Старообрядницькі книгописні школи кінця XVII – початку XX століття та його художні особливості. Дослідження

У культурі cТарообрядники книга по праву займає особливе місце, оскільки розкол Російської православної церкви почався саме з книжкової реформи.

Початок розколу відноситься до 1653, коли з друкарні Московського Друкованого двору вийшло змінене видання Псалтирі. Потім була книжкова справа – організоване патріархом Никоном чергове виправлення богослужбових книг. Вихід 1655 р. виправленого Служебника виявився фатальним для доль російського суспільства.

Отже, всі богослужбові книжки у середині XVII в. розділилися на дві групи – старі, доніконівські та нововиправлені, ніконіанські.

Старообрядці й донині дотримуються старої доніконівської книжкової традиції та з особливою повагою ставляться до рукописів та стародруків доніконівського часу.

Монополія держави на друкарство не дозволяла старообрядцям видавати літературу, яка відповідала б їх духовним запитам. Це призвело до того, що протягом півстоліття старообрядництво змушене було обходитися дореформеними виданнями, доповнюючи їх творами, переписаними від руки. Рукописна традиція старообрядців не загинула. Вона з успіхом пройшла всі випробування часу і, за деякої неминучої трансформації, збереглася до наших днів.

Старообрядницькі рукописні книги.

Старообрядницька рукописна книга є особливим типом рукописної книги, що спирається як у давньоруські традиції книгописання, і на традиції книговидання.

Переписуючи книги старовіри намагалися наслідувати стародавні зразки не тільки в прикрасі, а й манері листа. Основний текст писався « напівуставом» чорним чорнилом. Назви списувалися кіновар'ю (червоним чорнилом). У назвах нерідко використовувалася «в'язь», а в заключній частині тексту містилася орнаментна кінцівка. Багато прикрашені рукописи відкривалися заставкою-рамкою – наслідуючи стародруки. Початок твору прикрашали ініціали, буквиці та мініатюри.

Особливим багатством та різноманітністю Орнаментики відрізнялися співочі рукописи.

У старообрядницькій традиції склалося два основні художні стилі оформлення рукописів – поморський (у старовірів-безпопівців) і гуслицький, а також ветківський (у старовірів-попівців), що примикає до нього.

Традиційний поморський орнамент – це чорний контур основного малюнка, вільне поле заповнене золотом та приглушеними тонами зеленого та малинового. Основний малюнок також складався з улюблених елементів – характерного барвистого широколистого орнаменту рослин з обов'язковими «виноградом» малинового кольору.

Гуслицький стиль названо за найменуванням історичного регіону Гуслиця у Богородицькому повіті на південному сході сучасної Московської області. Вони відрізняються яскравим пишним орнаментом, що поєднує російське візерунком, елементи московського стародруку та європейського бароко; Орнамент виконаний у різноманітті відтінків синіх, червоних, малинових, зелених та жовтих тонів або із золотом, із зображеннями пташок.

У богослужбовій практиці старовіри Естонії гуслицькі співочі рукописи не використовують, оскільки вони відбивають іншу традицію церковних співів, на відміну від звичної в цьому регіоні. Проте гуслицькі рукописи іноді зустрічаються у місцевих книжкових зборах; можна припустити, що вони з'явилися тут у ХХ ст., коли розпочалося офіційне спілкування представників старообрядницьких злагод на різних з'їздах, конференціях та зустрічах.

В даний час оригінальні поморські рукописи можна побачити практично у будь-якій громаді старовірів Естонії.

Вся рукописна спадщина старовірів Естонії складається з двох основних частин - Причудського рукописного зборів Древлесховища Пушкінського будинку в Санкт-Петербурзі та книжності, що зберігається в молених, будинках старовірів та їх спадкоємців у Тарту, Тартуському повіті та Таллінні.

У ході археографічних експедицій у Причудьї 1958-1979 співробітниками Древлесховища Пушкінського Будинку було вивезено понад 200 книг, що й склало Причудські рукописні збори.

Старообрядницьке друкарство.

Скорочення фонду доніконівських видань у зв'язку зі зносом у процесі звернення, а також цілеспрямованість політика царського уряду щодо їх вилучення та трудомісткість відтворення книг шляхом листування змусили старообрядців шукати шляхи до друкованого способу виготовлення книг.

Перші позитивні результати діяльності старообрядців на терені книговидання ставляться до початку XVIII в. Після публікації кількох видань, випуск їх перервався і був відновлений лише наприкінці 60-х років. XVIII ст.

Неможливість організації друкарства в Росії змусила старообрядців звернути свій погляд до сусідньої Речі Посполитої, де й розташовувалося більшість цих центрів і де книговидавництво було вільне від державного диктату.

В результаті з кінця 70-х до середини 90-х років. XVIII ст. у Віленській, Почаївській, Супрасльській уніатських друкарнях, а також приватній друкарні П. Дюфора у Варшаві та Гродненській муніципальній друкарні було надруковано близько ста п'ятдесяти видань для старообрядців. У Вільні старообрядницькі видання друкувалися і пізніше – приблизно до 1810 року.

Шрифти та орнаментика для цих книг виготовлялися спеціально місцевими майстрами на зразки доніконівських видань Московського Друкарського двору.

Новий підйом старообрядницького книговидання припадає на 60-ті роки. ХІХ ст. Якщо в витоках старообрядницького друкарства власниками, орендарями друкарень та замовниками книг були купці, то тепер – це були переважно селяни та міщани.

В останній чверті XIXв. серед старообрядців набуло широкого поширення виробництво книг гектографічним способом, на склографі та іншими способами тиражування.

Можливість легального книговидання старообротрути отримали лише 1905 р. Ця дата стала рубіжною у переході до наступного етапу старообрядницького друкарства, який характеризувався розширенням географії друкарень, підвищенням професіоналізму друкарів, збільшенням розмірів самих друкарень та впровадженням у виробництво новітньої техніки.

У XVII столітті після церковного розколу прихильники старої віри намагалися зберегти свої традиції у релігійному житті, а й у побуті. На старообрядницьку кухню це наклало обмеження – відмова від вживання певних продуктів та використання різного посуду для своїх та чужих.

Кухня старообрядців хіба що законсервувалася наступні століття. По суті, за малими винятками, це зріз російської кухні середини XVII століття, що дійшов до нас без особливих змін. Звісно, ​​вона складається строго із скоромної та пісної їжі. Головним продуктом харчування вважається хліб житній, пшеничний. У великій кількості використовуються картопля, капуста та інші овочі, особливо восени та взимку.

У м'ясоїди в громадах старообрядців їли баранину, свинину, яловичину. У їжу йшли мисливські трофеї – дикі кози, олені. Їли м'ясо смаженим і тушкованим, м'ясні борщ, суп, юшку, яєчню на салі, молоко, масло, сметану, сир, кисле молоко, пельмені, суп-локшину з м'ясом, пиріжки з печінкою, холодець та інші страви. По пісних днях (середах і п'ятницях) їжа була скромнішою: хліб, страви з борошна, що з'явилася у XVIII столітті картопля з олією або «в мундирі», капуста, пісні щі, суп, бадилля з цибулею, кисіль, різні каші. У піст пекли пироги з цибулею, грибами, морквою, іноді з рибою, коржики з ягодами та овочевими начинками.

Павло Іванович Мельников

Не було, мабуть, іншого письменника, який краще знав і зобразив побут розкольників, ніж Мельников-Печерський. Це якраз той випадок, коли кажуть: найстрашніший чорт – це колишній янгол. З 1847 Павло Іванович Мельников (прийняв пізніше літературний псевдонім Андрій Печерський) служив чиновником особливих доручень при нижегородском генерал-губернатора, а з 1850 - в Міністерстві внутрішніх справ, переважно у справах розколу. До державної служби ставився надзвичайно ревно, був «адміністративним донкіхотом», чим викликав невдоволення начальства та засудження громадськості.

Прославився як жорстокий руйнівник скитів і навіть став «героєм» розкольницького фольклору (про нього складалися пісні та легенди – наприклад, ніби Мельников уклав союз із дияволом і став бачити крізь стіни). Проте, досконало вивчивши розкол, письменник змінив своє ставлення до нього. Цілий рядйого творів («У лісах», «Гриша» та інші) - це своєрідна енциклопедія вдач старообрядців, що склалися до кінця XVIII - середині XIX століття.

«Випили по чашці чаю, налили по іншій. Перед другою випили і закусили принесеними батьком Міхеєм рибними їжами. І що то були за їжу! Тільки в скитах і можна такими поласувати. Мішкова осетрова ікра точно з чорних перлів була зроблена, так і блищить жиром, а зерниста трійкова, як вершки - сама в роті тане, балик величини непомірної, жирний, соковитий, такий, що самому донському архієрею не часто на стіл подають, а білорибиця, надіслана з Єлабуги, біла і глянцева, як атлас».

Як бачите, все дуже доречно. Навіть зерниста трійкова... До речі, не подумайте, що це означає так собі, на трієчку. Справа в тому, що білу зернисту ікру кращого сорту до появи залізниць відвозили до Москви та інші місця на поштових трійках відразу після посолу. Тому й звали її «трійковою». Звичайно, було б перебільшенням вважати процитовані пасажі взірцем старообрядницької кухні.

Переважна більшість людей харчувалася набагато скромніше. Той самий Мельников-Печерський, описуючи сільські порядки, дає зовсім іншу картину: «Але тепер великий піст, до того ж і лісування до кінця: менше двох тижнів залишається до Плющів, тому запасів у зимниці небагато. Петряйкіна куховарство цього разу була не дуже завидна. Розвів він у вогнищі вогонь, в один котел засинав гороху, а в другому почав готувати юшку: покришив гулени, сухих грибків, цибулі, засинав гречаною крупою та гороховим борошном, присмажив маслом і поставив на вогонь. Обід разом встиг».

Ну а в житті напевно все було якось посередині - розкоші, що дивно виглядає в релігійному середовищі, ні надмірних самообмежень. Студень із хріном, солонина, борщ зі свіжим м'ясом, локшина зі свининою, пироги з яловичиною, баранина з кашею - у більшості забезпечених старообрядницьких будинків ці страви становили основу харчування. У сім'ях гостей пригощали збитнем, заміненим пізніше чаєм. Цей звичай до XIX століття зберігся містами в купецьких будинках, куди не зовсім ще проникли нові звичаї, по скитах і взагалі у скільки-небудь заможних простолюдинів.

На солодке пропонували так звані заїдки - цукерки, пастилу, різні пряники, горіхи волоські та мигдальні, фісташки, родзинки, урюк, варення, фініки, яблука свіжі та мочені з брусницею. Втім, були у старообрядців і суттєві відмінності від традиційної кухні. Пости дотримувалися всі християни - і ніконіани, і старовіри. Єдино, старообрядці дотримувалися їх суворіше й у певні дні не їли не лише олії, а й навіть вареної їжі – практикувалося сухоїдіння.

Чим конкретно відрізнявся раскольничий раціон від общерусского? Окремі старообрядницькі згоди дотримувалися майже старозавітних понять «чисте – нечисте». Членистоногі, молюски, кролики, а також бобри не входили до раціону особливо ревних християн. (Кролик - «копит немає і жуйку не жує».) Дехто, подібно до юдеїв, не вживав і не вживає скумбрію, миня, міногу, вугра і осетра, оскільки це безлуска риби, заборонені ще у Старому Завіті.

Також досі деякі згоди (безпопівці, неокружники) не їдять картопля, не п'ють чай та каву (безпопівці). Взагалі, чай погано приживався в старовірському середовищі, але купці чайний звичай все ж таки зміцнили. І зараз у старообрядницькому світі на релігійні свята та поминки ніколи не подадуть «сучасну» їжу: смажену картоплю, бутерброди, салат олів'є, курку гриль. На столі буде локшина, пироги, млинці, борщ, каша, запіканки, смажена риба, гриби, мед. Якщо це поминки, то й швидше за все не буде м'яса. Але обов'язково запропонують "сито" - міцний манний пудинг, нарізаний на шматочки за кількістю гостей і їде наприкінці трапези, коли всі встають і співається "Со святими спокій" (саме "спокій", а не "упокій"). «Поїсти досхочу» - можливо, це й означало «поїсти до їди». Що символізувало манну небесне та майбутнє життя.

Традиції та побут старообрядців. Виго-Лексинське товариство

У 1694 р. з втікачів-пустельників, що влаштувалися на р.Виг в Олонецькому повіті (Заонежжя), утворилася громада на чолі з колишнім церковним дяком з Шунгського цвинтаря Данилом Вікуловим. (На його ім'я гуртожиток часто називався Даниловим, а старообрядці-поморці – іноді данилівцями). Об'єднані зусилля швидко принесли плоди. Вже через чотири роки Виг мав багатогалузеве господарство: розорано значні площі землі під ріллю, заведено городи, розведено у великій кількості худобу, організовано торгівлю, звірові промисли на Білому морі, ремісниче виробництво.

