Художники сучасності: генії чи божевільні? Чи правда, що художник Павленський – геній.

Відомі художники нашого часу, яким не вистачило пензлів та фарб, щоб висловити геніальність, захоплюють та шокують не лише своїми творами, а й тим, як саме вони їх створили.

Фарби, олівці, пензлі та полотно – ось, мабуть, все, що потрібно для створення приголомшливого витвору мистецтва. Ах, так, ще талант! У цих художників він, безперечно, є. Адже їм навіть не знадобилися звичайні матеріали, щоби написати неповторні шедеври. Погляньте, що може статися, якщо геній береться малювати.

1. Джет-арт від Тарінан фон Анхальт

Княгиня з Флориди Тарінан фон Анхальт не використовує пензля для своїх картин. Вони створюються за допомогою ... літака. Як вона це робить? Насправді художниця просто підкидає пляшечки з фарбою, а реактивний потяг двигуна літака «створює» неповторний малюнок на полотні. Треба було до такого додуматися? Але джет-арт – не її ідея. Техніку реактивного мистецтва княгиня позичила у свого чоловіка Юргена фон Анхальта. Створювати подібні картини не так і просто, а часом навіть небезпечно для життя: потоки повітря досягають величезних швидкостей та сили, їх можна порівняти з ураганним вітром, а температура такого «урагану» може перевищувати 250 градусів за Цельсієм. Ризик, поєднаний із креативом, дозволяє княгині отримувати близько 50000 доларів за один свій витвір.

2. Ані Кей та художні муки

Копію полотна великого Леонардо да Вінчі таємна вечеря» Індійський художник Ані Кей написав власною мовою. Фарби при цьому застосовувалися звичайнісінькі. В результаті довгих роківтворчості Ані весь час отруює свій організм, відчуваючи симптоми інтоксикації: головний біль, нудоту і слабкість. Але муки заради мистецтва впертий індієць готовий приймати знову і знову.

3. Криваві картини від Вініція Кесади

Вініцій Кесада – скандальний бразильський художник, картини якого у буквальному значенні слова даються йому власною кров'ю і… сечею. Триколірні шедеври бразильця коштують чимало для нього самого: кожні 60 днів 450 мілілітрів крові Вініція йде на написання картин, які вражають і шокують публіку.

4. Твори менструального мистецтва Лані Белосо

І знову – кров. Гавайська художниця теж не сприймає фарб. Її картини створюються її ж менструальною кров'ю. Як би це дивно не звучало, але твори Лані – справді жіночі, що тут говорити. А почалося все через розпач. Якось молода дівчина, яка страждає на меноррагію, вирішивши дізнатися, скільки ж насправді крові вона втрачає під час патологічно рясних місячних, почала малювати картину з власних виділень. Цілий рікпід час кожної менструації вона проробляла те саме, створивши таким чином цикл з 13 картин.

5. Бен Вілсон та жувальні шедеври

Художник Бен Вілсон із Лондона вирішив не користуватися ні звичайними фарбами, ні полотном і почав створювати свої картини із жувальної гумки, яку знаходить на лондонських вулицях. Симпатичні твори «майстра жуйок» прикрашають сірий асфальт міста, а в портфоліо Бена – фото його незвичайних картин.

6. Пальчикові твори від Джудіт Браун

Ця художниця просто розважається, створюючи такі незвичайні картиникрихітними частинками вугілля та пальцями, вона навіть не вважає свої роботи мистецтвом. Але пальці замість кистей та вугілля замість фарби – так незвичайно і, погодьтеся, гарно. Так само красиво і назва серії картин Джудіт - Алмазна пилюка.

7. Художник-самоучка Паоло Троїло

Майстер монохромності теж малює пальцями, застосовуючи акрилові фарби. Колись успішного італійського бізнесмена, Паоло Троїла визнано найкращим креативником Італії 2007 року. Без жодного пензля він пише настільки реалістичні картинищо їх часом не відрізниш від чорно-білих фотографій.

