I. Mamontov, V.A. Serov'un kendisi, N.A. Rimsky-Korsakov ve Mammoth tiyatro yapımlarının diğer katılımcıları Türk kostümleriyle sunuldu.

Siyasi nitelikteki matryoshka'da "itaat" çok açık bir şekilde ifade ediliyor. Rusya'da Bill Clinton'ın göreve başlaması için, geleceğin ABD başkanı ve en yakın arkadaşlarının imajını taşıyan iç içe geçmiş bebeklerin özel olarak sipariş edildiğini belirtmekte fayda var.

Sıklıkla çağdaş sanatçılar dönmek geleneksel temalar duvar resimleri - "Aile", "Annelik". Nizhny Novgorod Bölgesi'nin Krutets köyündeki ustalar tarafından ilk kez kucağında bebeği olan bir anne, iç içe geçen bebeklerde tasvir edildi. Erken Sergius tipi iç içe geçmiş bebeklerde benzer bir resim geleneği bulamıyoruz, ancak yazarın iç içe geçmiş bebeklerinin en parlak döneminde bu konu aktif olarak gelişmeye başladı.

Ülkemizin sembolü olan geleneksel bir Rus hatırası olan yuvalama bebeği çok genç bir oyuncaktır: sadece yüz yıldan biraz daha uzun bir süre önce, XIX yüzyılın 90'larında ortaya çıktı. Ancak, 1900'de Paris'teki Dünya Sergisinde iç içe geçen bebekler alındı. altın madalya"milli sanat" örneği olarak.

Matryoshka'nın kesin yaşı ve kökeni konusunda araştırmacılar arasında hala bir fikir birliği yok. En yaygın versiyona göre, ilk Rus matryoshka, ünlü sanayici ve hayırsever Savva Mamontov'un kardeşi yayıncı ve matbaacı Anatoly Ivanovich Mamontov'un ailesine ait olan Moskova'daki "Çocuk Eğitimi" atölyesinde doğdu. Efsaneye göre, Anatoly İvanoviç'in karısı Japonya'dan, Honshu adasından Japon tanrısı Fukurokoju'nun yontulmuş bir heykelcikini getirdi. Rusya'da Fukurum adıyla biliniyor, ancak Japonya'da böyle bir kelime yok ve bu isim büyük olasılıkla birinin bir zamanlar iyi duymadığı veya tuhaf adını hatırlamadığı gerçeğinin bir sonucudur. Rus kulağı. Oyuncağın bir sırrı vardı: İki parçaya bölünmüştü ve içinde aynı figür vardı ama daha küçüktü, yine iki yarımdan oluşuyordu ... Bu oyuncak, ünlü Rus Art Nouveau sanatçısı Sergei Malyutin'in eline düştü ve onu işaret etti. en ilginç düşünce. Kalıtsal bir oyuncak yapımcısı olan tornacı Vasily Petrovich Zvezdochkin'den tahtadan boş bir form kesmesini ve ardından bunu kendi elleriyle boyamasını istedi. Basit bir Rus elbisesi giymiş, elinde bir horoz olan yuvarlak yüzlü, tombul bir kızdı. Ondan birbiri ardına başka köylü kızlar ortaya çıktı: hasat için bir orakla, bir sepetle, bir sürahiyle, küçük kız kardeşiyle birlikte bir kız, küçük erkek kardeş, her şey - biraz, biraz daha az. Sonuncusu, sekizinci, kundaklanmış bir bebeği tasvir ediyordu. Matryoshka'nın adını kendiliğinden aldığı varsayılmaktadır - üretim sürecinde atölyedeki birisi onu bu şekilde adlandırmıştır ("Matryona" adı, "matron" kelimesinin yeniden yorumlanmasıdır. ailenin annesi, matushka, saygın kadın). Böylece kıza Matryona veya sevgiyle, şefkatle - Matryoshka adı verildi. Renkli bir oyuncağın görüntüsü son derece semboliktir: en başından beri anneliğin ve doğurganlığın vücut bulmuş hali haline gelmiştir.

Ancak bu efsanede pek çok beyaz nokta var. Birincisi, sanatçı Malyutin'in mirasında bir matryoshka taslağı korunmadı. Malyutin'in bu taslağı yaptığına dair hiçbir kanıt yok. Üstelik tornacı V. Zvezdochkin icat ettiğini iddia etti yeni oyuncak, bir dergide uygun bir takoz görüyorum. Modeline göre, "gülünç bir görünüme sahip, bir rahibeye benzeyen" ve "sağır" (açılmamış) bir heykelcik oydu ve boşluğu bir grup sanatçıya resim yapması için verdi.

Yıllar geçtikçe ustanın ilk matryoshka'yı tam olarak kimin boyadığını unutmuş olması mümkündür. Pekâlâ S. Malyutin olabilir - o zamanlar A. I. Mamontov'un yayıneviyle çocuk kitaplarını resimleyerek işbirliği yaptı. Matryoshka'yı kim icat etti ");"> *

İlk matruşkalar
Oyuncak Müzesi, Sergiev Posad

Öyle olsa bile, ilk Rus matryoshka'nın ışığı gördüğüne şüphe yok. XIX sonu yüzyıl (tam yılın belirlenmesinin mümkün olması pek mümkün değildir). Abramtsevo'da Mamontov artelinde matruşkaların seri üretimi kuruldu. İlk iç içe geçmiş bebek - guajla boyanmış halk elbiseli bir kız çok mütevazı görünüyor. Zamanla oyuncakların boyanması daha karmaşık hale geldi - karmaşık çiçek süslemeleriyle, masallardan ve destanlardan pitoresk sahnelerle matryoshka bebekleri ortaya çıktı. Setteki sayıları da arttı. 20. yüzyılın başında 24 kişilik iç içe geçen bebekler zaten yapılıyordu. Ve 1913'te tornacı Nikolai Bulychev 48 kişilik bir oyuncak bebek yaratmayı başardı. 1900'lü yıllarda "Çocuk Eğitimi" atölyesi kapatıldı, ancak Moskova'nın 70 kilometre kuzeyindeki Sergiev Posad'da bir eğitim atölyesinde iç içe bebek üretimi devam etmeye başladı.

