Головна › Краш-Тести Авто › Пропорції людини при малюванні портрета: схема. Ідеальні пропорції особи

Пропорції людини при малюванні портрета: схема. Ідеальні пропорції особи

20. Урок живопису. Малювання портрет маслом.

На уроках живопису та малюнка в школі New Art Intention початківців малювати навчають «шукати» силует фігури і голови по відношенню до фону, тому що тільки точно і виразно знайдений силует надає портрету велику художню виразність.

Щоб навчитися малювати портрет людини (олівцем або фарбами) - намагайтеся зрозуміти неповторний вираз обличчя і через цей вираз, властивий тільки цій людині, Передайте його внутрішній, душевний стан.

На попередньому уроці живописуви здобули достатній досвід у зображенні голови, навчилися працювати у кольорі. Мета цього уроку - навчитися створювати портрет із максимальною художньою виразністю.

Малювання етюди. Практика малювання з натури порівняно.

На уроках малювання ми особливо звертаємо увагу художників-початківців на колір тіла людини. Цей колір відрізняється від кольору інших предметів видимого світу. Кровоносні судини повідомляють кольору тіла тільки йому притаманний рожевий колір, тому колір обличчя у людей тілесний, рожевий. Але око художника, досвідчене у сприйнятті найтонших відтінків кольору, легко помітить, що немає двох осіб, абсолютно однакових за кольором, однакових за характером форм, за пропорціями і фактурою.

Тому, практикуючи малювання портрета з натури, намагайтеся правильно виявляти тілесний колір. Художник у кожному окремому випадкуповинен безпосередньо побачити в натурі властивий їй колір і вміти його точно передати. Щоб легше помітити цю колірну різницю і грамотно навчитися малювати нюанси кольору, ми рекомендуємо виконати першу вправу цього уроку живопису, намалювавши три різні портрети голови різних людейна одному полотні. Ви можете запитати: «Чому ж треба малювати різні портрети на одному полотні? Чи не краще зробити це на трьох окремих полотнах? Малювання такого етюду рекомендується для того, щоб ви ясніше відчули різницю кольору та характеру портретних осіб за їх порівняння.

Давайте практично це перевіримо. Ви написали (або намалювали олівцем або пастеллю) за один-два сеанси голову дівчини в лівому краю вашого полотна. Чорне волосся її чітко описує форму гладкого світлого, злегка жовтуватого чола, її червоні соковиті губи м'яко ліплять форму рота. Рожевість юнацьких щік перегукується з червоними губами. Світле жовтувато-рожеве обличчя дає приємний зеленувато-ліловий напівтон у тіні.

На наступний портретний сеанс ви запрошуєте середніх років чоловіка, голова якого позбавлена волосяного покриву. У цьому випадку чітко виявлено анатомічну будову черепа. Глибокі очні западини допомагають передати обсяг і характер голови цієї людини. Перед тим, як його малювати, ви відразу ж відзначаєте для себе, що для його зображення потрібні зовсім інші фарби, ніж для етюду голови дівчини.

Ви легко робите висновок, що ця людина, мабуть, рідко буває на повітрі, так як колір її обличчя блідо-жовтувато-зелений, що нагадує колір пергаменту. Тіньові місця голови теж зелені, але абсолютно не схожі на зеленуватість в етюді дівчини - вони коричнево-зелені і їх треба вирішувати, можливо, умброю і волконскітом. Ви відразу бачите, що в цій голові немає тих приємно рожевих тонів, якими ви писали щоки та губи дівчини, і готуючи барвисті суміші для передачі характеру кольору, переконуєтеся, що їх треба робити з інших фарб.

Третій етюд. Малювання портрета голови старого з окладистою бородою. сивим волоссям. Починаючи його писати, ви зіставляєте цю голову з двома раніше написаними етюдами і переконуєтеся, що вона і за кольором і фактурою зовсім не схожа на дві попередні голови.

Таким чином, такий урок живопису, таке малювання з різних натур у порівнянні переконає вас у тому, що всі людські обличчярізні і характером форм і пропорцій, і за фактурою тіла, і з колірному строю. Це переконання не дозволить вам писати всі голови однаковим «тілесним» кольором, а змусить вас щоразу уважно аналізувати та вивчати кольори тіла людини, виходячи з умов розташування та освітлення. Такий метод малювання дозволить вам натренувати око на сприйняття найтонших колірних коливань і допоможе вам зрозуміти, як правильно навчитися малювати початковому етапінавчання, а також у подальшій самостійній творчій роботі.