У 1694 р. з втікачів-пустельників, що влаштувалися на р.Виг в Олонецькому повіті (Заонежжя), утворилася громада на чолі з колишнім церковним дяком з Шунгського цвинтаря Данилом Вікуловим. (На його ім'я гуртожиток часто називався Даниловим, а старообрядці-поморці – іноді данилівцями). Об'єднані зусилля швидко принесли плоди. Вже через чотири роки Виг мав багатогалузеве господарство: розорано значні площі землі під ріллю, заведено городи, розведено у великій кількості худобу, організовано торгівлю, звірові промисли на Білому морі, ремісниче виробництво. Число поселенців пустелі сягало 2000 чоловік, великих житлових (братських) келій було 14, настоятельские келії на житлових підклетах були "подібні до світлиць", з кахлевими печами і настінним годинником. На початку XVIII ст. склався архітектурний вигляд гуртожитку: у центрі соборна каплиця з трапезною та їдальнею, дзвіниця, по периметру розташовувалися лікарня, житлові келії, господарські служби. Все це було оточене високою стіною, за якою розташовувався готель для паломників. Через р. Виг був побудований міст.

Все було влаштовано за подобою великого монастиря. Виговське товариство часто називають монастирем, хоча там, крім початкового періоду, майже не було ченців; тут жили миряни. Однак внутрішнє життя: роздільне проживання чоловіків і жінок (1706 р. жіноча частина була переведена за 20 верст на р.Лексу) і управління були влаштовані на кшталт монастиря. (Іл. 3). Настоятелів називали кіновіархами (від грецьк. "кіновія" - монастир). У скитах, розкиданих на 40 верст навколо по підлеглій окрузі - суземку, - дозволялося проживання сім'ями. Наприкінці XVIII ст. суземок включав до 30 селищ із кількістю жителів до 17000 чоловік. (Є.М.Юхименко. Культура).

Винятково широкий організаційний та просвітницький характер мала діяльність другого та третього кіновіархів - братів Андрія та Семена Денисових (1703 - 1741 рр.). (Іл.32). Було влаштовано школи для дітей та дорослих, куди привозили учнів із віддалених місць, спеціальні школи для переписувачів книг, співаків, організовано підготовку іконописців. Зібрано найбагатшу бібліотеку і виникла власна літературна школа. Зазвичай її розглядають як орієнтовану на традиції давньоруської літератури. Останні дослідження показали, що у вигівській літературній школі традиціоналізм поєднувався з новаторством, а створені там твори цілком відповідають процесам, що відбувалися в російській літературі та культурі XVIIIв. (Гур'янова). У Виго-Лексинському монастирі процвітали різноманітні ремесла та рукоділля. Через навчання у загальножительних майстернях та школах художні традиції переходили у селянське середовище. Виг, завдяки величезним доходам, підтримував як волость (суземок), а й увесь Повенецький повіт Олонецької губернії, залучав велику кількість працівників і робітниць, добре оплачував їхню працю. Активна діяльністьВигореції сприяла з того що у XVIII - XIX ст. населення всієї Півночі, особливо селянство, було сильно схильне до впливу старообрядницької ідеології. І не однієї Півночі. Представництва (місії) гуртожитку були у Петербурзі, Архангельську, поволзьких містах; їх ланцюжок від Верхокам'я через Урал (Таватуй, Нев'янський завод), Кошутську пустель на р.Тавде, Тобольськ, Ішимські степи простяглися до Сибіру, ​​аж до Алтаю. До другої половини XVIII ст. Даниловський монастир багато в чому виконував роль ідейно-організаційного центру всієї безпопівщини. Але навіть після того, як він її втратив, виголексинські літературно-художні традиції залишалися визначальними для безпопівських течій старовірів.

Питання про мистецьку спадщину Виго-Лексинської старообрядницької пустелі було поставлене в 1926 р. В.Г.Дружініним, першим збирачем та дослідником створених тут пам'яток образотворчого мистецтва.

Однією з перших, як зазначав В.Г.Дружинін, з'явилася в монастирі необхідність у книгах та іконах. При листуванні книг виробилися спеціальні прийоми каліграфії, напівуставного листа (відомого як поморський напівустав), в'язі, ініціалів. Розвинувся і характерний стильорнаменту, який отримав назву поморського.

Декор виголексинських книг складався поступово, колективною працею переписувачів та художників першого покоління жителів Вига. На початковому етапі розвитку виголексинської книжності великий вплив на поморців справила естетика "доніконівської" друкованої книги, особливо видання Московського друкарського двору. Кінець 10-х – початок 20-х pp. XVIII ст. - час становлення власної писцової школи та орнаментики того типу, який називають поморським. Надалі виговські художники книги починають дедалі більше орієнтуватися на яскраве прикладне мистецтво, звільняючись від прямого впливу друкарських зразків (Плігузов) Для цього періоду характерна особлива пластичність майже об'ємних, рельєфно опуклих, ошатних візерунків заставок, кінцівок, фронтисписів. Переважає великий листяний бароковий візерунок із завитків, вазонів, виноградних лоз, мотивів птахів, часто зустрічаються пишні рамки на титульних листах і великі літери, прикрашені фантастичними переплетеннями вільних штрихів з квітами та листям. Незважаючи на деяку одноманітність у побудові орнаменту, фантазія художників знаходила нові і нові рішення. На фронтисписах зустрічаються портрети вигівських кіновіархів і письменників, на титульних аркушах та заставках - мотиви, запозичені з інших галузей мистецтва, наприклад, з архітектури: колонок, обвитих лозами винограду з гронами з архітектури XVII ст. та ін.

Протягом усього XVIII – першої половини ХІХ ст. виголексинські майстри розвивають та вдосконалюють свій стиль. Листування книг для власних потреб і на продаж стає найважливішою галуззю поморської "промисловості", а оформлення книг, засноване на розподілі операцій, нагадує діяльність типових центрів народних промислів. У першій чверті ХІХ ст. в одній тільки Лексінській майстерні листуванням рукописів було зайнято кілька сотень жінок-"грамотниць". Щорічний дохід Виголексинського товариства від продажу рукописних книг оцінювався тим часом владою в 10000 руб. Списування книг у Карельському Помор'ї не припинилося і після закриття гуртожитку урядом у 50-х роках. ХІХ ст. Воно тривало у скитах, старообрядницьких селах та селах вихідцями з Вига та Лекси в організованих ними школах, які проіснували аж до початку XX ст. У 1941 р. В.І.Малишев записав у с.Нюхча оповідання А.Д.Носової, що понад двадцять років займалася листуванням рукописів у скитській школі. Це унікальне свідчення, що висвітлює побут книгописців та техніку книгописної справи. (Малишев, 1949).

Після звіряння тексту рукопис переплітали. Корки палітурки майже завжди ставилися дерев'яні і покривалися телячою шкірою, іноді оксамитом або сукном, на менш важливих книгах вони робилися картонними і навіть паперовими.

Книжкові палітурки прикрашалися орнаментом, зробленим за допомогою тиснення гарячим способом, при якому іноді застосовували листове "золото" (бронза та поталь) та срібло. На шкіру, пофарбовану зазвичай у чорний або коричневий колір, накладали листи "золота" або срібла, на них клали розігріті на вугіллі мідні орнаментовані пластинки, звані "дієслівними" (з написом "книга дієслова"), "середниками" та "накутниками", а потім шкіру разом з листами та гарячими пластинками ставили під прес. Для тиснення рамкових прикрас були "дорожник" (мідний півколо) та "чеканка" - мідне колесо на довгій ручці. Подібний спосіб виготовлення рукописної книги зафіксовано новосибірськими археографами на Алтаї у 60-х роках. ХХ століття. (Покровський, 1988. С.24-30).

Поморський орнамент охопив інші сфери художньої творчості виговців. Разом із рукописами їм стали декорувати мальований лубок (настінні картинки), ікони, міднолиту пластику. Орнамент розповсюдився і в розписі на побутових дерев'яних виробах, які виготовлялися у товаристві у XVIII та XIX ст. Розписували прядки, шафки для посуду, стільниці, сани та інше домашнє начиння повсякденного вжитку. За межами монастиря мистецтво виговців переймали цілими селищами селяни і цим харчувалися. Розпис по дереву Данилівських художників і майстрів з навколишніх місць відносять до Олонецької школи. Класифікація центрів розпису по дереву північної Росії має багато дрібних градацій та різночитань у різних дослідників. Е.П.Винокурова вважає, що явною близькістю до Олонецького відрізняється Каргопольський, Пудозький і Ведмежогірський (Повенецький, Заонезький - за різними визначеннями) центри. Усі вони тяжіють до Вигу стилістично, а територіально розташовуються фактично землях колишнього Виговського суземка. Майстри цих центрів зазнавали впливу виговських художників, а іноді навіть навчалися у них. Прикладом можуть бути батько і син М.І. та І.М.Абрамови із заонезької дер. Космозеро. Старообрядець М.І.Абрамов у середині ХІХ ст. вивчав у Данилівського старця іконопис. Згодом виконував, крім іконописних, малярські, столярні та ін. Листування книг було його улюбленим заняттям. Син навчався у батька та з 12 років розписував дуги, сани, прядки, лиштви та фронтони будинків. Іноді майстер вводить у розписи орнаментальні доповнення, характерні для рукописних книг. (Культура. С.39).

Є.І.Іткіна показала, що великий вплив на розвиток розпису по дереву, її сюжети зробив мальований лубок. І.Н.Уханова виділяє як основний фактор впливу на розпис по дереву книжкову мініатюру. До цього схиляється В.Г.Дружинин. Загалом, мабуть, і поморський орнамент, і виговська книжкова мініатюра та мальований лубок зробили свій внесок у розвиток розпису по дереву.

Сама поморська книжкова мініатюра вивчена мало. В.Г.Дружінін називає лише ілюстрації до "Апокаліпсисів". Великий інтерес як зразок "промислового" характеру книгописної діяльності Виго-Лексинського товариства, в тому числі і при створенні книжкової ілюстрації, представляє лицьова збірка з "Апокаліпсисом з тлумаченнями Андрія Кесарійського" 1840-х років. з Древлесховища УрГУ, отриманий у поморців у Курганській області. На Визі на хорошому професійно-ремісничому рівні були виготовлені, зважаючи на все, лише основи 71 мініатюри для "Апокаліпсису Тлумачного" з промальовуваннями фігур. Потім цей "напівфабрикат", ймовірно, потрапив до Сибіру (добре відомо, що посланці Вига постійно роз'їжджали по поморським громадам Росії для збору милостинь, продажу книг та ікон), де фігури були розфарбовані, на мініатюрах домальовані примітивні пейзажні фони та інтер'єри, додані такі ж заставки та ініціали, написаний текст рукопису. В результаті грубуватого, нерівного забарвлення та домальовки, до того ж неякісними фарбами, ілюстрації рукопису набули яскраво вираженого лубочного вигляду.

Виговська книжкова мініатюра знайшла своєрідне втілення у появі ілюстрованих настінних "Місяцесловів". "Місяцеслови" - річний розпис православних святі поминань виконували роль календарів і мали великий попит. Тому їх почали виділяти з книжок та розписувати на окремих аркушах, які зручно вішати на стіну, щоб вони завжди були перед очима. Їх прикрашали ініціалами, орнаментами, мініатюрами і для компактності робили двосторонніми. Календарі-місяцеслови набули великого поширення в рукописній практиці Вига, їх зразки збереглися у багатьох музейних та книжкових сховищах.

Разом з тим, іконопис - це, мабуть, найменш вивчене мистецтво з усієї мистецької спадщини Вига. В.Г.Дружинин зробив деякі спостереження над стилістикою виговських ікон, які й сьогодні залишаються тими ознаками, якими можна важко атрибутувати тутешні твори. Він зазначав, що на початковому етапі формування Данилівської школи майстри "наслідували ікони Соловецького листа, а потім Строганівського". На іконах другої чверті XVIII ст. лики білі, середини та другої половини XVIII ст. - Жовті, кінця XVIII ст. - Червоно-коричневі. Мотиви палатного листа запозичені із творів царських ізографів кінця XVII ст. Майстри стали сильно оживлювати золотом пробілку одягу, наприкінці XVIII ст. з'являється тип позему, що нагадує тундру, покриту мохом, з низькими ялинками, що ростуть на ній. У ХІХ ст. дослідник відзначає "охристий відтінок" ликів, сильно витягнуті пропорції фігур та прикрасу одягу золотом та узороччям.

Міднолита пластика серед усієї виговської спадщини має найбільшу поширеність і популярність. Вона отримала розвиток у гуртожитку, принаймні з початку XVIII ст. Вигівці відливали різні вироби з міді: хрести, складні, зразки, гудзики, чорнильниці, накладки та застібки для книг тощо. Технологія та стилістика мідних данилівських литих хрестів та іконок набула поширення в інших старообрядницьких центрах Росії, де теж було організовано виробництво так званого поморського лиття, як і на Визі, що часто прикрашався фініфтю (емаллю). Міднолитій пластиці в дослідницької та експозиційної практиці останніх років пощастило більше інших виговських мистецтв (бібліографія - Винокурова С.144-145; аналітичний огляд виставки - Культура. С.18-30).

"Необхідність виливки мідних хрестів і створів (іконок-складнів), - на думку В.Г.Дружініна - постала у поморців у зв'язку з питанням про форму хреста, титли (типу та зміст написів) на ньому, про заборону молитися на чужі ікони та потребою мати при собі власну правильну ікону під час мандрівок та подорожей”. Додамо, що масове тиражування міднолитих культових виробів не тільки дозволяло постачати єдиновірцям "правильними" образами, а й забезпечувало значні доходи до проживання. Як і всі старообрядці, поморці визнавали восьмикінцевий хрест, але з написом Цар Слави IC XC НІKА. Прийняті у безпопівців-федосіївців хрести з "Пілатовою титлою" I.H.Ц.I. (Ісус Назаретянин Цар Юдейський), вони відкидали. Наприкінці XVIII ст. на петербурзькому та московському соборах федосіївці прийняли поморський тип написи на хресті. У першій половині ХІХ ст. "У Повенецькому повіті були цілі слободи, де мешканці займалися одні іконописом, а інші литтям мідних зразків. Образ скуповував старшина Данилівського монастиря і розсилав по всій Росії".

