Китайська доля: що таке і з чим її їдять. Яогунь, або рок у китаї Сучасна китайська музика
Китай – це не лише піднебесна країна. Для багатьох залишається незвіданим, що там же зародився і китайський рок-н-рол, ввібравши дух американської культури. Наситившись західними музичними творами, на сході взялися за сучасні (не без включення традиційних китайських) інструменти і «вдарили рок у цій дірі».
Звідки дме вітер?
Таке явище, як «китайський рок» бере свій початок у музичному стилі"північно-західний вітер". Праотцями жанрової течії стали дві композиції — «Сіньтянью» (信天游) та «Нічого за душею» (一无 소유). Вони поєднали у собі традиційні китайські мотиви, приправивши їх швидкістю західного темпу, посиливши ритм і включивши агресивні басові партії.
Нова течія швидко прикувала до себе увагу гучним і наполегливим виконанням, яке сильно контрастувало з попереднім стилем кантопоп. Також китайський рок став музичним втіленнямкультового руху «пошук коренів»
Композиції «північно-західного вітру» стали яскравим відображенням невдоволення, що зростало на той час серед молоді. Політичний підтекст пісень демонстрував західну ідеологію, спрямовану самовираження, якого прагнуло сучасне покоління.
На противагу «північно-західному вітру» в китайській культуріз'являється новий напрямок – «тюремні пісні». Причиною популярності цієї течії послужила накопичена втома від надмірно офіційного стилю життя та ідеологізованої естради.
«Тюремні пісні» на відміну від «північно-західного вітру» характеризуються більш мелодійними та певною мірою жалібними композиціями, просочені цинізмом та розпачом, у яких на чолі тематики стоїть заперечення своєї соціальної ролі.
Основними слухачами китайського року, що поєднував у собі «північно-східні вітри» та «тюремні пісні», були студенти та богемне суспільство.
Усьому світу відкрив цей музичний жанр— Цуй Цзянь, який виступив із The Rolling Stones 2003 року.
Зворотній бік медалі.
Перебіг китайського року не ознаменований яскраво вираженими недоліками, адже жанр навпаки став гімном і основним натхненником молоді. Тому основним мінусом можна назвати згасання цього напряму, на якому значно позначилася цензура з боку комуністичних партій, а також обмеження виступів та заборона передачі такої музики на телебаченні.
«Перекритий кисень» цьому жанру послужив поштовхом до стрімкого повернення на сцену кантопопа, під який почали підлаштовуватися багато популярних рок-виконавців, щоб задовольнити свої потреби у підвищенні доходу та рівня життя.
На чолі жанру.
Одні з найуспішніших виконавців рок-індустрії, яким вдалося протриматися на музичній сцені аж до 2014 року. Brain Failure. Їхні композиції містили у собі домішка і панку, а тексти писалися англійською мовою, щоб була можливість висловити те, що китайській мові непідвладне.
Справжнім гімном китайського року стала пісня — «Нічого за душею», яку виконав Цуй Цзянь, за рахунок чого музикант і набув широкої популярності. Трек став «ковтком свіжого повітря»для слухачів, йому вдалося поєднати воєдино індивідуалізм із прямим та відкритим самовираженням. Незабаром він став символом розчарування, що володів поколінням молодої інтелігенції з його зруйнованими ілюзіями. Цуй Цзяня нерідко називали «батьком» цього жанру.
Tang Dynasty- Етнічна арт-рок і прог-метал група, яку часто відносять до першої хвилі хеві-металу в Китаї.
Слухачі неодноразово зазначали, що музика Tang Dynasty дозволяє повернутися до давньої китайської цивілізації. У творчості колективу переважає поєднання прогресивного року, арт-року та традиційних китайських вокальних технік з ліричною поезією.
Слід зазначити, що колектив дуже швидко отримав звання головних представників важкої музики. У такому досягненні немало важливу роль відіграв їх блискавичний гітарист Liu Yijun, відомий як Lao Wu.
