Luigi Benedicenti, який малює суперреалістичні картини. Як створюються картини у стилі гіперреалізму Дивитися картини реалістів

Напевно кожен хоч раз зустрічав у своїй стрічці новин картини, дуже схожі на фотографії. З першого погляду досить складно зрозуміти, виконано таку роботу за допомогою сучасної цифрової техніки або створено пензлем та фарбами. Як правило, це малюнки художників, які обрали собі стиль гіперреалізму. Картини на вигляд дуже нагадують фотографії, але при цьому часто несуть у собі щось більше.

Що таке гіперреалізм

Цей стиль з'явився порівняно недавно і вже завоював чимало шанувальників та зіткнувся з ненавистю тих, хто не розуміє сенсу у копіюванні реальності. Небагато художні стиліу живопису викликають стільки ж суперечок, скільки їх породив гіперреалізм.

Перші подібні роботисвіт побачив у 70-х роках XX століття. Напрочуд точне копіювання реальності настільки вражало уми, що стиль досить швидко став дуже популярним. В даний час ще більше уваги до нього привертають нескінченні суперечки між шанувальниками та противниками

Предметом зіткнення думок, зазвичай, стає одне питання у тому, навіщо малювати те, що можна сфотографувати. Суть гіперреалізму у цьому, що він звертає пильну увагуглядача на звичайнісінькі речі. Відбувається це за рахунок багаторазового збільшення масштабу, відмови від складного фону та дивовижної чіткості зображення. Художник, який обрав собі стиль гіперреалізм, не нав'язує глядачеві свою думку - всі його роботи прості і напрочуд реалістичні.

Що малюють гіперреалісти?

Об'єктом творчості художника, що працює в стилі гіперреалізм, може стати будь-який практичний предмет, який попався йому на очі. Фрукти, поліетиленові пакети, скло, метал, вода - все, що завгодно може втілитися в наступній картині. Як правило, гіперреалісти показують глядачеві обраний предмет начебто під мікроскопом, збільшуючи його розмір у кілька разів і дозволяючи людині поринути у зовсім інший світ.

Найчастіше митець намагається привернути увагу глядача до певної деталі, роблячи її контрастнішою і плавно розчиняючи все інше. З першого погляду можна навіть не зрозуміти, що увага прикута саме до цієї частини картини лише тому, що так захотів художник. Це тонка психологія гіперреалістів, що дозволяє маніпулювати емоціями. Але далеко не всі художники використовують цю техніку - деякі вважають за краще створювати роботи, що повністю копіюють реальність.

Гіперреалістичні портрети

Але серед багатьох робіт особливу увагу прихильники стилю приділяють портретам. Намалювати лимон, який падає у склянку з водою, складно, але передати емоції, настрій та характер людини ще складніше. Багато сучасних художників ускладнюють собі роботу ще й тим, що поливають модель фарбою, водою або олією для надання більшої оригінальності картині.

Але загалом гіперреалісти не обмежують себе у виборі теми для малювання. Як і багато інших художніх стилів у живопису, цей вид мистецтва може подати на суд глядача практично все, що завгодно.

Чим малюють

Матеріали, з якими працюють гіперреалісти, можуть бути різними. Великою популярністю користуються роботи, виконані олією чи акрилом. Соковитість фарб дозволяє художнику створювати контрастні, яскраві та справді привабливі картини.

Але є й інші матеріали, якими справжні таланти створюють роботи у стилі гіперреалізму. Олівцем, наприклад, найчастіше виконують портрети. Він дозволяє чітко промалювати зморшки на обличчі, найдрібніші елементи волосся і таке інше. художники-гіперреалісти створюють неймовірно сонячні та яскраві портрети.

Акварель більше підходить для малювання пейзажів у стилі гіперреалізму. Картини виходять легкими та повітряними – напівпрозора фарба дозволяє краще передати простір. Незважаючи на те, що митці нерідко малюють ліси, озера та бурхливі річки, вони нечасто виходять для творчості з дому. Практично всі картини змальовуються гіперреалістами з фотографій, які вони самі часто й роблять.

Відомі художники

Багато хто бачив картини художників, які малюють у цьому стилі, але мало хто чув їхні імена. Одним із найвідоміших гіперріалістів є Вілл Коттон. Його "солодкі" картини не можуть не привернути увагу. Як правило, на них зображені дівчата на хмарах, що нагадують різні десерти - торти, печива, і т.д.

