Як називався 1 театр в Англії. Театр, опера та балет британії

Англійський театр

Англійський театр XVIII століття зіграв дуже помітну роль історії розвитку всього європейського театру. Він не тільки став родоначальником драматургії Просвітництва, але й вніс до неї чималий внесок. Незважаючи на це, трагедія в англійському театрі епохи Просвітництва була заміщена новим драматичним жанром – міщанською драмою, або, як її ще називали, буржуазною трагедією. Саме в Англії виникли перші зразки міщанської драми, які пізніше проникли до театрів Німеччини, Франції та Італії. Не останнє місцеу репертуарі займала і комедія. Її форма та зміст найрадикальнішим чином реформувалися з часів Відродження.

Перехід від театру Відродження до театру Просвітництва був довгим, бурхливим і досить болючим. Театр Відродження поступово згасав, але померти смертю йому не дали. Останній удар по ньому був завданий пуританської революцією, що відбулася. Її давні традиції так званого суворого життя чудово підходили до обстановки нового часу. Англія, яка зовсім недавно була яскравим, барвистим і повним життям, стала благочестивою, прощаною і одягненою в уніформу темного кольору. У такому житті театру просто не знайшлося місця. Всі театри були закриті, а трохи згодом спалені.

У 1688-1689 роках в Англії відбулася так звана славетна революція. Після цього відбувся перехід у розвитку театру від Відродження до Просвітництва. Стюарти, повернувшись до влади, відновили театр, який мав значну відмінність від театру попередньої епохи.

Період Реставрації залишився історія Англії як час девальвації всіх моральних і етичних цінностей. Аристократи, дорвавшись до влади і всього з нею пов'язаного, вдалися до цілковитого розгулу. Цілком природно, що театр відбивав новий стан вдач. Героям п'єс, що йшли на театральних підмостках, не дозволялося одного: хоч чимось бути схожими на ненависних пуритан.

У міру того як режим Реставрації занепадав, позиція драматургів почала різко змінюватися. У їхніх творах почали з'являтися елементи буржуазної драми та сатиричне зображення сучасників. Джерелом комічного стали ті відхилення від людської норми, які існували у суспільстві.

Родоначальником просвітницької комедії став Вільям Конгрів. Він прославився після написання своєї першої комедії «Старий холостяк» (1692).

Мал. 45. Джордж Фаркер

Ще ближче до Просвітництва стояв Джордж Фаркер (1678-1707) ( Мал. 45). Свою творчість він почав з написання п'єс у руслі комедії Реставрації. Але потім у його творчості відбувся поворот до політичної та соціальної сатири.

Комедія Фаркера «Офіцер-вербувальник» (1706) критикувала методи вербування солдатів для англійської армії. Комедія «Хитрий план чепурів» (1707) стала підсумком розвитку комедії вдач XVII століття. Драматург намалював такі цікаві та правдиві картини провінційних вдач, що його комедія стала джерелом реалізму XVIII століття, а імена багатьох персонажів стали номінальними.

На початку 1730-х років з'явився жанр, названий міщанської драмою. Його поява виявилася сильним ударом по становій естетиці жанрів. Театральні підмостки почала відвойовувати проста людина. Трохи пізніше він став її єдиним власником. Твердженню буржуазної трагедії на сцені допоміг приголомшливий успіх п'єси Джорджа Лілло (1693-1739) «Лондонський купець, або Історія Джорджа Барнвела» (1731). Об'єктом для наслідування стала інша п'єса Лілло – трагедія у віршах «Фатальна цікавість» (1736). Часом він був близький до того, щоб показати у своїх творах злочин як норму буржуазного суспільства. Але ідеалізаторська тенденція перевершує критичну тенденцію. Нескінченні проповіді зразково-добродійного купця Торогуда в «Лондонському купці» та заклик покірливо нести свій хрест, яким закінчується «Фатальна цікавість», надають п'єсам Лілло досить ханжеського відтінку. Драматург, звичайно, наблизився до « маленькій людині», але тільки для того, щоб застерегти його від поганих думокта вчинків.

