Біографія. «Мене цікавить глядач, який мало розуміє у танці. Головне – танцівники

Назва:Жан-Крістоф Майо - Сон у літню ніч(Сновидіння, Сон)
Оригінальна назва: Jean-Christophe Maillot - Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Рік випуску: 2009
Жанр:Балет, модерн, комедія, хореографія
Випущено:Монако, Франція, Японія, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Режисер:Жан-Крістоф Майо

Виконавець:Берніс Коппьєтерс, Джероен Вербругген, Джером Маршан, Гаетан Марлотті, Кріс Роеланд

Про фільм:Прем'єра балету "Сон літньої ночі (Сновидіння, Сон)" відбулася в Монте-Карло (Grimaldi Forum) 27 грудня 2005 року, за сюжетом комедії У. Шекспіра "Сон літньої ночі". Виставою, поставленою для 26 танцюристів, було відзначено 20-ту річницю створення балетів у князівстві Монте-Карло. Здійснив постановку Жан-Крістоф Майо, який із 1986 року працює на чолі балетної компанії Монте-Карло. Ця вистава найбільш характерна для творчості Жана-Крістофа Майо. Балет несе у собі нинішню фантастику, що поєднується з деталями коміксу та поезії. Сценографія та костюми відіграють важливу роль у виставі, акцентуючи фантастичне, балансуючи на кордоні мрії під примарним світлом повного місяця. Трупа працює чітко, злагоджено, натхненно, технічно. Берніс Коппьтер вище за всіх похвал. Ремісники куражеться у найкращих традиціях балаганного театру. Живий, блискучий, винахідливий, веселий та жартівливий балет. Комічна дія двоактного балету розгортається на темній, вільній сцені, де головний елемент декорацій – гігантська абстрактна композиція з білої вуалі: як фантастична хмара, вона таємниче ширяє над сценою, химерно змінюючи свою форму та світлове забарвлення. Дія розвивається паралельно на двох рівнях - на сцені і над нею, в її темній глибині, де висвічуються тільки фігури персонажів, внаслідок чого вони ніби ширяють у просторі, іноді навіть усередині «вуалової хмари». Багатожанрова вистава, майстерно зіткана з танцювальних мініатюр, театральних скетчів, експресивної пантоміми та циркової клоунади, захоплююче та переконливо розповідає чарівну історію за участю казкових та міфологічних персонажів. Можна було очікувати, що хореограф цитуватиме однойменний балет Джона Ноймайєра, в трупі якого Жан-Крістоф відпрацював багато років. Однак він пішов своїм шляхом. Як сказав Ж.-К.Майо, «балету потрібна нова кров», тому в «Сні» звучить не лише музика Ф.Мендельсона, а й електроакустична композиція аргентинця Даніеля Теруджі та музика Бернара Майо, брата хореографа. Танці на пуантах тут – рідкісний привілей, дарований лише обраним балеринам. Основна ж маса персонажів залучена в галасливий, акробатичний бурлеск, складений з веселих жартів, відвертого пустощів, палкої чуттєвості, фривольної еротики. Хореограф тонко відчув і відбив у своєму балеті жартівливу веселість, наївну простодушність та неусвідомлені прагнення героїв. Балет одночасно влучний, серйозний, соковитий. Він живий, сяючий і настільки винахідливий, що глядачеві неможливо нудьгувати жодної секунди.

Техдані файлу

Дата релізу: 2012.08.09
Спільний реліз - OLARRI & qsdyg
При копіюванні файлів та оформленні роздачі на інших трекерах - ОБОВ'ЯЗКОВО розміщувати банер та вказувати реліз-групу.

Натисніть , щоб закрити спойлер:

Якість: HDTVRip (HDTV (1080i))
Відео: XviD, 1696 Кбіт/с, 704x400
Аудіо:Французька (MP3, 2 ch, 256 Кбіт/с)
Розмір: 1.37 ГБ
Тривалість: 01:40:29
Переклад:Не вимагається

