Срібний вік як культурна та історична цілісність. Урок-презентація "Срібний вік як культурно-історична епоха

Срібний вік як соціокультурна епоха. Художнє життя епохи.

Зупинитися на історичних особливостях та специфіці цього періоду у розвитку Росії.

Відзначити різноманітність та строкатість художнього життя.

Вступ.Силует "Срібного віку"

"Срібний вік" російської поезії - ця назва стала стійкою для позначення російської поезії кінця XIX- Початки XX століття. Воно дано було за аналогією із золотим віком - так називали початок XIX століття, пушкінське час.

Словосполучення "срібний вік" стало постійним визначенням російської культури кінця XIX - початку XX століть; воно стало використовуватися як позначення всієї художньої та, ширше, всієї духовної культури початку XX століття в Росії.

Поняття "срібний вік" неможливо звести до творчості одного або навіть десятки значних художників - він характеризує "дух епохи": яскравих індивідуальностей. Сама духовна атмосфера часу провокувала творчу особистість на мистецьку своєдумність. Це була епоха прикордонна, перехідна, кризова: розвиток капіталізму, що прокотилися країною революції, участь Росії у Першій світовій війні.

Кінець XIX – початок XX ст. є переломну епоху у соціально-політичної, а й духовної, життя Росії. Великі потрясіння, які пережила країна за порівняно невеликий історичний період, не могли не вплинути на її культурний розвиток. Важливою рисою цього періоду є посилення процесу інтеграції Росії у європейську та світову культуру.

Російська поезія “срібного віку” створювалася в атмосфері загального культурного піднесення як найзначніша його частина. Характерно, що водночас в одній країні могли творити такі яскраві таланти, як О.Блок та В.Маяковський, О.Білий та В.Ходасевич. Цей список можна продовжувати та продовжувати. В історії світової літератури це явище було унікальним.

Кінець XIX – початок XX ст. в Росії - це час змін, невідомості та похмурих ознак, це час розчарування та відчуття наближення загибелі існуючого суспільно-політичного ладу.

Ставлення до Заходу російського суспільства завжди було показником орієнтирів у його поступальному історичному русі. Протягом століть Захід представлявся не як певний політичний, а тим більше географічний простір, а, скоріше, як система цінностей - релігійних, наукових, етичних, естетичних, які можна прийняти або відкинути. Можливість вибору народжувала історія Росії складні колізії (пригадаємо хоча б протистояння " ніконіанців " і старообрядців XVII в.). Антиномії "своє" - "чуже", "Росія" - "Захід" особливо гостро позначалися в перехідні епохи. Російська культура, не втрачаючи своєї національної особи, дедалі більше набувала рис загальноєвропейського характеру. Зросли її зв'язки з іншими країнами. Це відбилося на широкому застосуванні новітніх досягнень науково-технічного прогресу - телефону та грамофону, автомобіля та кінематографа. Багато російські вчені вели наукову та педагогічну роботу за кордоном. Найважливіше ж у тому, що Росія збагатила світову культуру досягненнями найрізноманітніших областях.

Важливою рисою розвитку культури рубежу століть є сильне піднесення гуманітарних наук. "Друге дихання" набула історія, в якій заблищали імена В.О. Ключевського, С.Ф. Платонова, Н.А.Рожкова та інших. Справжніх вершин досягає філософська думка, що дало основу великому філософу Н.А. Бердяєву назвати епоху "релігійно-культурним ренесансом".

Російський культурний Ренесанс створювався цілим сузір'ям блискучих гуманітаріїв - Н.А. Бердяєвим, С.М. Булгаковим, Д.С. Мережковським, С.М. Трубецьким, І.А. Ілліним, П.А. Флоренським та інших. Розум, освіченість, романтична пристрасність були супутниками їхніх праць. У 1909 р. С.М. Булгаков, Н.А. Бердяєв, С.Л. Франк та інші філософи випустили збірку "Віхи", де закликали інтелігенцію до покаяння та зречення руйнівних та кровожерливих революційних планів.

Російський "ренесанс" відбив світовідчуття людей, що жили і творили на межі віків. Як вважав К.Д. Бальмонт, люди, які мислять і відчувають на рубежі двох періодів, одного закінченого, іншого ще не народився, розвінчують все старе, тому що воно втратило свою душу і стало неживою схемою. Але, передуючи новому, вони самі, що виросли на старому, не в змозі бачити це нове на власні очі, - ось чому в їхніх настроях поряд із захопленими спалахами так багато хворої туги. Релігійно-філософська думка цього періоду болісно шукала відповіді на "хворі питання" російської дійсності, намагаючись поєднати непоєднуване - матеріальне та духовне, заперечення християнських догм та християнську етику.

Кінець XIX - початок XX століття сьогодні часто називають "срібним віком". Ця назва також належить Н.А. Бердяєву, який побачив у вищих досягненнях культури своїх сучасників відблиск російської слави попередніх "золотих" епох. Поети, зодчі, музиканти, художники тієї пори були творцями мистецтва, що вражає напруженістю передчуттів соціальних катаклізмів, що насуваються. Вони жили відчуттям незадоволеності "повсякденною сірістю" і жадали відкриттів нових світів.

Основні риси та різноманітність художнього життя періоду Срібного віку».

Реалістичний напрямок у російській літературі межі XX в. продовжували Л.М. Толстой("Воскресіння", 1880-99; "Хаджі-Мурат", 1896-1904; "Живий труп", 1900); А.П. Чехів(1860-1904), який створив найкращі свої твори, темою яких були ідейні шукання інтелігенції та «маленька» людина з його повсякденними турботами («Палата № 6», 1892; «Дім з мезоніном», 1896; «Іонич», 1898; Дама з собачкою », 1899; «Чайка», 1896 та ін), і молоді письменники І.А. Бунін(1870-1953; зб. оповідань «На край землі», 1897; «Село», 1910; «Пан із Сан-Франциско», 1915) та А.І. Купрін(1880-1960; "Молох", 1896; "Олеся", 1898; "Яма", 1909-15).

Були у поезії цього часу яскраві індивідуальності, які неможливо віднести до певної течії. М. Волошин (1877-1932), М. Цвєтаєва(1892-1941). Жодна інша епоха не дала такого різноманіття декларацій своєї винятковості.

Художня культура рубежу століть – важлива сторінка у культурній спадщині Росії. Ідейна суперечливість, неоднозначність були притаманні як художнім напрямам і течіям, а й творчості окремих письменників, художників, композиторів. То справді був період відновлення різноманітних видів життя і жанрів художньої творчості, переосмислення, «загальної переоцінки цінностей», за висловом М. У. Нестерова. Неоднозначним ставало ставлення до спадщини революційних демократів навіть серед прогресивно мислячих діячів культури. Серйозну критику з боку багатьох художників-реалістів зазнав примат соціальності в передвижництві.

У російській художній культурі кінця ХІХ – початку ХХ ст., коли в обстановці політичної реакції та кризи народництва частина інтелігенції була охоплена настроями суспільного та морального занепаду, у художній культурі набуло поширення декадентство([від пізньолатинського decadencia-занепад] , що означає такі явища в мистецтві як відмова від цивільних ідеалів і віри в розум, занурення у сферу індивідуалістичних переживань. Ці ідеї були виразом соціальної позиції частини художньої інтелігенції, яка намагалася «відійти» від складнощів життя у світ мрій, ірреальності, а часом і містики. Але і таким чином вона відображала у своїй творчості кризові явища тогочасного життя.

Декадентські настрої захопили діячів різних художніх напрямів, зокрема і реалістичного. Проте найчастіше ці ідеї були притаманні модерністським течіям.

Поняття «модернізм» (фр. то1егпе – сучасний) включало багато явищ літератури та мистецтва ХХ ст., народжені на початку цього століття, нові в порівнянні з реалізмом попереднього століття. Однак і в реалізмі цього часу з'являються нові художньо-естетичні якості: розширюються «рамки» реалістичного бачення життя, пошук шляхів самовираження особистості в літературі та мистецтві. Характерними рисами мистецтва стають синтез, опосередковане відображення життя на відміну критичного реалізму ХІХ століття з властивим йому конкретним відображенням дійсності. З цією особливістю мистецтва пов'язані широке поширення неоромантизму в літературі, живопису, музиці, народження нового сценічного реалізму.

Російська літературапродовжувала відігравати виключно важливу роль у культурному житті країни.

Напрямки, що протистоять реалізму, почали складатися у художній культурі 90-ті роки. Найбільш значним з них як за часом існування, так і за поширенням та впливом на суспільно-культурне життя був модернізм.У модерністських групах та напрямках об'єдналися письменники та поети, різні за своїм ідейно-мистецьким виглядом, подальшою долею в літературі

Посилення реакційно-містичних ідей у ​​суспільній свідомості призвело до відомого пожвавлення антиреалістичних течій у художній культурі. У роки реакції посилюються різні модерністські пошуки, поширюється натуралізм із його проповіддю еротизму та порнографії. «Володарями душ» значної частини буржуазної інтелігенції, міщанства був як реакційний німецький філософ Ф. Ніцше, а й російські письменники, подібні М. П. Арцибашеву, А. А. Каменському та інших. Ці письменники бачили свободу літератури, жерцями якої вони себе проголошували, перш за все в культі сили «надлюдини», вільної від моральних та суспільних ідеалів.

Глибока ворожість революційним, демократичним і гуманістичним ідеалам, яка сягає цинізму, наочно проявилася у романі Арцибашева «Санін» (1907), який мав велику популярність як «модний» роман. Його герой знущався з тих, хто «готовий пожертвувати життям заради конституції». З ним був солідарний А. Каменський, який заявив, що «будь-який суспільний подвиг втратив привабливість і красу». Письменники, подібні до Арцибашева і Кам'янського, відкрито проголошували розрив зі спадщиною революційних демократів, гуманізмом прогресивної російської інтелігенції.

СИМВОЛІЗМ

Російський символізм як літературний напрямок склався межі ХIХ і ХХ ст.

Теоретичні, філософські та естетичні коріння та джерела творчості письменників-символістів були дуже різноманітні. Так В. Брюсов вважав символізм суто художнім напрямом, Мережковський спирався на християнське вчення, В. Іванов шукав теоретичної опори у філософії та естетиці античного світу, заломлених через філософію Ніцше; А. Білий захоплювався Вл. Соловйовим, Шопенгауером, Кантом, Ніцше.

Художнім та публіцистичним органом символістів був журнал «Терези» (1904 – 1909). «Для нас, представників символізму,як стрункого світогляду, – писав Елліс, – немає нічого більш чужого, як підпорядкування ідеї життя, внутрішнього шляху індивіда – зовнішнього вдосконалення форм гуртожитку. Для нас не може бути й мови про примирення шляху окремого героїчного індивіда з інстинктивними рухами мас, завжди підпорядкованими вузькоегоїстичним, матеріальним мотивам».

Ці установки і визначили боротьбу символістів проти демократичної літератури та мистецтва, що виявилося в систематичному наклепі на Горького, у прагненні довести, що, ставши до лав пролетарських письменників, він скінчився як художник, у спробах дискредитувати революційно-демократичну критику та естетику, її великих творців - Бєлінського, Добролюбова, Чернишевського. Символісти всіляко прагнули зробити «своїми» Пушкіна, Гоголя, названого В. Івановим «зляканим вибачачем життя», Лермонтова, який, за словами того ж таки В. Іванова, перший затремтів «передчуттям символу символів – Вічної Жіночності».

З цими установками пов'язане і різке протиставлення символізму та реалізму. "У той час як поети-реалісти, - пише К. Бальмонт, - розглядають світ наївно, як прості спостерігачі, підкоряючись речовій його основі, поети-символісти, перетворюючи речовинність складною своєю вразливістю, панують над світом і проникають у його містерії"". Символісти прагнуть протиставити розум і інтуїцію: «...Мистецтво є розуміння світу іншими, не розумовими шляхами», – стверджує В. Брюсов і називає твори символістів «містичними ключами таємниць», які допомагають людині вийти до свободи».

Спадщина символістів представлена ​​і поезією, і прозою, і драмою. Проте найбільш характерна поезія.

Для поезії В. Брюсова цього часу характерні прагнення наукового осмислення життя, пробудження інтересу до історії. А. М. Горький високо цінував енциклопедичну освіченість У. Я. Брюсова, називаючи його культурним письменником на Русі. Брюсов прийняв і вітав Жовтневу революцію і брав активну участь у будівництві радянської культури.

Ідейні протиріччя епохи (так чи інакше) вплинули на окремих письменників-реалістів. У творчій долі Л. Н. Андрєєва (1871 – 1919) вони позначилися на відомому відході від реалістичного методу. Однак реалізм як напрямок у художній культурі зберіг свої позиції. Російських письменників продовжували цікавити життя у всіх її проявах, доля простої людини, важливі проблеми суспільного життя.

Традиції критичного реалізму продовжували зберігатися та розвиватися у творчості найбільшого російського письменника І. А. Буніна (1870 – 1953). Найбільш значні його твори того часу – повісті «Село» (1910) і «Суходіл» (1911).

1912 став початком нового революційного підйому в суспільно-політичному житті Росії.

Прийнято розрізняти «старших» і «молодших» символістів. «Старші» ( В. Брюсов. К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковський, 3. Гіппіус), що прийшли в літературу в 90-ті роки, період глибокої кризи поезії, проповідували культ краси та вільного самовираження поета. Молодші символісти (А. Блок, А. Білий, В. Іванов, С. Соловйов) першому плані висували філософські і теософські шукання. Читачеві символісти пропонували яскравий міф про світ, створений за законами вічної Краси. Якщо до цього додати вишукану образність, музичність та легкість мови, стає зрозумілою стійка популярність поезії цього напряму. Вплив символізму з його напруженими духовними пошуками, чарівним артистизмом творчої манери зазнали не тільки акмеїсти і футуристи, що змінили символістів, а й письменник-реаліст А.П. Чехів.

В основі платформи «молодших» символістів лежить ідеалістична філософія В. Соловйова з його ідеєю Третього Завіту та настання Вічної Жіночності. В. Соловйов стверджував, що найвище завдання мистецтва – «... створення всесвітнього духовного організму», що художній твір це – зображення предмета та явища «у світлі майбутнього світу», із чим пов'язане розуміння ролі поета як теурга, священнослужителя. У цьому полягає, за роз'ясненням А. Білого, «з'єднання вершин символізму як мистецтва з містикою».

Символісти прагнуть до створення складної, асоціативної метафори, абстрактної та ірраціональної.

Останнє переджовтневе десятиліття відзначалося шуканнями в модерністському мистецтві. Полеміка, що відбувалася в 1910 р. в середовищі художньої інтелігенції навколо символізму, виявила його кризу. Як висловився в одній зі своїх статей Н. С. Гумільов, "символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає". До 1910 «символізм закінчив своє коло розвитку» (Н. Гумільов), на зміну йому прийшов акмеїзм .

Акмеїзм~(Від грец. «Акме» – вищий ступінь чогось, квітуча пора). Основоположниками акмеїзму вважаються Н. С. Гумільов (1886 – 1921) та С. М. Городецький (1884 – 1967). До нової поетичної групи увійшли А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмін та ін.

Акмеїсти на відміну символістської туманності проголосили культ реального земного буття, «мужньо твердий і ясний погляд життя». Але разом з тим вони намагалися утвердити насамперед естетико-гедоністичну функцію мистецтва, ухиляючись від соціальних проблем у своїй поезії. У естетиці акмеїзму виразно висловлювалися декадентські тенденції, а теоретичною основою його залишався філософський ідеалізм. Однак серед акмеїстів були поети, які у своїй творчості змогли вийти з рамок цієї «платформи» і набути нових ідейно-мистецьких якостей (А. А. Ахматова, С. М. Городецький, М. А. Зенкевич).

Акмеїсти вважали себе спадкоємцями «гідного батька» – символізму, який, за словами Н. Гумільова, «...закінчив своє коло розвитку і тепер падає». Стверджуючи звіриний, первісний початок (вони ще називали себе адамістами), акмеїсти продовжували «пам'ятати про непізнаване» і в ім'я його проголошували будь-яку відмову від боротьби за зміну життя. «Бунтувати в ім'я інших умов буття тут, де є смерть, – пише М. Гумільов у роботі «Спадщина символізму та акмеїзм», – так само дивно, як в'язню ламати стіну, коли перед ним – відчинені двері».

Це саме стверджує і З. Городецький: «Після всіх «неприйняття» світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси і неподобств». Сучасна людина відчула себе звіром, «позбавленим і пазурів і шерсті» (М. Зенкевич «Дика порфіра»), Адамом, який «...оглянувся тим самим ясним, пильним оком, прийняв усе, що побачив, і заспівав життя і світові алілуйя ».

