Найбільш незвичайні та шокуючі художники світу. Найдивовижніші картини відомих художників: фото та опис 20 найдивніших картин світу
Серед благородних творівмистецтва, які радують око і викликають лише позитивні емоції, Є полотна дивні і шокуючі. Пропонуємо до вашої уваги 20 картин, що належать пензлю всесвітньо. відомих художників, які змушують жахнутися.
«Програш розуму перед матерією»
Картина, написана 1973 року австрійським художником Отто Раппом. Він зобразив розкладається людську голову, надіту на пташину клітину, в якій лежить шматок плоті.
«Підвішений живий негр»
Цей жахливий витвір Вільяма Блейка зображує раба-негра, який був повішений на шибеницю за допомогою гачка, одягненого через його ребра. Робота заснована на оповіданні голландського солдата Стедмена – очевидця подібної жорстокої розправи.
«Данте та Вергілій у пеклі»
Картина Адольфа Вільям Бугро була натхненна короткою сценою про битву між двома проклятими душами з "Ада" Данте.
«Пекло»
Картина «Пекло» німецького художникаГанса Мемлінга, написана 1485 року, є одним із найстрашніших художніх творінь свого часу. Вона мала підштовхнути людей до чесноти. Мемлінг посилив жахливий ефект сцени, додавши підпис: "У пеклі спокутування немає".
«Великий червоний дракон та морське чудовисько»
Відомий англійський поет і художник XIII століття Вільям Блейк у момент осяяння створив серію акварельних картин, що зображують великого дракона з Книги Одкровень. Червоний Дракон був втіленням диявола.
«Дух води»
Художник Альфред Кубін вважається найбільшим представникомсимволізму та експресіонізму і відомий своїми темними символічними фантазіями. "Дух води" - одна з таких робіт, що зображують безсилля людини перед морською стихією.
"Necronom IV"
Цей страшний витвір відомого художника Ганса Рудольфа Гігера був натхненний фільмом «Чужий». Гігер страждав від нічних кошмарів і всі його картини були натхненні цими видіннями.
«Свіжування Марсія»
Створена художником часів італійського ВідродженняТиціаном картина «Свіжування Марсія» в даний час знаходиться в Національний музейв Крімржижі у Чехії. Художній твірзображує сцену з грецької міфології, де з сатира Марсія здирають шкіру через те, що він наважився кинути виклик богу Аполлону.
«Спокуса Святого Антонія»
Матіас Грюневальд зображував релігійні сюжети Середньовіччя, хоча сам жив у часи Відродження. Казали, що святий Антоній зіткнувся з випробуваннями своєї віри під час молитви у пустелі. Згідно з легендою, його вбили демони в печері, потім він воскрес і знищив їх. Ця картина зображує Святого Антонія, який зазнав атаки демонів.
«Отрублені голови»
Сама відома роботаТеодора Жерико – це «Пліт Медузи», величезна картина, написана у романтичному стилі. Жерико намагався розбити рамки класицизму, перейшовши до романтизму. Ці картини були початковим етапомйого творчість. Для своїх робіт він використовував справжні кінцівки та голови, які знаходив у моргах та лабораторіях.
«Крік»
Це найвідоміше полотнонорвезького експресіоніста Едварда Мунка було натхнено безтурботною вечірньою прогулянкою, під час якої митець став свідком криваво-червоного сонця.
«Смерть Марата»
Жан-Поль Марат був одним із лідерів Французька революція. Страждаючи від хвороби шкіри, він проводив багато часу у ванній, де він працював над своїми записами. Там він і був убитий Шарлоттою Корді. Смерть Марата зображували кілька разів, але саме робота Едварда Мунка вирізняється особливою жорстокістю.
«Натюрморт із масок»
Еміль Нольде був одним із ранніх художників-експресіоністів, хоча його славу затьмарили інші, такі як, наприклад, Мунк. Нольде написав цю картину після вивчення масок у Берлінському музеї. Протягом усього життя він захоплювався іншими культурами, і ця робота не є винятком.
"Gallowgate Lard"
Ця картина є ні що інше, як автопортрет шотландського автора Кена Каррі, який спеціалізується на похмурих, соціально-реалістичних картинах. Улюблена тема Каррі – тьмяне міське життя шотландського робітничого класу.
«Сатурн, який пожирає свого сина»
Одна з найвідоміших і найзловісніших робіт іспанського художникаФрансіско Гойя була намальована на його стіні будинку у 1820—1823 роках. Сюжет заснований на грецькому міфіпро титана Хроноса (у Римі — Сатурн), який побоювався, що буде повалений одним зі своїх дітей і з'їдав їх відразу після народження.
«Юдіф, що вбиває Олоферна»
Страта Олоферна зображували такі великі художники, як Донателло, Сандро Боттічеллі, Джорджоне, Джентілескі, Лукас Кранах старший та багато інших. на картині Караваджо, написаної в 1599 році, зображено найдраматичніший момент цієї історії - обезголовлення.
«Кошмар»
Картина швейцарського живописця Генріха Фюзелі була вперше показана на щорічній виставці Королівської Академії у Лондоні 1782 року, де вона шокувала і відвідувачів, і критиків.
«Побиття немовлят»
Цей видатний витвір мистецтва Петера Пауля Рубенса, що складається з двох картин, був створений у 1612 році, як вважають, під впливом робіт відомого італійського художникаКараваджо.