Ця трупа має зв'язки з Росією історичні, старовинні. Колись у князівстві Монако Сергій Дягілєв розмістив основу своєї зіркової антрепризи. Після смерті імпресаріо трупа то розпадалася на частини, то об'єднувалася знову, але в результаті з'явився «Російський балет Монте-Карло», де працював Леонід М'ясін, який зберігав раритети дягилів і створював свої знамениті спектаклі. Потім гральні будинкиі автоперегони здобули гору, і балет пішов у тінь, хоча формально трупа існувала до початку 60-х. 1985-го «дітей Терпсихори» взяв під свій патронаж правлячий будинок Монако. Слово «російську» виключили з назви, набрали штат, і вийшла офіційна трупа Князівства Монако «Балет Монте-Карло». На початку 90-х принцеса Ганноверська Кароліна запросила до колективу на посаду арт-директора Жан-Крістофа Майо, за плечима якого вже був досвід соліста Гамбурзького балету та керівника театру в Турі. Сьогодні тут одна з найзабезпеченіших європейських труп. Протягом двох десятиліть Майо, творець свого авторського театру та друг принцеси Кароліни, ставить спектаклі лише з артистами-однодумцями, і вони розуміють його з півслова. Міжнародний дебют хореографа відбудеться у Великому театрі, і про його підготовку ми розпитали самого Жана-Крістофа Майо.

культура:Яким чином Великому театру вдалося Вас - домосіда - вмовити на постановку?
Майо:Не такий уже я і домосід, ми багато гастролюємо. Але складаю балети я тільки в рідному театрі, тут ви маєте рацію. А з Великим – Сергій Пугач переконував терпляче. Він говорив зі мною так, як я сам говорю з хореографами, коли хочу, щоб вони поставили в Монако. Запропонував приїжджати до Москви, знайомитись із трупою. Артисти Великого театрупоказали у Монте-Карло фрагменти « Лебединого озера»: я побачив їх, вони подивилися, як працюю я. Якоїсь миті подумав, що, може, і справді час ризикнути і спробувати поставити щось за межами Монако. Пропонують Великий театр - фантастика! До того ж у Росії я почуваюся добре, і мені нічого не нав'язують – став, що забажаєш.

культура:Чому побажали «Приборкання норовливої»?
Майо:Для мене балет – мистецтво еротичне, а «Приборкання…» – найсексуальніша п'єса Шекспіра, написана з іронією, гумором та здоровою часткою цинізму. Розмова про стосунки між чоловіком та жінкою мені близька.

культура:Ви кілька разів повторювали, що жінки сильніший за чоловіків. Чи справді так вважаєте?
Майо:Так, хоча жінки, як і раніше, потребують нас.

культура:У цьому шекспірівському сюжеті режисери часто виокремлюють тему емансипації жінок.
Майо:Позиція жінки, на щастя, дуже змінилася. Але таки мачизм і переважання чоловічого в суспільстві існують. Мені хотілося показати, що все одно чоловіки без жінок не можуть. Вони бігають за жінками, а не навпаки. Що таке відносини Петруччо та Катарини? Це відносини двох людей, не здатних контролювати пристрасть і бажання, що охопила їх. Вони дізналися любов, яка зносить голову і не піддається розуму. У «Строптивій» питання не в тому, як жінка стає слухняною, а в тому, як чоловік, зрештою, готовий все прийняти від жінки, якщо він закоханий. Тоді їй справді все - чоловік стає слабким під впливом жіночих чар.

культура:На репетиції Ви процитували свого друга, який журився: «Ми завжди мріємо одружитися з коханкою, але виявляється, що одружилися зі своєю дружиною». Чи не вийде так само Петруччо з Катариною?
Майо:Думаю, вони не увійдуть до сімейно-побутової жуйки. У спектаклі кілька закоханих пар. Б'янка і Люченціо теж люблять один одного, вони гарно танцюють, ми бачимо їхню взаємну ніжність. У фіналі є маленька сцена чаювання: Люченціо подає Б'янці чашку, а вона жбурляє її йому в обличчя, тому що їй здається, що чай поганий. Отут ми й розуміємо, що Люченціо вже з дружиною, а не з коханою. А Петруччо та Катаріна, покидаючи сцену, одночасно піднімають руки, щоб дати один одному жартівливий пендель. І мені здається, що у таких чудових стосунках вони проведуть усе своє життя.

культура:У Ваших балетах часто є автобіографічні мотиви. Чи є вони в «Приборканні…»?
Майо:Це трохи моя історія - я закоханий у норовливу і живу з нею вже десять років. Вона мене приборкала. Ми ніколи не сваримося і навіть не сперечаємося, але постійно провокуємо один одного. Така гра в кішки-мишки, і вона не дає нудьгувати. У житті чоловіка та жінки нудьга – найстрашніше. Можна дратувати один одного, погано поводитися, перебувати в ейфорії, зазнавати, суперечити, але тільки не нудьгувати.

