Яким був бетховен за вдачею. Чому бетховен був сильною особистістю

Людвіг Бетховен народився 1770 року в німецькому містечку Бонні. У будиночку із трьома кімнатами на горищі. В одній із кімнат з вузьким слуховим вікном, що майже не пропускало світла, часто клопотала його матінка, його добра, ніжна, лагідна матінка, яку він любив. Вона померла від сухот, коли Людвігу ледве виповнилося 16, і її смерть стала першим сильним потрясінням у його житті. Але завжди, коли він згадував про маму, його душу наповнювало ніжне тепле світло, наче її торкалися руки ангела. «Ти була така добра до мене, так гідна кохання, ти була моїм самим найкращим другом! О! Хто був щасливіший за мене, коли я ще міг вимовити солодке ім'я - мати, і воно було почуте! Кому я можу сказати його тепер?

Батько Людвіга, бідний придворний музикант, грав на скрипці та клавесині і мав дуже гарний голос, але страждав на зарозумілість і, сп'янілий легкими успіхами, пропадав у шинках, вів дуже скандальне життя. Виявивши у сина музичні здібності, він поставив за мету будь-що зробити з нього віртуоза, другого Моцарта, щоб вирішити матеріальні проблеми сім'ї. Він змушував п'ятирічного Людвіга по п'ять-шість годин на день повторювати нудні вправи і нерідко, прийшовши додому п'яним, будив його навіть уночі і напівсонного, що плакав, сідав за клавесин. Але всупереч усьому Людвіг любив батька, любив і шкодував.

Коли хлопчику виповнилося дванадцять років, у його житті сталося дуже важлива подія- Мабуть, сама доля послала в Бонн Християна Готліба Нефі, придворного органіста, композитора, диригента. Ця непересічна людина, одна з найпередовіших і найосвіченіших людей того часу, відразу вгадала в хлопчику геніального музикантаі став безкоштовно вивчати його. Нефе познайомив Людвіга із творчістю великих: Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта. Він називав себе «ворогом церемоніалу і етикету» і «ненависником підлабузників», ці риси потім яскраво проявилися і в характері Бетховена.

Під час частих прогулянок хлопчик жадібно вбирав слова вчителя, який декламував твори Гете та Шиллера, розповідав про Вольтера, Руссо, Монтеск'є, про ідеї свободи, рівності, братерства, якими жила на той час вільнолюбна Франція. Ідеї ​​та думки свого вчителя Бетховен проніс через все життя: «Дарова - це ще не все, воно може загинути, якщо людина не має диявольської завзятістю. Зазнаєш невдачі, почни знову. Сто разів зазнаєш невдачі, сто разів почни знову. Людина може здолати будь-яку перешкоду. Обдарування і тріски достатньо, а завзяття потрібен океан. А крім обдарування та завзятості потрібна ще впевненість у собі, але не гординя. Бережи тебе Бог від неї».

Через багато років Людвіг у листі подякує Нефі за мудрі поради, які допомогли йому у вивченні музики, цього «божественного мистецтва». На що той скромно відповість: "Учителем Людвіга Бетховена був сам Людвіг Бетховен".

Людвіг мріяв поїхати до Відня, щоб познайомитися з Моцартом, чию музику він обожнював. У 16 років його мрія здійснилася. Однак Моцарт поставився до юнака з недовірою, вирішивши, що той виконав йому п'єсу, добре розучену. Тоді Людвіг попросив дати йому тему для вільної фантазії. Так він ще ніколи не імпровізував! Моцарт був уражений. Він вигукнув, обернувшись до друзів: «Зверніть увагу на цього юнака, він змусить заговорити про себе весь світ!» На жаль, вони більше не зустрілися. Людвіг був змушений повернутися в Бонн, до ніжно коханої хворої мами, а коли пізніше повернувся до Відня, то Моцарта вже не було живим.

Незабаром батько Бетховена остаточно спився, і на плечі 17-річного хлопця лягла турбота про двох молодших братів. На щастя, доля простягла йому руку допомоги: у нього з'явилися друзі, у яких він знайшов підтримку та втіху, - Олена фон Брейнінг замінила Людвігу матір, а брат і сестра Елеонора та Стефан стали його першими друзями. Тільки в їхньому домі він почував себе спокійно. Саме тут Людвіг навчився цінувати людей та поважати людська гідність. Тут він дізнався і на все життя покохав епічних героїв«Одіссеї» та «Іліади», героїв Шекспіра та Плутарха. Тут він зустрівся з Вегелером, майбутнім чоловіком Елеонори Брейнінг, який став його найкращим другом, другом на все життя.

У 1789 році потяг до пізнання привела Бетховена до Боннського університету на філософський факультет. У цей рік у Франції сталася революція, і вести про неї швидко долетіли до Бонна. Людвіг разом із друзями слухав лекції професора літератури Євлогія Шнейдера, який натхненно читав студентам свої вірші, присвячені революції: «Трушити дурість на троні, боротися за права людства… О, на це не здатний жоден з лакеїв монархії. Це під силу тільки вільним душам, які віддають перевагу смерті - лестостям, злидням - рабству».