І в те жчас у акмеїстів постійно звучать ноти приреченості та туги. Творчість А. А. Ахматової (А. А. Горенко, 1889 – 1966) посідає особливе місце у поезії акмеїзму. Її перша поетична збірка «Вечір» вийшла 1912 р. Критика відразу ж відзначила відмінні риси її поезії: стриманість інтонацій, підкреслену камерність тематики, психологізм. Рання поезія Ахматової глибоко лірична, емоційна. Своєю любов'ю до людини, вірою в її духовні сили та можливості вона явно відходила від акмеїстичної ідеї «Передданного Адама». Основна частина творчості А. А. Ахматової посідає радянський період.

Акмеїсти прагнули повернути образу його живу конкретність, предметність, звільнити його від містичної зашифрованості, про що дуже зло висловився О. Мандельштам, запевняючи, що російські символісти «...запечатали всі слова, всі образи, призначивши їх виключно для літургійного вживання. Вийшло вкрай незручно – ні пройти, ні підвестися, ні сісти. На столі не можна обідати, бо це не просто стіл. Не можна запалити вогню, бо це, може, означає таке, що сам потім радий не будеш».

І водночас, акмеїсти стверджують, що й образи різко відмінні від реалістичних, бо, за словами С. Городецького, вони «...народжуються вперше» «як небачені досі, але відтепер реальні явища». Цим визначається вишуканість і своєрідна манірність акмеїстичного образу, в якій би навмисній звіриній дикості він не постав. Наприклад, у Волошина:

Люди – звірі, люди гади,

Як стоокий злий павук,

Заплітають у кільця погляди".

Значно за своєю художньою цінністю літературна спадщина Н. С. Гумільова. У його творчості переважала екзотична та історична тематика, він був співаком «сильної особистості». Гумільову належить велика роль розвитку форми вірша, що відрізнявся карбуванням і точністю.

Даремно акмеїсти так різко відмежували себе від символістів. Ті ж «світи інші» і тугу за ними ми зустрічаємо і в їхній поезії. Так, Н. Гумільов, який вітав імперіалістичну війну як «святу» справу, стверджував, що «серафими, зрозумілі та крилаті, за плечима воїнів видно», через рік пише вірші про кінець світу, про загибель цивілізації:

Чудовиць чути реви мирні,

Раптом хлюпають шалено дощі,

І всі затягують жирні

Світло-зелені хвощі.

Колись гордий і сміливий завойовник розуміє згубність руйнівність ворожнечі, що охопила людство:

Не все ль одно?Нехай час котиться,

Ми зрозумілитебе, земля:

Ти тільки похмура воротарка

Біля входу в Божі поля.

Цим пояснюється неприйняття ними Великої Жовтневої соціалістичної революції. Але доля їх була однорідною. Одні їх емігрували; Н. Гумільов нібито «прийняв активну участь у контрреволюційній змові» і був розстріляний. У вірші «Робітник» він пророкував свій кінець від руки пролетаря, який відлив кулю, «що мене із землею розлучить».

І Господь віддасть мені повною мірою

За недовге моє і коротке століття.

Це зробив у блузі світло-сірий

Невисокий старий чоловік.

Такі поети як С. Городецький, А. Ахматова, В. Нарбут, М. Зенкевич не змогли емігрувати.

Наприклад, А. Ахматова, яка не зрозуміла та не прийняла революцію, покинути батьківщину відмовилася. Не одразу повернулася вона до творчості. Але Велика Вітчизняна війна знову пробудила у ній поета, поета-патріота, впевненого у перемозі своєї Батьківщини («My-жество», «Клятва» та інших.). А. Ахматова у своїй автобіографії писала, що для неї у віршах «...зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу».

ФУТУРИЗМ

Поруч із акмеїзмом 1910 – 1912 гг. виник футуризм,що розпадався на кілька угруповань . Як і інші модерністські течії, він був внутрішньо суперечливим. Найбільш значне з футуристичних угруповань, що згодом отримала назву кубофутуризму, об'єднувала таких поетів, як Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, А. Кручених, В. В. Каменський, В. В. Маяковський, та деяких інших. Різновидом футуризму був егофутуризм І. Северянина (І. У. Лотарєв, 1887 – 1941). У групі футуристів під назвою «Центрифуга» розпочинали свій творчий шлях радянські поети Н. Н. Асєєв та Б. Л. Пастернак.

Футуризм проголошував революцію форми, незалежної змісту, абсолютну свободу поетичного слова. Футуристи відмовлялися від літературних традицій. У своєму маніфесті з епатуючою назвою «Лихта суспільного смаку», опублікованій у збірці з тією ж назвою в 1912 р., вони закликали скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з «Пароплава Сучасності». А. Кручених відстоював право поета створення «розумного», який має певного значення мови. У його писаннях російська мова справді замінювалася безглуздим набором слів. Проте У. Хлєбніков (1885 – 1922), В.В. Каменський (1884 – 1961) зуміли у творчій практиці здійснити цікаві експерименти у сфері слова, благотворно позначилися на російської та радянської поезії.

Серед поетів-футуристів почався творчий шлях У. У. Маяковського (1893 – 1930). У пресі його перші вірші з'явилися торік у 1912 р. З початку Маяковський виділявся у поезії футуризму, внісши у ній свою тему. Він завжди виступав як проти «всякого старіння», а й у творення нового у житті.

У роки, що передували Великому Жовтню, Маяковський був пристрасним революційним романтиком, викривачем царства «жирних», що передчував революційну грозу. Пафос заперечення всієї системи капіталістичних відносин, гуманістична віра в людину з величезною силою звучали в його поемах «Хмара у штанах», «Флейта-хребет», «Війна та мир», «Людина». Тему поеми «Хмара в штанах», опублікованій у 1915 р. у урізаному цензурою вигляді, Маяковський згодом визначив як чотири крики «геть»: «Геть ваше кохання!», «Геть ваше мистецтво!», «Геть ваш лад!», « Геть вашу релігію!». Він був першим із поетів, хто показав у своїх творах правду нового суспільства.

У російській поезії передреволюційних років були яскраві особливості, які важко віднести до певної літературної течії. Такі М. А. Волошин (1877 – 1932) та М. І. Цвєтаєва (1892 – 1941).

Футуризм, різко протиставив себе як літературі минулого, а й літературі сьогодення, що увійшло у світ із прагненням скидати все і вся. Цей нігілізм виявлявся і в зовнішньому оформленніфутуристичних збірок, що друкувалися на обгортковому папері або зворотному боці шпалер, та в назвах – «Молоко кобилиць», «Дихлий місяць» тощо.

У першій збірці «Лихта громадського смаку» (1912) була опублікована декларація, підписана Д. Бурлюком, А. Крученим, В. Хлєбніковим, В. Маяковським. У ній футуристи стверджували себе і лише єдиними виразниками своєї епохи. Вони вимагали «Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. та ін. з Пароплава сучасності», вони заперечували водночас «парфумерний блуд Бальмонта», твердили про «брудний слиз книжок, написаних нескінченними Леонідами Андрєєвими», огулом скидали з рахунків Горького, Купріна, Блоку та ін.

Усі відкидаючи, вони стверджували «Зірниці нової майбутньої Краси Самоцінного (самовитого) Слова». На відміну від Маяковського вони намагалися повалити існуючий лад, а прагнули лише оновити форми відтворення сучасного життя.

Основа італійського футуризму з йогогаслом «війна – єдина гігієна світу» в російському варіанті була ослаблена, але, як зауважує В. Брюсов у статті «Сенс сучасної поезії», ця ідеологія «...проступала між рядками, і багато читачів інстинктивно цуралися цієї поезії».

«Футуристи вперше підняли форму на належну висоту, – стверджує В. Шершеневич, – надавши їй значення самоцільового, головного елемента поетичного твору. Вони зовсім відкинули вірші, які пишуться для ідеї». Цим пояснюється виникнення величезної кількості декларованих формальних принципів, на кшталт: «В ім'я свободи особистого випадку ми заперечуємо правопис» або «Нами знищені розділові знаки, – чим роль словесної маси – висунута вперше і усвідомлена» («Садок суддів»).

Підкресленому естетизму поезії символістів і особливо акмеїстів футуристи протиставляють навмисну ​​деестетизацію. Так, у Д. Бурлюка «поезія – пошарпана дівка», «душа – шинок, а небо – рвань», у В. Шершеневича «в запльованому сквері» гола жінка хоче «з грудей відвислих вичавити молоко». В огляді «Рік російської поезії» (1914) В. Брюсов, відзначаючи навмисну ​​грубість віршів футуристів, справедливо зауважує: «Дуже недостатньо ганьбити лайливими словами все, що було, і все, що є поза своїм гуртком, щоб вже знайти щось нове». Він показує, що це їх нововведення уявні, бо з одними ми зустрічалися в поетів XVIII століття, коїться з іншими у Пушкіна і Вергілія, що теорія звуків – фарб розроблялася Т. Готьє.

Цікаво, що при всіх запереченнях інших напрямів у мистецтві футуристи відчувають свою спадкоємність від символізму.

Особливе місце у літературі рубежу століть зайняли селянські поети (М. Клюєв, П. Орєшин). Не висуваючи чіткої естетичної програми свої ідеї (Поєднання релігійно-містичних мотивів з проблемою захисту традицій селянської культури) вони втілювали у творчості. З селянськими поетами, особливо з Клюєвим, був близький на початку шляху С. Єсенін (1895-1925), який поєднав у своїй творчості традиції фольклору та класичного мистецтва (збірка «Радуниця», 1916 та ін.).

Російська культура напередодні Великого Жовтня була результатом складного і величезного шляху. Відмінними рисами її завжди залишалися демократизм, високий гуманізм і справжня народність, незважаючи на періоди жорстокої урядової реакції, коли прогресивна думка, передова культура всіляко пригнічувалися.

Найбагатша культурна спадщина дореволюційного часу, культурні цінності, що століттями створювалися, становлять золотий фонд нашої вітчизняної культури.

Значення Срібного віку для російської культури.

Творці мистецтва, яких сьогодні відносять до "срібного віку", незримими нитками пов'язані з оновленим світовідчуттям в ім'я свободи творчості. Розвиток суспільних колізій рубежу століть владно вимагало переоцінки цінностей, зміни засад творчості та засобів художньої виразності. На цьому фоні народжувалися художні стилі, в яких зміщувався звичний зміст понять та ідеалів. "Сонце наївного реалізму закотилося", - ухвалив свій вирок А.А. Блок. Йшли у минуле історико-реалістичний роман, життєподібна опера, жанровий живопис. У новому мистецтві світ художньої вигадки наче розійшовся зі світом повсякденного життя. Часом творчість збігалася з релігійною самосвідомістю, давала простір фантазії та містиці, вільному ширянню уяви. Нове мистецтво, примхливе, загадкове та суперечливе, жадало то філософської глибини, то містичних одкровень, то пізнання неосяжного Всесвіту та таємниць творчості. Народилася символістська та футуристична поезія, музика, що претендує на філософію, метафізичний та декоративний живопис, новий синтетичний балет, декадентський театр, архітектурний модерн.

На перший погляд художня культура "срібного віку" сповнена загадок і протиріч, що важко піддаються логічному аналізу. Здається, начебто на грандіозному історичному полотні переплелися численні художні течії, творчі школи, індивідуальні, принципово нетрадиційні стилі. Символізм і футуризм, акмеїзм і абстракціонізм, "мирискусство" та "Нова школа церковного співу"... Контрастних, часом взаємовиключних художніх напрямів у ті роки було значно більше, ніж за попередні століття розвитку вітчизняної культури. Однак ця багатогранність мистецтва "срібного віку" не заступає його цілісності, бо з контрастів, як помічено ще Гераклітом, народжується чудова гармонія.

Єдність мистецтва " срібного століття " - у поєднанні старого і нового, що минає і народжується, у взаємовпливі різних видів мистецтва друг на друга, у переплетенні традиційного і новаторського. Інакше висловлюючись, у художній культурі " російського Ренесансу " відбулося унікальне поєднання реалістичних традицій ХХ століття і нових художніх напрямів.

Об'єднуючим початком нових художніх течій " срібного віку " вважатимуться надпроблеми, які були висунуті у різних видах мистецтв. Глобальність та складність цих проблем і сьогодні вражає уяву.

Найважливішу образну сферу поезії, музики, живопису визначав лейтмотив свободи людського духу перед Вічності. У російське мистецтво увійшов образ Всесвіту-неосяжної, кличе, лякає. До таємниць космосу, життя, смерті торкалися багато художників. Для одних майстрів ця тема була відображенням релігійних почуттів, для інших – втіленням захоплення та трепету перед вічною красою Творіння.

Художнє експериментаторство в епоху "срібного віку" відкрило дорогу новим напрямкам мистецтва XX століття. Величезну роль інтеграції досягнень російської культури у світову культуру зіграли представники художньої інтелігенції Російського Зарубіжжя.

Після революції за бортом батьківщини виявилися багато діячів "російського культурного Ренесансу". Виїхали філософи та математики, поети та музиканти, виконавці-віртуози та режисери. Торішнього серпня 1922 р. з ініціативи В.І. Леніна було вислано колір російської професури, зокрема - опозиційно налаштовані філософи зі світовим ім'ям: Н.А. Бердяєв, С.М. Булгаков, Н.0. Лоський, С.Л. Франк, Л.П. Карсавін, П.А. Сорокін (всього 160 осіб). Виїхали, розсіялися світом І.Ф. Стравінський та О.М. Бенуа, М.3. Шагал та В.В. Кандинський, Н.А. Метнер та С.П. Дягілєв, Н.С. Гончарова та М.Ф. Ларіонов, С.В. Рахманінов та С.А Кусевицький, Н.К. Реріх та А І. Купрін, І.А. Бунін та Ф.І. Шаляпін. Багатьом їх еміграція була вимушеним, трагічним по суті вибором " між Соловками і Парижем " . Але були й ті, хто лишився, розділивши зі своїм народом його долю. Сьогодні із "зони забуття" повертаються імена "втрачених росіян". Цей процес утруднений, оскільки за десятиліття зникли з пам'яті багато імен, зникли мемуари та безцінні рукописи, розпродалися архіви та особисті бібліотеки.

Таким чином, блискучий "срібний вік" завершився масовим результатом його творців із Росії. Проте " зв'язок часів , що розпалася " не зруйнувала велику російську культуру, багатогранний, антиномічний розвиток якої продовжував дзеркально відображати суперечливі, часом взаємовиключні тенденції історії XX століття.

Срібним віком прийнято називати період розвитку російської культури на рубежі XIX-XX ст. Сам термін застосовується тільки до російської культури, на Заході та Сході для позначення цього періоду використовуються інші визначення, наприклад у Франції «belle-epoque» або модернізм в англомовних країнах. Найчастіше, говорячи про Срібний вік, мають на увазі художню культуру і головним чином поезію.

Срібний вік названий так за аналогією із Золотим віком, періодом початку XIXв., коли творили Пушкін та поети-ліцеїсти. Крім того, Срібний вік пов'язують не з розквітом культури, як такої, а скоріше з її заходом сонця, епохою декадентства і ностальгії за минулими часами.

Не всі поети та художники, які жили і творили в цей період, можуть бути віднесені до культури Срібного віку, крім того, багато хто з тих, хто вважається класичним представником Срібного віку, продовжив свою творчу кар'єру і після її завершення.

Найбільш відомими поетамиСрібного віку є: А. Ахматова, Н. Гумільов, А. Блок, К. Бальмонт, М. Волошин, М. Цвєтаєва, В. Брюсов, А. Білий, І. Северянин, Б. Пастернак, І. Анненський і т.д. буд.

Автором терміна Срібний вік вважають філософа М. Бердяєва, який, говорячи про період між двома століттями, називав його російським ренесансом. Ось, що пише про нього філософ у своїй праці «Самопізнання» (Бердяєв Н. А. Самопізнання (досвід філософської автобіографії). - М, 1990): «Зараз важко уявляти собі атмосферу того часу. Багато з творчого підйому на той час увійшло подальший розвиток російської культури і сьогодні є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчим підйомом, новизна, напруженість, боротьба, виклик. У роки Росії було надіслано багато дарів. Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіт поезії та загострення естетичної чуттєвості, релігійного занепокоєння та шукання, інтересу до містики та окультизму. З'явилися нові душі, були відкриті нові джерела творчого життя, бачили нові зорі, поєднували почуття заходу сонця та загибелі з надією на перетворення життя. Але все відбувалося у досить замкненому колі...».

М. Бердяєв Фото 1912 р.

Культура Срібного віку за своєю суттю була культурою елітарною та інтелектуальною, не розрахованою на масового читача. Втім, на той час поняття масової літератури не існувало зовсім. У зв'язку з цим неможливо застосувати поняття Срібного віку до всієї російської культури зазначеного періоду. Тому деякі дослідники застерігають від розгляду Срібного віку лише як хронологічного періоду, згідно з формальними ознаками.