«Дослідження портрета Інокентія Х Веласкеса»
В основі цього жахливого образу одного з найвпливовіших художників ХХ століття Френсіса Бекона – парафраз. відомого портретаПапи Інокентія X, написаного Дієго Веласкесом. Забризканий кров'ю, з болісно перекрученим обличчям, Папа зображений сидить у металевій трубчастій конструкції, яка при найближчому розгляді є троном.
«Сад земних насолод»
Це найвідоміший і найстрашніший триптих Ієроніма Босха. На сьогоднішній день існує безліч тлумачень картини, але жодне з них не було остаточно підтверджено. Можливо, твір Босха уособлює Райський сад, Сад земних насолод та Покарання, які доведеться понести за смертні гріхи, вчинені за життя.
Якісь витвори мистецтва немов б'ють глядача по голові, приголомшуючи та дивуючи. Якісь затягують у роздуми і в пошуки смислових верств, таємної символіки. Деякі картини овіяні таємницями та містичними загадками, а деякі дивують непомірною ціною.
«Дивність» — це досить суб'єктивне поняття, і для кожного є свої дивовижні картини, що вибиваються з інших творів мистецтва.Едвард Мунк «Крік»
1893, картон, олія, темпера, пастель. 91×73,5 см
Національна галерея, Осло
«Крік» вважається знаковою подією експресіонізму та однією з найбільш відомих картинв світі.
«Я йшов стежкою з двома друзями — сонце сідало — несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан — я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом — мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу», говорив Едвард Мунк про історію створення картини.
Існують два трактування зображеного: це сам герой охоплений жахом і безмовно кричить, притискаючи руки до вух; або ж герой закриває вуха від крику світу і природи, що звучить навколо. Мунк написав 4 версії «Крика», і є версія, що ця картина — плід маніакально-депресивного психозу, від якого страждав художник. Після курсу лікування у клініці Мунк не повертався до роботи над полотном.
Поль Гоген Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"
1897-1898, полотно, олія. 139,1×374,6 см
Музей витончених мистецтв, Бостон
Глибоко філософська картина постімпресіоніста Поля Гогена була написана на Таїті, куди той втік від Парижа. По завершенні роботи він хотів навіть покінчити життя самогубством, тому що «Я вірю, що це полотно не тільки перевершує всі мої попередні, і що я ніколи не створю щось краще або навіть схоже». Він прожив ще 5 років, так і вийшло.
За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві. Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня групасимволізує щоденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, «стара жінка, що наближається до смерті, здається примирилася і віддалася своїм роздумам», біля її ніг «дивний білий птах... представляє марність слів».
Пабло Пікассо «Герніка»
1937, полотно, олія. 349×776 см
Музей королеви Софії, Мадрид
Величезне полотно-фреска «Герніка», написана Пікассо в 1937 році, розповідає про наліт добровільного підрозділу Люфтвафф на місто Герніка, в результаті якого шеститисячне місто було повністю знищене. Картина була написана буквально за місяць - перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин і вже в перших начерках можна було побачити головну ідею. Це одна з найкращих ілюстраційкошмару фашизму, а також людської жорстокості та горя.
«Герніка» представляє сцени смерті, насильства, звірства, страждання та безпорадності, без зазначення їх безпосередніх причин, але вони очевидні. Розповідають, що 1940 року Пабло Пікассо викликали до гестапо в Парижі. Мова одразу зайшла про картину. "Це зробили ви?" - "Ні, це зробили ви".
Ян ван Ейк «Портрет подружжя Арнольфіні»
1434, дерево, олія. 81.8×59.7 см
Лондонська національна галерея, Лондон
Портрет імовірно Джованні ді Ніколао Арнольфіні та його дружини є одним з найбільш складних творівзахідної школи живопису Північного Відродження
Знаменита картина цілком і повністю наповнена символами, алегоріями та різноманітними відсиланнями — аж до підпису «Ян ван Ейк був тут», що перетворило її не просто на витвір мистецтва, а на історичний документ, що підтверджує подію, на якій був присутній художник.
В Росії останніх роківкартина набула великої популярності завдяки портретній схожості Арнольфіні з Володимиром Путіним.
Михайло Врубель «Демон, що сидить»
1890, полотно, олія. 114×211 см
Третьяковська галерея, Москва
Картина Михайла Врубеля дивує образом демона. Сумний довговолосий хлопець зовсім не схожий на загальнолюдські уявлення про те, як має виглядати злий дух. Сам художник говорив про найвідомішу свою картину: «Демон — дух не стільки злісний, скільки страждаючий і скорботний, у своїй дух владний, величний». Це образ сили людського духу, внутрішньої боротьби, сумнівів. Трагічно зчепивши руки, Демон сидить із сумними, спрямованими в далечінь величезними очима, в оточенні квітів. Композиція підкреслює стислість фігури демона, нібито затиснутого між верхньою і нижньою перекладинами рами.
Василь Верещагін «Апофеоз війни»
1871, полотно, олія. 127×197 см
Державна Третьяковська галерея, Москва
Верещагін — один із головних російських художників-баталістів, але він малював війни та битви не тому, що любив їх. Навпаки, він намагався передати людям своє негативне ставлення до війни. Якось Верещагін у запалі емоцій вигукнув: «Більше батальних картинписати не буду - кінця! Я надто близько до серця приймаю те, що пишу, виплакую (буквально) горе кожного пораненого та вбитого». Ймовірно, результатом цього вигуку стала страшна картина «Апофеоз війни», на якій зображено поле, ворони та гора людських черепів.