Малюємо портрет.

Постановка натури повинна чітко виявляти основні мальовничі особливості обличчя та голови загалом, освітленої світлом спереду, коли утворюються невеликі групи тіні. Освітлена прямим світлом голова вимагає темнішого фону, хоча не обов'язково чорного, але підібраного за кольором так, щоб фон був не тільки в тональному, але і в контрасті кольору з натурою.

Цей урок живопису для початківців виконується кількох уроках, оскільки є досить складним учнів. І художник-початківець іноді змушений багато разів малювати заново.

Тому, хто хоче навчитися малювати та набути правильних навичок у живописі, озброїтися майстерністю, необхідно виробити систему роботи в малюванні портрета обличчя та голови. Ми рекомендуємо урок живопису над портретом голови умовно розбити для себе на три етапи, які пов'язані між собою та органічно переходять один в інший, розвиваючи та доповнюючи один одного.

Перший етап портретного уроку живопису підготовчий малюнокголови під живопис та виконання кольорового підмальовки (рис.1);

другий етап уроку живопису - вивчення деталей портрета, характеристика їх форм та колірних особливостей (рис.2);

третій етап уроку живопису - узагальнення та синтез вивченого, приведення портрета до мальовничої єдності та художньої виразності(Рис.3).

Ці етапи уроку малювання портрета дадуть можливість художнику більш свідомо вести свою роботу від початку до кінця малюнка і допоможуть йому позбавитися безлічі непотрібних, а часом і шкідливих нескінченних переробок. Це зазвичай призводить до того, що потрет стає перевантаженою фарбою, яку не можна класти безсистемно, інакше вона починає тьмяніти, чорніти.

Коли постановка натури зроблена, художник розпочинає першому етапі цього уроку живопису. При цьому слід завжди пам'ятати, що, не намалювавши модель, не слід починати писати фарбами. Це становище здається ясним, і багато хто може заявити, що про нього можна було б і не згадувати. Але практика навчання живопису нашій школі показує, що учні який завжди дотримуються цього правила. Початківцям художникам часом не хочеться витрачати час на підготовчий малюнок. Іноді це призводить до сумного результату - спочатку портрет виходить свіжим за кольором, і окремі місця цікаво і мальовничо вирішуються, але потім у формі раптом можна знайти багато значних помилок.

На наступних сеансах (по сухому) починаєш виправляти, вести роботу частинами, і вона непомітно втрачає ту чарівність і свіжість, які були спочатку, перетворюється на замучений живописом і розбитий формою етюд. Стає нудно працювати, модель здається нецікавою, виникає сумнів у своїх здібностях — хочеться кинути портрет і не братися більше за кисті.

Щоб рухатися вірним шляхом без подібних переживань, спочатку зробіть ґрунтовно побудований та опрацьований малюнок. Малюнок під живопис виконуйте вугіллям або м'яким олівцем. Не обов'язково моделювання робити на повну силу тону. Можна зробити досить світлий за тоном малюнок, але бажано з характеристикою основних тональних градацій портрета. Потім малюнок можна зафіксувати лаком або змочити водою з пульверизатора, якщо грунт полотна клейовий або емульсійний, або злегка змахнути вугілля, залишивши малюнок у дуже легкому світлому тоні.

Потім, перш ніж почати писати, художник повинен подумки проаналізувати модель залежно від завдань і вирішити, які суміші він має взяти для етюду портрета, які барвисті поєднання він виявив у моделі, побачити в натурі теплі та холодні тони.

Після того як портретист-початківець «вжився» в натуру, подумки зрозумів її колористичний лад, ніби бачачи її написаною, він приступає до підмальовки.

Підмальовка (рис.1) - це легка прописка кольором всього полотна. Підмалювань іноді робиться без білил, як аквареллю, іноді вводиться і невелика кількість білил.

Підмальовок для живопису голови робиться так само, як для натюрморту та інших вправ. Про це ви вже отримали уявлення з попередніх уроків.

