Гарячі бразильські танці. Латиноамериканські танці: Танці Бразилії За якими критеріями вибираються бразильські танцюристи для свята

Бразилія – латиноамериканська країна відома низкою танців, які набули величезної популярності на міжнародному рівні.
Як відомо, танець є однією із форм невербальної комунікаціїяка служить для вираження людського досвіду, і яка згодом перетворилася на форму мистецтва.

Бразилія є батьківщиною багатьох популярних танців, які містять елементи африканських, португальських та європейських танцювальних форм. Самба, карімбо, капоейра, фурро або форро і лунду - деякі з відомих танцівБразилія. Сьогодні мова піде про походження та еволюцію цих танців.

У бразильських танцях домінують компоненти африканської та португальської. культурної спадщини. Як і в інших країнах Латинська Америка, де використовувалась рабська праця, у Бразилії плантації стали основою колоніальної економіки.

Враховуючи, що рабів привозили переважно з Африки, впливом геть музику і танці африканських традицій було дуже сильним. Елітарний прошарок населення, а відповідно, і культурні традиціїзалишалися португальськими, а римський католицизм був офіційною релігією.

Бразильська самба

Національний танець Бразилії, самба, виник серед африканських рабів у штаті Байя. Самба да Рода (кільце самби) схожий на пуерториканську бомбу та кубинську румбу, в ньому обов'язково використовується кругове розташування танцюристів, музикантів та глядачів. Танцюристи, як правило, виходять у коло по одному. Основний крок самби швидкий, вага в рухах танцю швидко переноситься з однієї ноги на іншу під основний ритм ударних інструментіву темпі 2/4. Більшість рухів танцюриста орієнтовані на ноги, тоді як верхня частина тіла залишається відносно розслабленою.

Після того, як рабство закінчилося в 1888 році, робітники, які видобували цукрову тростину, мігрували до міст. Багато хто з них оселився на пагорбах, що оточують Ріо-де-Жанейро. Саме в цих фавелах (нетрях) і народилася карнавальна самба. Згодом тут почали виникати escolas de samba (школи самби), які функціонували як общинні клуби.

Карнавал у Бразилії є вибуховим виділенням енергії, під час якого музика і танці просто панують на вулицях. Самба набула загальнонаціональної популярності завдяки радіо та індустрії звукозапису в 1940-х роках. Серед багатьох варіантів самби, які виникли в 20-му столітті, особливо виділяються хоріньйо, босса-нова, гафіейра, самба де салон, самба-енредо, самба де мулаттас, самба реггі та пегод.

Крім відомої у всьому світі та популярної у всій Бразилії самби, у багатьох частинах країни є свої власні стилікарнавальної музики та танцю, такі як фрево (дуже швидкий, спортивний танецьз деякими рухами, аналогічними тим, які використовуються в російських народних танцях), маракатус у штаті Пернамбуку, а також афоксі та блоко афро в Сальвадорі.

Релігійний танець кандомлі

Найстаріша з афро-бразильських груп у стилі афоксі, Filhos de Gandhy, була заснована ще в 1940 році, щоб популяризувати теми братерства, миру та толерантності в середовищі, в якому було поширено дискримінацію. Гра на барабанах та танцювальні рухицієї групи були натхненні релігійним танцем кандомблі та ритуалами зцілення. Починаючи з 1970-х років їх починання підтримали безліч груп чорношкірих бразильців, які називалися загальним терміном blocos afros. Їх музичні теми, костюми та танцювальна хореографія були натхненні африканськими темами, а також їх танцювальні постановки характеризуються активним рухом тулуба та рук.

Бразильська релігія кандомлі, яка заснована на африканських традиціях, а також пов'язані з нею інші релігійні практики по всій країні використовують танець як центральний елемент богослужіння. Кандомбле є адаптацією духовної системи йорубу з Західної Африки, причому вона також схожа на кубинську Сантерію.