Людвіг був серед гарячих шанувальників Шнейдера. Повний світлих надій, відчуваючи в собі величезні сили, юнак знову вирушив до Відня. О, якби друзі зустріли його в той час, вони б не впізнали його: Бетховен нагадував салонного лева! «Погляд прямий і недовірливий, наче скоса спостерігає за тим, яке враження він справляє на оточуючих. Бетховен танцює (о, грація в вищого ступеняприхована), катається верхи (нещасний кінь!), Бетховен, у якого гарний настрій (сміх на всю горлянку)». (О, якби старі друзі зустріли його в той час, вони не впізнали б його: Бетховен нагадував салонного лева! Він був веселий, життєрадісний, танцював, катався верхи і скоса спостерігав за тим, яке враження справляв на оточуючих.) Іноді Людвіг бував лякаюче похмурий, і тільки близькі друзі знали, скільки доброти ховалося за зовнішньою гордістю. Варто було посмішці осяяти його обличчя, і воно висвітлювалося такою дитячою чистотою, що в ці миті було не можна не любити не тільки його, а й увесь світ!

У цей же час було видано його перші фортепіанні твори. Успіх видання виявився грандіозним: на нього підписалось понад 100 любителів музики. Особливо пристрасно чекали на його фортепіанних сонат молоді музиканти. Майбутній відомий піаністІгнац Мошелес, наприклад, потай купував і розбирав «Патетичну» сонату Бетховена, на яку його професори наклали заборону. Пізніше Мошелес став одним із улюблених учнів маестро. Слухачі, затамувавши подих, упивались його імпровізаціями на фортепіано, багатьох вони чіпали до сліз: «Він викликає духів і з глибин, і з висот». Але творив Бетховен не для грошей і не для визнання: Що за нісенітниця! Я ніколи не думав писати для популярності або для слави. Потрібно дати вихід тому, що в мене накопичилося на серці, – ось чому я пишу».

Він був ще молодий, і критерієм своєї значущості для нього було відчуття сили. Він не терпів слабкості та невігластва, ставився зверхньо як до простому народу, так і до аристократії, навіть до тих милих людей, які любили його та ним захоплювалися. З царською щедрістю він допомагав друзям, коли вони потребували цього, але в гніві бував до них безжальним. У ньому стикалися величезне кохання і такої ж сили зневага. Але всупереч усьому в серці Людвіга, мов маяк, жила сильна, щира потреба бути потрібним людям: «Ніколи, з самого дитинства не слабшала в мені прагнення служити людству, що страждає. Ніколи я не стягував за це жодної винагороди. Мені не потрібно нічого, крім почуття достатку, яке завжди супроводжує добру справу».

Юності властиві подібні крайнощі, тому що вона шукає виходу для своїх внутрішніх сил. І рано чи пізно людина опиняється перед вибором: куди направити ці сили, який шлях вибрати? Бетховену зробити вибір допомогла доля, хоча її спосіб може здаватися надто жорстоким… Хвороба підступала до Людвіга поступово протягом шести років і обрушилася на нього між 30 і 32 роками. Вона вразила його у найчутливіше місце, у його гордість, силу – у його слух! Повна глухота відрізала Людвіга від усього, що йому було так дорого: від друзів, від суспільства, від кохання і найстрашніше від мистецтва!.. Але саме з цього моменту він почав по-новому усвідомлювати свій шлях, з цього моменту почав народжуватися. новий Бетховен.

Людвіг поїхав до Гейлігенштадта, маєтку біля Відня, і оселився в бідному селянському будинку. Він опинився на межі життя і смерті - крику розпачу подібні до слова його заповіту, написаного 6 жовтня 1802 року: «О люди, ви, які вважають мене безсердечним, впертим, егоїстичним, - о, які ви несправедливі до мене! Ви не знаєте потаємної причини того, що вам тільки здається! З самого раннього дитинствамоє серце було схильне до ніжного почуття любові та доброзичливості; але подумайте, що вже шість років я страждаю на невиліковну недугу, доведену невмілими лікарями до жахливого ступеня…

За мого гарячого, живого темпераменту, за моєї любові до спілкування з людьми, я мав рано усамітнитися, проводити моє життя самотньо... Для мене не існує відпочинку серед людей, ні спілкування з ними, ні дружніх розмов. Я маю жити як вигнанець. Якщо іноді, захоплений моєю вродженою товариськістю, я піддавався спокусі, то яке приниження відчував я, коли хтось поряд зі мною чув здалеку флейту, а я не чув! спадала на думку. Тільки мистецтво втримало мене від цього; мені здавалося, що я не маю права померти, поки не зроблю всього, до чого я почуваюся покликаним... І я вирішив чекати, поки невблаганним паркам завгодно буде порвати нитку мого життя...

Я на все готовий; на 28-му році я мав стати філософом. Це не так легко, а для художника важче, ніж для будь-кого. О божество, ти бачиш мою душу, ти знаєш її, знаєш, скільки в ній любові до людей та прагнення робити добро. О, люди, якщо ви колись це прочитаєте, то згадайте, що були несправедливі до мене; і нехай кожен, хто нещасний, втішиться тим, що є йому подібний, який, попри всі перешкоди, зробив усе, що тільки міг, щоб бути прийнятим до гідних художників і людей».

Проте Бетховен не здався! І не встиг він дописати заповіт, як у його душі, немов небесне напуття, немов благословення долі, народилася Третя симфонія - симфонія, не схожа на жодну з раніше. Саме її він любив більше за інших своїх творінь. Людвіг присвятив цю симфонію Бонапарту, якого порівнював з римським консулом і вважав одним із найбільших людей нового часу. Але, згодом дізнавшись про його коронацію, розлютився і розірвав посвяту. З того часу третя симфонія зветься «Героїчна».

