Які циркові номери? Що таке цирк? Циркове мистецтво

Кожна дитина знає, що таке цирк – це сміх, веселощі, клоуни, розумні тварини, фокусники та спритні акробати. Але рідко хто з дорослих може пояснити, у чому полягають особливості цирку як виду мистецтва. Адже ми його найчастіше уявляємо як захоплююче видовище, шоу. А насправді циркові артисти все життя освоюють не лише майстерність, а й мистецтво – вміння передати емоцію та викликати естетичні почуття у глядачів.

Поява цирку

Назва «цирк» походить від римських овальних майданчиків, на яких проводилися різні народні свята, змагання показ шоу. У ті часи римляни любили спостерігати за людьми, що змагаються в силі, спритності, різних навичках. Так і з'явився особливий виглядвидовищ, що сьогодні зветься цирком. Але таким, яким ми його знаємо та любимо, він став лише у 18 столітті. У Парижі було збудовано спеціальну круглу будівлю для показу мистецтва джигітівки та акробатичних етюдів. Пізніше італійці підхоплюють цю ідею та додали до програми представлення номера з тваринами та мімами. Що таке цирк, у Росії дізнаються наприкінці 18 століття. У 1764 році в Москві з гастролями побував англійський вершник, і це шоу започаткувало відкриття відразу декількох стаціонарних цирків. До середини 19 століття у багатьох російських містах було збудовано такі майданчики. Поступово рамки шоу розширювалися, формувалися традиційні програми та складалися циркові професії. Сучасний цирк – це складний синтез індустрії видовищ, мистецтва, менеджменту та технологій.

Цирк як вид мистецтва

Витоки цирку дослідники бачать у стародавніх змаганнях у силі та спритності. Він формувався як спосіб демонстрації особливих умінь, які часто не мали практичного застосування. Фахівці, які характеризують цирк як мистецтво, насамперед звертають увагу саме на відсутність будь-якої результативності у діях артистів. Вони не змагаються, завойовуючи призи, а саме дозволяють побачити можливості людини та випробувати при цьому естетичне задоволення. Головний виразний засіб циркового мистецтва – трюк, він розрахований на те, щоб викликати у глядачів емоцію: сміх, подив, переляк, захоплення. Все це споріднює цирк з іншими видами видовищних мистецтв: театром, кіно. На арені людина показує здібності природи до метаморфоз, тільки об'єктом цих перетворень є не камінь, глина чи фарба, а сама людина. Він творить за законами ексцентрики, демонструючи вищі основними циркового мистецтва є: реприза, трюк, номер, надзавдання, ексцентричність.

Влаштування цирку

Для особливого мистецтва потрібен особливий простір. Цирк є не просто будівлею круглої форми, а складною конструкцією з численними можливостями. Циркова арена – серце майданчика. Традиційно вона буває круглої форми, близько 13 метрів у діаметрі. Від сцени амфітеатром піднімаються місця глядачів. У сучасних, стаціонарних цирках нерідко існує кілька арен для різних видівуявлень: кінних, ілюзійних, світлових, льодових, водних. Але арена – це лише видима частина цирку. За лаштунками знаходиться безліч службових приміщень: гримерок, репетиційних залів, місць для утримання тварин, костюмерних. Також велику роль у конструкції театру відіграють технічні служби: світло, кріплення обладнання, декорації, завіса – все це служить тому, щоб глядач побачив незвичайну та складну виставу.

Циркові професії

Почувши питання "що таке цирк", ми згадуємо людей різних професій. Кожна з них вимагає особливих умінь та навичок від артиста і є особливим мистецтвом, із власними законами, секретами та традиціями. Класична циркова програма включає виступи різних артистів, класифікувати їх можна за основними виразними засобами та матеріалами. Так, існують люди, які працюють з тваринами – це дресирувальники, з людським тілом – жонглери, еквілібристи, гімнасти, канатоходці. Є й особливі професії, що знаходяться на стику майстерності та технологій – це ілюзіоністи. Вищий щабель у цирковій професійній ієрархії займають клоуни, які поєднують у собі акторську гру, пантоміму, блазенство. Але циркові артисти не можуть працювати без служителів театру, які беруть на себе забезпечення різноманітних служб та помічників.

Жонглери

Як уже зрозуміло з назви професії, жонглери вперше з'явилися у Франції. Це слово означає буквально «потішник». Спочатку люди цієї професії співали пісні, танцювали на ринкових площах та ярмарках. Але як вид діяльності жонглювання виникло ще в Стародавньому Єгипті. Спритні маніпуляції з багатьма предметами зачаровували глядачів, викликаючи здивування та захоплення. Сьогодні рідкісна циркова вистава обходиться без цих артистів, їхні виступи стали обов'язковим елементом циркового мистецтва. У своїх номерах жонглери дивують публіку, підкидаючи у повітря безліч різних предметів, а також використовують еквілібристичні, комічні та акробатичні елементи для ускладнення трюку. Жонглювання буває парним і сольним, артисти не тільки підкидають і ловлять предмети, вони можуть одночасно обертати їх, ритмічно чергувати, перекидаючи партнеру. Ритм жонглювання змушує глядачів не відриваючись стежити за предметами, що злітають, і спритність артиста викликає у них почуття захоплення.

Еквілібристи

Ще одним артистом, без якого неможливо уявити циркову виставу, є еквілібрист. Цей жанр циркового мистецтва побудований на вмінні людини утримувати рівновагу на нестійких поверхнях. Традиційно еквілібристи виконували різні рухи тіла на канатах, кулях, циліндрах. Часто артист поєднує вміння тримати рівновагу з акробатичними, комічними діями, а також із жонглюванням. Ще в Стародавньому Китаївеликою популярністю користувалися уявлення канатоходців. Багато культур світу народні забави часто супроводжувалися виступами еквілібристів. Існують такі варіанти цього жанру, як виступи на кулі, на дроті, на котушках, на сходах, на трапеції (штейн-трапі), на одноколісних велосипедах.