Не можна не відзначити пейзажі Рафаелли Спенс, виконані у стилі гіперреалізму. Картини цієї художниці вражають своєю жвавістю, що робить їх практично невідмінними від фотографій.

Абстракціонізм, що створив чимало робіт у стилі, є одним з найбільш відомих гіперреалістів. Люди та предмети на його картинах виглядають трохи розмитими, наче світло проходить прямо через них. Завдяки цьому незвичайному ефекту картини Ріхтера легко можна дізнатися серед багатьох інших.

Варто віддати належне художникам, які малюють у стилі гіперреалізм. Картини, створені ними, є прикладами найвищої майстерності.

Луїджі Бенедіченті (Luigi Benedicenti)

Луїджі Бенедиченті (Luigi Benedicenti) художник з Італії. Народився він у 1948 р. і, починаючи з кінця 60-х років, повністю присвятив своє життя з рухом «реалізм». Для своєї творчості він вибрав тему їжі і забігаючи наперед хочеться наголосити, що це йому дуже вдалося.

Дивлячись на роботи художника, просто не віриться, що вони насправді намальовані, а не сфотографовані, їх так і хочеться спробувати.

Після того, як Луїджі Бенедіченті закінчив у сімдесятих роках Туринську художню школу, він уперше продемонстрував свої роботи. Всі були захоплені його мистецтвом, проте він продовжуючи малювати, намагався не бути на увазі у всіх. Тільки на початку 90-х Бенедиченті починає брати участь у виставках, демонструючи свої роботи.

Луїджі Бенедіченті (Luigi Benedicenti), художник:«Я намагаюся передати у своїх роботах всі хвилювання і почуття щоденно відчуваються мною, проживаючи в невеликому містечку Італії, серед своєї сім'ї та друзів.»

У теперішній момент Luigi Benedicenti завдяки своїм роботам отримав широку популярність у всьому світі, а його виставки завжди супроводжує величезна популярність.

Тим, хто не бачив робіт Луїджі Бенедіченті, пропонуємо подивитися на деякі з них, тільки попередньо поїжте 😉

Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.

Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті - 10
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті - 13
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.

) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.

Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Тепла простота Валентина Губарєва

Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.

Чуттєвий реалізм Сергія Маршенникова

Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у найкращих традиціях класичної російської школи реалістичної портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох самих відомих картинахзображено музу та дружину художника - Наталю.

Близькорукий світ Філіпа Барлоу

У сучасну епоху картинок високого дозволута розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) одразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Сонячні зайчики Лорана Парсельє

Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) – це дивовижний світ, В якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник завдає характерними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.

Динаміка міста в роботах Джеремі Манна

Олією на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.

Ілюзорний світ Ніла Саймона

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Любовна драма Жозефа Лорассо

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті їм у повсякденному житті звичайних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.

Сільське життя Дмитра Льова

Дмитро Левін – визнаний майстер російського пейзажу, який зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливішим джерелом його мистецтва є прихильність до природи, яку він ніжно і пристрасно любить і частиною якої себе почуває.

Яскравий схід Валерія Блохіна

На Сході все інакше: інші фарби, інше повітря, інші життєві цінності та реальність казкові вигадки - так вважає сучасний художник

Гіперреалізм - популярний напрямоку живописі, який пропагують багато сучасних художників. Картини, створені в цій техніці, часом важко відрізнити від високоякісного фотознімка. Гіперреалізм вражає правдоподібністю та дивовижною точністю відтворення об'єкта. Дивлячись на полотна художників, які працюють у цьому напрямі, виникає відчуття, що перед нами відчутний предмет, а не малюнок на папері. Такої високої точності майстри досягають кропіткої детальною роботоюнад кожним штрихом.

Патрік Крамер "Тихий приплив"

Як напрямок у мистецтві, гіперреалізм сформувався на початку 2000-х років із фотореалізму 70-х. На відміну від свого прабатька, гіперреалізм не прагне просто копіювати фотографічні зображення, а створює свою реальність, повну емоційних переживань та сюжетних ліній.

Наталі Воджел "Океан волосся"

У гіперреалізмі художник акцентує свою увагу на найдрібніших деталях, але при цьому використовує і додаткові образотворчі елементи, прагнучи створити ілюзію реальності, яка насправді може й не існувати. Крім того, картини можуть містити емоційний, соціальний, культурний чи політичний підтекст, тим самим передаючи глядачам як технічні вміння автора, а й його філософське бачення дійсності.