Картина написана так глибоко та емоційно, що за кожним черепом, що лежить у цій купі, починаєш бачити людей, їхні долі та долі тих, хто цих людей більше не побачить. Сам же Верещагін із сумним сарказмом називав полотно «натюрмортом» — на ньому зображено «мертву природу».
Усі деталі картини, у тому числі жовтий колорит, символізують смерть та спустошення. Ясне синє небо підкреслює мертвість картини. Ідею «Апофеозу війни» виражають також шрами від шабель та дірки від куль на черепах.
Грант Вуд "Американська готика"
1930, олія. 74×62 см
Чикаго інститут мистецтв, Чикаго
« Американська готика»- один із найвідоміших образів в американському мистецтві XX століття, найвідоміший художній мем XX і XXI століть.
Картина з похмурим батьком та дочкою переповнена деталями, які вказують на суворість, пуританство та ретроградство зображених людей. Сердиті особи, вила прямо по середині картини, старомодна навіть за мірками 1930 року одяг, виставлений лікоть, шви на одязі фермера, що повторюють форму вил, а значить і загрозу, яка адресована всім, хто зазіхне. Всі ці деталі можна розглядати нескінченно і тулитися від незатишку.
Цікаво, що судді конкурсу в інституті мистецтв Чикаго сприйняли «Готику» як «гумористичну валентинку», а жителі штату Айова страшенно образилися на Вуда за те, що той зобразив їх у такому неприємному світлі.
Рене Магрітт «Закохані»
1928, полотно, олія
Картина «Закохані» («Коханці») існує у двох варіантах. На одному чоловік і жінка, чиї голови закутані білою тканиною, цілуються, а на іншому — дивляться на глядача. Картина дивує та зачаровує. Двома фігурами без обличчя Магріт передав ідею про сліпоту кохання. Про сліпоту у всіх сенсах: закохані нікого не бачать, не бачимо їх справжніх осіб і ми, а крім того, закохані — загадка навіть одна для одної. Але при цій зрозумілості, що здається, ми все одно продовжуємо дивитися на магриттовських закоханих і думати про них.
Чи не всі картини Магрітта - це ребуси, які повністю розгадати неможливо, оскільки вони ставлять питання про сутність буття. Магріт весь час говорить про оманливість видимого, про його приховану таємничість, яку ми зазвичай не помічаємо.
Марк Шагал «Прогулянка»
1917, полотно, олія
Державна Третьяковська Галерея
Зазвичай дуже серйозний у своїй живопису Марк Шагал написав чудовий маніфест власного щастя, наповнений алегоріями і любов'ю. «Прогулянка» - це автопортрет із дружиною Беллою. Його кохана ширяє в небі і того дивись потягне в політ і Шагала, що стоїть на землі неміцно, ніби торкаючись її тільки шкарпетками туфель. В іншій руці у Шагала синиця - він щасливий, у нього є і синиця в руках (ймовірно, його живопис), і журавель у небі.
Ієронім Босх «Сад земних насолод»
1500-1510, дерево, олія. 389×220 см
Прадо, Іспанія
«Сад земних насолод» - найвідоміший триптих Ієроніма Босха, який отримав свою назву на тему центральної частини, присвячений гріху хтивості. На сьогоднішній день жодне з наявних тлумачень картини не визнано єдино вірним.
Неминуча чарівність і одночасно дивина триптиха полягає в тому, як художник висловлює головну ідею через безліч деталей. Картина переповнена прозорими фігурками, фантастичними спорудами, чудовиськами, які здобули тіло галюцинаціями, пекельними карикатурами реальності, на яку він дивиться випробуваючим, надзвичайно гострим поглядом. Деякі вчені хотіли бачити в триптиху зображення життя людини крізь призму її марності та образи земного кохання, інші - торжество хтивості. Однак простодушність і деяка відстороненість, з якими трактовані окремі фігурки, а також прихильне ставлення до цього твору з боку церковної влади змушують сумніватися, що змістом його могло бути прославлення тілесних насолод.
Густав Клімт «Три віки жінки»
1905, полотно, олія. 180×180 см
Національна галерея сучасного мистецтва, Рим
«Три віки жінки» одночасно і радісна, і сумна. У ній трьома фігурами написана історія життя жінки: безтурботність, умиротворення та розпач. Молода жінка органічно вплетена в орнамент життя, стара - виділяється з неї. Контраст між стилізованим зображенням молодої жінки та натуралістичним чином старої набуває символічний зміст: перша фаза життя несе з собою нескінченні можливості та метаморфози, остання - незмінна сталість та конфлікт з реальністю.
Полотно не відпускає, забирається в душу і змушує думати про глибину послання художника, як і про глибину і неминучість життя.
Егон Шиле «Сім'я»
1918, полотно, олія. 152.5×162.5 см
Галерея «Бельведер», Відень
Шиле був учнем Клімта, але, як і будь-який чудовий учень, він не копіював свого вчителя, а шукав нове. Шиле куди трагічніший, дивніший і страшніший, ніж Густав Клімт. У його роботах багато того, що можна було б назвати порнографією, різноманітних перверсій, натуралізму і при цьому щемливого розпачу.