Ілюзіоністи

Фокусники чи ілюзіоністи - представники професії, яка прославила циркове мистецтво. Основою жанру була спритність рук. Артисти, які вміли здійснювати магічні маніпуляції з різними предметамиНаприклад, картами були обов'язковими учасниками середньовічних ярмарків. Сучасні ілюзіоністи, окрім уміння робити дивовижні рухи руками, користуються різними технічними хитрощами, щоб ввести глядачів в оману. Серед фокусників є справжні світові знаменитості, імена яких передаються з покоління до покоління. До таких ілюзіоністів можна віднести Гаррі Гудіні, Алессандро Каліостро, сім'ю Кіо, Урі Геллера,

Клоунада

Запитайте у будь-якої дитини, що таке цирк, та отримайте відповідь: це клоуни. Майстри, які працюють у цьому амплуа, стали справжнім символом цирку, без них уявлення неможливі. Початок професії було закладено в інституті блазенства, адже блазні були при дворі всіх монарших осіб. Їхнім завданням було не тільки розвага, а й висміювання пороків, при цьому блазень, паяць, міг сказати правду будь-кому. Мистецтво клоуна часто побудовано не на гуморі, а на іронії, буффонаді та гротеску. Перебільшена манера гри походить від традицій балаганних вистав на ярмарках. Клоун повинен не тільки смішити, а й насміхатися, але при цьому його виступ не повинен бути жорстоким або образливим. Часто клоуни виступають у парах, де ролі чітко розподілені. В італійському театрі ці амплуа були закріплені за П'єро та Арлекіном, у російській традиції це Рудий (хитрун і шахрай) і Білий (важливий манірний пан) клоуни. Між ними постійно відбуваються конфлікти, що являють собою смішні сценки, якими і заповнюються паузи у виставі. У цирковому світі вважається, що клоуни – це артистична еліта. Нерідко вони до своїх виступів включають елементи жонглювання, акробатики, дресури, пантоміми. Серед них бувають справжні, найбільші актори. Найзнаменитішими клоунами є М. Н. Румянцев (Олівець), В. Полунін, Ю. Нікулін та М. Шуйдін, які працювали в парі, Л. Енгібаров, О. Попов. Будь-яке циркове шоу може врятувати клоун, який з'являється на арені щоразу, коли виникає пауза в програмі.

Що таке цирк? Здається, кожен із нас знає відповідь це питання. Але варто визнати, що більшість має лише поверхневу інформацію. А ось про його історію та різновиди відомо небагатьом. Головною відмінністю цього виду мистецтва вважається демонстрація чогось смішного та незвичайного. Як правило, у виступі можна побачити пантоміми, репризи, фокуси, клоунаду. Часто циркові номерипов'язані з демонстрацією виняткових здібностей людини, що нерідко відрізняються ризиком для життя та здоров'я. Це стосується канатоходців, еквілібристів, дресирувальників хижих звірів. Часто трупа базується у певному місті, маючи конкретну будівлю. Але нерідко виступає у різних місцях, як бродячий цирк.

Історична довідка

Що таке цирк, знали ще в Стародавньому Римі. На той час так називали споруду, схожу на сучасний іподром. Найбільшим і відомим був так званий Великий цирк, що розташовувався у самому Римі.

Циркові уявлення на той час мали мало спільного із сучасними. Насамперед, це були перегони на колісницях та кінські стрибки. Пізніше циркові вистави стали організовувати в амфітеатрах. Вони включали бої гладіаторів, цькування диких тварин.

У середні віки цирк перестав бути головним місцем розваг. Сталі популярними на той час театральні виставиі містерії затьмарили його.

Цирк у сучасному розумінні з'явився мови у Франції лише наприкінці XVIII століття. Його творцями стали англійські наїзники Астлеї, син та батько. У 1774 році вони збудували в передмісті французької столиці круглу залу, яку так і назвали - цирк. Що таке це було на той час? Астлеї стали давати уявлення, що складалися з акробатичних етюдів та вправ на конях.

В історії цирку велику роль відіграли італійці Франконі. Вони ввели пантоміми, а також влаштовували боротьбу між дикими тваринами та собаками. Саме з Парижа циркові вистави незабаром поширилися всією Європою.

З історії цирку відомо, що наприкінці XIX століттяз'явилися виступи із дресованими тваринами. Напередодні ХХ століття стаціонарні цирки існували в усіх європейських столицях.

Цирк у Росії

Що таке цирк, у Росії дізналися у 1764 році. Саме тоді британський жокей Бейтс побудував манеж для кінних вистав неподалік Казанського вокзалу. Вже на наступний ріквін вирушив із гастролями до Петербурга.

У Росії уявлення часто організовували у приватних будинках - у манежах чи тимчасових приміщеннях. Як правило, виступали іноземні трупи.

Саме російський цирк народився 1873 року у Саратові. Його заснували брати Нікітіна. І сьогодні він вважається одним із найкращих у Росії. До того ж у той час по Росії та Європі кочували бродячі цирки, які давали вистави щодня на новому місці.

Значної шкоди цирковому мистецтву було завдано в роки Великої Вітчизняної війни. Будинки переважно були знищені під час бомбардувань. Реквізит та обладнання було знищено. Загинуло багато дресованих тварин. Артисти вирушали на фронт. Головне циркове управління після нападу фашистів на СРСР було евакуйовано до Томська. При цьому істориками зазначається, що керівництво все ж таки подбало про збереження циркового мистецтва. За розпорядженням Сталіна, радянський цирк підтримувався, виділялися кошти на утримання та харчування тварин.

Цирк сьогодні

Сьогодні у цирку розвиваються різні види мистецтва. Наприклад, це акробатика, клоунада, еквілібристика, а також музична ексцентрика, інтермедія, пантоміми, жонглювання, ілюзіонізм.

Відома велика кількість циркових спеціальностей. В окремі виділяють ходіння канатом, номери на трапеції, повітряну гімнастику, дресирування тварин. Унікальний цирковий жанр – клоунада. Клоун повинен володіти кількома дисциплінами, Останнім часомпоширений прийом, коли клоун "раптово" бере участь у чужих номерах.

У наші дні відроджується вже практично забута спеціальність вогнеглиначів, які були популярні багато століть тому. Сьогодні багато цирків світу включають до своєї програми вогняне шоу.

У Росії цирк є однією з ключових номінацій у конкурсній програміДельфійські ігри.

Значення слова

Даючи визначення слова "цирк", не варто забувати, що він має кілька смислових значень.

По-перше, цирк - це особливий вид видовищного мистецтва, який сьогодні включає різноманітні техніки і дисципліни.

Ще одне значення слова цирк - це будівля, в якій усі ці уявлення проходять.

Опис цирку

Сама по собі будівля цирку найчастіше є круглим наметом з високим куполом нагорі. Це класичний цирк-шапіто. Усередині нього розташований манеж або циркова арена, а також місця для глядачів.

Інший вид цирку – капітальний. Примітно, що він теж має круглу форму.

Цікавий факт - манеж у цирку, на якому виступають артисти, завжди одного й того самого розміру. Причому незалежно від того, на скільки глядачів розрахований сам цирк – на 500 чи п'ять тисяч. Причому цей розмір незмінний у всьому світі. Діаметр манежу становить 13 метрів (або 42 фути). Ця вимога з'явилася ще в XIX столітті і досі залишається незмінною.

Така традиція пішла через професійну потребу. Справа в тому, що для вправи на конях і акробатів необхідно, щоб спина коня, що біжить, завжди знаходилася під одним і тим же кутом щодо центру манежу. Домогтися такого результату можна лише підтримуючи постійну середню швидкість коня на манежі певного діаметра. В результаті всі циркові арени, на яких проводились виступи на конях, було уніфіковано.

