Твори джоаккіно росині. Біографія «Вільгельм Телль» – остання опера композитора

(1792-1868) італійський композитор

Дж. Россіні - видатний італійський композитор минулого століття, творчість якого ознаменувала собою розквіт національного оперного мистецтва. Він зумів вдихнути нове життяу традиційні для Італії види опери – комічну (буффа) та «серйозну» (серіа). Особливо яскраво талант Россіні розкрився в опері-буффа. Реалістичність життєвих замальовок, влучність у зображенні характерів, стрімкість дії, мелодійне багатство та дотепне дотепність забезпечили його творам величезну популярність.

Період інтенсивної творчості Россіні тривав близько 20 років. За цей час їм було створено понад 30 опер, багато хто в короткий часобійшли столичні театри Європи та принесли автору всесвітню славу.

Джоакіно Россіні народився 29 лютого 1792 року у Пезаро. Майбутній композитор мав чудовий голос і з 8 років співав у церковних хорах. У 14 років він зробив самостійну поїздку з невеликою театральною трупою як диригент. Свою освіту Россіні завершив у Болонському музичному ліцеї, після закінчення якого вибрав собі шлях оперного композитора.

Переїжджаючи з міста до міста і виконуючи замовлення місцевих театрів, він писав кілька опер на рік. Твори, створені в 1813 році, - опера-буффа "Італійка в Алжирі" та героїчна опера-серіал "Танкред" - принесли йому широку популярність. Мелодії росинієвських арій співали на вулицях італійських міст. «В Італії живе людина, - писав Стендаль, - про яку говорять більше, ніж про Наполеона; це композитор, якому ще немає двадцяти років».

У 1815 році Россіні був запрошений на місце постійного композитора до театру Сан-Карло в Неаполі. Це був один з найкращих театрівтого часу, з прекрасними співаками та музикантами. Перша опера, написана ним у Неаполі, – «Єлизавета, королева Англійська» – була прийнята із захопленням. У житті Россіні настав етап спокійного, забезпеченого життя. Саме в Неаполі були написані всі його найголовніші опери. Високу зрілість його музично-театральний стиль досяг у монументальних героїчних операх «Мойсей» (1818) і «Магомет II» (1820). У 1816 році Россіні написав комічну оперу "Севільський цирульник" по знаменитій комедії Бомарше. Її прем'єра також пройшла з тріумфальним успіхом і незабаром мелодії з цієї опери співала вся Італія.

В 1822 політична реакція, що настала в Італії, змусила Россіні залишити батьківщину. Він вирушив у гастрольну поїздку разом із групою артистів. Вони виступали у Лондоні, Берліні, Відні. Там Россіні познайомився з Бетховеном, Шубертом та Берліозом.

З 1824 він влаштувався в Парижі. Протягом кількох років обіймав посаду керівника італійського оперного театру. Враховуючи вимоги французької сцени, переробив низку колишніх опер та створив нові. Високим досягненням Россіні стала героїко-романтична опера «Вільгельм Телль» (1829), яка оспіла вождя національно-визвольної боротьби у Швейцарії у XIV столітті. З'явившись напередодні революції 1830, ця опера відповідала волелюбним настроям передової частини французького суспільства. "Вільгельм Телль" - остання опера Россіні.

У розквіті творчих сил, не досягнувши й сорока років, Россіні раптово перестав писати оперну музику. Він займався концертною діяльністю, складав інструментальні п'єси, багато мандрував. В 1836 повернувся до Італії, жив спочатку в Болоньї, а потім у Флоренції. У 1848 році Россіні написав італійський національний гімн.

Але незабаром після цього знову повернувся до Франції та оселився у своєму маєтку в Пассі, поблизу Парижа. Його будинок став одним із центрів художнього життя. На музичних вечорах, які він влаштовував, бували багато уславлених співаків, композиторів, письменників. Зокрема, відомі спогади про один із таких концертів, написані І. С. Тургенєвим. Цікаво, що одним із захоплень Россіні в ці роки була кулінарія. Він дуже любив пригощати своїх гостей власноруч приготованими стравами. "Навіщо вам моя музика, якщо у вас є мій паштет?" – жартівливо сказав композитор одному з гостей.

Джоакіно Россіні помер 13 листопада 1868 року. Через кілька років його прах був перевезений до Флоренції і урочисто похований у пантеоні церкви Санта-Кроче поряд із останками інших видатних діячів італійської культури.

РОСИНІ, ДЖОАККІНО(Rossini, Gioacchino) (1792-1868), італійський оперний композитор, автор безсмертного Севільського цирульника. Народився 29 лютого 1792 року в Пезаро в сім'ї міського трубача (глашата) та співачки. Дуже рано полюбив музику, особливо спів, але займатися серйозно почав лише у 14 років, вступивши до Музичного ліцею в Болоньї. Там він вивчав гру на віолончелі і контрапункт аж до 1810, коли перше заслуговує на згадку твір Россіні - одноактна опера-фарс Вексель на шлюб (La cambiale di matrimonio, 1810) - була поставлена ​​у Венеції. За нею пішла низка опер того ж типу, серед яких дві – Пробний камінь (La pietra del paragone, 1812) та Шовкові сходи (La scala di seta, 1812) - досі користуються популярністю.

Нарешті в 1813 р. Россіні склав дві опери, які обезсмертили його ім'я: Танкред (Tancredi) по Тассо і потім двоактну оперу-буффа Італійка в Алжирі (L"італія в Algeri), тріумфально прийняту у Венеції, а потім і у всій Північній Італії.