8. Автомобільні шедеври Яна Кука

Не дарма кажуть, що у кожному генії живе маленька дитина. Молодий живописець із Великобританії Ян Кук – яскраве тому підтвердження. Він пише картини, ніби граючи машинками на управлінні. 40 барвистих полотен із зображенням автомобілів створено за допомогою фарб, але замість кистей у руках художника – іграшки на колесах, що керуються на пульті.

9. Отман Тома та смачне мистецтво

Такі картини просто хочеться взяти та облизати. Адже писали їх не фарбами, а справжнісіньким морозивом. Творець такого «смачного» живопису – багдадець Отман Тома. Натхненний ласощами художник фотографує свої готові роботи разом із «фарбами»: апельсиновими, ягідними шоколадними.

10. Елізабетта Рогаї – вишуканість витриманого вина

Смачні фарби для своїх витворів також використовує італійська художниця Елізабет Рогаї. В арсеналі у неї – біле, червоне вино та полотно. Що з цього виходить? Неймовірні картини, які згодом змінюють свої відтінки, так само як старовинне витримане вино змінює свій аромат і смак. Живі твори!

11. Плямисті картини Хун І

Що може бути гіршим для зразкової господині, ніж сліди від чашок кави на білій скатертині? Але, певне, шанхайська художниця Хун І – не зразкова господиня. Створюючи свої картини, вона раз у раз залишає такі ось плями на полотні. І не тому, що любить пити каву під час роботи, а тому, що саме таким чином, не користуючись ні пензлем, ні фарбами, вона малює.

12. Кавовий живопис та бір-арт від Карен Еланд

Художниця Карен Еланд теж намагалася малювати, використовуючи каву замість фарб. І це в неї досить непогано виходило. Репродукції самих відомих творів, виконані кавовою рідиною, виглядають як справжні картини. Єдина відмінність – тільки коричневі відтінкита фірмовий знак від Карен у вигляді чашки кави на кожній роботі.

Експериментуючи згодом із лікером, пивом та чаєм (ні, вона їх не пила), Еланд зробила висновок, що картини з пива виходять у неї найкраще. Пляшечка хмільного напою для одного полотна замінює художниці акварелі.

13. Поцілунки від Наталі Айріш

Треба ж так любити мистецтво, щоб, не перестаючи творити, постійно цілувати свій твір! Саме такі почуття відчуває Наталі Айріш. Велике кохання – інакше й не назвеш її картини, написані не кистями та фарбами, а губами та помадою. Декілька десятків відтінків губної помади, кілька сотень поцілунків – і виходять такі шедеври.

14. Кіра Ейн Варзеджі – груди замість кистей

Американка Кіра Ейн Варзеджі теж чимало кохання вклала у мистецтво – її чарівні картининаписані грудьми. Скільки фарб вилила художниця на свої груди, важко собі навіть уявити. Але не дарма!

15. Секс-арт від Тіма Патча

Він бере полотно, фарби, але пензлів немає. І чим, на вашу думку, пише свої полотна австралійський художник? Так, тим місцем, якого він зовсім не соромиться. Чоловіча гідність у Тіма – що треба. Принаймні картини, написані пенісом, у нього виходять чудові. Треба сказати, що як інструмент для малювання художник використовує не лише головний чоловічий статевий орган, а й «п'яту точку». За її допомогою Тім оформляє тло картини. Сам майстер не сприймає свою творчість всерйоз і навіть псевдонім у нього несерйозний – Прикассо. Наслідуючи епатажність геніального Пікассо, художник шокує відвідувачів виставок не лише своїми картинами, а й наочністю процесу їхнього творіння.

Італія - ​​чудовий благословенний край, який подарував світу величезну галерею безцінних витворів мистецтва. Італійські художники – це великі майстри живопису та скульптури, визнані у всьому світі. Жодна країна не може зрівнятися з Італією за кількістю відомих живописців. Чому так – не в наших силах це зрозуміти! Але ми можемо ще раз згадати імена великих майстрів, епоху, в яку вони жили, і дивовижні картини, що вийшли у світ з-під їх пензля. Отже, давайте почнемо віртуальну екскурсіюу світ прекрасного і заглянемо до Італії часів епохи Відродження.