Проте виробництво культового мідного лиття старообрядцями почалося ще до Виги. Не пізніше початку 1680-х років. невідомий автор Послання "про антихриста і таємне царство його" із зауральського Далматівського монастиря писав, що в Тюмені ллють хрести "з голубками" тобто із зображенням у верхній частині хреста над Розп'яттям благословляючого Саваофа, а під ним Св. Духа у вигляді го . Цей тип із написом I.Н.Ц.І. став потім загальноприйнятим у старовірів-попівців: біглопопівщини, що походять від неї каплицевої, австрійської чи білокриницької згоди.

Сприятливими причинами для розвитку на Визі іншої області пластики: різьблення по дереву - традиційного мистецтва жителів півночі, - спочатку також були власні потреби гуртожитку. Обряд похорону вимагав установки на могилі не простого хреста, але мініатюрної подоби каплиці - хреста-голбця у вигляді різьбленого стовпчика з причеликами, на кшталт двосхилий даху. Стовпчики-голбці яскраво розфарбовували, а в середині зміцнювали поминальну ікону - литу з міді, або писану, або різьблену на дереві намогильну дошку ("намогильник"). Цвинтар з такими хрестами-капличками нагадували мертве містечко. У різьбленні намогильників виговці досягли великої майстерності. Їхнє мистецтво настільки прославилося, що протягом XVIII – XIX ст. вони постачали своїми виробами замовників зі старообрядців по всій Півночі аж до Нижньої Печори, в Заволжя і навіть на Уралі: на цвинтарі місцевого оплоту поморської віри с.Таватуй неподалік Єкатеринбурга в 60-х рр. XX ст. були намогильні дошки виговської роботи.

Крім листування книг і малювання "грамотниці", як і інші жінки, що живуть у гуртожитку, займалися шиттям. Золоте та срібне шиття) -традиційна майстерність давньоруських рукоділниць, застосовувалося при виготовленні поясів та гайтанів (стрічок для носіння хрестів), сходів (старообрядницьких чоток), гаманців та кисетів. Лексинські майстрині виготовляли і розшивали також кички - головні убори поморських старообрядок у вигляді шапочок з парчі, оксамиту і шовку на твердій основі, що розширюються догори. В описі 1816 р. жіночого монастиря Лексинського поселення, де проживало на той час 720 жінок, говориться: "Вправа їх полягає в зимовий час у пряжі, тканині, і вишиванні золотом і сріблом, які речі вони продають і гроші кладуть в загальну скарбницю" . Особливо любили в обителі шиття тамбуром. На рубежі XIX-XX ст. у Повенецькому повіті налічувалося близько 500 вишивальниць. Про шиття в колишніх виговських селищах сучасник у цей час зауважив, що через прибутковість цього промислу він витісняє традиційне переписування рукописів. (Винокурова. С. 140-142).

Інший дохідний промисел, яким займалися виговці у XVIII-XIX ст. заради харчування - виготовлення туесків з берести на продаж. Туеса являли собою декоративні вироби суцільно покриті різьбленням. В одному із соборних повчань 1720-х років. йдеться про заборону вільного продажу туесів, що "зроблені не по чину пустельному, але з мирськими прикрасами". Однак саме різьблення було настільки майстерним, що додаткових прикрас не потрібно.

На Визі створювалися також різьблені дерев'яні ікони та поклонні хрести, гравюри з портретів наставників та засновників монастиря, картини олією з повчальними, портретними та іншими сюжетами. Виговський центр став також родоначальником мистецтва лубка. Іноді його називають акварельним лубком. Мальований лубок виконувався по легкому малюнку олівцем рідкою темперою: фарбами на яєчній емульсії або камеді (клейких речовинах різних рослин). У ідеологів старовірства існувала нагальна потреба у розробці та популяризації ідей та сюжетів, що обґрунтовували відданість "старій вірі" наочними способами передачі інформації. Просвітницькі завдання, потреба в наочній апологетиці сприяли зародженню та поширенню серед старообрядницького населення спочатку Півночі, та був і центру Росії мистецтва мальованих настінних листів релігійно-морального змісту.

Мальований лубок народився в середині XVIII ст. (Іткіна Є.І. С.37-39). Спираючись на високу культуру рукописної книжкової традиції, що дбайливо зберігалася в середовищі старообрядницького населення, художники "переплавили" готову форму друкарського лубка (гравіюваного настінного малюнку), що мав на той час широко розроблену тематику і випускався великими тиражами, в інше, нову якість. З іконного мистецтва мальований лубок ввібрав одухотвореність і образотворчу культуру. Розвиваючись серед селянських художників чи старообрядницьких гуртожитках, де теж переважали селяни, мальований лубок у той час був мистецтвом станкового характеру, мистецтвом ілюстрації, а чи не прикраси необхідних у побуті речей, яким переважно було селянське мистецтво. Мальований лубок тому виявився більш залежним від мистецтва міського, ремісничого, професійного. Звідси його прагнення до "картинності", помітний вплив барокових та рокайльних прийомів. Селянське середовище додало до художньої природи мальованого лубка фольклорну традиціюта образи народної колективної свідомості.

Є.І.Іткіна в поморській школі мальованих картинок виділяє три відмінні один від одного напрями. Перше представлено найбільшою кількістю картинок та характеризується яскравістю. святковістю, наївною лубочною відкритістю. На цих малюнках, що завжди виконані на білому незафарбованому тлі, розквітає світ фантастичної, казкової краси. Другий різновид поморських листів відзначається вишуканою перлинно-рожевою гамою. Лубки обов'язково великого формату виконувалися на тонованому фоні та відрізнялися майстерністю виконання. У картинках третьої категорії особливістю є використання характерного для поморського орнаменту мотиву кучерявого акантового листа. Листя аканта поєднується з традиційними птахами. У 1840-1850-ті роки. у зв'язку з репресіями проти Виговського та Лексинського монастирів виробництво мальованих картинок знизилося. Але і після закриття гуртожитку у таємних сільських школах у Помор'ї аж до початку XX ст. тривало навчання дітей старообрядців, листування книг та копіювання настінних картинок.

Місто на р. Сож у Гомельській обл. (Білорусія), центр старообрядництва у кін. XVII-XIX ст., Створений русявий. переселенцями зі Стародуб'я та Центр. Росії. Старообрядницьке поселення Ст виникло за російським кордоном, у володіннях Халецьких та ін. представників польських. шляхти. В. та Стародуб'є, як старообрядницькі центри, складалися практично одночасно – починаючи з 70-х рр. ХХ ст. XVII ст. Найбільш активно заселення Ст йшло після 1685 р., коли було видано 12 статей царівни Софії Олексіївни, спрямовані на боротьбу з послідовниками «старої віри». Першою з'явилася слобода Ст на однойменному острові на р. Сож, у кін. XVII – поч. XVIII ст. навколо острова в радіусі прибл. 50 км виникло ще 16 слобід: спочатку Косецька, Романове, Леонтьєво, потім Дубовий Лог, Попсуївка, Мар'їно, Міличі, Червона, Костюковичі, Буда, Крупець, Гродно, Нивки, Грабівка, Тарасівка, Спасівка. У 1720-1721 pp. у ветківських слободах налічувалося понад 400 дворів.

Першими керівниками ветківських старообрядців були піп Кузьма, який переселився з Москви до Стародуб'я, а потім у ветківську слободу Косецьку, і піп Стефан із тульських земель, який жив після Стародуб'я на В., але потім пішов у слободу Карпівку. Початок будівництва на Ст першого храму пов'язаний з донським ієром. Іоасафом, келійником і учнем Іова Льговського, після поневірянь по пустелях, що прийшли в слободу Вилевську неподалік В. Вєтківці, спочатку поставилися до нього насторожено, оскільки він був висвячений новообрядницьким Тверським архієреєм, але, маючи потребу у священика, просили І. Йоасаф погодився, у 1689-1690 рр. остаточно влаштувався на Ст, почав будівництво Покровської ц., але не зміг завершити його через смерть в 1695 р. Йоасафу за невеликий термін вдалося зібрати навколо себе багато інших. ченців та ченець; монахиня з Бєльова Меланія, учениця вождя старообрядців Авакума Петрова, привезла на В. стародавній антимінс.

Наступником Йоасафа став один із відомих біглопоповців рильський ієром. Феодосій (Ворипин) . При ньому Ст досягла найвищого розквіту. У 1695 р. Феодосій таємно відслужив літургію за старим обрядом у занедбаній ц. Покрови Пресв. Богородиці у Калузі і освятив чимало Запасних Дарів. З тієї ж церкви йому вдалося забрати стародавній іконостас (за старообрядницькими переказами, часів царя Іоанна Грозного) і привезти його на В. Феодосій зумів за дек. днів значно розширити на Ст храм, побудований при ієром. Йоасафе. До освячення храму, що відбувся восени 1695 р., і службі в ньому Феодосій залучив 2 священиків, висвячених архієреями правосл. Церкви: безмісного московського о. Григорія та свого рідного брата Олександра з Рильська. За свідченням деяких джерел, він прийняв їх у старообрядництво 3-м чином - через зречення від єресей, без Миропомазання (див.: Лілеєв. З історії. С. 211); ін джерела стверджують, що Феодосій всіх священиків, які приходили на Ст, у т. ч. Григорія та Олександра, приймав 2-м чином - через Миропомазання (Ніфонт. С. 78). Оскільки старого світу не вистачало, Феодосій, порушуючи канони, зварив «миро» (за церковними правилами, це може робити тільки архієрей).

"Наставник і суєтної". Гравюра з кн.: Іоаннов А. (Журавльов). "Известие про стригольників і нових розкольників". СПб., 1795. Ч. 2, вкл. після 84 (РДБ)

"Наставник і суєтної". Гравюра з кн.: Іоаннов А. (Журавльов). "Известие про стригольників і нових розкольників". СПб., 1795. Ч. 2, вкл. після 84 (РДБ)

Ветковський храм мав 2 бокові вівтарі, згодом його багато прикрасили іконами та начиннями. Незабаром за нього виникли 2 мон-ря - чоловік. і жен., були відкриті мощі, насамперед «тихого благовітного Йоасафа». В., де діяла єдина на весь старообрядницький світ церква та були знайдені мощі вождів старообрядництва, стала одним із головних центрів біглопопопівщини. Феодосій і прийняті ним у «стару віру» втікачі ієреї «виправляли» священиків, що приходили до них, і посилали їх у старообрядницькі громади в усі кінці країни. Під виглядом купців насельники ветківських мон-рей розходилися Росією, розвозили просфори і воду, освячені у ветківської церкви, робили треби, збирали пожертвування. Різносторонньою була і господарська діяльність ветківських поселень: старообрядці вирубували ліси, обробляли ріллю, розводили худобу, будували млини, вели широку торгівлю. Насельники скитів та мон-рей займалися традиц. монастирськими рукоділлями - книгописанням, палітуркою книг, іконописанням; ветківські мон-рі були центрами навчання грамоти, сховищами давніх книжок та рукописів.

Під впливом Ст в 1-й пол. XVIII ст. перебували попівці Москви, Поволжя, Дону, Яїка та інших. Ослаблений переслідуваннями Нижегородського єп. Пітіріма (Потьомкіна) і наростаючими внутрішніми суперечками між софонтіївською, онуфріївською та дияконівською згодами, Керженець підкорився В. та її діяльному старцю Феодосію. Останній енергійно брав участь у полеміці, особливо з дияконівцями, які почали активно переселятися з Волги на Ст і в Стародуб'ї. Одним із противників Феодосія був дияконівець Т. М. Лисенін. Їхня суперечка відображена в «Описі дебату старця Феодосія з якимсь Тимофієм Матвєєвим Лисеніним, і з учнем його Василем Власовим, і з їхніми одновольниками про Чесне і Животворчому ХрестіХристове», що відбувалося на Ст в червні 1709 р. (Лілеєв. Матеріали. С. 3-9). Предмет суперечки полягав у наступному: Лисенин, як і всі дияконівці, почитав одно 4-кінцевий і 8-кінцевий хрести, Феодосій називав «істинним» тільки 8-кінцевий хрест. Суворо ставився Феодосій і до Софонтія - організатора на Керженці скиту, що не підкорявся В., а також до керженського старця Онуфрія - шанувальника догматичних листів протопопа Авакума.

Про наступників Феодосія з управління ветківським Покровським монрем до сер. 30-х pp. XVIII ст. відомо наступне: Олександр (брат Феодосія) «також другим чином прийняв [в старообрядництво. - Е . А.] священноінока Антонія та ін. Антоній же прийняв священика Іова та ін.» (Ніфонт. С. 78). Іов, приєднавши до старообрядництва дек. ієромонахів, у 1734 р. «прийняв під виправу» лжеєпископа Єпифанія Ревуцького (2-м чи 3-м чином, за різними старообрядницькими джерелами). багато. ветківці не визнали архієрейства Єпіфанія, який тим не менш «рукопоклав» для старообрядців 14 «священиків». Раніше ветківські старообрядці робили дек. спроб отримати власного єпископа. У 1730 р. ветківський ігум. Власій передав Ясскому митр. Антонію «просильний лист» про власного архієрея, підписаний ветківськими попівцями та стародубськими дияконівцями, прохання підтримали власник В. пан Халецький та молдав. господар. Не отримавши відповіді, наступного року ветківці направили нове прохання, яке було розглянуто К-польським Патріархом Паїсієм II, який тоді був у Яссах, і погодився задовольнити прохання, але з умовою в усьому слідувати вченню правосл. Церкви, що не влаштовувало ветківців.