Через двадцять із лишком років після написання «Лондонського купця» в Англії була створена ще одна знаменита буржуазна трагедія – «Гравець» (1753). Її автором був Едвард Мур (1712–1757). Ця п'єса мала чимало драматичних переваг, але відрізнялася просто вражаючою вузькістю соціального горизонту. Автор поставив собі єдину мету – відвернути сучасників від згубної пристрасті до карткової гри. Подальша соціальна критика на сцені пов'язана у першій половині XVIII століття з іменами інших драматургів.

Найбільш радикально налаштована частина англійських письменниківбачила у людських пороках як спадщина минулого, а й результат нового порядку речей. Визнаним головою цього напряму став великий англійський сатирик Джонатан Свіфт, а найвірнішими його послідовниками в театрі Джон Гей (1685-1732) (Рис. 46)та Генрі Філдінг (1707-1754).

Мал. 46. ​​Джон Гей

У вісімнадцятому сторіччі в англійському театрі починається розквіт малих жанрів. Величезною популярністю користуються пантоміма, баладна опера та репетиція. Два останніх жанри виражали найбільш критичне ставлення до існуючих порядків.

Розквіт баладної опери та й взагалі критичного спрямування, пов'язаного з малими жанрами, почався з постановки в 1728 «Опери жебрака» Джона Гея. Вистава мала приголомшливий успіх. Тексти пісеньок зі спектаклю вивішували у вітринах магазинів, писали на віялах, співали на вулицях. Відомий випадок, коли дві актриси побилися за право виконувати роль Поллі Пічем. Біля входу до театру більше двох місяців поспіль день у день відбувалося справжнє стовпотворіння.

Генрі Філдінг також був відомим драматургом 1730-х років. Він написав 25 п'єс. Серед них такі твори, як «Суддя в пастці» (1730), «Опера Граб-стріта, або У дружини під черевиком» (1731), «Дон Кіхот в Англії» (1734), «Пасквін» (1736) та «Історичний календар за 1736» (1737).

Починаючи з 1760-х років, критичні тенденції все більше проникають в область так званої правильної комедії. Вперше після Конгріва і Фаркера відтворюється повноцінна реалістична комедія вдач. З цього часу сентиментальній комедії протиставляється весела комедія.

Цей термін вигадав Олівер Гольд-Сміт (1728-1774). Він є автором трактату «Досвід про театр, або Порівняння веселої та сентиментальної комедії» (1772) та двох комедій: «Добрячок» (1768) та «Ніч помилок» (1773).

Мал. 47. Річард Брінслі Шерідан

Школа веселої комедії визначила прихід найбільшого англійського драматурга XVIII століття - Річарда Брінслі Шерідана (1751-1816) ( Мал. 47). У віці 24 років він поставив свою першу комедію «Суперники» (1775). За нею було ще кілька п'єс, у тому числі «Дуенья» (1775). В 1777 Шерідан створив свою знамениту п'єсу «Школа злослів'я». Через два роки на світ з'явилася його остання комедія – «Критик». Вся творчість Шерідана-комедіографа вмістилася у неповні 5 років. Лише через 20 років він знову повернувся до драматургії та написав трагедію «Пісарро» (1799). Починаючи з періоду Реставрації, англійське сценічне мистецтво тяжіло до класицизму. Перший, але дуже рішучий крок у бік реалізму зробив Чарльз Маклін (1699-1797). Він був комічним характерним актором. У 1741 році він отримав роль Шейлока (тоді ця роль вважалася комічною). Але Маклін зіграв цю роль як трагічну. Це стало величезним естетичним відкриттям, яке далеко виходило за межі трактування окремо взятої ролі. Маклін зрозумів, що настав час реалізму, і передбачив багато його особливостей.