По легкому підмальовці художнику згодом легше визначити правильний тон і колір, тоді як по чистому полотну це зробити важче. Коли зроблено підмалювань і проліплено форму голови, можна переходити до вирішення основних мас на повну силу натури. Починати писати на повну силу краще з того шматка, який найбільш зрозумілий автору. Припустимо, художник відчув силу тону і колір чола разом із волоссям і по підмальовці почав брати колір впритул. Почавши писати лоба на всю силу, він бере і волосся, і фон, наводячи все це в гармонію. Потім у ту саму силу братиме й інші частини голови, весь час, порівнюючи між собою колірні відносини. Таким чином, після підмальовки автор переходить до ліплення голови як би частинами, вирішуючи ці частини в упор, порівнюючи їх один з одним.

Але не завжди вдається художнику, малюючи частинами, сприймати всю постановку в цілому, око його так і норовить затриматися на тій ділянці натури, що зображується, і ніяк не хоче побачити дільниці. Це — одвічна боротьба за цілісне бачення натури. Початківець малювати повинен зібрати необхідні зусилля волі до постійної уваги та вироблення такого принципу роботи, який дозволяв би йому, коли він пише щоку, порівнювати не тільки освітлену частину щоки з тіньовою частиною, але порівнювати щоку і з чолом, і з шиєю, і з тлом , і з волоссям. Так, завжди при малюванні будь-якої деталі порівнюйте якнайбільше і частіше, бо весь процес живопису полягає в порівнянні.

Порівнювати необхідно як з погляду форми, пропорцій і характеру, а й погляду колірних відносин.

Для вирішення завдання живопису голови необхідний досвід, потрібно відчувати, як форма голови будується колірними стосунками. Тому при опрацюванні форми деталей кожним мазком пензля виявляйте певну частину форми та обов'язково відрізняйте за кольором один мазок від інших.

Пропрацювавши форму протягом кількох сеансів, ви побачите, що наблизилися до натури. Голова на портреті стала схожою на модель. Очі дивляться та виражають характер погляду моделі. Ніс починає визначатися, об'єм голови побудований правильно, навіть, можливо, передано неголеність щік людини, тобто всі деталі зображені любовно та уважно. Але, на жаль, ви відразу виявляєте, що на відстані 5 — 6 метрів ваш портрет став якимось млявим, невиразним. Фарби недостатньо звучні, робота втратила яскраву чарівність. Тут ви виявляєте, що, незважаючи на виписаність деталей, голова не дуже об'ємна і тривимірна, крім того, обличчя якось скошене, очі не чітко побудовані, одна вилиця по відношенню до іншої з'їхала вниз, губи теж кудись поїхали в бік. Засмутившись, ви починаєте несміливо маленьким пензликом виправляти похибки, ганяєтеся за виправленням деталей, але портрет від цього не стає кращим.

Вам стає неприємно над ним працювати. У вас виникла втома.

Все це сталося через те, що протягом досить тривалого уроку живопису, в процесі роботи над деталями ви перестали дивитися цілісно, погоня за передачею деталей відвернула вас від цілісного сприйняття.

Останній етапуроку живопису. Ціль цього етапу полягає в тому, щоб роздроблену деталями голову привести знову до узагальнення, знову зміцнити конструкцію портрета голови, привести до синтезу той аналіз форм, який був зроблений раніше. Щоб домогтися узагальнення та цілісного мальовничого рішення, художнику доводиться пережити велику внутрішню напругу.

У цей момент потрібно напружити всю волю заради того, щоб відмовитися часом від багатьох знайдених деталей заради цілісного та найбільш художнього рішення. Такі болючі моменти доводилося переживати багатьом великим портретистам минулого.

Зі спогадів про В. А. Сєрова нам відомо, як великий художник, що вмів працювати над портретом по шістдесят і більше сеансів, ґрунтовно вивчивши модель і добившись чималих знахідок, потім безжально зіскабливал мастихіном все написане і, зібравши свою волю і сили, вільно в 2 - 3 сеанси закінчував роботу над портретом. У ці останні сеанси він переводив портрет у нове, найвища якість, роблячи його цілісним, узагальненим, високохудожнім твором

На наших уроках ми звертаємо увагу художників-початківців на характер і стан натури.