У 1733 та 1734 pp. імп. Ганна Іоанівна видала 2 укази, якими ветківці запрошувалися повернутися на місця своїх колишніх поселень. Оскільки відповіді на укази не було, в 1735 р. за наказом імператриці 5 полків під командуванням полковника Я. Г. Ситіна оточили Ст, всі її насельники були розіслані по мон-рям, розселені по місцях колишнього проживання і в Інгерманландії. Керував тоді на В. ієром. Йов був засланий до валдайського на честь Іверської ікони Божої Матері мон-р і там помер; Єпіфанія відправили до Києва, де він помер у спілкуванні з правосл. Церквою. Покровську ц. розібрали, з колод влаштували плоти і водою намагалися доставити до Стародуб'я, але в гирлі Сожа колоди затонули. У ветківських ченців було відібрано 682 книги «та особливо різних дрібних книжок та поминань півтора мішка».

Через рік на Ст знову стали збиратися старообрядці, була побудована велична каплиця, влаштовані дзвони. У 1758 р. поставили новий храм, освячений з антимінсом, що залишився від старого храму. Відродився і Покровський мон-р, де мешкали до 1200 насельників. Однак підйом Ст і цього разу був нетривалим. У 1764 р. за наказом імп. Катерини II Олексіївни, що прагнула повернення росіян на батьківщину, генерал-майор Маслов з 2 полками раптово оточив Ст і через 2 міс. більше 20 тис. її жителів вивів до Росії, переважно в Сибір, деяких - на Іргиз, що перетворився на головний центр старообрядців-попівців. У наст. Час вихідці з Ст живуть у Бурятії (називають сімейські Забайкалля) і на Алтаї, де їх називають поляками.

Згідно з старообрядницькими свідченнями, В. остаточно спорожніла в 1772 р. Але ще довго тривали суперечки про те, яким чином «приймати попів і мирян, що приходять від великоросійської Церкви» (Мельников-Печерський. С. 337). На Ст дотримувалися прийому 2-м чином, з «перемазуванням» світом, що і дало назву ветківцям - перемазанцеві, на відміну від дияконової згоди, що приймав 3-м чином. З ветківців остаточно до дияконівської практики перейшов Михайло Калмик, який у 1772 р. переселився до Стародуб'я.

У 2-й пол. XVIII-XIX ст. старообрядці жили на Ст, але колишнього значення цей центр не мав. Найбільшою популярністю користувався Лаврентьєв мон-р (після 1735-1844; не сохр., в час зона відпочинку Гомеля), де почав свій чернечий шлях в 1834 р. Павло (Великодворський). У 1832-1839 pp. настоятелем мон-ря був Аркадій (Шапошников, після. старообрядницький єпископ), з цією обителью пов'язані мн. видатні діячі Білокриницької ієрархії: Аркадій (Дорофєєв, після. єп. Славський), Онуфрій (Парусов, після. єп. Браїловський), Олімпій (Вепринцев), І. Г. Кабанов (Ксенос) - автор «Історії та звичаїв» Окружного послання. На Ст діяли та ін старообрядницькі мон-рі: Макаріїв Терловський, заснований бл. 1750 в 32 верстах від Лаврентьєва мон-ря ченцем Макарієм з Вереї, Пахоміїв, створений бл. 1760 р. інш. вихідцем з Росії - ченцем Пахомієм, Асахов (Чолнський або Чонський) скит, влаштований у той же час поблизу Гомеля в урочищі Чолнський обрив старцем Йоасафом з Гжатська, дружин. мон-р у Спасовій слободі біля совр. Гомель. Цим мон-рям, особливо Лаврентьеву, в кін. XVIII – поч. ХІХ ст. протегували фельдмаршал П. А. Румянцев-Задунайський та її син гр. Н. П. Румянцев, на землях яких брало розташовувалися обителі. На поч. ХІХ ст. в Макар'євому мон-рі проходив собор за згодою «перемазанців» з дияконівцями, на якому були присутні представники Рогозького цвинтаря, Ст, Стародуб'я, Орла та Молдови. На соборі переважали «перемазанці», але згоди не було досягнуто, ветківські старці від суперечки ухилилися ( Мельников-Печерський. С. 346).

В кін. 20-х рр. ХХ ст. ветківські старообрядницькі слободи були досить багатолюдними: у 1929 р. у Косецькій громаді було зареєстровано 434 парафіянина, у Попсуївській – 342, у приході Леонтьєвського молитовного будинку – 521 парафіянин. У 1988 р. території ветківських слобід опинилися в зоні зараження після аварії на Чорнобильській АЕС, що зумовило зникнення багато інших. історично значимих поселень, загибель великої кількості пам'яток старообрядницької культури. У наст. час нечисленне старообрядницьке населення живе у Тарасівці, Мар'їні, Ст. Крупці, Буде.

У 1897 р. у Ст зусиллями Ф. Г. Шклярова (відкритий для відвідування в 1987) був створений Музей народної творчості, понад 400 експонатів із колекції Шклярова започаткували музейні фонди. У музеї представлені ікони, вироби місцевих майстрів ткацтва, бісерного шиття, є також зібрання стародавніх книг та рукописів; здебільшого експонати є пам'ятками матеріальної та духовної культури старообрядництва. 27-28 лют. 2003 р. в Гомелі пройшла міжнародна конференція «Старообрядництво як історико-культурний феномен», основною темою якої було збереження та вивчення унікальної історичної спадщини В.

Іст.: [Ксенос І . Г.] Історія та звичаї Ветківської церкви. Би. м., б. р.; Те саме // Старообрядницький церк. календар на 1994 р. М., 1993. С. 66-104; О. Ніфонт: Родовід // Духовна література старовірів сходу Росії ХVІІІ-ХХ ст. Новосиб., 1999. С. 65-91.

Лілєєв М . І. Мат-ли для історії розколу на Гілці та в Стародуб'ї XVII-XVIII ст. До., 1893; він же . З історії розколу на Гілці та в Стародуб'ї XVII-XVIII ст. К., 1895. Вип. 1; Мірошників П . І. (Андрій Печерський). Нариси попівщини // Зібр. тв. М., 1976. Т. 7. С. 243-275, 343-345, 510-555; Воронцова А. У . Про полеміку «ветківців» із дияконівцями: Маловивчені полеміч. тв. представників «ветківської» згоди // Світ старообрядництва. М.; СПб., 1992. Вип. 1: Особистість. Книжка Традиції. С. 117-126; Гарбацькі А . А. Староабрадництво на Білорусі в кінці XVII - початку XX ст. Брест, 1999; Зеленкова А . І. Старообрядці села Крупець Добрушського р-ну Гомельської обл. (На мат-лах усної історії) // Старообрядництво як іст.-культурний феномен: Мат-ли міжнар. наук.-практ. конф. 27-28 лют. 2003, Гомель, 2003. С. 85-87; Кіштимов А . л. Румянцев та старообрядці Гомельського маєтку // Саме там. С. 111-118; Кузьмич А. У . З Лаврентьева мон-ря // Саме там. З. 139-142; Савінська М. П., Алейнікова М. А. Ставлення органів влади до старообрядницьких громад на Гомельщині у 20-ті роки. ХХ ст. // Там же. З. 250-254.

Є. А. Агєєва

Вєтковський розспів

У Ст, що є духовно-адм. центром старообрядців-попівців, вперше почали складатися їхній співоч. традиції. У рукописах, які тут переписувалися, було закладено те, що після. стало особливістю старообрядницьких попівських співачів. книг - істиннорічна редакція текстів, знаменна нотація з послідами та ознаками.

Ветківські майстри створили своєрідний стиль оформлення рукописів, який склався під впливом московських рукописів XVII ст. (Веткауськi музей народної творчацi. Мiнск, 2001. С. 119; Гусєва К. Старообрядницьке мистецтво на Брянщині та Гомельщині // З історії фондів НБ МДУ. М., 1978. С. 130-135). Найбільш відомим місцем, де переписувалися рукописи, був ветківський Покровський мон-р; цим займалися і жителі слобід (Лілеєв. С. 221; Сб. Нижегородський учений. арх. коміс. Н. Новг., 1910. Т. 9. Ч. 2. С. 313; Поздєєва С. 56-58). У Ветковском центрі було зібрано древні книжки як із центральнорус. областей, а й із суміжних правосл. земель (Смілянська. С. 205-210).

Ветківські майстри створили власний стиль написання та оформлення рукописів. Орнамент ветківських співаків. рукописів своєрідний і строгий, не містить золота. У ньому є риси травного стилю, барочні елементи, переважають відтінки червоного, зеленого, синього, жовтого кольорів. Ініціали багатобарвні, використовується кіновар або близька за тоном фарба. Зустрічаються високохудожні переробки стародруків. У ряді рукописів вказуються імена майстрів, що їх створили (Бобков Е., Бобков А. С. 451). Своєю вершини ветківська орнаментика досягла у рукописах старця Євдокима Носова (1777). Традиція переписування рукописів зберігалася на Ст аж до 60-х років. XX ст. Ветківські орнамент і почерк гаків послужили основою, на якій склався стиль гуслицьких рукописів (особливо важко відрізнити від ветківських гуслицькі рукописи кін. XVIII ст. - див.: Рукописи старообрядців Бессарабії та Білої Криниці: З зібр. НБ МГУ: Кат. 2: Співочі рукописи Бессарабських зборів МДУ / Упорядкування Н. Р. Денисов, Е. Б. Смілянська (М., 2000. № 1608, 1733, 1738, 1838, 1845, 2206 та ін.).

Вєтківці розспівали окремі піснеспіви особливим наспівом, позначеним у рукописах як «Вєтківський розспів». В одному з рукописів, які знайшли і ввели в науковий обіг Є. А. і А. Є. Бобкови, цим розспівом записано піснеспіви «Да ся виправить молитва моя» (Бобков Є., Бобков А. С. 450; ркп. передана Бобковими в дар ІРЛІ, де і зберігається (Древлесховище. Білорусь. Зібр., № 93. Л. 30 об.)). Вказівки на ветківський розспів зустрічаються в рукописі співач. зборів Пермської Держ. галереї (ркп. № 1405р. Октоїх і Обиходник гакові. ХІХ ст. л. 125. «Веткавського наспіву»: «Що ніде на раду» (Парфентьєв Н. П. Традиції та пам'ятники давньорус. муз.-писемної культури на Уралі (XVI) -XX ст.).Челябінськ, 1994. С. 178-179)) та ін Гласового позначення ветковський розспів не має; його музично-стилістичні особливості не вивчені. У Вєтковсько-Стародубському зборах співач. рукописів наукової б-ки МДУ вказівок на цей розспів немає (Богомолова, Кобяк).

Лілєєв М . І. З історії розколу на Гілці та в Стародуб'ї XVII-XVIII ст. До., 1895; Поздєєва І . У . Археографічні роботи Моск. ун-ту в р-ні стародавньої Гілки та Стародуб'я (1970-1972) // ПКНО, 1975. М., 1976. С. 56-58; Богомолова М. Ст, Кобяк Н. А. Опис співач. рукописів XVII-XX ст. Вєтковсько-Стародубського зібр. МДУ // Рус. письмові та усні традиції. М., 1982. С. 162-227; Бобков Є. . А., Бобков А.А. Е. Співч. рукописи з Гілки та Стародуб'я // ТОДРЛ. 1989. Т. 42. С. 448-452; Смілянська Є.С. Б. До вивчення іст.-культурного значення Вєтковсько-Стародубського старообрядницького центру у XVIII-XX ст. // Історія Церкви: вивчення та викладання: Мат-ли наук. конф. Єкатеринбург, 1999. С. 205-210.

Н. Г. Денисов

Іконопис У.

(Кін. XVII ст. - 2-а пол. XVIII ст.), Що Відбиває безперервність правосл. традиції, збереженої серед старообрядців у дотриманні рішенням Стоглавого Собору 1551 р. і пам'ятникам духовної культури XVI - 1-й пол. XVII ст., вивчена мало. Її витоками були художні центриу Романові-Борисоглебську (нині Тутаєв), Костромі, Ярославлі, чиї найкращі майстри працювали у Збройовій палаті Московського Кремля. Однак на доніконівський іконопис не могли не вплинути нові художні тенденції. Поєднання традиц. листи з «живоподібністю» свідчить про двоїстість стилю, який утримався у старообрядницькій іконі у межах древнього канону. Конфесійна замкнутість і схильність за межами Росії сприяли закріпленню в художній практиці Ст місцевих особливостей, що зберігаються завдяки династичній наступності майстерності. Своєрідність іконопису на Ст виявилося і у створенні нових іконографій.