Після того, що сталося з ним, Бетховен зрозумів, усвідомив найголовніше - свою місію: «Все, що є життя, нехай буде присвячено великому і нехай буде святилищем мистецтва! Це твій обов'язок перед людьми і перед Ним, Всемогутнім. Тільки так ти ще раз можеш явити те, що приховано у тобі». Зірковим дощем пролилися на нього ідеї нових творів – у цей час народилися соната для фортепіано «Апасіоната», уривки з опери «Фіделіо», фрагменти Симфонії № 5, нариси численних варіацій, багатіїв, маршів, мес, «Крейцерової сонати». Остаточно обравши свій життєвий шлях, маестро ніби отримав нові сили. Так, з 1802 по 1805 роки на світ з'явилися твори, присвячені світлій радості: « Пасторальна симфонія», фортепіанна соната «Аврора», «Весела симфонія»…

Часто, сам цього не усвідомлюючи, Бетховен ставав чистим джерелом, в якому люди черпали силу та втіху. Ось що згадує учениця Бетховена, баронеса Ертман: «Коли в мене померла остання дитина, Бетховен довгий часне міг наважитися прийти до нас. Нарешті, одного разу він покликав мене до себе, і, коли я увійшла, він сів за фортепіано і сказав лише: "Ми говоритимемо з вами музикою", після чого почав грати. Він мені все сказав, і я пішла від нього полегшена». Іншим разом Бетховен зробив усе, щоб допомогти дочці великого Баха, яка після смерті батька опинилася на межі злиднів. Він часто любив повторювати: "Я не знаю інших ознак переваги, крім доброти".

Тепер внутрішній бог був єдиним постійним співрозмовником Бетховена. Ніколи ще Людвіг не відчував такої близькості до Нього: «…ти вже не можеш жити для себе, ти маєш жити тільки для інших, немає більше щастя для тебе ніде, окрім як у твоєму мистецтві. О, Господи, допоможи мені здолати самого себе!» У його душі постійно звучали два голоси, іноді вони сперечалися та ворогували, але один із них завжди був голосом Владики. Ці два голоси виразно чути, наприклад, у першій частині «Патетичної сонати», в «Апасіонаті», у симфонії № 5, у другій частині Четвертого фортепіанного концерту.

Коли ідея раптово осяяла Людвіга під час прогулянки чи розмови, з ним траплявся, як він казав, «захоплений правець». Цієї миті він забував самого себе і належав лише музичній ідеї, і він не відпускав її доти, доки цілком не опановував її. Так народжувалося нове зухвале, бунтарське мистецтво, яке не визнавало правила, «якого не можна було б порушити заради прекраснішого». Бетховен відмовлявся вірити канонам, проголошеним підручниками гармонії, він вірив лише тому, що спробував і випробував. Але їм керувало не марне марнославство - він був вісником нового часу і нового мистецтва, і найновішим у цьому мистецтві була людина! Людина, яка наважилася кинути виклик не лише загальноприйнятим стереотипам, а насамперед власним обмеженням.

Людвіг аж ніяк не пишався собою, він постійно шукав, невпинно вивчав шедеври минулого: твори Баха, Генделя, Глюка, Моцарта. Їхні портрети висіли в його кімнаті, і він часто казав, що вони допомагають йому долати страждання. Бетховен зачитувався творами Софокла та Евріпіда, своїх сучасників Шіллера та Гете. Одному Богу відомо, скільки днів і безсонних ночей провів він, осягаючи великі істини. І навіть незадовго до смерті він казав: "Я починаю пізнавати".

Але як нову музику приймала публіка? Виконана вперше перед обраними слухачами "Героїчна симфонія" була засуджена за "божественні довготи". На відкритому виконанні хтось із зали виголосив вирок: «Дам крейцере, щоб скінчили все це!» Журналісти та музичні критики не втомлювалися наставляти Бетховена: «Твір пригнічує, він нескінченний і розшитий». І маестро, доведений до відчаю, обіцяв написати для них симфонію, яка триватиме більше години, щоб вони знайшли коротку його «Героїчну».

І він напише її через 20 років, а зараз Людвіг взявся за твір опери «Леонора», яку пізніше перейменував на «Фіделіо». Серед усіх його творінь вона займає виняткове місце: «З усіх моїх дітей вона коштувала мені найбільших мук при народженні, вона ж завдала мені найбільших прикростей, тому вона мені дорожча за інших». Він тричі переписав оперу заново, забезпечив чотирма увертюрами, кожна з яких була по-своєму шедевром, написав п'яту, але не був задоволений.

Це була неймовірна праця: шматочок арії або початок якоїсь сцени Бетховен переписував 18 разів і всі 18 по-різному. Для 22 рядків вокальної музики– 16 пробних сторінок! Щойно «Фіделіо» з'явилася на світ, як її показали публіці, але в залі для глядачівтемпература була «нижчою за нуль», опера витримала лише три уявлення… Чому ж Бетховен так відчайдушно бився за життя цього творіння?

В основу сюжету опери лягла історія, що сталася під час Французької революції, її головними героями стали кохання та подружня вірність – ті ідеали, якими завжди жило серце Людвіга. Як і будь-яка людина, він мріяв про сімейному щастяпро домашній затишок. Він, який постійно долав хвороби та недуги, як ніхто інший, потребував турботи люблячого серця. Друзі не пам'ятали Бетховена інакше, як пристрасно закоханим, але його захоплення завжди відрізнялися незвичайною чистотою. Він не міг творити, не відчуваючи любові, кохання була його святинею.