Срібний вік - це скоріше спосіб мислення, характерний для певних поетів та філософів, які найчастіше полемізували між собою і були носіями абсолютно протилежних поглядів. Проте, вся ця полеміка, творчі пошуки, соціально-політичний контекст, у якому вони відбувалися по суті та сформували ту специфічну атмосферу, яку сьогодні прийнято називати Срібним віком, і яку так ємно характеризують слова Бердяєва, наведені вище.

На рубежі століть у російській художній культурі, зокрема у літературі, виникає новий художній напрямок – модернізм. Це стало загальносвітовою тенденцією, оскільки модернізм характерний і для європейської та американської культур. Модерн став закономірним результатом пошуків нового способу пізнання навколишнього світу. Частина російської інтелігенції вірила, що можна мати безпосередній, наївний погляд на природу. Відмовившись від аналізу суспільних відносин та складності людської психіки, ця частина шукала розради в «тихій поезії повсякденності». Інша частина вважала, що мистецтво має прагнути напалу почуттів і пристрастей, що художній образ мистецтво має стати символом, що породжує складні асоціації. Виник символізм, як художня течія в російській поезії. Його риси виявилися у творчості таких символістів початку ХХ століття, як У. Брюсов, А. Блок, Вяч. Іванов, А. Білий. Їхнє кредо: матеріальний світ - це лише маска, крізь яку просвічує інший світ духу. Образи маски, таємничої незнайомки, прекрасної пані часто з'являються у поезії та прозі символістів. Навколишній світ у тому творах малюється як щось ілюзорне, хаотичне, як нижча реальність стосовно світу ідей.

Настання епохи Срібного віку міцно пов'язане із символістами. І справді, дослідники-культурологи пропонують вважати початком цієї епохи 1892 рік, коли ідеолог і найстаріший учасник руху символістів Д. Мережковський прочитав доповідь «Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури». Так уперше символісти заявили про себе, так дебютував Срібний вік.

Зліва направо: Д. Філософів, З. Гіппіус, Д. Мережковський

Початок ХХ ст. було для символістів епохою розквіту, проте вже до 1910-х років у ньому назріли кризові явища. Спроба символістів очолити літературний рух та домінувати у художній свідомості епохи провалилася. У суспільстві знову постає питання про відносини мистецтва до дійсності, про значення та місце мистецтва у розвитку російської національної історії та культури.

Санкт-Петербург. Фото 1900-х років.

Настрої песимізму, що посилилися у суспільстві після поразки революції 1905 р. яскраво проявилися у поезії акмеїстів і футуристів, зокрема у творчості Л. Андрєєва, М. Гумільова, А. Ахматової. Прозаїки І. Бунін та А. Купрін, які писали в реалістичній манері, привносять у літературу нові форми романтизму.

У своїй знаменитій статті «Спадщина символізму та акмеїзм Н. Гумільов писав (Гумільов Н. Спадщина символізму та акмеїзм // Гумільов Н. Вибране. - М., 2001): «На зміну символізму йде новий напрям, як би воно не називалося акмеїзм ( від слова acme («акме») найвищий ступінь чогось, колір, квітуча пора), або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), принаймні, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом і об'єктом, чимось було в символізмі». У подібному називанні себе відбивається прагнення самих акмеїстів осягнути вершини літературної майстерності. Символізм дуже тісно був пов'язаний з акмеїзмом, що його ідеологи постійно підкреслювали, у своїх ідеях відштовхуючись від символізму.

Традиції символістів, які і започаткували Срібне століття відбилися і в живописі, зокрема у творчості художників М. Врубеля, В. Сєрова (художник-передвижник), К. А. Коровіна, Н. К. Реріха та багатьох інших.

Царівна-Лебідь. Худий. М. Врубель, 1900, Державна Третьяковська галерея, Москва

У цей час у живопису, скульптурі та архітектурі панував стиль модерн. Так було названо сучасний стиль у європейському та американському мистецтві кінця XIX – початку XX ст. Його відрізняє поетика символізму, висока дисципліна композиції, підкреслений естетизм у трактуванні утилітарних деталей, декоративний ритм гнучких, плинних ліній, захопленість соціально-романтичними мотивами, акцент на індивідуальність художника.

У період Срібного століття живопису замість реалістичного методу прямого відображення дійсності у формах цієї дійсності відбувається затвердження пріоритету художніх форм, що відбивають реальність лише опосередковано. Поляризація художніх сил на початку XX ст., полеміка множинних художніх угруповань активізували виставкову та видавничу (в галузі мистецтва) діяльність.

Жанровий живопис у 90-ті роки ХІХ ст. втрачає провідну роль. Художники у пошуку нових тем звертаються до змін у традиційному способі життя, який самі і спостерігають. Індустріалізація, яка змінюється традиційним аграрним відносинам, відбивається у художній творчості. Художників приваблюють тема розколу селянської громади, проза отупляющего праці та революційні події 1905 р. Розмивання кордонів між жанрами межі століть історичної теми призвело до появи історико-побутового жанру. Наприклад, художника А. П. Рябушкіна цікавили не глобальні історичні події, А естетика російського побуту XVII ст., Витончена краса давньоруського орнаменту, підкреслена декоративність (Рапацька Л. А. Російська художня культура. -М., 1993).

Їдуть! (Народ московський під час в'їзду іноземного посольства до Москви наприкінці XVII ст.) Худ. А. П. Рябушкін, 1901, Державний Російський Музей, Санкт-Петербург

У філософії Срібного віку спостерігається тенденція до космізму, що означає прагнення пізнання людини у його єдності із Всесвітом, активності його духовного світу. Філософи, що притримують цієї течії, представляли Всесвіт як живий організм, як одухотворену цілісну систему, і говорили про неможливість відділення природного і духовного. У рамках філософії Срібного віку та під невпинним впливом символізму переосмислювалося значення теорії еволюції, оскільки вона не торкалася духовної сутності людини.

Серед філософів Срібного віку склалося кілька напрямів: філософсько-теологічний, яскравими представниками якого були В. С. Соловйов та Н. Ф. Федоров; природничо-наукове, яке захищали А. Л. Чижевський, В. І. Вернадський та К. Е. Ціолковський; художнє, натхненником якого був Н. К. Реріх.

Театр і музика на рубежі століть у Росії також відзначені печаткою Срібного віку. Найважливішою подієюстало відкриття у Москві художнього театруу 1898 р., заснованого К. С. Станіславським та В. І. Немировичем-Данченком. У постановці п'єс Чехова та Горького формувалися нові засади акторського мистецтва, режисури, оформлення вистав. Видатний театральний експеримент, захоплено зустрінутий демократичною громадськістю, був прийнятий консервативної критикою, і навіть представниками символізму. В. Брюсову, прихильнику естетики умовного символічного театру, були ближчі експерименти В.Е. Мейєрхольда - родоначальника метафоричного театру (Балакіна Т. І. Історія вітчизняної культури. Ч. 2. -М., 1994).

Будівля Московського художнього театру в Камергерському провулку. Фото 1900-ті роки.

У 1904 р. у Петербурзі виник театр У. Ф. Комісаржевської, репертуар якого відбивав устремління демократичної інтелігенції. Режисерська творчість Є. Б. Вахтангова відзначена пошуками нових форм, його постановки 1911-12 рр. мають радісний, видовищний характер. У 1915 р. Вахтангова створена 3-я студія МХАТ, пізніше стала театром його імені (1926).

Будівля театру Комісаржевської у Санкт-Петербурзі. Фото 1900-ті роки.

Розвиток найкращих традицій музичного театрупов'язане з петербурзьким Маріїнським та московським Великим театрами, а також з приватною оперою С. І. Мамонтова та С. І. Зіміна в Москві. Найвизначнішими представниками російської вокальної школи, співаками світового класу, справжніми дітьми Срібного віку, були Ф. І. Шаляпін, Л. В. Собінов, Н. В. Нежданова. Реформаторами балетного театрустали балетмейстер М. М. Фокін та балерина А. П. Павлова. Російська музичне мистецтвопочали визнавати та захоплюватися ним у всьому світі.

Федір Шаляпін

Визначний композитор Н. А. Римський-Корсаков продовжував працювати в улюбленому ним жанрі опери-казки. Найвищим взірцем реалістичної драми стала його опера «Царська наречена» (1898). У творчості композиторів Срібного віку спостерігався відхід від соціальної реалістичної проблематики, посилення інтересу до філософсько-етичних проблем, до космізму, ідеї якого займали як філософів, а й увесь пласт культурних відносин епохи. Найбільш повний вираз це знайшло у творчості геніального піаністата диригента, видатного композитораС. В. Рахманінова; в емоційно напруженій, з різкими рисами модернізму музиці А. Н. Скрябіна; у творах І. Ф. Стравінського, в яких гармонійно поєднувалися інтерес до фольклору та найсучасніші музичні форми (Грушевицька Т. Г., Садохін А. П. Культурологія. Підручник. Изд 3-е. -М.: Юніті, 2010).

Єдність і цілісність поняття Срібний вік і всієї російської культури, що відноситься до нього полягає в поєднанні старого і нового, що йде і народжується, у взаємовпливі різних видів мистецтва, переплетенні традицій і новаторства. Фактично російський Ренесанс поєднував у собі реалістичні традиції XIX ст., що минає, і нових напрямків століття народжуваного - ХХ.

Срібний вік не скасував реалізм у спільній палітрі культурної творчості Росії. Саме в епоху Срібного віку були створені пізні твори Л. Н. Толстого («Воскресіння», «Живий труп»), театральна драматургія А. П. Чехова («Чайка», «Дядя Ваня»), твори В. Г. Короленка, В. В. Вересаєва, А. І. Купріна, І. А. Буніна, ранні роботи М. Горького. Художники-реалісти також були присутні на культурному полотні Срібного віку – Рєпін та Суріков писали свої твори та повсюдно виставлялися. Скоріше можна говорити про те, що Срібний вік збагатив традиції реалізму, надавши їм новий напрям, який ставив на чільне місце людини з його духовними пошуками і стражданнями.

У висновку має сенс сказати кілька слів про те, який вплив справила культура Срібного віку на подальший розвиток культури та загалом визначити її культурологічне значення.

Культура Срібного віку стала завершальним етапом у формуванні та становленні російської нації, яка лише до кінця XIX ст. набула ознак цілісної етнічної спільності. Російська національна культура, розквітом якої і виступив Срібний вік, зіграла консолідуючу роль у багатонаціональній Російської імперії, яка потім перетворилася на Радянську республіку.

Потрясіння, що відбулися в Росії на рубежі століть, позначилися в першу чергу на її культурному та духовному житті. Художники, поети та філософи Срібного віку поспішили привернути увагу до людини, до її місця у світі та до того взаємозв'язку, який пронизує весь життєвий простір (космізм), знизивши увагу до проблеми соціальності. Їм це, безумовно, вдалося, оскільки епоха рубежу століть вважається часом розквіту російського мистецтва та культури і може зрівнятися за масштабами хіба що з пушкінським Золотим століттям.

Розмежування творчих сил забезпечило Срібному віці широке розмаїття художньої діяльності, яка не зупинялася після його завершення. І в цьому - визначальний вплив Срібного віку на розвиток усієї подальшої соціально-культурної діяльності. Художникам у всіх сферах мистецтва стало тісно в рамках усталених класичних правил. Все це призвело до створення нових течій: символізму, акмеїзму, футуризму, кубізму, абстракціонізму і т. д. Ідеалом часу став художник художник універсального типу.

Челябінська державна академія культури та мистецтв

Кафедра історії

СРІБНИЙ СТОЛІТТЯ РОСІЙСЬКОЇ КУЛЬТУРИ

Челябінськ 2011

Вступ

1 Поняття «Срібний вік»

2 Російська культура на стику століть

Розділ 3. Наука

2 Гуманітарні науки

Розділ 4. Філософія

Розділ 5. Література

1 Реалістичний напрямок

2 Російський модернізм

3 Символізм

4 Акмеїзм

5 Футуризм

Розділ 6. Театр

2 Інші театри в Росії

Розділ 7. Балет

Розділ 8. Музика

Розділ 9. Кінематограф

Розділ 10. Живопис

Розділ 11. Архітектура

Розділ 12. Скульптура

Розділ 13. Меценатство

Висновок

Вступ

Творчість поетів Срібного віку завжди привертала мою увагу. Знайомлячись із творами геніальних творців цієї епохи, я зацікавилася, як розвивалося мистецтво окрім літератури у такий складний, критичний момент історії. Для того, щоб якомога докладніше вивчити це питання, було виконано науково-дослідницьку роботу на тему «Срібний вік російської культури».

Щоб глибше зрозуміти мистецтво, створене за часів Срібного віку, потрібно знати історичні передумови створення великих творів. У цьому значення вивчення цієї теми. На основі аналізу історичної літератури можна визначити прагнення митців того часу. Їхня творчість, як і раніше, актуальна. Поезія Срібного віку торкалася вічних тем, які хвилюють сучасних читачів. Елементи архітектурного стилю «модерн» знаходять свої відлуння у сучасному дизайні. Настільки улюблений зараз кінематограф зародився саме на початку XX століття. Відкриття, отримані у період, послужили основою у розвиток сучасних наук. Все це говорить про те, що досі не втрачено інтересу до мистецтва Срібного віку.

"Стик століть" виявився сприятливою основою періоду, званого "срібним століттям" російської культури. «Століття» тривало недовго - близько двадцяти років, але він дав світові чудові зразки філософської думки, продемонстрував життя та мелодію поезії, воскресив давньоруську ікону, дав поштовх новим напрямкам живопису, музики, театрального мистецтва. Срібний вік став часом формування російського авангарду.

Період «перехідних» культур завжди драматичний, і завжди складні і суперечливі відносини між традиційною, класичною культурою минулого - знайомою, звичною, але вже не збуджуючою особливого інтересу, і культурою нового типу, що формується, настільки новою, що її прояви незрозумілі і часом викликають негативну реакцію . Це закономірно: у свідомості зміна типів культур відбувається досить болісно. Складність ситуації багато чому визначається зміною ціннісних орієнтирів, ідеалів норм духовної культури. Старі цінності виконали свою функцію, відіграли свої ролі, нових цінностей ще немає. Вони тільки складаються і сцена залишається порожньою.

У Росії її складність полягала в тому, що суспільна свідомість складалася в умовах, що ще більше драматизують ситуацію. Післяреформена Росія переходила до нових форм економічних відносин. Рвуться традиційні зв'язки, процес маргіналізації захоплює дедалі більше людей. Російська інтелігенція виявилася майже безпорадною перед новими вимогами політичного розвитку: невідворотно розвивалася багатопартійність і реальна практика значно випереджала теоретичне осмислення принципів нової політичної культури. Російська культура в цілому втрачає один із основних принципів свого існування - відчуття єдності людини з іншою людиною і соціальною групою.

У 1894 році на престол вступає імператор Микола II, який заявив про намір слідувати за консервативним курсом батька, Олександра III, і закликав громадськість відмовитися від безглуздих мрій про розширення прав органів місцевого самоврядування та запровадження будь-яких форм народного представництва. Початок XX ст. ознаменувалося підйомом масового робітничого та селянського руху. Загострення соціально-політичних протиріч у Росії посилювалося поразкою в російсько-японської війні. До кінця 1904 року країна стояла на порозі революції.

Стара дворянська Росія безнадійно занепадала. Стародавня будівля мала звалитися. Кому не пощастить – той загине під уламками, кому пощастить – той залишиться бездомним. Це багато хто відчув. І це відчуття проникало на всі боки духовного життя Росії - від науки до релігії.

Люди, які зберегли просте і ясне світосприйняття XIX століття (насамперед соціалісти, а також крайні консерватори), не розуміли цього настрою, таврували його як «декадентське» (занепадницьке). Але, як не дивно, саме цей настрій підштовхнув новий зліт російської культури на початку століття. І ще один парадокс: у досягнення культури початку XX ст. найменший внесок зробили саме ті «оптимісти», які викривали «декадентів».

«Срібний вік» займає особливе місце у російській культурі. Це суперечливий час духовних пошуків і блукань, значно збагатило всі види мистецтв та філософію та породило цілу плеяду видатних творчих особистостей. На порозі нового століття почали змінюватися глибинні основи життя, породжуючи крах старої картини світу. Традиційні регулятори існування – релігія, мораль, право – не справлялися зі своїми функціями, і зародився вік модерну.

Однак іноді кажуть, що Срібний вік – явище західницьке. Справді, своїми орієнтирами він обрав естетизм Оскара Уайльда, індивідуалістичний спіритуалізм Альфреда де Віньї, песимізм Шопенгауера, надлюдини Ніцше. Срібний вік знаходив своїх предків і союзників у різних країнах Європи і в різних століттях: Війона, Малларме, Рембо, Новаліса, Шеллі, Кальдерона, Ібсена, Метерлінка, д'Аннуціо, Готьє, Бодлера, Верхарна.