Молодий композитор спробував скласти кілька опер для Мілана та Венеції, але жодна з них (навіть зберегла свою чарівність опера Турок в Італії, Il Turco in Italia, 1814) – свого роду «пара» до опери Італійка в Алжирі) не мала успіху. У 1815 році Россіні знову супроводжувала удача, цього разу в Неаполі, де він підписав контракт з імпресаріо театру «Сан-Карло». Мова йдепро оперу Єлизавета, королева Англійська (Elisabetta, regina d"Inghilterra), Віртуозному творі, написаному спеціально для Ізабелли Кольбран, іспанської примадонни (сопрано), що користувалася розташуванням неаполітанського двору і коханки імпресаріо (кілька років потому Ізабелла стала дружиною Россіні). Потім композитор вирушив до Риму, де збирався написати та поставити кілька опер. Другою з них стала опера Севільський цирульник (Il Barbiere di Siviglia), вперше поставлена ​​20 лютого 1816 року. Провал опери на прем'єрі виявився настільки ж гучним, як і її тріумф у майбутньому.

Повернувшись, відповідно до умов контракту, до Неаполя, Россіні поставив там у грудні 1816 року оперу, яка, мабуть, була найбільш високо оцінена сучасниками, – Отеллоза Шекспіром: у ній є справді прекрасні фрагменти, але твір зіпсовано лібрето, яке спотворило трагедію Шекспіра. Наступну оперу Россіні написав знову для Риму: його Попелюшка (La cenerentola, 1817) згодом прихильно приймалася публікою; прем'єра ж не давала жодних підстав для припущень щодо майбутнього успіху. Однак Россіні пережив невдачу набагато спокійніше. У тому ж 1817 році він їздив до Мілана для постановки опери Сорока-злодійка (La gazza ladra) – витончено оркестрованої мелодрами, зараз практично забутої, якщо не вважати чудової увертюри. Після повернення до Неаполя Россіні поставив там наприкінці року оперу Арміда (Armida), яка була тепло прийнята і досі оцінюється набагато вище, ніж Сорока-злодійка: під час воскресіння Армідиу наш час все ще відчувається ніжність, а то й чуттєвість, яку випромінює ця музика.

За наступні чотири роки Россіні примудрився вигадати ще десяток опер, в основному не особливо цікавих. Однак до розірвання контракту з Неаполем він подарував місту два визначні твори. У 1818 р. написав оперу Мойсей у Єгипті (Mosé in Egitto), яка незабаром завоювала Європу; по суті, це рід ораторії, тут примітні величні хори та уславлена ​​«Молитва». У 1819 році Россіні представив Діва озера (La donna del lago), яка мала успіх дещо скромніший, але містила чарівну романтичну музику. Коли врешті-решт композитор виїхав з Неаполя (1820), він узяв із собою Ізабеллу Кольбран і одружився з нею, проте надалі їх сімейне життяпротікала не надто щасливо.

У 1822 році Россіні у супроводі дружини вперше покинув Італію: він уклав договір зі своїм старим другом, імпресаріо театру «Сан-Карло», який тепер став директором Віденської опери. Композитор привіз до Відня свою останню роботу – оперу Зельміра (Zelmira), що завоювала автору безпрецедентний успіх. Щоправда, деякі музиканти, на чолі з К.М.фон Вебером, різко критикували Россіні, але інші, і серед них Ф.Шуберт, давали сприятливі оцінки. Що стосується суспільства, воно беззастережно прийняло бік Россіні. Найбільш примітною подією поїздки Россіні до Відня стала його зустріч з Бетховеном, про яку він згадував у розмові з Р.Вагнером.

Восени цього року композитора викликав у Верону сам князь Меттерних: Россіні мав ушанувати кантатами укладання Священного союзу. У лютому 1823 він написав для Венеції нову оперу – Семіраміду (Semiramida), від якої нині залишилася у концертному репертуарі лише увертюра. У всякому разі, Семірамідаможе бути визнана кульмінацією італійського періоду у творчості Россіні, хоча б тому, що це була остання опера, вигадана ним для Італії. Більш того, Семірамідаз таким блиском пройшла і в інших країнах, що після неї репутація Россіні як найбільшого оперного композитора епохи вже не зазнавала жодних сумнівів. Недарма Стендаль порівнював тріумф Россіні на теренах музики з перемогою Наполеона в битві при Аустерліці.

Наприкінці 1823 р. Россіні опинився в Лондоні (де пробув півроку), а перед цим провів місяць у Парижі. Композитора гостинно зустрів король Георг VI, з яким співав дуети; Россіні був нарозхват у світському суспільстві як співак та акомпаніатор. Самим важливою подієютого часу стало отримання запрошення до Парижа як художнього керівникаоперного театру "Театр Італієн". Значення цього договору, по-перше, у цьому, що він визначив місце проживання композитора остаточно його днів, а по-друге, у цьому, що він підтверджував абсолютну перевагу Россіні як оперного композитора. Треба пам'ятати, що Париж був тоді центром музичного всесвіту; запрошення до Парижа було для музиканта найвищою честю, яку тільки можна було собі уявити.

Россіні приступив до своїх нових обов'язків 1 грудня 1824 року. Очевидно, йому вдалося поліпшити управління Італійською оперою, особливо в частині ведення спектаклів. З великим успіхом пройшли уявлення двох раніше написаних опер, які Россіні радикально переробив для Парижа, а найголовніше, він написав чарівну комічну оперу Граф Орі (Le comte Ory). (Вона мала, як і слід було припускати, величезний успіх при відновленні в 1959 році.) Наступним твором Россіні, що з'явився в серпні 1829 року, стала опера Вільгельм Телль (Guillaume Tell), твір, який зазвичай вважають найбільшим досягненням композитора. Визнана виконавцями та критиками абсолютним шедевром, ця опера проте ніколи не збуджувала такого ентузіазму у публіки, як Севільський цирульник, Семірамідаабо навіть Мойсей: рядові слухачі вважали Телляоперою надто довгою та холодною. Однак не можна заперечувати, що другий акт містить чудову музику, і на щастя, ця опера не зникла повністю із сучасного світового репертуару і слухач наших днів має можливість винести про неї власну думку. Зауважимо лише, що всі створені у Франції опери Россіні написані французькі лібрето.