"Сім'я" - його остання робота, в якій розпач доведено до абсолюту, незважаючи на те, що це — картина, що найменш дивно виглядає. Він намалював її перед смертю, після того, як від іспанки померла його вагітна дружина Едіт. Він помер у 28 років лише через три дні після Едіт, встигнувши намалювати її, себе та їх так і ненароджену дитину.
Фріда Кало «Дві Фріди»
Історія важкого життя мексиканської художниціФріди Кало стала широко відома після виходу фільму «Фріда» із Сальмою Хайєк у головної ролі. Кало писала в основному автопортрети і пояснювала це просто: «Я пишу себе, тому що багато часу проводжу на самоті і тому, що є тією темою, яку знаю найкраще».
На жодному автопортреті Фріда Кало не посміхається: серйозне, навіть скорботне обличчя, густі брови, що зрослися, трохи помітні вусики над щільно стиснутими губами. Ідеї її картин зашифровані в деталях, фоні, фігурах, що з'являються поруч із Фрідою. Символіка Кало спирається на національні традиції та тісно пов'язана з індіанською міфологією доіспанського періоду.
В одній із кращих картин- "Дві Фріди" - вона висловила чоловіче і жіночий початок, поєднані в ній єдиною кровоносною системою, що демонструють її цілісність
Клод Моне Міст Ватерлоо. Ефект туману»
1899, полотно, олія
Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
При розгляді картини зблизька глядач не бачить нічого крім полотна, на який нанесені часті густі масляні мазки. Вся магія твору розкривається, коли ми поступово починаємо відсуватися від полотна на більшу відстань. Спочатку перед нами починають виявлятися незрозумілі півкола, що проходять через середину картини, потім, ми бачимо явні обриси човнів і, відійшовши на відстань приблизно двох метрів, перед нами різко промальовуються і вишиковуються в логічний ланцюжок всі сполучні твори.
Джексон Поллок "Номер 5, 1948"
1948, фіброліт, олія. 240×120 см
Дивність цієї картини в тому, що полотно американського лідера абстрактного експресіонізму, яке він намалював, розливаючи фарбу по шматку фіброліту, що розкладає на підлозі, — сама дорога картинав світі. 2006 року на аукціоні Сотбіс за неї заплатили 140 мільйонів доларів. Девід Гіффен, кінопродюсер та колекціонер, продав її мексиканському фінансисту Девіду Мартінесу.
«Я продовжую відходити від звичайних інструментів художника, таких як мольберт, палітра та пензлі. Я волію палички, совки, ножі і фарбу, що ллється, або суміш фарби з піском, побитим склом або чимось ще. Коли я всередині живопису, я не розумію, що я роблю. Розуміння приходить пізніше. Я не маю страху перед змінами чи руйнуванням образу, оскільки картина живе своїм власним життям. Я просто допомагаю їй вийти назовні. Але якщо я втрачаю контакт із картиною, виходить бруд і безладдя. Якщо ж ні, це чиста гармонія, легкість того, як ти береш і віддаєш».
Жоан Міро «Чоловік і жінка перед купою екскрементів»
1935, мідь, олія, 23×32 см
Фонд Жоана Міро, Іспанія
Хороша назва. І хто б міг подумати, що ця картина говорить нам про жах громадянських воєн.
Картина була зроблена на аркуші міді протягом тижня між 15 і 22 жовтня 1935 року. За словами Міро, це результат спроби зобразити трагедію. Громадянської війнив Іспанії. Міро говорив, що це картина про період занепокоєння. На картині зображені чоловік і жінка, що тягнуться один до одного в обійми, але не рухаються. Збільшені статеві органи та зловісні кольори були описані як «повні огиди та бридкої сексуальності».
Яцек Єрка «Ерозія»
Польський неосюрреаліст відомий у всьому світі завдяки своїм дивовижним картинам, у яких поєднуються реальності, створюючи нові. Важко розглядати його гранично детальні та певною мірою зворушливі роботи по одній, але такий формат нашого матеріалу, і нам довелося вибрати одну — для ілюстрації його фантазії та майстерності. Рекомендуємо ознайомитись.
Білл Стоунхем "Руки противяться йому"
Цю роботу, звичайно, не можна зарахувати до шедеврів світового живопису, але те, що вона дивна, — це факт.
Навколо картини з хлопчиком, лялькою та долоньками, притиснутими до скла, ходять легенди. Від «через цю картину помирають» до «діти на ній живі». Виглядає картина і справді моторошно, що породжує у людей зі слабкою психікою масу страхів і домислів.
Художник же запевняв, що на картині зображений він сам у віці п'яти років, що двері — представлення розділової лінії між реальним світомі світом снів, а лялька – провідник, який зможе провести хлопчика через цей світ. Руки представляють альтернативні життя чи можливості.
Картина здобула популярність у лютому 2000 року, коли її було виставлено на продаж на eBay з передісторією, яка розповідає, що картина — «з привидами». "Руки противяться йому" купив за 1025 доларів Кім Сміт, який потім був просто завалений листами з моторошними історіямита вимогами спалити картину.
Світ сповнений творчих людейз кожним днем з'являються сотні нових картин, пишуться нові пісні. Звичайно, у світі мистецтва не обходиться без помилок, але є такі шедеври справжніх майстрів, які просто захоплюють дух! Їхні роботи ми вам сьогодні і покажемо.