культура:Берніс Коппьєтерс, Ваша улюблена балерина, дружина та муза, сьогодні працює з Вами у Великому…
Майо:Мені потрібний помічник, який знає мою манеру працювати. Мої артисти відразу розуміють, що треба робити. Був такий випадок. Один соліст, з яким я репетирував уперше, танцював жахливо. Я запитав: Ти що, не можеш підняти ногу вище? Він відповів: "Звичайно, можу, але я повторюю те, що показали Ви". Мої ноги вже не піднімаються так високо, як кілька десятиліть тому. Уявляєте, яка б вийшла вистава у Великому театрі, якби артисти копіювали мене? На репетиціях я імпровізую з виконавцями, і коли московські танцівники бачать, як я складаю рухи з Берніс, і як вона передає нюанси (це найважче), їм стає все зрозуміло. Тобто я уповноважив Берніс показувати те, що хочу, і те, що я не зміг зробити для неї раніше. Коли я почав працювати з Берніс, їй було 23 роки, і я хотів поставити «Приборкання норовливої», але не склалося.

культура:Чому зупинилися на музиці Дмитра Шостаковича?
Майо:О, зараз я скажу щось оригінальне: Шостакович - великий композитор. Його музика - всесвіт: багата та різнокольорова. У ній не тільки драматизм і пристрасті, а й гротеск, сатира та іронічний погляд на навколишнє. За освітою я музикант, і для мене винятково музика тягне за собою усі почуття та емоції. Музика – сила, вона диктує стан. Часто наводжу такий приклад - простий, але виразний і зрозумілий. Якщо від вас йде улюблена, і ви в спорожнілому будинку слухаєте Адажієтто з «П'ятої» Малера, тобто ризик накласти на себе руки. Але якщо поставите диск Елвіса Преслі, то швидше за все вам захочеться швидше завоювати якусь іншу жінку. Принаймні виникне бажання щось нове для себе відкрити.

У Великому театрі звикли початкові репетиції проводити під рояль. Я ж зажадав, щоб одразу ставили диски – оркестрову фонограму. Артисти мають чути весь оркестр, повне звучання музики. Тоді народжуються емоції.

Шостакович обраний ще й тому, що я приїхав до Росії і маю зробити крок назустріч вашій країні. Росіяни відчувають музичний світШостаковича, який і мені близький. Я взяв фрагменти з різних творівАле мені хочеться, щоб глядач забував про це і сприймав музику як єдину партитуру. Не варто вгадувати: це з Гамлета, Короля Ліра, Дев'ятої симфонії. Я вибудовував драматургію, домагався, щоб музика звучала як єдине ціле, наче сам композитор написав її для нашої вистави.

культура:Художником по костюмах став Ваш син. Які вбрання шукали?
Майо:Мені хочеться, щоб після вистави люди думали не про танець, а про своє життя. Тому костюми мають бути схожі на ті, що можна вдягнути сьогодні та вийти на вулицю. Але при цьому вони повинні відчувати театральність і легкість, що дає тілу свободу. Адже танець всього сказати не може, тільки те, що здатне передати тіло. Як казав Баланчин – я можу показати, що ця жінка любить цього чоловіка, але я не можу пояснити, що вона – його теща.

культура:Товариство «Друзі Великого балету» організували у Бахрушинському музеї зустріч із Вами. Фразу Вашого асистента: «Перш ніж робити «Приборкання…» у Великому, треба приборкати сам Великий» публіка зустріла оплесками. У відповідності акторських складів, на мою думку, приборкати так і не вдалося?
Майо:Мене одразу попросили визначити другий і навіть третій склад. Я довго чинив опір. Ніколи не роблю два склади. Для мене хореографія – це артист, а не набір рухів. Катаріна - це Катя Крисанова, а чи не роль, яку може повторити інший артист. Я зрозумію, що досяг результату, якщо зроблю такий балет, який не зможу відтворити навіть у своїй трупі для свого глядача.

культура:Хто він, ваш глядач?
Майо:Люблю створювати спектаклі для чоловіка, що потрапив до театру, бо маю супроводжувати дружину, а та прийшла лише тому, що дочка займається балетом. І якщо подружжя зацікавиться балетом, то я досяг результату. Справа, якою я займаюся, для мене задоволення та гра.

культура:Другий склад таки з'явився…
Майо:Це було проти вовни. Потрібно ж враховувати особливості того місця, де ти опинився – Великому потрібні кілька пар виконавців. Коли друзі запрошують мене на вечерю, де подають рибу, а я її не хочу, то все одно спробую. Сподіваюся, другий склад буде теж цікавий, але для мене і на все моє життя «Приборкання норовливого» у Великому – це Катя Крисанова, Владислав Лантратов, Оля Смирнова, Семен Чудін. З ними ми будували балет. Ми разом вирушили в подорож довжиною в 11 тижнів, і вона добігає кінця. Готовий спектакль йде, він мені вже не належить.