Ветківські майстри виготовляли іконні дошки без ковчега з деревини м'яких порід, осики і тополі, що сильно піддаються впливу жучка-точильника. Для паволоки використовувалися лляні, пізніше бавовняні. промислового виробництватканини. Граф'я була присутня завжди; малюнок подряпався, викарбувався по левкасу і потім поверхня золотилася. Характерною рисою ветківських ікон стало одночасне поєднання більшості поширених технік та прийомів письма (цирування, цвітіння золота, чорновий розпис, ускребку). при позолоченні німбів нерідко застосовувалося голосування, вони виконувались у вигляді точкового орнаменту, а також способом цирування, кольором (червоною та тонкою білою лініями), іноді за зап. типу - поєднанням прямих та зигзагоподібних променів. У обробці одягів твореним сусальним золотом використовувався малюнок (у перо, в зигзаг, в рогожку та ін., а також вільної форми) у техніці золото-пробельного листа (техніка інакопі не використовувалася); тільки на ветківських іконах зустрічається успадкована від майстрів Збройової палати обробка одягу охрою або білилами по золоту. Вплив цих майстрів позначився також у одночасному застосуванні золота та срібла при написанні орнаментів одягу поверх складок, у т. ч. у «тіньових» місцях. Особливістю ікон такого листа є висока якість оліфного покриття.

Різдво Богородиці. Богоматір Феодорівська. "Будь лоно Твоє Свята трапеза". Великомучениці Катерина та Варвара. Чотиричастинні значок. 40-ті роки. ХІХ ст. (ВМНТ)

Різдво Богородиці. Богоматір Феодорівська. "Будь лоно Твоє Свята трапеза". Великомучениці Катерина та Варвара. Чотиричастинні значок. 40-ті роки. ХІХ ст. (ВМНТ)

У ветківській іконі зберігалося властиве традиціям. Іконопис ставлення до світла як Фаворського, а й світло, і колір частково змінили свої якості, оскільки все більше уваги приділялося красі видимого світу. На уподобання ветківців наклало відбиток життя в межах Малоросії. Яскраве розквіт юж. колориту вони сприймали як образ Едемського саду, звідси підвищена декоративність, велика кількість рослинних орнаментів (нарциси, гілки з листям і квітами яблунь, імітація листя аканфа, виноградна лоза, гірлянди, ріг достатку, раковини). Покрівлі архітектурних спорудприкрашалися декором у вигляді півкругів, риб'ячої луски, черепиці, лемеша, діагональної сітки з орнаментом усередині. На орнаментацію одягу вплинули візерунки зап. і сх. привізних тканин. Від майстрів Ярославля та Костроми було успадковано інтерес до ускладнених композицій, любов до візерунку та орнаментів, зокрема, були сприйняті та розвинені костромські орнаментальні рамки, що відокремлюють середник ікони від полів, часто з косинцями ін. кольору та орнаменту.

У старообрядницькому іконописі збереглося семантичне значення основних складових ікони та символіка її кольорів: опуш на полях (кордон земної та небесної тверді) писався червоною та синьою фарбою; рамка, що відокремлює ковчег (область вічності) від полів (небесної тверді) - червоною і тонкою білильною лінією (кольори гірського світу). Пігментний склад палітри в Ст представлений основними кольорами і виділяється великою кількістю бакана. Характерні відкриті, чисті, часто не змішані локальні кольори. Упродовж традиції тонального листа можливий варіант змішування кольору з різним вмістом білил. Фон та поля покривалися золотом, рідко сріблом із підцвіченою оліфою. На відміну від ін. іконописних центрів на Ст кольоровий фон не застосовувався. На поширення "архітектурних" фонів в іконах XVIII-XIX ст. вплинуло європ. бароко. Ще одна своєрідна риса - велика кількість написів на полях. Еклектичний стиль царських майстрів став джерелом поєднання у ветківських іконах «живоподібного» доличного та традицій. особистого листа.

Техніка виконання особистого листа перегукується з візант. прийомів (плавь, взаливку, відбірка) та відома у 3 основних «пошибах» (варіантах). У першому – візант. та русявий. домонгольську традицію продовжили т.з. корсунські листи, де тони санкіря і охрения максимально зближені, підрум'янка розбіленою кіновар'ю і виділене кіновар'ю міжгубство (або опис нижньої губи) створюють образ духовного горіння. Ці «темноликі образи» зберегли особливе бачення старообрядцями божественної природи преображеної плоті. В ін. варіанті, "контрастному листі", оливково-коричневі за кольором санкірі з рясними висвітленнями не збігаються один з одним за тоном; підрум'янка наносилася не завжди. У 3-му - система письма та ж, але особистий лист витримано в теплих тонах: оранжево-коричневі кольори охрен, нанесених по охристо-коричневих санкир. відмінною рисоюЛисти ликів є 3 світловими плямами у вигляді активних висвітлень навколо рота та підборіддя, а також форма верхньої губи, що нависає над припухлою нижньою роздвоєною. Зазначені напрями існували як і монастирських, слобідських майстерень, і у роботах сільських іконописців.

Вміння ветківських майстрів втілити в іконі принципи монументального мистецтває спадщиною художньої культурибагатих поволзьких міст. Іконописці поруч із традиц. формою житійних ікон, подійний ряд в яких брало представлений в клеймах, прийняли слідом за майстрами Верхнього Поволжя нову композиційну форму розвитку сюжету в одній площині. Навички просторового мислення знайшли відображення у поширенні багаточастинних ікон, актуальних для домашніх молитов старообрядців, що перебували «у бігах».

"Союз любові пов'язані апостоли". ХІХ ст. (Челябінська обласна картинна галерея)

"Союз любові пов'язані апостоли". ХІХ ст. (Челябінська обласна картинна галерея)

Відокремленість ветківців не призупинила творчих пошуків у галузі іконографії. Правосл. самосвідомість і сподівання Небесного Єрусалима старообрядцями, висловлювані словами ап. Павла: «Не маємо тут постійного граду, але шукаємо майбутнього» (Євр 13. 14), відбивають суть мн. іконографій, створених у їхньому середовищі. Улюбленим був образ Св. Трійці (т. зв. новозавітної) - «Трипостастяне Божество». Засвоєння та ускладнення цієї іконографії старообрядцями, поява якої вони не пов'язували із Заходом, обумовлено важливими для них есхатологічними настроями та уявленням християн про долю грішників і праведників. Серед численних аспектів виокремлено ідею хресного шляху вірних, здатних усередині Церкви та за допомогою Євхаристії подолати поділ і стати співспадкоємцями Царства Небесного. », глас 4) розкриває духовний сенсобразу: містичне з'єднання Церкви Земної та Небесної зі своїм Главою. Жертвовий шлях цієї сполуки виражений через хрестоцентричну композицію, де Хрест – засіб спасіння на шляху до Бога. У центрі композиції, як правило, представлений Христос Первосвященик в образі Ангела Великої Ради з восьмикінцевим німбом, у священицькій ризі, поруч і зі схрещеними на грудях руками; зустрічаються зображення Господа Вседержителя, «Спаса Добре Мовчання», Розп'яття, Св. Трійці (старозавітної), а також Богоматері «Призри на смиренність» в образі Нареченої-Церкви, пов'язаної путами єдності та любові з Коронуючим Її Нареченим-Христом. Художніми засобами цей образ розкривається через світлоносну структуру кольору та світла, золото полів та фону. Виникнення цієї іконографії в 1-й половині сер. ХІХ ст. у Білій Криниці не випадково, саме там у 1846 р. відбулося приєднання до старообрядництва Босно-Сараєвського митр. Амвросія (Паппа-Георгополі) та старообрядці отримали власну ієрархію.

у XVIII ст. поява на Ст іконографії Богоматері «Вогневидної» пов'язана з осмисленням Її образу як повноти Церкви. Ця ідея пов'язана з темою божественного вогню та виражена в іконі через символіку червоного кольору лику та одягу Богородиці. Колір Воскресіння Христового для образу Богоматері є найбільш адекватним втіленням обоженої нетлінної плоті, що поєднала земне і небесне і стала «Вогненним престолом». Ця іконографія пов'язана зі святом Стрітення Господнього, що відзначається в католичі. Церкви як Богородичний (Очищення Марії) та відомим у Польщі та Південно-Зах. Русі під назвами «Вогняна Марія», «Грамниця» (див.: Про Тебе радіє: Рус. ікони Богоматері XVI – поч. XX ст. М., 1996. Кат. 60). У безпопівців образ Богоматері «Вогневидної» відсутній; у РПЦ відомий лише у Зводі чудотворних ікон Богоматері.

Дерев'яні кіоти, зроблені на Ст, успадкували традиції білорус., т.з. флемського, прорізного, багатошарового різьблення, що має західноєвроп. походження. Застосування нової технологіїта інструментів дозволило створити скульптурно-об'ємне високорельєфне і в той же час ажурне різьблення. На елементи дерев'яної різьби вплинули, а часом «цитувалися», орнаменти заставок, буквиць стародруків і рукописних книг XVI ст.

Соболєв Н . І. Російська нар. різьба по дереву. М; Л., 1934; Абецедарський Л. З. Білоруси у Москві XVII ст. Мінськ, 1957; НКР. Т. 4. С. 8, 19, 25, 122-123, 126-127; Брюсова В. р. Російська живопис XVII в. М., 1984. С. 94, 113-114. Іл. 82, 83; Зонова Про. У . Про ранні вівтарні фрески Успенського собору // Успенський собор Моск. Кремля: Мат-ли та дослід. М., 1985. С. 116-117. Іл. 26; Нев'янська значок. Єкатеринбург, 1997. Іл. 147; Ветківський музей нар. творчості Мінськ, 1994; Рафаїл (Карелін), архім. Про мову правосл. ікон. СПб., 1997; Гребенюк Т. Е. Худож. своєрідність ветківських ікон: Техніко-технол. аспект // Світ старообрядництва. М., 1998. Вип. 4. С. 387-390; Сараб'янов Ст. Д. Символіко-алегоричні ікони Благовіщенського собору та їх впливом геть мистецтво XVI в. Моск. Кремля// Благовіщенський собор Моск. Кремля: Мат-ли та дослід. М., 1999. С. 200, 202; Флоровський Р . Віра та культура. СПб., 2002. С. 240-241.

Т. Є. Гребенюк

А Патап Максимич любив на дозвіллі рятівних книг почитати, і куди як любо було серцю його батьківському перечитувати «Золотоструї» та інші оповіді, із золотом та кіновар'ю переписані руками дочок-майстринь. Які «заставки» малювала Настя у зачалі «Квітників», які «фініки» з боків золотом виводила – любо-дорого подивитися!

П. І. Мельников. У лісах.

З кінця XVII ст. основними центрами листування та оформлення кириличних рукописів стають місця компактного проживання старообрядців: Виг (Вигівська поморська пустель), Гілка, підмосковні Гуслиці, села та скити в басейнах річок Печори (особливо Усть-Цильма) та Північної Двіни, Поволжя ), Верхокам'ї, Прибалтика (головним чином Латгалія і Західне Прим'я), гірничозаводський Урал, Сибір, Біла Криниця та ін. У багатьох із цих місць склалася своя оригінальна школа рукописної книги з характерними для кожного регіону особливостями шрифту, мініатюр та орнаменту. Відомий російський письменник П. І. Мельников (1818 – 1883), автор епічної дилогії життя керженських скитів «У лісах» і «На горах», будучи чиновником особливих доручень МВС «з викорінення розколу», становив 1854 р. «Звіт про сучасному стані розколу в Нижегородській губернії», де, зокрема, зазначав: «Найкращими переписувачами вважаються поморські, тобто живуть у скитах та селах Олонецької губернії (1). Поморський лист відрізняється як правильністю орфографії, і каліграфічним мистецтвом. За поморськими слідують рукописи слобідські, тобто писані у Чернігівській губернії; в Останнім часомїх поширюється набагато менше. Поряд із слобідськими рукописами стоять московські та іргизькі, тобто писані в раніше колишніх саратівських розкольницьких скитах. Нарешті, в останньому розряді рукописів стоять сибірські та верхові, тобто писані в губерніях Нижегородської, Володимирської, Костромської та Ярославської. Крім того, пишуться рукописи без особливих домагань на красу почерку у всіх майже місцевостях, де є розкольники» (2).

1. Виг

У жовтні 1694 р. у верхів'ях річки Виг (нині Медвежьегорский район Республіки Карелія) диякон села Шуньга Данило Вікулін (1653 – 1733) та посадський чоловік села Поневець з роду князів Мишецьких Андрій Денисов (1674 – 1730) проживання або Вигореція) – один із перших за виникненням і згодом найбільший за розміром та кількістю насельників центр безпопівського старообрядництва. Що ж до культурного значення Виголексинського товариства (виговська школа іконопису і книгописання), воно виходить далеко за межі беспоповського штибу: вплив виговського мистецтва, що з'явився своєрідним еталоном художньої майстерності, свіжого щодо стилю й у той самий час не виходить за », поширювалося як на образотворчу творчість селян Олонецького краю, так і на всі без винятку місця компактного проживання старообрядців.

Виголексинське товариство складалося з Виговського (чоловічого) та Лексинського Хрестовоздвиженського (жіночого). Останнє було засновано 1706 р. за 20 верст від Виговського шляхом перенесення жіночої обителі на берег річки Лексни. До кінця XVII століття Вигореція вже мала в своєму розпорядженні велике господарство, яке постійно розросталося: ріллями, млинами, худобою, морськими промислами тощо. , Виговці заручилися заступництвом як місцевої влади, так і ряду впливових осіб у Петербурзі, що послужило запорукою подальшого процвітання пустелі, що переживала у XVIII ст. свій розквіт.