І наостанок, Twisted Machine– пекінська група, що складається із чотирьох осіб. Музиканти надихнулися творчістю Rage Against The Machine, тож дали собі співзвучне ім'я— Twisted Machine і почали себе позиціонувати як хардкор-команду.
Колектив досяг великих успіхів у себе на батьківщині, після чого лідер групи Ван Сяо прийняв рішення покинути колектив з особистих причин. Йому на заміну прийшов Лян Лян, який став новим «маяком» гурту та повів Twisted Machine до нового стилю з рисами ню-металу та репкору.
Насамкінець варто відзначити, що Китай може славитися не тільки. високими горами, але й якісної та цілком розвиненої рок-музикою, за плечима якої тернистий шлях до існування. Незважаючи на всі спроби «притиснути» цей перебіг і «перекрити йому кисень», на сьогоднішній день є приклади колективів, які не піддалися натиску своїх супротивників.
Things do not happen out of nothing. Більш того,що він має його, context і purposes - often cross purposes. Features combine numeros articles on topic or event to bring you not only information but deeper understanding of what is going on - the whys and whats of the matter.
How do we make recommendations?
Наші перекази є основою багатьох факторів. We look at metadata for example article that is open and find other articles that have similar metadata. Metadata consists mainly of tags that our writers add to their work. We also take a look at what other articles other visitors who have viewed the same article have viewed. У додатку, ми можемо вважати деякі інші фактори. Для прикладу, коли це позначається на нюансах, будуть також розглядати metadata літери в нюансах і під час інших нюансів, що збирають сторінки з подібними metadata. У ефект, we look at the use of the content and theінформація, що content creators themselves add to content to bring you the kind of content that is likely to interest you.
З історії розвитку китайської музики
Ще I столітті до зв. е. у Китаї було відоме понад 80 видів національних музичних інструментів. Поступово формувалися основні види традиційної музики: пісні, танцювальна музика, музика пісенних оповідань, музика місцевих опер та інструментальна музика.
Найкращими зразками стародавньої класичної музикистали п'єса для циня (семиструнний щипковий інструмент) «Гуанлінсань», «Сюїта з 18 частин для флейти хуцзя», п'єса для піпа (чотирьохструнна лютня) «Кругова засідка», п'єса для духових і струнних інструментів « Місячне сяйвота квіти на весняній річці» та ін.
1919 року в китайську музику почали проникати європейські елементи. У 30 - 40 р.р. китайські музиканти пишуть народні твори, наприклад, написане композитором Не Ером «Марш добровольців» на слова Тянь Ханя зараз є державним гімном Китайської Народної Республіки.
Поява опери «Сива дівчина» відкрила нову епохуу творчості та розвитку китайської опери.
Регулярно проводились фестивалі«Шанхайська весна», «Фестиваль музики та квітів м. Гуанчжоу», «Пекінський фестиваль хорової музики», «Тиждень музики Північного Сходу Китаю», «Тиждень музики Північного Китаю», «Тиждень музики Північного Заходу Китаю», « Музичний фестивальміста весни» (м. Куньмін) та інші.
Оскільки для китайців дуже важлива гармонія, правильність та рівновага.
Сучасна китайська музика
Цуй Цзянь вважається «батьком» китайського року.
Китайський рок– це суміш традиційних китайських інструментівз драйвом сучасних. Як і в багатьох країнах, доля прийшла із Заходу.
Додатковий вплив зробив ще на початку 20 століття - джаз, блюз.
Проривом стала у 80-ті поява металу (рок) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine тощо.
Його популярність все більше зростала на материку, і відігравало важливу роль під час протестів Tiananmen 1989р. та боротьбі з політикою уряду щодо цензури, продажу та запису дисків.
На радіостанціях, які контролює держава, рок музикантів мало любили.
Північно-західний вітер (1980-ті роки)
Китайський рок має витоки в xibeifeng (північно-західний вітер), який з'явився в поп-музиці материкового Китаю. Новий стиль був викликаний 2 піснями "Xintianyou" та "I Have Nothing". . Це було об'єднання швидкого західного ритму, агресивною лінією басу та сильними ударними.