В галузі сценічного мистецтва велике значення мала діяльність Давида Гарріка (1717–1779). Гаррік був учнем Макліна, але учнем просто геніальним. Давид був сином офіцера, француза за національністю, та ірландки. Театр у його сім'ї любили, але сина готували до іншої кар'єри – кар'єри юриста. Проте студентом Гаррік виявився недбайливим. Весною 1741 року завдяки щасливому випадку він потрапив на сцену театру Гудменс-Філдс. Після цього брав участь із цією трупою в гастролях, під час яких користувався порадами Макліна, а вже в жовтні блискуче зіграв роль Річарда III, яка зробила його знаменитим ( Мал. 48).

Мал. 48. Давид Гаррік у ролі Річарда III

1747 року Гаррік купив театр Друрі-Лейн, який очолював майже 30 років. Усі ці роки він був центральною фігурою театрального Лондона. У своєму театрі він зібрав найкращих акторіванглійської столиці. Незважаючи на те, що всі актори прийшли з різних театрів, Гарріку вдалося створити єдину трупу. Велике значеннявін надавав репетиціям, у яких старанно викорінював декламацію, домагався природності у грі акторів і ретельної обробки ролі. Створювані характери мали бути як багатосторонніми. Репетиції Гарріка були багатогодинними та часом болісними для акторів, але результати вони приносили просто чудові.

Різноманітна, захоплююча області трагедії та комедії акторська та режисерська творчість Гарріка мала величезне значення. Він залишився в історії англійського театру як його найбільший представник.

Із книги Популярна історія театру автора Гальперіна Галина Анатоліївна

Англійський театр Театр англійського Відродження народився та розвивався на ринковій площі, що визначило його національний британський колорит та демократичність. Найбільш популярними жанрами на майданних сценах були мораліте та фарси. Під час царювання Єлизавети

З книги Японія: мова та культура автора Алпатов Володимир Михайлович

Англійський театр Англійський театр XVIII століття зіграв дуже помітну роль історії розвитку всього європейського театру. Він не тільки став родоначальником драматургії Просвітництва, але й вніс до неї чималий внесок. Незважаючи на це, трагедія в англійському театрі доби Просвітництва

З книги Категорія ввічливості та стиль комунікації автора Ларіна Тетяна Вікторівна

Глава 6 АНГЛІЙСЬКІ ЗАИМСТВА І АНГЛІЙСЬКА МОВА В ЯПОНІЇ У розділі переважно розглядається проблематика, пов'язана з культурним зіткненням японської та англійської. Зараз американська масова культурадедалі більше панує у світі, та її поширення

З книги Книга самурая автора Дайдодзі Юдзан

З книги Повісті про прозу. Роздуми та розбори автора Шкловський Віктор Борисович

З книги Долі моди автора Васильєв, (мистецтвознавець) Олександр Олександрович

Із книги Повсякденне життямосковських государів у XVII столітті автора Чорна Людмила Олексіївна

Передмова перекладача англійською Історичні документи, що пояснюють основні поняття, пов'язані з бусідо (поняття «бусидо», як і «самурай», увійшло до західних мов як запозичене слово, що означає «національний, особливо військовий, дух Японії; традиційні

З книги Московські адреси Льва Толстого. До 200-річчя Великої Вітчизняної війни 1812 року автора

Англійський класичний роман Про те, як Філдінг застосував для благополучної розв'язки свого роману впізнавання. Чим відрізняється це впізнавання від впізнання античної драматургії Люди у світі не рівні – одні були багаті, інші бідні, до цього всі звикли. Це існувало в

З книги Москва за Романових. До 400-річчя царської династіїРоманових автора Васькін Олександр Анатолійович

Англійський меланж До Лондона я вперше потрапив у 1983 році. Тоді Кінгз-Роуд у Челсі бродили карколомні панки, осіннє листя впереміш з дощем співало нам щось із Бріттена, двоповерхові червоні автобуси вторили червоним же класично похмурим телефонним.