Кілька років Людвіг був дуже дружний із родиною Брунсвік. Сестри Жозефіна і Тереза ​​дуже тепло ставилися до нього і дбали про нього, але хто з них стала тією, яку він у своєму листі назвав своїм «все», «ангелом»? Нехай це залишиться таємницею Бетховена. Плодом його небесної любові стали Четверта симфонія, Четвертий фортепіанний концерт, квартети, присвячені російському князю Розумовському, цикл пісень «До далекої коханої». До кінця своїх днів Бетховен ніжно і трепетно ​​зберігав у своєму серці образ «безсмертної коханої».

1822-1824 роки стали особливо важкими для маестро. Він невпинно працював над Дев'ятою симфонією, але злидні і голод змушували його писати видавцям принизливі записки. Він власноруч надсилав листи «головним європейським дворам», тим, хто колись надавав йому увагу. Але майже всі його листи залишились без відповіді. Навіть незважаючи на феєричний успіх дев'ятої симфонії, збори від неї виявилися дуже маленькими. І всю свою надію композитор поклав на «великодушних англійців», які не раз виявляли йому своє захоплення.

Він написав листа до Лондона і незабаром отримав від «Філармонічного товариства» 100 фунтів стерлінгів за рахунок академії, що влаштовувалась на його користь. «Це було жахливе видовище, - згадував один з його друзів, - коли він, отримавши листа, стиснув руки і заридав від радості та вдячності… Він хотів ще раз продиктувати лист подяки, він обіцяв присвятити їм один зі своїх творів - Десяту симфонію або увертюру , одним словом, що вони лише забажають». Незважаючи на таке становище, Бетховен продовжував писати. Останніми його творами стали струнні квартети, опус 132, третій з них з його божественним адажіо він озаглавив «Дякую пісню Божеству від одужує».

Людвіг немов передчував близьку смерть– він переписав вислів із храму єгипетської богині Нейт: «Я – те, що є. Я все, що було, що є і що буде. Жоден смертний не піднімав мого покриву. - Він один походить від самого себе, і цьому єдиному завдячує буттям все існуюче» - і любив перечитувати його.

У грудні 1826 Бетховен поїхав у справах свого племінника Карла до брата Йоганна. Ця поїздка виявилася для нього фатальною: давнє захворювання печінки ускладнилося водянкою. Три місяці хвороба тяжко мучила його, а він говорив про нові твори: «Я хочу ще багато написати, я хотів би вигадати Десяту симфонію… музику до "Фауста"… Так, і школу фортепіанної гри. Я мислю її собі зовсім інакше, ніж це тепер прийнято…» Він до останньої хвилини не втрачав почуття гумору і написав канон «Доктор, зачиніть ворота, щоб не прийшла смерть». Переборюючи неймовірний біль, знайшов у собі сили втішити старого друга, композитора Гуммеля, який розридався, бачачи його страждання. Коли Бетховена оперували вчетверте і при проколюванні з його живота хлинула вода, він вигукнув зі сміхом, що лікар представляється йому Мойсеєм, що вдарив жезлом у скелю, і відразу, на втіху собі, додав: «Краще вода з живота, ніж з- під пера».

26 березня 1827 року годинник у вигляді піраміди, що стояли на робочому столі Бетховена, раптово зупинився, це завжди віщувало грозу. О п'ятій годині дня вибухнула справжня буря зі зливою та градом. Яскрава блискавка висвітлила кімнату, пролунав страшний удар грому - і все було скінчено... Навесні вранці 29 березня проводити маестро прийшли 20 000 людей. Як шкода, що люди часто забувають про тих, хто поруч, поки вони живі, і згадують та захоплюються ними лише після їхньої смерті.

Все проходить. Сонця також вмирають. Але тисячоліттями продовжують нести своє світло серед мороку. І тисячоліттями ми отримуємо світло цих згаслих сонців. Дякую вам, великий маестро, за приклад гідних перемог, за те, що показали, як можна вчитися чути голос серця і йти за ним. Кожна людина прагне знайти щастя, кожна долає труднощі та прагне зрозуміти зміст своїх зусиль та перемог.

І, можливо, ваше життя, те, як ви шукали і долали, допоможе знайти надію тим, хто шукає і страждає. І в їхньому серці загориться вогник віри в те, що вони не самотні, що всі біди можна подолати, якщо ти не впадаєш у відчай і віддаєш усе найкраще, що в тобі є. Може, подібно до вас, хтось вибере служіння і допомогу іншим. І, подібно до вас, здобуде в цьому щастя, навіть якщо шлях до нього вестиме через страждання та сльози.

Анна Мироненко, Олена Молоткова, Тетяна Бриксина Електронне видання "Людина без кордонів"

II.Коротка біографія:

Дитинство

Наближення глухоти.

Період зрілої творчості. « Новий шлях»(1803 – 1812).

Останні роки.

ІІІ. Найбільш відомі твори.

IV. Список використаної літератури.

Характеристика творчого іміджу Бетховена.

Людвіг ванн Бетховен – один з найбільш шанованих та виконуваних композиторів у світі, ключова фігура західної класичної музикиу період між класицизмом та романтизмом.

Він писав у всіх жанрах, що існували в його час, включаючи оперу, балет, музику до драматичних спектаклів, хорові твори. Найзначнішими у його творчості вважаються інструментальні твори: фортепіанні, скрипкові та віолончельні сонати, концерти для фортепіано, скрипки, квартети, увертюри, симфонії.

Найповніше Бетховен виявив себе у жанрах сонати та симфонії. Саме у Бетховена вперше набув поширення так званий «конфліктний симфонізм», заснований на протиставленні та зіткненні яскраво контрастних музичних образів. Чим драматичніший конфлікт, тим складніший і яскравіший процес розвитку, який у Бетховена стає основною рушійною силою.