Художники Італії епохи Проторенесансу

В Італії XIV століття з'являються живописці-новатори, котрі почали шукати нові творчі прийоми(Джотто ді Бондоне, Чимабуе, Нікколо Пізано, Арнольфо ді Камбіо, Сімоне Мартіне). Їхня творчість стала передвісником майбутнього народження титанів світового мистецтва. Найіменитішим із названих майстрів живопису, мабуть, є Джотто, якого можна назвати справжнім реформатором італійського живопису. Його сама знаменита картина- "Поцілунок Юди".

Італійські художники раннього Відродження

Слідом за Джотто прийшли такі живописці, як Сандро Боттічеллі, Мазаччо, Донателло, Філіппо Брунеллескі, Філіппо Ліппі, Джованні Белліні, Лука Сіньйорелі, Андреа Мантенья, Карло Кривеллі. Всі вони явили світові прекрасні картини, які можна побачити у багатьох сучасних музеях. Всі вони – італійські великі художники раннього Відродження, і про творчість кожного з них можна говорити дуже довго. Але в рамках цієї статті ми торкнемося докладніше тільки того, чиє ім'я найбільше на слуху - неперевершеного Сандро Боттічеллі.

Ось назви найзнаменитіших його полотен: "Народження Венери", "Весна", "Портрет "Портрет Джуліано Медічі", "Венера і Марс", "Мадонна Магніфікат" Цей майстер жив і творив у Флоренції з 1446 по 1510 р. Боттічеллі був придворним художником родини Медічі, саме цим обумовлюється той факт, що його творча спадщинарясніє не тільки картинами на релігійні сюжети (таких у його творчості було чимало), а й безліччю зразків світського живопису.

Художники Високого Відродження

Епоха Високого Відродження- кінець XV і початок XVI століття - час, коли створювали свої шедеври такі італійські художники, як Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан, Джорджоне ... Які імена, які генії!

Особливо вражає спадщина великої трійці - Мікеланджело, Рафаеля та Вінчі. Їх картини зберігаються в кращих музеяхсвіту, їх творча спадщина захоплює і тремтить. Напевно, у цивілізованому сучасному світіне існує такої людини, яка б не знала, як виглядає "Портрет пані Лізи Джокондо" пензля великого Леонардо, Рафаеля чи прекрасна мармурова статуяДавида, створена руками шаленого Мікеланджело.

Італійські майстри живопису та скульптури епохи пізнього Відродження

Пізніше Відродження (середина XVI століття) подарувало світу чимало чудових живописців та скульпторів. Ось їхні імена та короткий перелік самих відомих робіт: (статуя Персея з головою Паоло Веронезе (картини "Тріумф Венери, "Аріадна та Вакх", "Марс і Венера" ​​та ін.), Тінторетто (картини "Христос перед Пілатом, "Диво св. Марка" та ін.), Андреа Палладіо-архітектор (віла "Ротонда"), Парміджаніно ("Мадонна з немовлям в руках"), Якопо Понтормо ("Портрет дами з кошиком для пряжі"). Золотий фонд світового мистецтва.

Епоха Відродження стала унікальним та неповторним періодом у житті людства. Відтепер ніколи і нікому не вдасться розгадати таємниці майстерності тих великих італійців або хоча б наблизитися до їхнього розуміння краси та гармонії миру та вміння за допомогою фарб переносити досконалість на полотно.

Інші відомі художники Італії

Після закінчення епохи Відродження сонячна Італія продовжувала дарувати людству талановитих митців. Не можна не згадати імена таких відомих творців, як брати Караччі - Агостіно та Анібале (кінець XVI століття), Караваджо (XVII століття) або Нікола Пуссен, який жив у XVII столітті в Італії.