Matryoshka'nın iddia edilen prototipi - Fukurokuju heykelciği, yedi mutluluk tanrısından birini, bilimsel kariyerin, bilgeliğin ve sezginin tanrısını tasvir ediyor. Fukurokuju'nun görüntüsü büyük zekaya, cömertliğe ve bilgeliğe tanıklık ediyor: Kafasında alışılmadık derecede uzun bir alnı, grotesk yüz özellikleri, alnında derin enine kırışıklıklar var, genellikle elinde parşömen olan bir asa tutuyor.

Japonya'nın eski bilgeleri, bir kişinin her biri bir tanrı tarafından himaye edilen yedi bedeni olduğuna inanıyordu: fiziksel, eterik, astral, zihinsel, manevi, kozmik ve nirvana. Bu nedenle bilinmeyen bir Japon usta, insan vücudunu simgeleyen birkaç heykelciği iç içe yerleştirmeye karar verdi ve ilk Fukuruma yedi koltukluydu, yani iç içe geçmiş yedi heykelcikten oluşuyordu.

Bazı araştırmacılar, Rus iç içe geçmiş bebeğinin kökenini başka bir oyuncak bebekle, yine Japon olan St. Daruma heykelciğiyle ilişkilendiriyor.

Bu oyuncak Daruma adında bir keşişin imajını temsil ediyor. Daruma, Bodhidharma isminin Japonca versiyonudur. Bu, Çin'e gelip Shaolin Manastırı'nı kuran Hintli bilgenin adıydı. İle Japon efsanesi Daruma dokuz yıl boyunca duvara bakarak yorulmadan meditasyon yaptı. Aynı zamanda Daruma sürekli olarak çeşitli ayartmalara maruz kaldı ve bir gün aniden meditasyon yerine bir rüyaya daldığını fark etti. Daha sonra göz kapaklarını bıçakla kesip yere attı. Artık sürekli olarak açık gözler Bodhidharma uyanık kalabiliyordu ve atılan göz kapaklarından uykuyu uzaklaştıran harika bir bitki ortaya çıktı - gerçek çay böyle büyüdü. Daha sonra Daruma uzun süre oturmaktan dolayı kollarını ve bacaklarını kaybetti.

Daruma'yı tasvir eden ahşap oyuncak bebeğin bacaksız ve kolsuz olarak tasvir edilmesinin nedeni budur. Büyük yuvarlak gözleri var ama gözbebekleri yok. Bu, bugüne kadar var olan ilginç bir ritüelle bağlantılıdır.

Tapınaktan gözbebekleri olmayan boyalı bir Daruma heykelciği satın alınır ve eve getirilir. Bağımsız olarak bir gözünü oyuncağa boyayarak bir dilek tutuyorlar. Bu tören semboliktir: Gözünü açan kişi Daruma'dan bir rüyasının gerçekleşmesini ister. Daruma tüm yıl boyunca evde duruyor şeref yeriörneğin bir Budist sunağının yanında. Yıl içinde dilek gerçekleşirse, minnettarlığın bir göstergesi olarak "açılırlar", yani Daruma'nın ikinci gözünü boyarlar. Daruma, sahibinin arzusunu yerine getirmekten onur duymazsa, Yeni Yıl Arifesinde bebek satın alındığı tapınağa geri getirilir. Arzunun yerine getirilmesini sağlamayan Darum'un yakıldığı tapınakların yakınında şenlik ateşleri yakılır. Arzularını yerine getiremeyen Darum'un yerine yenilerini alıyorlar.

İç içe geçmiş bebekler hakkında da benzer bir inanç var: İç içe geçmiş bir bebeğin içine arzu içeren bir not koyarsanız, o zaman kesinlikle gerçekleşeceğine ve iç içe geçmiş bebeğe ne kadar çok iş yatırılırsa dileğin o kadar hızlı gerçekleşeceğine inanılıyor. .

Daruma'dan matryoshka'nın kökenine dair hipotez, bu bebeğin hiç katlanabilir olmadığı gerçeğini hesaba katmıyor. Aslında bir daruma oyuncağı ... bir bardaktır. Kartonpiyer daruma'nın, düşmesini önlemek için tabana yerleştirilen, genellikle kilden yapılmış bir ağırlığı vardır. Hatta şöyle bir şiir bile var: “Bak, Daruma tam bir poly-poly gibi! Bu nedenle, Daruma büyük olasılıkla atası değil, hem iç içe geçmiş bebeklerin hem de tamburların yalnızca uzak bir akrabasıdır.

Bu arada, çıkarılabilir figürinler, hem Japonya'da hem de Rusya'da matryoshka bebeklerinin ortaya çıkmasından önce bile popülerdi. Yani Rusya'da "pysanky" (ahşap boyalı Paskalya yumurtaları) dolaşımdaydı. Bazen içleri oyuk hale getirildi ve daha azına daha fazla yatırım yapıldı. Bu fikir folklorda da işleniyor: hatırladın mı? - "iğne yumurtanın içinde, yumurta ördeğin içinde, ördek tavşanın içinde ..."