На відміну від м'якого кантопопа (поп музика кантонською говіркою) ці пісні прозвучали як грім. Багато пісень стилю "північно-західний вітер" були ідеалістичними, різко політичними, пародіями на революційні комуністичні пісні, як наприклад, "Nanniwan" та "The Internationale". Вони відобразили невдоволення молоді існуючою ситуацією в країні, а заразом і зростаючий вплив західногих ідей індивідуалізму, егоцентризму.
Тюремні пісні (1988-1989 рр.)
"Тюремні пісні" стали популярні в 1988 та на початку 1989, паралельно зі стилем "північно-західний вітер".
Ця дивна примха з'явилася завдяки Chi Zhiqiang, хто написав вірші про проведений ним у в'язниці час і поєднав їх із народними піснями того самого регіону. Але, на відміну від попереднього стилю, тюремні пісні були повільними, сльозливими, брали негативні прикладияк зразок і часто використовували вульгаризми, висловлюючи цинізм та розпач.
Їхні нон-конформістські цінності видно в піснях "Мати дуже безглузда" і "Ні краплі олії на тарілці".
Народження китайського року (1984)
Місце народження китайського року було в Пекіні, оскільки столиця була найбільше політизована і схильна до іноземного впливу. Більшість у 80-ті роки виступало у маленьких барах та готелях. Музика була виключно серед університетської молоді та богеми.
Наприкінці 1989 і на початку 1990 китайський рок став менстрімом, об'єднавши тюремні пісні та стиль "північно-західний вітер".
Навесні 1989 року, пісня "I Have Nothing" де-факто стала гімном студентського протесту на площі Tiananmen.
Крім того, у травні та липні того ж року, виступили 3 відомі китайські рок гурти: Breathing (Huxi), Cobra, та Zang Tianshuo. Перші рок групи включали "Infallible" (Budaoweng), створена Zang Tianshuo та Tang Dynasty (Tang Chao), вокалістом та ртм гітаристом Ding Wu, і можливо найвідоміші: "Black Panther" (Hei Bao), і спочатку лідер китайської альтернативної музики Dou Wei.
Розквіт китайського року (1990-1993 рр.)
Після Tiananmen демонстрацій, рок став невід'ємною частиною міської молодіжної культури. Його уникнення маргінальності відбулося 17 і 18 Лютого 1990 року, коли відбувся найдовший концерт у найбільшому концертному залі Пекіна.
На ньому виступили 6 рок гуртів, серед них гурт Cui Jian - Adoі Tang Dynasty. Критерієм відбору стала "оригінальність та новизна".
Китайський рок досяг піку творчого потенціалута популярності між 1990 та 1993. З'явилися сотні рок гуртів, багато хто виступав постійно. Але оскільки держава, як і раніше, викреслювала їх із заходів і не показувала центральними каналами, більшість виступів проходили на андеграундних вечірках.
Більшість рок музикантів цього періоду характеризують: довге волосся, чорні шкіряні куртки, джинси, срібні металеві візерунки і безтурботність хіпі. Рок вплинув на інтелектуальний шар населення.
Але разом з поступовим відходом від північно-західного коріння, з'явилося почуття ностальгії та розуміння як далеко пішов. сучасний Китайвід традиційної сільської культури
Захід сонця китайського року (1994)
З 1994 року, китайський рок у черговому занепаді. Це лише частково пов'язане із незмінним ставленням уряду та забороною на рок музику. Намітився загальний спад інтересу до політизованих пісень та книг.
Людей почала більше цікавити ринкова економіка, підвищення рівня життя. Можна відзначити, що до 2005 року ця тенденція тільки посилилася, економіка Китаю бурхливо розвивається, і населення більше зацікавлене в економічних реформах, ніж у політичних.