Ще одна особливість - циркова арена завжди відокремлюється від амфітеатру невеликим, але дуже широким бар'єром. Його висота доходить, як мінімум, до середнього зростання стандартного коня, щоб тварина могла покласти копита передніх ніг на бар'єр і продовжити рухатися задніми по арені.

Цирк Юрія Нікуліна

З вітчизняних цирків варто виділити насамперед цирк Нікуліна. Він розташований у Москві на Кольоровому бульварі. Це один із найстаріших стаціонарних цирків країни. Він вміщує дві тисячі глядачів. Нині його генеральним директором є син Юрія Нікуліна Максима.

Цей цирк вперше відчинив свої двері для відвідувачів ще 1880 року. Його заснував Альберт Саламонський. Архітектором будівлі став Август Вебер. Відкриття запам'яталося всім. На ньому виступала гімнастка Генрієтта, яка примудрялася жонглювати на натягнутому на великій висоті дроті, пані Труцці стрибала по манежу на неосідланому коні, сам Альберт Саламонський продемонстрував номер із 14 дресированими жеребцями.

Спочатку у цирку працювало багато клоунів. Саламонський наполягав, що його публіка обов'язково має реготати. До цього цирк не вважався місцем, куди варто приходити з дітьми. Лише Саламонський усвідомив, що діти – це чудова публіка, на якій можна непогано заробити. Він першим ініціював проведення ранкових уявлень, які невдовзі стали називатися ранками. При цьому спеціально адаптував програми до дитячого сприйняття.

Нікулін на сцені

Юрій Нікулін опинився у студії клоунади при столичному цирку на Кольоровому бульварі після того, як його не ухвалили до ВДІКу. 1948 року він уперше вийшов на сцену в парі з Борисом Романовим. Їхній номер називався "Натурник і халтурник".

Незабаром після цього почав працювати асистентом популярного в ті роки клоуна Михайла Румянцева, більше відомого як Олівець. Потім познайомився із Михайлом Шуйдіним. Усі втрьох вони почали їздити на гастролі всією країною.

У 1950 році після конфлікту Нікулін і Шуйдін почали працювати окремо від Румянцева, склавши знаменитий клоунський дует.

1981 року Нікулін перестав виступати на сцені, йому виповнилося 60. Він став директором цирку. При ньому було збудовано нову будівлю, яку відкрили у 1989 році. Сьогодні за виставами у розкладі цирку Нікуліна багато хто уважно стежить. Адже це один із найпопулярніших цирків країни.

"Аквамарин"

Великою популярністю в Росії користується також цирк фонтанів, що танцюють під назвою "Аквамарин". Глядачі стають свідками унікального шоуколи цирковий мистецтво з'єднується з танцями фонтанів і балетом на льоду. Неймовірні здібності та можливості людини розкриваються на тлі фантастичної краси.

У цирку "Аквамарин" пишаються тим, що зберегли найкращі традиції вітчизняного цирку. При цьому постійно застосовують новітні технології, актуальну сценографію, занурюючи глядача у сучасне шоу.

У виставах часто беруть участь дресирувальники, спеціально навчені тварини – коні, собаки, мавпи. Уявлення обов'язково супроводжуються живим вокалом.

Циркові жанри

Серед основних циркових жанрів необхідно виділити акробатику, яка поділяється на силову, повітряну та стрибкову.

Великою популярністю користується вольтижування – виконання гімнастичних та акробатичних вправ на коні. А також дресирування циркових тварин, жонглювання, ілюзіонізм, клоунада, циркове шоу, пантоміма та еквілібристика.

Ілюзіонізм

Що таке цирковий жанр ілюзіонізм, сьогодні знає будь-хто, хто хоч раз був у цирку або бачив виставу по телевізору. Це особливий вид циркового виконавського мистецтва. У ньому за допомогою спритності рук, а також за рахунок трюків та використання спеціальної апаратури, як правило, прихованої від очей оточуючих, ілюзіоніст виконує унікальні трюки чи фокуси. Він створює ілюзії порушення звичних для всіх фізичних властивостейпредметів та явищ. Дослівно назва цього циркового жанру перекладається як "вводити в оману".

Мистецтво створення ілюзій сягає ще давнини. У той час особливими прийомами та технікою для маніпуляцій користувалися жерці або шамани, щоб справляти враження на звичайних людей, підтверджуючи таким чином свою унікальність та особливість. Згодом їх почали використовувати для розваги публіки факіри, шпагоглотачі та інші.

Жонглювання

Такий вид циркового мистецтва, як жонглювання, виник ще до нашої ери. Побачити людей, які одночасно підкидають понад три предмети, можна ще на настінних малюнках у Єгипті.

Сьогодні виділяють кілька видів жонглювання - класичне, перекидне, контактне, жонглювання від підлоги, флейринг (коли використовують пляшки та склянки), жонглювання кендамою (назва походить від японської гри, що полягає в перекиданні кулі з лунки на лунку), силове, бойове жонглювання.

Екзотик-Шоу Дмитра Ніколау

від 8000 руб.

Артист цирку

Оригінальний жанр

Вся програма Екзотик-Шоу, подорож країнами та континентами триває від 1 години 10 хвилин, це не тільки зорова програма, а й пізнавальна. Вся програма побудована таким чином, що разом з дітьми та дорослими ми подорожуємо країнами та континентами. У своєму арсеналі маю 4 та більше номерів, об'єднаних між собою однією тематикою - ЕКЗОТИК-ШОУ: Південна Америка, Казковий Схід, Африка, Острів Папуа Нова Гвінея, Росія. Першу подорож, ми вирушаємо на острів Папуа Нова Гвінея - це екстремальне шоу, працюю в образі папуаса тубільця (у номері вогонь, ножі, шаблі, цвяхи, шибки, прилипання металевих предметів, гіпноз тощо) багато гумору, інтерактиву та сміху. Тривалість номера від 15 хвилин. Друга подорож, ми вирушаємо на казковий Схід, де гостя зі сходу не тільки танцює східні танці, а й приборкує величезний тигровий пітон. Тривалість від 10 хв. Третя подорож, ми вирушаємо до Південної Америки, що символізує цей регіон населенням індіанців. А також священна тварина лама. Перша частина виступу йде дресура, потім інтерактив на тему де ці тварини живуть, де мешкають, найближчі родичі цих тварин тощо. Хто відгадує загадки, той катається та спілкується з ламою. Також коло пошани робить іменинник, а потім разом із дітьми національні танцііндіанців. Тривалість номера від 15 хвилин. Четверта подорож – це Росія, ілюзійний атракціон (макромагія) – працюю з партнеркою, балетна частина, розпилювання, зникнення тощо. У номері бере участь сам іменинник, де він сам і розпилює. Тривалість від 10 хв. П'ята подорож-це Африка, майстер клас латинських танців, разом з мавпою (ростова лялька) У всій програмі діти беруть участь у номерах, а також відбувається фотосесія з тваринами. За бажанням, Ви можете вибрати програму повністю або за окремими номерами. Транспортні витрати та доставка включені до 40 км. від МКАДА. Детальнішу інформацію Ви можете отримати за тел. 8-916-686-53-53. www.nikolaudmitriy.ru

Ви потрапили не на сайт артистів цирку, а до розділу інтернет-порталу артистів Artist.ru, на якому представлена ​​інформація про артистів цирку Москви Якщо ви хочете запросити на захід артистів циркового жанру для участі в різних шоу-програмах, ви потрапили за адресою.