Бетховен знайшов для вираження своїх думок нові для свого часу інтонації – динамічні, неспокійні, різкі. Його звучання стає більш насиченим, щільним та драматично контрастним. Його музичні теми набувають небувалої лаконічності та суворої простоти.

Слухачів, вихованих на класицизмі XVIII століття, приголомшувала і викликала нерозуміння емоційна сила музики Бетховена, що виявляється то бурхливому драматизмі, то грандіозному епічному розмаху, то проникливої ​​ліриці. Але саме ці якості мистецтва Бетховена захоплювали музикантів-романтиків.

Зв'язок Бетховена з романтизмом безперечна, та його мистецтво за своїми головним обрисам не збігається з ним, не вкладається воно й у рамки класицизму. Бетховен неповторний, індивідуальний та багатогранний.

Біографія

Дитинство

Сім'я, в якій народився Бетховен, жила в бідності, глава сімейства заробляв гроші тільки на власні задоволення, зовсім не зважаючи на потреби дітей та дружини.

У чотири роки дитинство Людвіга скінчилося. Батько хлопчика - Йоганн почав муштрувати дитину. Він займався з сином грою на скрипці та фортепіано, сподіваючись, що той стане вундеркіндом, новим Моцартом, і забезпечить сім'ю. Виховний процес переходив межі дозволеного, юний Бетховен не мав права навіть погуляти з друзями, він негайно перебував у будинку, щоб продовжити музичні заняття. Ні ридання дитини, ні благання дружини не зуміли похитнути завзятість батька.

Інтенсивна робота за інструментом забрала іншу можливість – здобути загальну наукову освіту. У хлопчика були лише поверхневі знання, він був слабкий в орфографії та усному рахунку. Заповнити пропуск допомагало велике бажання вчитися і дізнаватися щось нове. Протягом усього життя Людвіг займався самоосвітою, долучаючись до творчості великих письменників, як Шекспір, Платон, Гомер, Софокл, Аристотель.

Всі ці негаразди не змогли зупинити розвитку дивовижного внутрішнього світу Бетховена. Він відрізнявся від інших дітей, його не приваблювали веселі ігри та пригоди, ексцентрична дитина воліла самотність. Присвятивши себе музиці, він дуже рано усвідомив свою обдарованість і, незважаючи ні на що, рухався вперед.

Талант розвивався. Йоганн зауважив, що учень перевершив вчителя, і доручив заняття із сином досвідченішому педагогові – Пфейферу. Викладач змінився, але методи залишилися незмінними. Пізньої ночі дитину змушували підніматися з ліжка та грати на фортепіано до раннього ранку. Щоб витримати подібний ритм життя, необхідно мати воістину неабиякі здібності, і у Людвіга вони були.

У 1787 Бетховену вдалося вперше відвідати Відень – тоді музичну столицю Європи. За розповідями, Моцарт, послухавши гру юнака, високо оцінив його імпровізації і передрік йому велике майбутнє. Але незабаром Бетховен мав повернутися додому – його мати лежала при смерті. Він залишився єдиним годувальником сім'ї, що складалася з безпутного батька та двох молодших братів.

Перший Віденський період (1792 – 1802).

У Відні, куди Бетховен приїхав вдруге 1792 року і де залишався до кінця своїх днів, він швидко знайшов титулованих друзів-меценатів.

Люди, які зустрічалися з молодим Бетховеном, описували двадцятирічного композитора як кремезного молодого чоловіка, схильного до чепуру, часом зухвалого, але добродушного та милого у стосунках із друзями. Розуміючи недостатність своєї освіти, він вирушив до Йозефа Гайдна, визнаного віденського авторитету в галузі інструментальної музики (Моцарт помер роком раніше) і деякий час приносив йому для перевірки вправи в контрапункті. Гайдн, однак, незабаром охолов до норовливого учня, і Бетховен потай від нього став брати уроки у І. Шенка і потім у ґрунтовнішого І. Г. Альбрехтсбергера. Крім цього, бажаючи вдосконалитись у вокальному листі, він відвідував протягом кількох років знаменитого оперного композитораАнтоніо Сальєрі. Незабаром він увійшов до гуртка, який об'єднував титулованих аматорів та професійних музикантів. Князь Карл Ліхновський ввів молодого провінціала до кола своїх друзів.

Політична та громадська життяЄвропа того часу була тривожною: коли Бетховен прибув у 1792 р. до Відня, місто було схвильоване вістями про революцію у Франції. Бетховен захоплено приймав революційні гасла і оспівував свободу своєї музики. Вулканічна, вибухова природа його творчості – безсумнівно, втілення духу часу, але у тому сенсі, що характер митця був певною мірою сформований цим часом. Сміливе порушення загальноприйнятих норм, потужне самоствердження, грозова атмосфера бетховенської музики – це було б немислимо за доби Моцарта.

Тим не менш, ранні бетховенські твори багато в чому дотримуються канонів 18 століття: це відноситься до тріо (струнних і фортепіанних), скрипкових, фортепіанних та віолончельних сонатів. Фортепіано було тоді для Бетховена найближчим інструментом, фортепіанних творахвін із граничною щирістю висловлював найпотаємніші почуття. Перша симфонія (1801) – перший суто оркестрове твір Бетховена.

Наближення глухоти.