Після Вільгельма ТелляРоссіні не написав більше жодної опери, і в наступні чотири десятиліття створив лише дві значні композиції в інших жанрах. Зайве говорити, що подібне припинення композиторської діяльності в самому зеніті майстерності та слави є унікальним явищем в історії світової. музичної культури. Пропонувалося безліч різноманітних пояснень до цього феномену, але, звичайно, ніхто не знає повної істини. Одні говорили, що звільнення Россіні було викликане його неприйняттям нового паризького оперного кумира – Дж.Мейєрбера; інші вказували на образу, яку завдали Россіні дії французького уряду, який намагався після революції в 1830 р. розірвати контракт з композитором. Згадувалося і погіршення самопочуття музиканта і навіть його нібито неймовірна лінь. Можливо, відіграли роль усі згадані чинники, окрім останнього. Слід врахувати, що, залишаючи Париж після Вільгельма Телля, Россіні мав твердий намір взятися за нову оперу ( Фауст). Відомо також, що він продовжував та виграв шестирічний судовий процеспроти французького уряду щодо своєї пенсії. Що стосується стану здоров'я, то, переживши потрясіння у зв'язку зі смертю улюбленої матері в 1827, Россіні дійсно відчував нездужання, спочатку не дуже сильне, але пізніше прогресувало з загрозливою швидкістю. Решта – це більш-менш правдоподібні домисли.

Протягом наступного року Теллемдесятиліття Россіні, який хоч і залишив за собою квартиру в Парижі, жив в основному в Болоньї, де сподівався знайти спокій, необхідний після нервової напруги попередніх років. Правда, в 1831 році він з'їздив до Мадриду, де з'явилася нині широко відома Stabat Mater(у першій редакції), а 1836 – у Франкфурт, де зустрівся з Ф.Мендельсоном і завдяки йому відкрив собі творчість І.С.Баха. Але все ж таки саме Болонья (не рахуючи регулярних поїздок до Парижа у зв'язку з позовом) залишалася постійним місцем перебування композитора. Можна вважати, що до Парижа його закликали не лише судові справи. У 1832 році Россіні познайомився з Олімпією Пеліссье. Відносини Россіні з дружиною вже давно залишали бажати кращого; зрештою подружжя вирішило розлучитися, і Россіні одружився з Олімпією, яка стала гарною дружиною для хворого Россіні. Нарешті, в 1855, після скандалу в Болоньї та розчарування від Флоренції, Олімпія переконала чоловіка найняти екіпаж (він не визнавав поїздів) і вирушив до Парижа. Дуже повільно його фізичне та душевний станпочало покращуватися; до нього повернулася частка якщо не веселості, то дотепності; музика, яка була забороненою темою протягом багатьох років, знову почала приходити йому на думку. 15 квітня 1857 – іменини Олімпії – стало свого роду поворотним пунктом: у цей день Россіні присвятив дружині цикл романсів, які складав потай від усіх. За ним послідувала низка невеликих п'єс – Россіні називав їх Гріхи моєї старості; якість цієї музики не вимагає коментарів для шанувальників Чарівного магазинчика (La boutique fantasque) - Балету, для якого п'єси послужили основою. Нарешті, в 1863 з'явився останній - і по-справжньому значний - твір Россіні: Маленька урочиста меса (Petite messe solennelle). Ця меса - не дуже урочиста і зовсім не маленька, але прекрасна по музиці і пройнята глибокою щирістю, що і привернула до твору увагу музикантів.

Россіні помер 13 листопада 1868 року і був похований у Парижі на цвинтарі Пер-Лашез. Через 19 років на прохання італійського уряду труну з тілом композитора перевезли до Флоренції та поховали в церкві Санта Кроче поряд із прахом Галілея, Мікеланджело, Макіавеллі та інших великих італійців.

(29 II 1792, Пезаро - 13 XI 1868, Пассі, поблизу Парижа)

Джоаккіно Россіні (Rossini) Россіні відкрив у музиці Італії блискуче XIX століття, за ним послідувала ціла плеяда оперних творців: Белліні, Доніцетті, Верді, Пуччіні, що немов передавали один одному естафетну паличку світової слави італійської опери. Автор 37 опер, Россіні підняв на недосяжну висоту жанр опери-буффа. Його «Севільський цирульник», написаний майже століття після народження жанру, став вершиною і символом опери-буффа взагалі. З іншого боку, саме Россіні завершив майже півторавікову історію найзнаменитішого оперного жанру- Опери-seria, що підкорила всю Європу, і відкрив шлях для розвитку нової, яка прийшла йому на зміну героїко-патріотичної опери епохи романтизму. Основна сила композитора, спадкоємця італійських національних традицій - у невичерпній винахідливості мелодій, захоплюючих, блискучих, віртуозних.