Якщо портретне зображеннялюдину включає і руки, то необхідно приділити їм велику увагу, бо руки часом розкажуть вам про людину більше, ніж обличчя. Жести та рухи рук мають бути життєвими, характерними саме для цієї людини в тому стані, в якому вона перебуває в даний момент.

У процесі малювання портрета максимум уваги приділяйте очам портретованого, намагайтеся через очей глибше проникнути в душу людини. Адже недаремно говориться, що очі – це дзеркало душі. Тому щоб навчитися передавати душевний світлюдини в портретного живопису, уважно ставтеся до характеру очей, до їхнього вираження і не соромтеся малювати очі на всю силу вашої кисті. Це не означає, що треба очі малювати скрупульозно, докладно з усіма прожилками та відблисками у зіниці. Але пишіть уважно і точно так, щоб очі дивилися, і через цей погляд передавався душевний стан людини.

Творча особистість - це людина неадекватна і сприймає світ не так, як усі. Ці люди завжди були і будуть і свою бунтарську вдачу вони реалізують у своєму баченні світу.
Топ про 10 незвичайних художниківякі використовують дивний підхід до створення своїх картин.

1. Австралієць Тім Патч,

«Художників є багато чудових, але лише один малює піською» ось так про себе відгукується Тім Патчер, як ви розумієте тут мова йдепро цікавий спосіб нанесення фарб на свої картини.
хоч і дивним способом створюються його картини, але популярність він свою вже здобув, і люди про його картини відгукуються дуже непогано.

2. Міллі Браун (Millie Brown) – художниця, яка малює картини своєю блювотою!

Немає такої людини, яка хоч раз у житті не блювала. Усім вам іноді стає погано, аж поригати полювання. Але насильно це робити над собою, звичайно мало хто буде.
Хоча є винятки: художниця Міллі Браун готова майже кожен день викидати зі свого рота різнокольорові рідини. Звичайно, не просто так, а із любові до мистецтва!
Хоча що дивного, вона таким дивним чином вона малює свої картини. Перед тим, як розпочати роботу над новим своїм твором, вона заготовляє склянки з рідинами різних квітів. Ці субстанції вона згодом і використовуватиме як фарби під час своєї нудно - творчості.

3.Hong Yi дівчина малює м'ячем.

Молода художниця із Шанхаю на ім'я І Хун намалювала за допомогою баскетбольного м'яча портрет відомого китайського баскетболіста Яо Міна, який завершив свою професійну кар'єру.
На її думку, баскетбольний м'яч більш підходящий інструмент, ніж пензель для цієї роботи, щоправда, і на створення картини їй знадобилося лише дві години.

4.Вініцій Кесада вуличний художник із Бразилії малює кров'ю.

Мистецтво у нього в крові, схоже, це сказано про Вінницю Кесада, адже в своїх картинах замість фарб він використовує свою кров.
Хоча шанувальники його таланту пропонують для його робіт свою кров, той чемно відмовляється. Мовляв, їхня кров може піти і на добру справу, допомогти іншим людям.

5. Малюють під водою.

У запасі у художника в середньому близько 40-60 хвилин на все про все. Для живопису олією дуже мало – просто рекордні терміни.
Але це не зупиняє підводних художників створювати свої картини.

6. Американка з великими грудьми пише нею картини.

Кіра Айн Варседь пише свої картини грудьми. Благо, пензлики у неї відповідного розміру. Ви спитаєте, як вона це робить? А я вам відповім: художниця наносить фарби на своє погруддя і потім пише їм картини.
Як запевняє Кіра, вона пише пейзажі далеких невідомих планет.

7. Живопис нанесений за допомогою своєї мови.

Індійський художник Ані створює свої картини за допомогою мови. Сам він перепробував багато способів нанесення фарб на полотна, але це вже хтось робив до нього.
А язиком ще немає, він перший.

8. Художник створив панно із 200 тисяч мертвих мурах.

Художник із Каліфорнії Кріс Трумен (Chris Trueman) створив панно із 200 тисяч мертвих мурах.
Автор твору зазначає, що створення панно в нього пішло кілька років. Якоїсь миті він навіть відчув напад жалю до комах і приблизно на рік перервав роботу. Щоправда, потім він усвідомив, що життя вже вбитим мурахам не повернути і завершив твір.