Нам залишається лише гадати, якою мірою бетховенська глухота вплинула на його творчість. Недуга розвивалася поступово. Вже в 1798 році він скаржився на шум у вухах, йому було важко розрізняти високі тони, розуміти бесіду, що ведеться пошепки. Жах від перспективи стати об'єктом жалю – глухим композитором, він розповів про свою хворобу близькому другові – Карлу Аменді, а також лікарям, які порадили йому по можливості берегти слух. Він продовжував обертатися у колі своїх віденських друзів, брав участь у музичних вечорах, багато складав. Йому так добре вдавалося приховувати глухоту, що до 1812 навіть часто зустрічалися з ним люди не підозрювали, наскільки серйозна його хвороба. Те, що під час розмови він часто відповідав невпопад, приписували поганому настрою чи неуважності.

Влітку 1802 року Бетховен пішов у тихе передмістя Відня – Хайлігенштадт. Там з'явився приголомшливий документ – «Хайлігенштадтський заповіт», болісна сповідь музика, який мучить недуга. Заповіт адресований братам Бетховена (із зазначенням прочитати та виконати після його смерті); в ньому він говорить про свої душевні страждання: болісно, ​​коли «людина, що стоїть поряд зі мною, чує чуйний здалеку награш флейти, не чутний для мене; або коли хтось чує спів пастуха, а я не можу розрізнити жодного звуку». Але тоді ж, у листі до доктора Вегелеру, він вигукує: «Я візьму долю за горлянку!», і музика, яку він продовжує писати, підтверджує це рішення: того ж літа з'являються світла Друга симфонія, чудові фортепіанні сонати op. 31 і три скрипкові сонати, репетування. 30.

Глухий композитор Людвіг Ван Бетховен під час написання «Урочистої меси»

Фрагмент портрета кисті Карла Джозефа Штілера, 1820 рік

Джерело: wikimedia

Історик СЕРГІЙ КВІТКІВ — про гордець Бетховена:

Чому великому композитору було простіше написати симфонію, ніж навчитися говорити «дякую»,

і як він ставав затятим мізантропом, але при цьому любив своїх друзів, племінника та маму.

Людвіг ван Бетховен з юності звик вести аскетичний спосіб життя.

Вставав о п'ятій-шостій ранку.

Вмивався, снідав крутими яйцями з вином, пив каву, варити яку належало обов'язково.

із шістдесяти зерен.

Протягом дня маестро давав уроки, концерти, вивчав творчість Моцарта, Гайдна.

працював, працював, працював...

Взявшись за музичні композиції, він настільки ставав нечутливим до голоду,

що лаяв слуг, коли ті приносили йому страви.

Говорили, що він постійно ходив неголений, вважаючи, що гоління перешкоджає творчому натхненню.

А перед тим, як сідати за написання музики, композитор виливав собі на голову відро холодної води.

це, на його думку, мало стимулювати роботу мозку.

Один із найближчих друзів Бетховена Вегелер свідчить,

що Бетховен «завжди бував у когось закоханий і здебільшого сильною мірою»,

і навіть що він рідко бачив Бетховена інакше, як у стані збудження,

часто доходив до пароксизму. У

проте, це збудження майже не позначалося на поведінці та звичках композитора.

Шиндлер, теж близький другБетховена, запевняє:

«Він прожив все життя з незайманою сором'язливістю, не допустивши жодного наближення слабкості».

Навіть натяк на непристойність у розмовах вселяв йому огиду Бетховен дбав про друзів,

був дуже ніжний з племінником і мав глибокі почуття до матері.

Єдине, чого йому не вистачало — це смиренність.

Про те, що Бетховен - гордець, говорять усі його звички,

здебільшого обумовлені нездоровим характером.

Його приклад свідчить, що простіше написати симфонію, ніж навчитися говорити «дякую».

Так, він часто говорив люб'язності (до чого зобов'язував вік), але ще частіше — грубості та шпильки.

Спалахував по будь-якій дрібниці, давав гніву повну волю, був підозрілий.

Його уявні вороги були численні:

він ненавидів італійську музику, австрійський уряд та квартири,

що виходять вікнами на північну сторону.

Прислухаємось, як він лається:

«Я не можу осягнути, як тільки терпить уряд цю огидну, ганебну димову трубу!»

Виявивши помилку в нумерації своїх творів, він вибухав:

«Що за мерзенне шахрайство!»

Забравшись у якийсь віденський льох, він влаштовувався за окремим столиком,

закурював свою довгу люльку, наказував подати собі газети, копчених оселедців та пиво.

Але якщо випадковий сусід йому не подобався, він, буркаючи, тікав.

Якось за хвилину люті маестро спробував зламати стілець об голову князя Ліхновського.

Сам Господь Бог, з погляду Бетховена, всіляко заважав йому, посилаючи щось матеріальні проблеми,

то недуги, то жінок, що не люблять, то наклепників, то погані інструменти і поганих музикантів і т.д.

Звичайно, багато що можна списати на його хвороби, які схиляли до мізантропії.

глухота, сильна короткозорість.

Глухота Бетховена, за словами доктора Маража, представляла ту особливість,

що «вона відокремлювала його від зовнішнього світу, тобто від усього,

що могло б вплинути на його музичну продукцію...»

(«Звіти про засідання Академії наук», том 186).

Доктор Андреас Ігнац Ваврух, професор віденської хірургічної клініки, вказував,

що для збудження апетиту Бетховен на тридцятому році життя став зловживати

спиртними напоями, пити багато пуншу.

«Це з'явилося, — писав він, — тією зміною у способі життя, яка й привела його на край могили»

(Бетховен помер від цирозу печінки).

Проте гордість не давала Бетховену спокою ще більше, ніж його нездужання.