культура:Чому ж вибудовані ролі не можна станцювати іншим?
Майо:Чудова Катя Крисанова (навіть дивно, що я спочатку не бачив у ній Катарини, вона мене завойовувала) в одній зі сцен цілує Лантратова-Петруччо і виходить так, що мені хочеться плакати – настільки вона тендітна та беззахисна. А за дві секунди вона ж починає битися. І в цьому переході вона справжня та природна, бо ми відштовхувалися від її, Каті Крисанової, реакцій та оцінок. У іншої балерини - інші характер, характер, органіка. І їй треба вибудовувати все по-іншому. Танець - це не набір па, для мене погляд та дотик мізинців - важлива частинахореографії.

культура:Артисти Великого чимось здивували?
Майо:Я вражений якістю їхнього танцю, ентузіазмом, цікавістю, бажанням працювати. Вони танцюють стільки – та різних – балетів! Я в Монако відмовляюся мати більше 80 вистав на рік, вони ж виконують втричі більше. Не уявляю, як вони це роблять.

Все, що відбувається в Театрі балету Монте-Карло, здається нам важливим та близьким – адже ним керує Жан-Крістоф Майо, хореограф, якого ми полюбили з першого погляду, побачивши ще 2012 року його балет «Дафніс і Хлоя». Потім він поставив «Приборкання норовливої» у Великому театрі, а цього сезону показав нам «Попелюшку» (у Петербурзі) і «Красуню» (у Москві). Жан-Крістоф – найцікавіша особистістьі приваблива людина. В інтерв'ю Ользі Русанової він розповів про свій інтерес до безсюжетних балетів, Маріуса Петипа і про те, що таке бути хореографом у маленькому Монако.

Абстракція – життя?

Публіка добре знає мої сюжетні балети, і це справді важлива частина моєї творчості. Але я також отримую величезне задоволення від створення рухів у чистому вигляді, пов'язаних із музикою. Так, це мистецтво начебто абстрактне, але я не вірю, що існує щось абстрактне, оскільки все, що робить людина, несе якусь емоцію, почуття. До того ж я люблю досліджувати цей дуже специфічний зв'язок між рухом і музикою. І коли мені не треба дотримуватися сюжету, я можу бути сміливішим, навіть йти на ризик у дослідженні хореографії. Це своєрідна лабораторія, яка захоплює мене. І це теж важлива частина моєї роботи, можливо, менш відома, але в ній, якщо хочете, і міститься сутність балету, руху як такого.

Мій останній балет «Абстракція/життя» створений на музику абсолютно новий – віолончельний концерт французького композитораБрюно Мантовані під назвою "Абстракція". Це дуже велика партитура – ​​майже 50 хвилин і мене надихає ідея спільної роботи з композитором.

Звичайно, мені подобалося працювати і з музикою Шостаковича – я маю на увазі балет «Приборкання норовливої», коли з його творів я ніби створював нову партитуру для балету, який насправді не існував. Але коли композитор складає спеціально для мене - це зовсім інша справа. Тим більше, що нинішній балетний вечір складається з двох частин – у першій частині йде балет Джорджа Баланчіна на музику Скрипкового концерту Стравінського. Нагадаю фразу Баланчина: "Я намагаюся слухати танець і бачити музику". Ось і я слідом за Баланчіним хочу зробити музику начебто видимою. Часто сучасна музикаскладна сприйняття як така. А танець, рух дають можливість як би «оживити» її, зробити більш природною для сприйняття ня. Адже в цей момент дійсно відбувається якесьдиво… Взагалі я як хореограф завжди складаю танець разом із музикою, не мислю без неї жодного кроку, жодного руху, тому що, на мій погляд, музика – це мистецтво вищого порядку, завжди звернене до емоцій, навіть якщо вона складна, незрозуміла . І саме танець, рух тіла може донести цю емоцію, як би розповісти її, і це, погодьтеся, торкається.

І ще. Художник має бути свідком часу, в якому він живе, давати інформацію про реальному світі. Я говорив про це з автором Концерту Брюно Мантовані. Адже музика його часом надто складна, жорстка, як ви чули. Він сказав: «У XX столітті і тим більше сьогодні жорстокість усюди. Світ зростає, людей стає дедалі більше. Багато страхів, питань, розгубленості… Я не можу писати музику ніжну, м'яку, я маю відображати реальність».

Петипа, Дягілєв та Інстаграм

Петипа – це виняткове, особливе, унікальне. Тоді не було інших хореографів, подібних до нього. Я думаю, він – один із перших, хто мав концепцію танцю як самодостатньої мови, до якої нічого не потрібно вигадувати, додавати. Власне балету в його випадку цілком достатньо, щоб збудувати спектакль.

