Масна біографія. Жуль масне

Жуль Массне був народжений у Манто, нинішній частині міста Сент-Етьєн, Франція. У шість років його родина переїхала до Парижа - батько змушений був пройти курс лікування від серцевої хвороби. Мати Массне, Аделаїда, почала давати уроки гри на фортепіано. Крім решти учнів вона навчала і сина, завдяки чому він зумів скласти іспити і вступити до Паризької консерваторії. Коли родина переїхала до Шамбері, Жуль вирішив повернутися до Парижа, оселившись у родичів першої дружини батька. Він грав в оркестрі театру Лірік на літаврах та деяких інших ударних інструментах, заробляючи собі життя. Також він підробляв у Кафе де Бельвіль піаністом.

У консерваторії викладачі спочатку не обіцяли Масні успішної музичної кар'єри. Але в 1862 році йому вручили Римську премію за кантату Давид Ріцціо, і їхня думка змінилася. Після цієї події Жуль поїхав стажуватися до Риму, де познайомився з Ф. Лістом, на прохання якого став давати уроки фортепіано дочки пані де Сен-Мері. Через 3 роки, у 1866 році його учениця стала дружиною. Завдяки цьому шлюбу, твори Массне стали відомими та популярними серед представників вищого суспільства. 1867 року він написав свою першу одноактну оперу «Двоюрідна бабуся».

За нею послідувала драматична ораторія 1873 року «Марія Магдалина», високо оцінена Чайковським, Венсаном д'Енді та Шарлем Гуно. Серед викладачів Масні був Амбруаз Тома, композитор зі зв'язками у світі театру. у журналістських колах і популяризував у масовій пресі творчість Массні, Жуль набув популярності та визнання.

Жуль Массне брав участь у 1870-1871 році у франко-прусській війні, за що у 1876 отримав орден Почесного легіону. У 1878 працював професором Паризької консерваторії (серед його учнів були Г. Шарпантьє, Д. Енеску, Е. Шоссон, Ш. Кехлін, Р. Ганн та ін.). Також цього року його обрали членом Академії витончених мистецтв. Таким чином, Массне став наймолодшим академіком (36 років), якого колись обирали до складу академії.

Найуспішніші опери композитора - "Манон" 1884, "Вертер" 1892, "Таїс" 1894, "Жонглер Богоматері" 1902, "Дон Кіхот" 1910, спеціально написана для Федора Шаляпіна. Крім опер в активі у Массні балетна музика, концертні сюїти, кантати та ораторії, понад двісті романсів та пісень. Деякі його інструментальні фрагменти мали популярність самостійну, і до цього часу виконуються окремими виконавцями або цілими оркестрами: арагонський танець для оркестру з опери «Сід», медитація для скрипки з оркестром з опери «Таїс», елегія для віолончелі з оркестром Еринії».

Массне працював професійним композитором, пишучи музику з 4 години ранку. Це дало можливість розробляти фрагменти опер подумки, «в умі», а чи не на фортепіано. Тому він був чудовим оркеструвальником своїх власних творів.

Жуль Массне помер у Парижі через рак у віці 70 років.

Ніколи пан Массне не показав так добре, як у «Вертері», чарівні якості обдарування, який зробив його музичним істориком жіночої душі.
К. Дебюссі

Ах, як нудний Massenet! І що найприкріше, так це те, що в цій нудотіщось споріднене із собою відчуваю.
П. Чайковський

Дебюссі здивував мене, захищаючи цей кондитерський виріб («Манон» Массне).
І. Стравінський

Кожен французький музикант має трохи Массне у своєму серці, так само як кожен італієць – частинку Верді та Пуччіні.
Ф. Пуленк