Робота для артистів цирку

Ви маєте організувати святковий захід, і ви хочете зробити його по-справжньому оригінальним і незабутнім, запросіть артистів цирку, і ви будете здивовані тому, як вони піднімуть настрій вашим гостям. Адже головне завдання артистів цирку — дивувати та вражати глядачів своїми талантами. Для циркових артистів вищої категорії немає нічого простішого, ніж привести свого глядача у захват. Якщо ви запросите артистів цирку на ваше свято, ви можете розраховувати на успіх заходу. Якщо свято дитяче, то запрошені артисти цирку стануть запорукою не просто успішного свята, а яскравих та яскравих вражень на тривалий час. Можливо саме виступ артистів цирку стане тим елементом свята, який запам'ятається дітям надовго. Адже професійні артисти цирку - це справжня перлина дитячого свята, яка вражає та дивує своєю незвичністю. Запросіть жонглера чи акробата, ілюзіоніста чи наїзника, дресирувальника чи еквілібриста – кожен продемонструє чудовий номер, який стане справжньою родзинкою свята.

Якщо ви артист цирку та хочете брати участь у шоу-програмах святкових розважальних заходів, зареєструйтесь на інтернет-порталі Artist.ru, та анкета з вашими персональними даними стане доступною вашому потенційному роботодавцю. Робота, яка вам цікава, не змусить на себе довго чекати.

Першооснова цирку-номер

Номер - найважливіша складова частинациркової вистави, його художнє ядро. Циркові номери є тією цеглою, з якої складається будівля програми. Що таке цирковий номер? Які його складові? Термін "номер" виник у другій половині ХІХ ст. Він означав порядок виступу артистів у балетно-оперних дивертисментах. Пізніше цей термін перекочував на естраду і в цирк, де окрім основного значення ("Яким ви йдете номером?") отримав інше осмислення ("Який хороший номер!").

У цирку номером називається художній твір, Що являє собою поєднання спеціально підібраних трюків, що виконуються у певній послідовності за принципом наростання їх складності та виразності. В артистичному середовищі слово "трюк" має дуже широке тлумачення. Однак слід домовитися, що саме ми маємо на увазі під цим поняттям. Трюк - циркова дія, одна з головних виразних засобівциркового мистецтва. Наприклад: стійка на руках або сальто в акробатиці, зникнення і несподівана поява предметів, людей, тварин в ілюзійному жанрі, лев, що розгойдується на гойдалках, в жанрі дресирування, сльози в жанрі клоунади, що б'ють фонтаном з очей клоуна. Трюк як основний елемент номера завжди має початок і кінець, тобто має закінченість дії. Через трюки під час номера розкривається сценічний образвиконавця, виявляються його професійні можливості та досягнення. Але, зрозуміло, силу емоційного впливу трюки знаходять лише у поєднанні з іншими засобами виразності - мімікою та жестами артиста, його пластикою та виконавською манерою. Велике значеннядля номера загалом має режисерське рішення, музичний супровід, художнє оформлення - словом, усі компоненти циркового твору Без цього трюки позбавляються образності і, отже, залишаються поза мистецтва. Дуже важливою для номера є чітка композиція, завдяки якій окремі фрагменти, зливаючись в єдине ціле, утворюють закінчений твір зі своєю драматургією. Композиція номера диктується художньою доцільністю. Подібно давньоруським будівельникам-зодчим, які, подряжаясь зводити зроблений з колод храм, залишали за собою право "рубати висотою, як міра і краса скажуть", творці циркового номера також підпорядковують свій твір цьому мудрому принципу міри і краси - золотому правилу будь-якого мистецтва.

Отже, кожен номер характеризується не лише трюком і композицією, а й своїми ідейно-творчими завданнями, драматургією, специфічною для цирку та вираженою цирковими засобами, і, нарешті, спрямованістю емоційного впливу. Злободенне слово, сказане клоуном з манежу, як смішить, а й змушує замислюватися; повітряний політ викликає героїко-романтичні асоціації; дресовані тварини - почуття захоплення людиною, яка змогла приборкати представників дикої природи. Не всі циркові номери є рівноцінними. Виходячи з їхньої художньої значущості кожному номеру відводиться своє місце в програмі. Номер, який виділяється на афіші спеціальним, так званим червоним рядком, називається "атракціоном" (від франц. "attraction" - тяжіння). Це особливо цікавий і найефектніший номер, який займає центральне становище у програмі та розрахований на підвищену увагу глядачів. Як правило, атракціон є кульмінаційним завершенням програми, тому вимоги до нього вищі, ніж до рядового номера. Для атракціону характерні не масштабність реквізиту, апаратури чи участь у ньому великої кількості тварин, а також безліч асистентів, як це іноді помилково вважають, а його ідейно-художня цінність, оригінальність задуму, композиційна стрункість, образне рішення та завершеність кожної деталі. Саме в цьому і полягає його приваблива сила.

Створення циркового номера – процес складний. Основну роль тут належить артисту. Спочатку він намічає, з своїх виконавських можливостей, контур майбутнього номера. Потім підбирає трюки і складає орієнтовну композицію, що відповідає задуму номера. Якщо артист має режисерські здібності та художній смак, то зуміє і поставити свій номер. Багато творів, що увійшли до золотого фонду радянського циркустворені самими артистами.

Однак у сучасному циркудедалі більшого значення набуває роль режисера. Саме режисер допомагає артисту відібрати найвиразніші засоби, знайти найкраще постановочне рішення, виявляє творчі та професійні можливості кожного учасника номера чи атракціону.

Іноді на практиці цирку виникає необхідність встановити, якого жанру чи його різновиду належить номер. Яких орієнтирів слід тут дотримуватися?

Циркові жанри відрізняються один від одного і за змістом та формою. Візьмемо, наприклад, акробатику. Що становить її сутність, зміст? Демонстрація сили, спритності, відваги людини, вміння координувати складні рухи. Але те саме можна сказати і про номери гімнастики, атлетики, еквілібристики. Отже, відмінність жанрів визначається як їх змістом, а й формою, у якій воно виражається. А форма складається із суми виразних засобів, характерних для того чи іншого жанру. До них належать трюковий репертуар, реквізит, снаряди, а також стилістика та виконавська манера.