Іншими словами, наприкінці XIX - на початку XX століть відбулася переоцінка цінностей з позицій європеїзму. Але у світлі нової епохи, що стала повною протилежністю тій, яку вона змінила, національні, літературні та фольклорні скарби постали в іншому, яскравішому, ніж будь-коли, світлі. Воістину, це була найтворчіша епоха в російської історії, полотно величі і бід святої Росії.

Цей період у розвитку російської культури пов'язані з підйомом переважають у всіх сферах духовного життя російського суспільства: звідси й термін «духовний ренесанс». Відродження кращих традицій російської культури у найширшому спектрі: починаючи від науки, філософської думки, літератури, живопису, музики та закінчуючи мистецтвом театру, архітектури, декоративно-ужиткового мистецтва.

Яким чином у найкритичніший, найпереломніший і найстрашніший момент історії Росії культура досягла таких висот у своєму розвитку? Відповідь це питання є метою роботи. Виходячи з поставленої мети, було визначено завдання дослідження:

.Вивчити історичну літературуна цю тему

2.Проаналізувати отриману інформацію з погляду поставленого питання

.Критично осмисливши матеріал, виробити власний погляд на проблему

.На підставі проведеного дослідження зробити відповідні висновки

.Відповісти на поставлене на початку дослідження питання

Глава 1. Срібний вік російської культури

1 Поняття «Срібний вік»

Початок XX ст. - переломний час у політичного і соціально-економічного життя Росії, а й у духовному стані суспільства. Індустріальна епоха диктувала свої умови та норми життя, що руйнують традиційні цінності та уявлення людей. Агресивний тиск виробництва призводив до порушення гармонії між природою і людиною, до згладжування людської індивідуальності, до торжества стандартизації всіх сторін життя. Це породжувало розгубленість, тривожне почуття катастрофи, що насувається. Всі вистраждані попередніми поколіннями уявлення про добро і зло, істину і брехню, прекрасне і потворне здавалися тепер неспроможними і вимагали термінового та кардинального перегляду.

Процеси переосмислення важливих проблем людства торкнулися, у тому чи іншою мірою, і філософію, і науку, і літературу, і мистецтво. І хоча подібне становище було характерне не тільки для нашої країни, у Росії духовні пошуки проходили більш болісно, ​​пронизливо, ніж у країнах західної цивілізації. Розквіт культури у період був безпрецедентним. Він охопив усі види творчої діяльності, породив видатні художні твори та наукові відкриття, нові напрями творчого пошуку, відкрив плеяду блискучих імен, що стали гордістю не лише російської, а й світової культури, науки та техніки. Цей соціокультурний феномен увійшов до історії під назвою Срібного віку російської культури. Вперше ця назва була запропонована філософом Н. Бердяєвим, який побачив у вищих досягненнях культури своїх сучасників відблиск російської слави попередніх «золотих» епох, але остаточно в літературний обіг це словосполучення увійшло у 60-ті роки минулого століття.

1.2 Російська культура з кінця століть

російська культура срібний вік

Російська культура кінця XIX - початку XX століть - складний та суперечливий період у розвитку російського суспільства. Культура рубежу століть завжди містить у собі елементи перехідної епохи, що включає традиції культури минулого і новаторські тенденції нової культури, що зароджується. Відбувається передача традицій і не просто передача, а зародження нових. Все це пов'язано з бурхливим процесом пошуку нових шляхів розвитку культури, корегується суспільним розвиткомцього часу. Рубіж століть у Росії - період назрівання великих змін: зміна державного устрою, зміна класичної культури ХІХ століття нову культуру XX ст. Пошук нових шляхів розвитку російської культури пов'язаний із засвоєнням прогресивних віянь західної культури. Строкатість напрямів і шкіл - характеристика російської культури рубежу століть. Західні віяння переплітаються і доповнюються сучасними, заповнюються саме російським змістом. Особливістю культури цього періоду є її орієнтація на філософське осмислення життя, необхідність збудувати цілісну картину світу, де мистецтву поряд з наукою відводиться величезна роль. У центрі уваги російської культури кінця XIX - початку XX століть виявилася людина, яка стає якоюсь сполучною ланкою в строкатому різноманітті шкіл і напрямів науки і мистецтва з одного боку, і своєрідною точкою відліку для аналізу всіх різноманітних культурних артефактів з іншого. Звідси той сильний філософський фундамент, що лежить в основі російської культури рубежу століть.

Глава 2. Освіта та просвітництво

У 1897 р. проводився Всеросійський перепис населення. Згідно з переписом, у Росії середній рівень грамотності становив 21,1%: у чоловіків - 29,3%, у жінок - 13,1%, близько 1% населення мали вищу та середню освіту. У середній школі, По відношенню до всього грамотного населення, навчалося всього 4%. На рубежі століть система освіти, як і раніше, включала три ступені: початкову (церковно-приходські школи, народні училища), середню (класичні гімназії, реальні та комерційні училища) та вищу школу (університети, інститути).

У1905 р. міністерство народної освіти винесло проект закону «Про запровадження загального початкового навчання у Російській імперії» на розгляд II Державної думи, проте цей проект не отримав чинності закону. Але зростаюча потреба у фахівцях сприяла розвитку вищої, особливо технічної, освіти. У 1912 р. у Росії було 16 вищих технічних навчальних закладів, крім приватних вищих навчальних закладів. В університет приймалися особи обох статей незалежно від національної приналежності та політичних поглядів. Тому кількість студентів помітно зросла - з 14 тисяч у середині 90-х років до 35,3 тисяч у 1907 р. Подальший розвиток отримав і вищу жіночу освіту, і юридично в 1911 р. було визнано право жінок на вищу освіту.

Одночасно з недільними школами стали діяти нові типи культурно-просвітницьких установ для дорослих – робочі курси, просвітницькі робітничі товариства та народні будинки – своєрідні клуби з бібліотекою, актовою залою, чайною та торговельною лавкою.

Великий вплив на просвітництво вплинуло на розвиток періодичного друку і книговидавництва. У 1860-х роках видавалося 7 щоденних газет і працювало близько 300 друкарень. У 1890-ті роки - 100 газет та приблизно 1000 друкарень. А 1913 р. вже видавалося 1263 газет та журналів, а в містах налічувалося приблизно 2 тисячі книгарень.

За кількістю книг Росія займала третє місце у світі після Німеччини та Японії. У 1913 р. лише російською мовою вийшло 106,8 млн. екземплярів книг. Найбільші книговидавці А.С.Суворін у Петербурзі та І.Д.Ситін у Москві сприяли залученню народу до літератури, випускаючи книги за доступними цінами: «дешева бібліотека» Суворіна та «бібліотека для самоосвіти» Ситіна.

Процес освіти був інтенсивним і успішним, а кількість публіки, що читає, швидко зростала. Про це свідчить той факт, що наприкінці ХІХ ст. було приблизно 500 публічних бібліотек і близько 3 тисяч земських народних читалень, а вже в 1914 р. в Росії налічувалося близько 76 тисяч різних громадських бібліотек.

Розділ 3. Наука

1 Світовий внесок російської науки

століття приносить значні успіхи у розвитку вітчизняної науки: вона претендує на рівноправність із західноєвропейською, а часом і на перевагу. Не можна не згадати низку робіт російських учених, які призвели до досягнень світового рівня. Д.І. Менделєєв 1869 р. відкриває періодичну систему хімічних елементів. А.Г. Столетів у 1888-1889 рр. встановлює закони фотоефекту. У 1863 р. виходить робота І.М. Сєченова "Рефлекси головного мозку". К.А. Тімірязєв ​​засновує російську школу фізіології рослин. П.М. Яблучків створює дугову електричну лампочку, О.М. Лодигін - лампочку розжарювання. А.С. Попов винаходить радіотелеграф. А.Ф. Можайський та Н.Є. Жуковський своїми дослідженнями у сфері аеродинаміки закладають основи авіації, а К.Э. Ціолковський відомий як основоположник космонавтики. П.М. Лебедєв є основоположником досліджень у галузі ультразвуку. І.І. Мечников досліджує область порівняльної патології, мікробіології та імунології. Основи нових наук – біохімії, біогеохімії, радіогеології – закладено В.І.Вернадським. І це далеко не повний список людей, які зробили неоціненний внесок у розвиток науки та техніки. Значення наукового передбачення та низки основних наукових проблем, поставлених вченими на початку століття, стає зрозумілим тільки тепер.

2 Гуманітарні науки

Гуманітарні науки зазнавали великого впливу процесів, що відбувалися в природознавстві. Вчені-гуманітарії, як В.О. Ключевський, С.Ф. Платонов, С.А. Угорців та інші, плідно працювали в галузі економіки, історії, літературознавства. У філософії набув широкого поширення ідеалізм. Російська релігійна філософія з її пошуком шляхів поєднання матеріального та духовного, твердженням «нової» релігійної свідомості стала чи не найважливішою областю не тільки науки, ідейної боротьби, а й усієї культури.

Основи релігійно-філософського Ренесансу, яким відзначено Срібний вік російської культури, було закладено В.С. Соловйовим. Його система - досвід синтезу релігії, філософії та науки, причому не християнська доктрина збагачується у нього за рахунок філософії, а навпаки: у філософію він вносить християнські ідеї та ними збагачує та запліднює філософську думку. Маючи блискучим літературним талантом, він зробив філософські проблеми доступними широким колам російського суспільства, більше, він вивів російську думку на загальнолюдські простори.

Розділ 4. Філософія

1 У пошуках суспільного ідеалу

Вступ Росії у нову епоху супроводжувалося пошуками ідеології, здатної як пояснити що відбувалися зміни, а й намітити перспективи розвитку. Найбільш популярною філософською теорією Росії початку XX століття був марксизм. Він підкуповував своєю логічністю, простотою, а головне - універсальністю. До того ж марксизм мав у Росії благодатний ґрунт в особі революційної традиції російської інтелігенції та своєрідності російської національного характеруз його жагою справедливості та рівності, схильністю до месіанства (вірі в пришестя рятівника, месії).

Однак частина російської інтелігенції дуже скоро розчарувалася в марксизмі, у його беззастережному визнанні першості матеріального життя над духовним. А після революції 1905 р. був переглянутий і революційний принцип перебудови суспільства.

2 Російський релігійний ренесанс

Російське релігійне відродження початку XX століття представляють такі філософи та мислителі, як Н.А.Бердяєв, С.М.Булгаков, П.Б.Струве, С.Л.Франк, П.А.Флоренський, С.М. та Є.Н.Трубецькі. Перші четверо, які є центральними постатями богошукання, пройшли складний шлях духовної еволюції. Вони починали як марксисти, матеріалісти та соціал-демократи. На початку XX століття вони зробили поворот від марксизму та матеріалізму до ідеалізму, суттєво обмежили можливості наукового пояснення світу та перейшли на позиції лібералізму. Про це свідчили їхні статті, опубліковані у збірнику "Проблеми ідеалізму" (1902).

Після революції 1905 – 1907 гг. їхня еволюція завершилася і вони остаточно утвердилися як релігійні мислителі. Свої нові погляди вони висловили у збірці "Віхи" (1909). С.Булгаков став священиком.

Автори збірки висунули жорстокий рахунок російської інтелігенції, звинувативши її в догматизмі, у відданості застарілим філософським вченням XIX ст., у незнанні сучасної філософії, у нігілізмі, у низькій правосвідомості, у відриві від народу, в атеїзмі, у забутті та охаванні російської історії та ін. Всі ці негативні якості, на їхню думку, і призвели до того, що саме російська інтелігенція стала головним підбурювачем революції, яка поставила країну на межу національної катастрофи. Віхівці робили висновок про безперспективність у Росії ідей революційного перетворення, у тому, що соціальний прогрес країни можливий лише шляхом поступових, еволюційних змін, починати які потрібно з вироблення нових релігійно-моральних ідеалів, заснованих на християнському вченні. Російські релігійні філософи вважали, що офіційна православна церква, яка надто пов'язала себе з самодержавною державою, не може взяти на себе роль рятівника російських душ.

Концепція російського релігійного відродження стала плодом осмислення багатовікової історії Росії та Заходу. Вона багато в чому стала продовженням та розвитком слов'янофільства. Тому її можна визначити як нове слов'янофільство. Вона також стала розвитком ідей і поглядів Н.В.Гоголя, Ф.М.Достоєвського, Л.Н.Толстого та В.С.Соловйова.

Н.В.Гоголь вплинув на представників богошукання насамперед своєю книгою "Вибрані місця з листування з друзями", де він розмірковує про історичні долі Росії та закликає до християнського самопоглиблення та самовдосконалення. Що ж до Ф.М.Достоєвського, то саме його життя було повчальним прикладом для прихильників релігійного відродження. Захоплення революцією мало трагічні наслідки для письменника, тому свою творчість він присвятив пошуку християнських шляхів до людського єднання та братерства. У цьому вся він бачив особливість російського шляху.

Багато і особливо вчення про ненасильство Л.Н.Толстого також були співзвучні поглядам представників релігійного ренесансу. Навчання Вл. Соловйова про всеєдність, про Софію - Світову Душу і Вічну Жіночність, про кінцеву перемогу єдності та добра над ворожнечею і розпадом становлять загальну духовну основу російського релігійного відродження та російського модернізму - особливо символізму. Саме Вл. Соловйов розробив концепцію відродження Росії на християнських засадах. Він присвятив своє життя невпинній боротьбі проти ворожого ставлення інтелігенції до Церкви за подолання розриву між ними, закликав до взаємного примирення.

Розвиваючи ідеї своїх попередників, представники релігійного відродження дуже критично оцінюють західний шлях розвитку. На їхню думку, Захід віддає явну перевагу цивілізації на шкоду культурі. Він зосередив свої зусилля на зовнішньому облаштуванні буття, на створенні залізниць та комунікацій, комфорту та життєвих зручностей. У той же час внутрішній світ, душа людини опинилися в забутті та запустінні. Звідси торжество атеїзму, раціоналізму та утилітаризму. Саме ці сторони, як зазначають представники богошукання, було взято на озброєння російською революційною інтелігенцією. У своїй боротьбі за благо та щастя народу, його визволення вона обрала радикальні засоби: революцію, насильство, руйнування та терор.

Прихильники релігійного ренесансу побачили у революції 1905 – 1907 рр. серйозну загрозу майбутньому Росії вони сприйняли її як початок національної катастрофи. Тому вони звернулися до радикально налаштованої інтелігенції із закликом зректися революції та насильства як засобу боротьби за соціальну справедливість, відмовитися від західного атеїстичного соціалізму та безрелігійного анархізму, визнати необхідність утвердження релігійно-філософських основ світогляду, піти на примирення з оновленою Православною Церквою.

Порятунок Росії вони бачили у відновленні християнства як фундаменту всієї культури, у відродженні та утвердженні ідеалів та цінностей релігійного гуманізму. Шлях до вирішення проблем суспільного життя для них лежав через особисте самовдосконалення та особисту відповідальність. Тому головним завданням вони вважали розробку вчення особистості. Як вічні ідеали та цінності людини представники богошукання розглядали святість, красу, істину і добро, розуміючи їх у релігійно-філософському сенсі. Найвищою та абсолютною цінністю був Бог.

За всієї своєї привабливості концепція релігійного відродження була бездоганною і невразливою. Справедливо дорікаючи революційній інтелігенції за її крен у бік зовнішніх, матеріальних умов життя, представники богошукання йшли в іншу крайність, проголошуючи безумовну першість духовного початку.

Забуття матеріальних інтересів робило шлях людини до свого щастя не менш проблематичним та утопічним. Стосовно Росії питання соціально-економічних умов життя мав виняткову гостроту. Тим часом локомотив історії західного типу давно перебував біля Росії. Набираючи швидкість, він мчав її неосяжними просторами. Щоб зупинити його або змінити його напрямок, були потрібні величезні зусилля та значні зміни у устрої суспільства.

Заклик до відмови від революції та насильства потребував підтримки, у зустрічному русі з боку офіційної влади та правлячої еліти. На жаль, всі кроки, що вживаються в цьому відношенні, далеко не повною мірою відповідали історичним вимогам. Влада не відчувала гостру необхідність змін, виявляла непохитний консерватизм, за будь-яку ціну хотіла зберегти Середньовіччя.

Зокрема, цар Микола II, будучи високоосвіченою людиною, яка знає п'ять іноземних мов, Що мав тонкий естетичний смак, був водночас за своїми поглядами цілком середньовічною людиною. Він був глибоко і щиро переконаний, що існуючий у Росії суспільний устрій є найкращим і не потребує жодного серйозного оновлення. Звідси половинчастість та непослідовність у проведенні реформ. Звідси недовіру до таких реформаторів, як С.Ю.Витте і П.А.Столыпин. Головну свою увагу царська сім'я зосередила на проблемі здоров'я спадкоємця, для вирішення якої вона оточила себе вельми сумнівними особистостями Г.Распутіна. Перша світова війна, що почалася, ще більше посилила ситуацію.