Співак, диригент, піаніст, Россіні відрізнявся рідкісною доброзичливістю та товариськістю. Без жодної заздрості, із захопленням відгукувався він про успіхи своїх молодих італійських сучасників, готовий допомогти, підказати, підтримати. Відоме його схиляння перед Бетховеном, з яким Россіні зустрівся у Відні Останніми рокамийого життя. В одному з листів він писав про це в притаманній йому жартівливій манері: «Я займаюся Бетховеном два рази на тиждень, Гайдном – чотири, а Моцартом щодня… Бетховен – це колос, який часто дає вам гарного тумаку в бік, тоді як Моцарт завжди чудовий». Вебера, з яким вони суперничали, Россіні називав «великим генієм, і до того ж под лінним, бо він творив самобутньо і нікому не наслідував». Симпатичний йому був і Мендельсон, особливо його Пісні без слів. Під час зустрічі Россіні просив Мендельсона грати йому Баха, «багато Баха»: «Його геній просто придушує. Якщо Бетховен диво серед людей, то Бах – диво серед богів. Я підписався на повні зборийого творів». Навіть до Вагнера, творчість якого була дуже далекою від його оперних ідеалів, Россіні ставився шанобливо, цікавився принципами його реформи, про що свідчить їхня зустріч у Парижі в 1860 році.

Дотепність була властива Россіні у творчості, а й у житті. Він стверджував, що це передвіщала сама дата його народження – 29 лютого 1792 року. Батьківщина композитора – приморське містечко Пезаро. Його батько грав на трубі та валторні, мати, хоч і не знала нот, була співачкою і співала по слуху (за твердженням Россіні «зі ста італійських співаківвісімдесят перебувають у такому ж положенні»). Обидва були членами мандрівної трупи. Рано проявив здібності до музики Джоаккіно в 7 років, поряд з листом, арифметикою та латиною, навчався грі на клавесині, сольфеджіо та співу в пансіоні в Болоньї. У 8 років він уже виступав у церквах, де йому довіряли найскладніші партії сопрано, а одного разу доручили дитячу роль у популярній опері. Захоплені слухачі передбачали, що Россіні стане знаменитим співаком. Він акомпанував собі з аркуша, вільно читав оркестрові партитури та працював акомпаніатором та керівником хору в театрах Болоньї. З 1804 року почалися його систематичні заняття грою на альті та скрипці, навесні 1806-го він вступив до Болонського музичного ліцею, і вже за кілька місяців знаменита Болонська музична академія одноголосно обрала його своїм членом. Тоді майбутній славі Італії було лише 14 років. А о 15-й він написав свою першу оперу. Почувши її через кілька років Стендаль захоплювався її мелодіями - «першими квітами, створеними уявою Россіні; у них була вся свіжість ранку його життя».

У ліцеї Россіні провчився (зокрема грі на віолончелі) близько 4 років. Його педагогом за контрапунктом був знаменитий падре Маттеї. Згодом Россіні шкодував, що не міг пройти повний курскомпозиції - йому доводилося заробляти життя і допомагати батькам. У роки навчання він самостійно знайомився з музикою Гайдна та Моцарта, організував струнний квартет, де виконував партію альта; ансамбль переграв на його наполягання безліч гайднівських творів. В одного любителя музики він брав на час партитури ораторій Гайдна та опер Моцарта і переписував їх: спочатку лише вокальну партію, до якої складав свій акомпанемент, а потім порівнював його з авторським. Втім, Россіні мріяв про кар'єру співака, набагато більш престижну: «коли композитор отримував п'ятдесят дукатів, співаку діставалася тисяча». За його словами, він майже випадково потрапив на композиторську колію - почалася мутація голосу. У ліцеї він пробував сили в різних жанрах: написав 2 симфонії, 5 струнних квартетів, варіації для соло інструментів з оркестром, кантату. Одна із симфоній та кантата були виконані в ліцейських концертах.

Після закінчення навчання 18-річний композитор 3 листопада 1810 року вперше побачив оперу на сцені венеціанського театру. Наступного осіннього сезону Россіні був заангажований театром у Болоньї на написання вже двоактної опери-буффа. Протягом 1812 року він написав і поставив шість опер, зокрема одну зепа. «У мене швидко виникали ідеї, і мені не вистачало лише часу, щоби записувати їх. Я ніколи не належав до тих, хто потіє, коли вигадує музику». Опера-буфа «Пробний камінь» була поставлена ​​в найбільшому театріІталії, міланському Ла Скала, де пройшла 50 разів поспіль; щоб послухати її, за словами Стендаля, «натовпи людей прибували до Мілану з Парми, П'яченці, Бергамо та Брешії та з усіх міст на двадцять миль в окрузі. Россіні став першою людиною свого краю; всім хотілося будь-що-будь його побачити». А 20-річному автору опера принесла звільнення від військової служби: «Пробний камінь» так сподобався генералу, який командував у Мілані, що той звернувся до віце-короля, і армія не дорахувалася одного солдата

Переломним у творчості Россіні став 1813 рік, коли протягом трьох з половиною місяців у театрах Венеції побачили світ рампи дві опери, популярні дотепер («Танкред» та «Італійка в Алжирі»), а третя, яка провалилася на прем'єрі і тепер забута, принесла безсмертну увертюру – Россіні використав її ще двічі, і нині всі знають її як увертюру до «Севільського цирульника». Через 4 роки імпресаріо одного з найкращих театрів Італії та найбільшого в Європі, неаполітанського Сан Карло, заповзятливий і щасливий Доменіко Барбайя, прозваний віце-королем Неаполя, підписав із Россіні тривалий, на 6 років, контракт. Примадонною трупи була красуня іспанка Ізабелла Кольбран, яка мала розкішний голос і драматичний талант. Вона була знайома з композитором давно - в один і той же рік 14-річний Россіні та Кольбран, на 7 років старший за нього, були обрані членами Болонської академії. Тепер вона була подругою Барбай і одночасно користувалася заступництвом короля. Кольбран незабаром стала коханою Россіні, а 1822 року - його дружиною.

За 6 років (1816-1822) композитор написав для Неаполя з розрахунку на Кольбран 10 опер-seria і 9 - для інших театрів, переважно буффа, оскільки Кольбран не виконувала комічних ролей. Серед них – «Севільський цирульник» та «Попелюшка». Тоді ж народжується новий романтичний жанр, який надалі витіснить оперу-seria: опера народно-героїчна, присвячена темі боротьби за визволення, із зображенням великих народних мас, широким використанням хорових сцен, що займають не менше місце, ніж арії («Мойсей», « Магомет ІІ»).