Організатором книжкової школи на Вигу став Андрій Денисов. Дещо незвичайною для того часу обставиною було те, що більшість виговських книгописців складали жінки - насельниці Лексинського товариства (1838 р. таких налічувалося близько 200). Про значення місцевої «грамотної хати» говорить хоча б той факт, що в Помор'ї вона була відома як «Лексинська академія», чиї «випускниці», грамотниці-начетчиці, що розсилалися по всій Росії.

Виговська школа каліграфії та мініатюри оформилася до 20-х років. XVIII сторіччя. «На Вигу, – пише Є. М. Юхименко, – було досягнуто винятково майстерне та вишукане оформлення книги.<…>високий професіоналізм виговських переписувачів<…>підтверджується як близькістю почерків у межах однієї школи, але й винятковим якістю листування» (3). Поморський напівустав склався з урахуванням рукописного напівустава останньої чверті XVII в., джерелом котрій, своєю чергою, послужив стародрук шрифт XVI століття. Ранній різновид поморського напівуставу (пер. пол. XVIII ст.) зберігає яскраво виражений генетичний зв'язок зі своїм прототипом: літери стиснуті з боків і витягнуті по вертикалі, «земля» пишеться з невеликою нижньою і зламаною верхньою петлею. Остаточно власний стиль листа виробився у місцевих «грамотних келіях» (книгописних майстерень) до 60-х років. XVIII століття – на той час перелічені вище риси ранніх виговських почерків поступаються місцем більш квадратному накресленню букв (4).

Виговську книгописну школу відрізняє тонкість і витонченість ліній, вивіреність деталей, багатство фарб, різноманітність ініціалів, стилістичну єдність і чудовий орнамент, що сходить до столичного придворного мистецтва останньої чверті XVII ст. Оформлення виговських книг поєднує в собі рослинні та архітектурно-геометричні форми: різні квіти, листя, ягоди, заставки з пишними антаблементами тощо. -х рр., чий декор, своєю чергою, створювався з урахуванням гравюр нідерландсько-німецького художника Ісраеля ван Мекенема (1440/45 – 1503). Титули книг прикрашалися розкішними чудернацькими орнаментальними композиціями, що сходять, головним чином, до гравірованих аркушів роботи відомих майстрівЗбройової палати Василя Андрєєва (XVII ст.) і Леонтія Буніна (пом. після 1714), – виговські каліграфи активно використовували як їх точні прориси, так і засновану на копіях власну переробку (5). Мініатюри виговських манускриптів, так само як і інших старообрядницьких книг, мають нарисовий характер, продовжуючи таким чином пізньосередньовічні образотворчі традиції. За красою, якістю матеріалів та майстерністю виконання саме виговські рукописи по праву займають перше місце серед більшості колись створених післярозкольних манускриптів слов'яно-російської традиції.

Зазначимо також та обставина, що книгописне мистецтво Вига було позбавлене будь-якої селянсько-народної наївності та язичницьких ремінісценцій. - У цьому відношенні воно стало прямим спадкоємцем і продовжувачем високих візантійських і давньоруських традицій, до яких додалися елементи стилю бароко.

Місцеві книгописці вкрай рідко означали своє авторство. Найчастіше воно виражалося лише у проставлянні непомітних ініціалів – причому необов'язково наприкінці, але у різних частинах рукописи. Очевидно, цей факт пояснюється суто монолітністю виговської школи: члени книгописної артілі відчували себе не індивідуальними майстрами, а лише частинками єдиного общинного організму.

До наших днів дійшли два примітні документи, що регламентують роботу виголексинського скрипторію: «Повчання наглядачки “грамотної келії” Наумовне» (пер. пол. XVIII ст.) (6) і «Чинне закон про листи, якого повинні всі грамотні писиці з побоюванням дотримуватися» (поч. ХІХ ст.) (7). Ці твори наочно ілюструють факт того, наскільки значною частиною життя обителі була діяльність з листування, прикраси та реставрації книг. Зміст обох текстів надсилає нас до епітімій «Про каліграф» прп. Феодора Студіта, демонструючи спадкоємність та безперервність східно-християнської книгописної культури від ранньосередньовічного Середземномор'я до олонецьких лісів XVIII – XIX ст.

У другій чверті ХІХ століття, із царювання Миколи Павловича (1825 – 1855), політико-ідеологічна атмосфера навколо Вигореції стала стрімко розпалюватися, та її економічне становище – погіршуватися. Серед серії урядових указів, спрямованих на «викорінення розколу», був і указ від 1838 р., який забороняв виговцям листування та розповсюдження книг. Остаточне згасання Виголексинського товариства сталося вже за наступного імператора, в 1856 – 1857 рр., коли місцеві каплиці були запечатані, які майно описано. Ті рукописи, що не були вивезені самими старообрядцями ще до закриття молених, з роками розійшлися музеями, бібліотеками та приватними зборами.

2. Гілка

З другої половини 60-х років. XVII ст., у зв'язку з початком репресій, значна кількість противників богослужбових реформ переселяється на землі Стародубського полку Малоросії (Стародуб'є, сьогодні західна частина Брянської області РФ), засновуючи тут численні слободи: Понурівку, Злинку, Клинці та ін. Після невдалого стрілецького2 р. і царського указу про повернення стародубських біженців, що послідував за його придушенням, в місця колишніх поселень частина старообрядців-вихідців зі Стародуб'я переходить кордон Речі Посполитої і поза досяжністю для російської влади засновує на острові Гілка річки Сож однойменну слободу. Першими керівниками ветківських старообрядців були двоє священиків – московський о. Кузьма і тульський о. Стефан. Принаймні посилення гонінь із боку уряду царівни Софії (1682 – 1689) сюди стікалося дедалі більше людей, незгодних із ніконової реформою. Наприкінці XVII – на початку XVIII ст. у радіусі кількох десятків кілометрів від Гілки виникло ще 16 слобід: Косецька, Романове, Леонтьєво, Дубовий Лог, Попсуєвка та ін. Переселенці приносили з собою рукописні та стародруки, переписували та оформляли їх. Таким чином, до початку XVIII століття Гілка стає найбільшим центром попівського старообрядництва та одним із головних анклавів слов'яно-російського книгописання. Попри «вигонки» 1735 і 1764 рр., Гілка щоразу відроджувалася, хоча до кінця XVIII в. вона вже втратила своє колишнє значення. Завдяки неодноразовим переселенням зі Стародуб'я на Гілку і назад ці два регіони ніколи не втрачали глибинного історико-культурного зв'язку між собою, який втілився, серед іншого, в єдиному художньому стилі робіт тамтешніх книгописців, іконописців, карбувальників та різьбярів по дереву.

До другої половини XVIII століття на Гілці та в Стародуб'ї виробився власний стиль листування та декорування рукописів. Основним місцем створення та оформлення манускриптів був ветківський Покровський чоловічий монастир, упродовж XVIII ст. був найбільшим старообрядницьким монастирем з найбагатшими книжковими зборами. Характер стилю місцевих майстрів, у тому числі книгописців, з його безмежною різноманітністю рослинних візерунків, що відсилають глядача до образу райського саду, яскравістю і багатством кольорової гами, знайшов відображення у стародавній ветківській приказці, що дійшла до наших днів: «Наша Гілка, як цукерка, вся на фокусах стоїть» (8).

Надзвичайно насичені рослинні орнаменти ветківських рукописів відрізняються динамічністю, характеризуються розімкненими, відкритими формами. Розкішно декоровані ініціали та заставки з масою дрібних деталей, нерідко прикрашені фігурками усіляких птахів. Заставки, як правило, мають кольорове або чорне тло. В оформленні ініціалів часто трапляється точений орнамент. Елементи стародруку, хоч і дуже частотні, проте не настільки, як це має місце у виговських та гуслицьких манускриптах. Для робіт ветківських каліграфів характерне переважне використання в ініціалах, заставках та орнаментах кіноварного, теракотового, помаранчевого, різних відтінків охристого, синього та світло-зеленого кольорів. Золото місцеві майстри не застосовували зовсім, що зокрема відрізняє ветківську книгописну традицію від виговської.

Наприкінці XVIII століття книгописне мистецтво Гілки поступово переходить із монастирів у селянські будинки, через що художня якість оформлення манускриптів погіршується: декор стає народнішим, яке стилістика – різноманітнішою.

Колишня слава Гілки закотилася ще в 70-х роках. XVIII ст., але книжково-рукописна традиція продовжувала жити тут аж до 60-х років. ХХ століття. Останнім із відомих її представників був Феоктист Петрович Бобров із села Огородня. Остаточна загибель Гілки як культурно-історичного центру відбулася після 1986 р., коли внаслідок Чорнобильської катастрофи більша частина оточуючих Гілку слобід опинилась у зоні відчуження: слободи були виселені, а всі їхні будівлі знищені.

3. Гуслиця (Гуслиці)

У Середні віки населення даного краю, що займає нині південь Оріхово-Зуївського та північ Єгор'євського районів Московської області, було вельми нечисленним, що пояснювалося не тільки його периферійністю та важкодоступністю (через густі ліси та численні боліт), а й неродючістю місцевих грунтів. Наприкінці XVII століття в ці місця, як і в низку інших глухих куточків Російського царства, спрямовуються численні ревнителі «давнього благочестя»; і Гуслиці стають одним із головних анклавів попівського старообрядництва, «старообрядницькою Палестиною», що позначилося, зокрема, у повір'ї про «насіння розколу» о. Микиті Добриніні («Пустосвяті»), що перекинув тут «увесь козуб».

Крім хмелярства, торгівлі, текстильного виробництва, різних народних промислів, іконопису та діяльності кримінальної властивості (виготовлення фальшивих грошей, конокрадство, професійне жебрацтво («збирання») тощо) місцеві жителі активно займалися листуванням сакральних книг, до кінця XVIII ст. перетворивши Гуслиці на другий за значенням (після Вига) центр старообрядницького книгописання, який постачав своєю продукцією багато древлеправославные громади попівського напрями як у Росії, і її межами.

З усіх шкіл старообрядницького книгописання манера гуслицьких переписувачів, мабуть, найбільш впізнаваний і стилістично монолітний: гуслицький рукопис важко сплутати з будь-яким іншим. Зазнавши певного впливу ветківського мистецтва, місцеві каліграфи поступово виробили власний стиль, який оформився приблизно до кінця XVIII століття – до цього ж часу належать і найраніші з гуслицьких манускриптів, що дійшли до наших днів. У ХІХ ст. вже не ветківська школа впливає на гуслицьку, але гуслицька на ветківську: занепад Гілки зумовив і занепад місцевого книгопису, що спричинив приплив на Гілку рукописів гуслицького листа – деякі з них почали копіюватися ветківськими майстрами.

Гуслицький напівустав характеризується ледь помітним нахилом букв, їх товщиною та деякою витягнутістю; а в оформлювальному мистецтві тутешніх книгописців переплітаються стародрук, елементи російського бароко і народне травне візерунко. «Головний мотив гуслицького орнаменту, – пише Є. А. Подтуркіна, – це великі трави зі стилізованими квітами та ягодами. Крім рослинних елементів, на сторінках рукописів часто є зображення різноманітних птахів, все це створює образ райського саду» (9).

Крім особливостей шрифту і декору (більш лаконічного в порівнянні з ветківською традицією), гуслицькі рукописи відрізняються від ветківських меншим багатством кольорової гами, але більшою яскравістю, соковитістю, контрастністю, а у пізніших зразків навіть деякою отруйністю квітів, що чергуються, - зелений -червоного та жовтого, – часто представлених у вигляді своєрідної штрихування, що є найбільш помітною з характерних рис гуслицької книгописної школи. Золото в оформленні гуслицьких манускриптів з'являється лише з другої половини ХІХ ст., але використовувалося воно нечасто.

На початку XX століття, зважаючи на початок масового друкованого видання співочих книг і, як наслідок, зниження попиту на більш дорогі рукописи, масштаби гуслицького книгопису помітно скорочуються. Однак багато старообрядців все ж таки продовжували віддавати перевагу рукописній книзі і певний попит на роботу тутешніх майстрів залишався – завдяки ринку друкованої продукції традиція відсіяла випадкових книгописців, залишивши лише найкращих. «Після 1917 р. – пише о. Євгеній Бобков, – видання співочих книг припинилося. Але й листування їх уже не могло налагодитись. Відомі лише кілька рукописів, написаних у 20-ті роки. гуслицькими вихідцями при Рогозькому цвинтарі в Москві» (10).

4. Усть-Цильма та басейн Печори

Печорський край, багатий на поклади срібла і міді, хутровим звіром і цінною рибою, здавна привертав до себе увагу російських князів і купців, але регулярне освоєння російськими поселенцями тутешніх місць почалося лише в середині XVI ст.: в 1542 р. новгородець Івашка Дмитрієв Ластка жаловану грамоту на користування землями по річці Печорі. У гирлі річки Цильми на лівому березі Печори кілька новгородських сімей на чолі з Ласткою засновують Цілемську слобідку - поселення, яке незабаром отримує назву Усть-Цильма. Через деякий час поселення переносять на правий берег, а в 1547 в Усть-Цильмі була поставлена ​​церква в ім'я свт. Миколи. У 1667 р. проїздом до Пустозерська в Усть-Цильмі, за переказами, зупинявся протопоп Авакум. Сюди ж було заслано багато учасників Соловецького повстаннята рухи під керівництвом Степана Разіна. Друге дихання освоєння краю набуло наприкінці XVII – початку XVIII в., як у цей віддалений, суворий і малоосвоєний регіон потягнулися маси людей, які не ухвалили церковних реформ патріарха Никона.