Відродження китайського року (2000 р. - наші дні)
У 2000-2004 на рок-сцені з'явилися пост-панк та екстрим-метал, певну популярність також набули Visual kei та готик-рок.
У 2004-2005 роках. група Beijing's Joysideпровела свій перший концертний тур містами Китаю. У поїздці їх супроводжував американський режисер Кевін Фріц, який проводив зйомки свого фільму Wasted Orient.
Сьогодні, рок-музика зустрічається тільки в самому центрі Пекіна і має обмежений вплив у суспільстві. Розвиток китайського року відрізнявся від західного, він так і не став мейнстримом. І його маргінальність скоріше вказує на фундаментальні культурні, політичні та соціальні відмінності між Заходом та Китаєм.
Пекінська музична школа «Міді» та музичний фестиваль «Міді»
Іншим важливим кроком у розвитку китайського року стала Пекінська музична школа«Міді».
Будучи заснована в 1993 році Чжан Фанем, вона стала першим навчальним закладом у Китаї, що пропонує програми навчання для виконавців джазу та рок-музики.
Фестиваль сучасної музики «Міді», вперше проведений у 1999 році, спочатку обмежувався рамками школи, але згодом розвинувся у найбільший рок-фестиваль Китаю. Фестиваль проводиться щорічно, збираючи до 80 тис. глядачів та понад 100 виконавців.
Китайські рок групи
1989 « 阿修羅 » ( а сю ло, кіт. «Асура») « 轮回 » ( Луньхуей, кіт. «Знову») "AK-47" «Anodized» "Baboo" "Black Box" « 黑豹 » ( хей бао, кіт. "Чорна Пантера") « 腦濁 » ( нао чжо, кіт. «Збій мозку») "Carsick Cars" «Cavesluts» "CLIMAX" « 眼 镜蛇 » ( яньцзінше, кіт. "Кобра") « 冷血 动物 » ( ленсюе дун'у, кіт. «Холоднокровні») « 冷酷仙境 » ( ленку сяньцзін, кіт. «Холодна казкова країна») « 子曰 » ( цзиюе, кіт. «Конфуцій каже…») "Dzap Dau Dau" « 秋天的虫子 » ( цютянь де чунцзи, кіт. «Осінні комахи») « 花儿 乐队 » ( Хуа Юедуй, кіт. «Квіти») « 青蛙 乐队 » ( цинва юедуй, кіт. «Жаби») « 鲍家街 43 号 » ( баоцзя цзе 43 хао, кіт. "Вулиця Баоцзя, 43") « 简迷离 » ( цзяньмілі, Gemini) « 挂在盒子上 » ( гуа цзай хецзи шан, кіт. "Триматися за ящик") « 幸福大街 » ( синфу дайцзе, кіт. «Щаслива авеню») «…Huh!?» « 胡同拳 头 » ( хутун цюаньтоу, кіт. «Кулак Хутуна») « 无限音 » ( у сянь інь, кіт. «Нескінченний звук») "Joyside" « 交工樂隊 » ( цзяо гун юедуй, кіт. "Група трудового обміну") | « 左右 » ( цзо ю, кіт. «Ліво і Право») «木马» («MUMA») « 超 载 » ( чаоцзай, кіт. «Перевантаження») « 与非 门 » ( юйфемень, "NAND") « 新 裤子 » «» ( синь куцзи, кіт. «Нові штани») « 盘古 »(«Pangu», іноді також – PunkGod) "Ping Pung" "PK14" "Proximity Butterfly" « 后海大 鲨鱼 » ( кит. «Королівська акула») « 反光 镜 » ( фаньгуанцзін, кіт. "Рефлектор") « 废墟 » ( фейсюй, кіт. «Руїни») « 二手玫瑰 » ( ершоу мейгуй, кіт. «Троянда секонд-хенду») « 病蛹 » ( бін'юн, кіт. «Хворі личинки») « 银色灰尘 » ( іньсе хуейчень, кіт. «Срібний попіл») « 清醒 » ( цинсин, кіт. «Тверезі») « 窒息 » ( чжі сі, кіт. «Задуха») « 春秋 » ( чунь цю, кіт. «Весна та осінь») « 超 级市场 » ( чаоцзи шичан, кіт. «Супермаркет») « 唐朝 » ( тан чао, кіт. "Династія Тан") « 麦田守望者 » ( майтянь шоуванчже, кіт. "Над прірвою у житі") "Total Maverick Decadence" (TMD) « 战斧 » ( чжаньфу, кіт. «Томагавк») « 扭曲的机器 » ( нюцюй де цзіці, кіт. «Скручена машина») « 什么 » ( Шеньме, кіт. "Що?") « 野孩子 » ( е хайцзи, кіт. «Дикі діти») |
«Афіша+» разом із найпопулярнішим російськомовним ресурсом про Китай Magazeta продовжує серію матеріалів, присвячених сучасній китайській музиці. Цього разу розповідаємо про інді-рок. Вас напевно довго мучило питання: китайський інді-рок, який він?!