І в наші дні творче життяне затихає на Апеннінському півострові, щоправда, італійські сучасні художникипоки не дотягують до того рівня майстерності та слави, яка була у них геніальних попередників. Але, як знати, можливо попереду нас знову чекає Відродження, і тоді Італія зможе явити світові нових титанів мистецтва.

По-перше, треба відразу сказати, що геніальність - це міф, що виник порівняно недавно і успішно функціонує для вирішення конкретних завдань, які навряд чи мають відношення до аспектів дійсності, що нас цікавлять.

Якщо замінити питання на більш адекватне "чи Павленський є талановитим художником-активістом", то вже можна міркувати.

Проблема з художнім активізмом полягає в тому, що ця діяльність поєднує два напрямки: мистецтво та політичний активізм. Як активіста Павленського обговорювати не дуже етично, оскільки він справді робить сміливі речі, стверджує прості, зрозумілі та здорові ідеї та несе за них відповідальність. Більше того, його активізм безперечно куди амбіційніший за будь-яке пікетування та вивішування банерів, за що його безсумнівно варто поважати.

З іншого боку, можна обговорювати Павленського як художника. Ставлення щодо нього критиків-філософів загалом варіюється від стримано-позитивного до (за відчуттями - здебільшого) захопленого; проблема полягає в тому, що більшість із них поділяють його політичні погляди, і виникає ситуація, за якої критика Павленського прирівнюється до підтримки режиму та загального мракобісся.

Будь-яка художня акція включає два аспекти: естетично-концептуальна продуманість і ефект. Акції Павленського дуже неоднорідні. Так, сама вдала робота"Туша" (голий художник заліз у моток колючого дроту, застряг у ньому, був врятований поліцією, яка відразу заарештувала його), в рамках якої він скрупульозно зрежисував ситуацію зміни станів небезпеки-беззахисності-охорони-покарання, не набула такого резонансу, як більш прямолінійна і дурна акція з прибиванням мошонки: її соціальний пафос був начисто вбитий хвилюючим чином художника.

Акція з підпалом двері в міру цікава: найголовніший її результат (крім дуже гарних фотографій) - дії ФСБшників, які закрили пошкоджені двері металевими листами, тим самим виявивши дивовижний страх руйнування власної цілісності. Відбулася така стигматизація нестерильності, виявилося прагнення усунути будь-які сліди зовнішнього втручання навіть ціною обмеження власної свободи. Можна порівняти з дією людини, яка, соромлячись подряпини на обличчі, забинтує всю голову, при цьому втративши здатність бачити.

Протиставлення задум-результат стає цілком очевидним, якщо подивитися на акції Пуссі Райот (при цьому й те, й інше у будь-якому випадку належить художникам). Так, вони кілька разів робили те саме (на Лобне місце, на даху тролейбуса, у метро, ​​у ХХС). Щоразу - це по суті та сама робота, але саме "фурор" акції в Храмі Христа Спасителя вивів їхню творчість на зовсім інший рівень.

Підсумовуючи, я переконаний, що Петро Павленський – дуже непоганий художник, із дещо нерівною творчістю, серед акцій якого є як визначні роботи, так і прохідні речі.

В історію він увійшов, але своєї школи не створить.

Чому у картинах т.зв. сучасного мистецтва немає такого рівня опрацювання деталей, як у класичному живописі?

У Великій Британії, у графстві Норфолке, живе геній нашого часу – художник-підліток Кірон Вільямсон, який малює картини у жанрі імпресіонізму з п'яти років. І не просто малює, а, як художник, має величезний успіх, завдяки чому є в даний час мільйонером, хоча йому всього чотирнадцять років

Про нього заговорила громадськість, коли йому було ще шість, а з восьми років Кіром почав брати участь у виставках та продавати свої картини на аукціонах нарівні з самими. відомими художниками Туманного Альбіону. Досить сказати, що восьмирічний, нікому тоді невідомий геній продав на одному з таких аукціонів тридцять три свої полотна за двісті тисяч фунтів стерлінгів. Причому всі ці картини розкупили практично миттєво – за двадцять п'ять хвилин…

Цю роботу Кієрон створив, коли йому було шість років.