Шеріл Люксенбург "Життя на вулиці"

Тематика, яка цікавить гіперреалістів, коливається від портретів, пейзажів та натюрмортів до соціальних та сюжетних сцен. Деякі художники виступають як справжні викривачі сучасних суспільних проблем, висвітлюючи у своїх роботах багато гострі питаннясвітоустрою. Завдяки майстерні грі світла та тіні та найвищого ступенявізуалізації, гіперреалістичні картини створюють ілюзію присутності та причетності, здатної справляє незабутнє враження на глядачів.

Гаррієт Уайт "Біла лілія"

Гіперреалізм вимагає високого рівнямайстерності та віртуозності живописця. Щоб достовірно імітувати реальність, використовуються різні методи та техніки: лісування, аерографія, діапроекція та ін.

Дам'єн Леб "Атмосфера"

Сьогодні в цьому напрямку працює багато хто знамениті художники, чиї картини відомі у всьому світі. Познайомимось із ними ближче.

Джейсон де Грааф.
Канадський художник Джейсон де Грааф – справжній чарівник, якому вдається буквально пожвавити предмети на картинах. Сам майстер так описує свою творчість: «Моя мета – не відтворювати те, що я бачу на сто відсотків, а створювати ілюзію глибини та відчуття присутності, яких часом немає у фотографії. Я намагаюся використати предмети як засіб, що допомагає виразити себе, розповісти історію та дати натяк глядачам на щось більше, ніж те, що вони бачать на картині. Тому я намагаюся вибирати теми, які мають для мене особливий підтекст».

"Сіль"

"Ярмарок марнославства"

"Ефір"

Деніс Петерсон.
Роботи американця вірменського походженняДеніс Петерсон можна знайти в таких престижних музеях, як галерея Тейт Модерн, Бруклінський музей і музей Вітні. У своїх картинах художник часто звертається до проблем соціальної нерівності та моральним питанням. Поєднання тематики творів Петерсона та його високої технічної майстерності надають картинам цього автора позачасової символічний зміст, за що вони і цінуються критиками та фахівцями.

"Прах до праху"

"На півдорозі до зірок"

"Не пролити ні сльозинки"

Готфрід Хельнвайн.
Готфрід Хельнвайн - ірландський художник, за плечима якого навчання у класичній Віденській Академії мистецтв та безліч експериментів у галузі сучасного живопису. Прославили майстри картини у стилі гіперреалізму, що зачіпають політичні та моральні аспекти суспільства. Провокаційні та часом шокуючі роботи Хельнвайна часто викликають суперечки та неоднозначну реакцію публіки.

"Мурчання немовлят"

"Нещастя війни"

"Турецька родина"

Сюзанна Стоянович.
Сербська художниця Сюзанна Стоянович – досвідчений майстер, на рахунку якого участь у багатьох виставках Італії, Швейцарії та США. Улюблена тема Стоянович – коні. Серія її робіт « Чарівний світконей» здобула безліч нагород та суспільне визнання.

"Надія"

"Дзеркало"

"У хмарах"

Ендрю Телбот.
Яскраві та атмосферні картини британця Ендрю Телбота незмінно викликають усмішку на обличчях глядачів. Цього року Ендрю увійшов до списку п'ятнадцять найкращих гіперреалістів світу.

"Елегантне тріо"

"Двійня"

"Груші"

Роберто Бернарді.
Італійський художникРоберто Бернарді створює реалістичні натюрморти. Майстер бере активну участь у виставках і щільно співпрацює зі спеціалізованими журналами. У 2010 році найбільша італійська мультинаціональна нафтогазова компанія включила Бернарді до групи молодих талантів з усього світу, яким випала честь створити полотна для престижної художньої колекції сучасного живопису.

"Мрії"

"Автомат із солодощами"

"Корабель бажань"

Ерік Зенер.
Самоучка Ерік Зенер - член Спілки художників США та загальновизнаний майстер гіперреалізму. За роки діяльності він створив понад 600 картин, що вражають своєю точністю та скрупульозною детальністю. Одна з центральних тем творчості майстра – підводне плавання.

"Ніжне перетворення"

"Блаженний узвіз"

"Повернення"

Ігаль Озері.
Ігаль Озер народився в Ізраїлі, але живе і працює в США. Озере - автор дивовижних портретів, сповнених одухотвореної краси та виразної реалістичності.