Загалом можна сказати, що крайній радикалізм певною мірою породжувався крайнім консерватизмом. При цьому соціальна база опозиції існуючому стану речей була дуже широкою. Революційний варіант вирішення назрілих проблем і протиріч поділявся як радикально налаштованими рухами, а й поміркованими. Тому заклик прихильників релігійного відродження стати на християнський шлях вирішення гострих життєвих питань не знайшов бажаної підтримки.

Вихід збірки "Віхи" викликав великий інтерес. Протягом одного року він витримав п'ять видань. За цей час у пресі з'явилося понад 200 відгуків, опубліковано п'ять збірок, присвячених обговоренню проблематики "Вех". Однак переважна більшість відгуків була негативною. Проти нових богошукачів виступали не лише революціонери та ліва опозиція, а й багато правих, включаючи лібералів. Зокрема, лідер партії кадетів П.Н.Мілюков здійснив поїздку країною з лекціями, у яких різко критикував богошукачів, називаючи їх реакційними.

Слід зауважити, що навіть у церковно-православних колах справжнього та досить широкого зустрічного руху не вийшло. Священний Синод спочатку підтримував у 1901 - 1903 роках. релігійно-філософські збори, а потім їх заборонив. Церква досить насторожено ставилася до багатьох нових ідей учасників релігійного відродження, сумнівалася у їхній щирості, а критику на свою адресу вважала незаслуженою та сприймала болісно.

У ході зборів нерідко виявлялася повна відмінність у поглядах представників світського і церковного світу, а деякі учасники зустрічей лише запевнялися у взаємних негативних оцінках. Таким чином реакція сучасників показала, що виразники релігійно-філософського відродження набагато випередили свій час. Проте їхні починання та заклики не були марними. Вони сприяли пожвавленню духовного життя, посиленню інтересу інтелігенції до Церкви та християнства.

Розділ 5. Література

1 Реалістичний напрямок

Реалістичний напрямок у російській літературі межі XIX- XX в. продовжували Л.М. Толстой, А.П. Чехов, який створив найкращі свої твори, темою яких були ідейні шукання інтелігенції та «маленька» людина з його повсякденними турботами, та молоді письменники І.А. Бунін та А.І. Купрін.

У зв'язку з поширенням неоромантизму, у реалізмі з'явилися нові художні якості, що відбивають дійсність. Найкращі реалістичні твори А.М. Горького відобразили широку картину російського життя рубежу XX століття з властивим їй своєрідністю економічного розвитку та ідейно-суспільної боротьби.

Початок революційного піднесення був відзначений прагненням організаційно зафіксувати єдність письменників-реалістів. Створена в 1899 році в Москві Н. Телешовим літературна співдружність «Середовище» стало одним із центрів такого згуртування. Членами співдружності стали Бунін, Серафимович, Вересаєв, Горький, Андрєєв. Збори «Середовище» відвідували Чехов, Короленко, Мамин – Сибіряк, Шаляпін, Левітан, Васнєцов.

Дуже важливо, що у культурі початку століття гранично загострена філософсько-етична проблема: що потрібно людині – солодка брехня чи сувора правда? Вона давно хвилювала різних мислителів та художників, досить активно обговорювалася у минулому столітті. Ця тема звучить у горьківській драмі «На дні» та формує певний моральний ідеал часу. Сенс такого ідеалу - знайти бога у собі, внутрішнє самовдосконалення особистості. Пошуки нового ціннісного орієнтиру у системі поведінки, пріоритет особистісного принципу, червоною ниткою проходить через «Воскресіння» Л.Толстого та «Двобій» А.Купріна.

На початку століття особливе місце у системі художньої культури займає Л.Андрєєв. Його філософський критицизм, перетворюючись із критики соціальної обстановки на критику буття в цілому, просочується своєрідним «космічним песимізмом». Наростаючі ноти безвір'я, розпачу та пов'язане з цим зародження у його творчості елементів експресіонізму (фр. expression – вираз, виразність) ріднять Л. Андрєєва з письменниками російського модернізму (фр. modern – сучасний).

2 Російський модернізм

Важливим духовним явищем Срібного віку став російський модернізм. Він становить частину духовного ренесансу і втілює російське художнє відродження. Подібно до релігійного ренесансу, модернізм поставив перед собою завдання відродити самоцінність і самодостатність мистецтва, звільнити його від соціальної, політичної чи будь-якої іншої службової ролі. Він виступив одночасно і проти утилітаризму у підході до мистецтва, і проти академізму, вважаючи, що в першому випадку мистецтво розчиняється у будь-якій позахудожній та позаестетичній корисній функції: воно має просвітлювати, виховувати, навчати, надихати на великі справи та вчинки і тим самим виправдовувати своє існування; у другому випадку воно перестає бути живим, втрачає свій внутрішній зміст.

З погляду модернізму, мистецтво має уникати цих двох зазначених крайнощів. Воно має бути мистецтвом для мистецтва, «чистим» мистецтвом! Його призначення полягає у вирішенні своїх внутрішніх проблем, у пошуку нових форм, нових прийомів та засобів вираження. У його компетенцію входить внутрішній духовний світ людини, сфера почуттів та пристрастей, інтимні переживання тощо.

Російський модернізм має помітні відмінності від релігійного ренесансу. Якщо останній тяжів до слов'янофільства, був стурбований пошуком та збереженням російської самобутності, то перший охоплював європеїзовану частину російської інтелігенції. Особливо це стосується російського символізму, що виник під прямим впливом західного символізму! Як і західний, російський модернізм відзначений декадансом, упадництвом. Багато його представників захоплювалися містикою, магією, окультизмом, модними релігійними сектами. У цілому нині російський модернізм є складне, різнорідне і суперечливе явище.

Російський модернізм - явище закономірне, викликане глибинними процесами російської культури. Зріли питання подальшого розвиткуРосійської літератури, принципово сконцентровані трьох проблемах: ставлення до традицій російської літератури, визначення новизни змісту і форми, визначення загального естетичного світогляду. Формувалася необхідність знайти орієнтири у розвиток літератури.

3 Символізм

Російська література початку XX в. породила чудову поезію та найбільш значним напрямом був символізм. Російський символізм виник на рубежі 80 - 90-х р.р. XIX століттяі усвідомив себе як провідне ідейно – художню та релігійно – філософську течію. Він увібрав у собі всі досягнення культури рубежу століть, тому багато в чому визначив найбільші філософські, художні і навіть опосередковано наукові і соціально - політичні досягнення епохи Срібного віку, включаючи художній авангард, російську релігійну філософію, наприклад, російський космізм. Символізм у Росії претендував на виконання універсальних, світоглядних функцій у суспільному та культурному житті Росії (на відміну від французького, німецького чи скандинавського символізму, що залишилися літературно-художніми явищами).

Ідея синтезу мистецтва, філософії, створення цілісного стилю – стали апофеозом російського символізму. Саме ця якість виділяла її серед інших національних типів символізму. На відміну від західноєвропейського символізму, що еволюціонізував у 20-ті роки в експресіонізм, сюрреалізм та ін, російський символізм сформував ґрунт для постсимволістичних явищ російської культури, таких як авангард, акмеїзм, перетворився на неокласицизм і футуризм, що став одним з найважливіших сукупності з типологічно близькими явищами - імажинізму та конструктивізму.

Для символістів, які вірили в існування іншого світу, символ був його знайомий і представляв зв'язок між двома світами. Один із ідеологів символізму Д.С. Мережковський, романи якого пронизані релігійно-містичними ідеями, вважав переважання реалізму головною причиною занепаду літератури, і проголошував символи, містичний зміст як основу нового мистецтва. Російський символізм заявив себе наполегливо і, на думку багатьох критиків, раптово. У 1892 році в журналі «Північний вісник» була опублікована стаття Дмитра Мережковського «Про причини занепаду та про новій течіїу сучасній російській літературі», і довгий час вона вважалася маніфестом російських символістів. У реалізмі, цьому художньому матеріалізмі бачить Мережковський причину занепаду сучасної літератури.

Риси своєрідності російського символізму виявилися найбільше у творчості про «молодших символістів» початку ХХ століття - А. Блоку, А. Білого, Вяч. Іванова. Саме в їхній творчості художній метод символістів набуває об'єктивно-ідеалістичної інтерпретації. Матеріальний світ - лише маска, крізь яку просвічує інший світ духу. Образи маски, маскараду постійно мелькають у поезії та прозі символістів. Матеріальний світ малюється як щось хаотичне, ілюзорне, як найнижча реальність у порівнянні зі світом ідей та сутностей.

Російський символізм сприйняв від західного ряд естетичних та філософських установок, переломивши їх через вчення Вл. Соловйова «про душу світу» (13, с.245). Російські поети з болісною напруженістю переживали проблему особистості та історії в їхньому «таємничому зв'язку» з вічністю, із суттю вселенського «світового процесу». Внутрішній світ особистості їм - показник загального трагічного стану світу, зокрема «страшного світу» російської дійсності, приреченого на загибель, резонатор природних історичних стихій, вмістище пророчих передчуттів близького відновлення.

Символізм є якимось магічним ключем, з допомогою якого можна відкрити і перетворити його. Вся історія символізму, як писав В.Ходасевич уявляла: «низка спроб знайти сплав життя та творчості, свого роду філософський камінь мистецтва» (14, с.132). Звідси синкретизм культури Срібного віку як домінантний принцип, на якому заснували свою діяльність всі діячі культури Срібного віку: філософи, художники, поети, письменники, музиканти, архітектори, діячі театру.

Срібний вік прагне нової органічності - звідси його необмежене бажання магічного мистецтва, певної сакральності, що очищає і перетворює дійсність. Ці сентенції з приводу мистецтва вельми своєрідно вливались у судження про політику: «Тільки тоді здійсниться політична свобода, – вважає В'яч. Іванов, - коли хоровий голос таких громад буде справжнім референдумом народної волі» (9, с.39).

Символічне початок було головним визначальним змістом світу і навіть реальнішим, ніж його конкретне прояв у соціальній дійсності. У тих чи інших конкретних художніх, моральних, політичних, релігійних та інших формах. Звідси сповідання девізу В'ячеслава Іванова: рух, прагнення, прорив - «від реального до реальнішого» (9, с.9).

Для російського символізму характерним було явище теургії – творчої реалізації людиною божественного початку, чи уподібнення себе до Бога-Творця. Тому першому плані виступають творча орієнтація і реалізація особистості (у сфері діяльності - філософії, мистецтві, науці тощо.) звідси випливає найважливіша риса російського символізму - не пізнання світу, яке перетворення, не споглядання, а «життєбудування» .

Уявлення про мистецтво розширюється до людської діяльності взагалі, включаючи все: неканонічну релігію, революцію, любов, «розумну веселість» народу та ін. Символізм при цьому багато в чому спирався на становище Достоєвського «краса врятує світ», взяте Вл. Соловйовим як метафізичне підґрунтя його концепції всеєдності. Саме філософія всеєдності Вл. Соловйова та її поетичне творчість стали фундаментом російського символізму.

Читачеві символісти пропонували яскравий міф про світ, створений за законами вічної Краси. Якщо до цього додати вишукану образність, музичність та легкість мови, стає зрозумілою стійка популярність поезії цього напряму. Вплив символізму з його напруженими духовними пошуками, чарівним артистизмом творчої манери зазнали не тільки акмеїсти і футуристи, що змінили символістів, а й письменник-реаліст А.П.Чехов.

4 Акмеїзм

"Символізм закінчив своє коло розвитку" його змінив акмеїзм (5, з 153). Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступінь чогось, квітуча сила). Він виник як поетичне об'єднання "Цех поетів" (1911), протиставивши себе символізму, центром якого була "Академія вірша". Прихильники акмеїзму відкидали неясність та натяки, багатозначність та безмірність, абстрактність та абстрактність символізму. Вони реабілітували просте та ясне сприйняття життя, відновили у поезії цінність гармонії, форми та композиції. Можна сказати, що акмеїсти спустили поезію з неба на землю, повернули її в природний світ. Водночас вони зберегли високу духовність поезії, прагнення до справжньої художності, глибокого змісту та естетичної досконалості. Н. Гумільов зробив найбільший внесок у розробку теорії акмеїзму. Він визначає його як нову поезію, що йде на зміну символізму, яка не ставить за мету проникнути в позамежні світи і осягнути непізнаване. Вона вважає за краще займатися більш доступними для розуміння речами. Однак це не означає зведення її до будь-яких практичних цілей. Гумільов зближує поезію та релігію, вважаючи, що обидві вони вимагають від людини духовної роботи. Вони відіграють головну роль духовному перетворенні людини на вищий тип.

Акмеїзму властива відмова від моральних і духовних шукань, схильність до естетизму. А. Блок із властивим йому загостреним почуттям громадянськості відзначив головний недолік акмеїзму: «...вони не мають і не бажають мати тіні уявлення про російське життя та життя світу взагалі» (3, с.592). Втім, в повному обсязі свої постулати акмеїсти втілювали практично, про це свідчить психологізм перших збірок А. Ахматової, ліризм раннього 0. Мандельштама. По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких поєднувала особиста дружба.

5 Футуризм

Одночасно виникла інша модерністська течія - футуризм, що розпадався кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів», «Мезонін поезії», «Центрифуга», «Гілея», учасники якої називали себе кубофутуристами, буделянами, тобто. людьми з майбутнього.

З усіх груп, які на початку століття проголошували тезу: «мистецтво - гра», найбільш послідовно втілювали його у своїй творчості футуристи. На відміну від символістів зі своїми ідеєю «життєбудування», тобто. перетворення світу мистецтвом, футуристи наголошували на руйнування старого світу. Спільним для футуристів було заперечення традицій у культурі, захоплення формотворчістю. Скандальну популярність здобула вимога кубофутуристів 1912 «кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з пароплава сучасності» (12, с.347).

Угруповання акмеїстів і футуристів, що виникли в полеміці з символізмом, на практиці виявилися дуже близькими йому і тим, що в основі їх теорій лежали індивідуалістична ідея, і прагнення до створення яскравих міфів, і переважна увага до форми.

Були у поезії цього часу яскраві індивідуальності, які неможливо віднести до певної течії – М. Волошин, М. Цвєтаєва. Жодна інша епоха не дала такого різноманіття декларацій своєї винятковості.

Особливе місце у літературі рубежу століть зайняли селянські поети, як М.Клюєв. Не висуваючи чіткої естетичної програми, свої ідеї (поєднання релігійно-містичних мотивів із проблемою захисту традицій селянської культури) вони втілювали у творчості. Із селянськими поетами був близький на початку шляху С. Єсенін, який поєднав у своїй творчості традиції фольклору та класичного мистецтва.

Розділ 6. Театр

1 Московський художній театр

Срібний вік – це не лише зліт поезії, це й епоха мистецьких відкриттів у театральному мистецтві. Наприкінці ХІХ ст. сценічне мистецтво переживало кризу, що у тому, що репертуар театрів здебільшого носив розважальний характер, не торкався нагальних проблем життя, гра акторів не відрізнялася багатством прийомів. Потрібні були глибокі зміни у театрі, і вони стали можливі з появою п'єс А.П. Чехова та М. Горького. У 1898 р. відкрився Московський художньо-загальнодоступний театр (з 1903 Московський художній театр), засновниками якого стали фабрикант С. Т. Морозов, К.С. Станіславський та В.І. Немирович Данченко, новатори театрального мистецтва. Перебудувати все життя російського театру, прибрати всю казенщину, захопити спільністю інтересів усі художні сили - так було визначено завдання нового театру.

Творці Московського художнього театру ставили собі три основні мети. По-перше, залучити до зали глядача з простого народу, якому не по кишені були квитки до імператорських театрів. По-друге, освіжити репертуар, вигнавши з нього бульварну мелодраму та порожню комедію. По-третє, реформуватиме театральну справу. Спершу новому театру доводилося нелегко. Доходи від вистав не покривали видатків. На допомогу прийшов Сава Морозов, який за п'ять років вклав у театр півмільйона рублів. Завдяки йому в Камергерському провулку було збудовано нову будівлю.

Станіславський та Немирович-Данченко, використовуючи вітчизняний та світовий досвід театру, стверджували мистецтво нового типу, що відповідає духу часу. У репертуарі театру чільне місце зайняли п'єси А.П. Чехова («Чайка, «Дядя Ваня», «Три сестри»), потім М. Горького («Міщани», «На дні»). Найкращими спектаклямистали постановки «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова, «Місяць на селі» І.С. Тургенєва, «Синій птах» М. Метерлінка, «Гамлет» В. Шекспіра. Цей репертуар вимагав талановитих виконавців. К. Станіславський розробив систему акторської гри та режисури, виступивши проти дилетантства, домагаючись виховання актора-громадянина, гра якого вела б до створення органічного процесу за продуманою логікою характеру сценічного героя, актор має стати першою фігурою театру. Художній театр незабаром став провідним, передовим театром Росії, що було обумовлено його демократичною сутністю.