9. Художник, котрий використовує свої очі.

Чен має дивовижну здатність утримувати між віком і рогівкою пензля для малювання та виводити ними на аркушах каліграфічні символи.
Неймовірний талант Чен відкрив у собі ще у 16-річному віці, коли працював на будівництві, де йому в очі потрапив пісок. Тоді молодик зауважив, що сторонні тіла на рогівці не доставляють йому особливо неприємних чи болючих відчуттів.

10. Художник, що малює людським попелом.

Як основу для своїх фарб Вал Томпсон використовує людський попіл після кремації. Цю ідею їй підказав її рідний брат, Пояснивши їй, що вона перша буде в такому вигляді жанру.

Портрети, намальовані «каракулями» August 4th, 2014

Художник із Малайзії Вінс Лоу (Vince Low) малює портрети знаменитостей ручкою на папері, "не відриваючи руки від аркуша" - як стверджують деякі. Ілюстратор зміг з неймовірною точністю передати вирази обличчя та емоції зірок Голлівуду, співаків, учених та кіногероїв. Свою серію картин Вінс Лоу назвав нехитро - «Faces».

Під катом буде робота, яку можна розглянути при сильному збільшенні, тоді ви зрозумієте у чомусь незвичність та суть даної творчості.

Фото 3

КЛІКАБЕЛЬНО

Ідея створювати оригінальні портрети селебрітіз народилася у нього спонтанно: спочатку він, як і багато хто, любив робити нариси малюнків у записнику. Побачивши, що результат виходить досить вражаючим, Вінс Лоу вирішив створити цілу серію незвичайних робіт.

Фото 2

Художник розповідає, що для нього надзвичайно важливо передати душу та характер людини, зображеної на малюнку. Не сумніваючись у своїх можливостях, він вирішив досконало освоїти майстерність «штрихового» живопису. Безумовно, цей напрямок у сучасному мистецтвіне нове, серед визнаних майстрів слід згадати імена Атсуші Такахаші та Pierre Emmanuel Godet, які малюють «каракулями», а також ілюстратора-любителя Reddit, який створює картини за допомогою безперервної лінії. Однак Вінс Лоу зумів зайняти особливу нішу в монохромній портретистиці.

Фото 4

Часто каракулі сприймаються як суцільне пустощі, безглузді лінії, якими може бути поцяткована сторінка. Однак Вінс Лоу знає, як упорядкувати цей хаос, створивши його художні образи. Його реалістичні портрети емоційні та виразні, художник вміло використовує гру світла та тіні, детально промальовує риси обличчя. Безсистемний, на перший погляд, підхід до створення малюнка, дозволяє досягти відмінних результатів Вінсу Лоу.

Ось ще для вас приклад з великим збільшенням. Клацніть на картинку.

КЛІКАБЕЛЬНО

І ще одна …

КЛІКАБЕЛЬНО

Фото 5

Фото 6

Фото 7

Фото 8

Фото 9

Фото 10

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 16

Фото 17

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20

сучасних художників, від яких тобі погане">

10 сучасних художників, від яких тобі погане

Зараз ми розповімо про такі дивні творчі проекти, що тобі захочеться полежати в куточку, накрившись пледом, обіймаючи "Чорний квадрат" і скаржачись йому на занепад моралі, і ось це все.

Парні пензлі

"Нова надія"

Почнемо з досить скромної та навіть милої американської художниці Кіри Айн Варседжі. Техніка у неї проста: змішує фарби, наносить на свої оголені груди, притискається до полотна. Придбати її абстрактні роботи можна за 200-300 доларів. Кіра – жінка позитивна: любить рибалку, чоловіка, комп'ютерні ігри. Іноді дає поповзати фарбою своїй черепашці, а також окремі деталі виводить іграшками та овочами. Розмір грудей, якщо тобі цікаво, 38DD. Це багато.