Промовисті думки сучасників! Вони як боротьба смаків і устремлінь, а й неоднозначність творчості Ж. Массне. Головна гідність його музики – у мелодіях, які, за словами композитора А. Брюно, «дізнаєшся серед тисяч». Найчастіше вони тісно пов'язані зі словом, звідси їх надзвичайна гнучкість і виразність. Грань між мелодією і речитативом майже невловима, а тому оперні сцени Массне не діляться на замкнуті номери і «службові» епізоди, що їх пов'язують, як це було у його попередників - Ш. Гуно, А. Тома, Ф. Галеві. Вимоги наскрізної дії, музичного реалізму були актуальними вимогами доби. Массне втілював їх дуже французькою, багато в чому воскресаючи традиції, висхідні до Ж. Б. Люллі. Проте в основі речитації Масні лежить не урочиста, трохи пихата декламація трагічних акторів, а нехудожня побутова мова простої людини. У цьому вся головна сила і своєрідність лірики Массне, у цьому причина його невдач, що він звертався до трагедії класичного типу («Сид» за П. Корнелем). Природжений лірик, співак інтимних рухів душі, що вміє надати особливої ​​поетичності жіночим образам, він часто береться за трагічні та помпезні сюжети «великої» опери. Йому недостатньо театру Opera Comique, він має панувати і в Grand Opera, для чого робить майже мейєрберівські зусилля. Так, на концерті з музики різних композиторів Массне, потай від колег, додає до своєї партитури великий духовий оркестр і, приголомшивши публіку, виявляється героєм дня. Массне передчуває деякі досягнення К. Дебюссі та М. Равеля (речитативний стиль в опері, акордові відблиски, стилізацію старовинної французької музики), але, працюючи паралельно з ними, залишається все ж таки в рамках естетики XIX ст.

Музична кар'єра Массне розпочалася з його надходження до консерваторії у десятирічному віці. Незабаром сім'я переїжджає до Шамбері, але Жуль не може обійтися без Парижа і двічі тікає з дому. Успішною виявилася лише друга спроба, проте чотирнадцятирічний хлопчик пізнав всю невлаштованість життя артистичної богеми, описаної в «Сценах...» А. Мюрже (якого він знав особисто, як і прототипів Шонара і Мюзетти). Подолавши роки бідності, внаслідок наполегливої ​​праці Массне домагається Великої Римської премії, що давала право на чотирирічну поїздку до Італії. З-за кордону він повертається в 1866 р. з двома франками в кишені та з ученицею по фортепіано, яка тоді стає його дружиною. Подальша біографіяМассне є безперервною ланцюг все зростаючих успіхів. У 1867 р. поставлено його першу оперу «Двоюрідна бабуся», через рік у нього з'являється постійний видавець, користуються успіхом його. оркестрові сюїти. А потім Массне створює все більш зрілі та значні твори: опери «Дон Сезар де Базан» (1872), «Король Лахорський» (1877), ораторію-оперу «Марія Магдалина» (1873), музику до «Еріній» Ш. Леконта де Ліля (1873) зі знаменитою «Елегією», мелодія якої з'явилася ще в 1866 р. як одна з Десяти фортепіанних п'єс - першого виданого твору Массне. У 1878 р. Массне стає професором Паризької консерваторії, обирається членом Інституту Франції. Він у центрі суспільної уваги, користується любов'ю публіки, відомий постійною люб'язністю та дотепністю. Вершина творчості Массне – опери «Манон» (1883) та «Вертер» (1886), і до цього дня вони звучать на сценах багатьох театрів світу. До кінця життя композитор не зменшував творчої активності: не даючи відпочинку ні собі, ні слухачам, він пише оперу за оперою. Майстерність зростає, але часи змінюються, а стиль залишається незмінним. Творчий дар помітно зменшується, особливо в останнє десятиліття, хоча Массне, як і раніше, користується повагою, шаною та всіма життєвими благами. У ці роки написані опери "Таїс" (1894) зі знаменитим "Роздумом", "Жонглер богоматері" (1902) і "Дон-Кіхот" (1910, за Ж. Лорреном), створений спеціально для Ф. Шаляпіна.

Массне неглибокий, вважав його постійний ворог і суперник К. Сен-Санс, "але це не має жодного значення". «...Мистецтво потребує художників всіляких різновидів... Він мав чарівність, здатність зачаровувати і нервовий, хоч і неглибокий темперамент... Теоретично мені такий характер музики не подобається... Але як встояти, коли чуєш Манон біля ніг де Гріє у ризниці Сен-Сюльпіс? Як не бути захопленим до надр душі цими риданнями кохання? Як роздумувати та аналізувати, якщо ти зворушений?»

Є. Рубаха

Син власника залізних копалень, Массне отримує перші музичні урокиу матері; у Паризькій консерваторії навчається у Савара, Лорена, Базена, Ребера та Тома. У 1863 році удостоєний Римської премії. Присвятивши себе різним жанрам, старанно працює і на театральній ниві. В 1878 після успіху «Короля Лахорського» призначається професором композиції в консерваторії, посаду, яку він обіймає до 1896 року, коли, досягнувши світової популярності, він залишає всі пости, в тому числі директора Інституту Франції.

