Шкільна енциклопедія Реалізм у мистецтві (XIX-XX ст.) Монументальний реалізм

Соціалістичний реалізм: особистість соціально активна і входить у витвір історії насильницькими засобами.

Філософським фундаментом соціалістичного реалізму став марксизм, який стверджує: 1) пролетаріат - клас-месія, історично покликаний зробити революцію і насильницьким шляхом, через диктатуру пролетаріату, перетворити суспільство з несправедливого на справедливе; 2) на чолі пролетаріату стоїть партія нового типу, що складається з професіоналів, покликаних після революції очолити будівництво нового безкласового суспільства, в якому люди позбавлені приватної власності (як виявилося, тим самим люди потрапляють в абсолютну залежність від держави, а сама держава стає де-факто власністю партбюрократії, яка його очолює).

Ці соціально-утопічні (і, як історично виявилося, що неминуче ведуть до тоталітаризму), філософсько-політичні постулати знайшли своє продовження і в марксистській естетиці, що безпосередньо лежить в основі соціалістичного реалізму. Основні ідеї марксизму в естетиці такі.

• 1. Мистецтво, володіючи деякою відносною самостійністю від економіки, обумовлено економікою та художньо-мисленнєвими традиціями.
• 2. Мистецтво здатне впливати на маси та мобілізувати їх.
• 3. Партійне керівництво мистецтвом направляє їх у потрібне русло.
• 4. Мистецтво має бути перейнято історичним оптимізмом і служити справі руху суспільства до комунізму. Воно має затверджувати встановлений революцією лад. Втім, на рівні управдому і навіть голови колгоспу критика допустима; у виняткових обставинах 1941-1942 рр. з особистого дозволу Сталіна у п'єсі А. Корнійчука «Фронт» допускалася критика навіть командувача фронту. 5. Марксистська гносеологія, на чільне місце ставить практику, стала основою трактування образної природи мистецтва. 6. Ленінський принцип партійності продовжив ідеї Маркса та Енгельса про класовість і тенденційність мистецтва і в саму творчу свідомість художника вводив ідею служіння партії.

На цій філософській та естетичній основі і виник соціалістичний реалізм - ангажоване партійною бюрократією мистецтво, що обслуговувало потреби тоталітарного суспільства у формуванні «нової людини». Згідно з офіційною естетикою, це мистецтво відображало інтереси пролетаріату, а пізніше - всього соціалістичного суспільства. Соціалістичний реалізм - художній напрям, що стверджує художню концепцію: особистість соціально активна і включена до творення історії насильницькими засобами.

Західні теоретики та критики дають свої визначення соціалістичного реалізму. На думку англійського критика Дж. А. Гуддона, «Соціалістичний реалізм - художнє кредо, розроблене в Росії для впровадження марксистської доктрини і поширюється в інших комуністичних країнах. Це мистецтво стверджує цілі соціалістичного суспільства і розглядає художника як слугу держави або, відповідно до сталінського визначення, як «інженера людських душ». Гуддон зазначав, що соціалістичний реалізм зазіхав на свободу творчості, проти чого бунтували Пастернак і Солженіцин, а «їх безсовісно використовувала з пропагандистською метою західна преса».

Критики Карл Бенсон та Артур Гац пишуть: «Соціалістичний реалізм - традиційний для XIX ст. метод прозового оповідання та драматургії, пов'язаний з темами, що сприятливо трактують соціалістичну ідею. У Радянському Союзі, особливо сталінську епоху, соціальній та інших комуністичних країнах штучно нав'язуємо художникам літературним істеблішментом».

Усередині ангажованого, офіційного мистецтва, як єресь, розвивалося терпиме владою напівофіційне, нейтральне в політичному відношенні, але глибоко гуманістичне (Б. Окуджава, В. Висоцький, А. Галич) та фрондерське (А. Вознесенський) мистецтво. Про останнє йдеться в епіграмі:

Поет своєю поезією

Створює всесвітню інтригу.

Він із дозволу влади

Владі показує фігу.

соціалістичний реалізм тоталітарний марксистський пролетаріат

У періоди пом'якшення тоталітарного режиму (наприклад, у «відлигу») на сторінки друку проривалися і твори, безкомпромісно правдиві («Один день Івана Денисовича» Солженіцина). Проте й у жорсткіші часи поруч із парадним мистецтвом існував «чорний хід»: поети використовували езопів мову, йшли в дитячу літературу, в художній переклад. Знедолені художники (андеграунд) утворювали групи, об'єднання (наприклад, «СМОГ», Ліанозівська школа живопису та поезії), створювалися неофіційні виставки (наприклад, «бульдозерна» в Ізмайлово) – все це допомагало легше переносити соціальний бойкот видавництв, виставкомів, бюрократичних інстанцій та «поліцейських ділянок культури».

Теорія соціалістичного реалізму була сповнена догмами і вульгарно-социологическими положеннями й у вигляді використовувалася як бюрократичного тиску мистецтво. Це виявилося в авторитарності та суб'єктивізмі суджень та оцінок, у втручанні у творчу діяльність, порушенні творчої свободи, жорстких командних способах керівництва мистецтвом. Таке керівництво дорого обійшлося багатонаціональній радянській культурі, позначилося на духовному та моральному стані суспільства, на людській та творчої долібагатьох художників.

Багато художників, у тому числі найбільших, у роки сталінізму стали жертвами свавілля: Е. Чаренц, Т. Табідзе, Б. Пільняк, І. Бабель, М. Кольцов, О. Мандельштам, П. Маркіш, В. Мейєрхольд, С. Міхоелс . Були відтіснені від художнього процесу й роками мовчали чи працювали у чверть сили, які мають можливості показати результати своєї творчості, Ю. Олеша, М. Булгаков, А. Платонов, У. Гроссман, Б. Пастернак. Р. Фальк, А. Таїров, А. Коонен.

Некомпетентність керівництва мистецтвом позначалася й у присудженні високих премій за кон'юнктурні та слабкі твори, які, незважаючи на пропагандистський галас навколо них, не лише не увійшли до золотого фонду художньої культури, Але й взагалі швидко забулися (С. Бабаєвський, М. Бубеннов, А. Суров, А. Софронов).

Некомпетентність та авторитарність, грубість були не лише особистими властивостями характеру партійних керівників, але (абсолютна влада розкладає вождів абсолютно!) стали стилем партійного керівництва художньою культурою. Сам принцип партійного керівництва мистецтвом - хибна та протикультурна ідея.

Постперебудовна критика побачила низку важливих рис соціалістичного реалізму. «Соцреалізм. Він зовсім не такий одіозний, аналогів йому цілком вистачає. Якщо подивитися на нього без соціального болю та крізь призму кіно, то з'ясовується, що знаменитий американський фільмтридцятих років "Віднесені вітром" за своїми мистецькими достоїнствами рівнозначний радянському фільму тих же років "Цирк". А якщо повернутись до літератури, то романи Фейхтвангера за своєю естетикою анітрохи не полярні епопеї А. Толстого "Петро Перший" Не дарма Фейхтвангер так любив Сталіна. Соцреалізм - це той самий "великий стиль", але тільки по-радянському». (Яркевич. 1999) Соцреалізм як художнє напрям (стійка концепція світу та особистості) і тип « великого стилю», а й метод.

Метод соціалістичного реалізму як спосіб образного мислення, спосіб створення політично тенденційного твору, що виконує певне соціальне замовлення, застосовувався далеко за межами сфери панування комуністичної ідеології, застосовувався з метою чужих концептуальної орієнтації соціалістичного реалізму як художнього спрямування. Так, у 1972 р. у Метрополітен-опера я бачив музичну виставу, яка вразила мене своєю тенденційністю. Молодий студент приїхав на канікули в Пуерто-Ріко, де познайомився з красивою дівчиною. Вони весело танцюють та співають на карнавалі. Потім вони вирішують одружитися та виконують своє бажання, у зв'язку з чим танці стають особливо темпераментними. Засмучує молодих лише те, що він лише студент, а вона бідна пейзанка. Втім, це не заважає їм співати і танцювати. У розпал весільних веселощів з Нью-Йорка від батьків студента приходить благословення та чек на мільйон доларів для наречених. Тут веселощі стають нестримними, всі танцюючі розташовуються пірамідально - внизу пуерториканський народ, вище далекі родичі нареченої, ще вище її батьки, а на самій вершині багатий американський студент-наречений і бідна пуерториканська наречена-пейзанка. Над ними смугастий прапор США, де горить безліч зірок. Всі співають, а наречений і наречена цілуються і в момент з'єднання їх вуст на американському прапорі спалахує нова зірка, що означає появу нового американського штату - Пуерю-Ріко входить до складу США. Серед самих вульгарних п'єс радянської драматургії важко знайти твір, який за своєю вульгарністю і прямолінійною політичною тенденційністю досягає рівня цієї американської вистави. Чим не метод соцреалізму?