Доповнена олівцем реальність
Фотохудожник Бен Хейн (Ben Heine) продовжив роботу над своїм проектом, який є сумішшю малюнків олівця і фотографії. Спочатку він робить від руки малюнок олівцем на папері. Потім фотографує малюнок на тлі реального об'єкта і допрацьовує зображення у фотошопі, додаючи контраст і насиченість. В результаті виходить диво!
Ілюстрації Аліси Макарової
Аліса Макарова - талановита художницяз Санкт-Петербургу. У час, коли більшість зображень створюється за допомогою комп'ютера, інтерес нашої співвітчизниці до традиційних форм живопису викликає повагу. Один із останніх її проектів – триптих «Vulpes Vulpes», на якому можна побачити чарівних вогненно-рудих лисиць. Краса, та й годі!
Витончене гравіювання
Художники по дереву Поль Роден та Валерія Лу оголосили про створення нової гравюри під назвою «Моль». Кропотлива роботаі витончена майстерність авторів не залишають байдужими навіть найперших скептиків. Гравюра буде представлена на виставці в Брукліні 7 листопада.
Малюнки кульковою ручкою
Напевно, кожен хоч раз на лекціях замість того, щоб записувати слова викладача, малював у зошитку різні фігурки. Чи була художниця Сара Естеж (Sarah Esteje) серед таких студентів невідомо. Але те, що її малюнки кульковою ручкою вражають – незаперечний факт! Сара просто довела, що зовсім не потрібно мати якихось особливих матеріалів для того, щоб створити щось справді цікаве.
Сюрреалістичні світи Артема Чебохи
Російський художник Артем Чобоха створює неймовірні світи, де існує лише море, небо та нескінченна гармонія. Для своїх нових робіт художник вибрав дуже поетичні образи - мандрівник, що подорожує незвіданими місцями та кити, що кружляють у хмарах-хвилях, - політ фантазії у цього майстра просто безмежний.
Точкові портрети
Хтось замислюється над технікою мазка, хтось над контрастом світла і тіні, а художник Пабло Руїс Хурадо (Pablo Jurado Ruiz) малює точками! Художник розвинув ідеї жанру пуантилізму, властивий ще авторам епохи неоімпресіонізму, та створив свій власний стильде деталі вирішують абсолютно все. Тисячі торкань паперу в результаті створюють реалістичні портрети, які хочеться розглядати.
Картини з дискет
В епоху, коли багато речей і технологій застарівають зі швидкістю експреса, що проходить повз, досить часто доводиться позбавлятися від непотрібного мотлоху. Однак, як виявилося, не все так сумно, і зі старих предметів можна зробити дуже навіть сучасний твірмистецтва. Англійський художникНік Гентрі (Nick Gentry) зібрав у друзів квадратні дискети, взяв баночку фарби та й намалював на них приголомшливі портрети. Вийшло дуже гарно!
На межі реалізму та сюрреалізму
Берлінський художник Хардінг Мейєр дуже любить малювати портрети, але щоб не стати черговим гіперреалістом, він вирішив поекспериментувати і створив серію портретів на межі реальності та сюрреалізму. Ці роботи дозволяють подивитись людське обличчяяк щось більше, ніж просто «сухий портрет», виділяючи його основу - образ. Внаслідок таких пошуків роботи Хардінга помітила Галерея сучасного мистецтва в Мюнхені, яка виставлятиме роботи художника вже 7 листопада.
Картини пальцем на Ipad
Багато сучасні художникиекспериментують із матеріалами для створення картин, проте японець Сейкоу Ямаока (Seikou Yamaoka) переплюнув їх усіх, взявши як полотно свій Ipad. Він просто встановив додаток ArtStudio і почав не просто малювати, а відтворювати самі відомі шедевримистецтва. Причому робить він це не якимись спеціальними кистями, а пальцем, що викликає захоплення навіть у людей, далеких від світу мистецтва.
«Дерев'яний» живопис
Використовуючи все, від чорнила до чаю, художниця по дереву Менді Цзун (Mandy Tsung) створила по-справжньому чарівні картини, наповнені пристрастю та енергією. Як основну тематику вона обрала загадковий образ жінки та її становище в сучасному світі.
Гіперреаліст
Щоразу, коли ви знаходите роботи художників-гіперреалістів, то мимоволі запитуєте себе: «Навіщо вони всім цим займаються?» У кожного з них своя відповідь на це і часом досить суперечлива філософія. Але художник Діно Томік каже прямо: "Я просто дуже люблю свою родину". День і ніч він малював і намагався не проґавити жодної деталі з портрета своїх рідних. На один такий малюнок у нього витрачалося щонайменше 70 годин роботи. Говорити, що батьки були в захваті, значить нічого не сказати.
Портрети з солдатиків
18 жовтня у лондонській галереї Opera Gallery стартувала виставка робіт Джо Блека (Joe Black) під назвою "Ways of Seeing". Для створення своїх картин художник використовував не лише фарби, а й найнезвичайніші матеріали – болти, нагрудні значки та багато іншого. Однак основним матеріалом послужили іграшкові солдатики! Найбільш цікавими експонатамиекспозиції можна назвати портрети Барака Обами, Маргарет Тетчер та Мао Цзедуна.