Важливо точно зазначити, що мається на увазі у цирку під термінами "снаряд", "апаратура", "реквізит".

Снаряд - це найпростіший пристрій, що використовується в гімнастичних, акробатичних і еквілібристичних номерах. На кожному снаряді виконується серія спеціально розроблених йому вправ. До циркових снарядів, наприклад, відносяться: бамбук, рамка, турнік, трапеція, кільця, корд де волан, вертикальний канат – у гімнастиці; перші, сходи, дріт – в еквілібристиці; підкидна дошка, батут, трамплін * - в акробатиці і т. д. Як правило, снаряди в цирку традиційні. Природно, що в міру винаходу нових їхня різноманітність дедалі більше збільшується. Форма та конструкція снаряда надають винахідницькій думці артиста та режисера необмежений простір. Необхідно враховувати і наявність у номері так званих живих снарядів - коней, слонів, верблюдів тощо - і прийоми роботи з ними. До циркової апаратури належать:

* (Докладніше про кожен із снарядів див. у відповідному розділі.)

а) Спеціальні механічні конструкції, що включають систему електролебідок і моторів. Ці конструкції підвішуються під куполом або встановлюються на манежі. Вони призначаються для ускладнення та посилення видовищного ефекту виступу артистів. Досягається це за рахунок технічних особливостей апарату, що обертаються, піднімаються, спускаються, розгойдуються і тому подібних конструкцій.

б) Поєднанням кількох снарядів та пристроїв, що використовуються в одному номері. Наприклад, апарат повітряного польоту складається з містків, трапецій, штамбортів*, ловіторки.

* (Штамборт (від нім. "Stamm" - ствол, "Bord" - край) - горизонтально підвішується за краї і нерухомо укріплена розтяжками металева перекладина, до якої підвішуються снаряди та апарати.)

Під реквізитом маються на увазі всілякі предмети, різні за характером, розмірами, конфігурацією, матеріалом і мають певне призначення в номерах. До реквізиту відноситься і стілець, що обігрується клоуном, і булави жонглера, і віяло в руках еквілібристки на дроті, і петлі, які застосовуються при виконанні вправ гімнастами, акробатами, роликобіжцями. Більшість циркових номерів будуються на використанні снарядів та реквізиту, які сприяють ускладненню номера, допомагають виявити професійні можливості артиста.

Наприклад, будь-який виступ артиста гімнастичного жанру під куполом або на манежі обов'язково пов'язаний зі снарядом. Виконавець і снаряд є єдиним цілим. У цьому вся і проявляється визначальний ознака гімнастичного жанру. Для інших жанрів характерний настільки ж тісний зв'язок виконавця з реквізитом: з кільцями, м'ячами, булавами тощо у жонглерів; з ядрами, гирями у атлета; зі спеціально навченими тваринами у дресирувальника; з картами, кульками, хустинками, ілюзійною апаратурою у фокусника; з кулями, котушками, кубиками, тростиною у еквілібриста.

Ще однією ознакою визначення жанрової приналежностіномери є специфічна дія. У гімнастиці це виконання вправ на снарядах (або в руках партнера, що знаходиться на снаряді) та перельоти зі снаряда на снаряд (наприклад, з трапеції на трапецію) або зі снаряда до рук ловітора. В еквілібристиці – збереження рівноваги. В атлетиці – піднімання, штовхання, підкидання важких предметів. У дресируванні – демонстрація тварин, слухняних волі людини. У фокусах - показ спритності рук виконавця, "загадкових" перетворень та переміщень предметів. У жонглюванні - майстерне підкидання та перекидання кількох предметів. В акробатиці – вольтижування, побудова колон та пірамід кількома учасниками, партерні стрибки. У клоунаді – пантомімічні дії, що викликають сміх, а також комедійно загострену розмову.

Щоб виявити жанрову приналежність номера, що з різнорідних елементів, слід керуватися чільним елементом у його трюковому репертуарі.

Кожен артист спеціалізується в якомусь одному жанрі, прагнучи досягти в ньому найбільших професійних результатів. Трюки саме цього жанру найчастіше й посідають основне становище у композиції номера. Ними слід визначати жанрову його приналежність.

Аналіз циркових номерів за жанрами дає підстави вважати, що й можна розділити на дві групи: перша - номери з чіткими ознаками жанру і друга - номери, які з елементів різних жанрів.

Визначити жанр номерів, які стосуються першої групи, неважко. А ось номери, об'єднані в другій групі, потребують уважнішого розгляду.

До якого жанру, наприклад, можна віднести номер клоуна, який виступає з дресованими тваринами, - до клоунади чи дресирування? А "Музичних акробатів" чи "Літаючих акробатів"?

Тут насамперед слід визначити суть номера. Якщо всі трюки, що виконуються навченими тваринами, допомагають клоуну яскравіше, по-басовому гостро розкрити смисловий зміст тієї чи іншої сценки, репризи, пантоміми, то використання тварин - лише засіб виразності. Перед нами артист, основне амплуа якого-клоун (навіть якщо він як дресирувальник сильніший за клоун). До речі, зовсім невипадково на афішах друкується: "Клоун-дресирувальник", а не навпаки. Щоправда, деякі дресирувальники виступають із тваринами у клоунських костюмах, але тут костюм – лише данина певної традиції.

А до якого жанру зарахувати номер "Музичні акробати"? Як правило, подібні номери створюються акробатами, яким вдається освоїти гру на музичних інструментах. Наприклад, у стійці голова в голову вони виконують дуетом мелодію на концертино, а під час стійки верхнього на одній руці на голові нижнього партнера грають на трубах, натискаючи на клапани вільними руками. Звичайно, говорити тут про високій якостівиконання музичного твору не доводиться. Основне завдання номера – показати не музичне мистецтво, а вміння артистів грати на інструментах у незвичайних умовах складного акробатичного трюку. Тепер розберемося в жанровій приналежності номера "Лікаючі акробати". Якщо вони "літаючі" - це політ і, отже, перед нами гімнасти. Але ж тоді чому їх називають акробатами? Два ловітори, що стоять на снарядах, встановлених у манежі один проти одного на відстані 6 м, перекидають і ловлять вольтижерів *, що виконують трюки, прийняті в польоті. Але комбінації польоту закінчуються трюками сходу на манеж, властиві акробатиці (рис. 3, 4). Наприклад, у номері під керівництвом С. Арнаутова вольтижер виконував заднє сальто від ловітора на плечі до нижнього, що знаходиться на манежі, або у стійку руки до нього і т. п. А в номері під керівництвом Р. Спіхіна перельоти виконавців поєднуються зі стрибками на батуті, встановленому у манежі між обома снарядами. Тут основа номера – політ, а деякі акробатичні елементи лише посилюють видовищну форму. Отже, такий номер, що є різновидом партерного польоту, можна повною мірою віднести до жанру гімнастики.