З книги Народні традиції Китаю автора Мартьянова Людмила Михайлівна

Театр Перший придворний театр, що існував у 1672–1676 роках, сам цар Олексій Михайлович та його сучасники визначали як таку собі новомодну «потіху» і «прохолоду» за образом і подобою театрів європейських монархів. Театр при царському дворі виник далеко не відразу. Російські


Лондон відомий і музеями, і історичними будинками, і ультрасучасними ресторанами. Але тільки театральне життяяка панує в місті, відрізняє його від інших міст. Якщо п'єса була успішною у Лондоні, вона повторить свій успіх і в іншому місці.

Єдиним конкурентом Лондону може стати Нью-Йорк із Бродвеєм, але й він не може похвалитися будинками театрів, у яких велика і багата історія. Центральна частина міста, Вест-Енд, райони Південний берег та Вікторія вражають особливою концентрацією театрів – від маленьких студій на 100 глядачів до великих храмів Мельпомени. Пропонуємо огляд десяти найбільших театрів Лондона.


Театр «Шафтсбері», розташований недалеко від вулиці Холборн, занесений до списків будівель Британії, які мають архітектурну та історичну цінність. Завдяки невеликій аварії, яка сталася з дахом будівлі у 1973 році, на неї і звернули увагу. З 1968 року на його сцені показували відомий мюзикл «Волосся» 1998 разів. Пізніше шоу, яке пропагує рух хіпі, було закрите. Коли мюзикл вперше показали зі сцени театру у Вест-Енді, театральний цензор лорд Кемерон Фромантіл Кім, барон Коббольд заборонив його. Продюсери звернулися до Парламенту за допомогою, і той дав дозвіл, випустивши білль, який повністю анулював заборону барона. Цей безпрецедентний випадок в історії театрального мистецтва поклав край театральній цензурі в Британії – непогано для театру місткістю 1400 глядачів.


Всього за кілька кварталів від «Шафтсбері» знаходиться театр «Palace Theatre», який теж здатний розмістити 1400 глядачів. Його спеціалізація – мюзикли, наприклад, «Піючи під дощем» або «Спамалот». Театр відкрився в 1891 році і став називатися Королівська англійська опера під патронатом Річарда д'Ойлі Карта. Останнім часомКрім опер, на сцені демонструють мюзикли, фільми та інші шоу. Упродовж 1960-х років мюзикл «Звуки музики» йшов у театрі 2385 разів. Театр було занесено до списків будівель Британії, які мають архітектурну та історичну цінність. Разом із ним до списку потрапили й інші будинки району.


Театр "Adelphi" нещодавно відсвяткував своє 200-річчя. Незважаючи на скромні розміри будівлі, театр здатний розмістити 1500 глядачів. Він відомий такими постановками, як «Чикаго» та «Джозеф та його дивовижний, різнобарвний плащ снів». Будівля 1930 року у стилі арт-деко примикає до готелю Strand Palace Hotel. Це вже четверте помешкання за всю історію існування театру з 1809 року. Меморіальна дошка на стіні сусіднього бару звинувачує театр у смерті актора, якого свого часу підтримав великий Терісс. Але насправді князь Річард Арчер, що не відбувся актор, який втратив популярність і порядність через пристрасть до алкоголізму, визнав себе винним у вбивстві наставника Террісса в стані божевілля і був спрямований на примусове лікування психіатричну лікарню, де керував тюремним оркестром аж до смерті. Кажуть, що досі будівлею театру вночі блукає приведення неотомщенного Террісса, який засмучений м'яким вироком, винесеним його протеже та вбивці.