«Массне повною мірою реалізував себе, і той, хто, бажаючи вколоти його, тишком відгукувався про нього як про учня модного пісняра Поля Дельме, пустив жарт поганого смаку. Массне, навпаки, багато наслідували, ось це правда... його гармонії подібні до обіймів, а мелодії - зігнутим шиям... Схоже, що Массне став жертвою своїх прекрасних слухачок, чиї віяла довго і захоплено тріпотіли на його виставах... Зізнаюся, мені незрозуміло, чому краще подобатися старим дамам, любителькам Вагнера і космополіткам, ніж юним надушеним особам, які не дуже добре грають на піаніно». Ці твердження Дебюссі, якщо залишити осторонь іронію, добре характеризують творчість Массне та її значення для французької культури.

Коли було створено «Манон», інші композитори протягом століття вже визначили характер французької опери. Згадаймо "Фауста" Гуно (1859), незавершених "Троянців" Берліоза (1863), "Африканку" Мейєрбера (1865), "Міньйон" Тома (1866), "Кармен" Бізе (1875), "Самсона і Далілу" Сен- (1877), "Казки Гофмана" Оффенбаха (1881), "Лакме" Деліба (1883). Крім оперної продукції гідні згадки і найбільш значні твори Сезара Франка, написані між 1880 і 1886 роками, які відіграли важливу роль у створенні чуттєво-містичної атмосфери в музиці кінця століття. У цей час Лало уважно вивчав фольклор, а Дебюссі, нагороджений 1884 року Римської премією, був близький до остаточному формуванню свого стилю.

Що стосується інших видів мистецтва, то імпресіонізм у живопису вже зжив себе, і художники звернулися до одночасно натуралістичного та неокласицистського, нового та драматичного зображення форм, як, наприклад, Сезанн. Більш рішуче перейшли до натуралістичного зображення людського тілаДега і Ренуар, тоді як Сера в 1883 році експонував свою картину «Купання», в якій нерухомість фігур знаменувала поворот до нової пластичної структури, можливо, символістської, але як і раніше конкретної і чіткої. Символізм почав тільки переглядати в перших роботах Гогена. Натуралістичний напрямок (з рисами символізму на соціальному тлі), навпаки, дуже виразно в цей час у літературі, особливо в романах Золя (1880 року з'явилася «Нана», роман із життя куртизанки). Навколо письменника утворюється група, що звертається до зображення більш непривабливою або щонайменше незвичайною для літератури дійсності: між 1880 і 1881 Мопассан обирає публічний будинокмісцем дії своїх оповідань зі збірки «Дім Теллі».

Всі ці ідеї, задуми та тенденції неважко виявити і в «Маноні», завдяки якій композитор зробив свій внесок в оперне мистецтво. За цим бурхливим початкомбуло довге служіння опері, протягом якого не завжди знаходився підходящий матеріал для розкриття достоїнств композитора і не завжди зберігалося єдність творчої концепції. Як наслідок, різні типи протиріч спостерігаються і лише на рівні стилю. Разом з тим, переходячи від веризму до декаденства, від казки до історичної чи екзотичної розповіді з різноманітним використанням вокальних партій та оркестру, Массне ніколи не розчаровував свою публіку, хоча б завдяки лише чудово спрацьованому звуковому матеріалу. У будь-якій його опері, яка навіть не вдалася в цілому, є пам'ятна сторінка, яка живе самостійним життямпоза загального контексту. Всі ці обставини забезпечили великий успіх Масне на дискографічному ринку. Кращими його зразками залишаються в кінцевому підсумку ті, в яких композитор вірний самому собі: ліричному і пристрасному, ніжному і чуттєвому, що передає своє трепет партіям найбільш співзвучних йому головних героїв, закоханих, чия характеристика не далека від вишуканості симфонічних рішень, досягнутих з легкістю. обмеженості.

Г. Маркезі (у перекладі Є. Гречаної)

Автор двадцяти п'яти опер, трьох балетів, популярних оркестрових сюїт («Неаполітанські», «Ельзаські», «Живописні сцени») та безлічі інших творів у всіх жанрах музичного мистецтва, Массне належить до тих композиторів, чиє життя не знала серйозних випробувань. Великий талант, високий рівеньпрофесійної майстерності та тонке художнє чуття допомогли йому досягти суспільного визнання на початку 70-х років.