Чому ми досі говоримо про Петипа? – Тому що він є основою всього, що є балетом. Ніхто б сьогодні не був там, де він знаходиться, якби не те, що зробив Петипа. Він – початковий пункт, старт знань про балет, які ми сьогодні маємо. І якщо він переступив через роки, століття, покоління, значить, він був чимось дуже важливим, і це очевидно.

І сьогодні ми, як і раніше, створюючи великий сюжетний балет, думаємо про «Лебедине озеро», бо це фундамент класичного балету, на який спирається кожен хореограф. Це була перша така база, на якій можна будувати далі нову концепцію. новий стильмислення, нові ідеї У той час не було відео, кіно, у нас була лише ця вельми специфічна здатність танцю перенести через час, через покоління це знання.

Та й ще явище Петипа цікаве як приклад взаємопроникнення культур. Його балети показують протягом багатьох років, що танець – чудова основа для комунікації у міжнародному масштабі, бо це наш спільну мову. Коли я прийшов у Великий театр і працював із солістами трупи, я не міг не думати про Петипа, про те, як цей французький хлопець приїхав з Марселя до Росії і, зустрівшись із російською культурою, російськими танцівниками, постарався поєднати обидві культури.

Це дуже важливо пам'ятати, особливо сьогодні, тому що відмінності культур помалу зникають. Ми все більше переплавляємось один в одного, змішуємось. Здавалося б, ще зовсім недавно, якщо ми по 5–6 років не бачилися з колегами, то й не знали, що вони роблять, а тепер завдяки соцмережам, Інстаграму інформація йде безперервно. Здається, що це одночасно відбувається повсюдно. Це і добре, і погано.

Я ось думаю: що було б з Григоровичем, якби існував тоді Facebook і таке інше, якби він знав, що в цей же час робить Тріша Браун у Нью-Йорку? Чи було б все в його балетах так само? Навряд, і ми, напевно, могли б тільки жалкувати про це.

Манера російських танцівників спочатку була зовсім іншою, ніж у французьких та американських, але час йде, і ти розумієш, що те, що 20 років тому було різним, тепер все більше стирається, розчиняється, зближується. І це я бачу у своїй компанії, де танцюють представники різних національностей.

Універсальність мислення, стилю, естетики – так, у чомусь це чудово, але поступово ми втратимо ідентичність. Ми, сам того не бажаючи, дедалі більше копіюємо один одного. І, можливо, саме Петипа був одним із перших, хто спровокував цей процес. Саме він, залишивши Францію, привніс її культуру до іншої країни, до Росії. І, можливо, саме тому вона стала настільки екстраординарною.

Загалом, я вважаю, завдання кожного артиста – звертатися до того, що було зроблено до тебе, знати спадщину, ставитись до неї з повагою, цікавістю. Знання історії дуже важливе, але в той же час ти маєш «забути» про це знання, щоб рухатися далі. Мене часто запитують про трупу «Російські сезони» Сергія Дягілєва, яка працювала у Монте-Карло – там, де працює наш театр. Звичайно, це був найцікавіший феномен, коли компанія збирала докупи композиторів, художників, хореографів, давала по два-три балети за вечір. Сьогодні так роблять багато, а тоді вони були першими. Для мене "Російські сезони" Дягілєва не менш важливі, ніж Петипа.

Бежарівський танцюрист

Я виріс у театральній родині. Мій тато був сценографом у театрі опери та балету. Вдома, у Турі збиралися співаки, танцюристи, режисери, можна сказати, я народився та виріс у театрі. Я "зависав" там годинами. Ось чому я не люблю оперу - з ранніх роківбачив її надто багато. При цьому я не сказав би, що я ріс у світі танцю, швидше – у художньому оточенні. По-справжньому я довго не міг вважати себе фахівцем у галузі танцю – аж до 32 років.

Я був танцівником – навчався у консерваторії у Турі, потім у Каннах. Багато чого не знав про танець, завжди більше ставив питання життя, ніж питання історії хореографії. Пам'ятаю, як дитиною був вражений Моріс Бежар, особливо його виставою «Нижинський, клоун божий». І коли у дворі (а я виріс не в самому респектабельному районі мого рідного містаТура) хлопчики питали: «Ти який танцюрист? Класичний чи біжарівський?», я відповідав: «Бежарівський». Інакше б, напевно, мене не зрозуміли б, а може, й побили б. Ми росли швидше на культурі популярного, ніж класичного танцю.