Рукописні книги, як правило, привозилися до Усть-Цильми служивими людьми – новгородцями, москвичами, устюжанами, а також самими усть-цілемцями, що їздили у торгових справах. На рубежі XVII – XVIII ст. значну кількість рукописів та стародруків привезли на Печору старообрядці, які втекли в ці місця від переслідувань з боку влади. У XVIII – XIX ст. вони заснували тут безліч скитів – найбільшими були Великопоженский і Омелинский. При багатьох скитах були школи- грамотниці, бібліотеки- книжниціта книгописні майстерні.

Зразком для великопоженських та омелінських книгописців була традиція Вига. За підсумками поморського напівустава тут сформувався власний тип шрифту – печорський напівустав. Книги, переписані тутешніми переписувачами, відрізняються від виговських меншою стрункістю шрифту, більшою свободою ліній, менш ретельним промальовуванням деталей, деякою спрощеністю.

З другої половини ХІХ ст., після «вигонки» великих старообрядницьких скитів, печорська книгописна традиція перетворюється на хати пройшли навчання у скитах місцевих селян, найбільш талановитим у тому числі, безперечно, був Іван Степанович Мяндин (1823 – 1894). Втім, на низовій Печорі продовжували існувати численні дрібні скити прихильників, у яких велося книгопис.

Після 1905 р., коли старообрядцям було дозволено вільно друкувати дореформені книги і на Печору ринув значний обсяг друкарської продукції, кількість місцевих писарів дещо скоротилася, проте праця книгописця не зникла зовсім, але органічно доповнювала працю друкаря – індивідуальна творчість нітрохи не втратила своєї ціни.

Аж до радянського часу майже кожна сім'я в Усть-Цильмі та околицях мала у власності рукописні книги, а в деяких будинках розташовувалися цілі зібрання рукописів та стародруків, які були об'єктом зворушливого кохання та турботи. Господарі, прості селяни та рибалки, намагалися зафіксувати історію буквально кожної своєї книжки, вдягаючи володарські записи у традиційну форму середньовічних маргіналій. У той же час слід підкреслити, що книги зовсім не лежали мертвим вантажем – читання середньовічної, особливо церковнообслуговуваної, літератури було важливою складовою повсякденного життя людей, тим джерелом, в якому вони черпали духовні сили і знаходили відповіді практично на всі питання, що їх хвилювали, як метафізичного, і побутового характеру.

Крім міцних селянських будинків наприкінці другого десятиліття XX в. книжково-рукописна традиція Усть-цілемського краю концентрувалася навколо єдиновірчої церкви в Усть-Цильмі (закрита 1925-го), а також моленевих села Закордонне, сіл Борівської, Скитської та Омеліно (перші три були закриті на початку 20-х рр., четверта - На початку 30-х) (11).

Несподівану і дуже гостру актуальність книгописання набуло після 1917 р., коли протягом наступних років випуск духовної літератури практично повністю припинено. Однак нові часи не пощадили ні переписувачів, ні книг: у 1930-х роках. багато хто з печорських книгописців зазнали репресій з боку ОГПУ-НКВС (головним чином, за статтею 58-10 КК РРФСР – заклики до підриву радянської влади; виготовлення, зберігання та розповсюдження літератури відповідного змісту), але списки жертв ще вимагають уточнення, оскільки у радянське час самі фігуранти справ про це зі зрозумілих причин не поширювалися; книги ж, як рукописні, і друковані, конфісковувалися і знищувалися – коли спалювалися, і коли й просто топилися у річці. Все це разом із заснуванням колгоспів, закриттям скитів і молених, а також проповіддю прихильників, що активізувалася, викликало на Печорі сплеск есхатологічних настроїв: у ліси («пустелю») йшли цілими сім'ями, там же створювали схованки, в яких ховали книги; багато хто до останнього намагався не віддавати дітей до радянських шкіл і ухилявся від призову до Червоної армії; хтось навіть закінчував життя самогубством ... Тим не менш, печорська книгописна традиція виявилася однією з найбільш живучих і сяк-так трималася аж до початку 1980-х років.

5. Подвинье та басейн Мезені

До середини XVIII століття долина Північної Двіни, заросла непрохідними тайговими нетрами, покрилася мережею численних старообрядницьких скитів. Крім скитів головними центрами північнодвінської каліграфії та книжкової мініатюри стали села та села, розташовані на території нинішніх Верхньотоємського, Виноградівського та Краснобірського районів Архангельської області. Сюди приїжджали вчитися книгописному ремеслу не лише з усього Помор'я, а й із сусідніх губерній – головним чином із Вологодською. Сєвєродвінські майстри підтримували контакти з представниками інших, часом дуже віддалених старообрядницьких книгописних центрів; а їхня продукція мала незмінно високий попит і доходила навіть до Румунського королівства та Османської імперії.

Інтенсивна книжково-рукописна традиція існувала й у басейні річки Мезень. Вже в останній третині XVII ст. розташована в пониззі Мезені Окладнікова слобода, де перебували на засланні дружина та діти Авакума, стала центром листування та поширення робіт як самого протопопа, так і його однодумців. У другій чверті XVIII століття, зважаючи на розорення керженських скитів єпископом Пітиримом, у ці місця переселилася значна кількість старообрядців з Нижегородської губернії, які тут заснували ряд обителів. Наприкінці XVIII ст. разом із старообрядництвом мистецтво листування книг прийшло в Удорський край (верхів'я річок Мезені та Вашки).

Щодо стилю та колірного рішення книгопис даного регіону тісно переплітався зі знаменитою традицією північно-двинського білофонного розпису, що прикрашав прядки, скрині, туєски та ін. предмети декоративно-ужиткового мистецтва. Іноді той самий людина займався як розписом прядок, і виготовленням рукописів та ікон. На характер творчості тутешніх каліграфів та мініатюристів також впливала близькість таких центрів художнього ремесла як Великий Устюг, Сольвичегодськ та Холмогори. Особняком стоять пінезькі рукописи, вкрай мізерні щодо оформлення.

У роки Громадянської війниі розорення скитів, що послідувало за нею, паралельно з колективізацією селянських господарств північнодвінська книгописна традиція поступово сходить нанівець; і сьогодні в цих краях вже мало що нагадує про місцеві скити, скрипторії і майстерні майстри, що колись жили тут, чия слава простягалася до чорноморського узбережжя: будівельники «світлого майбутнього» залишили у спадок співвітчизникам лише руїновані будівлі, скалічені долі і стрімко убує.

6. Поволжя

У Поволжі з останньої третини XVII ст. основними центрами листування книг були старообрядницькі скити, розташовані річкою Керженець, пізніше – також річками Іргиз і Черемшан. Втім, книгописці зустрічалися у всіх місцях компактного проживання місцевих старообрядців: містах Городці та Семенові Нижегородської губернії, Балаково Самарської губернії (нині Саратовської області), Хвалинську Саратовській губернії та в ряді ін.

Керженські скити (сьогодні в Семенівському районі Нижегородської області) були одним із найбільших центрівпопівського штибу. До кінця XVIII століття по річці Керженець налічувалося 54 старообрядницькі (переважно попівські) скити з населенням близько 8000 чоловік. Розквіт Керженця пов'язаний з Високим Маніфестом Катерини Великої від 4 грудня 1762 р., який закликав усіх підданих імператриці, що колись тікали за межі Росії, до повернення на батьківщину, обіцяючи монарші «щедроти» та «благоденство». Після видання Маніфесту на Керженець переселилася значна кількість старообрядців, які раніше влаштувалися в Речі Посполитій. Саме тут розгорталися основні події дилогії П. І. Мельникова «У лісах» та «На горах». Наприкінці 40-х – у першій половині 50-х гг. ХІХ ст., за Миколи I, багато хто з керженських скитів було закрито, проте фактично скити функціонували аж до кінця 20-х років. XX століття, коли були розселені комуністами: у 90-х роках. ще зустрічалися старенькі, які навчалися в керженських скитах азам книжності та співу. Сьогодні від керженських скитів залишилися, головним чином, лише скитські цвинтарі, які час від часу відвідували паломниками.

Іншим великим осередком поволзького книгописання були засновані 60-х – 70-х гг. XVIII ст. переселенцями з Гілки скити річкою Іргиз (нині Саратовської області). Підприємливість мешканців, економічні вигоди, надані катерининським Маніфестом, а також заступництво наступних государів, Павла Петровича та Олександра Павловича, перетворили Іргиз на головний і найбагатший центр попівського старообрядництва, чий стан міг зрівнятися лише з найбільшими синодальними. «На Іргизі, – пише І. В. Полозова, – наприкінці XVIII – у першій половині XIX ст. відбувається процес формування своєї рукописної школи, яка не лише постачала монастирі та навколишні села співочими книгами, а й навчала майстерності створення книг насельників та учнів. Останні, вийшовши з монастирів, продовжували переписувати книжки, зберігаючи іргизькі традиції книгописання» (12).

З 1826 р. самодержавна політика стосовно старообрядництва змінилася, й у 1828 – 1841 гг. Іргизькі скити були частиною закриті, а частиною перетворені на одновірчі. Хоча традиція скитського книгописання продовжувала існувати й за умов єдиновірства, проте якість іргизьких рукописів значно знизилася.

До середини XIX століття відноситься виникнення Черемшанських скитів, заснованих поблизу міста Хволинська і новим центром поволзької книжково-рукописної традиції. Саме сюди перебралися багато мешканців раніше закритих іргизьких скитів. З 80-х років. ХІХ ст. центром Черемшана стає Верхньо-Успенський чоловічий монастир, що значно розрісся і перетворився після Маніфесту «Про зміцнення початків віротерпимості» від 17 квітня 1905 р. У 1918 р. монастир був розорений чекістами. На початку 30-х років. припинила своє існування і поступово згасала жіноча Введенська обитель.

Крім скитських насельників листуванням книг займалася і значна частина мирян, багато з яких пройшли через скитські школи, навчалися у місцевих начетниць або отримали ази грамотності безпосередньо від батьків (13).

Книгописна традиція Іргизьких і Черемшанських скитів мала еклектичний характер, але загалом спиралася на школи Вига і Гусліц, з переважанням останньої. Для іргизьких рукописів характерні яскравість та багатство фарб, світлий колорит. Від гуслицьких аналогів їх відрізняє більша різноманітність кольорів, включаючи золото та срібло. Ініціали співочих рукописів на початку розділів зазвичай поліхромні, малюються на весь аркуш, поєднуючи елементи рослинного та геометричного орнаментів. Зустрічаються і простіші кіноварні ініціали, проте й вони містять у собі різноманітні художні елементи: кучеряві стебла, трави, фантастичні квіти… Характер написання іргизьких ініціалів розвиває традиції Гілки. Тип листа найбільше нагадує пізній виговський. Деколи буквиці прикрашені віньєтками. Що стосується орнаментації, то в деяких роботах вона навіть складніша і урочистіша, ніж на Вигу. Не поступається виговському і тонкість виконання мініатюр, ретельність промальовування дрібних деталей. Роботи іргизьких переписувачів взагалі відрізняються надзвичайно високою якістю, яка характерна як для матеріалу (щільний папір і практично невицвітаюче чорнило), так і для каліграфії. Крім того, іргизькі книги мають добротну міцну палітурку. Втім, трапляються й дуже посередні рукописи, але, зазвичай, це монастирська, а селянська продукція. Черемшанські манускрипти поступаються іргизьким і за якістю матеріалу, і за майстерністю виконання. Як правило, вони написані на білому з жовтуватим відтінком папері (іргізькі зазвичай – на сіро-блакитному). Їх лист більший і розмашистий, ніж у іргизьких, оформлення набагато скромніше. – Усі ці ознаки ми бачимо і в іргизьких книгах єдиновірчого періоду. Черемшанська традиція відходить від іргизької і впритул наближається до гуслицької (14).

У цілому нині рівень професіоналізму та якості робіт поступово падає із середини ХІХ століття – епохи переходу скитської книгописної традиції до рук селян. Прикраси починають носити більш примітивний характер, зростають неохайність листа та недбалість оформлення, а колірна палітрачасом обмежується лише тушшю і кіновар'ю - причому, досить часто туш з кіновар'ю стали і зовсім замінювати синім (також фіолетовим або коричневим) і рожевим чорнилом відповідно. Втім, незважаючи на загальний занепад, даний часне позбавлено й деяких творчих знахідок: наприклад, у селі Самодурівка складається оригінальний стиль прикраси ініціалів фіолетовими крапками (15).

У своєму огляді ми торкнулися лише ті з старообрядницьких книгописних центрів, які або виробили власні стилі листування та оформлення книг, з характерними для кожного з них художніми особливостями, або ті, чия продукція, незважаючи на відсутність єдиного яскраво вираженого стилю, все ж таки має якісь спільні родовими ознаками, що дозволяють зарахувати її до традиції відповідного регіону. Саме перелічені вище центри протягом XVIII – початку XX ст. робили основний обсяг слов'яно-російських рукописних книг. За рамками нарису залишилися книгописні традиції Латгалії та Прим'я, що копіювали рукописи Вига; Верхокам'я, чиї переписувачі орієнтувалися на доніконівські видання Московського друкарського двору; Уралу та Сибіру, ​​що відрізнялися надзвичайною еклектичністю та оформлювальним аскетизмом. Що ж до невеликих книгописних майстерень, які мали характер скитського чи сімейного скрипторія, всі вони існували майже кожному маломальському старообрядницькому поселенні.