Чуттєві портрети олією
Корейська художниця Лі Рим (Lee Rim) ще кілька днів тому була не такою відомою, проте її нові картини «Дівчата у фарбі» викликали широкий відгук і резонанс у світі мистецтва. Лі каже: « Головною темоюмоєї роботи є людські емоції та психологічний стан. Навіть при тому, що ми живемо в різних середовищах, у певний момент часу ми відчуваємо те саме, коли ми дивимося на об'єкт. Можливо саме тому, дивлячись на її роботи, хочеться зрозуміти цю дівчину і перейнятися її думками.
Живопис, якщо не брати до уваги реалістів, завжди був, є і буде дивним. Метафоричної, яка шукає нові форми та засоби вираження. Але деякі дивні картинидивніше за інших.
Якісь витвори мистецтва немов б'ють глядача по голові, приголомшуючи та дивуючи. Якісь - затягують у роздуми та у пошуки смислових верств, таємної символіки. Деякі картини овіяні таємницями та містичними загадками, а деякі – дивують непомірною ціною.
Зрозуміло, що "дивина" - це досить суб'єктивне поняття, і для кожного є свої дивовижні картини, що вибиваються з інших творів мистецтва. Наприклад, навмисно не включені в цю добірку роботи Сальвадора Далі, які повністю потрапляють під формат цього матеріалу і першими приходять на думку.
Сальвадор Далі
"Молода незаймана, що вдається до содомського гріха за допомогою рогів власної цнотливості"
1954р.
Едвард Мунк "Крік"
1893, картон, олія, темпера, пастель. 91х73,5 см
Національна галерея, Осло
"Крік" вважається знаковою подією експресіонізму та однією з найвідоміших картин у світі.
"Я йшов стежкою з двома друзями - сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся об паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом - мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу", говорив Едвард Мунк про історію створення картини.
Існують два трактування зображеного: це сам герой охоплений жахом і безмовно кричить, притискаючи руки до вух; або ж герой закриває вуха від крику світу і природи, що звучить навколо. Мунк написав 4 версії "Кріку", і є версія, що картина ця - плід маніакально-депресивного психозу, від якого страждав митець. Після курсу лікування у клініці Мунк не повертався до роботи над полотном.
Поль Гоген "Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"
1897-1898, полотно, олія. 139,1 х374, 6 см
Музей образотворчих мистецтв, Бостон
Глибоко філософська картина постімпресіоніста Поля Гогена була написана на Таїті, куди той втік від Парижа. По завершенні роботи він хотів навіть покінчити життя самогубством, тому що "Я вірю, що це полотно не тільки перевершує всі мої попередні, і що я ніколи не створю щось краще або навіть схоже". Він прожив ще 5 років, так і вийшло.
За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві. Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня група символізує повсякденне існування зрілості; в заключній групі, за задумом художника, "стара жінка, що наближається до смерті, здається примирилася і віддалася своїм роздумам", біля її ніг "дивний білий птах ... представляє марність слів".
Пабло Пікассо "Герніка"
1937, полотно, олія. 349х776 см
Музей королеви Софії, Мадрид
Величезне полотно-фреска "Герніка", написана Пікассо в 1937 році, розповідає про наліт добровільного підрозділу Люфтвафф на місто Герніка, в результаті якого шеститисячне місто було повністю знищене. Картина була написана буквально за місяць - перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин і вже в перших начерках можна було побачити головну ідею. Це одна з найкращих ілюстрацій кошмару фашизму, а також людської жорстокості та горя.
"Герніка" представляє сцени смерті, насильства, звірства, страждання та безпорадності, без зазначення їх безпосередніх причин, але вони очевидні. Розповідають, що 1940 року Пабло Пікассо викликали до гестапо в Парижі. Мова одразу зайшла про картину. "Це зробили ви?" - "Ні, це зробили ви".
Ян ван Ейк "Портрет подружжя Арнольфіні"
1434, дерево, олія. 81.8х59.7 см
Лондонська національна галерея, Лондон
Портрет імовірно Джованні ді Ніколао Арнольфіні та його дружини є одним із найскладніших творів західної школи живопису Північного Відродження.
Знаменита картина цілком і повністю наповнена символами, алегоріями та різноманітними відсиланнями - аж до підпису "Ян ван Ейк був тут", що перетворило її не просто на витвір мистецтва, а на історичний документ, що підтверджує подію, на якій був присутній художник.
У Росії останніх років картина набула великої популярності завдяки портретній подібності Арнольфіні з Володимиром Путіним
Михайло Врубель "Демон, що сидить"
1890, полотно, олія. 114х211 см
Третьяковська галерея, Москва
Картина Михайла Врубеля дивує образом демона. Сумний довговолосий хлопець зовсім не схожий на загальнолюдські уявлення про те, як має виглядати злий дух. Сам художник говорив про найвідомішій своїй картині: "Демон - дух не стільки злісний, скільки страждає і скорботний, при цьому дух владний, величний".
Це образ сили людського духу, внутрішньої боротьби, сумнівів. Трагічно зчепивши руки, Демон сидить із сумними, спрямованими в далечінь величезними очима, в оточенні квітів. Композиція підкреслює стислість фігури демона, нібито затиснутого між верхньою і нижньою перекладинами рами.