Він рано зумів виявити те, що відповідало його індивідуальності; облюбувавши свою тему, не боявся повторюватись; писав легко, не замислюючись, і заради успіху був готовий піти на творчий компроміс із панівними уподобаннями буржуазної публіки.

Жуль Массне народився 12 травня 1842 року, ще дитиною вступив до Паризької консерваторії, яку закінчив у 1863 році. Пробувши як її лауреат три роки в Італії, він повернувся 1866 року до Парижа. Починаються наполегливі пошуки шляхів до слави. Массне пише і опери, і сюїти для оркестру. Але його індивідуальність виразніше проявилася у вокальних п'єсах («Пасторальна поема», «Поема зими», «Поема квітня», «Поема жовтня», «Поема кохання», «Поема спогадів»). Ці п'єси написані під впливом Шумана; у них планується характерний склад аріозного вокального стилю Массне.

У 1873 році він, нарешті, завойовує визнання - спочатку музикою до трагедії Есхіла "Еріннії" (у вільному перекладі Леконта де Ліля), а потім - "священною драмою" "Марія Магдалина", виконаною в концерті. Сердечними словами Бізе привітав Массне з успіхом: «Ще жодного разу наша Нова школане створювала нічого подібного. Ти увігнав мене в лихоманку, лиходію! Ех ти, здоровенний музикант... Чорт забирай, ти чимось турбуєш мене!..». "Треба звернути увагу на цього молодця, - писав Бізе одному своєму другові. - Дивись, він заткне нас за пояс".

Бізе передбачив майбутнє: незабаром він сам закінчив недовгий життєвий шлях, а Массне в найближчі десятиліття зайняв першорядне становище серед сучасних французьких музикантів. 70-ті та 80-ті роки у його творчості були найблискучішими та плідними.

«Марія Магдалина», якою відкривається цей період, за своїм характером ближча опері, ніж ораторії, а героїня - грішниця, що кається, увірувала в Христа, що поставала в музиці композитора сучасною парижанкою, була змальована тими ж фарбами, що й куртизанка Манон. У цьому творі визначилося улюблене коло образів та засобів виразності Массне.

Починаючи з Дюма-сина і пізніше Гонкуров у французькій літературіутвердилася галерея жіночих типів, витончених та нервових, вразливих та крихких, чутливих та імпульсивних. Нерідко це спокусливі грішниці, що каються, «дами напівсвітла», що мріють про затишок сімейного вогнища, про ідилічне щастя, але зламані в боротьбі з лицемірною буржуазною дійсністю, змушені відмовитися від мрії, від коханого, від життя… (Такий зміст романів і п'єс Дюма-сина: "Дама з камеліями" (роман - 1848, театральна інсценізація - 1852), "Діана де Ліз" (1853), "Дама напівсвітла" (1855); див. також романи братів Гонкурів " Рене Мопрен» (1864), Доде «Сафо» (1884) та інші.)Однак незалежно від сюжетів, епох та країн (реальних чи вигаданих) Массне зображував жінку свого, буржуазного кола, чуйно характеризував її внутрішній світ.

Сучасники називали Массні «поетом жіночої душі».

Слідом за Гуно, який вплинув на нього, Массне з ще більшою основою може бути зарахований до «школи нервової чутливості». Але на відміну від того ж Гуно, який застосовував у своїх кращих творахбільш соковиті та різноманітні фарби, що створювали об'єктивний фон життя (особливо у «Фаусті»), Масні витонченіше, елегічніше, суб'єктивніше. Йому ближче зображення жіночної м'якості, витонченості, чуттєвої грації. Відповідно до цього Массне розробив індивідуальний аріозний стиль, декламаційний у своїй основі, тонко передає зміст тексту, але дуже співливий, причому емоційні «вибухи» почуттів, що несподівано виникають, виділяються фразами широкого мелодійного дихання:

Тонкістю оздоблення відрізняється і оркестрова партія. Нерідко саме в ній розвивається мелодійний початок, що сприяє об'єднанню переривчастої, ніжної та тендітної вокальної партії:

Подібна манера незабаром буде типовою для опер італійських веристів (Леонкавалло, Пуччіні); лише вибухи почуттів вони більш темпераментні і пристрасні. У Франції ж таке трактування вокальної партії було засвоєно багатьма композиторами. кінця XIXта початку XX століття.

Але повернемося до 70-х років.