Картка на згадку

"Птахи, що підносять хвалу"

Серджіо Портілло (США) малює звичайними китицями. Секрет у фарбі. У фарбі – попіл. Людський. Ні, все пристойно. Родичі покійних та кремованих самі замовляють художнику такі картини. Зручно ж: і мистецтво в будинку, і місце в колумбарії витрачатися не треба. До речі, Серджіо не є оригінальним, таку послугу надають ще кілька художників не боязкого десятка.

Мистецтво та жертви

"Портрет із рушницею"

Кріс Труман намалював одну лише картину, придатну для нашого списку, але яку! Потрет свого молодшого братика він виклав із 200 тисяч мурах. І це було не так просто, бо художник любить мурах і йому не подобається їх вбивати. Але геноцид комах окупився – картину купили за 35 тисяч доларів.

Живо-писар

"Джимі Хендрікс"

Літній австралієць Тім Патч творить під псевдонімом Прікассо. Російською це можна перекласти як Хренассо. Ну, ви вже зрозуміли, що він малює. І непогано виходить, до речі, для такої тупої зброї! До речі, художник дозволяє спостерігати за своїм творчим процесом, Тож його із задоволенням запрошують на всякі фестивалі, куди дітям вхід заборонено.

Мова до музею доведе

"Христос"

Індусу Ані Кей мистецтво дається непросто. Через своє творчого методувін постійно страждає від болів у животі, голові, запаморочення. А все тому, що малює він язиком. Каже, зараз ще терпимо, а після перших картин думав, що на той світ вирушить. Усього він нализав 20 акварелей, серед яких двометрова копія "Таємної вечері" Да Вінчі, не сказати, щоби особливо якісна. Членом було б безперечно краще, з іншого боку, релігійна тематика…

Окомір

Художнику, звичайно, потрібне точне око, але ми не знали, що настільки буквально потрібне. Китаєць Ксіанг Чен, майстер каліграфії, утримує пензель віком і тягає її по аркуші. Загалом результат оцінити складно, але праця вражає. Він ще, до речі, вміє тим самим оком утримувати паличку і грати нею на піаніно.

Натхнення зсередини

"Nexus Vomitus"

Художницю Міллі Браун нестримно рве на полотно, буквально. Для цього вона п'є підфарбоване молоко і викидає його на білий лист або на свою сукню. Картини виходять абстрактні, натомість стоять непомірно. Наприклад, картина Nexus Vomitus була зроблена під спів трьох оперних співачокта успішно продана за 2 400 доларів.

Червоне та жовте

Бразилець Вінісіус Квесада малює кров'ю. І не якийсь там свинячий, а людський. Відома його серія картин "Блюз сечі та крові", написана саме тим, що в назві. Це реалістичні психоделічні зображення гейш, мавп та зомбі. Чому гейші? Чому сеча? А чому взагалі все?

Друзі, мені часто ставлять те саме питання. Про те, як малювати на уяву, тобто «з голови». Щоб не повторюватись в окремих листах, цього разу я відповім на сайті. Сподіваюся, моя відповідь буде корисною для художників, яких турбує та сама проблема.

А почну з останнього листана цю тему.

Вітаю!

Минулої осені я вже писав Вам у вигляді «крику душі», на який Ви на моє здивування навіть відповіли 🙂 Дякуємо за це!

Хочу сказати, що більшість основних проблем у моїй творчості я подолав, але виникла чергова, яка дратує дуже і дуже сильно: я не можу (майже) малювати «з голови». Тобто якщо поставити переді мною гіпс, або господарське начиння з фруктами, або навіть пейзаж, то сформувати більш-менш адекватне зображення у мене виходить.

Але ось якщо я сідаю і хочу намалювати те, що в мене в голові - ... тут починається пекло. Начебто я тримаю кисть чи олівець у руках перший раз. Тобто, що складного — уявити у своїй голові дерево на тлі річки і намалювати його аквареллю навіть в одному кольорі. Якби я бачив перед собою цей сюжет то написання нарису у мене зайняло пару хвилин і кілька рухом пензлем (в ідеалі), але представляючи в голові, виходить ніби мені 4 роки, і батьки подарували мені фарби з пензлями новий рік, аби я перестав бігати коридорами.