Згідно з проголошеними теоретичними постулатами, соціалістичний реалізм передбачає включення в образне мислення романтики - образної форми історичного попередження, мрії, заснованої на реальних тенденціях розвитку дійсності і природний перебіг подій, що обганяє.

Соціалістичний реалізм стверджує необхідність історизму мистецтво: історично конкретна художня реальність має набувати у ньому «тривимірність» (письменник прагне відобразити, кажучи словами Горького, «три дійсності» - минуле, сьогодення і майбутнє). Тут у соціалістичний реалізм вторгаються по-

стулати утопічної ідеології комунізму, що твердо знає шляхи «світле майбутнє людства». Однак для поезії в цій спрямованості в прийдешнє (навіть якщо воно утопічне) було багато привабливого, і поет Леонід Мартинов писав:

Не шануй

Себе вартим

Тільки тут ось, насправді,

В теперішньому,

А уяви себе, що йде,

За кордоном минулого з майбутнім

Вводить майбутнє в реальність 20-х років, що зображується ним, і Маяковський у п'єсах «Клоп» і «Лазня». Цей образ майбутнього постає в драматургії Маяковського і у вигляді Фосфоричної жінки, і у вигляді машини часу, що забирає в далеке і прекрасне завтра людей, гідних комунізму, і випльовує бюрократів та інших «негідних комунізму». Зауважу, що багатьох «негідних» суспільство «випльовуватиме» до ГУЛАГу протягом усієї своєї історії, а пройде якихось двадцять п'ять років після написання Маяковським цих п'єс і поняття «негідного комунізму» буде поширене («філософом» Д. Чесноковим, з схвалення Сталіна) на цілі народи (вже виселені з місць історичного перебування або підлягають висилці). Ось як обертаються художні ідеї навіть реально «кращого і найталановитішого поетарадянської епохи »(І. Сталін), який створив художні твори, які яскраво втілювали на сцені і В. Мейєрхольд, і В. Плучек. Проте нічого дивного: опора на утопічні ідеї, що включають принцип історичного вдосконалення світу шляхом насильства, не могла не обернутися деяким «підсюсюкуванням» гулагівським «черговим завданням».

Вітчизняне мистецтво у ХХ ст. пройшло ряд етапів, одні з яких збагатили світову культуру шедеврами, а інші надали вирішальний (не завжди сприятливий) вплив на художній процес у країнах Східної Європита в Азії (Китаї, В'єтнамі, КНДР).

Перший етап (1900-1917) - срібний вік. Зароджуються та розвиваються символізм, акмеїзм, футуризм. У романі "Мати" Горького формуються принципи соціалістичного реалізму. Соціалістичний реалізм виник на початку ХХ ст. в Росії. Його родоначальником став Максим Горький, художні починання якого продовжило та розвило радянське мистецтво.

Другий етап (1917-1932) характеризується естетичною поліфонією та плюралізмом художніх напрямів.

Радянська влада запроваджує жорстоку цензуру, Троцький вважає, що вона спрямована проти «союзу капіталу із забобоном». Горький намагається протистояти цьому насильству над культурою, за що Троцький малоповажно називає його «любим псаломщиком». Троцький заклав радянську традицію оцінки мистецьких явищ не з естетичної, а з суто політичної точки зору. Він дає політичні, а чи не естетичні характеристики явищ мистецтва: «кадетство», «приєдналися», «попутники». У цьому плані Сталін стане справжнім троцькістом і соціальний утилітаризм, політична прагматика стануть йому панівними принципами у підході мистецтва.

У ці роки відбувалося становлення соціалістичного реалізму та відкриття ним активної особистості, що бере участь у творенні історії через насильство, за утопічною моделлю класиків марксизму. У мистецтві виникла проблема нової художньої концепції особистості та світу.

Навколо цієї концепції у 20-х роках точилася гостра полеміка. Як вищі переваги людини мистецтво соціалістичного реалізму оспівує соціально важливі та значущі якості - героїзм, самовідданість, самопожертву («Смерть комісара» Петрова-Водкіна), самовіддачу («серце віддати часом на розрив» - Маяковський).

Включення особистості життя суспільства стає важливим завданням мистецтва і це цінна особливість соціалістичного реалізму. Проте власні інтереси особистості не беруться до уваги. Мистецтво стверджує, що особисте щастя людини – у самовіддачі та служінні «щасливому майбутньому людства», а джерело історичного оптимізму та наповненості життя особистості соціальним змістом – у долученості її до створення нового «справедливого суспільства». , «Чапаєв» Фурманова, поема «Добре» Маяковського У фільмах Сергія Ейзенштейна «Стачка», «Броненосець Потьомкін» доля особистості відсувається на другий план долею маси. Сюжетом стає те, що у гуманістичному мистецтві, стурбованому долею особистості, було лише другорядним елементом, «суспільним тлом», «соціальним пейзажем», «масовою сценою», «епічним відступом».

Проте деякі художники відходили від догм соціалістичного реалізму. Так, С. Ейзенштейн все ж таки не повністю усунув індивідуального героя, не приніс його в жертву історії. Найсильніше співчуття викликає мати в епізоді на одеських сходах («Броненосець Потьомкін»). При цьому режисер залишається в руслі соціалістичного реалізму і не замикає співчуття глядача на особистій долі персонажа, а зосереджує аудиторію на переживанні драми самої історії та стверджує історичну необхідність та правомірність революційного виступу чорноморських моряків.

Інваріант художньої концепції соціалістичного реалізму першому етапі його розвитку: людина у «залізному потоці» історії «краплин ллється з масами». Інакше висловлюючись, сенс життя особистості вбачається у самовідданості (стверджується героїчна здатність людини включитися у творення нової дійсності навіть ціною прямих своїх повсякденних інтересів, а часом ціною і життя), у долученні до творення історії («і немає інших турбот!»). Прагматично-політичні завдання ставляться вище моральних постулатів та гуманістичних орієнтацій. Так, Е. Багрицький закликає:

І якщо епоха накаже: убий! - Вбий.

І якщо епоха накаже: збрехання! - Солги.

На цьому етапі поряд із соціалістичним реалізмом розвиваються й інші художні напрямки, що стверджують свої інваріанти художньої концепції світу та особистості (конструктивізм - І. Сельвінський, К. Зелінський, І. Еренбург; неоромантизм - А. Грін; акмеїзм - Н. Гумільов , А. Ахматова, імажинізм - С. Єсенін, Марієнгоф, символізм - А. Блок;

Саме поняття «соціалістичний реалізм», що висловило художньо-концептуальні якості нового мистецтва, виникло під час бурхливих дискусій та теоретичних пошуків. Ці пошуки були справою колективною, в якій наприкінці 20-х - початку 30-х років брали участь багато діячів культури, які по-різному визначали новий метод літератури: «пролетарський реалізм» (Ф. Гладков, Ю. Лебединський), «тенденційний» реалізм» (В. Маяковський), «монументальний реалізм» (А. Толстой), «реалізм із соціалістичним змістом» (В. Ставський). У 30-х роках діячі культури дедалі більше сходяться на визначенні творчого методу радянського мистецтваяк методу соціалістичного реалізму. "Літературна газета" 29 травня 1932 р. у передовій статті "За роботу!" писала: «Маси вимагають від художників щирості, революційного соціалістичного реалізму у зображенні пролетарської революції». Керівник української письменницької організації І. Кулик (Харків, 1932) говорив: «...умовно той метод, на який ми з вами могли б орієнтуватися, слід було б назвати «революційно-соціалістичний реалізм». На нараді письменників на квартирі у Горького 25 жовтня 1932 художнім методом літератури в ході обговорення був названий соціалістичний реалізм. Пізніше колективні зусилля з розробки концепції художнього методу радянської літературибули «забуті» і було приписано Сталіну.

Третій етап (1932-1956). При освіті у першій половині 30-х років Спілки письменників соціалістичний реалізм було визначено як художній метод, що вимагає від письменника правдивого та історично конкретного зображення дійсності у її революційному розвитку; підкреслювалося завдання виховання трудящих у дусі комунізму. У цьому вся визначенні немає нічого специфічно естетичного, нічого що належить власне мистецтва. Визначення орієнтувало мистецтво на політичну заангажованість і з рівним успіхом було застосовано і до історії як науки, і до журналістики, і до пропаганди та агітації. У той самий час це визначення соціалістичного реалізму важко було застосувати до таких видів мистецтва, як архітектура, прикладне і декоративне мистецтвомузику до таких жанрів, як пейзаж, натюрморт. За межами зазначеного розуміння художнього методу, по суті, опинилися лірика та сатира. Воно виганяло з нашої культури чи ставило під сумнів великі мистецькі цінності.