Несподівано завойоване зізнання окрилило Массне. Його твори часто виконуються в концертах («Мальовничі сцени», увертюра «Федра», Третя оркестрова сюїта, «священна драма» «Єва» та інші), а «Grand Opera» ставить оперу «Король Лагорський» (1877, з індійського життя; фоном служать релігійні чвари). Знов великий успіх: Массне увінчаний лаврами академіка - у тридцять шість років він стає членом Інституту Франції і незабаром запрошується професором консерваторії.

Однак у «Королі Лагорському», як і пізніше написаної «Есклармонді» (1889), ще багато від рутини « великої опери» - цього традиційного жанру французького, що давно вичерпав свої художні можливості музичного театру. Массне повністю знайшов себе у своїх найкращих творах - «Манон» (1881-1884) та «Вертер» (1886, прем'єра відбулася у Відні 1892 року).

Так, до сорока п'яти років Массне домігся бажаної слави. Але, продовжуючи працювати з колишньою інтенсивністю, протягом наступних двадцяти п'яти років життя він не так розширював свій ідейно-художній світогляд, скільки застосовував до різних оперних сюжетів раніше розроблені ним театральні ефекти та засоби виразності. І незважаючи на те, що прем'єри цих творів обставлялися з незмінною помпою, більшість із них заслужено забута. Наступні чотири опери представляють все ж таки безперечний інтерес: «Таїс» (1894, використаний сюжет роману А. Франса), що за тонкістю мелодійного малюнка наближається до «Манона»; "Наваррка" (1894) і "Сафо" (1897), що відображають веристські впливи (остання опера написана за романом А. Доде, сюжетно близькому "Дамі з камеліями" Дюма-сина, а тим самим "Травіаті" Верді; в "Сафо" чимало сторінок хвилюючої, правдивої музики); «Дон Кіхот» (1910), де у виконанні великої ролі приголомшував слухачів Шаляпін.

Протягом вісімнадцяти років (1878-1896) він вів клас композиції у Паризькій консерваторії, виховавши багатьох учнів. Серед них популярні композитори Альфред Брюно, Гюстав Шарпантье, Флоран Шмітт, Шарль Кеклен, класик румунської музики Джордже Енеску та інші. Але навіть ті, хто не навчався у Массні (наприклад, Дебюссі), зазнали впливу його нервово-чутливого, гнучкого за виразністю аріозно-декламаційного вокального стилю.

Цілісність лірико-драматичного вираження, щирість, правдивість у передачі трепетних почуттів - такі переваги опер Массне, найяскравіше виявлені у «Вертері» і «Манон». Однак композитору часто не вистачало мужньої сили у передачі життєвих пристрастей, драматичних ситуацій, конфліктного змісту, і тоді деяка вишуканість, часом салонне солодкість проривалося в його музиці.

Це - симптоматичні ознаки кризи недовговічного жанру французької ліричної опери», який оформився до 60-х років, а в 70-х - інтенсивно вбирав у себе нові, прогресивні віяння, що йшли від сучасної літератури, живопис, театр. Проте вже тоді виявились у ньому риси обмеженості, про які йшлося вище (в нарисі, присвяченому Гуно).

Геній Бізе подолав вузькі рамки ліричної опери. Драматизуючи та розширюючи зміст своїх ранніх музично-театральних творів, правдивіше та глибше відбиваючи протиріччя дійсності, він досяг вершин реалізму в «Кармен».

Але французька оперна культуране втрималася на цьому рівні, бо її найвизначніші майстри останніх десятиліть XIX століття не мали непохитну принциповість Бізе в утвердженні своїх художніх ідеалів. Ще з кінця 60-х років, у зв'язку з посиленням реакційних рис у світогляді, Гуно після створення «Фауста», «Мірейль» та «Ромео та Джульєтти» відійшов від прогресивних національних традицій. Сен-Санс, своєю чергою, не виявив належної послідовності у творчих пошуках, був еклектичним і лише «Самсоні і Далілі» (1877) домігся значної, хоча й повної удачі. Певною мірою односторонній характер мали й деякі досягнення у сфері оперного мистецтваДеліба («Лакме», 1883), Лало («Король міста Іс», 1880), Шабрі («Гвендоліна», 1886). У всіх цих творах втілювалися різні сюжети, але в їхньому музичному трактуванні тією чи іншою мірою схрещувалися впливи і «великої» та «ліричної» опери.