Наслідком підвищеної зарозумілості були часті переїзди з квартири на квартиру,

невдоволення господарями будинків, сусідами, сварки з колегами-виконавцями,

з директорами театрів, із видавцями, з публікою.

Доходило до того, що він міг вилити на голову куховарці суп, що не сподобався йому.

І як знати, скільки чудових мелодій не народилося в голові Бетховена

через поганий настрій?

Л.Бетховен. Алегро з вогнем (Симфонія № 5)

Використані матеріали:

Колунов К. В. «Бог на три дії»;

Стрельніков Н. «Бетховен. Досвід характеристики»;

Еріо Е. «Життя Бетховена

Людвіг ван Бетховен (Beethoven) (хрещений 17.12.1770, Бонн, - 26.3.1827, Відень), німецький композитор. Народився сім'ї фламандського походження. Дід Бетховена був керівником придворної боннської капели, батько придворним співаком. Людвіг ван Бетховен рано навчився грати на клавесині, органі, скрипці, альті, а також на флейті. З 1781 заняттями Людвіга Бетховена керував Х. Г. Нефе - композитор, органіст і видатний естетик. Незабаром Бетховен став концертмейстером придворного театру та помічником органіста капели. У 1789 році він слухав лекції з філософії в Боннському університеті. Погляди Бетховена на явища політичної та соціального життявідрізнялися войовничим демократизмом та волелюбністю. У формуванні республіканських переконань композитора величезну роль відіграли революційні події у Франції 1789 р. та антифеодальний рух у Рейнській області. Захоплення Людвіга ван Бетховена музикою революційної Франції залишило значний слід у творчості композитора.

Біографія Бетховена як композитора починається в 1782 (варіації для клавіра на тему маршу композитора Е. К. Дреслера). 2 юнацькі кантати (1790) - перші вокально-симфонічні твори Людвіга ван Бетховена. У 1787 р. юний Бетховен відвідав Відень і взяв кілька уроків у В. А. Моцарта. У 1792 він назавжди залишив батьківщину і переселився у Відень, де прожив майже все до кінця життя. Початковою метою Бетховена при переїзді до Відня було вдосконалення композиції під керівництвом І. Гайдна. Проте заняття з Гайдном тривали недовго. Серед вчителів Бетховена були також І. Г. Альбрехтсбергер та А. Сальєрі. Людвіг ван Бетховен швидко завоював популярність і визнання – спочатку як найкращий у Відні піаніст та натхненний імпровізатор, а пізніше як композитор. Яскраве новаторська творчістьБетховена викликало запеклі суперечки. Гра Бетховена поєднувала глибокий, бурхливий драматизм та широку, співачу кантилену.

У розквіті творчих сил Людвіг ван Бетховен виявляв колосальну працездатність. У 1801-12 з'являються такі видатні твори, як соната до діез мінор (т.з. «Місячна», 1801), юнацько життєрадісна 2-а симфонія (1802), «Крейцерова соната» (1803), «Героїчна» (3- я) симфонія, сонати «Аврора» і «Апасіоната» (1804), опера «Фіделіо» (1805), 4-а симфонія (1806), що виражає романтичне сприйняття природи. У 1808 Бетховен закінчує одне з найпопулярніших симфонічних творів- 5-у симфонію і одночасно "Пасторальну" (6-ю) симфонію, в 1810 - музику до трагедії І. В. Гете "Егмонт", в 1812 - 7-ю ("апофеоз танцю", за визначенням Р. Вагнера) та 8-му («гумористичну», за висловом Р. Роллана) симфонії.

З 27-річного віку Бетховен страждав на глухоту, що весь час прогресувала. Важка для музиканта недуга обмежувала його спілкування з людьми, ускладнювала піаністичні виступи і, нарешті, змусила Бетховена зовсім від них відмовитися.

Роки 1813-17 у біографії Бетховена відзначені пониженням творчої діяльності. З 1818 року починається новий підйом творчості композитора; він створює останні 5 фортепіанних сонат (1816-22) та 5 струнних квартетів(1823-26). Вершина творчості "пізнього" Бетховена - 9-а симфонія (1824).

До кінця життя Людвіг ван Бетховен відчував важку матеріальну потребу та самотність. Він не чув навіть найгучніших звуків оркестру, для спілкування із співрозмовниками користувався зошитами. Композитор знаходив підтримку лише серед невеликого кола друзів, які розділяли його передові погляди.

Інструментальне і, перш за все, симфонічна творчістьЛюдвіга ван Бетховена має яскраво виражений програмний характер. Основний зміст героїчних за задумом творів Бетховена можна сказати: «Через боротьбу до перемоги». Діалектична боротьба протиріч життя знаходить у Бетховена яскраве художнє втілення, особливо у творах сонатної форми — симфоніях, увертюрах, сонатах, квартетах тощо. Людвіг ван Бетховен широко розробив принцип сонатності, заснований на протиставленні та розвитку контрастують між собою тем, а також суперечливих елементів усередині окремих тем. У порівнянні з творами безпосередніх попередників Бетховен по віденській класичній школі- В. А. Моцарта та Й. Гайдна - бетховенські симфонії та сонати виділяються великими масштабами побудови, основний тематичний матеріалпіддається інтенсивній протяжній розробці, поглиблюється зв'язок між розділами форми, загострюються протиріччя між контрастними епізодами, темами. Бетховен виходив з оркестрового складу, затвердженого Гайдном, і лише трохи його розширив, але при цьому він вимагав величезної сили оркестрового звучання, яскравих контрастів. Людвіг ван Бетховен перетворив старовинний менует, що входив до складу симфоній і сонат, в скерцо, надавши цьому «жарту» широкий виразний діапазон - від могутньої веселості (у 3-й симфонії) до вираження тривоги, занепокоєння (у 5-й симфонії). Особлива роль відведена фіналам у симфоніях та кодам (укладанням) у увертюрах, симфоніях та сонатах; вони мають висловити переможні почуття.