У першій половині 30-х років. естетичний плюралізм адміністративно припиняється, поглиблюється ідея активної особистості, але це особистість який завжди має орієнтацію на справді гуманістичні цінності. Найвищими життєвими цінностями стають вождь, партія та її цілі.

У 1941 р. у життя радянського народу вторгається війна. Література та мистецтво включаються до духовного забезпечення боротьби з фашистськими окупантами та перемоги. У цей період мистецтво соціалістичного реалізму, де воно не впадає в примітивність агітки, найбільш повно відповідає життєвим інтересам народу.

У 1946 р., коли наша країна жила радістю перемоги та болем величезних втрат, було прийнято постанову ЦК ВКП(б) «Про журнали "Зірка" та "Ленінград"». З роз'ясненням ухвали на зборах партійного активу та письменників Ленінграда виступив А. Жданов.

Творчість і особистість М. Зощенка були охарактеризовані Ждановим у таких «літературно-критичних» висловлюваннях: «міщанин і пошляк», «нерадянський письменник», «пакостництво і непотребство», «вивертає навиворіт свою вульгарну і низьку душу», «безпринципний і безпринципний і безпринципний хуліган».

Про А. Ахматової було сказано, що діапазон її поезії «обмежений до злиднів», її творчість «не може бути терпимою на сторінках наших журналів», що, «крім шкоди», твори цієї чи то «черниці», чи то «блудниці» нічого не можуть дати нашій молоді.

У Жданова крайня літературно-критична лексика – єдиний аргумент та інструмент «аналізу». Грубий тон літературних повчань, опрацювання, гоніння, заборони, солдафонське втручання у творчість художників обгрунтовувалися диктатом історичних обставин, екстремальністю ситуацій, що переживаються, постійним загостренням класової боротьби.

Соціалістичний реалізм бюрократично використовувався як сепаратор, що відокремлює «дозволене» («наше») мистецтво від «недозволеного» («ненашого»). Через це відкидалося різноманіття вітчизняного мистецтва, на периферію художнього життя або навіть за межі художнього процесу відтіснялися неоромантизм (повість А. Гріна) багряні вітрила», живопис А. Рилова «У блакитному просторі»), новореалістське буттєво-подійне, гуманістичне мистецтво (М. Булгаков « Біла гвардія», Б. Пастернак «Доктор Живаго», А. Платонов «Котлован», скульптура С. Коненкова, живопис П. Коріна), реалізм пам'яті (живопис Р. Фалька та графіка В. Фаворського), поезія стану духу особистості (М. Цвєтаєва , О. Мандельштам, А. Ахматова, пізніше І. Бродський). Історія все розставила по своїх місцях і сьогодні видно, що саме ці відкинуті офіційною культурою твори і становлять суть мистецького процесу епохи та є її головними мистецькими здобутками та естетичними цінностями.

Художній метод як історично обумовлений тип образного мислення визначається трьома чинниками: 1) дійсністю, 2) світоглядом художників, 3) художньо-мисленнєвим матеріалом, з якого вони виходять. Образне мислення художників соціалістичного реалізму ґрунтувалося на життєвій основі прискореної у своєму розвитку дійсності ХХ ст., на світоглядній основі принципів історизму та діалектичного розуміння буття, спираючись на реалістичні традиції російського та світового мистецтва. Тому за всієї своєї тенденційності соціалістичний реалізм відповідно до реалістичної традиції націлював художника створення об'ємного, естетично багатобарвного характеру. Такий, наприклад, характер Григорія Мелехова у романі «Тихий Дон» М. Шолохова.

Четвертий етап (1956-1984) - мистецтво соціалістичного реалізму, стверджуючи історично активну особистість, стало замислюватися про її самоцінне значення. Якщо художники прямо не зачіпали влади партії чи принципи соціалістичного реалізму, бюрократія терпіла їх, якщо служили - нагороджувала. «А якщо ні – так ні»: цькування Б. Пастернака, «бульдозерний» розгін виставки в Ізмайлові, опрацювання художників «на найвищому рівні» (Хрущовим) у Манежі, арешт І. Бродського, висилка А. Солженіцина... «етапи великого шляхупартійного керівництва мистецтвом.

У цей час статутне визначення соціалістичного реалізму остаточно втратило авторитет. Почали наростати передзахідні явища. Все це позначилося на художньому процесі: він втратив орієнтири, в ньому виникла «вібрація», з одного боку, збільшилася питома вага художніх творів та літературно-критичних статей антигуманістичного та націоналістичного спрямування, з іншого боку, з'явилися твори апокрифічно-дисидентського та неофіційного демократичного змісту .

Натомість втраченого визначення можна дати таке, що відображає особливості нового етапу літературного розвитку: соціалістичний реалізм - метод (спосіб, інструмент) побудови художньої реальностіі відповідний йому художній напрям, що вбирають соціально-естетичний досвід ХХ ст., що несуть у собі художню концепцію: світ не досконалий, «треба світ спочатку переробити, переробивши можна оспівувати»; особистість має бути соціально активною у справі насильницької зміни світу.

У цій особистості прокидається самосвідомість - відчуття своєї самоцінності та протест проти насильства (П. Нілін «Жорстокість»).

Незважаючи на бюрократичне втручання в художній процес, що продовжується, незважаючи на продовження опори на ідею насильницького перетворення світу, життєві імпульси дійсності, потужні художні традиції минулого сприяли виникненню низки цінних творів (розповідь Шолохова «Доля людини», фільми М. Ромма «Обык Дев'ять днів одного року», М. Калатозова «Летять журавлі», Г. Чухрая «Сорок перший» та «Балада про солдата», С. Смирнова «Білоруський вокзал»). Зауважу, що особливо багато яскравих і творів, що залишилися в історії, було присвячено Вітчизняній війні проти фашистів, що пояснюється і реальною героїчністю епохи, і високим цивільно-патріотичним пафосом, що охопило все суспільство в цей період, і тим, що основна концептуальна установка соцреалізму (творення історії шляхом насильства) у воєнні роки збігалася і з вектором історичного розвитку, і з народною свідомістю, і в даному випадкуне суперечила принципам гуманізму.

Починаючи з 60-х років. мистецтво соціалістичного реалізму утверджує зв'язок людини з широкою традицією національного буття народу (твори В. Шукшина та Ч. Айтматова). У перші десятиліття свого розвитку радянське мистецтво (Вс. Іванов та А. Фадєєв в образах далекосхідних партизанів, Д. Фурманов в образі Чапаєва, М. Шолохов в образі Давидова) зображує образи людей, що вириваються з традицій та побуту старого світу. Здавалося б, стався рішучий і безповоротний урвище невидимих ​​ниток, що пов'язують особистість з минулим. Проте мистецтво 1964-1984 рр. звертає все більшу увагу на те, як, якими рисами особистість пов'язана з багатовіковими психологічними, культурними, етнографічними, побутовими, етичними традиціями, бо з'ясувалося, що людина, яка в революційному пориві порвала з національною традицією, позбавляється ґрунту для суспільно доцільного, гуманного життя (Ч .Айтматов «Білий пароплав»). Без зв'язку з національною культурою особистість виявляється порожньою та руйнівно жорстокою.

А. Платонов висунув «випереджаючий» час художню формулу: «Без мене народ не повний». Це чудова формула - одне з вищих досягнень соціалістичного реалізму на його новому етапі (попри те, що це становище було висунуто і художньо доведено ізгоєм соцреалізму - Платоновим, воно тільки й могло вирости на місцях родючому, місцями мертвому, а в цілому суперечливому ґрунту цього художнього спрямування). Та сама думка про злиття життя людини з життям народу звучить і в художній формулі Маяковського: людина «краплиною ллється з масами». Однак новий історичний періодвідчувається в акцентуванні Платоновим самоцінного значення особистості.

Історія соціалістичного реалізму повчально продемонструвала, що у мистецтві важливі не пристосуванство, а художня щоправда, хоч би гірка і «незручна» вона була. Партійне керівництво, яка прислуговувала йому критика і деякі постулати соціалістичного реалізму вимагали від творів «художньої правди», що збігалася з миттєвою кон'юнктурою, що відповідала завданням, поставленим партією. Інакше твір могли заборонити і викинути з художнього процесу, а автор зазнавав гонінь чи навіть остракізму.

Історія показує, що «заборонники» залишалися за її бортом, а заборонений твір у неї повертався (наприклад, поеми О. Твардовського «З права пам'яті», «Теркін на тому світі»).