Массне також пробував свої сили в обох жанрах, і він марно намагався безпосередньою лірикою, дохідливістю засобів виразності оновити стиль «великої опери», що зжив себе. Найбільше приваблювало його те, що закріпив Гуно у «Фаусті», який служив Масні недосяжним художнім зразком.

(1842-05-12 ) Місце народження дата смерті Країна

Франція

Професії

Жуль Еміль Фредерік Массне(Фр. Jules Émile Frédéric Massenet ; 12 травня, Монто, поблизу Сент-Етьєна - 13 серпня, Париж) - французький композитор, який здобув популярність в основному завдяки своїм операм. Його твори користувалися величезною популярністю на рубежі 19-20 століть, і він заслужив на славу одного з великих мелодистів свого часу. Незабаром після смерті Массне його стиль вийшов із моди, і більшість його опер було забуто і не ставилося на сцені. Починаючи з 1970-х років інтерес до спадщини Массне відновився, його опери знову зайняли гідне місце у репертуарах провідних театрів світу.

Біографія

Массне народився в Монто, тоді передмісті, а зараз частини міста Сент-Етьєн, департамент Луари. Коли йому було шість років, сім'я переїхала до Парижа, де батько Жюля Алексіс Массне (1788-1863), у минулому фабрикант регіонального значення, що займався виробництвом кіс та серпів, проходив курс лікування від хвороби серця. У Парижі мати Жюля Аделаїда (у дівоцтві Ройє) почала давати уроки фортепіанної гри. Вона також навчала і Жюля, таким чином у віці 11 років він зміг витримати іспити та вступити до Паризької консерваторії. Він був студентом, коли сім'я переїхала з Парижа до Шамбері, але Жуль пробув там лише кілька місяців, після чого повернувся до Парижа та оселився у родичів першої дружини свого батька. Для того, щоб заробити на життя Массне протягом шести років грав на літаврах та інших ударних інструментах в оркестрі Театру Лірік, а також підробляв піаністом у Кафе де Бельвіль.

Вчителі Масні по консерваторії спочатку не обіцяли йому успішної кар'єриу музиці. Їхня думка змінилася в 1863 році, коли за кантату «Давид Ріцціо» він отримав Римську премію, після чого три роки стажувався в Римі. Там Массне познайомився з Ференцем Лістом, за рекомендацією якого давав уроки фортепіано дочки пані де Сен-Мері. Через три роки учениця стала його дружиною. Шлюб із Луїзою Констанцією де Грессі (1866) сприяв проникненню Массне у вищу спільноту та поширенню там його творів. Першою оперою композитора стала одноактна «Двоюрідна бабуся» (1867, Опера-комік).

Массне заслужив увагу і схвалення відомих композиторів тієї епохи (Чайковського, Венсана д'Енді, Шарля Гуно) завдяки своїй драматичній ораторії «Марія Магдалина» (вперше представлена ​​в 1873). Наставником Массне став композитор Амбруаз Тома з його зв'язками театральному світі. Популярності творів Масні сприяв також його видавець Жорж Гартман, який популяризував творчість Масні в масовій пресі, завдяки своїм знайомствам у журналістських колах.

У 1870—1871 Массне брав участь у Франко-прусській війні. З 1878 року він професор Паризької консерваторії. Серед учнів - Гюстав Шарпантьє, Ернест Шоссон, Джордже Енеску, Рейнальдо Ан, Шарль Кеклен. У 1876 році він отримав орден Почесного легіону, з 1899 - командор. У 1878 р. за рекомендацією Каміля Сен-Санса був обраний членом Академії образотворчих мистецтв. Массне став наймолодшим (36 років) академіком, який колись обирався до складу цієї академії.

Найбільшим успіхом мали опери «Манон» (1884), «Вертер» (1892), «Таїс» (1894), «Жонглер Богоматері» (1902), «Дон Кіхот» (1910), написана спеціально для російського співака (бас) Федора Шаляпіна ).

Окрім 34 опер Массне написав фортепіанний концерт, низку концертних сюїт, балетну музику, ораторії та кантати, а також понад 200 пісень та романсів. Деякі з його інструментальних фрагментів набули самостійної популярності і часто виконуються оркестрами або окремими виконавцями: медитація з опери «Таїс» для скрипки з оркестром, арагонський танець з опери «Сід» для оркестру, елегія з музики до драми «Ерінні» для віолонче. Елегія виконується у різних аранжуваннях (у тому числі для фортепіано), а також як окреме вокальний твірзі словами.