* (Вольтижер (від франц. "voltiger" - пурхати) - гімнаст, що виконує перельоти з трапеції на трапецію, або в руки до ловітора, або від одного ловітора до іншого.)

Отже, всі циркові жанри мають певні, тільки їм властивими ознакамита властивостями. Саме вони й дозволяють відрізняти один жанр від іншого.

Аналізуючи номери "Клоун-дресирувальник", "Музичні акробати", "Літаючі акробати", ми зазначили, що вони є результатом злиття елементів різних жанрів. Це ще одна надзвичайно важлива властивість циркових жанрів – сплавляти окремі елементи у єдиний художній твір циркового мистецтва. У цирку давно відомі акробатичні стрибки з трампліну через перешкоди. Вони були особливо поширені на початку XX ст. Віртуозним виконавцем таких стрибків був відомий клоун Віталій Лазаренко. У його репертуарі були злободенні сатиричні репризи, агітаційно-патетичні віршовані монологи, гасла, заклики, виконання яких він супроводжував акробатичними стрибками. Виник своєрідний творчий метал: клоун-стрибун-публіцист. Яскрава художня форма його виступів досягалася специфічними засобами цирку, що сприяли дохідливості політичного репертуару.

Працюючи над створенням нових оригінальних номерів, багато талановитих виконавців вдаються до поєднання елементів різних циркових жанрів. Наприклад, артисти Віолетта та Олександр Кісс об'єднали у своєму номері жонглювання з елементами антиподу та акробатики. Так, Віолетта, виконуючи стійку на одній руці на голові Олександра, іншою рукою обертала обруч, а ногами розкручувала ціпок. Партнер у цей час жонглював чотирма паличками і йшов через манеж.

Так само цікавий і номер литовських артистів Віти і Зигмунда Черняускас, що є сплавом двох найдавніших жанрів - еквілібристики та жонглювання. Стоячи на вільних сходах, артист балансує на лобі високі сходи, на вершині яких його партнерка обертає вісім кілець на витягнутих убік руках. Ще один трюк подвійного балансу: сидячи на високому одноколісному велосипеді, що знаходиться на маленькому п'єдесталі, артист жонглює вісьмома кільцями, одночасно балансуючи на лобі тростину.

Колись існував тепер номер "шпрунг-канат" (від нім. "Sprung" - стрибок), що став рідкісним. Він будувався з урахуванням властивостей пружних каната з амортизаторами. Виконавець здійснював на ньому всілякі підскоки, піруети і так звані седами, тобто парафії в сидячому положенні. Досвідчений педагог-режисер М. Степанов створив для молодих артистів Солохіних своєрідний номер "Вольтижери на снаряді, що підкидає", в основу якого був покладений принцип шпрунг-каната. У номері троє учасників – двоє нижніх та верхній. Канат замінено металевою поперечиною, кінці якої з'єднані з гумовими амортизаторами, прикріпленими до бар'єру. Нижні тримають поперечину на плечах. Їхня роль у цьому номері надзвичайно складна: вони повинні тонко керувати своїм снарядом, що підкидає, злітаючи над яким верхній виконує серію акробатичних стрибків.

Новаторство - найбільш характерна рисаартистів радянського цирку У 30-ті рр., коли було поставлено завдання звільнитися від впливу західного цирку, представники якого виявилися досить численними у наших програмах тих років, артист Дмитро Зементов створив у співдружності з режисурою та партнерами у Ленінградській експериментальній майстерні циркового мистецтва оригінальний номер. У цьому номері поєднувалася гімнастика на турниках зі стрибками на батуті. Замість традиційних на манежі трьох турників Зементів поставив чотири, до того ж різновисокі. Артисти злітали на турніки за допомогою батута-доріжки. При цьому важливо наголосити, що в такому поєднанні обидва різножанрові види надавали плідний взаємовплив.

Отже, які ж висновки можна зробити із наведених прикладів? Деякі жанри, поєднуючись один з одним, дозволяють створювати оригінальні номери, що збагачують палітру цирку. Але не всі жанри піддаються об'єднанню. Навряд чи можна поєднувати, наприклад, жонглювання на коні з еквілібристикою на дроті або повітряний політ із балансуванням на перше. І якщо щось подібне все ж таки зустрічається, то тільки... в кіно. У фільмі "Містер Ікс", наприклад, головний герой, артист цирку, сидячи на трапеції, що розгойдується під куполом, грає на скрипці. Але ось він "обривається" і потрапляє на турнік, встановлений на манежі, а потім, після кількох обертів навколо грифа, виявляється верхи на коні. Коментарі, як кажуть, зайві. Кіномонтаж та комбіновані зйомки можуть продемонструвати і не такі дива. У цирковій практиці справу з поєднанням жанрів не так просто.

Зазвичай, виконавців осягає творча невдача, що вони намагаються об'єднати жанри механічно. Як приклад можна навести номер жокеїв-наїзників братів Олександрових-Серж. Один з них, стоячи на галопуючому коні, виконував на саксофоні музичну п'єску, а інший на коні, що біжить по протилежному боці манежу, акомпанував йому на акордеоні. І хоча виконавці професійно володіли музичними інструментамиі глядачам було очевидно, що грати стоячи на конях, що скачуть, дуже важко, все ж таки номер приймався з холодком. (До речі, у такій якості він проіснував недовго – артисти самі відмовилися від гри на інструментах.)

У чому полягала причина невдачі? Можливо, у тому, що виконавці намагалися поєднати чужорідні елементи – гру на музичних інструментах та їзду на конях? Але ми знаємо приклади з історії цирку, коли такі елементи чудово вживалися. Жонглер Віктор Ферропі, стоячи на коні, що біжить, грав на мандоліні і в такт мелодії відбивав головою м'яч. Трюк цей виглядав видовищно ефектно, мав успіх, а головне – був органічний загальному задуму номера.

Інший приклад. На початку 30-х років. Марія Ротберт вдало поєднувала еквілібристику із виконанням музичного твору. У фіналі номера, стоячи на вершині перша, що балансується нижнім на ногах, вона співала пісеньку під власний акомпанемент на акордеоні у супроводі оркестру. "Пісенька, що звучала в незвичайних умовах, надавала номеру особливу красу", як писав згодом історик цирку Ю. Дмитрієв. Звичайно, мали значення і професійні дані та виконавська культура артистки, але важливим було й те, що пісенька органічно вписалася у загальну композицію номера. Таке нововведення тепло приймалося глядачами та породило багато послідовників. Наприклад, Микола Ольховиков виконував пісеньку, жонглюючи на коні, що біжить, Зоя Кох - балансуючи на стрілі "Семафора-гіганта", а Лоліта Магомедова - стоячи на голові партнера, що здійснює сходження по похилому канату.