Пушкін говорив: «Тяжкий млат, дроблячи скло, кує булат». У нашій країні страшна тоталітарна сила «дробила» інтелігенцію, перетворюючи одних на донощиків, інших на п'яниць, третіх на конформістів. Однак у деяких виковувала глибинну художню свідомість, що поєднувалася з величезним життєвим досвідом. Ця частина інтелігенції (Ф. Іскандер, В. Гроссман, Ю. Домбровський, А. Солженіцин) створювала у найважчих обставинах глибокі та безкомпромісні твори.

Ще більш рішуче стверджуючи історично активну особистість, мистецтво соціалістичного реалізму вперше починає усвідомлювати взаємність процесу: як особистість для історії, а й історія особистості. Крізь тріскучі гасла служіння «щасливому майбутньому» починає пробиватися ідея самоцінності людини.

Мистецтво соціалістичного реалізму на кшталт запізнілого класицизму продовжує стверджувати пріоритет «загального», державного «приватним», особистим. Продовжує проповідуватись включеність особистості до історичної творчості мас. Водночас у романах В. Бикова, Ч. Айтматова, у фільмах Т. Абуладзе, Е. Клімова, спектаклях А. Васильєва, О. Єфремова, Г. Товстоногова не лише звучить звична для соціалістичного реалізму тема відповідальності особистості перед суспільством, а й виникає тема, що готує ідею «перебудови», тема відповідальності суспільства за долю та щастя людини.

Таким чином, соціалістичний реалізм приходить до самозаперечення. У ньому (а не тільки поза ним, в опальному та підпільному мистецтві) починає звучати ідея: людина не паливо для історії, що дає енергію для абстрактного прогресу. Майбутнє твориться людьми для людей. Людина повинна віддавати себе людям, егоїстична замкнутість позбавляє життя сенсу, перетворює їх у абсурд (висування і утвердження цієї ідеї - заслуга мистецтва соціалістичного реалізму). Якщо духовне зростання людини поза суспільством загрожує деградацією особистості, то й розвиток суспільства поза і крім людини, всупереч її інтересам згубно і для особистості, і для суспільства. Ці ідеї після 1984 стануть духовним фундаментом перебудови і гласності, а після 1991 - демократизації суспільства. Однак надії на розбудову та демократизацію справдилися далеко не повністю. Відносно м'який, стабільний і соціально стурбований режим брежнєвського типу (тоталітаризм із майже людським обличчям) змінився корумпованою нестабільною махровою демократією (олігархія з майже кримінальною особою), стурбованою розділом та переділом суспільної власності, а не долею народу та держави.

Подібно до того, як висунуте епохою Відродження гасло свободи «роби що хочеш!» привів до кризи епохи Відродження (бо не всі хотіли робити добро), так і художні ідеї, які підготували перебудову (все для людини), обернулися кризою і перебудови, і всього суспільства, бо бюрократи та демократи вважали людьми лише себе та деяких собі подібних; за партійними, національними та іншими груповими ознаками люди розділилися на «наших» і «не наших».

П'ятий період (середина 80-х - 90-ті роки) - кінець соціалістичного реалізму (він не пережив соціалізм та радянську владу) і початок плюралістичного розвитку вітчизняного мистецтва: розвинулися нові тенденції в реалізмі (В. Маканін), з'явилися соц-арт (Меламід, Комар), концептуалізм (Д. Пригов) та інші постмодерністські напрями в літературі та живопису.

Нині демократично і гуманістично орієнтоване мистецтво набуває двох супротивників, які підточують і руйнують вищі гуманістичні цінності людства. Перший противник нового мистецтва та нових форм життя - це соціальна байдужість, егоцентризм особистості, що святкує історичне звільнення від контролю держави і склала всі обов'язки перед суспільством; користолюбство неофітів « ринкової економіки». Інший противник - це лівацько-люмпенський екстремізм знедолених своєкорисливою, корумпованою та нерозумною демократією, що змушує людей озиратися на комуністичні цінності минулого з їх стадним колективізмом, що знищує особистість.

Розвиток суспільства, його вдосконалення повинні йти через людину, в ім'я особистості, а самоцінна особистість, розімкнувши соціальний та особистий егоїзм, має включитися в життя суспільства та розвиватися у злагоді з ним. Це надійний орієнтир мистецтва. Без утвердження необхідності соціального прогресу література вироджується, але важливо, щоб прогрес йшов не всупереч і не за рахунок людини, а в ім'я її. Щасливе суспільство - це соціум, у якому історія рухається через русло особистості. На жаль, ця істина виявилася невідомою чи нецікавою ні комуністичним будівельникам далекого «світлого майбутнього», ні шоковим терапевтам та іншим будівельникам ринку та демократії. Не дуже близька ця істина і західним захисникам прав особи, які обрушили бомби на Югославію. Їх права - інструмент боротьби з противниками і суперниками, а чи не реальна програма дій.

Демократизація нашого суспільства та зникнення партійної опіки сприяли тому, що побачили світ твори, автори яких прагнуть художньо осмислити історію нашого суспільства у всьому її драматизмі та трагізмі (особливо значно у цьому відношенні твір Олександра Солженіцина «Архіпелаг ГУЛАГ»).

Ідея естетики соцреалізму про активний вплив літератури на дійсність виявилася правильною, але сильно перебільшеною, принаймні мистецькі ідеї не стають «матеріальною силою». Ігор Яркевич в опублікованій в інтернеті статті «Література, естетика, свобода та інші цікаві речі» пише: «Задовго до 1985 року у всіх ліберально орієнтованих тусовках звучало як девіз: «Якщо завтра опублікувати Біблію та Солженіцина, то післязавтра ми прокинемося в іншій . Панування над світом через літературу – ця ідея зігрівала серця не лише секретарів СП».

Саме завдяки новій атмосфері після 1985 р. побачили світ «Повість непогашеного місяця» Бориса Пільняка, «Доктор Живаго» Бориса Пастернака, «Котлован» Андрія Платонова, «Життя і доля» Василя Гроссмана та інші твори, які довгі роки залишалися за межами кола радянської людини. З'явилися нові фільми «Мій друг Іван Лапшин», «Плюмбум, чи небезпечна гра», «Чи легко бути молодим», «Таксі-блюз», «Чи не послати нам гінця». Фільми останніх півтора десятиліття ХХ ст. з болем говорять про трагедії минулого («Покаяння»), висловлюють занепокоєння за долю молодого покоління(«Кур'єр», «Луна-парк») розповідають про надії на майбутнє. Деякі з цих творів залишаться в історії художньої культури, і всі вони прокладають шляхи до нового мистецтва та нового розуміння доль людини та світу.

Перебудова створила особливу культурну ситуацію у Росії.

Культура діалогічна. Зміни читача та його життєвого досвіду ведуть до зміни літератури, і не лише народжуваної, а й існуючої. Її зміст змінюється. «Свіжими та нинішніми очима» читач прочитує літературні текстиі знаходить у них раніше невідомі сенс та цінність. Цей закон естетики особливо виразно проявляється у переломні епохи, коли різко змінюється життєвий досвід людей.

Переломний час перебудови позначилося як на соціальному статусі і рейтингу літературних творів, а й у стані літературного процесу.

Який же цей стан? Всі основні напрями та течії вітчизняної літератури зазнали кризи, бо пропоновані ними ідеали, позитивні програми, варіанти, художні концепції світу виявилися неспроможними. (Остання не виключає художньої значущості окремих творів, створюваних найчастіше ціною відходу письменника від концепції напряму. Прикладом тому - взаємини У. Астаф'єва із сільською прозою.)

Література світлого сьогодення та майбутнього (соціалістичний реалізм у його «чистому вигляді») в останні два десятиліття пішла з культури. Криза самої ідеї побудови комунізму позбавила цей напрямок ідеологічної підстави та цілей. Одного «Архіпелагу ГУЛАГ» достатньо, щоб усі твори, що показують життя у рожевому світлі, виявили свою брехливість.

Новітньою модифікацією соціалістичного реалізму, продуктом його кризи став націонал-більшовицький перебіг літератури. У державно-патріотичній формі цей напрямок представлено творчістю Проханова, який славив експорт насильства у вигляді вторгнення радянських військ до Афганістану. Націоналістичну форму цього напряму можна знайти у творах, що публікувалися журналами «Молода гвардія» та «Наш сучасник». Крах цього напряму чітко видно на історичному тлі полум'я, який двічі (1934 і 1945 рр.) горів рейхстагу. І як би не розвивався цей напрямок, історично він уже спростований і чужий світовій культурі.