2 Інші театри в Росії

У 1904 р. у Петербурзі утворився театр В.Ф. Комісаржевської, репертуар якого відбивав прагнення демократичної інтелігенції. Режисерська творчість О.Б. Вахтангова відзначено пошуками нових форм, його постановки 1911-12 р.р. мають радісний, видовищний характер. У 1915 р. Вахтангова створена 3-я студія МХАТ, пізніше стала театром його імені (1926). Один із реформаторів російського театру, засновник московського Камерного театру А.Я. Таїров прагнув створення «синтетичного театру» переважно романтичного і трагедійного репертуару, до формування акторів віртуозної майстерності.

Розділ 7. Балет

Нові віяння також торкнулися балетної сцени. Вони пов'язані з ім'ям балетмейстера М.М. Фокіна (1880-1942). Одним із творців об'єднання «Світ мистецтва» С.Л. Дягілєвим були організовані Російські сезони в Парижі - виступи артистів російського балету в 1909-1911 рр. До складу трупи увійшли M.M. Фокін, А.Л. Павлова, Д.Ф. Ніжинський, Т.П. Карсавіна, E.B. Гельцер, М.Мордкін та ін. Фокін був балетмейстером та художнім керівником. Оформляли вистави відомі художники: А. Бенуа, Л. Бакст, А. Головін, Н. Реріх. Було показано вистави «Сільфіди» (музика Ф. Шопена), Половецькі танці з опери «Князь Ігор» Бородіна, «Жар-птиця» та «Петрушка» (музика І.Стравінського) тощо. Виступи були тріумфом російського хореографічного мистецтва. Артисти довели, що класичний балет може бути сучасним, хвилювати глядача, якщо танець відповідними танцювальними засобами несе смислове навантаження, органічно поєднується з музикою та живописом. Кращими постановками Фокіна були «Петрушка», «Жар-птиця», «Шахерезада», «Лебідь, що вмирає», в яких музика, живопис і хореографія були єдині.

Розділ 8. Музика

Початок ХХ ст. - це час творчого зльотувеликих російських композиторів-новаторів А. Скрябіна, І. Стравінського, С. Танєєва, С. Рахманінова. У своїй творчості вони намагалися вийти за рамки традиційної класичної музики, створити нові музичні форми та образи. Досягла значного розквіту та музична виконавська культура. Російська вокальна школа була представлена ​​іменами видатних співаків - Ф. Шаляпіна, А. Нежданової, Л. Собінова, І. Єршова.

Розділ 9. Кінематограф

Початок XX ст. - цей час появи нового виду мистецтва – кінематографа. З 1903 р. у Росії почали з'являтися перші «електротеатри» та «ілюзіони», а до 1914 р. було збудовано близько 4 тис. кінотеатрів.

У 1908 р. було знято першу російську ігрову картину «Стінка Разін і княжна», а 1911 р. - перший повнометражний фільм «Оборона Севастополя». Кінематографія швидко розвивалася та ставала популярною. У 1914 р. у Росії налічувалося близько 30 вітчизняних кінофірм. І хоча основну масу кінопродукції складали фільми з примітивними мелодраматичними сюжетами, в Росії з'являються діячі кіно зі світовими іменами: режисер Я.Протазанов, актори І. Мозжухін, В. Холодна, В. Максимов, А. Коонен та ін.

Безперечною заслугою кінематографа була його доступність для всіх верств населення. Російські кінокартини, створювані переважно як екранізації класичних творів, стали першою ластівкою у формуванні масової культури, неодмінного атрибуту буржуазного суспільства.

Розділ 10. Живопис

1 Об'єднання «Світ мистецтва»

На рубежі XIX-XX століть у російській живопису відбувалися значні зміни. Відходили другого план жанрові сцени. Пейзаж втрачав фотографічність і лінійну перспективу, Ставав більш демократичним, ґрунтуючись на поєднанні та грі кольорових плям. У портретах нерідко поєднувалися орнаментальна умовність тла та скульптурна чіткість обличчя. Початок нового етапу російської живопису пов'язані з творчим об'єднанням «Світ мистецтва». Наприкінці 80-х ХІХ ст. у Петербурзі виник гурток гімназистів та студентів, любителів мистецтва. Вони зібралися на квартирі одного з учасників – Олександра Бенуа. Постійними його членами були Костянтин Сомов та Лев Бакст. Пізніше до них приєдналися Євген Лансере, і Сергій Дягілєв, який приїхав із провінції. Засідання гуртка мали трохи блазневий характер. Але доповіді, з якими виступали його члени, готувалися ретельно та серйозно. Друзів захоплювала думка про об'єднання всіх видів мистецтва та зближення культур різних народів. З тривогою та гіркотою говорили вони про те, що російське мистецтвомало відомо на Заході та вітчизняні майстри недостатньо знайомі з досягненнями сучасних європейських художників. Друзі дорослішали, йшли у творчість, створювали свої перші серйозні роботи. На чолі гуртка стає Дягілєв.

У 1898 р. Дягілєв влаштував у Петербурзі виставку російських та фінських художників. Фактично це була перша виставка художників нового напряму. Потім були інші вернісажы і, нарешті, в 1906 р. - виставка в Парижі «Два століття російського живопису і скульптури». «Культурний прорив» Росії в Західну Європустався завдяки зусиллям та ентузіазму Дягілєва та його друзів. У 1898 р. гурток Бенуа-Дягілєва почав видавати журнал «Світ мистецтва». У програмній статті Дягілєва говорилося, що метою мистецтва є самовираження митця. Мистецтво, писав Дягілєв, повинно використовуватися для ілюстрації будь-яких соціальних доктрин. Якщо воно справжнє, воно саме по собі - правда життя, художнє узагальнення, інколи ж і одкровення.

Назва «Світ мистецтва» від журналу перейшла до творчому об'єднаннюхудожників, кістяк якого складали той самий гурток. До об'єднання приєдналися такі майстри, як В. А. Сєров, М. А. Врубель, М. В. Нестеров, І. І. Левітан, Н. К. Реріх. Всі вони мало були схожі один на одного, працювали в різній творчій манері. І все ж у їхній творчості, настроях та поглядах було багато спільного.

«Мирискусників» турбувало настання промислової ери, коли розросталися величезні міста, забудовані безликими фабричними будинками та населені самотніми людьми. Їх турбувало, що мистецтво, покликане вносити в життя гармонію та умиротворення, дедалі більше витіснялося з неї і ставало надбанням невеликого кола «обраних». Вони сподівалися, що мистецтво, повернувшись у життя, поступово пом'якшить, одухотворить та об'єднає людей. «Мирискусники» вважали, що в доіндустріальні часи люди ближче стикалися з мистецтвом та природою. Особливо привабливим видавався їм XVIII ст. Але вони все ж розуміли, що вік Вольтера і Катерини не був настільки гармонійним, як він їм представляється, а тому одиниця версальських і царсько-сільських пейзажів з королями, імператрицями, кавалерами і дамами огортається в них у легкий серпанок смутку та самоіронії.

Із творчістю «мирискусників» пов'язане відродження книжкової графіки, мистецтва книги. Не обмежуючись ілюстраціями, художники вводили до книжок заставні листи, вигадливі віньєтки та кінцівки у стилі «модерн». Прийшло розуміння того, що оформлення книги має бути тісно пов'язане з її змістом. Художник-оформлювач почав звертати увагу такі деталі, як формат книжки, колір паперу, шрифт, обріз. Оформленням книг займалися багато видатних майстрів того часу. Пушкінський «Мідний вершник» міцно поєднався з малюнками Бенуа, а толстовський «Хаджі-Мурат» – з ілюстраціями Лансере. Початок XX ст. відклалося на бібліотечних полицях багатьма висококласними зразками книжкового мистецтва.

Художники «Міру мистецтва» віддали щедру данину музиці. Декорації художників на той час - то вишукано-витончені, то палаючи як пожежа - поєднуючись із музикою, танцем, співом, створювали сліпуче-розкішне видовище. У успіх балету "Шахерезада" (на музику Римського-Корсакова) чималий внесок вніс Л. С. Бакст. Так само яскраво, святково оформив А. Я. Головін балет «Жар-птиця» (на музику І. Ф. Стравінського). Декорації Н.К. Реріха до опери «Князь Ігор», навпаки, дуже стриманий і суворий. Балет «Петрушка», який обійшов театральні підмостки багатьох країн, був спільним твором композитора Ігоря Стравінського та художника Олександра Бенуа. У сфері театрального живопису «мирискусники» найближче підійшли до виконання своєї заповітної мрії - поєднати різні види мистецтва на один твір.

Доля об'єднання «Світ мистецтва» виявилася непростою. Журнал перестав видаватися після 1904 р. На той час багато художників відійшли від об'єднання, і скоротилося до розмірів початкового гуртка. Творчі та особисті зв'язки його членів тривали багато років. "Світ мистецтва" став художнім символом кордону двох століть. З ним пов'язаний цілий етап у розвитку російського живопису. p align="justify"> Особливе місце в об'єднанні займали М. А. Врубель, М. В. Нестеров і Н. К. Реріх.

2 Символізм у російському живописі

У 1907 р. у Москві було відкрито виставку під назвою «Блакитна троянда», у якій взяли участь А. Арапов, М. Кримов, П. Кузнєцов, М. Сапунов, М. Сар'ян та інших., лише 16 художників. Це була молодь, що шукала, незадоволена станом мистецтва, знайома з досягненнями художників Заходу і прагнула знайти свою індивідуальність у синтезі західного досвіду і національних традицій.

Представники «Блакитної троянди» тісно пов'язані з поетами - символістами, виступ яких був неодмінним атрибутом вернісажів. Але символізм у російському живописі ніколи не був єдиним стильовим напрямом. Він включав у себе, наприклад, таких різних за своїми мальовничими системами художників, як М. Врубель, К. Петров-Водкін та ін.

3 Авангардний напрямок у мистецтві

У цей час у російської живопису виникають угруповання, що становлять авангардне напрям у мистецтві. У 1910 р. у Москві було влаштовано виставку під назвою «Бубновий валет», а 1911 р. її учасники об'єдналися у товариство з тією самою назвою. Воно проіснувало до 1917 р. Серед активістів «Бубнового валета» значилися П. Кончаловський, І.Машков, А. Лентулов, Р. Фальк, У. Різдвяний та інших. У творчості вони прагнули остаточно звільнити живопис від впливу соціальної та політичної життя, літературної та іншої підпорядкованості, повернути їй здатність на повну силу користуватися властивими лише їй засобами – кольором, лінією, пластикою. Вони бачили красу в самій поверхні полотна, покритої барвистим шаром, у неповторному змішуванні фарб. Найбільш популярним жанром "бубнових валетів" був натюрморт.

Ряд найбільших російських художників - У. Кандинський, М. Шагал, П.Филонов та інших. - увійшли історія світової культури як представники унікальних стилів, що поєднали авангардні тенденції з російськими національними традиціями.

Розділ 11. Архітектура

На рубежі XIX і XX століть та в архітектурі низки європейських країн зародилася модерністська течія. "Криза науки" на початку століття, відмова від механістичних уявлень про світ породили у художників тяжіння до природи, прагнення перейнятися її духом, відобразити в мистецтві її мінливу стихію.

Архітектура епохи «модерну» відрізнялася асиметрією та рухливістю форм, вільною течією «безперервної поверхні», перетіканням внутрішніх просторів. В орнаменті переважали рослинні мотиви та струмені лінії. Прагнення передати зростання, розвиток, рух було притаманно всім видів мистецтва у стилі «модерн» - в архітектурі, живопису, графіці, в розпису будинків, лиття ґрат, на книжкових обкладинках. "Модерн" був дуже неоднорідний і суперечливий. З одного боку, він прагнув засвоїти і творчо переробити народні засади, створити архітектуру не показної народності, як у період еклектики, а справжньої.

Ставлячи завдання ще ширше, майстри епохи «модерну» домагалися того, що предмети повсякденного побуту несли у собі відбиток народних традицій. У цьому плані багато було зроблено гуртком художників, які у Абрамцеве, маєтку мецената З. І. Мамонтова. Тут працювали Ст М. Васнєцов, М. А. Врубель, Ст Д. Поленов. Справа, розпочата в Абрамцеві, була продовжена в Талашкіні під Смоленськом, маєтку княгині М. А. Тенішева. І в Абрамцеві, і в Талашкіні діяли майстерні, що випускали меблі та побутове начиння за зразками, виготовленими художниками. Теоретики «модерну» протиставляли живе народне ремесло безликому промисловому виробництву. Але, з іншого боку, архітектура «модерну» широко використовувала досягнення сучасної будівельної техніки. Уважне вивчення можливостей таких матеріалів як залізобетон, скло, сталь призвело до несподіваних знахідок. Випуклі скла, вигнуті віконні палітурки, текучі форми металевих ґрат – все це прийшло в архітектуру з «модерну».

Із самого початку у вітчизняному «модерні» виділилися два напрямки – загальноєвропейський та національно-російський. Останнє було, мабуть, переважним. Біля витоків його стоїть церква в Абрамцеві - самобутній і поетичний витвір двох художників, які виступили в ролі архітекторів, - Васнєцова та Полєнова. Взявши за зразок древнє новгородсько-псковське зодчество, з його мальовничою асиметрією, вони стали копіювати окремі деталі, а втілили у його сучасному матеріалі сам дух російської архітектури.

Для раннього «модерну» характерно «діонісійське» початок, тобто. прагнення стихійності, зануреності в потік становлення, розвитку. У пізньому «модерні» (напередодні світової війни) стало переважати спокійне та ясне «аполлоністичне» початок. В архітектуру повернулися елементи класицизму. У Москві за проектом архітектора Р. І. Клейна було побудовано Музей образотворчих мистецтв та Бородінський міст. У цей час у Петербурзі з'явилися будівлі Азовсько-донського і Російського торгово-промислових банків. Петербурзькі банки були побудовані в монументальному стилі, з використанням гранітного облицювання та «рваної» поверхні кам'яної кладки. Це як би уособлювало їхній консерватизм, надійність, стійкість.

Вік «модерну» був дуже коротким – з кінця XIX ст. на початок світової війни. Але то була дуже яскрава смуга історія архітектури. На початку століття його поява була зустрінута шквалом критики. Одні вважали його «декадентським» стилем, інші – міщанським. Але «модерн» довів свою життєвість та демократизм. Він мав народне коріння, спирався на передову промислову базу і увібрав у себе досягнення світової архітектури. «Модерн» не мав суворості класицизму. Він розділився на безліч напрямків та шкіл, які утворили багатобарвну палітру останнього цвітіння архітектури напередодні великих потрясінь XX століття.

За півтора десятиліття, збігшись із будівельним бумом, «модерн» поширився по всій Росії. Його і сьогодні можна знайти у будь-якому старому місті. Варто лише придивитися до закруглених вікон, вишуканої ліпнини та вигнутих балконних ґрат будь-якого особняка, готелю чи магазину.

Розділ 12. Скульптура

Творчий підйом у період пережила і скульптура. Її пробудження багато в чому було з тенденціями імпресіонізму. Значних успіхів цьому шляху відновлення досяг П. П. Трубецкой. Широку популярність здобули його скульптурні портрети Л. Н. Толстого, С. Ю. Вітте, Ф. І. Шаляпіна та ін. Вони найбільш послідовно відобразили головне художнє правиломайстри: зображувати нехай ще мало помітний миттєвий внутрішній рух людини. Важливою віхою історія російської монументальної скульптури став пам'ятник Олександру III, задуманий як якийсь антипод іншому великому монументу - « Мідному вершнику» Е. Фальконе.

Поєднанням тенденцій імпресіонізму та модерну характеризується творчість А. С. Голубкіної. При цьому основною рисою її творів є не відображення конкретного образу або життєвого факту, а створення узагальненого явища: «Старість» (1898), «Людина, що йде» (1903), «Солдат» (1907), «Сплячі» (1912) та ін. .

Значний слід у російському мистецтві Срібного віку залишив С.Т.Коненков. Його творчість стала втіленням спадкоємності традицій реалізму у нових напрямках. Він пройшов через захоплення Мікеланджело «Самсон, що розриває ланцюги», античністю «Ніка», російською народною дерев'яною скульптурою «Лісник», «Жебрача братія», пересувними традиціями «Камнебоєць», традиційним реалістичним портретом «А.П.Чехов». І при цьому він залишався майстром яскравої творчої індивідуальності.

А загалом російська скульптурна школа була мало порушена авангардними тенденціями, не розгорнула таку складну гаму новаторських устремлінь, характерну живопису.