1822 рік відкриває нову сторінкуу житті Россіні. Весною він разом із неаполітанською трупою вирушає до Відня, де вже протягом 6 років з успіхом ставляться його опери. Протягом 4 місяців Россіні купається у променях слави, його впізнають на вулицях, натовпи збираються під вікнами його будинку, щоб побачити композитора, а іноді й послухати, як він співає. У Відні відбувається його зустріч із Бетховеном - хворим, самотнім, що тулиться у убогій квартирі, якому Россіні даремно намагається допомогти. За віденськими гастролями пішли лондонські, ще більш тривалі та успішні. 7 місяців, до кінця липня 1824 року, він диригує в Лондоні своїми операми, виступає як акомпаніатор і співак у публічних та приватних концертах, у тому числі в королівському палаці: англійський король - один із найвірніших його шанувальників. Тут же була написана кантата «Скарга муз на смерть лорда Байрона», на прем'єрі якої композитор співав партію тенора. Після закінчення гастролей Россіні вивіз із Англії цілий стан - 175 тисяч франків, що змусило його згадати гонорар за першу оперу - 200 лір. А з того часу не минуло й 15 років...

Після Лондона Россіні чекав Париж і посада керівника Італійської опери, що добре оплачувалася. Однак пробув Россіні на цій посаді лише 2 роки, хоча й зробив карколомну кар'єру: «композитор його величності короля та інспектор співу всіх музичних закладів» (вища музична посада у Франції), член Ради з управління королівськими музичними школами, член комітету театру Grand Opera. Тут Россіні створив свою новаторську партитуру – народно-героїчну оперу «Вільгельм Телл». Народжена напередодні революції 1830, вона сприймалася сучасниками як прямий заклик до повстання. І на цій вершині, у 37 років, Россіні припинив свою оперну діяльність. Проте писати не перестав. За 3 роки до смерті він казав одному зі своїх гостей: «Бачите цю етажерку, повну музичних рукописів? Все це написано після "Вільгельма Телля". Але я нічого не публікую; пишу тому, що не можу робити інакше».

Найбільші твори Россіні цього періоду відносяться до жанру духовної ораторії (Stabat Mater, Маленька урочиста меса). Чимало було створено і камерною вокальної музики. Найбільш відомі арієти та дуети склали «Музичні вечори», інші увійшли до «Альбу італійських пісень», «Суміш вокальної музики». Писав Россіні та інструментальні п'єси, нерідко забезпечуючи їх іронічними заголовками: «Стримані п'єси», «Чотири закуски та чотири десерти», «Болезаспокійлива музика» та ін.

З 1836 Россіні майже на 20 років повертається до Італії. Він надається педагогічній роботі, надає підтримку щойно заснованій Експериментальній музичної гімназіїу Флоренції, Болонському музичному ліцею, що колись закінчив сам. Останні 13 років Россіні знову живе у Франції, як у самому Парижі, так і на віллі в передмісті Пассі, оточений пошаною та славою. Після смерті Кольбран (1845), з якою він розлучився близько 10 років тому, Россіні одружується з француженкою Олімпією Пеліссье. Сучасники характеризують її як жінку нічим не примітну, але наділену чуйним і добрим серцем, проте італійські друзі Россіні вважають її скупою та негостинною. Композитор регулярно влаштовує прийоми, відомі весь Париж. Ці «суботи Россіні» збирають найблискучіше суспільство, залучене і вишуканою бесідою, і вишуканою кухнею, знавцем якої композитор мав славу і навіть був винахідником деяких кулінарних рецептів. За розкішним обідом йшов концерт, господар нерідко співав і акомпанував співакам. Останній такий вечір відбувся 20 вересня 1868, коли композитору йшов 77-й рік; він виконав нещодавно вигадану елегію «Прощання з життям».

Помер Россіні 13 листопада 1868 року у своїй віллі в Пассі під Парижем. У заповіті він виділив два з половиною мільйони франків на створення музичної школи у рідному Пезаро, де за 4 роки до того йому було поставлено пам'ятник, а також велику сумуна заснування в Пассі будинки для престарілих співаків - французьких та італійських, які зробили кар'єру у Франції. На заупокійній месі було близько 4 тисяч осіб. Траурну процесію супроводжували два батальйони піхоти та оркестри двох легіонів Національної гвардії, які виконували уривки з опер та духовних творів Россіні.

Композитора було поховано на паризькому цвинтарі Пер Лашез поряд з Белліні, Керубіні та Шопеном. Дізнавшись про смерть Россіні, Верді писав: «У світі згасло велике ім'я! Це було саме популярне ім'янашої ери, популярність найширша, - і це була слава Італії!» Він запропонував італійським композиторам вшанувати пам'ять Россіні написанням колективного Реквієму, який мав урочисто прозвучати у Болоньї у перші роковини його смерті. У 1887 році набальзамоване тіло Россіні було перевезено до Флоренції і поховано в соборі Санта Кроче, в пантеоні великих людей Італії, поряд із могилами Мікеланджело та Галілея.

А. Кенігсберг

Італійський композитор. Один із видатних представників оперного жанру в XIX ст. Його творчість одночасно є завершенням розвитку музики XVIIIв. і відкриває шляхи до художніх завоювань романтизму. Його перша опера "Деметріо та Полібіо" (1806) написана ще цілком у руслі традиційної опери-серіа. Россіні звертався до цього жанру неодноразово. Серед кращих творів"Танкред" (1813), "Отелло" (1816), "Мойсей в Єгипті" (1818), "Зельміра" (1822, Неаполь, лібретто А. Тоттола), "Семіраміда" (1823).