Без назви

Без назви

Без назви

Ліннеа Стрід.
Шведська художниця Ліннеа Стрід – справжній майстер точної передачі емоцій. Усі її роботи наповнені гострими переживаннями та глибокими почуттями героїв.

"За тобою стежать"

"Загнана у кут"

"Світло мого життя"

Філіпп Муньос.
Філіп Муньос - ямайський художник-самоук, який переїхав до Великобританії у 2006 році. Філіпп зображує жителів мегаполісу, занурених у динамічну та яскраве життяміста.

Без назви

"Олександра"

Без назви

Ольга Ларіонова.
Наша співвітчизниця Ольга Ларіонова живе у Нижньому Новгороді. Ольга малює олівцеві портрети в гіперреальній техніці з найвищим професіоналізмом. Художниця створює свої роботи у вільний від основної роботи час – Ларіонова займається дизайном інтер'єрів.

"Портрет літньої людини"

"Ріанна"

"Портрет дівчини"

Допустимо, ви великий любитель картин, які малюються олією, і любите їх колекціонувати. Наприклад, хочете мати у себе в колекції морський пейзаж олією, то його можна придбати на сайті http://artworld.ru. Заходьте та вибирайте.

Здавалося б, першокласні знімки, а насправді гіперреалістичні картини, на яких з вражаючою чіткістю відображена реальна дійсність.

AdMe.ruраніше вже розповідав про шедеври гіперреалізму, які вражають своєю правдоподібністю. Але творчість художників не стоїть на місці, і вони постійно підвищують якість виконання своїх робіт. У гонитві за технікою та деталізацією вони досягли небувалої схожості. Проте чимала завзятість та талант авторів роблять ці портрети чимось більшим, ніж просто копією фотографії. У них життя, бачення художника, емоції та ілюзія світу, в якому ми живемо.

Ліннеа Стрід

Ліннеа Стрід народилася 1983 року в маленькому шведському селі. У 16 років її родина переїхала до Іспанії, а в 2004 знову повернулася до Швеції, де вона 4 роки провчилася в художній школі. В даний час художниця працює в жанрі гіперреалізму та бере участь у виставках по всьому світу.

Севостьянова Галина

Галина Севостьянова - художник-самоучка з російського містаКемерове. Серйозно захопилася малюванням з 2010 року і з того часу досягла неймовірного успіху в техніці та мистецтві гіперреалізму.

Хуан Карлос Маньярес

Хуан Карлос Маньяарес народився 1970 року у місті Гвадалахара, Мексика. Будучи художником-самоуком, він представив свою першу експозицію у віці 24 років у галереї La Escalera. Згодом його ім'я та прекрасні картини стали добре відомі у США та за її межами.

Каллі Хаун

Німецький художник Каллі Хаун у всьому світі відомий насамперед як автор епатажних та зухвалих робіт. Розпочавши свою кар'єру з дизайну вивісок, Каллі перетворився на одного з найшанованіших художників-гіперреалістів.

Патрік Крамер

Патрік Крамер народився в місті Кейсвіллі, штат Юта, США. Художник не обмежується якоюсь однією темою і малює все: від класичних натюрмортів та портретів до мальовничих краєвидів та міських сцен.

Вілліам Лазос

Канадський художник Вілліам Лазос уже багато років працює над створенням гіперреалістичних картин. Головна особливістьйого робіт - приголомшлива гра світла і тіні.

Дам'єн Леб

Деякі критики лають картини гіперреалістів через відсутність оригінальності, проте роботи художника Дам'єна Леба є винятком із низки правил. За допомогою безлічі деталей він підкреслює природну красу жіночого тіла, з усіма її недоліками та досконалістю.

Гаррієт Уайт

Гаррієт Уайт народилася в містечку Тонтон, Великобританія. Вона закінчила місцеве художнє училище, у якому вдосконалювала навички гіперреалізму. Сьогодні її роботи виставляються переважно у комерційних галереях.

Вінсент Фатауззо

Роботи відомого австралійського художника Вінсента Фатауззо виставлені у всьому світі. Його картина Heath отримала приз глядацьких симпатійу престижному конкурсі художників Archibald Prize 2008. Портрет Хіта Леджера був написаний за кілька тижнів до смерті актора.