Розділ 13. Меценатство

На багатому тлі російського меценатства період кінця XIX-початку XX ст. може бути справедливо названий його «золотим століттям», часом його справжнього розквіту. І ця пора була пов'язана головним чином з діяльністю іменитих купецьких династій, що дали потомствених благодійників. Тільки в Москві ними були здійснені такі великі починання в галузі культури, освіти, медицини, різних галузей науки, що можна з повною підставою стверджувати: це був якісно новий етапблагодійності.

Купець П.М. Третьяков (1838-1898), збирач творів російського живопису, в 1892 р. передав свою колекцію в дар Москві (Третьяковська галерея), його брат С.М.Третьяков також заповідав своє зібрання західноєвропейського живопису Москві. У феномені П.М. Третьякова вражає вірність цілі. Подібна ідея - започаткувати громадське, всіма доступне сховище мистецтва - не виникала ні в кого з сучасників, хоча приватні колекціонери існували і до Третьякова, але вони набували картин, скульптури, посуду, кришталю тощо. передусім для себе, для своїх приватних зборів і бачити твори мистецтва, які належали колекціонерам, могли небагато. Також вражає і те, що він не мав жодної спеціальної художньої освіти, проте раніше за інших розпізнавав талановитих художників. Раніше багатьох він усвідомив неоціненні художні достоїнства іконописних шедеврів Стародавньої Русі.

С.Д. Мамонтов (1841-1918) заснував у Москві Приватну російську оперу, підтримував російських художників; його садиба Абрамцеве була важливим центром мистецького життя, тут жили та працювали І.Є. Рєпін, М.А. Врубель, К.А.Коровий та ін. художній гуртокбув унікальним поєднанням. Можна сказати цілком виразно, що якби всі досягнення Приватної опери Мамонтова були б обмежені лише тим, що вона сформувала Шаляпіна - генія оперної сцени, то цього було б цілком достатньо для найвищої оцінки діяльності Мамонтова та його театру.

Меценатом Московського Художнього театру був промисловець С.Т.Морозов (1862-1905).

А. А. Бахрушин (1865-1929) на основі своїх зборів створив приватний літературно-театральний музей, нині Театральний музей ім. Бахрушина.

М.Кл.Тенишева (1867-1929) була непересічною людиною, володаркою енциклопедичних знань у мистецтві, почесним членом першого Росії союзу художників. Вражають масштаби її громадської діяльності, в якій провідним початком було просвітництво: нею було створено Училище ремісничих учнів (під Брянськом), відкрито кілька початкових народних шкіл, спільно з Рєпіним організовано малювальні школи, відкрито курси для підготовки вчителів, і навіть створено на Смоленщині справжнісінький аналог підмосковного Абрамцева – Талашкіно. «Творцем і збиральницею» назвав Тенішеву Реріх (11, с.344).

Для того щоб відкрити свій талант світу, потрібне не тільки обдарування, але й гроші. У цьому питанні неоціненну допомогу російській культурі надали меценати. Усі багатства, якими володіють наші музеї, самим поступальним рухом музейної справи в Росії, пошуками, відкриттями ми зобов'язані їм - ентузіастам, збирачам, меценатам. Кожен колекціонер був відданий своєму колу захоплень, збирав свідчення минулих часів, що сподобалися йому, твори художників, як умів, їх систематизував, іноді досліджував і публікував. Але наслідки цієї стихійної діяльності виявилися в результаті грандіозними: адже всі фонди музеїв дореволюційної Росії були складені не так з окремих предметів, як із зібрань, скрупульозно підібраних. Зробивши великий внесок у створення російської культурної спадщини, вони увічнили свої імена.

Висновок

У Росії її виникає соціально-політична напруженість: загальний конфлікт, у якому сплелися тривалий феодалізм, нездатність дворянства виконати роль організатора нашого суспільства та виробити загальнонаціональну ідею, натиск нової буржуазії, неповороткість монархії, яка не бажала поступок, вікова ненависть мужика до пана - все це почуття наближення потрясінь. І водночас різкий сплеск, розквіт культурного життя. Адже саме у критичних, екстремальних ситуаціях у людини виявляються незвичайні таланти. Своєю діяльністю творчі люди виявляли своє ставлення до навколишньої дійсності. Видаються нові журнали, відкриваються театри, небачені можливості з'являються художники, актори, письменники. Їх вплив на суспільство величезний. Одночасно формується масова культура, Розрахована на непідготовленого споживача, і елітна культура, що орієнтується на знавців. Мистецтво розколюється. Одночасно російська культура посилює контакти зі світовою культурою. Безумовний авторитет у Європі Толстого та Чехова, Чайковського та Глінки. "Російські сезони" в Парижі користувалися світовою популярністю. У живописі виблискують імена Перова, Нестерова, Коровіна, Шагала, Малевича; у театрі: Мейєрхольда, Нежданової, Станіславського, Собінова, Шаляпіна; у балеті: Ніжинського та Павлової, у науці: Менделєєва, Ціолковського, Сєченова, Вернадського. Марина Цвєтаєва стверджувала, що «після такого розмаїття талантів природа має заспокоїтися» (4, с.154).

Срібний вік став саме тією віхою, яка передбачила майбутні зміни в державі і відійшла в минуле з приходом криваво-червоного 1917 року, що невпізнанно змінив людські душі. Срібного віку після цього не було. У двадцяті роки ще тривала інерція (розквіт імажинизму), бо така широка і могутня хвиля, яким був російський Срібний вік, могла рухатися деякий час, перш ніж обвалитися і розбитися. Ще живими були багато поети, письменники, критики, філософи, художники, режисери, композитори, індивідуальною творчістю та спільною працею яких було створено Срібний вік, але сама епоха закінчилася. Кожен її активний учасник усвідомлював, що хоча люди й залишилися, характерна атмосфера епохи, в якій зростали таланти, зійшла нанівець.

Спроба «модернізації» культури, що з реформою П.А.Столыпина, виявилася невдалою. Її результати були меншими, ніж очікувалося, і породили нові протиріччя. Наростання напруженості у суспільстві відбувалося швидше, ніж були відповіді виникаючі конфлікти. Загострювалися протиріччя між аграрною та індустріальною культурами, що виражалося й у протиріччях економічних форм, інтересів та мотивів творчості людей, у політичному житті суспільства.

Потрібні були глибокі соціальні перетворення у тому, щоб надати простір для культурної творчості народу, значні вкладення у розвиток духовної сфери суспільства, технічної його бази, потім уряду не вистачало коштів. Не рятувало і меценатство, приватна підтримка та фінансування значних суспільних, культурних заходів. Ніщо було кардинально перетворити культурний образ країни. Країна потрапила у смугу нестабільного розвитку та не знайшла іншого виходу, крім революції.

Культура Срібного віку вийшла яскравою, складною, суперечливою, але безсмертною та неповторною. Вона відобразила існуючу дійсність. І хоча ми називаємо цей час «срібним», а не «золотим» століттям, можливо, саме воно було найтворчою епохою в історії Росії.

Список використаної літератури

Балакіна, Т.І. Історія російської культури.-М.: Аз, 1996

2. Благодійники та меценати минулого та сьогодення: Словник - довідник від А до Я/авт.-склад.: Макальська М.Л., Бобровська Н.Н.-М.: Справа та Сервіс, 2003

Блок, А. Вірші, поеми, театр / А. Блок. - М., 1968

Спогади про Марину Цвєтаєву: збірник / сост. Л.А.Мухін, Л.М.Турчинський // Записки.- М.: Радянський письменник, 1992

Гумільов, Н. Твори в 3 т. / Н. Гумільов // Т. 3. - М.: Художня література, 1991

Данилов, А.А. Історія Росії, XX століття: підручник для 9 кл. / А.А. Данилов, Л.Г.Косуліна.-7-е вид.-М.: Просвітництво, 2001

Дмитрієв, С.С.Нариси історії російської культури початку XX століття.-Москва,Освіта,1985

Жолковський,А.Н.Блукаючі сни. З історії російського модернізму.-М.: Радянський Письменник, 1992

Іванов, В'яч. Про веселому ремеслі та розумному веселощі // Декоративне мистецтво. - 1993. - № 3.

Рапацкая,Л.А.Художественная культура России.-М.:Владос,1998

Реріх, Н. Пам'яті Марії Клавдіївни Тенішевої / Н. Реріх // Літературна спадщина.- М., 1974

Соколов А.Г., Михайлова М.В. Російська літературна критика кінця XIX - початку XX ст.: Хрестоматія // Кубофутуристы.- М.: Вища школа, 1982

Соловйов, Вл. Філосівська спадщина: тв. у 2 т./вл. Соловйов // т. 2.-М.: Думка, 1998

Ходасевич, У. «Некрополь» та інші спогади / У. Ходасевич.- М.: Світ мистецтва,1992

Шамурін, Е. Основні течії в дореволюційній російській поезії.-Москва, 1993

Еткінд,А.Содом та Психея. Нариси інтелектуальної історії Срібного віку. - М.: Гарант, 1996

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Твір

ознайомити учнів із поезією Срібного віку; визначити основні засади поезії модернізму; розкрити соціальну сутність та художню цінність нових напрямків у мистецтві кінця XIX – початку XX ст.; удосконалювати навички виразного читання; виховувати моральні ідеали, пробудити естетичні переживання та емоції. обладнання: підручник, тексти віршів, портрети поетів Срібного віку, опорні схеми, фото-презентація, літературознавчий (кросвордний) диктант (відповіді – на дошці).

Прогнозовані

Результати: учні складають тези лекції вчителя; беруть участь у розмові щодо раніше вивченого матеріалу; визначають основні засади модернізму; виразно читають та коментують вірші поетів Срібного віку, розкриваючи їхню художню своєрідність; інтерпретує вибрані вірші. Тип уроку: урок вивчення нового матеріалу.

ХІД УРОКУ

I. Організаційний етап

ІІ. Актуалізація опорних знань

Читання вчителем вірша Би. а. Слуцького

ЗАЛЕЖЕНИЙ СТОЛІТТЯ

Не машинами – моторами звали ті автомобілі, запросто тепер із якими – а тоді чудові були.

Авіатором пілота, літак - аеропланом, навіть світлописом - фото звали в тому столітті дивному,

Що випадково затесалося

Між двадцятим із дев'ятнадцятим,

Дев'ятсотим починалося

І скінчилося сімнадцятим.

♦ Яке «століття» має на увазі поет? Чому він називає століттям неповних два десятиліття? З якими винаходами та науковими теоріями, окрім згаданих Б. Слуцьким, пов'язана ця епоха?

♦ Срібний вік… Які думки виникають у вашій свідомості, коли ви чуєте ці слова? Які асоціації викликає звучання цих слів? (Срібний вік - блиск, яскравість, крихкість, миттєвість, туман, таємниця, чари недовговічність, відблиски, відображення, прозорість, свічення, сяйво, серпанок…)

ІІІ. Постановка мети та завдань уроку.

Мотивація навчальної діяльності

Вчитель. література – ​​це дзеркало світу. У ньому завжди відбиваються у тому мірою процеси, які у суспільстві. На початку ХХ ст. все духовне життя перейняте осмисленням і відображенням світу «по-новому», пошуком нових незвичайних форм у мистецтві…

Століття тому Срібний вік був у самій силі. Його морозний пил срібляться у нашій поезії, живописі, театрі, музиці та понині. Сучасникам цей час міг здаватися часом занепаду і заходу сонця, ми ж бачимо його зі свого теперішнього часу як епоху буйного зростання, різноманіття і багатства, яким щедро, в кредит з величезною розстрочкою, наділили нас художники рубежу століть. Про Срібний вік написано багато - і чим більше про нього читаєш, тим більше розумієш принципову неможливість дізнатися його до кінця. множаться грані, чуються нові голоси, проступають несподівані фарби.

І сьогодні на уроці ми дізнаємося про феномен Срібного віку, розкриємо художню цінність нових напрямків у мистецтві кінця XIX – початку XX ст.

IV. Робота над темою уроку

1. лекція вчителя із підтвердженням основних положень фото-презентацією (на дошці)

(Учні складають тези.)

Читання заздалегідь підготовленим учнем вірша К. Бальмонта

Я в цей світ прийшов, щоб бачити сонце

І синій кругозір.

Я в цей світ прийшов, щоб бачити сонце

І виси гір.

Я в цей світ прийшов, щоб бачити море

І пишний цвіт долин.

Я уклав світи в єдиному погляді,

Я володар.

Я переміг холодне забуття,

Створивши мрію мою.

Я кожну мить сповнений одкровення,

Завжди співаю.

Мою мрію страждання перемогли,

Але я любимо за те.

Хто рівний мені в моїй співачій силі?

Ніхто, ніхто.

Я в цей світ прийшов, щоб бачити сонце,

А якщо день згас,

Я співатиму, я співатиму про сонце

У передсмертну годину!

Отже, ми зустрічаємося з цілим всесвітом, новим найбагатшим і найцікавішим світом - Срібним віком. З'являється багато нових талановитих поетів, багато нових літературних напрямів. часто їх називають модерністськими чи декадентськими.

Слово «модернізм» у перекладі з французької означає «новий», «сучасний». У російському модернізмі було представлено різні течії: символізм, акмеїзм, футуризм та інших. модерністи заперечували соціальні цінності, виступали проти реалізму. Їхньою метою було створення нової поетичної культури, що сприяє духовному вдосконаленню людства.

Назва Срібний вік міцно закріпилося за періодом розвитку російського мистецтва кінця XIX – початку XX ст. Це був час, навіть для російської літератури дивовижна величезною кількістю імен художників, які відкривали в мистецтві воістину нові шляхи: а. а. ахматова та О. Е. Мандельштам, а. а. Блок і В. Я. Брюсов, Д. С. мережковський та м. Горький, В. В. маяковський та В. В. Хлєбніков. Цей перелік (зрозуміло, неповний) можна продовжити іменами живописців (м. а. Врубель, м. В. Нестеров, К. а. Коровін, Ст а. Сєров, К. а. Сомов та ін), композиторів (а. Н. Скрябін, І. Ф. Стравінський, С. С. Прокоф'єв, С. Ст рахманінов), філософів (Н. а. Бердяєв, Ст Ст розанів, Г. П. Федотов, П. а. Флоренський, л. І. Шестов).

Спільним у художників та мислителів було відчуття початку нової доби у розвитку людства та нової доби у розвитку культури, мистецтва. Цим обумовлені напружені пошуки нових художніх форм, якими відзначений в історії російської літератури Срібний вік, і насамперед виникнення нових напрямів (символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм), які претендували на найповніше, досконале вираження вимог, які пред'являються мистецтву часом. Про те, як цей час сприймали та оцінювали сучасники, дозволяють судити вже назви надзвичайно популярних тоді книг: О. Шпенглера «Захід сонця Європи» (1918–1922), м. Нордау «Виродження» (1896), що раптово спалахнув інтерес до «філософії песимізму» », біля витоків якої стоїть ім'я а. Шопенгауера. Але характерно й інше: передчуття, що буквально носилося в повітрі, неминучості змін, які в кінцевому рахунку виявляться благотворними для людства. Сьогодні Срібним століттям російської культури називають історично нетривалий період межі століть, відзначений незвичайним творчим підйомом у поезії, гуманітарних науках, живопису, музиці, театрі. Вперше ця назва була запропонована Н. а. Бердяєвим. Ще цей період називають "російським ренесансом". Питання про хронологічні межі цього явища в літературознавстві остаточно не вирішено.

Символізм - перша і найбільша з модерністських течій, що виникла в Росії. Початок теоретичного самовизначення російського символізму було покладено Д. С. Мережковським, на чию думку нове письменницьке покоління мала «величезна перехідна і підготовча робота». Основними елементами цієї роботи Д. С. Мережковський назвав «містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості». Центральне місце у цій тріаді понять було відведено символу.

Певною мірою подібні риси були притаманні творам м. Горького - найпопулярнішого тоді письменника-реаліста. Будучи чуйним спостерігачем, він надзвичайно виразно відтворював у своїх повістях, оповіданнях, нарисах темні сторониросійського життя: селянську дикість, міщанську байдужу ситість, необмежене свавілля влади (роман «Фома Гордєєв», п'єси «міщани», «На дні»).

Проте від початку існування символізм виявився неоднорідним течією: у його надрах оформилися кілька самостійних угруповань. За часом формування та за особливостями світоглядної позиціїприйнято виділяти у російському символізмі дві основні групи поетів. Прихильників першої групи, що дебютували у 1890-ті рр., називають «старшими символістами» (В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Д. С. мережковський, З. Н. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.). У 1900-ті роки. у символізм влилися нові сили, які істотно оновили вигляд течії (а. а. Блок, андрей Білий, В. І. Іванов та ін.). Прийняте позначення «другої хвилі» символізму – «младосимволізм». «Старших» і «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості (Вяч. Іванов, наприклад, старший за В. Брюсов за віком, але виявив себе як символіст другого покоління).