Величезний внесок зробив Россіні у розвиток опери-буффа. Першими дослідами у цьому жанрі стали "Вексель на шлюб" (1810, Венеція, лібретто Г. Россі), "Сіньйор Брускіно" (1813) та ряд інших творів. Саме в опері-буффа Россіні створив свій тип увертюри, заснований на контрасті повільного вступу, що змінюється стрімким allegro. Один із ранніх класичних зразків такої увертюри ми бачимо в його опері "Шовкові сходи" (1812). Нарешті, в 1813 р. Россіні створює свій перший шедевр у буфонному жанрі: "Італійку в Алжирі", де цілком видно вже риси зрілого стилю композитора, особливо у чудовому фіналі I д. Його успіхом стала також опера-буффа "Турок в Італії" ( 1814). Через два роки композитор пише свою найкращу оперу"Севільський цирульник", що по праву займає визначне місце в історії жанру.

Створена в 1817 р. "Попелюшка" свідчить про прагнення Россіні розширити палітру художніх засобів. Чисто буффонні елементи змінюються поєднанням комічного та ліричного почав, того ж року з'являється "Сорока-злодійка", написана в жанрі опери-семісери, в якій лірико-комедійні елементи сусідять із трагічними (як тут не згадати моцартовського "Дон Жуана"). У 1819 р. Россіні створив одне з найромантичніших своїх творів - "Діву озера" (за романом В. Скотта).

Серед пізніх творів виділяються "Облога Корінфа" (1826, Париж, є французькою редакцією його більш ранньої опери-серіа "Магомет II"), "Граф Орі" (1828), написана в стилі французької комічної опери (у ній композитор використав низку найбільш вдалих тим з опери "Подорож до Реймсу", створеної трьома роками раніше з нагоди коронації в Реймсі короля Карла X), і, нарешті, останній шедевр Россіні - "Вільгельм Телль" (1829). Ця опера, з її драматизмом, індивідуально окресленими характерами, великими наскрізними сценами, вже належить до іншої музичній епосі- віці романтизму. Цим твором завершується творчий шлях Россіні як оперного композитора. У наступні 30 років він створив ряд вокально-інструментальних творів (серед них "Stabat Mater" та ін), вокальних та фортепіанних мініатюр.

Фонд «Бельканто» організовує концерти у Москві, в яких звучить музика Джоаккіно Россіні. На цій сторінці можна переглянути афішу майбутніх концертів у 2019 р. з музикою Джоаккіно Россіні і купити квиток на зручну вам дату.

Россіні Джоаккіно (1792 – 1868) – італійський композитор, прозваний "пезарським лебедем". Син трубача та оперної співачки. У дитинстві Россіні переселився до Болонії, де почалися його заняття на клавесині; він також займався співом. 15 років Россіні вступив до Болонського музичного ліцею, де провчився до 1810 року; його педагогом із композиції був абат Маттеї. Одночасно Россіні почав диригувати оперними спектаклями. До цього ж часу належать перші творчі досліди Россіні - вокальні номери для мандрівної трупи та одноактна комічна опера "Вексель на шлюб" (1810). Молодий композитор спробував написати кілька опер для Мілана та Венеції, але жодна з них не мала успіху.
Потім композитор вирушив до Риму, де збирався написати та поставити кілька опер. Другою з них стала опера Севільський цирульник вперше поставлена ​​20 лютого 1816 року. Провал опери на прем'єрі виявився настільки ж гучним, як і її тріумф у майбутньому. Наступні комічні опери Россіні, як і Доніцетті, нічого принципово нового не внесли, за всіх їх індивідуальних художніх достоїнств.
Не встигнувши написати увертюру, він використав у цій опері увертюру з "Єлизавети". Музика "Севільського цирульника", темпераментна, сяюча дотепністю та веселощами, корениться в улюблених жанрах італійської народної танцювальності та пісенності. Характеристики дійових осіб(переважно в аріях) відрізняються влучністю та образною рельєфністю.
Пізніше втративши інтерес до комічній опері, Россіні в подальші роки присвячує свою творчість переважно опері героїко-патріотичної. У цьому слід бачити відображення зростання патріотичних почуттів та національної самосвідомостіу період визвольної боротьби італійського народу.
Джоакіно Россіні мав рідкісний мелодійний дар. Нескінченний потік чарівних мелодій, то задушевно-ліричних, то іскрометних, заповнює музику його опер, яку Пушкін порівняв з молодими поцілунками, струменем і бризками зашипілого аї. Оркестр в операх Россіні не обмежується акомпануючою роллю - він відрізняється драматургічною виразністю, бере участь у характеристиках героїв та сценічних ситуацій.
Якщо композиція опер Россіні традиційна (музичні номери, що чергуються з речитативами), то по суті його творчість призвела до оновлення основних напрямів італійського оперного мистецтва та визначила його подальші шляхи.

Джоаккіно Россіні по праву вважається одним із найбільших композиторів в історії. Його знамениту оперу"Севільський цирульник" пам'ятає, напевно, кожна знайома з музикою людина. У цій статті буде детально розказано про життя Джоаккіно Россіні, а також про його найвідоміші музичні твори.

Дитинство Россіні

Про Россіні було написано безліч різних книг і публікацій. Найпоширенішою серед них є біографічний твірОлени Бронфін 1973 року. У цій книзі докладно описуються всі ті події, що так чи інакше були пов'язані з життям і діяльністю композитора Россіні. Олена Бронфін докладно описує дитячі роки маленького Джоаккіно, простежуючи його шлях до творчої вершини.