У кожному матеріалі можна буде знайти відео з експертною думкою відомих музикантів, які погодилися послухати складений нами плейлист для того чи іншого жанру. Цього разу експертами виступили учасники гуртів «Сьогодні» та «МультFільми».
Carsick Cars
Кажуть, у туалеті знаменитого пекінського клубу D-22 є напис "Я люблю свою маму, я люблю свою країну і я люблю Carsick Cars". Вважають, що Carsick Cars стояли біля витоків китайської інді-сцени, що розцвіла буйним кольором в останні десять років. До них про таке явище, як незалежний рок-гурт, який виступає перед невеликою кількістю слухачів, і мови не могло йти. На офіційному сайті Carsick Cars так і написано: «Напевно, найкраща інді-група Китаю».
Carsick Cars - безстрашні бунтарі (наприклад, в їхньому арсеналі є пісня з актуальною і для російських інтернет-користувачів назвою «Кращий VPN на Наразі»), вони не бояться змішувати відмінні поп-мелодії зі стіною гітарного шуму (Sonic Youth – їх головні кумири), а концерти гурту – це завжди викид дикої енергії, що довго стримується.
За час свого існування група випустила три лонгплеї - Carsick Cars (2007), You Can Listen, You Can Talk (2009) і "3" (2014) - і один раз змінила склад: басист і ударник пішли і сформували дует Soviet Pop. Carsick Cars активно гастролюють далеко за межами своєї батьківщини: гурт виступав на Primavera Sound у Барселоні та на SXSW в Остіні, Техас. Якщо вірити «Гуглу», то на початок жовтня у групи заплановані виступи в Канаді (Калгарі та Ванкувер) та США (Сан-Франциско та Нью-Йорк).
"Ти, напевно, у п'ятизірковому готелі?" - "Ну так, звідки дізнався?" - «Тільки люди у п'ятизіркових готелях можуть дивитися CNN у Китаї»
Західному слухачеві Carsick Cars відкрив відомий американський музиканті продюсер Мартін Аткінс, який випустив у 2007 році збірку сучасної китайської музики "Look Directly Into the Sun: China Pop 2007" за підсумками своєї поїздки до Пекіна. У тому ж році гурт мав виступити на розігріві у Sonic Youth у Пекіні, але концерт легендарних американців був скасований в останній момент, нібито через те, що вони підтримують рух «Свободу Тибету».
«Я сидів у своєму номері в Пекіні і дивився CNN, – розповідав Аткінс в інтерв'ю Chicago Reader. - Як тільки пішла новина про стрілянину на кордоні з Тибетом, екран став чорним і через деякий час на ньому з'явився хтось із китайського уряду, який повідомив, що ніякої стрілянини не було, все це фігня. Я зв'язався з одним із місцевих: „Ти бачив? Що відбувається?“ – „Бачив що?“ – дивувався він. - "Ну CNN же!" - "Ти, напевно, в п'ятизірковому готелі?" - Сміючись запитав він. - "Ну так, звідки дізнався?" - "Тільки люди в п'ятизіркових готелях можуть дивитися CNN у Китаї"».