Головним під час танцю є поклоніння орішу або божествам, які, як вважають, контролюють сили природи. Танцюристи кандомбле, переважно жінки, рухаючись проти годинникової стрілки, співають дифірамби орішу, а в цей час троє чоловіків намагаються викликати за допомогою барабанного бою божеств для участі у фестивалі. Танцюристи під час ритуалу поступово впадають у стан одержимості. Ці танцювальні ритуали одержимості божествами орішу не допускаються поза межами релігійних святкувань.

Капоейра

Крім самби та кандомблі, в країні дуже популярна капоейра – суміш бойового мистецтва та танцю, яка, як вважається, має африканське походження. Після того, як капоейра перестала бути формою самозахисту, який маскувався під розваги, цей танець, сповнений акробатичних рухів, став відмінною «фішкою» бразильських фольклорних танцювальних груп.

Капоейра - також є ще одним із найпопулярніших у країні афро бразильських танців. Як вважають історики, танець походить від бойових мистецтв. Він також був створений у Бразилії африканськими рабами, вихідцями, переважно, з Анголи. Проте є багато суперечок щодо походження цього танцю. Деякі історики вважають, що танець безпосередньо походить від африканських бойових стилів, інші вважають, що це суто бразильський танець, який вплинули як і бразильські, і африканські танцювальні форми.

Деякі експерти взагалі припустили, що слово "капоейра" походить від слова "Capao" - португальського терміна, який означає кастрованого півня. Танцювальний стиль також схожий на бій між двома півнями. Хоча існують значні відмінності в думках щодо походження танцю та його назви, незаперечним фактом є те, що танцювальні крокиу капоейрі мають близьку схожість із бойовими мистецтвами. Учасники, як правило, утворюють коло, а потім по черзі попарно виходять у центр і влаштовують напівтанцювально-напівбойове змагання.

Карімбо та Ламбада

Каримбо – це назва як танцю, так і великих барабанів, які супроводжують його. Мовою тупи це слово означає «барабан». Карімбо - це народний танець штату Пара в Бразилії, в якому переплелися африканські, португальські та європейські традиції.

Це чуттєвий танець, у якому жінка намагається хіба що охопити свого партнера по танцю спідницею. Іноді жінка кидає хустку на підлогу, яку її партнер-чоловік повинен підхопити її ротом. Після того, як на танець вплинули сучасні ритми, карімбо зробив істотний внесок у розвиток іншої танцювальної форми - «Ламбада». Португальською мовою, ламбада означає «сильний удар».

Іншим значенням слова на бразильському діалекті португальської є хвилеподібний рух корабля. Танець також характеризується хвилеподібними рухами тіл танцюристів. Ламбада стала популярною у всьому світі у 1980-х.

Форро - бразильська музика та танцювальний стиль, який поєднує регіональні бразильські ритми та танці з європейським, африканським та корінним фольклором. Одна з мелодій для форро має більш як 200-річну історію, вона стала традиційною для бразильського народу ще до популяризації самби.

Культура форро зародилася північному сході, поширившись далі на південь країни. У результаті форро почали танцювати у всій Бразилії. Але на цьому переможна хода танцю не зупинилася - він почав розповсюджуватися по всьому світу. Вважають, що слово «Форро» веде своє походження з англійської мовивід "for all" (для всіх). Цей термін виник на початку ХХ століття, під час будівництва Великої Західної залізниціу Бразилії. Британські інженери, які мешкають у Пернамбуку, почали проводити вечірки, відкриті для будь-якої публіки, звідси й пішла назва «для всіх». Бразильці згодом переробили англійське словосполучення в «Forro». Інша версія тієї ж історії розповідає не про британських інженерів, а про американців, які мали військову базу у Бразилії під час Другої світової війни.

Ще одне історичне дослідженнядоводить, що термін походить від африканського слова forrobod, що означає партія. Форро як музичний жанр, можна вважати похідним від Baio Спочатку назва Форро використовувалася лише для позначення місця, де проводились танці. Лише потім форро став окремим музичним стилем.