Потім я почав дізнаватися щось важливе про балет, в основному через танцівників: я говорю про Баришнікова в «Жизелі», про Макарова в «Лебединому озері». Я відкрив для себе Баланчина – і ми поставили дев'ятнадцять балетів у нашій компанії.

Головне – танцівники

Юрія Григоровича я по-справжньому відкрив для себе 2012 року, побачивши його балет «Іван Грозний». Я був уражений, полонений. Найбільше вразила навіть не хореографія – сама по собі дуже цікава, а танцівники, їхня залученість, віра в те, що вони роблять. Це зворушило мене. І я знову усвідомив, що танцівники – це головне у балеті. Так, звичайно, вони потребують хореографа, але хореограф без танцівників – ніхто. Не можна забувати про це. Якщо хочете, то моя нав'язлива ідея. Моя робота полягає в тому, щоб бути в студії з людьми – людьми особливими: тендітними, вразливими та дуже чесними, навіть коли вони обманюють. Мені завжди цікаві артисти, з якими я поділяю музику, мову танцю, через яку вони можуть висловити те, що ми відчуваємо разом. І ми завжди сподіваємося, що ось цей шквал емоцій передасться зі сцени до зали і поєднає нас усіх докупи.

Щасливі в ізоляції

Я не відчуваю себе надто пов'язаним із балетним світом: тут, у Монако, я в якомусь сенсі «в ізоляції». Але мені подобається це місце, бо воно схоже на мене. Ця країна особлива – дуже маленька, два квадратні кілометри всього, але всі про неї знають. Монако – дуже спокусливе місце: тут немає страйків, соціальних та економічних проблем, немає конфліктів, немає бідних, безробітних. Принцеса Монако Кароліна створила мені чудову нагоду працювати тут протягом 25 років. Я не є частиною потужних інститутів, як Королівський балет, Великий театр, Паризька опера, частиною міжнародних корпорацій. Я самотній, зате можу привезти сюди весь світ.

І, перебуваючи тут «в ізоляції», я щасливий. І якщо завтра балетний світ оголосить мені бойкот – нічого страшного, я працюватиму тут. Ні принц, ні принцеса ніколи не кажуть мені: «Ти маєш робити те й те». У мене є чудова нагода бути чесним, незалежним, вільним. Я можу робити, що хочу: ставити вистави, проводити фестивалі.

У Монако немає іншого театру. І я прагну дати тутешній публіці якнайбільше, не обмежувати її репертуаром «Театру балету Монте-Карло». Якби вони всі ці роки бачили тільки наші балети, це означало б, що я обманюю публіку щодо того, що відбувається в балетному світі. Моє завдання привезти сюди класичні, сучасні компанії, інших хореографів. Я хочу, щоб люди, які тут мешкають, мали ті ж можливості, що парижани, москвичі. Тож я маю робити все одразу: займатися постановкою балетів, а також гастролями, фестивалями, ще й Академією балету. Але моє завдання було знайти професійного директора, не робити за нього роботу, а підтримувати його.

Взагалі чим більше талановитих людейдовкола тебе – тим цікавіше та легше тобі виконувати свою роботу. Мені подобаються розумні людипоряд – вони роблять тебе розумнішими.

Я ненавиджу ідею, що директор має бути монстром, виявляти силу, змушувати людей боятися себе. Це нескладно – виявити владу над людьми, які щодня перед тобою практично оголені. Але це дуже вразливі, невпевнені люди. І ти не можеш зловживати своєю владою. А я люблю танцівників, симпатизую навіть слабким, бо в них особлива робота. Ти просиш артиста виявити зрілість у двадцять років, але до звичайним людямвона приходить лише в сорок, і виходить, що коли до танцівника приходить справжня зрілість, «іде» тіло.

Наша компанія – я не скажу «родина», бо артисти мені не діти – це компанія однодумців. Ніколи в мене не було стосунків із трупою, в яких жили б страх, агресивність, конфлікт. Це не моє.

Бути хореографом – отже, поєднувати людей із різною школою, різним менталітетом, щоб вони створили виставу, і при цьому в процесі створення ти ніколи не знаєш точно, хто саме виявиться в результаті найважливішою ланкою. Це завжди колективна робота.

Ні класик, ні авангардист і навіть не щось між ними, Жан-Крістоф Майо відмовляється дотримуватись одного стилю і творить танець як діалог, де традиційні пуанти та авангард більше не виключають один одного.

Як і багато інших хореографів, свою кар'єру він починав танцівником. Як і для багатьох інших визначних танцівників, визнання для нього почалося з отримання призу на міжнародному юнацькому конкурсі в Лозанні. Набагато менше щасливців отримали, як він, запрошення виконувати сольні партії у трупі легендарного Джона Ноймаєра. І зовсім небагато людей, зламані на зльоті нещасним випадком, зуміли піднятися і створити свій неповторний творчий стиль.