Василь Верещагін "Апофеоз війни"
1871, полотно, олія. 127х197 см
Державна Третьяковська галерея, Москва
Верещагін - один із головних російських художників-баталістів, але він малював війни та битви не тому, що любив їх. Навпаки, він намагався передати людям своє негативне ставлення до війни. Якось Верещагін у запалі емоцій вигукнув: "Більше батальних картин писати не буду - точка! Я надто близько до серця приймаю те, що пишу, виплакую (буквально) горе кожного пораненого і вбитого". Ймовірно, результатом цього вигуку стала страшна картина "Апофеоз війни", на якій зображено поле, ворони та гора людських черепів.
Картина написана так глибоко та емоційно, що за кожним черепом, що лежить у цій купі, починаєш бачити людей, їхні долі та долі тих, хто цих людей більше не побачить. Сам же Верещагін із сумним сарказмом називав полотно "натюрмортом" - на ньому зображена "мертва природа".
Усі деталі картини, у тому числі жовтий колорит, символізують смерть та спустошення. Ясне синє небо підкреслює мертвість картини. Ідею "Апофеозу війни" висловлюють також шрами від шабель та дірки від куль на черепах.
Грант Вуд "Американська готика"
1930, олія. 74х62 см
Чикаго інститут мистецтв, Чикаго
" Американська готика " - одне із найвідоміших образів у американському мистецтві ХХ століття, найвідоміший художній мем XX і XXI століть.
Картина з похмурим батьком та дочкою переповнена деталями, які вказують на суворість, пуританство та ретроградство зображених людей. Сердиті особи, вила прямо по середині картини, старомодна навіть за мірками 1930 року одяг, виставлений лікоть, шви на одязі фермера, що повторюють форму вил, а значить і загрозу, яка адресована всім, хто зазіхне. Всі ці деталі можна розглядати нескінченно і тулитися від незатишку.
Цікаво, що судді конкурсу в інституті мистецтв Чикаго сприйняли "Готику" як "гумористичну валентинку", а жителі штату Айова страшенно образилися на Вуда за те, що той зобразив їх у такому неприємному світлі.
Рене Магрітт "Закохані"
1928, полотно, олія
Картина "Закохані" ("Коханці") існує у двох варіантах. На одному чоловік і жінка, чиї голови закутані білою тканиною, цілуються, а на іншому - дивляться на глядача. Картина дивує та зачаровує. Двома фігурами без обличчя Магріт передав ідею про сліпоту кохання. Про сліпоту у всіх сенсах: закохані нікого не бачать, не бачимо їх справжніх осіб і ми, а крім того, закохані – загадка навіть одна для одної. Але при цій зрозумілості, що здається, ми все одно продовжуємо дивитися на магриттовських закоханих і думати про них.
Чи не всі картини Магрітта - це ребуси, які повністю розгадати неможливо, оскільки вони ставлять питання про сутність буття. Магріт весь час говорить про оманливість видимого, про його приховану таємничість, яку ми зазвичай не помічаємо.
Марк Шагал "Прогулянка"
1917, полотно, олія
Державна Третьяковська Галерея
Зазвичай дуже серйозний у своїй живопису Марк Шагал написав чудовий маніфест власного щастя, наповнений алегоріями і любов'ю.
"Прогулянка" - це автопортрет із дружиною Беллою. Його кохана ширяє в небі і того дивись потягне в політ і Шагала, що стоїть на землі неміцно, ніби торкаючись її тільки шкарпетками туфель. В іншій руці у Шагала синиця - він щасливий, він має і синиця в руках (ймовірно, його живопис), і журавель у небі.
Ієронім Босх "Сад земних насолод"
1500-1510, дерево, олія. 389х220 см
Прадо, Іспанія
"Сад земних насолод" - найвідоміший триптих Ієроніма Босха, який отримав свою назву на тему центральної частини, присвячений гріху хтивості. На сьогоднішній день жодне з наявних тлумачень картини не визнано єдино вірним.
Неминуча чарівність і одночасно дивина триптиха полягає в тому, як художник висловлює головну ідею через безліч деталей. Картина переповнена прозорими фігурками, фантастичними спорудами, чудовиськами, які здобули тіло галюцинаціями, пекельними карикатурами реальності, на яку він дивиться випробуваючим, надзвичайно гострим поглядом.
Деякі вчені хотіли бачити в триптиху зображення життя людини крізь призму її марності та образи земного кохання, інші - торжество хтивості. Однак простодушність і деяка відстороненість, з якими трактовані окремі фігурки, а також прихильне ставлення до цього твору з боку церковної влади змушують сумніватися, що змістом його могло бути прославлення тілесних насолод.
Густав Клімт "Три віки жінки"
1905, полотно, олія. 180х180 см
Національна галерея сучасного мистецтва, Рим
"Три віки жінки" одночасно і радісна, і сумна. У ній трьома фігурами написана історія життя жінки: безтурботність, умиротворення та розпач. Молода жінка органічно вплетена в орнамент життя, стара - виділяється із неї. Контраст між стилізованим зображенням молодої жінки і натуралістичним чином старої набуває символічного сенсу: перша фаза життя несе з собою нескінченні можливості та метаморфози, остання — незмінна постійність та конфлікт із реальністю.
Полотно не відпускає, забирається в душу і змушує думати про глибину послання художника, як і про глибину і неминучість життя.