Форро - дуже чуттєвий танець, близькість партнерів відчувається буквально кожного кроку. У сільській місцевості форро танцюють, щоб ближче дізнатися про майбутнього партнера. Що варто відзначити – у танці дуже важливі рухи стегон. Танцюють форро, однією рукою тримаючи руку партнера, а другу поклавши на стегно або талію партнера.

Лунду

Хоча ця танцювальна форма була найбільш популярною у 1600-х та 1700-х роках, вона практикується й досі. Зазвичай танець лунду супроводжується грою на гітарі, фортепіано та ударних, а також часто включає підігравання на кастаньєтах.

Самба Гафієйра

Gafieira (гафіейра) – це танцювальні зали, які в минулому часто відвідували робітничий клас у Бразилії. Деякі gafieira перетворилися на клуби, які в даний час є частиною екскурсійної програмиу Ріо-де-Жанейро.

Самба де гафієйра - це парний танець, який поєднує в собі елементи карнавальної самби, сальси, аргентинського танго, маніше (бразильського танго) та деяких акробатичних елементів. Його іноді називають бразильським танго. Самба де гафіейра підходить для будь-якого віку, і, навіть з огляду на те, що цей танець відомий у Бразилії вже не перше десятиліття, він продовжує приваблювати молодих людей своєю життєрадісністю та величезним простором для творчості. Що примітно – цей танець можна виконувати під різні латинські ритми.

Самба де гафіейра виникла у 1940-х роках у гафіїрах (танцювальні зали для робітників) Ріо-де-Жанейро. З моменту створення самба де гафієйра досить сильно змінилася. Сьогодні самба де гафієйра - це Сучасний танецьіз бразильським «менталітетом». Варто зазначити, що в Бразилії самба де гафієйра вважається бальним танцем, хоча вона і відрізняється від загальноприйнятої міжнародної спортивної самби.

На всесвітньо відомому бразильському карнавалі танцюють не бальну самбу. Тут виконується саме самба де гафіейра, а також «самба но пе». Відмінність цих танців у тому, що самба но пе - це народний бразильський танець, який танцюють буквально надворі, самба де гафіейра - відома у світі, її часто викладають у танцювальних школах.

У Бразилії самба де гафієйра танцюють під музику самба, під музику боса-нова, хоріньо, пагоду та інші бразильські мотиви. Проте виконують цей танець і під небразильську музику. Можливо саме тому самба де гафієйра набула популярності і за межами своєї батьківщини.

Якщо хтось вважає, що самбу важко танцювати, йому варто познайомитись із фрево. Всі рухи у цьому танці вимагають тривалих репетицій, а також великої сили, витривалості та гнучкості. Танець був натхненний рухами капоейри (бразильського бойового мистецтва) та має понад 120 різних рухів. Як приклад звичайних рухів у цьому танці можна навести стрибки, скоординовані швидкі рухи ніг, згинання ніг та перекидання. Не так просто самому спробувати станцювати фрево... Але є люди, які здатні танцювати фрево з досконалістю, їх називають пасішта. Вони носять яскравий одяг, і коли вони танцюють, використовують маленькі парасольки.

Фрево - це збірна назва кількох музичних та танцювальних стилів, що походять із бразильського північно-східного штату Пернамбуку. Всі ці стилі зазвичай пов'язані з карнавалом. У Пернамбуку вже понад сто років танець, фрево є найбільш поширеним і популярним стилем. Тут є багато клубів фрево, між учасниками яких проводяться захоплюючі змагання, щоб визначити найкращих із найкращих. Поява та розвиток фрево справили великий вплив на марш, капоейру (популярне національне бойове мистецтво) та бразильський танець «матчіш», популярний у Європі та Америці. рубежі XIX-XXстоліть.