Деякі шоу десятиліттями йдуть на сценах театрів, що знаходяться в районі Вест-Енду в Лондоні, а Victoria Palace постійно пропонує свіжий репертуар, наприклад, мюзикл Біллі Еліотт. Хоча і він іде на сцені з 2005 року, що чимало, як вважають постійні глядачі. У театру довга історія, яка почалася в 1832 році, коли це був лише маленький концертна зала. Сьогодні у будівлі, яка була збудована у 1911 році, можуть розміститися 1 517 глядачів. Він оснащений розсувним дахом, який відкривають в антрактах для провітрювання зали. На сцені театру йшло багато пам'ятних шоу, але найбільша з них виявилася патріотична п'єса «Молода Англія» 1934 року, яка отримала безліч негативних відгуків. Вона витримала лише 278 вистав.


Театр "Prince Edward" знаходиться в самому центрі району Сохо, і може розмістити 1618 осіб. Він названий на честь спадкоємця престолу Британської корони Едварда VIII, короля, який був на престолі лише кілька місяців і відмовився від нього в ім'я кохання. Традиційно на сцені проходять романтичні шоу та вистави, наприклад, "Show Boat", "Mamma Mia", "West Side Story", "Miss Saigon". У театру довга історія, яка почалася в 1930 році, коли це був лише кінотеатр і танцювальний хол. Лише 1978 року відкрився театр, який приурочив до свого відкриття прем'єру мюзиклу «Евіта» про всесвітньо відомій жінці, дружина президента Аргентини. П'єса пережила 3 ​​000 вистав, а актриса Елейн Пейдж, яка зіграла Евіту, отримала на сцені театру блискучий початок кар'єри та стала зіркою.


Незважаючи на реконструкцію вулиці Тоттенхем Корт Роуд у Лондоні для організації кращої дорожньої розв'язки, одна залишається незмінною – гігантська статуя Фредді Мерк'юрі з піднятою рукою під час виконання пісні “We Will Rock You” перед входом до театру «Dominion». Шоу проходило на сцені театру з 2002 року і, незважаючи на недоброзичливі відгуки критиків, мало успіх у глядачів. Театр, збудований у 1929 році на місці старої лондонської броварні, здатний розмістити 2000 глядачів. У будівлі також розміщується недільна австралійська церква, яка під час мес використовує сцену та освітлення театру.


Це один із найграндіозніших театрів у Лондоні. Колони, які прикрашають центральний вхід, датуються 1834 роком, а саму будівлю було реконструйовано в 1904 році в стилі рококо. За всю історію його існування, а вона починається з 1765 року, в ньому, окрім театру, було все, наприклад, протягом 50 років тут проходили обіди Таємного товариства стейку з яловичини. У 1939 році будівлю хотіли закрити, але у зв'язку з початком будівництва дороги його вдалося зберегти. Протягом 14 років на сцені театру грали п'єсу «Король Лев», а диснеївська інсценізація, схоже, влаштувалася тут надовго і приносить хороші касові збори.


Королівський театр, який здатний розмістити у залі 2196 глядачів, вважається провідним театром у Лондоні не з цієї причини. З 1663 року на цьому місці було кілька театрів, та й сама вулиця Drury Lane вважається театральною. Як і багато інших театрів, Королівський працював під керівництвом Ендрю Ллойда Веббера, автора мюзиклів «Евіта» та «Кішки». Серед інших постановок, які були представлені на сцені, можна назвати «Олівер», по мюзиклу було знято однойменний музичний фільм, «Продюсери», «Шрек» та «Чарлі та шоколадна фабрика», що йде досі. Окрім мюзиклів та акторів, театр відомий своїми привидами, наприклад, привид людини, одягненої у сірий костюм та трикутку. За легендою його вбили у будівлі театру у 18-19 ст. Інший привид звуть Джозеф Гримальді, клоун, який, як кажуть, допомагає акторам, що нервують, на сцені.