Я вже зазначав вище, що під час будівництва «нової людини» було ослаблено, а часом і втрачено зв'язки із глибинними пластами національної культури. Це обернулося багатьма лихами для народів, з яких проводився цей експеримент. І бідою з бід стала готовність нової людини до міжнаціональних конфліктів (Сумгаїт, Карабах, Ош, Фергана, Південна Осетія, Грузія, Абхазія, Придністров'я) та громадянських воєн (Грузія, Таджикистан, Чечня). Антисемітизм доповнився неприйняттям "осіб кавказької національності". Має рацію польський інтелектуал Міхнік: вища і остання стадія соціалізму - націоналізм. Ще одне сумне тому підтвердження і немирне розлучення по-югославськи і мирне - по-чехословацьки чи по-біловезькому.

Криза соціалістичного реалізму породив у 70-х роках літературну течію соціалістичний лібералізм. Ідея соціалізму з людським обличчям стала опорою цієї течії. Художник виробляв перукарську операцію: з соціалізму зголювалися сталінські вуса і приклеювалася ленінська борідка. За цією схемою створювалися п'єси М. Шатрова. Ця течія мистецькими засобами змушена була вирішувати політичні проблеми, коли інші кошти були закриті. Письменники робили макіяж на особі казарменного соціалізму. Шатров давав ліберальне на той час трактування нашої історії, трактування, здатне і задовольнити, і просвітити вище начальство. Багато глядачі захоплювалися тим, що натяком дано Троцький, і це сприймалося як відкриття, чи натяком говорилося, що Сталін був зовсім хорошим. Це сприймалося із захопленням нашою напівзадавленою інтелігенцією.

У ключі соціалістичного лібералізму та соціалізму з людською особою написані і п'єси В. Розова. Його юний геройтрощать меблі в будинку колишнього чекіста, знятого зі стіни батьківською буденновською шашкою, якою колись рубали білогвардійську контру. Сьогодні такі тимчасово прогресивні твори з напівправдивих та помірковано привабливих перетворилися на хибні. Короткий був вік їхнього тріумфу.

Ще одна течія російської словесності - люмпен-інтелігентська література. Люмпен-інтелігент - утворець, який знає дещо про що, не має філософського поглядуна світ, який не відчуває за нього особистої відповідальності і звикли мислити «вільно» у рамках обережного фрондерства. Люмпен-письменник має позикову, створену майстрами минулого, художню форму, що надає його творчості деяку привабливість. Однак застосувати цю форму до реальних проблем буття йому не дано: його свідомість порожня, він не знає, що сказати людям. Вишукану форму люмпен-інтелігенти використовують для передачі високохудожніх думок ні про що. Найчастіше це буває у сучасних поетів, які мають віршованої технікою, але позбавлених можливості осмислювати сучасність. Люмпен-письменник висуває як літературний герой власне альтер его, людину порожню, слабовільну, дрібного шкодника, здатну «вхопити, що погано лежить», але не здатну на любов, яка не вміє ні дати жінці щастя, ні стати щасливою самому. Така, наприклад, проза М. Рощина. Люмпен-інтелігент може бути ні героєм, ні творцем високої літератури.

Одним із продуктів розпаду соціалістичного реалізму став неокритичний натуралізм Каледіна та інших викривачів «свинцевих гидотів» нашого армійського, цвинтарного та міського життя. Це побутопис типу Помяловського, тільки з меншою культурою і меншими літературними здібностями.

Ще одним виявом кризи соціалістичного реалізму стала «табірна» течія літератури. На жаль, багато вироб-

ведення «табірної» літератури виявилися на рівні згаданого вище побутопису і позбавлені філософської та художньої величі. Однак оскільки у цих творах йшлося про незнайомому широкому читачеві побуті, його «екзотичні» подробиці викликали великий інтерес і твори, що передавали ці подробиці, виявлялися соціально значущими, котрий іноді художньо цінними.

Література ГУЛАГу внесла до народна свідомістьВеликий трагічний життєвий досвід табірного життя. Ця література залишиться в історії культури, особливо в таких вищих проявах, як твори Солженіцина і Шаламова.

Неоемігрантська література (В. Войнович, С. Довлатов, В. Аксьонов, Ю. Алешковський, Н. Коржавін), що живе життям Росії, багато зробила для художнього осмислення нашого буття. «Особою до обличчя не побачити» і на емігрантській відстані письменникам дійсно вдається побачити багато важливого в особливо яскравому світлі. До того ж у нео-емгрантської літератури є своя потужна російська емігрантська традиція, до якої входять Бунін, Купрін, Набоков, Зайцев, Газданов. Сьогодні вся емігрантська література стала частиною нашого українського літературного процесу, частиною нашого духовного життя.

Разом з тим, у неоемігрантському крилі російської словесності намітилися погані тенденції: 1) розподіл російських літераторів на підставі: поїхав (= порядний і талановитий) - не поїхав (= непорядний і бездарний); 2) виникла мода: мешкаючи в затишному і ситому далечіні, давати категоричні поради та оцінки подіям, від яких емігрантське життя-буття майже не залежить, але які загрожують самому життю громадян у Росії. У таких «порадах стороннього» (особливо коли вони категоричні і в підводній течії містять інтенцію: ви там у Росії ідіоти не розумієте найпростіших речей) є щось нескромне і навіть аморальне.

Все добре в російській літературінароджувалося як щось критичне, що протистоїть існуючому порядку речей. Це нормально. Тільки так у тоталітарному суспільстві і можливе народження культурних цінностей. Однак просте заперечення, проста критика існуючого ще не дає виходу до вищих літературним досягненням. Вищі цінності з'являються разом із філософським баченням світу та виразними ідеалами. Якби Лев Толстой просто говорив про мерзоти життя – був би він Глібом Успенським. Але це не світовий рівень. Толстой розробив художню концепцію непротивлення злу насильством, внутрішнього самовдосконалення особистості; він стверджував, що насильством можна лише руйнувати, будувати ж можна - любов'ю, а перетворювати слід передусім себе.

Ця концепція Толстого передбачила ХХ ст., і, якби до неї прислухалися, вона запобігла б лихам цього століття. Сьогодні вона допомагає їх зрозуміти та подолати. Концепції такого масштабу, що охоплює нашу епоху і йде в майбутнє, нам не вистачає. І коли вона з'явиться, у нас буде знову велика література. Вона в дорозі, і гарантія тому - традиції російської літератури та трагічний життєвий досвід нашої інтелігенції, набутий у таборах, у чергах, на роботі та на кухні.

Вершини російської та світової літератури «Війна і мир», «Злочин і кара», «Майстер і Маргарита» позаду нас і попереду. Те, що ми були Ільф і Петров, Платонов, Булгаков, Цвєтаєва, Ахматова,-- дає упевненість у великої майбутньості нашої літератури. Унікальний трагічний життєвий досвід, який у стражданнях набула наша інтелігенція, і великі традиції нашої художньої культури не можуть не призвести до творчого акту створення нового художнього світудо створення справжніх шедеврів. Хоч би як пішов історичний процес і які б відкати не трапилися, країна, яка має величезний потенціал, історично вийде з кризи. Художні та філософські здобутки очікують нас найближчим часом. Вони прийдуть раніше за економічні та політичні досягнення.

Соціалістичний реалізм – художній спосіб, заснований на соціалістичної концепції світу і людини, в образотворчому мистецтві виявив свою претензію бути єдиним прийомом творчості в 1933 р. Автором терміна став великий пролетарський письменник, як було прийнято називати А.М. Горького, який писав, що художник має бути і акушеркою при народженні нового ладу та могильником для старого світу.

Наприкінці 1932 р. на виставці «Художники РРФСР за 15 років» було представлено всі тенденції радянського мистецтва. Великий розділ присвячувався революційному авангарду. На наступній виставці «Художники РРФСР за 15 років» у червні 1933 р. були виставлені лише твори «нового радянського реалізму». Почалася критика формалізму, під яким малися на увазі всі авангардистські течії, вона мала ідеологічний характер. У 1936 р. конструктивізм, футуризм, абстракціонізм було названо найвищою формою дегенерації.

Створені професійні організації творчої інтелігенції – Спілка художників, Спілка письменників та ін. – формулювали норми та критерії, виходячи з вимог інструкцій, що спускаються зверху; художник – письменник, скульптор чи живописець – мав творити відповідно до них; художник мав бути своїми творами будівництву соціалістичного суспільства.

Література та мистецтво соціалістичного реалізму були інструментом партійної ідеології, були формою пропаганди. Поняття «реалізм» у цьому контексті означало вимогу зображення «правди життя», критерії ж правди випливали з власного досвіду художника, а визначалися партійним поглядом типове і гідне. У цьому полягала парадоксальність соцреалізму: нормативність усіх сторін творчості та романтизм, який відводив від програмної дійсності у світле майбутнє, завдяки якій у СРСР виникла фантастична література.