Фрево - один із найяскравіших та безтурботних танців бразильського фольклору. Він настільки заразливий, що коли танцюристи виступають на вулицях, майже жоден перехожий не може залишитися байдужим. У Ресифі, де збереглася традиція вуличних карнавалів (на додаток до відомого карнавалу, який проходить за 40 днів до Великодня), під час карнавалу фрево збираються величезні юрби бажаючих взяти участь, які є представниками всіх соціальних класів.

Фрево сповнений сюрпризів та імпровізації. Цей танець дозволяє виконавцю використати всю свою творчість, винахідливий дух та вміння. Також даний танецьвимагає незвичайної сили, витривалості та гнучкості. Рухи у різних різновидах фрево варіюються від найпростіших до найнеймовірніших, з елементами акробатики. Іноді пасишта виконують настільки неймовірні трюки, що мимоволі можна запитати - чи підпорядковуються тіла танцюристів законам фізики. Що неймовірно, в арсеналі фрево – до 120 кроків.

Багато хто вважає, що музика фрево народилася раніше за однойменний танець. У середині ХІХ століття бразильські армійські полки, розквартовані в Ресифі, почали традицію проводити паради під час карнавалу. Ці ходи характеризувалися чітким ритмом, енергійною музикою та швидким танцювальним стилем. Оскільки карнавал спочатку асоціювався з релігією, полкові військові духові оркестри«банда» виконували переважно релігійну музику, але репертуар «банда» - це традиційні марші та полька. Під час карнавалу «блоки» (група танцюристів, збудована у формі прямокутника) змагалися один з одним, і оркестр грав усе швидше та швидше, голосніше та голосніше. У рамках цих «блоків» саме на той час з'явилися озброєні учасники, які почали виконувати капоейру.

Під час карнавалу бійці-капоейристи марширували, як правило, в авангарді блоків. Метою подібної формації було залякування суперників та захист основного атрибуту «блоку» – прапора. Імовірно, саме тоді капоейристи почали використовувати парасольку як елемент захисту. Непоодинокими були випадки зіткнень між «блоками» - конкурентами, після яких багато учасників отримували поранення, а то й помирали. Щоб покласти край хвилі насильства, поліція почала переслідувати та заарештовувати учасників під час карнавалу. Щоб протистояти переслідуванням з боку поліції, чоловіки одягалися у стилізовані костюми своїх клубів. Згодом рухи та удари капоейри, що супроводжуються музикою у стилі маршу, перетворилися на «проходи» (так називаються основні кроки фрево). І всі атрибути войовничого танцю зі зброєю перетворилися на символічні елементи фрево. Таким чином, зазвичай чорна парасолька, пошарпана, обірвана після численних зіткнень з суперниками капоейристами, стала меншою і сьогодні є прикрасою, яка підкреслює танці і є одним з головних символів карнавалу в штаті Пернамбуку.

Боса-нова

Босса-нова вперше зазвучала в маленьких клубах і кафе з видом на пляж Ріо-де-Жанейро в 1958 році. На батьківщині цього танцю, Бразилії, назва «Босса-нова» означає « Нова хвиля» або «Новий напрямок».

Модне наприкінці 50-х років у Бразилії слово «bossa» означало приблизно те, що зараз означає слово «фішка» - щось особливе, незвичайне. Так і з'явився цей незвичайний стиль, в якому спекотна самба змішалася з дуже популярним на той час джазом.

Музика босса-нова була створена молодими бразильськими музикантами, які намагалися знайти щось нове у старій темі. Як творці нового стилю згадуються музиканти Жоао Жілберту, Антоніо Карлос Жобім та Луїс Бонфа. Пройшло кілька років, і на початку 60-х років на тлі популярності мелодії було зроблено кілька спроб зробити танець під неї. Але, як показала практика, музика, яка зачарувала країну, більше підходила для прослуховування, ніж для танцю. Декілька версій танцю, які спонтанно виникли до 1963 року, так і не стали популярними. Серед молоді в 1963 році було проведено опитування, яке показало, що всім сподобалася музика, але практично ніхто не сприйняв танцю. Як пояснила ця більшість людей - «танець виявився надто швидким для повільних танців, і в той же час – надто повільним для швидкого танцю».