Повернувшись із Гамбурга до рідного Туру, він стає хореографом і керівником Великого театру балету Тура, який згодом отримав престижний у Франції статус Національного центрухореографії. Він засновує фестиваль Le Chorégraphique і багато ставить – у тому числі для Балета Монте-Карло. Його роботи мають гучний успіх, і ось уже Ганноверська принцеса запрошує його керувати Балетом Монте-Карло і забезпечує вражаючим бюджетом.

З цього моменту Майо робить все, щоб перетворити Монако на хореографічну Мекку. Нехай він і починав із двадцяти чоловік у залі для глядачів, налякавши завсідників авангардними для тих років Вільямом Форсайтом та Начо Дуато. Натомість трупа швидко пішла вгору і вже два десятиліття має заслужену репутацію високопрофесійного, творчо зрілого колективу. Майо ретельно збирає та пестує яскраві індивідуальності, прагне дати їм можливість максимально розкритися та виявити свій талант. Він побудував дивовижний репертуар із 70 назв, ставлячи сам і запрошуючи на свій смак хореографів самих різних стилівта напрямків. Він заснував танцювальну школуде колекціонує обдарованих студентів буквально з усього світу. Він створив Monaco Dance Forum - авторитетний танцювальний фестивальміжнародного рівня, який продюсує нові хореографічні постановки.

Хореограф Жан-Крістоф Майо поєднує танець з драматичним театром, Примушує його балансувати на канаті під куполом цирку, переплавлятися у візуальне мистецтво, підживлюватися музикою і досліджувати різні форми літератури ... Його творчість - це мистецтво в найширшому значенні слова. За 30 років Майо створив понад 60 робіт, від великих оповідальних балетів до невеликих постановок – всі вони, химерно переплітаючись і відсилаючи один до одного асоціаціями та натяками, становлять разом великий шматок історії балету нашого часу.

Жан-Крістоф Майо – бажаний гість у будь-якій балетній трупі світу, але зазвичай він лише переносить свої оригінальні постановки, випробувані Балетом Монте-Карло, на інші сцени. Серед таких театрів – Великий балетКанади (Монреаль), Королівський шведський балет (Стокгольм), Балет Ессена та Штутгартський балет (Німеччина), Тихоокеанський північно-західний балет (США, Сіетл), Національний балетКореї (Сеул), Королівський датський балет (Копенгаген), балет Великого театру Женеви (Швейцарія), Американський театр балету (США, Нью-Йорк), балет Бежара у Лозанні (Франція).

Унікальний випадок у кар'єрі Майо – постановка «Приборкання норовливої», створена спеціально для трупи Великого театру Росії.

© ІТАР-ТАРС/ Михайло Джапарідзе

«Жан-Крістоф Майо сплітає життя своє з протилежностей», – ці слова Роллили Хайтауер якнайкраще відображають сутність мистецтва французького хореографа. Його не можна однозначно назвати ні класиком, ні авангардистом – більше того, у його творчості ці напрями аж ніяк не протистоять і тим більше не виключають одне одного.

Жан-Крісто Майо народився в Турі у 1960 році. У Національній консерваторії Турського регіону він навчався не лише хореографічному мистецтву, а й фортепіанній грі, а потім у Каннах навчався у Міжнародній школітанцю, де його наставницею була Розелла Хайтауер.

Свою сценічну кар'єру Жан-Крістоф розпочав як танцівник. У 1977 році в цій якості він брав участь у юнацькому конкурсі, що проходив у Лозанні, і отримав перший приз. Талановитого молодого танцівника запросив у свою трупу Дж. Ноймайєр, і в Гамбурзькому балеті він п'ять років виконував сольні партії... на жаль, кар'єра, що так блискуче почалася, раптово переривається: Жан-Крістоф отримав травму, і про виступи довелося забути... Але він відкриває для себе - Діяльність балетмейстера.

Жан-Крістоф Майо повертається на батьківщину, де очолює Великий театр балету Тура, в цій якості він поставив понад два десятки вистав, заклад у 1985 році хореографічного фестивалю Le Chor?graphique у Монако теж є його заслугою. У 1987 році хореограф ставить для Балета Монте-Карло балет «Чудовий мандарин» на музику – успіх був величезний, і співробітництво продовжилося через кілька років: у 1992 році Ж.-К. Майо стає творчим консультантом цієї трупи, а через рік принцеса Ганноверська призначає його художнім керівником.