Соцреалізм в образотворчому мистецтві зароджувався у плакатному мистецтві перших років радянської влади та в монументальній скульптурі післявоєнного десятиліття.

Якщо раніше критерієм «радянськості» художника була його відданість більшовицькій ідеології, то тепер стала обов'язковою приналежність до методу соціалістичного реалізму. Відповідно до цього і Кузьма Сергійович Петров-Водкін(1878-1939), автор таких картин як "1918 рік у Петрограді" (1920), "Після бою" (1923), "Смерть комісара" (1928), став чужим для створеного Союзу художників СРСР, ймовірно, через вплив з його творчість традицій іконописання.

Принципи соцреалізму – народність; партійність; конкретність – визначили тематику та стилістику пролетарського образотворчого мистецтва. Найбільш популярними сюжетами були: побут Червоної Армії, робітників, селянства, діячів революції та праці; індустріальне місто, промислове виробництво, заняття спортом і ін.

Художники ілюстрували багато подій історії більшовицької партії, як легендарні, а й міфічні. Наприклад, картина В. Басова «Ленін серед селян с. Шушенського» зображує вождя революції, що веде під час свого сибірського заслання явно крамольні бесіди з сибірськими селянами. Проте, Н.К. Крупська у своїх спогадах не згадує, щоб Ілліч займався там пропагандою. Час культу особистості призвело до появи величезної кількості творів, присвячених І.В. Сталіну, наприклад, картина Б. Йогансона «Наш мудрий вождь, учитель дорогий». І.В. Сталін серед народу в Кремлі» (1952). Жанрові картини, присвячені повсякденному життю радянських людей, зображували її значно благополучнішою, ніж насправді.

Велика вітчизняна війна привнесла у радянське мистецтво нову тему повернення фронтовиків та повоєнного життя. Партія ставила перед художниками завдання зображення Народу-переможця. Деякі з них, по-своєму зрозумівши цю установку, малювали нелегкі перші кроки фронтовика у мирному житті, точно передаючи прикмети часу та емоційний стан людини, яка втомилася від війни та відвикла від мирного побуту. Прикладом може бути картина В. Васильєва "Демобілізована" (1947).

Смерть Сталіна викликала зміни у політиці, а й у художньому житті країни. Починається недовгий етап т.зв. ліричного, або маленківського(на ім'я Г.М. Маленкова, голови Ради міністрів СРСР), "імпресіонізму".Це мистецтво «відлиги» 1953 – початку 1960-х років. Відбувається реабілітація повсякденності, звільненої від суворих розпоряджень та від тотальної однорідності. У тематиці картин простежується втеча від політики. Художник Гелій Коржев, 1925 р.н., приділяє увагу сімейним відносинам, зокрема і конфліктним, темі раніше забороненої («У приймальні», 1965). Надзвичайно багато почало з'являтися полотен із сюжетами про дітей. Особливо цікавими є картини «зимового дитячого» циклу. Валер'яна Жовток«Зима прийшла» (1953) зобразила трьох дітей різного віку, які з ентузіазмом збираються на ковзанку. Олексій Ратніков(«Нагулялися», 1955) намалював дітей із дитячого садка, які повертаються з прогулянки у парку. Шубки дітей, гіпсові вази на парковій огорожі передають колорит часу. Маленький хлопчик із зворушливою тоненькою шийкою на картині Сергія Тутунова(«Зима прийшла. Дитинство», 1960) захоплено розглядає за вікном перший сніг, що випав напередодні.

У роки «відлиги» виник інший новий напрямок у соцреалізмі – суворий стиль. Сильний протестний елемент, ув'язнений у ньому, дає деяким історикам мистецтва трактувати його як альтернативу соцреалізму. Суворий стиль спочатку відчував величезний вплив ідей ХХ з'їзду. Головний сенс раннього суворого стилюполягав у зображенні Правди, протиставленої Брехні. Лаконічність, монохромність та трагізм цих картин був протестом проти гарної безтурботності сталінського мистецтва. Але при цьому зберігалася вірність ідеології комунізму, але це був внутрішньо вмотивований вибір. Романтизація революції та буднів радянського суспільства формували головну сюжетну лініюкартин.

Стильними ознаками цієї течії були специфічна сугестивність: замкнутість, спокій, мовчазна втома героїв полотен; відсутність оптимістичної відкритості, наївності та інфантильності; стримана "графічна" палітра фарб. Найбільш яскравими представниками цього мистецтва були Гелій Коржев, Віктор Попков, Андрій Яковлєв, Таїр Салахов. З початку 1960-х років. - Спеціалізація художників суворого стилю на т.зв. комуністичних гуманістів та комуністичних технократів. Темами перших були звичайні будні звичайних людей; завданням других була героїзація трудових буднів робітників, інженерів, учених. До 1970-х років. виявилася тенденція естетизації стилю; із загального русла виділився «сільський» суворий стиль, який сконцентрував свою увагу не так на буднях трудівників села, як на жанрах пейзажу та натюрморту. До середини 1970-х років. з'явилася й офіційна версія суворого стилю: портрети керівників партії та уряду. Тоді ж починається виродження цього стилю. Він тиражується, зникає глибина та драматизм. Більшість оформлювальних проектів палаців культури, клубів, спортивних об'єктів здійснюється в жанрі, який можна назвати «псевдо-суворим стилем».

У рамках соцреалістичного образотворчого мистецтва працювало багато талановитих художників, які відобразили у своїй творчості не лише офіційну ідеологічну складову різних періодів радянської історії, але й духовний світ людей вже минулої епохи.

Матеріал з Вікіпедії – вільної енциклопедії

Соціалістичний реалізм- художній метод літератури та мистецтва, побудований на соціалістичній концепції світу та людини. На думку цієї концепції художник мав бути своїми творами будівництву соціалістичного суспільства. Отже, соцреалізм мав відбивати життя світлі ідеалів соціалізму. Поняття «реалізм» – літературне, а поняття «соціалістичний» – ідеологічне. Самі собою вони суперечать один одному, але в цій теорії мистецтва вони зливаються. У результаті утворилися норми та критерії, що диктуються Комуністичною партією, і художник, чи він письменник, скульптор чи живописець, повинен був творити відповідно до них.

Література соціалістичного реалізму була інструментом партійної ідеології. Письменник трактувався як «інженер людських душ». Своїм талантом він мав впливати на читача як пропагандист. Він виховував читача на кшталт Партії разом із тим підтримував їх у боротьбі перемогу комунізму. Суб'єктивні дії та устремління особистостей героїв творів соцреалізму повинні були бути приведені у відповідність до об'єктивного перебігу історії.

У центрі твору обов'язково мав стояти позитивний герой:

• Він – ідеальний комуніст та приклад для соціалістичного суспільства.
• Він – прогресивна людина, якій чужі сумніви душі.

Ленін у такий спосіб висловлював думку, що мистецтво має стояти за пролетаріату: «Мистецтво належить народу. Найглибші джерела мистецтва можуть бути знайдені серед широкого класу трудящих... Мистецтво має ґрунтуватися на їхніх почуттях, думках і вимогах і має зростати разом з ними». Крім того, він уточнив: «Література має стати партійною... Геть літераторів безпартійних. Геть літераторів надлюдей! Літературна справа має стати частиною загальнопролетарської справи, гвинтиками і коліщатками одного єдиного великого соціал-демократичного механізму, який рухається всім свідомим авангардом всього робітничого класу».

Засновник соцреалізму в літературі, Максим Горький (1868-1936), писав про соціалістичний реалізм таке: «Для наших письменників життєво і творчо необхідно стати на думку, з висоти якої - і лише з її висоти - ясно видно всі брудні злочини капіталізму, вся підлість його кривавих намірів і видно всю велич героїчної роботи пролетаріату-диктатора». Він же стверджував: «...письменник повинен мати гарне знання історії минулого і знання соціальних явищсучасності, в якій він покликаний виконувати одночасно дві ролі: роль акушерки та могильника»

А.М.Горький вважав, що головним завданням соціалістичного реалізму є виховання соціалістичного, революційного погляду світ, відповідного відчуття світу.

Щоб дотримуватися методу соціалістичного реалізму, твір віршів і романів, створення мальовничих творів тощо. треба підпорядкувати мети викриття злочинів капіталізму та вихвалянню соціалізму, щоб надихати читачів і глядачів до революції, спалахуючи їхні уми справедливим гнівом. Метод соціалістичного реалізму було сформульовано радянськими діячами культури під керівництвом Сталіна 1932 р. Він охоплював всі сфери художньої діяльності(літературу, драматургію, кінематограф, живопис, скульптуру, музику та архітектуру). Метод соціалістичного реалізму стверджував такі принципи:

1) описувати реальність точно, відповідно до конкретного історичного революційного розвитку; 2) узгоджувати свій художній вираз із темами ідеологічних реформ та вихованням трудящих у соціалістичному дусі.