У 2007 році Carsick Cars таки виступили на розігріві у Sonic Youth у їхньому європейському турі на концертах у Празі та Відні.
New Pants
Свою першу піратську касету Пен Лей купив у 1990 році у рідному Пекіні дорогою зі школи додому. «Це був якийсь альбом Bon Jovi, – згадує він. – Було круто слухати іноземну музику, але мені не сподобалось. Потім була Nirvana, але на них я теж не підсів. І тільки-но я купив касету з Ramones, зрозумів, що знайшов своє. Тим більше, що касети з панк-музикою коштували набагато дешевше: їх продавали лише за 5 юанів, тоді як касети з хеві-металом столи цілих 50».
Через 5 років Пен Лей разом зі своїми шкільними друзями створив групу New Pants, одну з найяскравіших і самобутніх у сучасному Китаї, і точно саму невгамовну. За час свого існування New Pants випустили вісім альбомів, з'їздили в тур Австралією, зіграли серію концертів у Лондоні та виступили на «Коачеллі».
Спочатку хлопці, звичайно ж, орієнтувалися на улюблених Ramones та інших представників класичного панку, але потім перейшли на дотепний дэнс-панк, замішаний на диско та вісімдесятницькому британському синтіпопі. "New Pants звучать, як саундтрек до класичної відеогри Fantasy Zone, записаний Ramones і Daft Punk під кайфом", - написав якось про групі The Guardian.
Ролик, який яскраво демонструє еволюцію New Pants з 1998 по 2009 рік. Наприкінці кліпу засновники гурту Пен Лей та Пан Куань під пісню Go East зображують китайських чиновників на прогулянці.
Обидва постійні учасники New Pants - фронтмен Пен Лей і клавішник Пан Куань - відучилися в Пекінському університеті мистецтв (на режисера та дизайнера відповідно), що, звичайно ж, не могло не позначитися на їхній музичній діяльності. Достатньо подивитися на оформлення обкладинок їх альбомів або побачити їх смішні та незвичайні відео. До речі, гумор – найважливіший елемент творчості New Pants: незважаючи на весь успіх (а в Китаї вони – справжні рок-зірки), учасники гурту відмовляються ставитися до себе серйозно.
Крім своєї діяльності в New Pants Пен Лей відомий як мультиплікатор, автор пластилінових мультфільмів, найвідоміші з яких - "Peking Monster" і "Panda Candy" (уявіть собі трохи дивну китайську версію "Уоллеса та Громіту").
Queen Sea Big Shark
Найчастіше досить легко визначити, на кого хоче бути схожа та чи інша китайська група. Queen Sea Big Shark – це китайські Yeah Yeah Yeahs, така асоціація виникає відразу ж. Достатньо побачити їхню епатажну вокалістку Фу Хань або почути практично будь-який сингл групи.
Так само, як і нью-йоркці, Queen Sea Big Shark спочатку випустили грубий гітарний альбом (дебютний Queen Sea Big Shark 2007 року), а на другому лонгплеї Wave (2010) поміняли гітари на синтезатори. Але це зовсім не означає, що Queen Sea Big Shark не має свого обличчя. На своєму третьому альбомі "Beijing Surfers" Adventure", що вийшов навесні цього року, хлопці щосили експериментують. "Тут вам і джаз, і танцювальна музика, і хіп-хоп у дусі Gorillaz, і навіть ситар", - запевняє гітарист гурту Цао Пу.
«Коли я була підлітком, у нас було дуже мало джерел інформації, між нами та рештою світу була прірва, - розповідає Фу Хань про вплив західної музики на творчість гурту в недавньому інтерв'ю пекінському Time Out. - Згодом ця прірва ставала все менше і менше, і цілком природно, що ми почали повторювати за рештою світу. Але я не думаю, що при зіткненні із західною культурою ми втратили свою індивідуальність».