Іноді, зрозуміло виходить, але однаково набагато нижче рівнем ніж якби малював з натури…

Як я розумію тут справа вже не в умінні і не в техніці малювання, а саме в «таланті» чи «мозку»… Можна звичайно малювати продовжувати з натури, але часом хочеться намалювати щось інше, що в душі, але не виходить…

На мій погляд, описана ситуація не лише типова, а й НОРМАЛЬНА.

«З голови» чудово писати абстрактні картини, Тут простір для уяви безмежно. Ну, у крайньому випадку, щось фантастичне. Якого не відомого науціЧебурашка або портрет лунатика.

Але якщо хочеться зобразити щось, що може існувати в реальному світіта ще й зробити це досить правдоподібно, то навіщо мучити голову, намагаючись дістати з неї те, чого там немає?!

Так, саме так.

Не вірите? У порядку експерименту… Уявіть собі якийсь овоч чи фрукт, який знайдеться у вас у холодильнику. Намалюйте його з голови, так докладно, як можете собі уявити. А потім дістаньте із холодильника справжній і намалюйте його з натури. Який із цих малюнків виглядає правдивішим?

Розумієте, кожен предмет у природі унікальний, він існує лише в одному екземплярі.

У голові у нас зберігається узагальнений образ, набір характеристик. Морквина виглядає як витягнутий конус помаранчевого кольору. А вона може бути такою:

Навколишній світ набагато різноманітніше того, що ми можемо собі уявити…

Крім біологічної варіативності є ще й інші змінні. Тіні та рефлекси, які носять випадковий характер. Колір залежить від загального освітлення. Руанський соборопівдні та Руанський собор у сіру погоду — два різні за кольором собори.

Художники завжди належали до натури з великою повагою. І в тому, щоб писати з натури чи писати те, що в душі, немає насправді жодної суперечності. Можна писати те, що в душі з натури варто лише знайти відповідну натуру.

Візьмемо для прикладу «Явление Христа народу» А. Іванова.

Зрозуміло, що ідею картини взято «з голови», і автор не писав цю сцену з натури. І задум тут справді монументальний. Ось як бачив митець своє завдання: «Потрібно уявити в моїй картині обличчя різних станів, всяких скорботних і невтішних, що проглядає сумне почуття, бажання свободи та незалежності».

Але ці обличчя не вигадані, як і деталі пейзажу. Відомо, що Іванов виконав для цієї картини близько 400 попередніх етюдів та ескізів. Робота над полотном тривала 20 років.

І етюди писалися з реальних людей. Наприклад, прототипом одного із персонажів був Гоголь.

Частину цих етюдів можна побачити у зборах Російського музею.

Будь-яка реалізація будь-якого задуму передбачає збирання матеріалу, і пропускати цю стадію не бажано. У вашій скарбничці можуть бути нариси, ескізи, якісь відповідні фотографії на тему. І тоді реалізована ідея буде вагомою та правдоподібною.

Але ще хочу зробити невелику ремарку. Малювання «на уяву» відрізняється від малювання «по пам'яті». З боку різниця не помітна, художник малює щось незважаючи на натуру. Однак, по пам'яті можна намалювати щось справді більш-менш переконливе.

Звичайно, в цьому випадку необхідний великий досвід. Якщо ви намалювали тисячу портретів з натури, ви зможете намалювати обличчя, яке цілком може належати реальній людині. Ваша пам'ять підказуватиме вам якісь окремі риси та нюанси осіб, вже вами намальованих.

Щоб малювати по пам'яті, недостатньо просто уявляти собі знайомий об'єкт. Його необхідно ретельно вивчити, з олівцем у руці, роблячи начерки та докладні малюнки.

Я іноді для розминки малюю свій автопортрет. В результаті я можу не дивлячись у дзеркало намалювати обличчя, схоже на моє… А ось особи рідних чи друзів я з пам'яті намалювати не зможу, особливо тих, кого ніколи не малювала раніше.

За спогадами сучасників, багато хто відомі художникимали унікальну чіпку пам'ять. Думаю, це не вроджений талант, а результат тренування, кожен із цих художників мав великий досвід малювання з натури.

Тому, якщо є бажання малювати "з голови" - обов'язково напрацьовуйте досвід у малюнках з натури, робіть нариси - чим більше, тим краще. І невдовзі ця проблема перестане бути для вас проблемою)