Театр «London Paladium» відомий у Лондоні, а й у всьому світі. Він знаходиться за кілька кроків від Оксфорд стріт. Став популярним завдяки нічному шоу "Sunday Night at the London Palladium", яке відбулося в період з 1955 по 1967 роки. Мільйони глядачів познайомилися з сценою, що крутиться, і сценічними діямирізного плану. У 1966 році власники будівлі намагалися його продати для подальшої перебудови, але її вдалося зберегти завдяки театральним інвесторам і тим, що окрім театру, в 1973 році там було відкрито концертну залу для виступів рок-гурту Slade. Постійні аншлаги та активні дії фанатів групи мало не стали причиною обвалу балкона у залі. 2014 року в залі театру було відкрито талант-шоу «Х-фактор: мюзикл».


Якщо театр «Appollo Victoria» і не найпопулярніший у Лондоні, то найвищим його сміливо можна визнати. Він знаходиться за кілька метрів від «Victoria Palace» і може розмістити 2500 глядачів. Декілька театрів із представленого огляду знаходяться поруч і створюють своєрідну «театральну країну». «Appollo Victoria» було відкрито 1930 року. Будівля виконана в стилі арт-деко в морській тематиці з фонтанами та черепашками як декор. 18 років пішло на те, щоб сконструювати залізницюдля мюзиклу Starlight Express, щоб поїзд за сценарієм рухався по периметру залу для глядачів. Ще один популярний мюзикл поставлено на сцені театру – “Wicked”. Касовий збір від прем'єри становив 761 000 фунтів, а протягом 7 років дохід від вистави оцінюють у 150 мільйонів. Любителі кіно стверджують, що театр помре незабаром, але статистика, пов'язана з кількістю глядачів на кожному мюзиклі, сумами касових зборів, говорить про інше. Запах рум'ян і білив, шум залу для глядачів ніколи не зникнуть.
Втім, сучасна архітектуранітрохи не поступається красі та елегантності історичних будівельтеатрів.

Будівля Opera House була збудована у 1912 році за проектом архітекторів Фаркухарсона, Річардсона та Джилла. Фактично статус оперного театр отримав лише 1920 року. Постійної акторської трупи він не мав, і на його сцені, як правило, ставили вистави колективи, які гастролювали. 1979 року будівлю було переобладнано під ігровий зал, але, на щастя, це помилкове рішення скасували вже через п'ять років. З того часу Opera House радує глядачів новими постановками оперних та балетних вистав, мюзиклами, дитячими виставами.

Будівля Оперного театру виконана у класичному стилі: фасад розділений іонічними колонами на своєрідні ніші, на фронтоні – напівкруглий рельєф, що зображує давню кінну колісницю. По нижній частині фронтону йде орнаментальна смуга, виготовлена ​​з різьбленого каменю.

Зал для глядачів театру має не звичайну для оперних театрівнапівкруглу форму – він дещо витягнутий, а над партером нависають два місткі консольні балкони. По обидва боки від сцени три яруси розташовані пишно оформлені ложі. В оздобленні залу домінують золото, зелень стін та червоний оксамит крісел. Тут можуть розміститися 1920 глядачів, і треба сказати, що практично всі спектаклі театру збирають аншлаг.

Міський театр

Однією з головних визначних пам'яток Манчестера є Міський театр, розташований на Оксфорд-стріт. Спочатку він називався Grand Old Lady, його урочисте відкриття відбулося 18 травня 1891 року. Будівельні роботи оцінили в 40 000 фунтів стерлінгів. У перші роки своєї діяльності заклад працював на збиток, тому що не набув популярності у широких мас. Незабаром театр розширив асортимент своїх вистав, до балетних постановок було додано програми відомих виконавців, і незабаром заклад набув колосального успіху. На початку XX століття тут виступали такі відомі особи, як Денні Кей, Грейсі Філдс, Чарльз Лоутон та Джуді Гарленд.