Принципи соцреалізму

1. Народність. Герої творів мають бути вихідцями з народу, а народ це насамперед робітники та селяни.
2. Партійність. Показати героїчні вчинки, будівництво нового життя, революційну боротьбу за світле майбутнє
3. Конкретність. У зображенні дійсності показати процес історичного розвитку, який, у свою чергу, повинен відповідати доктрині історичного матеріалізму (матерія первинна, свідомість вдруге).

Радянською епохою прийнято називати період вітчизняної історії XX століття, що охоплює 1917-1991 р.р. У цей час склалася та пережила пік свого розвитку радянська художня культура. Важливою віхоюна шляху становлення основного художнього спрямування мистецтва радянської епохи, яке пізніше стали називати «соціалістичним реалізмом», з'явилися твори, що стверджують розуміння історії як невпинної класової боротьби в ім'я кінцевої мети – ліквідації приватної власності та встановлення влади народу (повість М. Горького «Мати», його ж п'єса «Вороги»). У розвитку мистецтва 20-х виразно проступають дві тенденції, які можна простежити з прикладу літератури. З одного боку, ряд великих письменників не прийняв пролетарську революцію і емігрував із Росії. З іншого боку, деякі автори поетизували дійсність, вірили у висоту цілей, які ставили перед Росією комуністи. Герой літератури 20-х років. - Більшовик, що володіє надлюдською залізною волею. У цьому ключі створені твори В. В. Маяковського («Лівий марш»), А. А. Блоку («Дванадцять»). Досить строкату картину являло собою і образотворче мистецтво 20-х років. У ньому виділилося кілька угруповань. Найбільшою була група «Асоціація художників революції». Вони зображували сьогоднішній день: побут Червоної Армії, побут робітників, селянства, діячів революції та праці». Вони вважали себе спадкоємцями передвижників. Вони йшли на фабрики, заводи, до червоноармійських казарм, щоб безпосередньо спостерігати життя своїх персонажів, «замальовувати» його. В іншій творчій співдружності - ОСТ (Товариство станковістів) об'єдналася молодь, яка закінчила перший радянський художній виш. Девіз ОСТу - розвиток станкового живопису тематики, що відбиває прикмети XX століття: індустріальне місто, промислове виробництво, заняття спортом тощо. На відміну від майстрів АХРу «остовці» бачили свій естетичний ідеал зовсім на творчості своїх попередників - художників-«передвижників», а новітніх європейських течіях.

Деякі твори соцреалізму

• Максим Горький, роман «Мати»
• група авторів, картина «Виступ В.І.Леніна на Ш з'їзді комсомолу»
• Аркадій Пластов, картина "Фашист пролетів" (ГТГ)
• О.Гладков, роман «Цемент»
• фільм «Свинарка та пастух»
• фільм «Трактористи»
• Борис Йогансон, картина «Допитування комуністів» (ГТГ)
• Сергій Герасимов, картина "Партизан" (ГТГ)
• Федір Решетніков, картина «Знову двійка» (ГТГ)
• Юрій Непринцев, картина «Після бою» (Василь Тьоркін)
• Віра Мухіна, скульптура «Робітник та колгоспниця» (на ВДНГ)
• Михайло Шолохов, роман «Тихий Дон»
• Олександр Лактіонов, картина «Лист із фронту» (ГТГ)

Соціалістичний реалізм - художній метод літератури та мистецтва і, ширше, естетична система, що склалася межі XIX–XX ст. і що утвердилася в епоху соціалістичного перебудови світу.

Вперше поняття соціалістичного реалізму з'явилося сторінках «Літературної газети» (23 травня 1932 р.). Визначення соціалістичного реалізму було на Першому з'їзді радянських письменників (1934 р.). У Статуті Союзу радянських письменників соціалістичний реалізм було визначено як основний метод художньої літератури та критики, що вимагає від художника «правдивого, історично конкретного зображення дійсності її революційному розвитку. При цьому правдивість та історична конкретність художнього зображення дійсності повинні поєднуватися із завданням ідейної ситуації та виховання трудящих у дусі соціалізму». Цей загальний напрям художнього методу жодною мірою не обмежував свободу письменника у виборі художніх форм, «забезпечуючи, - як говорилося у Статуті, - художній творчостівиняткову можливість прояву творчої ініціативи, вибору різноманітних форм, стилів та жанрів».

Широку характеристику художнього багатства соціалістичного реалізму дав М. Горький у доповіді Першому з'їзді радянських письменників, показавши, що «соціалістичний реалізм стверджує буття як діяння, як творчість, мета якого - безперервний розвиток найцінніших індивідуальних здібностей людини...».

Якщо виникнення терміна належить до 30-х рр., а перші великі твори соціалістичного реалізму (М. Горького, М. Андерсена-Нексе) з'явилися на початку XX ст., то окремі риси методу та деякі естетичні принципи були вже намічені в XIX ст. , з виникнення марксизму.

«Усвідомлений історичний зміст», розуміння дійсності з позицій революційного робітничого класу можна певною мірою виявити вже у багатьох творах ХІХ ст.: у прозі та поезії Г. Веєрта, у романі У. Морріса «Вісті нізвідки, або Епоха щастя», у творчості поета Паризької комуни Еге. Потьє.

Таким чином, з виходом на історичну арену пролетаріату, з поширенням марксизму формується нове, соціалістичне мистецтво та соціалістична естетика. Література і мистецтво вбирають у себе новий зміст історичного процесу, починаючи висвітлювати його у світлі ідеалів соціалізму, узагальнюючи досвід світового революційного руху, Паризької комуни, а з кінця XIXв. - Революційного руху на Росії.

Питання традиціях, куди спирається мистецтво соціалістичного реалізму, можна вирішити лише з урахуванням різноманіття і багатства національних культур. Так, радянська проза багато в чому спирається на традицію російського критичного реалізму XIXв. У польській літературі XIXв. провідним напрямом став романтизм, його досвід помітно впливає на сучасну літературу цієї країни.

Багатство традицій у світовій літературі соціалістичного реалізму визначається насамперед різноманіттям національних шляхів (і соціальних, і естетичних, художніх) формування та розвитку нового методу. Для письменників деяких національностей нашої країни величезне значення має художній досвід народних оповідачів, тематика, манера, стиль стародавнього епосу(наприклад, у киргизів "Манас").

Художнє новаторство літератури соціалістичного реалізму позначилося на ранніх етапах її розвитку. З творами М. Горького «Мати», «Вороги» (що мали особливе значення у розвиток соціалістичного реалізму), і навіть романами М. Андерсена-Нексе «Пелле-завоеватель» і «Дитте - дитя людське», пролетарської поезією кінця ХІХ ст. до літератури увійшли як нові теми і герої, а й новий естетичний ідеал.

Вже у перших радянських романах виявилася народно-епічна масштабність у зображенні революції. Епічне дихання епохи відчутно в «Чапаєва» Д. А. Фурманова, «Залізному потоці» А. С. Серафимовича, «Розгромі» А. А. Фадєєва. Інакше, ніж у епопеях ХІХ ст., показано картина долі народної. Народ постає не як жертва, не як простий учасник подій, а як рушійна сила історії. Зображення народної маси поступово поєднувалося з поглибленням психологізму в окресленні індивідуальних людських характерів, що становлять цю масу («Тихий Дон» М. А. Шолохова, «Ходіння по муках» А. Н. Толстого, романи Ф. В. Гладкова, Л. М. Шевченка. Леонова, К. А. Федіна, А. Г. Малишкіна та ін). Епічна масштабність роману соціалістичного реалізму виявилася й у творчості письменників інших країн (у Франції – Л. Арагон, у Чехословаччині – М. Пуйманова, у НДР – А. Зегерс, у Бразилії – Ж. Амаду).

Література соціалістичного реалізму створила новий образ позитивного героя- Борця, будівельника, ватажка. Через нього повніше розкривається історичний оптимізм художника соціалістичного реалізму: герой утверджує віру у перемогу комуністичних ідей, незважаючи на тимчасові поразки та втрати. Термін «оптимістична трагедія» може бути віднесений до багатьох творів, що передають важкі ситуаціїреволюційної боротьби: «Розгром» А. А. Фадєєва, «Перша Кінна», Нд. В. Вишневського, «Мертві залишаються молодими» А. Зегерс, «Репортаж із петлею на шиї» Ю. Фучика.