Босса-нова продовжувала залишатися виключно музикою доти, доки популярний музикант Саша Дистель, який на той час шукав нові мелодії для танців, не звернув на неї уваги. У результаті з'явився танець, у якому поєднувалися румба, самба, меренге, мамбо, конга і, хоч як це дивно, - твіст. Одного разу цьому парному танцю пророкували роль наступника твісту, але… в результаті він так і не став популярним. Що притаманно боса-новы - вона будується переважно на імпровізаціях. У цьому танці немає суворих правил, крім одного – партнери мають дивитися один одному у вічі.

І матеріали Вікіпедії

Прагнете організувати яскраву вечірку, яка запам'ятається запрошеним та господарям свята? У вас є харизматичний ведучий, озброєний тостами та конкурсами, жива музиката виконавці пісень, але не вистачає родзинки, яка зробить захід по-справжньому незабутнім? Урізноманітнюйте програму елементами бразильського шоуіз запалювальною самбою та пристрасною румбою, сексуальним та чуттєвим танцем бразильських піп. Широкий вибір танцювальних напрямківдозволить одному колективу розважати гостей упродовж усього свята.

За якими критеріями вибирають бразильські танцюристи для свята?

Виконавці танцювальної програми повинні відповідати певним вимогам індустрії розваг світу:

• мати стильний імідж, що запам'ятовується, відповідний творчому напрямку
• мати вміння піднести себе зі сцени або танцювального майданчика
• вміти емоційно відігравати кожен рух
• мати гарні професійні навички
• керувати публікою в залі та на сцені.

Як оцінити можливості бразильських танцівниць і танцюристів і не замовити «кота в мішку»?

Ринок індустрії розваг рясніє великою кількістю шоу-груп і танцювальних колективів, що виконують бразильські танці. Перш ніж зупинити свій вибір на конкретних виконавцях та укласти договір, слід уважно проаналізувати інформацію про колектив.

Знайомство з виконавцями етнічних південноамериканських танців починається з вивчення їхнього досвіду роботи та професійних навичок. На сторінках сайту зібрана та опублікована інформація про гідні вашої уваги колективи пристрасних латинських танців.

Кожна група має свій розділ із описом історії створення, репертуару, списку заходів, у яких брав участь колектив, рівень підготовки виконавців. Також на сторінці вказується час знаходження в каталозі та кількість рекомендацій від колишніх клієнтів. Це також своєрідна оцінка можливостей танцюристів. Ця інформація підкріплюється фотографіями та афішами з концертів та проведених шоу. Обов'язково перевірте наявність відео, що демонструють виконавців у роботі.

Безумовно, трупа, яка надає якісні послуги у сфері розваг, матиме набір фото та відео матеріалів, щоб продемонструвати себе потенційним клієнтам у презентабельному вигляді.

Якщо ви зареєструєтеся на сайт, то зможете не тільки знайти корисну для себе інформацію, а й оформити замовлення на виконавців бразильських танців, що вас зацікавили. Для цього необхідно заповнити спеціальну форму та дочекатися дзвінка адміністратора.

Футбол – не єдине видовище, заради якого варто приїхати до цієї країни. Так, багато хто приїжджає саме на гарячий карнавал у Ріо саме для того, щоб побачити бразильські танці у виконанні місцевих красунь. Багато хто вважає, що тверк (танець попами) вигадали саме в цій країні. Бразилія – країна дівчат із пишними формами, якими гріх не спонукати.

Насправді ж, регеттон і дансхолл, від яких походить тверк, до Бразилії не мають жодного стосунку – ці танці родом з Антильських островів. Крім того, танці Бразилії – це не тільки карнавальна самба та капоейра, а й багато інших не менш гарячих напрямків. Все-таки країна велика, тому танці варіюються залежно від регіону, та й змішання культур далося взнаки: африканці, європейці та індіанці разом створили справжній феномен Південної Америки.