Будучи професійно працюючим композитором (він щодня складав музику з 4 години ранку), Массне розробляв фрагменти майбутніх опер не на фортепіано, а «подумки, в умі». Ця здатність дозволяла Массне бути чудовим оркестровщиком своїх творів.

Массне помер у Парижі у віці 70 років після тяжкої хвороби (рак).

Твори

Опери

• « Есмеральда»(Esméralda) – 1865, не закінчена.
• « Кубок фульського короля»(La coupe du roi de Thulé) – 1866, не ставилася.
• « Двоюрідна бабуся»(La grand'tante) – 1867.
• « Манфред»(Manfred) – 1869, не закінчена.
• « Медуза»(Méduse) – 1870.
• « Дон Сезар де Базан»(Don César de Bazan) – 1872 (друга редакція – 1888).
• « Чудовий Бель-Буль(L'adorable Bel"-Boul) - 1874.
• « Тамплієри»(Les templiers) – 1875, втрачена.
• « Беранжера та Анатоль»(Bérangère et Anatole) – 1876.
• « Король Лахорський»(Le roi de Lahore) – 1877.
• « Роберт Французький»(Robert de France) – 1880, втрачена.
• « Жирондисти»(Les Girondins) – 1881, втрачена.
• « Іродіада»(Hérodiade) – 1881 (друга редакція – 1884).
• « Манон»(Manon) – 1884.
• « Сід»(Le Cid) – 1885.
• « Есклармонда»(Esclarmonde) – 1889.
• « Маг»(Le mage) – 1891.
• « Вертер»(Werther) – 1892.
• « Таїс»(Thaïs) – 1894 (друга редакція – 1898).
• « Портрет Манон»(Le portrait de Manon) – 1894.
• « Наваррка»(La Navarraise) – 1894.
• « Амадіс»(Amadis) – 1895 (поставлена ​​у 1922).
• « Сафо»(Sapho) – 1897 (друга редакція – 1909).
• « Попелюшка»(Cendrillon) – 1899.
• « Гризельда»(Grisélidis) – 1901.
• « Жонглер Богоматері»(Le jongleur de Notre-Dame) – 1902.
• « Керубіне»(Chérubin) – 1905.
• « Аріадна»(Ariane) – 1906.
• « Тереза»(Thérèse) – 1907.
• « Вакх»(Bacchus) – 1909.
• « Дон Кіхот»(Don Quichotte) – 1910.
• « Рим»(Roma) – 1912.
• « Панург»(Panurge) – 1913.
• « Клеопатра»(Cleopâtre) – 1914.

Ораторії та кантати

• Давид Ріцціо (David Rizzio) −1863.
• «Марія Магдалина» (Marie-Magdeleine) – 1873.
• "Єва" (Ève) - 1875.
• "Нарцис" (Narcisse) - 1877.
• «Богородиця» (La Vierge) – 1880.
• "Вавілон" (Biblis) - 1886.
• «Земля Обітована» (La Terre promise) – 1900.

Балети

• "Куранти" (Le carillon) - 1892.
• "Цікада" (La cigale) - 1904.
• «Тореадор» (Espada) – 1908.

Для оркестру

• Перша сюїта – 1865.
• Угорські сцени – 1871.
• Драматичні сцени – 1873.
• Мальовничі сцени – 1874.
• Неаполітанські сцени – 1876.
• Феєричні сцени – 1879.
• Ельзаські сцени – 1881.
• Концертна увертюра – 1863.
• Увертюра «Федра» – 1873.
• Увертюра «Брюмер» – 1899.
• Велика концертна фантазія «Пророк» – 1861.
• Сюїта «Помпея» – 1866.
• Фантазія «Фламандське весілля» – 1867.
• Фантазія «Повернення каравану» – 1867.
• Симфонічна поема «Бачення» – 1890.

Для інструментів із оркестром

• Фантазія для віолончелі з оркестром – 1897.
• П'єса для двох скрипок з оркестром – 1902.

Жуль Массне… важко назвати композитора, на чию адресу висловлювалося б більше суперечливих суджень. називав його «кондитерським виробом» і дивувався, чому його цінує, вигукував: «Ах, як нудить цей Massenet!» Тим не менш, Чайковський визнавав, що в цій «нудоті» є щось споріднене з його власною натурою, а стверджував, що частинку Массне несе в собі кожен французький композитор.