Філіп Мюноз

Художник-самоук Філіп Мюноз живе в Брістолі, Великобританія. Картини автора присвячені гламуру та його впливу на сучасне суспільство. Як зізнається сам Філіп, мета його роботи - відобразити бурхливе міське життя, тому на портретах найчастіше можна зустріти тусовщиків та інших любителів розваг.

Наталі Воджел

На більшості картин Наталі Воджел зображено загадкові жінки, які зачаровують глядача своєю красою та трагічністю. Вміння тонко розпізнавати мову людського тілає відмінною рисоювсієї її творчості.

Робін Елей

Робін Елей народився в Британії, виріс в Австралії, здобув освіту в Америці. Кожна його картина – це приблизно 5 тижнів роботи по 90 робочих годин на тиждень. Як основну тему виступають люди, загорнуті в целофан.

Іван Франко Фрага

Іспанський художник Іван Франко Фрага здобув художню освіту в університеті містечка Віго, Іспанія. Його роботи виставлялися у багатьох галереях Іспанії та брали участь у різноманітних конкурсах.

Канг Канг Хун

Корейський художник Канг Канг Хун використовує у своїх картинах різні предмети, змішуючи їх з приголомшливими портретами людей.

Деніс Петерсон

Денис Петерсон вважається одним із засновників напряму гіперреалізму в США. Його роботи першими з'явилися у Бруклінському музеї, галереї Тейт Модерн та інших. відомих місцях. Художник вважає за краще малювати гуашшю і акриловими фарбами.

Шеріл Люксенбург

Канадська художниця Шеріл Люксенбург ось уже 35 років удосконалює техніку у своїх працях. Як основний матеріал вона використовує суміш акрилових і акварельних фарб, завдяки яким досягає ефекту «зернистості». У своїх роботах вона прагне відобразити найдрібніші деталі людського обличчята тіла.

Парк Хенг Джин

Корейський художник Хенг Джин Парк закінчив факультет витончених мистецтву Сеулі, після чого виставляв частину своїх робіт у галереях Пекіна. Нині живе у Нью-Йорку.

Рут Тайсон

Британська художниця Рут Тайсон як і багато її колег не має художньої освітиоднак має гарну манеру виконання своїх робіт. Вона малює графітом і акварельними олівцямиале іноді береться і за фарби.

Катарина Зимничка

Про 22-річну польську художницю Катарину Зимничку майже нічого не відомо, проте реалістичність її робіт вражає уяву.

Сюзана Стоянович

Сербська художниця Сюзана Стоянович є одним із найдосвідченіших майстрів гіперреалізму. Захоплюючись живописом з 4-х років, згодом вона стала найвідомішим художником, чия творчість не обмежується якоюсь однією технікою та матеріалом. Сюзана є учасницею багатьох міжнародних виставок, де її роботи високо оцінили мистецтвознавці та експерти.

Леслі Харрісон

Американська художниця Леслі Харрісон протягом більш ніж 30 років своєї професійної діяльностістворює чудові реалістичні портретитварин.

Рід Чейз

Рід Чейз один із найкращих і відомих художників-гіперреалістів. Справжній фанат своєї роботи, він отримав високу оцінку багатьох колег по цеху. На кожну зі своїх картин він витрачає сотні годин і неймовірні зусилля. На його полотнах зображені відомі пам'ятки США та Великобританії.

Рід Пеннер

Американський художникРід Пеннер живе в Техасі і дуже любить зображати маленькі міста цього штату. У своїх картинах він намагається сфотографувати повільне життя і панує спокій американської глибинки.

Педро Кампос

Мадридський художник Педро Кампос малює на полотні олійними фарбами. Свою кар'єру він почав, ще зовсім хлопчиськом, у творчих майстернях, які займалися оформленням нічних клубів. Досягши 30-річного віку, Педро всерйоз задумався про професію незалежного художника. І сьогодні, у свої 44 роки, він уже визнаний майстер, чиї роботи виставлені у відомій лондонській мистецькій галереї Plus One.

Шеріл Келлі

Американська художниця Шеріл Келлі малює винятково старі машини. Для Келлі її любов до автомобілів - це насамперед глибокий інстинктивний потяг до їхньої форми, а не пристрасть до реву двигуна. Сама художниця так описує свою пристрасть: Перше, що мене полонить, це краса. Я можу буквально заблукати у відображеннях гарних автомобілів, коли вони зупиняються на світлофорі».