Джоаккіно Антоніо Россіні народився 29 лютого 1792 року в невеликому італійському містечку Пезаро. Батьки Джоаккіно були музикантами. Батько грав на духових інструментах, а мати мала прекрасний голос з виразним сопрано. Звичайно, батьки намагалися закохати маленького Джоаккіно в музику.

Безтурботне дитинство Джоаккіно затьмарила Французька революція. До того ж сам майбутній композитор, Як стверджують багато джерел, був дуже лінивим і навіть неслухняним хлопчаком. Батьки вчасно врятували становище, віддавши Джоаккіно на навчання до місцевого пастора. Саме священик видав Россіні все необхідні урокикомпозиції.

Перші творчі починання юного Джоаккіно

На початку 19 століття родина Россіні переїхала до Луго. Саме у цьому місті юний Джоаккіно дав свій перший оперний концерт. Маючи вельми високий дискант, майбутній великий композитор викликав неабиякий інтерес у публіки.

Деякі джерела вказують, що свої перші роботи як композитор Россіні почав випускати вже до 12 років. У тих маленьких сонатках, написаних дуже молодим Джоаккіно, можна простежити дуже грамотні вкраплення оперних тенденцій.

Велике значення для майбутніх творчих проявів Джоаккіно мала дружба зі знаменитим італійським теноромМомбеллі. Вони разом писали музичні номери, складали лібретто та розробляли театральні постановки. У 1808 році композитор Россіні взагалі написав цілу месу. Це був чоловічий хор, що супроводжується яскравим акомпанементом органу та оркестру.

Про ранній творчий період

У 1810 році доля Джоаккіно кардинально змінилася: його помітили два знамениті на ті часи італійські музиканти: Моранлі і Мороллі. Ця пара написала Россіні листа, в якому виявила бажання бачити юного Джоаккіно у Венеції. Композитор-початківець негайно погодився. Завданням Джоаккіно було написання музичної теми до театрального лібрето. Постановка мала назву "Шлюб за векселем". Саме цей твір став найяскравішим дебютом Россіні як композитора.

Основною якістю, яку мав композитор Россіні, була неймовірна швидкість і легкість написання музики. Це відзначали багато сучасників музиканта: Джоаккіно начебто вже давно знав і розумів, як саме має вибудовуватись та чи інша композиція. При цьому сам музикант, як стверджують багато джерел, вів дуже безладний і пустий спосіб життя. У Венеції він багато гуляв і веселився, але при цьому завжди встигав написати потрібне замовлення на термін.

"Севільський цирульник"

У 1813 році композитор Россіні написав воістину грандіозний твір, який перевернув все його життя, - це "Італійка в Алжирі". Чудова музика, глибокий зміст лібрето, яскраві патріотичні настрої, які ставило твір - все це найкращим чиномпозначилося на майбутній кар'єрі композитора.

Проте музикант затіяв щось грандіозніше. Монументальна двоактна опера, яка б стала перлиною італійської музики, - ось чого домагався Джоаккіно Россіні. "Севільський цирульник" став такою оперою. Твір був поставлений за знаменитою у 19 столітті комедії Бомарше.

Основною особливістю роботи Джоаккіно над твором була, знов-таки, неймовірна легкість. Написаний менш як за місяць "Севільський цирульник" став першим твором Россіні, знаменитим за межами Італії. Так, дивовижний випадок стався з Джоаккіно в Австрійській Імперії: саме там композитор зустрів самого Бетховена, який позитивно відгукнувся про "цирульника".

Нові ідеї Россіні

Основною спеціалізацією Джоаккіно була комедія. Композитор Россіні складав музичні темисаме для легенів, комедійних лібрето. Однак у 1817 році музикант вийшов за рамки комічного жанру, який так часто асоціювався з ім'ям Джоаккіно Россіні. Опера "Сорока-злодійка" була одним із перших творів композитора, що мало, швидше, дещо драматичний характер. Написана в 1816 опера "Отелло" і зовсім була шекспірівської трагедією.

Джоаккіно все більше обростав ідеями та новими задумами. Найважливішою віхоюна творчому шляхуДжоаккіно була монументальна опера-серіа, що носить назву "Мойсей у Єгипті". Россіні працював над цим твором півтора місяці. Прем'єра "Мойсея" відбулася у Неаполі, де супроводжувалася величезним успіхом.

Композитор Россіні все далі відходив від "легких" жанрів, складаючи важчі і монументальні твори. Такі знамениті історичні серіа, як "Магомет II", "Зельміра", "Семіраміда", мали великий успіх як у самій Італії, так і за її межами.

Відень, Лондон та Париж

Австрійський, англійський та паризький періоди відіграли велику роль у житті Россіні. Причиною відправлення композитора до Відня став оглушливий успіх опери "Зельміра". В Австрії композитор вперше зіткнувся з масовою несприятливою критикою: багато німецьких композиторів вважали, що будь-яка опера Россіні не заслуговує на такий успіх, який супроводжував Джоаккіно майже у всій Європі. Проте серед ненависників був Бетховена. Вже повністю оглухлий Людвіг уважно стежив за творчістю Россіні, читаючи його музику, прямому значенніпо нотному папері. Бетховен виявляв великий інтерес до Джоаккіно; він дуже втішно відгукувався майже про всі його твори.

У 1823 році композитор отримав запрошення до королівського лондонського театру. Тут була відіграна опера Россіні "Італійка в Алжирі" та деякі інші його твори. Саме в Англії Джоаккіно обзавівся як відданими шанувальниками, так і лютими ворогами. Ще більше ненависті Россіні отримав у Парижі: заздрісні музиканти намагалися всіляко зганьбити композитора. Для Россіні настав час гострої полеміки з критиками.