Примітки

1. Адміністративна одиниця Російської імперії, що існувала з 1801 по 1922 р. і включала більшу частину територій сучасних Республіки Карелія, Архангельської, Вологодської та Ленінградської областей. Губернським містомбув Петрозаводськ.

2. Цит. по: Бобков Є. А., Бобков А. Є.Співочі рукописи з Гілки та Стародуб'я // ТОДРЛ. Т. 42. Л., 1989. С. 449.

3. Юхименко О. М.Про книжкову основу культури Вига // Світ старообрядництва. Вип. 4. Живі традиції: Результати та перспективи комплексних досліджень. Матеріали міжнародної наукової конференції М., 1998. С. 161-162.

4. Там же. С. 161.

5. Гравюри Василя Андрєєва і Леонтія Буніна було знайдено як на Вигу, а й у Гілці й у Гуслицах, на книгописну традицію яких вони мали менший вплив.

6. Настанови наглядачки «грамотної келії» Наумовне // Письма виговців: Твори поморських старообрядців в Древлесховище Пушкінського Будинку. Каталог-інципітарій / сост. Г. В. Маркєлов. СПб., 2004. С. 374-377.

7. Чинне закон про листи, якого повинні всі грамотні писиці з побоюванням дотримуватися // Юхименко О. М.Літературна спадщина Виговського старообрядницького товариства. У 2-х т. Т. 1. С. 391-392.

9. Подтуркіна Є. А.Художнє оформлення старообрядницької рукописної книги гуслицького листа XVIII – XX ст. Автореферат дис. … кандидата мистецтвознавства. М: МГУП, 2013. [С. 19-20].

10. Бобков Є. А.Співочі рукописи гуслицького листа // ТОДРЛ. Т. 32. Л., 1977. С. 391.

11. Малишев В. І.Усть-цілемські рукописні збірки XVI – XX ст. Сиктивкар, 1960. С. 23-24.

12. Полозова І. В.Церковно-співоча культура саратівських старообрядців: форми побутування в історичній перспективі. Саратов, 2009. С. 59-60.

13. Так, наприклад, у другій половині ХІХ століття іргизьку книгописну традицію продовжив Терентій Іванович Пучков із міста Миколаївська. У XX ст. оформлювальною оригінальністю відрізнялися рукописні твори Анни Миколаївни Путіної (про неї та її творчість див. докладніше: Новікова Л.М.Епістолярна спадщина старообрядки О. М. Путіної. До питання старообрядницької символіці XX в. // Світ старообрядництва. Вип. 4. Живі традиції: Результати та перспективи комплексних досліджень. Матеріали міжнародної наукової конференції М., 1998. С. 206-215).

15. Там же. С. 165-167.

Російська культура зародилася багато століть тому. Ще в язичницькі часи русичі прикрашали себе та простір для життя (будинок, двір, предмети побуту) оригінальними візерунками. Якщо малюнок повторює і чергує окремі деталі, він називається орнаментом.

Народний орнамент обов'язково використовує традиційні мотиви. Вони свої у кожного народу. Російські орнаменти не є винятком. Коли ми чуємо це словосполучення в уяві одразу виникають вишиті сорочки, рушники. На них коні, качки, півні та геометричні фігури.

Традиційний російський орнамент

Екскурс в історію

Первинний осередок суспільства - це сім'я. І саме сім'ям ми завдячуємо першим народним візерункам. У давнину тварини та рослини мали тотемне значення. Кожна сім'я вважала, що має того чи іншого покровителя. Члени сім'ї поколіннями користувалися предметами із символікою свого роду, вважаючи їх захистом та допомогою.

Поступово сімейний малюнок виходив межі сім'ї і ставав надбанням родичів. Декілька пологів обмінювалися своїми візерунками. Таким чином, уже все плем'я використовувало символи, які спочатку належали певним сім'ям.

З часом візерунків ставало більше, коло користувачів розширювалося. Так, у Росії з'явилися російські народні орнаменти.

Навіть в екстер'єрі будинків простежувалася символіка

Можна помітити, що у різних районах використовувалися різні кольори для рукоділля. Цьому є просте пояснення. За старих часів використовували тільки натуральні барвники. Виробляли їх кустарним способом. Отже, наявність сировини для фарб часто визначала всю палітру робіт.

У різних регіонах були свої улюблені «прикраси». Невипадково «пейслі» це з мотивів для орнаментів східних областей. Батьківщина "індійського огірка" Персія на сході.

Сенс та значення

Творчий сплав природи та релігії. Так коротко можна описати національні, зокрема російські орнаменти. Іншими словами, орнамент це символічний опис світу.

Елементи орнаменту були лише прикрасою. Вони несли смислове та ритуальне навантаження. Їх можна не лише розглядати, а й читати. Дуже часто це змови та обереги.

Кожен символ має певне значення:

• Алатир, мабуть, головний із російських та слов'янських знаків. Це символ нескінченного всесвіту, двоєдності світу та його рівноваги. Джерело життя, що складається з чоловічого та жіночого почав. Часто у візерунках застосовували восьмикінцеву Зірку Алатир та Камінь Алатир. Від них чекали допомоги у різних життєвих ситуаціях.

Священний Алатир

• Інший символ, який був дуже шанований і часто застосовувався у візерунках Світове Дерево Життя (або Дерево Царювання). Вважалося, що воно росте на Алатирі Камені і боги відпочивають під його кроною. Так люди намагалися захистити себе та свій рід під гілками Древа Життя та за допомогою небожителів.

Один із варіантів зображення Дерева царювання

• Різні свастики так само популярний мотив у російському та слов'янському рукоділлі. Зі свастик частіше за інших можна зустріти Коловрат. Стародавній символ сонця, щастя та добра.

Варіанти зображення символу сонця у слов'ян

• Орепей або Арепей є ромбом з гребінками на сторонах. Його інші імена: Гребінчастий ромб, Дубок, Колодязь, Реп'ях. Вважався символом щастя, багатства, впевненості у собі. При розташуванні різних частинах одягу мав різне тлумачення.

Символ Орепей

• Тварини та рослини, які оточували людей та обожнювалися ними, це постійна тема візерунків.

Слов'янська символіка дуже різноманітна

Особливого значення мало кількість чергувань елементів в орнаменті. Кожне число несло додаткове смислове навантаження.

Краса та захист

Естетичне значення орнаментів поєднувалося із тотемним. Волхви та шамани наносили символи на ритуальний одяг та начиння. Звичайні люди також вкладали особливий сенс у традиційні малюнки. Вони намагалися захистити себе вишивкою-оберегом, завдаючи її на певні частини одягу (для захисту тіла). Столову білизну, предмети побуту, меблі, частини будівель теж декорували відповідними візерунками (для захисту сім'ї та будинку).

Простота та краса старовинних орнаментів залишають їх популярними й сьогодні.

Традиційним орнаментом прикрашали ляльки-обереги

Промисли та ремесла

Поступово з розвитком цивілізації старовинні візерунки трансформувалися, деякі стали розпізнавальними знаками окремих народних промислів. Виділилися у самостійні ремесла. Зазвичай вироби мають назву відповідну місцевості, де їх виробляють.

Найбільш популярними можна назвати:

• Порцеляна та кераміка «Гжель». Її стиль це характерний малюнок блакитною фарбою на білому тлі. Названа на ім'я населеного пункту Гжель Московської області, де знаходиться виробництво.

Розпис гжеллю — старовинний промисел

• «Жостовський розпис» можна дізнатися за квітковими букетами на чорному (рідше зеленому, синьому, червоному) металевому підносі, покритому лаком. Центр промислу знаходиться у Жостовому (Московська область). Початок цього ремесла було покладено в Нижньому Тагілі, де і зараз існує виробництво Нижньо Тагільських підносів.

Розкішний жостівський розпис

• "Хохлома" це декоративний розпис по дереву. Для неї характерні чорні, червоні, іноді зелені візерунки на золотистому тлі. Її батьківщина та місце прописки Нижегородська область.

Хохлома популярна й у наші дні

• Слобода Димкове батьківщина Димківської, а місто Каргополя відповідно Каргопільської, село Філімонове Філімонівське, Старий Оскол Старооскольської глиняним іграшкам. Всі вони мають характерний візерунок та колір.

Старооскольські глиняні іграшки

• Павловопосадські вовняні шалі візитна картка Павловського Посаду. Їх характерний об'ємний набивний квітковий візерунок. Червоний і чорний їх традиційні кольори.

Традиційна павлопосадська хустка — справді розкішний аксесуар

Продовження може бути дуже довгим: Федоскінська та Палехська мініатюри, Городецький розпис, Оренбурзька пухова хустка, Вологодське, Єлецьке, Мценське мереживо. І так далі. Усі перерахувати дуже важко.

Малюємо у народному стилі

Сьогодні багато хто носить одяг і користується речами у фольклорному стилі. Багато майстринь хочуть самі створити щось унікальне. Вони можуть взяти за основу рапорт готового виробу або створити власний ескіз.

Щоб успішно виконати цей задум, спочатку потрібно:

1. Визначитися, це буде окремий візерунок або орнамент.
2. Розкласти рисунок на прості деталі.
3. Взяти міліметровий папір, зробити розмітку, позначивши кожен фрагмент та його середину.
4. Першу найпростішу деталь промальовуємо у центрі.
5. Поступово крок за кроком додаємо наступні фрагменти.

І ось уже готовий унікальний візерунок.

Подібний візерунок під силу намалювати кожному

Про російську вишивку

Візерунки, прийоми, кольори російської вишивки дуже різноманітні. Мистецтво вишивання має багатовікову історію. Воно тісно пов'язане із укладом життя, звичаями та обрядами.

Колір важлива складова рукоділля.

Люди наділяли його сакральними властивостями:

• Червоний колір життя, вогню та сонця. Звичайно, він часто використовувався при вишиванні. Адже це ще краса. Як оберіг, він мав захищати життя.
• Білий колір чистий сніг. Символ свободи та чистоти. Вважався захисником від чорних сил.
• Синій колір води та ясного неба. Символізував мужність та силу.
• Чорний в орнаменті означав землю. Зигзаг і хвиля відповідно не оране і оране поле.
• Зелений це трава, ліс та їх допомога людині.

Традиційна російська вишивка

Нитка теж наділялася певними якостями:

• Льон символ мужності.
• Вовна це захист, заступництво.

У поєднанні з візерунками створювалися вироби спеціального призначення.

Наприклад:

• Півні та коні червоного кольору мали захистити немовля.
• Для успішного завершення робіт вишивали зеленим та синім льоном.
• Від хвороб і проти поганого впливу вишивали шерстю.
• Жінкам речі найчастіше вишивали чорним для захисту материнства.
• Чоловіків захищали зеленим та синім візерунком.

Звичайно, для кожного випадку та людини був розроблений спеціальний набір символів та малюнків.

Така вишивка виглядатиме ошатно на будь-якій тканині.

Народний костюм

Народний костюм втілює та відбиває традиції. Повіками майстрині перетворювали непоказну тканину на унікальний витвір мистецтва. З раннього вікудівчинки осягали таємниці рукоділля. До п'ятнадцяти років вони повинні були приготувати собі повсякденний та святковий одяг та набір рушників, скатертин та підзорів на кілька років.

Сам крій костюма найпростіший, прямокутний. Тканина лляна або вовняна різної якості. Жінки смикали тканину (видаляли частину ниток) і отримували нову тканину. На ній виконували мережки та інші вишивки.

Російський народний костюм відрізняється різноманітністю

Звичайно одяг відрізнявся за характерними візерунками в залежності від місцевості. Її можна розділити на дві групи:

1. Середньоруська. Відрізняється кольором. З прийомів часто зустрічається лічильна гладь, хрестик, кіски, мережки. У південних районах для прикраси одягу також застосовують мережива, стрічки чи смуги тканини. Малюнок часто геометричний. Особливо був улюблений Орепей у різних варіантах.
2. Північна. Для неї характерними прийомами є гладь (кольорова та біла), хрестик, розпис, білий рядок та вирізи. Художні мотиви використовувалися частіше, ніж геометричні. Композиції виконували переважно в одному кольорі.

Російська вишивка є унікальною. Вона відрізняється стилізованими зображеннями тварин та рослин, а також великою різноманітністю геометричних візерунків.

Зберігаючи традиції

Досліджуючи національні традиції та прийоми рукоділля по виробах, що збереглися, сучасні майстри адаптують їх до сучасних вимог. На їхній основі створюються модні оригінальні речі. Це одяг, взуття, білизна.

Один із визнаних модельєрів, який включає народні мотиви у кожну свою колекцію Валентин Юдашкін. Зарубіжні кутюр'є, наприклад, Ів Сен Лоран, теж надихаються російською спадщиною.

Російська колекція Ів Сен Лорана

Крім того народні промисли продовжують традиції та вдосконалюють майстерність відповідно до сучасних вимог. Можна додати ентузіастів не байдужих до традиційної творчості. Вони самостійно вивчають, колекціонують та творять у народному стилі.

Російські візерунки продовжують нести людям красу та радість, а також зберігають історичну інформацію.