Людвіг ван Бетховен - найбільший композитор-симфоніст. Він створив 9 симфоній, 11 увертюр, 5 концертів для фортепіано з оркестром, скрипковий концерт, 2 меси та інші симфонічні твори. До вищих здобутків бетховенського симфонізму належать 3-я («Героїчна») та 5-а симфонії; ідея останньої виражена композитором у словах: «Боротьба з долею». Активним героїчним характером відрізняється 5-й фортепіанний концерт, створений одночасно з 5-ю симфонією, 6-а симфонія, що містить ряд реалістичних картин сільського життя, відобразила захоплену любов Бетховена до природи.

Вершина всього творчого життя композитора – 9-а симфонія. Людвіг ван Бетховен вперше в історії цього жанру ввів хоровий фінал («На радість» на слова Ф. Шіллера). Розвиток основного образу симфонії походить від грізної та невблаганної трагедійної теми першої частини до теми світлої радості у фіналі. Близька до 9-ї симфонії за своїм задумом "Урочиста меса" (1823) - величне монументальний твір філософського характерумало пов'язане з традиціями культової музики.

Єдина опера Бетховена "Фіделіо" (пост. 1805, Відень, 2-а ред. - 1806, 3-я - 1814) присвячена героїчному вчинку жінки, яка врятувала від смерті свого чоловіка - жертву мстивості і свавілля губернатора - і тирану, що викрила. Стилістично "Фіделіо" примикає до типу "опери порятунку", що виник у період Великої французької революції, і водночас відкриває шлях до симфонізації опери. Героїчній темі присвячено і балет Бетховена «Творіння Прометея» (пост. З. Вигано, 1801).

Камерна музика Бетховена включає 32 фортепіанні сонати (крім 6 юнацьких сонат, написаних у Бонні) і 10 сонат для скрипки і фортепіано, 16 струнних квартетів, 7 фортепіанних тріо і багато ін. Кращі камерні твори Бетховена — сонати «Патетична», «Апасіоната» для фортепіано, «Крейцерова соната» для скрипки та фортепіано, та ін. — відрізняються масштабністю задумів, пристрасним, напруженим драматизмом, сміливим розширенням виразних засобівінструментів. Серед квартетів Бетховена центральне місце належить 3 квартетам, опус 59 (написані на замовлення російського посла у Відні А. К. Розумовського), що поєднує проникливий ліризм з яскравою народністю образів (у 2 з цих квартетів використані мелодії російських народних пісень). В останніх камерних творах Бетховена - сонатах для фортепіано №№ 28-32 і квартетах №№ 12-16, виявляються прагнення до поглибленої, зосередженої виразності, а також до химерності форм, суб'єктивної споглядальності, що передбачили мистецтво композиторів.

Новизна та значущість змісту музики Бетховена зумовили розширення рамок існуючих музичних формта глибоке перетворення всіх видів музичної творчості. Вирішальним етапом у історичному розвиткуконцертного жанру з'явилися 4-й та 5-й концерти для фортепіано та скрипковий концерт Бетховена, що являють собою синтез симфонії та концерту. Значних змін зазнала і форма варіацій, що посідає у Бетховена перше місце після сонатної (видатний зразок - 32 варіації до мінор для фортепіано).

Цілковито новий жанрінструментальної мініатюри створив Бетховена на основі танців та ін. невеликих п'єс старовинної сюїти - «багателі» (дрібниці, дрібниці).

Вокальна спадщина Людвіга ван Бетховена складається із пісень, понад 70 хорів, канонів. Від куплетних пісень, арій та од, де текст грав підлеглу роль, Бетховен поступово прийшов до нового типу пісень, в якому кожній строфі поетичного текстувідповідала Нова музика(пісні на слова І. В. Гете, серед яких «Міньйона», «Лійтеся знову, сльози кохання», «Серце, серце» та ін.). У нього вперше зустрічається об'єднання низки пісень-романсів в єдиний цикл з сюжетним задумом, що послідовно розкривається («До далекої коханої», на тексти А. Ейтелеса, 1816). Пісня «Про блоху» — єдиний текст із «Фауста» Ґете, втілений Бетховеном, хоча композитор до кінця свого життя не залишав думки написати музику до «Фауста». Бетховен опрацював 188 пісень різних народностей для голосу з інструментальним супроводом, зробив фортепіанні переклади народних пісень (у т. ч. російських та українських). Багато інструментальних творів ввів народні мелодії.

Творчість Бетховена одна з вершин в історії світового мистецтва. Все його життя і діяльність говорять про титанічної особистості композитора, що поєднав у собі геніальну музичну обдарованість з кипучим, бунтарським темпераментом, наділеного незламною волею і здатністю до величезної внутрішньої зосередженості. Висока ідейність, заснована на свідомості громадського обов'язку, становила особливість Бетховена — музиканта-громадянина. Сучасник Великої французької революції, Бетховен відбив у своїй творчості великі народні рухи цієї епохи, її найпрогресивніші ідеї. Революційна епоха визначила зміст та новаторський напрямок музики Бетховена. Революційна героїка знайшла свій відбиток у одному з головних художніх образівБетховена — боротьба, яка страждає і врешті-решт перемагає героїчну особистість.