Таким чином, музикування або співи в незвичайних умовах може збагатити номер. Значить важливо усвідомити, з якою творчою метою вводиться той чи інший елемент у тканину твору. Так, у номері братів Олександрових Серж мала місце формальна демонстрація володіння музичними інструментами, що робило номер еклектичним. В інших випадках музичні елементи органічно пов'язані з номером, підкреслюють його характер та посилюють зорове враження. Наприклад, Л. та Р. Відливаник поєднували ексцентричне жонглювання з музичною ексцентрикою. Артисти жонглювали м'ячами, які, потрапляючи на різнокольорові квадрати музичного столу, отримували мелодію. Кістяні кульки, ударяючись об пластини вішалки або потрапляючи в поглиблення в капелюхах, також народжують музичні звуки(У предметах приховані металеві пластини та музичні пищики, підібрані за голосами). Комічні трюки артисти чудово обігравали відповідно до своїх ексцентричних образів.

Прагнення освоїти кілька жанрів – явище закономірне; воно утвердилося в цирку з давніх-давен. Звичайно, для цього потрібна різнобічна підготовка артистів. Проте універсальність має межі. Адже навіть обдарований артист може досконало освоїти не більше двох, рідко - трьох жанрів, довівши їх до професійного рівня. Якщо артист вміє жонглювати, припустимо, чотирма предметами, виконує заднє сальто і здатний зафіксувати на трапеції планш*, то це ще не означає, що він освоїв три жанри - жонглювання, акробатику та гімнастику.

* (Планш (від франц. "planche" - дошка, плоска поверхня) - у гімнастиці горизонтальне положення тулуба, яке утримується у висі на руках. Задній плапш – гімнаст висить обличчям донизу, передній – обличчям догори.)

Не тільки в минулому, але, на жаль, і сьогодні на манежі можна зустріти слабкі номери, які складаються з набору різних елементів, які органічно не пов'язані між собою. Створені за принципом "потроху", вони частіше приховують слабку кваліфікацію артиста, ніж демонструють його "універсальність". У старому цирку для подібних номерів заповзятливі директори вигадали рекламну назву - "Меланж-акт" (від франц. "Melange" - змішання, "асtе"-дія). І хоча питома вага таких "асорті" в програмах була невелика, все ж таки вони сприяли тому, що в професійному середовищі цей термін певною мірою став соромним і поступово зник з циркового побуту.

Чи не збагачує цирк і не приносить успіху механічне використання окремих елементів, запозичених з інших видів мистецтва або спорту як засоби виразності. Розкажемо про великий груповий номер на мотоциклах, створений П. Маяцьким. Невдача, яка спіткала цей номер, дуже повчальна. "Мотогонки" народилися в 30-х роках. під впливом фізкультурних парадів, які у ті роки особливо популярними. На чотирьох мотоциклах, що стрімко мчали в різних напрямках по треку, встановленому на манежі, артисти в театралізованих костюмах мотогонщиків будували акробатичні піраміди та виконували різні вправи, переходячи на великій швидкості з одного мотоцикла на інший. У фіналі усі семеро демонстрували групову піраміду на одному мотоциклі. Номер був динамічним, професійний рівень виконавців теж досить високий, але життя його виявилося недовговічним. Більше того, номери такого типу не набули поширення в наших програмах взагалі, що є найпершим свідченням цінності та живучості тієї чи іншої художньої новації. То в чому тут справа?

"Мотогонки" загалом були видовищем спортивного характеру та мало відповідали художній образності цирку. Сприйняттю номера заважали і властиві мотоциклам шум, тріск від моторів та вихлопні гази, якими рясно насичувалося приміщення цирку. Все це викликало негативні емоції у глядачів.

Підсумовуючи вищесказане, ще раз зазначимо: не всі жанри піддаються об'єднанню в композиції номера. У кожному окремому випадку потрібна ретельна "прикидка на сумісність". Це означає, що з створенні номери слід подумати, чи виправдано у сенсі художньої доцільності поєднання тих чи інших елементів різних жанрів. Допомагає у разі знання закономірностей трюкосполучення.

Відступ від цих правил, нехтування специфічними прийомами цирку, відмова від його мови призводять артиста та режисера до творчої невдачі.

Поряд із міцно сформованими поняттями та визначеннями в цирку є чимало і спірних питань, які не стали ще предметом серйозного обговорення та дослідження. Полемічна розмова, що виникає навколо них, зазвичай не виходить за вузьке коло професіоналів. Теорія ж циркового мистецтва поки що не розроблена достатньою мірою, тому спірне так і продовжує залишатися спірним. На деяких питаннях, що становлять, на наш погляд, практичний інтерес, ми вважаємо за доцільне зупинитися.

У цирку давно існує поняття "кінний жанр", що охоплює всі номери, пов'язані з участю коней. До цього визначення звикли: його можна почути і в розмові за лаштунками, зустріти у службових документах, у рецензіях. Але чи це правомірно?

Щоб розібратися у суті питання, проаналізуємо структуру кінних номерів. Для цього насамперед уточнимо: чи є щось спільне між роботою жокея і, припустимо, дресирувальника коней, між вищою школою верхової їзди та жонглюванням на коні? Окрім участі у цих номерах коней – нічого. Але ж кінь сам собою не може бути ознакою художньої форми. Та й значення її для кожного номера неоднакове. В одних випадках кінь лише точка опори артиста, що рухається, демонструє свої творчі досягнення, в інших – об'єкт трюкового дресирування. Тому кінь, що вміє вальсувати, ходити на задніх ногах і багато іншого, безумовно, повинен бути поставлений в один ряд із "вченими" слонами, собачками, ведмедями.

А що є основою роботи циркового жокея? Акробатичні стрибки, виконання яких пов'язане з бігом коня по колу манежу. А жонглера на коні? Спритне перекидання предметів та мінімально наїзництво. Значить, головне – жонглювання.

З наведених прикладів випливає, що різні кінні номери мають бути віднесені до різним жанрам. Одні – до кінної акробатики, інші – до дресирування, а треті – до жонглювання. (Докладніше про ці номери розповідається у відповідних розділах.)

Поняття "кінний жанр" позбавлене будь-яких підстав і вживається лише за звичкою. (До речі, чомусь не узвичаїлося визначення "верблюжий жанр", хоча ми знаємо номери вольтижування на верблюдах, акробатики на верблюдах, дресованих верблюдів.) Найімовірніше, воно виникло як похідне від терміна "кінний цирк", відомого ще з тієї пори, коли програми майже цілком будувалися з номерів на конях (подібного роду уявлення було показано в 1965 р. в Московському цирку та у Франції, режисер-постановник М. Туганов), але кінний цирк зовсім не те саме, що кінний жанр.