Джейсон де Граф

Канадський художник-гіперреаліст Джейсон де Граф народився 1971 року в Монреалі. Автор приголомшливих натюрмортів говорить про свою творчість так: «Моє основне бажання — створити ілюзію глибини та присутності, яку дуже складно досягти фотографією».

Стів Мілз

Художник-гіперреаліст Стів Мілз родом із Бостона. Свою першу роботу він продав у 11 років. За словами Мілза, він завжди вважав захоплюючим впритул розглядати та вивчати ті речі, на які в звичайного життялюди не звертають уваги. На це він і робить основний наголос у своїх роботах, змушуючи глядача звертати увагу на текстуру та гру світла у скляній банці.

20 художників, які готові потягатися із фотоапаратом

AdMe.ruраніше вже розповідав про деяких талановитих авторів, творчість яких вражає своєю правдоподібністю. Здавалося б, першокласні знімки, а насправді гіперреалістичні картини, на яких з вражаючою чіткістю відображена реальна дійсність.

Для створення таких фотореалістичних малюнків потрібен значний час, адже буквально кожна дрібниця має бути промальована дуже точно. Художники сидять над кожною картиною десятки, а то й сотні годин, перед тим, як виставляють свою роботу на суд критиків. Чималу завзятість та талант авторів роблять ці портрети чимось більшим, ніж просто копією фотографії. У них життя, бачення художника, емоції та ілюзія світу, в якому ми живемо.

Дієго Фаціо

Поява кожної нової картинихудожника Diego Facio у Мережі супроводжується хвилею коментарів у дусі «не вірю, що це малюнок», «непереконливо» і все так само. Довелося 22-річному майстру малюка олівця ділитися секретами творчості. Гіперреаліст-самоучка Дієго Фаціо починав із ескізів для татуювань. Натхненний творчістю японських художників періоду Едо, великим Кацусіком Хокусай зокрема, Дієго почав відточувати свою майстерність, виробляючи власну техніку малюнка. Він працює як струменевий принтер, починаючи малювати з краю аркуша. Використовує прості олівціта вугілля. На створення одного портрета у художника йде 200 годин роботи.

Ігаль Озері

Yigal Ozeri – це сучасний художник із Нью-Йорка. Ігаль неймовірно точно передає гру світла та тіні, відблиски та сонячні засвіти, і тим самим майстерно створює ілюзію фотографії. Процес створення цих дивовижних гіперреалістичних картин складається з кількох етапів. Спочатку художник робить знімки моделей у природному оточенні. Далі, у своїй творчій майстерні, він обробляє та друкує фотографії, і лише потім пише картини. Багато картин Ігаль створює цілими серіями, що ще більше вводить людей в оману щодо справжності робіт, що загалом і зрозуміло. рідкісний майстерздатний точно створити ілюзію реального світу.

Готфрід Хельнвайн

Gottfried Helnwein - австрійський та ірландський художник. У своїх роботах він використовує переважно акварельні фарби. Хельнвайн – концептуальний художник. Він працював як живописець, кресляр, фотограф, скульптор та артист, використовуючи усі сторони свого таланту.

Камалки Лауреано

Мексиканський гіперреаліст Kamalky Laureano спеціалізується на портретному живописі. Як і всі твори гіперреалістів, картини Камалки виглядають фотографічно природно та натурально. Камалки застосовує техніку листа акриловими фарбами на полотні. Для нього робота це не просто наслідування фотографії, а наслідування життя, яке він втілює на полотні.

Меттью Доуст

Художник Mattew Dust народився в 1984 році в Санта Моніці, Каліфорнія (США). Незважаючи на свій ще юний вік, вже досить відомий. Виставки його реалістичних картин проходять у всьому світі і прикрашають багато знаменитих галерей.

Рікардо Гардуно

Художник Ricardo Garduno використовує для втілення своїх задумів акварель та пастель. Процес цей досить трудомісткий, але результат справді вражає.

Рубен Беллосо

Всесвітньо відомий художник Ruben Belloso малює людей такими, якими вони є, з усіма їхніми недоліками та перевагами, не упускаючи жодного штриха, досконально вимальовуючи кожну зморшку, кожну складку, кожну крапку на обличчі та кожне волосся на голові. Портрети наче живі. Вони здатні спілкуватися з глядачем і стежити за кожним вашим поглядом і ненароком звертати свій пильний погляд на ваші емоції.