А це вже полотна восьмирічного Кієрона.

У 11 років – це вже майстерно створені картини, за які поціновувачі мистецтва готові були віддавати величезні гроші.

Мистецтвознавці світу порівнюють його техніку написання картин з технікою засновника імпресіонізму в живописі Клода Моне, і навіть стали називати юного британського художника «Міні-Моне». Причому Кіром однаково чудово малює як олією, так і аквареллю або пастеллю. Наприклад, власник картинної галереїу Норфолку Адріан Хілл каже, що цьому юному даруваннюнемає рівних, яке розуміння технічних елементів під час створення картин - просто фантастичне.

Художник-підліток – мільйонер

Сьогодні Кірон Вільямсон створює п'ять-шість картин на тиждень, які відлітають миттєво – за картинами Міні-Моне вже влаштувалася черга з трьох тисяч бажаючих придбати його унікальні полотна. Зрозуміло, хлопчик має постійний і, причому, дуже солідний дохід. Наприклад, лише остання виставка принесла йому майже півмільйона фунтів стерлінгів.

Кілька років тому батьки хлопчика, природно, на його гроші та на його прохання придбали особняк неподалік будинку, де колись жив британський імпресіоніст Едвард Сігоу. Кіром вважає цього художника геніальним художником, хлопчик просто щасливий від того, що живе на тій же вулиці, що і його кумир, що він ходить тією ж землею і навіть бачить те саме небо, що й Едвард Сігоу.

В іншому ж, Кірон - звичайна дитина, який, наприклад, шалено любить футбол і навіть вважається у шкільній команді найкращим захисником. Він також обожнює комп'ютерні ігриі найменше замислюється про свій талант. Вчиться, росте, дорослішає та продовжує писати.
Вчиться, росте, дорослішає та продовжує писати.

Скільки світів Землі? Стільки ж, скільки людей. Тому що кожен творить свій світ. Як це відбувається? Нас із дитинства невблаганно тягне у бік фантазії, казки. Щоб відчути це життя у всій повноті. Світ здається не те щоб нудним, а недовтіленим. І коли ми дозволяємо собі творити – з'являється новий світ.

Чому нас навчає досвід митця? Перше – малюй, якщо тобі хочеться малювати! Якщо це твій спосіб висловити те, що тебе турбує. Друге – зображуй своє життя, розповідай лінією, кольором, згадуй деталі, спробуй передати весь «театр своєї пам'яті». Третє – якщо немає альбому та пензлів, бери простий зошит, набір дитячих олівців, кулькову ручку, нарешті, і – в дорогу.

Наше життя - витвір мистецтва. Навіть якщо ми не пишемо і не малюємо, ми однаково творимо.

Ще у книзі

Якщо зрозуміти, що життя - це творчість, що кожної миті висвітлено енергією творіння, тоді усвідомлення цього призведе до пробудження вашого таланту, а потім і геніальності. Як колись у дитинстві, все буде під силу – і малювати, і співати, і танцювати, творити свій світ, усе було тоді можливо – навіть літати!

Ця зворушлива, добра книгадопоможе знайти та розвинути своє творче «я». З неї ви дізнаєтесь:

• як створювати мистецькі проекти
• що таке шафа зі скарбами
• про тонкощі карикатурного малювання
• як утримати драконів на картині
• поради з леттерингу та каліграфії
• чому так дорого коштує «чорний квадрат»
• хто такі дабоїди, хто живе в хоботі слона і таємне життяводолазів
• про малювання картин за допомогою вітру

…340 сторінок натхнення, метафор, історій, які розмовляють із вашим внутрішнім художником.

Не бійтеся свого таланту. Відкрийте своє неповторне «Я» і повірте! Одного дня ваші світи знайдуть самостійність і, немов райдужні бульбашки, полетять над землею і заживуть своїм життям.

PS: Підписуйтесь на нашу розсилку по творчих книгах, щоб щотижня отримувати найсмачніші уривки, першими дізнаватися про знижки, брати участь у творчих челенджах.