Іншим спірним питанням є визначення жанру різних номерів еквілібру (від латин. "aequlibris"-мистецтво збереження рівноваги). Що це - самостійний жанрчи різновид акробатики? І справді, у багатьох номерах еквілібру - наприклад, на перехідних сходах, на перших, на кулях, на канаті і т. д. - значне місце посідає акробатика. А у деяких видах еквілібристики акробатики немає зовсім. Наприклад, сестри Р. і К. Корженевські виконували еквілібристику на кулях у поєднанні з жонглюванням, артисти А. та Р. Славські на вільному дроті розігрували ексцентричну сценку, О. Попов на вільному дроті виконує комічне жонглювання, А. Герцог, Л. Кошкіна, М. Ткаченка демонстрували трюкове балансування на штейн-трапі (трапеція для балансування). То що таке еквілібристика - різновид акробатики чи самостійний жанр? Починаючи з XX сторіччя в номери еквілібру все частіше почали вводити елементи акробатики, які органічно поєднувалися з балансуванням і значною мірою посилювали виразність номерів. Сьогодні ми майже не зустрічаємо у програмах еквілібристів-балансерів, які не застосовували б у своїх номерах акробатику чи жонглювання. Однак це не дає підстави закреслювати жанр еквілібристики, один із найдавніших і життєстійких у цирковому мистецтві, який має свої чіткі ознаки.

Зупинимо увагу ще й на такому номері, як "Силові жонглери". Іноді його відносять до жанру жонглювання на підставі, що виконавці підкидають і ловлять ядра, гирі, кулі. У каталозі музею цирку, присвяченому виставці "Мистецтво жонглера" (1929), сказано: "За родом роботи жонглери носять назви "крафт-жонглерів", тобто жонглерів-силачів..." Чи правильно це? Чи є підстави відносити силачів, що підкидають ядра, до жанру "спритних і швидких", до жонглювання? Адже силові жонглери використовують прийоми підкидання важких предметів лише для того, щоб продемонструвати свої атлетичні можливості, наголосити на професійній досконалості, а зовсім не для показу техніки жонглювання, якою вони навіть і не володіють. Атлетика-самостійний жанр, і термін "жонглер" стосовно атлетів є лише умовним позначенням певного характеру роботи артиста. Відносити атлетів до жонглерів так само нелогічно, як вважати еквілібристку на дроті балериною тільки на тій підставі, що по ходу номера вона виконує арабески та шпагати.

Іноді висловлюється думка, що номери антипода та ікарійські ігри, за класифікацією жанрів, повинні бути віднесені до однієї групи, так як і антиподист і нижній ікарист, лежачи на антиподній подушці, роблять приблизно однакові дії ногами. Але цим, власне, і обмежується їхня схожість. Прийоми тренування, виконання трюків та характер роботи в ікарійських іграх та номерах антиноду зовсім різні. Антиподист - це, по суті, жонглер, який підкидає та балансує предмети ногами. А ікарійські ігри – своєрідний вид акробатики.

Безперечно, перші спроби демонструвати нескладні трюки антипода були зроблені старовинними жонглерами, а від них прийом підкидання людини ногами запозичили акробати. У цьому переконує історія розвитку циркового мистецтва.

Жонглювання налічує тисячоліття, ікарійські ж ігри з'явилися лише наприкінці XVIII ст. І, нарешті, найголовніше - антиподіє оперує предметами, а ікарист-нижній підкидає людину, яка повинна мати спеціальну акробатичну підготовку, що сприяє виконанню трюкових елементів. І без дій верхнього, чітко узгоджених із діями нижнього, останній просто не зможе виконувати свої функції.

Крім зазначених вище, є й низка інших спірних питань, що стосуються видових відмінностей циркових номерів. Ми будемо докладніше зупинятись на них у відповідних розділах.

Займаючись підготовкою святкової програми, зверніть увагу на можливість вставити до неї циркові номери. Вони ідеально урізноманітнять концертну програму для будь-якого заходу та будь-якої аудиторії. Різноманітність їх велика і знайти номер, який точно сподобається вашим гостям зараз нескладно.

На жаль, у нас багато хто не знає про те, що циркачів можна запросити на корпоратив, сімейне свято, відкриття виставки, весілля, загалом, на будь-який захід, де передбачається хоч якась розважальна програма. А даремно! Уявіть, як зростає інтерес гостей, коли між парою пісень чи танцювальних номерів раптом виступить фокусник чи еквілібрист. По-перше, це справжній сюрприз для присутніх, по-друге, такі номери красиві, незвичайні, оригінальні. Вони роблять святкову атмосферу трохи чарівнішою, загадковішою, а значить і більш запам'ятовується кожному гостю.

Які саме можна замовити на корпоративне чи сімейне свято? Їх чимало:

1. Акробати Акробатичні номери, під гарну музику, які виконує один або кілька артистів, це завжди захоплююче видовище. При цьому не потрібно багато місця, а весь необхідний інвентар вони привозять із собою.
2. Повітряні гімнасти. Трюки, що виконуються в повітрі, дивовижної краси, не залишать байдужим жодного глядача. Але далеко не в кожному приміщенні можна організувати такий номер.
3. Це те, що викличе у малюків справжнє захоплення. Вони можуть виконувати роль ведучого, діджея або просто, як у цирку – заповнювати паузи між іншими номерами. До речі, ці артисти користуються попитом і на багатьох дорослих заходах, адже жарти люблять усі покоління.
4. . Їм також раді і на дитячих і на дорослих святах. На фокуси дивляться, затамувавши подих, із захопленням та здивуванням. Їхні номери урізноманітнюють практично будь-яку святкову програму, а залучення до багатьох трюків глядачів, підвищить градус їхнього захоплення.
5. . Це ідеальний спосіб зробити дитяче свято, по-справжньому, незабутнім. Жоден малюк не відмовиться від знайомства з собачкою, яка вміє вважати, кроликом, що б'є в барабан або з голубами, що прилітають на поклик дресирувальника. Зараз на свята замовляють найрізноманітніших тварин, у тому числі екзотичних, тож вибір залежить лише від переваг аудиторії та розмірів бюджету організаторів заходу.

Але де можна замовити на свою урочистість? Найпростіше це зробити через компанію, яка організує ваше свято. Просто висловіть побажання бачити у програмі не лише співаків, музикантів та танцюристів, а й циркові номери та їх не лише додадуть до сценарію, а й підберуть ті, які найповніше відповідатимуть запитам вашої аудиторії – дітям одних, дорослим інших.

Так як усі ми родом з дитинства і тому у будь-якому віці любимо цирк, не варто відмовляти собі в радості побачити циркова виставана власному святі. Не менш цікаво подати цирковий номеряк сюрприз – імениннику, ювіляру, молодятам.