Самба

Один із символів країни. Танцюють її не лише на карнавалі, а й цілий рік, тому можна сміливо говорити, що це не просто танець, а спосіб життя. Іноді вважається, що чуттєві похитування стегнами самби походять від того, що раби танцювали в кайданах: нічого, навіть найважчі ланцюги, не могли зупинити їхній танець. Насправді, як і багато латиноамериканських танців, цей походить від змішування негритянської музики та танцю з європейськими (особливо португальськими та іспанськими) традиціями. Вигадали цей стиль у 19 столітті, але оскільки він був одним із символів свободи, якої так прагнули раби, то самбу забороняли багато років. Тільки після Другої світової війни танець став одним із символів величезної країни, що динамічно розвивається.

Родичами самба є матчіш та ламбада, які були популярні і в наших широтах. Але тільки перший був популярний у 1920-30-ті роки, а Зоряний часдругого прийшов у 1980-90-ті роки. У свій час ламбаду хотіли включити в латиноамериканську програму бальних танців. Звичайно ж, самба з програми бальних танців не схожа на народні бразильські танці, але темперамент і впевнений характер нікуди не подівся. Є багато стилів самби, кажуть, що для кожного карнавалу вигадується новий, але найпопулярнішими є сольна «самба но пе», «самба ді роду», яку танцюють у колі та завершують капоейру, а також молода та темпераментна «самба Аше»: справжня імпровізація під африканські ритми

Макулеле та капоейра

Танці, що сталися з бойових мистецтв, багаті на акробатику. Якщо перша вже завоювала весь світ, то макулеле поки що відома не сильно. Макулеле – негритянсько-індіанський видовищний танець, який виконується з ціпками або мачете, а також факелами, що горять. Є легенда, що це просто прийоми боротьби, якими місцеві жителівиганяли португальців Усі його рухи виконуються на чотири такти, які можна відбивати палицями або ножами. Усе це супроводжується барабанним боєм.

Елементи капоейри є й у іншому танці – фрево. Це стиль із штату Пернамбуку, у ньому розповідається про всі революції, які були у цьому штаті та про боротьбу його мешканців за незалежність. Перекладається це слово як кипіння, а виконують його у прискореному темпі та з незвичайним аксесуаром – парасолькою.

Елементи бойових мистецтв є і в інших негритянських танцях Бразилії: кукумбрес та кіломбо, які зображують битви рабів-утікачів і білих господарів.

Форра

Вона теж родом із Пернамбуку, але її коріння ховається в європейському контрдансі та польці… Це парний танець, який був придуманий у 1930-ті роки, а після війни став популярним по всій величезній країні. У форі, або фосі, відчувається вплив антильських танців (сальса, меренга), болеро, каліпсо і самбою Аше. Фохо – це ще й стиль музики, яку виконують акордеон, трикутник та барабан. Тематика пісень різноманітна: праця, повсякденна реальність, ностальгія по Африці, кохання, надія, пристрасть, мрії…

Цікаво те, що фохо танцюють дуже давно, але всебразильську, та й світову популярність, він набув лише 1990-го.

Фанк

Стиль досить старий і коріння у нього чисто негритянське. Але популярним у Бразилії він став лише на початку 2000-х років серед бідної молоді із мегаполісів. Зрозуміло, за цей час фанк набув національних бразильських рис, але сьогодні його танцюють не лише у фавелах, а й на вечірках для молоді з будь-якого соціального класу.

Масові народні танці

Такі тут теж є і улюбленим інструментом для акомпанементу для них є віоли. Називають їх по-різному у кожному регіоні: у Ріо – гііба, у Белу-Орізонті – кашереті. Танцювальні вистави під назвою гієгансас – це сцени з життя моряків, а його рухи імітують підняття вітрил та морські бої. Масові народні танцізберегли в собі набагато більше індіанських рис, ніж самба чи форро, але є й танці із суто африканськими назвами: мара-кату, батукажес, кандомбле, кбнгос та інші.