Очоливши Балет Монте-Карло, Жан-Крістоф Майо починає знайомити публіку з постановками балетмейстерів-авангардистів того часу: Вільяма Форсайта Начо Дуато створює він і власні постановки. Спочатку його новаторство не зустріло розуміння - траплялося, що кількість глядачів у залі не перевищувала двадцяти чоловік - але поступово нове мистецтво було гідно оцінено. Сприяло цьому й підвищення художнього рівня трупи, яку балетмейстер вивів на новий витокрозвитку. Він знаходив яскраві особливості серед артистів і кожному давав можливість максимально розкрити свій талант.

За роки роботи в Балеті Монте-Карло Жан-Крістоф Майо створив понад 60 постановок, серед яких були і невеликі номери, і великі балети: «Чорні чудовиська», «Батьківщина», «До землі обітованої», «Танець чоловіків», « До іншого берега», «Око за око» та інші. Ставив балетмейстер та класичні твори– але трактування їх завжди ставало несподіваним. Так сталося, наприклад, із балетом П. І. Чайковського «Лускунчик», який Ж.-К. Майо поставив під назвою «Лускунчик у цирку». Мотиву Різдва тут немає: героїня засинає, читаючи книгу, а її сон – це циркова вистава, розпорядниками у якому виступають пан Дроссель та пані Майєр (так химерно вирішено образ Дроссельмайєра). Балет поєднується з елементами циркового мистецтваА сама Марі, яка мріє стати балериною, «приміряє» на себе образи класичного балету: Спляча красуня, Попелюшка – а танцювати її вчить Лускунчик, у костюмі якого яскраво підкреслено чоловіче начало. Так само нетрадиційним виявляється трактування балету «Ромео і Джульєтта»: не ворожнеча сімей призводить до загибелі юних героїв, а сліпуча любов, яка веде до самознищення.

В іншому балеті на музику С. С. Прокоф'єва – «Попелюшка» – в сюжет теж внесено деякі нові риси в сюжет: Фея, в якій героїня дізнається про свою померлу матір, супроводжує героїню по всьому її шляху. Переосмислив хореограф та інший класичний балетП. І. Чайковського – «», представивши його під назвою «Озеро»: у центрі уваги виявляється не принц Зігфрід і не Одетта, а Злий геній, роль якого віддана жінці.

У 2000 році балетмейстер організував танцювальну форму в Монако. У рамках цього міжнародного фестивалю, покликаного представити все різноманіття хореографічного мистецтва, пройшли не лише вистави, а й семінари, конференції, виставки Пізніше – 2001 року – Танцювальний форум було об'єднано з Академією класичного танцю імені принцеси Грейс, і очолив цю структуру Ж.-К. Майо. Двома роками раніше хореограф виступив координатором програми, присвяченої 100-річному ювілею «Російських сезонів». Аудиторія цього заходу, проведеного у Монако, перевищувала 60 000 осіб, а виступили там понад 50 балетних трупз різних країн.

Одна з головних рис Жана-Крістофа Майо – це відкритість, готовність до обміну досвідом. Він уважно стежить за творчістю різних артистів, охоче співпрацює з балетмейстерами, які працюють в інших жанрах, виявив себе не лише як хореограф, а й як продюсер. оперних вистав: «Фауст» у Штаатстеатрі у Вінсбадені та «Норма» у оперному театріу Монте-Карло у 2007 році.

Співпрацював Ж.-К. Майо і с російськими артистами. У 2014 році він поставив на сцені Великого театру балет «Приборкання норовливої» на музику 25 творів Д. Д. Шостаковича: польки, романси, фрагменти з музики до фільмів «Овод», «Зустрічний», «Гамлет», фрагменти з «Москва- Черемхи», з симфонічних творів. За словами балетмейстера, музику цього композитора він вибрав, побачивши в його особистості схожість із головною героїнеюшекспірівської комедії: і Д. Д. Шостакович, і Катаріна були не такими, якими їх хотіли бачити оточуючі. Балет може здатися «поєднанням непоєднуваного» – так, на початку вистави балерини у чорних пачках катають кавалерів по підлозі, і цій розбещеній сцені контрастує класичний танець«правильної дівчини» Б'янки – але саме такі прийоми описують характери шекспірівських героїв.

Жан-Крістоф Майо удостоєний безлічі нагород: Орден мистецтв і красного письменства, Орден Почесного легіону, Орден святого Карла, Орден Князівства Монако за заслуги в галузі культури, премії Benois de la Danse та Dansa Valencia. Створені ним балети увійшли до репертуару різних труп у Німеччині, Швеції, Канаді, Росії, Кореї, США.

Музичні сезони