Симон Хеннессі

Британський художник Simon Hennessey малює портрети в стилі гіперреалізму, створюючи картини, що майже не відрізняються від фотографій. Здебільшого він працює з акриловими фарбами. Його твори часто виставляються в різних художніх галереях. «Мої картини сприймаються як відображення реальності, але насправді це не так, вони виходять за межі мистецтва у свою власну, абстрактну реальність. Використовуючи камеру як джерело реальної картиния можу створити помилкові ілюзії, які розцінюються як наша власна дійсність», — говорить про свою творчість художник.

Ще один турецький художник, який із точністю відтворює обличчя людей у ​​портретах. На даний момент викладає у факультеті графічного дизайну основи ілюстрації.

Ольга Ларіонова

«Ви ще вірите, що фотографія краще за портрет? Ви сильно помиляєтеся!» - пише на своїй сторінці автор портретів Ольга Ларіонова. Будучи дизайнером інтер'єрів, а за освітою архітектором, Ольга все своє життя любила малювати. Кілька років тому вона захопилася гіперреалізмом — детальною передачею предмета, що зображається, від чого малюнки стають схожими на фотографію.

Тільки простий олівець середньої твердості та папір — більше нічого, щоб автор використав у роботі. І жодних розтушовок, хіба що невеликі «розмальовки» пальцем та грифельною крихтою для створення текстур, надання картин обсягу, а портретам — реалістичності. Зрозуміло, що найбільше часу йде на вимальовування деталей і дрібниць, адже без них картина буде просто недороблена, а образ незавершеним.

Дірк Дзимірський

Талановитий німецький художник Dirk Dzimirsky використовує у своїх роботах вугілля, олівець та пастель. Як і більшість геніїв у художній творчості, роботи цього автора заслуговують на найвищі похвали.

Пол Кедден

Важко повірити, але шотландський художник Paul Cadden віддає перевагу творчості Віри Мухіної. Причому вплив геніального радянського скульпторапочинає відчуватися, якщо глянути на його картини дуже абстрактно. Нічого незрозумілого в них немає: кольори основної та єдиної теми абсолютно ті самі: сірий та темно сірий. Тут нема чого дивуватися — єдиний інструмент автора — олівець грифель. Його цілком достатньо, щоб передати ефект крапель води, що завмерли на обличчі рівно на мить. Сумніватися в геніальності автора не доводиться, ці твори в найближчому майбутньому будуть затребувані в музеї сучасного мистецтва.

Браян Друрі

Американський художник Bryan Drury закінчив у 2007 році Нью-Йоркську Академію Мистецтв і з того часу працює у жанрі реалізму. Призер багатьох престижних премій США та Європи.

Елой Моралес

Eloy Morales Romiro іспанський художник, який має унікальний талант детального відображення фотографії на полотні. Автор говорить про свою творчість: «Мені цікаво працювати з реальністю, відображати її в моїх картинах, я намагаюся дотримуватись лінії, де реальність співіснує в природною формоюз моїм внутрішнім світом. Для мене важливо передати через картини моє бачення речей. Я вірю в безмірну силу уяви та її нескінченні можливості».

Рафаелла Спенс

Вражена видами умбрійської місцевості Raphaella Spence звернулася до створення урбаністичних пейзажів. У 2000 відбулася її перша персональна виставка в Італії, яка отримала визнання мистецтвознавців та визнання багатьох критиків художньої преси. Картини художниці знаходяться у багатьох приватних, громадських та корпоративних зборах у Сполучених Штатах Америки, Канаді, Англії, Росії, Італії, Австрії та Німеччині.

Семюель Сільва

29-річному адвокату з Португалії Samuel Silva вдалося потрясти і потішити незліченних інтернет-користувачів по всьому світу, створивши і завантаживши в Мережу чудову картину з рудоволосою дівчиною, яку багато хто прийняв за фотографію.
Художник-самоучка пояснює, що при роботі над своїми малюнками він використовує лише вісім кольорів. «У мене є вісім кольорових кулькових ручок, для цього малюнка я використав шість із них плюс чорний колір. Це звичайні кулькові ручки. При цьому, за словами Сільви, він ніколи не змішує кольори: він просто штрихами накладає кілька шарів чорнила, таким чином створюються ілюзія змішування та ілюзія використання кольорів, яких у нього насправді немає.