Жуль Массне з'явився на світ у Монто (нині це частина міста Сент-Етьєн, а тоді було віддалене село). Молодший син торговця, до музики він долучався завдяки матері – обдарованій піаністці-аматорці. Перший урок фортепіанної гри Жуль отримав у шестирічному віці (за іронією долі, того ж дня розпочалася революція) – на той час родина переїхала до Парижа.

У десятирічному віці Массне вступив до Паризької консерваторії. Він відрізнявся старанністю, але через два роки навчання довелося перервати: батько був серйозно хворий, і за рекомендацією медиків родина переїхала до Шамбері. Проте бажання вчитися було непереборним. Жуль двічі намагався втекти з дому, щоб вирушити до Парижа, і з другої спроби йому це вдалося. У Парижі чотирнадцятирічний підліток виявився майже без засобів для існування. Отримувати гроші від батьків він не міг і не хотів – їм і так було важко (хворий батько не міг утримувати сім'ю, мати заробляла уроками музики). Оселившись на Монмартрі, він пізнав всі «принади» життя богеми. Багато студентів заробляли, граючи на органі в церкві, Массне теж розраховував це робити, але великих успіхів у грі на органі не досяг і незабаром покинув цей інструмент. Він знайшов інший заробіток – став у оперному театрі виконавцем на ударних, що дозволило йому дуже близько познайомитися з операми різних композиторів (зокрема Шарля Гуно).

Закінчивши консерваторію 1863 р., Массне удостоївся Римської премії. Повернувшись до Парижа після трирічного перебування в Римі, він пише пісні, фортепіанні п'єси, оркестрові сюїти. Як володар Римської премії, він отримав від театру Опера-Комік замовлення створення одноактної опери «Двоюрідна бабуся», прем'єра якої відбулася 1867 р.

Під час франко-прусської війникомпозитор служив у лавах Національної гвардії. Війна справила на нього таке тяжке враження, що він навіть не докладно описував ці роки у своїх записках.

У 1872 р. була поставлена ​​перша велика опера Массне - "Дон Сезар де Базан". Вона зазнала фіаско, зате ораторія «Марія Магдалина», виконана в наступному роцімала успіх. Але справжнім тріумфом стала постановка опери «Король Лахорський» у 1877 р. Після французької прем'єри вона була поставлена ​​у Дрездені, Лондоні, Мадриді, а також у восьми італійських театрів. Наступного року композитор став професором Паризької консерваторії.

Подальші роки обернулися для Массне низкою успіхів і невдач, що змінюють один одного. Директор Паризької оперивідмовився від його опери «Іродіада», і вона була вперше поставлена ​​у Брюсселі. Із захопленням була прийнята публікою опера «Манон», яка згодом увійшла до тріади найпопулярніших. французьких оперпоряд з «Кармен» та «Фаустом» Шарля Гуно. Після цього ліричного творуМассне звертається до жанру великої опери, створюючи "Сіда". Наприкінці 1880-х років. Масне – на той час дуже відомий композитор– опинився в центрі скандалу через свої почуття до американській співачціСібіл Сандерсон. Хоча його ставлення до неї залишалося в межах платонічного кохання, з'являються карикатури з явним натяком на те, що Сандерсон – коханка Массне. Для цієї співачки композитор писав центральну партію в опері «Есклармонда», яка мала великий успіх. Складніше складалася доля «Вертера» – одного з найкращих його витворів. Над цією оперою композитор працював не один рік, із перервами. Керівництво театру Опера-Комік не побажало її ставити, визнавши надмірно похмурим, і твір вперше було поставлено 1892 р. у Відні.

На початку ХХ століття Массне досягла світової популярності – його опери ставилися в різних країнах. Але він був далекий від насолоди славою, віддаючи перевагу світським заходамдомашнє усамітнення (композитор називав себе «людиною біля каміна) – він навіть який завжди відвідував прем'єри своїх творів. Останні рокижиття композитора були затьмарені і тяжкою хворобою, і непростими стосунками з Люсі Арбель. Ця співачка, якій судилося стати останнім коханнямкомпозитора, не так відповідала йому взаємністю, скільки користувалася його почуттями, намагаючись отримати вигоду. Серед останніх оперМасне особливе місце займає «Дон-Кіхот», велика партія в якій були написані для .

Композитор пішов із життя 1912 р. Відповідно до бажання Массне, його похорон проходили без музики.

Всі права захищені. Копіювання заборонено.