Егон Шиле "Сім'я"
1918, полотно, олія. 152.5х162.5 см
Галерея "Бельведер", Відень
Шиле був учнем Клімта, але, як і будь-який чудовий учень, він не копіював свого вчителя, а шукав нове. Шиле куди трагічніший, дивніший і страшніший, ніж Густав Клімт. У його роботах багато того, що можна було б назвати порнографією, різноманітних перверсій, натуралізму і при цьому щемливого розпачу.
"Сім'я" - його остання робота, в якій розпач доведено до абсолюту, незважаючи на те, що це - картина, що найменш дивно виглядає. Він намалював її перед смертю, після того, як від іспанки померла його вагітна дружина Едіт. Він помер у 28 років лише через три дні після Едіт, встигнувши намалювати її, себе та їх так і ненароджену дитину.
Фріда Кало "Дві Фріди"
1939
Історія важкого життя мексиканської художниці Фріди Кало стала широко відома після виходу фільму "Фріда" із Сальмою Хайєк у головній ролі. Кало писала в основному автопортрети і пояснювала це просто: "Я пишу себе, тому що багато часу проводжу на самоті і тому, що є тією темою, яку знаю найкраще".
На жодному автопортреті Фріда Кало не посміхається: серйозне, навіть скорботне обличчя, густі брови, що зрослися, трохи помітні вусики над щільно стиснутими губами. Ідеї її картин зашифровані в деталях, фоні, фігурах, що з'являються поруч із Фрідою. Символіка Кало спирається на національні традиції та тісно пов'язана з індіанською міфологією доіспанського періоду.
В одній із найкращих картин - "Дві Фріди" - вона висловила чоловічий і жіночий початок, поєднані в ній єдиною кровоносною системою, що демонструють її цілісність. Детальніше про Фріда дивіться ТУТ красивий цікавий пост
Клод Моне "Міст Ватерлоо. Ефект туману"
1899, полотно, олія
Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
При розгляді картини зблизька глядач не бачить нічого, крім полотна на який нанесені часті густі масляні мазки. Вся магія твору розкривається, коли ми поступово починаємо відсуватися від полотна на більшу відстань.
Спочатку перед нами починають виявлятися незрозумілі півкола, що проходять через середину картини, потім, ми бачимо явні обриси човнів і, відійшовши на відстань приблизно двох метрів, перед нами різко промальовуються і вишиковуються в логічний ланцюжок всі сполучні твори.
Джексон Поллок "Номер 5, 1948"
1948, фіброліт, олія. 240х120 см
Дивність цієї картини в тому, що полотно американського лідера абстрактного експресіонізму, яке він намалював, розливаючи фарбу розкладеним на підлозі шматком фіброліту - найдорожчою картиною у світі. 2006 року на аукціоні Сотбіс за неї заплатили 140 мільйонів доларів. Девід Гіффен, кінопродюсер та колекціонер, продав її мексиканському фінансисту Девіду Мартінесу.
"Я продовжую відходити від звичайних інструментів художника, таких, як мольберт, палітра і кисті. Я віддаю перевагу паличкам, совкам, ножам і фарбі, що ллється, або суміш фарби з піском, битим склом або чимось ще. Коли я всередині живопису, я не усвідомлюю , що я роблю.Розуміння приходить пізніше.У мене немає страху перед змінами або руйнуванням образу, оскільки картина живе своїм власним життям.Я просто допомагаю їй вийти назовні.Але якщо я втрачаю контакт з картиною, виходить бруд і безлад. то це чиста гармонія, легкість того, як ти береш та віддаєш”.
Жоан Міро "Чоловік і жінка перед купою екскрементів"
1935, мідь, олія, 23х32 см
Фонд Жоана Міро, Іспанія
Хороша назва. І хто б міг подумати, що ця картина говорить нам про жах громадянських воєн. Картина була зроблена на аркуші міді протягом тижня між 15 і 22 жовтня 1935 року.
За словами Міро, це є результатом спроби зобразити трагедію Громадянської війни в Іспанії. Міро говорив, що це картина про період занепокоєння.
На картині зображені чоловік і жінка, що тягнуться один до одного в обійми, але не рухаються. Збільшені статеві органи та зловісні кольори були описані як "повні огиди та бридкої сексуальності".
Яцек Єрка "Ерозія"
Польський неосюрреаліст відомий у всьому світі завдяки своїм дивовижним картинам, у яких поєднуються реальності, створюючи нові.
Білл Стоунхем "Руки противяться йому"
1972
Цю роботу, звичайно, навряд чи можна зарахувати до шедеврів світового живопису, але те, що вона дивна – це факт.
Навколо картини з хлопчиком, лялькою та долоньками, притиснутими до скла, ходять легенди. Від "через цю картину помирають" до "діти на ній живі". Виглядає картина і справді моторошно, що породжує у людей зі слабкою психікою масу страхів і домислів.
Художник же запевняв, що на картині зображений він сам у віці п'яти років, що двері — представлення розділової лінії між реальним світом і світом снів, а лялька — провідник, який зможе провести хлопчика через цей світ. Руки представляють альтернативні життя чи можливості.
Картина здобула популярність у лютому 2000 року, коли її було виставлено на продаж на eBay з передісторією, яка розповідає, що картина - "з привидами".
"Руки противяться йому" купив за 1025 доларів Кім Сміт, який потім був просто завалений листами з моторошними історіями про те, як з'являлися галюцинації, люди реально божеволіли розглядаючи твір, і вимогами спалити картину