Queen Sea Big Shark зібралися в 2005 році, записали демо Hard Heart і виклали його в мережу. За три місяці пісню «Nonono» скачали десять тисяч разів, і невдовзі гурт підписав контракт із лейблом Modern Sky. З того часу Queen Sea Big Shark випустили три альбоми, з'їздили з ще двома пекінськими групами в тур США під девізом «Sing for China» і ексклюзивно для Converse записали сингл «Let's Play».
Своєю назвою група зобов'язана безіменному жартівнику, який поставив на березі озера Хоухай у Пекіні знак із попередженням: «Це моє озеро, навіть не думай до нього торкатися! Я – Королева моря велика акула».
У 2014 році Queen Sea Big Shark виступили у Владивостоці на фестивалі V-Rox, започаткованому фронтменом гурту «Мумій Троль» Іллею Лагутенко. «Queen Sea Big Shark можуть із першої пісні завести публіку, яка взагалі нічого не знала про їхнє існування раніше», - поділився своїми враженнями Лагутенко після фестивалю.
Mr. Sea Turtle
На мандаринському говірці словосполучення «морська черепаха» (sea turtle) означає студента, який повертається після навчання за кордоном та застосовує отримані навички на батьківщині. Але інді-рок-тріо Mr. Sea Turtle називається так зовсім не тому. Справа в тому що морські черепахи- улюблені тварини фронтмена гурту Лі Хунці.
«Наш басист сказав, що „Mr. Sea Turtle“ звучить круто, ну, ми й вирішили так називатись, - каже музикант в одному з інтерв'ю. - Ми ніколи не вчилися за кордоном, для цього наша англійська надто фігова».
В епоху глобалізації з'являються химерні коктейлі з різних стилів та напрямків. Яскравим прикладомє китайська фолк-метал група . Чим вона чудова? Уявіть традиційні китайські та монгольські мелодії, накладіть важкі рифи бас-гітар, додайте абсолютно неймовірний бласт-бід на межі людських можливостей. Неймовірно? Доповніть картину етнічною сценічним чиноммузикантів, які грають як на сучасних, так і на народних монгольських музичні інструменти. І завершальний мазок – голос вокаліста Ashan, який непередавався. Незвичайний драйв забезпечений!
Nine Treasures: китайська метал група
Російські шанувальники рок-музики змогли ознайомитись із творчістю гурту на міжнародному рок-фестивалі Vladivostok Rocks, який проходить щороку у Владивостоці та залучає виконавців Європи та Азії. Хедлайнерами фестивалю у 2015 році були такі гурти, як On-The-Go з Росії, Love Psychedelico та інші. Для них навіть збудували окрему сцену. Серед запрошених груп були колективи із Франції, США, Китаю, Росії, Киргизії. Справжньою знахідкою для рок-меломанів стала.
Перший альбом Nine Treasures вийшов у 2012 році і називався Arvan Ald Guulin Honshoor. Ця збірка відразу стала популярною серед шанувальників рок-музики Китаю, Тайваню та Монголії. Потім група виграла міжнародний музичний конкурс Metal Battle, а 2015 року підкорила серця російських любителів рок-музики. До речі, купити в Росії альбоми неможливо, найпростіше їх знайти в Китаї. Якщо ви не знаєте, як це зробити – відвідайте форум «Китайський Компот», учасники якого із задоволенням поділяться з вами досвідом.
А для затравки пропоную подивитися кліп гурту Nine Treasures - Wisdom Eyes:
Чи сумніваєтеся, чи варто витрачати час і гроші на покупку альбомів Nine Treasures? Не знаєте, на що це схоже взагалі? Тоді представте пізні композиції Nightwish за участю. Приблизно в цьому стилі витримані композиції китайсько-монгольської групи. Деякі пісні чудово скидаються на творчість SOAD.
Дискографія Nine Treasures:
Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);
Nine Treasures (2013);
Live In Beijing (2015) - живий альбом;
Galloping White Horse (2015) – EP.