Символізм збагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Символісти надали поетичному слову невідому раніше рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати у слові додаткові відтінки та межі сенсу. Символізм намагався створити нову філософію культури, прагнув, пройшовши болісний період переоцінки цінностей, виробити новий універсальний світогляд. Подолавши крайнощі індивідуалізму та суб'єктивізму, символісти на зорі XX ст. по-новому порушили питання про громадську роль художника, розпочали пошук таких форм мистецтва, осягнення яких могло б знову об'єднати людей. Літературна течія акмеїзму виникла на початку 1910-х років. та генетично було пов'язано із символізмом. Близькі символізму на початку свого творчого шляху молоді поети відвідували у 1900-х роках. «іванівські середовища» – збори на петербурзькій квартирі Вяч. Іванова, що отримала в їхньому середовищі назву «вежа». У надрах гуртка у 1906-1907 pp. поступово склалася група поетів, яка назвала себе гуртком молодих. Стимулом до їхнього зближення була опозиційність (поки що ще боязка) символістської поетичної практики. З одного боку, «молоді» прагнули навчитися у старших колег віршованій техніці, але з іншого – хотіли б подолати умоглядність та утопізм символістських теорій.

Акмеїзм, на думку Н. С. Гумільова, є спроба заново відкрити цінність людського життя, відмовившись від «цнотливого» прагнення символістів пізнати непізнаване.

До акмеїстів належали Н. С. Гумільов, а. а. ахматова, С. м. Городецький, О. Е. Мандельштам.

Футуризм, як і символізм, був міжнародним літературним явищем (лат. (іШгітп - майбутнє) - загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х рр.., Насамперед в Італії та Росії.

На відміну від акмеїзму, футуризм як течія у вітчизняній поезії виник аж ніяк не в Росії. Це цілком привнесене із Заходу, де воно зародилося і було теоретично обгрунтовано. Футуристи проповідували руйнування форм та умовностей мистецтва заради злиття його з прискореним життєвим процесом XX ст. Для них характерне схиляння перед дією, рухом, швидкістю, силою та агресією; звеличення себе та зневага слабких; стверджувався пріоритет сили, захоплення війною та руйнуванням. Футуристи писали маніфести, проводили вечори, де ці маніфести зачитувалися зі сцени і лише потім - публікувалися. Вечори ці зазвичай закінчувалися гарячими суперечками з публікою, що переходили у бійки. так течія отримувала свою скандальну, проте дуже широку популярність. Поети-футуристи (В. В. маяковський, В. В. Хлєбніков, В. В. Кам'янський) протиставляли себе класичної поезії, намагалися знайти нові поетичні ритми та образи, створити поезію майбутнього.

Поетичні течії Срібного віку

Символізм (француз., від грецьк. – знак, символ) – європейський літературно-художній напрямок у мистецтві 1870-1910 рр., універсальна філософія, етика, естетика та спосіб життя цього часу.

Акмеїзм (грец. Акте - найвищий ступінь чогось, квітуча сила) - модерністська течія в російській поезії 1910-х рр.

Футуризм (лат. - майбутнє) - одна з основних авангардистських течій у європейське мистецтвопочатку XX ст.

2. Перевірка рівня сприйняття почутого:

Літературознавчий (кросвордний) диктант

Коментар. На відміну від роботи зі справжнім кросвордом, кросвордний диктант не вимагає приготування спеціальних трафаретів. Проводиться після завершення будь-якої теми. Вчитель диктує тлумачення слова, а учні записують під порядковим номером лише слово. таким чином перевіряється рівень засвоєння літературознавчих термінів.

1) Це слово означає «сучасний», новий. Це нове явище в літературі та мистецтві в порівнянні з мистецтвом минулого, його метою було створення поетичної культури, що сприятиме духовному відродженню людства. (Модернізм)

2) Цим терміном називають рубіж XIX-XX ст. у російській літературі. (Срібний вік)

3) Напрямок, який вважав за мету мистецтва інтуїтивне розуміння світової єдності. Об'єднуючим початком такої єдності бачилося мистецтво. Характерні «таємниця невимовного», недомовленість, заміна образу. (Символізм)

4) Цей напрямок проголосив культ мистецтва як майстерності; відмова від містичної туманності; створення зримого, конкретного образу. (Акмеїзм)

5) Цей напрямок, що заперечував художню та моральну спадщину, що проповідувала руйнування форм і умовностей мистецтва заради злиття його з прискореним життєвим процесом. (Футуризм)

6) Це слово означає «занепад», приреченість. (Декаденство)

Перевірка написання слів (звірка із записом на дошці)

3. Створення та вирішення проблемної ситуації (у групах)

Завдання для 1 групи. Згадайте та осмисліть хроніку ключових подій епохи Срібного віку.

Завдання для 2 групи. Перерахуйте основні програмні роботи, літературні маніфести, альманахи російських символістів, акмеїстів та футуристів. У чому сенс їхньої полеміки з реалістичною літературою?

Завдання для 3 групи. "Коли світ розколюється надвоє, тріщина проходить через серце поета ..." (Г. Гейне). Доведіть це твердження поета.

4. читання учнями віршів поетів Срібного віку (акмеїстів, символістів, футуристів) з короткими коментарями вчителя

Мета - скласти загальне уявлення про поезію Срібного віку.

1) Н. С. Гумільов «Капітани»

Коментар. Поети-модерністи заперечували соціальні цінності та намагалися створити поезію, покликану сприяти духовному розвитку людини. Одним із найвідоміших напрямів у модерністській літературі був акмеїзм. акмеїсти проголосили звільнення поезії від символістських поривів до «ідеального» і закликали повернутися від багатозначності образів до матеріального світу, предмету, «природі». Але їх поезії були властиві схильність до естетизму, до поетизації почуттів. Це добре видно на прикладі творчості видатного представника акмеїзму, одного з найкращих російських поетів початку XX ст. Н. С. Гумільова, чиї вірші вражають нас красою слова, височиною створених образів.

Сам Н. С. Гумільов називав свою поезію "музою далеких мандрівок", поет був вірний їй до кінця своїх днів. Знаменита балада «Капітани» з принесла Н. С. Гумільову широку популярність збірки поезій «Перли» - це гімн людям, що кидають виклик долі та стихіям. Поет постає маємо як співак романтики далеких мандрівок, відваги, ризику, сміливості:

Швидкокрилих ведуть капітани – Відкривачі нових земель, Для кого не страшні урагани, Хто звідав мальстреми та мілину. чия не пилом загублених хартій - Солю моря просякнуті груди, Хто голкою на розірваній карті Відзначає свій зухвалий шлях.

2) В. Я. Брюсов «Кинжал»

Срібний вік російської культури виявився напрочуд коротким. Він тривав приблизно чверть століття: 1898-1922 рр. Початкова дата збігається з роком створення об'єднання «Світ мистецтва», заснування Московського художнього театру (МХТ), де було поставлено «Чайку» А.П. Чехова, а кінцева — з роком висилки з уже Радянської Росії великої групифілософів та мислителів. Короткість періоду не применшує його значимості. Навпаки, з часом ця значимість навіть зростає. Вона полягає в тому, що російська культура — нехай не вся, а лише частина її — першою усвідомила згубність розвитку, ціннісними орієнтирами якого є однобічний раціоналізм, безрелігійність і бездуховність. Західний світ дійшов такого усвідомлення набагато пізніше.

Срібний вік включає перш за все два головні духовні явища: російське релігійне відродження початку XX ст., Відоме також під ім'ям «богошукання», і російський модернізм,що охоплює головним чином і акмеїзм. До нього належать такі поети, як М. Цвєтаєва, С. Єсенін та Б. Пастернак, які не входили в названі течії. До срібного віку слід також віднести художнє об'єднання «Світ мистецтва» (1898-1924), творцями якого були А. Н. Бенуа і С. П. Дягілєв, який здобув собі славу організацією знаменитих «Російських сезонів» у Європі та Америці.

Що стосується, то він є окремим, самостійним явищем. За своїм духом та устремлінням він розходиться зі срібним віком. «Вежа» В'яч. Іванова та «Вежа» В. Татліна надто різні, щоб бути разом. Тому включення російського авангарду до срібного віку, яке роблять багато авторів, обумовлено скоріше хронологією, ніж суттєвішими мотивами.

Вираз та назва "срібний вік"є поетичним та метафоричним, не суворим і не визначеним. Його вигадали самі представники срібного віку. У А. Ахматової воно є у відомих рядках: «І срібний місяць яскраво над срібним століттям стилів...» Його використовує М. Бердяєв. А. Білий назвав свій роман «Срібний голуб». Редактор журналу «Аполлон» З. Маковський використав його позначення всього часу початку XX в.

У назві є якесь протистояння попередньому, золотому віці, коли російська культура переживала бурхливий розквіт. Вона випромінювала яскраве, сонячне світло, освітлюючи їм увесь світ, вражаючи його своєю силою, блиском та пишнотою. Мистецтво тоді активно вторгаюся у суспільне життя та політику. Воно повною мірою відповідало відомій формулі Є. Євтушенка: «поет у Росії — більше, ніж поет». Навпаки, мистецтво срібного віку прагне бути лише мистецтвом. Світло, що випромінюється ним, постає місячним, відбитим, сутінковим, таємничим, магічним і містичним.

Російський релігійний ренесанс

Російське релігійне відродження на початку XX в. представляють такі філософи та мислителі, як Н.А. Бердяєв, С.М. Булгаков, П.Б. Струве, С.Л. Франк, П.А. Флоренський, С.М. та Є.М. Трубецькі.

Перші четверо, які є центральними постатями богошукання, пройшли складний шлях духовної еволюції. Вони починали як марксисти, матеріалісти та соціал-демократи. На початку XX в. вони зробили поворот від марксизму та матеріалізму до ідеалізму, суттєво обмежили можливості наукового пояснення світу та перейшли на позиції лібералізму. Про це свідчили їхні статті, опубліковані у збірнику "Проблеми ідеалізму" (1902).

Після революції 1905-1907 р.р. їхня еволюція завершилася і вони остаточно утвердилися як релігійні мислителі. Свої нові погляди вони висловили у збірці «Віхи» (1909). С. Булгаков став священиком.

Концепція російського релігійного відродження стала плодом осмислення багатовікової історії Росії та Заходу. Вона багато в чому стала продовженням та розвитком слов'янофільства. Тому її можна визначити як нове слов'янофільство. Вона також стала розвитком ідей і поглядів Н.В. Гоголя, Ф.М. Достоєвського. Л.М. Толстого та B.C. Соловйова.

Н.В. Гоголь вплинув на представників богошукання насамперед своєю книгою «Вибрані місця з листування з друзями», де він розмірковує про історичні долі Росії та закликає до християнського самопоглиблення та самовдосконалення. Що ж до Ф.М. Достоєвського, те саме його життя було повчальним прикладом для прихильників релігійного відродження. Захоплення революцією мало трагічні наслідки для письменника, тому свою творчість він присвятив пошуку християнських шляхів до людського єднання та братерства. У цьому вся він бачив особливість російського шляху.

Багато ідеї та особливо вчення про ненасильство Л.М. Толстого також були співзвучні поглядам представників релігійного ренесансу. Навчання Вл. Соловйова про всеєдність, про Софію — Світову Душу і Вічну Жіночність, про кінцеву перемогу єдності та добра над ворожнечею та розпадом становлять загальну духовну основу російського релігійного відродження та російського модернізму — особливо символізму.

Саме Вл. Соловйоврозробив концепцію відродження Росії на християнських засадах. Він присвятив своє життя невпинній боротьбі проти ворожого ставлення інтелігенції до Церкви за подолання розриву між ними, закликав до взаємного примирення.

Розвиваючи ідеї своїх попередників, представники релігійного відродження критично оцінюють західний шлях розвитку.На їхню думку, Захід віддає явну перевагу цивілізації на шкоду культурі. Він зосередив свої зусилля на зовнішньому облаштуванні буття, на створенні залізниць та комунікацій, комфорту та життєвих зручностей. У той же час внутрішній світ, душа людини опинилися в забутті та запустінні. Звідси торжество атеїзму, раціоналізму та утилітаризму.

Саме ці сторони, як зазначають представники богошукання, було взято на озброєння російською революційною інтелігенцією. У своїй боротьбі за благо та щастя народу, його визволення вона обрала радикальні засоби: революцію, насильство, руйнування та терор.

Прихильники релігійного ренесансу побачили у революції 1905-1907 років. серйозну загрозу майбутньому Росії вони сприйняли її як початок національної катастрофи. Тому вони звернулися до радикально налаштованої інтелігенції із закликом зректися революції та насильства як засобу боротьби за соціальну справедливість, відмовитися від західного атеїстичного соціалізму та безрелігійного анархізму, визнати необхідність утвердження релігійно-філософських основ світогляду, піти на примирення з оновленою Правою.

Порятунок Росії вони бачили у відновленні християнства як фундаменту всієї культури, у відродженні та утвердженні ідеалів та цінностей релігійного гуманізму. Шлях до вирішення проблем суспільного життя для них лежав через особисте самовдосконалення та особисту відповідальність. Тому головним завданням вони вважали розробку вчення особистості. Як вічні ідеали та цінності людини представники богошукання розглядали святість, красу, істину і добро, розуміючи їх у релігійно-філософському сенсі. Найвищою та абсолютною цінністю був Бог.

За всієї своєї привабливості концепція релігійного відродження була бездоганною і невразливою. Справедливо дорікаючи революційній інтелігенції за секрет у бік зовнішніх, матеріальних умов життя, представники богошукання йшли в іншу крайність, проголошуючи безумовну першість духовного початку.

Забуття матеріальних інтересів роблю шлях людини до свого щастя не менш проблематичним та утопічним. Стосовно Росії питання соціально-економічних умов життя мав виняткову гостроту. Тим часом локомотив історії західного типу давно перебував біля Росії. Набираючи швидкість, він мчав її неосяжними просторами. Щоб зупинити його або змінити його напрямок, були потрібні величезні зусилля та значні зміни у устрої суспільства.

Заклик до відмови від революції та насильства потребував підтримки, зустрічного руху з боку офіційної влади та правлячої еліти. На жаль, всі кроки, що вживаються в цьому відношенні, далеко не повною мірою відповідали історичним вимогам. Влада не відчувала гострої необхідності змін, виявляла непохитний консерватизм, за будь-яку ціну хотіла зберегти Середньовіччя.

Зокрема, цар Микола II, будучи високоосвіченою людиною, що знає п'ять іноземних мов, що мав тонкий естетичний смак, був водночас за своїми поглядами цілком середньовічною людиною. Він був глибоко і щиро переконаний, що існуючий у Росії суспільний устрій є найкращим і не потребує жодного серйозного оновлення. Звідси половинчастість і непослідовність у проведенні реформ. Звідси недовіру до таких реформаторів, як С.Ю. Вітте та П.А. Столипін. Головна увага царська сім'я зосередила проблемі здоров'я спадкоємця, на вирішення якої вона оточила себе дуже сумнівними особистостями типу Р. Распутіна. Перша світова війна, що почалася, ще більше посилила ситуацію.

Загалом можна сказати, що крайній радикалізм певною мірою породжувався крайнім консерватизмом. При цьому соціальна база опозиції існуючому стану речей була дуже широкою. Революційний варіант вирішення назрілих проблем і протиріч поділявся як радикально налаштованими рухам і, а й поміркованішими.

Тому заклик прихильників релігійного відродження стати на християнський шлях вирішення гострих життєвих питань не знайшов бажаної підтримки. Це новіше не означало, що він не був почутий і залишився голосом кричущого в пустелі. Ні, його почули, але не підтримали, відкинули.

Вихід збірки «Віхи» викликав великий інтерес. Протягом одного року він витримав п'ять видань. За цей час у пресі з'явилося понад 200 відгуків, опубліковано п'ять збірок, присвячених обговоренню проблематики «Віх». Однак переважна більшість відгуків була негативною. Проти нових богошукачів виступали не лише революціонери та ліва опозиція, а й багато правих, включаючи лібералів. Зокрема, лідер партії кадетів П.М. Мілюков здійснив поїздку країною з лекціями, в яких різко критикував богошукачів, називаючи їх реакційними.

Слід зауважити, що навіть у церковно-православних колах справжнього та досить широкого зустрічного руху не вийшло. Священний синод спочатку підтримував у 1901-1903 роках. релігійно-філософські збори, а потім їх заборонив. Церква досить насторожено ставилася до багатьох нових ідей учасників релігійного відродження, сумнівалася у їхній щирості, а критику на свою адресу вважала незаслуженою та сприймала болісно.

Як зазначала 3. Гіппіус, у ході зборів нерідко виявлялося повна відмінність у поглядах представників світського та церковного світу, а деякі учасники зустрічей лише запевнялися у своїх взаємних негативних оцінках. Таким чином реакція сучасників показала, що виразники релігійно-філософського відродження набагато випередили свій час. Проте їхні починання та заклики не були марними. Вони сприяли пожвавленню духовного життя, посиленню інтересу інтелігенції до Церкви та християнства.