Романтика – органічна риса літератури соціалістичного реалізму. Роки громадянської війни, перебудова країни, героїка Великої Вітчизняної війниі антифашистського Опору визначали у мистецтві і реальний зміст романтичного пафосу, і романтичний пафос у передачі реальної дійсності. Романтичні риси широко проявилися у поезії антифашистського Опору у Франції, Польщі та інших країнах; у творах, що зображують народну боротьбу, наприклад, у романі англійського письменника Дж. Олдріджа «Морський орел». Романтичний початок у тій чи іншій формі завжди присутній у творчості художників соціалістичного реалізму, сходячи у основі до романтики самої соціалістичної дійсності.

Соціалістичний реалізм є історично єдиний рух мистецтва у межах загальної всім його проявів епохи соціалістичного перебудови світу. Однак ця спільність ніби заново народжується у конкретних національних умовах. Соціалістичний реалізм міжнародний за своєю сутністю. Міжнародне початок - його невід'ємна характеристика; воно виражене в ньому і історично, і ідеологічно, відбиваючи внутрішня єдністьбагатонаціонального соціально-історичного процесу Уявлення про соціалістичний реалізм безперервно розширюється, у міру посилення демократичних та соціалістичних елементів у культурі тієї чи іншої країни.

Соціалістичний реалізм - об'єднуюче початок для радянської літератури загалом, за всієї різниці національних культур залежно від своїх традицій, часу вступу в літературний процес (одні літератури мають багатовіковою традицією, інші отримали писемність лише роки радянської влади). При всій різноманітності національних літератур спостерігаються тенденції, що їх об'єднують, які, не стираючи індивідуальних особливостей кожної літератури, відображають наростаюче зближення націй.

А. Т. Твардовський, Р. Г. Гамзатов, Ч. Т. Айтматов, М. А. Стельмах - художники, глибоко різні за своїми індивідуальними та національними художніми рисами, за характером свого поетичного стилю, але разом з тим вони й близькі друг другові по загальному напрямкутворчості

Міжнародне початок соціалістичного реалізму чітко проявляється у світовому літературному процесі. Тоді як формувалися принципи соціалістичного реалізму, міжнародний художній досвід літератури, створеної з урахуванням цього, був щодо небагатий. Величезну роль розширенні та збагаченні цього досвіду зіграло вплив М. Горького, У. У. Маяковського, М. А. Шолохова, всієї радянської літератури та мистецтва. Пізніше у зарубіжних літературах розкрилося різноманіття соціалістичного реалізму та висунулися найбільші майстри: П. Неруда, Б. Брехт, А. Зегерс, Ж. Амаду та інші.

Виняткове різноманіття виявилося у поезії соціалістичного реалізму. Так, наприклад, існує поезія, яка продовжує традицію народної пісні, класичної, реалістичної лірики ХІХ ст. (А. Т. Твардовський, М. В. Ісаковський). Інший стиль позначив У. У. Маяковський, який почав із ламання класичного вірша. Різноманітність національних традицій у Останніми рокамивиявилося у творчості Р. Г. Гамзатова, Е. Межелайтіса та інших.

У промові 20 листопада 1965 р. (з нагоди отримання Нобелівської премії) М. А. Шолохов так сформулював основний зміст поняття соціалістичного реалізму: «Я говорю про реалізм, що несе в собі пафос оновлення життя, переробки її на благо людині. Я говорю, зрозуміло, про такий реалізм, який ми називаємо зараз соціалістичним. Його своєрідність у цьому, що він висловлює світогляд, що не приймає ні споглядальності, ні уникнення дійсності, кличе до боротьби за прогрес людства, дає можливість осягнути мети, близькі мільйонам людей, висвітлити їм шлях боротьби. Звідси випливає висновок у тому, яким мислиться мені, як радянському письменнику, місце художника у світі».

Соціалістичний реалізм - творчий метод радянського мистецтва, що передбачає правдиве, історично-конкретне відображення дійсності її революційному розвитку з метою ідейно-естетичного виховання трудящих у дусі соціалізму і комунізму. Це реалізм, що ґрунтується на ідеях марксизму-ленінізму, що служить розвитку соціалістичного суспільства. Його головні естетичні принципи – правдивість, народність, партійність мистецтва. На основі правдивого відображення життя мистецтво соціалістичного реалізму активно сприяє революційному перетворенню життя, побудові нового суспільства, боротьбі за мир, демократію та соціалізм, формуванню нової людини.

Зародження соціалістичного реалізму пов'язане з появою на історичній арені робітничого класу, з виникненням марксизму-ленінізму та початком боротьби трудящих за революційне перетворення суспільного життя. Основоположником цього у літературі був А. М. Горький. Основні принципи цього методу однаково придатні для всіх видів мистецтва.

У творчості деяких майстрів образотворчого мистецтва передреволюційного періоду (Н. А. Касаткін, С. В. Іванов, А. Є. Архіпов, С. Т. Коненков, А. С. Голубкіна), у революційній сатиричній графіці намітилися тенденції, що передбачали соціалістичний реалізм . Визначальне значення нашої художньої культурі метод соціалістичного реалізму набув після Великої Жовтневої соціалістичної революції. Вистоявши і перемігши у боротьбі з формалістичними течіями та «лівими» тенденціями 1920-х рр., він досяг значних успіхів у 1930-х рр., коли було висунуто саме цей термін (до цього пропонувалися такі терміни, як «героїчний реалізм», « монументальний реалізм», «соціальний реалізм» та ін.). Термін «соціалістичний реалізм» найкращим чиномвисловлює природу радянського мистецтва: це реалізм соціалістичної доби, Реалізм, що бореться за соціалізм і втілює його ідеологію. Реалістична сутність пов'язує його з кращими традиціями світового мистецтва, а соціалістичний характер розвитку цих традицій обумовлює новаторство цього методу.

Соціалістичний реалізм виник і розвинувся у боротьбі з буржуазною ідеологією та модерністським мистецтвом, зокрема з тенденціями натуралізму та формалізму, що вели у бік беззмістовних експериментів. Йому властиві образна правда та ідейна глибина, що передбачають досконалість художньої формита емоційну силу. Метод соціалістичного реалізму не зводиться до будь-яких формальних ознак, він передбачає єдині ідейно-естетичні основи мистецтва, але при цьому - різноманіття індивідуальностей, жанрів, стилів, художніх форм та національних особливостей.

Соціалістичний реалізм втілений у кращих творахрадянського багатонаціонального мистецтва, що нині стали його класикою: у скульптурах А. Т. Матвєєва та Н. А. Андоїєва, І. Д. Шадра та В. І. Мухіної, Є. В. Вучетича та Н. В. Томського, Л. Є. .Кербеля та М. К. Анікушина, у живопису А. А. Дейнекі та Б. В. Йогансона, А. А. Пластова та Ю. І. Піменова, П. Д. Коріна та С. А. Чуйкова, Г. М. .Коржева, Є. Є. Моісеєнко, А. А. Мильникова та багатьох інших майстрів.

Для творів соціалістичного реалізму характерна тісний зв'язок з життям, з сучасністю, відображення закономірного та передового у соціальному розвитку через неповторні, індивідуалізовані образи людей та подій. Реалістичне відображення життя знаходить у цьому мистецтві нові риси, пов'язані з більш глибоким і широким охопленням дійсності, розкриттям багатогранних зв'язків особистості та суспільства і, головне, з відображенням життя не тільки в її минулому та сучасному, але й у провідних тенденціях її розвитку, у її спрямованості до майбутнього. У цьому вся істота революційної романтики соціалістичного реалізму, його історичного життєстверджуючого оптимізму.

Для мистецтва соціалістичного реалізму характерний новий тип позитивного героя - творця, активного борця за вдосконалення життя. Разом про те мистецтво соціалістичного реалізму, показуючи недоліки, негативні тенденції, протиріччя дійсності, допомагає народу у боротьбі зміцнення та розвитку нового суспільства, мир і співробітництво між народами. У пристрасному утвердженні нового, прекрасного, в гнівному запереченні старого художника, який віджив, у визначеності ідейно-естетичної позиції художника виражається громадянський пафос, комуністична партійність його творчості.

Мистецтво соціалістичного реалізму дедалі більше поширюється і зміцнюється у творчості художників соціалістичних країн, і навіть у творчості видатних прогресивних художників капіталістичного світу. Це мистецтво розвивається і завойовує нові рубежі у боротьбі з буржуазною ідеологією і модернізмом, що принижує і руйнує образ людини, що веде до розпаду художньої форми, воно йде в перших рядах розвитку світової прогресивної художньої культури, завойовує все більший авторитет і любов у трудящих всього світу.