Майже всі музичні діячі 19, 20 або 21 століть говорять про одне: Россіні "підняв з колін" надзвичайно низький рівень музичної творчостів Англії та Франції. Натхненні творами Джоаккіно музиканти, нарешті, почали проявляти себе, надаючи світові дедалі більше прекрасного.

Все ближче до творчої вершини

Наприкінці двадцятих років 19 століття Россіні погодився працювати керівником Італійського оперного театру Парижі. Однак затримався він на цій посаді ненадовго: вже через кілька років творчість Россіні стала широко відома усій Європі, а тому композитор вирішив прийняти звання "генерального інспектора співу та композитора його величність у Франції". Джоаккіно отримав почесну посаду за короля.

У Парижі Россіні написав ще один музичний шедевр, що зветься "Подорож до Реймсу, або Готель золотої лінії". Ця опера була відіграна на коронації Карла X. Однак успіху у широкої публіки твір не мав.

Після "Подорожі" Россіні зайнявся розробкою монументальної опери "Магомет II". Цей героїко-трагічний твір відрізнявся багатьма новаторськими елементами, що не могли не помітити багато критиків. Далі були написані "Мойсей у Єгипті" та "Облога Коринфу". Всі ці твори вплинули на молодих. французьких композиторів: Обера, Буальдьє, Герольда та інших

"Вільгельм Телль"

Россіні, працюючи відразу у двох напрямках французької опери- комічному та трагічному, задумав постановку великого твору, абсолютно самобутнього та новаторського. Щось нове, не схоже на колишній твір - ось чого домагався Джоаккіно Россіні. Твори минулих років хоч і вважалися новаторськими, але лише місцями. Саме тому композитор приступив до твору опери про відважного стрільця Вільгельма - героя однієї старої швейцарської легенди.

Основною особливістю твору стало запозичення елементів місцевого швейцарського колориту: народні наспіви, об'єднані з італійськими класичними піснями, складали надзвичайно оригінальну оперу. Не дивно, що "Вільгельма" всі чекали з нетерпінням. Твір перебував у розробці близько півроку. Прем'єра цієї чотиритактної опери відбулася 1828 року.

Реакція як публіки, так і критики була дуже холодною. Твір здався багатьом стомлюючим, складним і просто нудним. До того ж тривало твір близько чотирьох годин. Опери майже ніхто не відвідував. Керівництво театру, намагаючись хоч якось урятувати становище, сильно скоротило твір і почало подавати його у спотвореному вигляді. Звичайно ж, Россіні це не влаштовувало. Він залишив театр, пообіцявши собі ніколи не продовжувати діяльність композитора.

Проте оперою було обурено далеко не всі. Багато композиторів-початківців побачили у "Вільгельмі" щось дивовижне і прекрасне. Згодом твір все ж таки набув статусу шедевра, однієї з культових опер Джоаккіно Россіні.

Біографія колишнього композитора

Джоаккіно "замовк" у віці 37 років. За його спиною залишилося близько 40 опер, величезна слава та приголомшливий успіх. Стрімкий розвиток романтизму в Європі також вплинув на відхід Россіні з мистецтва.

Пробувши в забутті кілька років, Джоаккіно все ж таки приступив до рідкісного написання невеликих увертюр. Однак від колишньої інтенсивності майже нічого не залишалося. Переїхавши до Італії, композитор захопився педагогічною діяльністю. Россіні керував болонським ліцеєм, вихованцем якого він сам був у дитинстві. Саме завдяки Джоаккіно музична освітанабув свого швидкого та якісного розвитку.

У 1855 році Россіні знову вирішує повернутися до Парижа. Саме тут він проводить останні 13 років свого життя.

Россіні-кулінар

Що могло захопити Джоаккіно Россіні? Увертюри, сюїти та опери вже залишилися позаду. Колись великий композитор вирішив твердо відійти від написання музики. Свою обіцянку він, правда, порушив лише кілька разів. Так, у 1863 році була написана "Маленька урочиста меса" - досить знаменитий і досі твір.

Джоаккіно був вишуканим кулінаром. Дотепний Россіні вигадував неймовірну кількість найрізноманітніших страв. Композитор був також великим шанувальником виноробства. Його льох просто ломився від найрізноманітніших вин, усіх типів та сортів. Однак кулінарія занапастила Россіні. Колишній композиторстав страждати на ожиріння і хвороби шлунка.

Смерть композитора

Ніхто більше в Парижі не славився такою знаменитістю, як Джоаккіно Россіні. "Севільський цирульник", "Вільгельм Телль" - автор усіх цих творів, хоч і відійшов від справ, мав у Франції великий успіх.

Россіні влаштовував грандіозні прийоми. Найуславленіші особи та політичні діячі домагалися можливості побувати на них. Іноді Россіні диригував, поки привертаючи цим увагу європейської музичної громадськості. Особа Джоаккіно була воістину великою: з ним спілкувалися Вагнер, Франц Ліст, Сен-Санс та багато інших найбільших композиторів світу.

Композитор помер 13 листопада 1868 року. Все своє майно композитор заповів італійському містечку Пезаро, місцю, де музикант був народжений.

Спадщина

Джоаккіно залишив після себе близько 40 великих опер і ще більше увертюр з невеликими творами. Свою першу справжню оперу, "Вексель на шлюб", Россіні написав у віці 18 років. Не можна не відзначити ще один грандіозний твір, створений в 1817 році, - опера "Попелюшка". Джоаккіно Россіні написав веселу та легку комедію, засновану на знаменитій казці. Опера мала великий успіх як у критиків, так і в широкої публіки.

Крім опер, Джоаккіно займався написанням різноманітних псалмів, мес, кантів та гімнів. Спадщина Россіні воістину велика. Його винахідливий та новаторський стиль вивчається багатьма композиторами вже багато років. Залишається актуальною музика Росії і сьогодні.