У вересні 1940 року театр сильно постраждав від німецького бомбардування. Спорудження поступово приходило в запустіння, тому що на реставрацію не вистачало коштів. 1970 року театр опинився під загрозою закриття. У 1980 році було проведено капітальну реставрацію будівлі за ініціативою та коштом місцевої Художньої ради.

Нині у театрі проводяться мюзикли, вистави опери та балет за участю всесвітньо відомих артистів. Спочатку місткість театру становила 3675 глядачів, нині вона зменшена до 1955 року.

Театр Королівської біржі

Більшість історії Манчестера пов'язані з текстильним виробництвом під час промислової революції. Як німий свідок колишньої «бавовняної» величі міста залишилася будівля Королівської біржі. Свого часу саме тут продавалося приблизно 80% усієї бавовни у світі.

Манчестер у вікторіанську епоху часто називали «Бавовняна столиця» та «Місто-склад». В Австралії, Новій Зеландії та Південній Африцітермін "Манчестер", як і раніше, використовується для позначення постільної білизни: простирадлом, наволочок, рушників. Будівля біржі була побудована 1867-1874 рр., потім вона кілька разів реконструювалася, внаслідок чого операційна зала стала найбільшою в Англії. Королівська біржа серйозно постраждала під час Другої світової війни, проте торги не на ній не припинялися аж до 1968 року.

Починаючи з 1976 року тут розміщується Театр Королівської біржі. Його глядацький залцікавий тим, що кругла сцена розташована посередині, а від неї вгору піднімаються місця для глядачів, що дуже нагадує театр. Стародавню Грецію. Частину будівлі займають торгові павільйонита численні кафе.

Йоркський Королівський театр

Однією із визначних пам'яток Йорка є Королівський театр. Будівля збудована у 1744 році на місці середньовічної лікарні Святого Леонарда. Наприкінці ХІХ століття театр було відремонтовано у вікторіанському стилі. Новий готичний фасад прикрашений скульптурою Єлизавети I та персонажами з п'єс Шекспіра.

Розкішне фойє було відреставровано у модерністському стилі у 1967 році, під час останньої масштабної реконструкції. Дві парадні сходи з'єднують його з дворівневим залом для глядачів, що вміщає 847 глядачів. Репертуар театру дуже різноманітний, тут проводяться концерти класичної музики, театральні спектаклі, джазові та фольклорні фестивалі, різноманітні розважальні заходи за участю британських та зарубіжних виконавців. Крім того, тут відбуваються щорічні конкурси молодих талантів, які включають театр, танець, музику, поезію. Всі цікаві та оригінальні ідеї знаходять підтримку у відомих діячівмистецтва.

До послуг відвідувачів – затишний ресторан та кафе, розташовані на другому поверсі будівлі. Королівський театр є історичною пам'яткою архітектури, популярною у місцевих жителів та туристів.

Королівський театр

Королівський театр, що існує вже понад 200 років, є одним із самих значних театрівв Англії. Було відкрито 1805 року. Вміщує аудиторію 900 осіб. Театр пропонує цілорічні програми постановок високого класу опери, танцю, комедії. В даний час частиною Королівського театру є Театр юного глядача"Яйце".

Королівський театр розташований недалеко від центру міста Бата. Будівля є яскравим прикладом георгіанської архітектури. Усередині приміщення майстерно прикрашені ліпниною, червоними з позолотою деталями, величність та деяку таємничість йому надають величезні люстри та високі стелі аудиторії.

За час своєї історії театр був кілька разів реконструйований, але його первозданна краса була дбайливо збережена до наших днів. У 2005 році був відкритий Театр юного глядача, він примикає до будівлі королівського театру та представляє насичену програму професійних уявлень та культурних заходів для дітей та молоді віком від 1 до 18 років.

Королівський театр

Однією з численних визначних пам'яток Манчестера є старовинна будівля, розташована в центрі міста. Воно є яскравим представником будівель вікторіанської доби. Спочатку тут знаходилася торгова біржа, що займається продаж бавовни. Під час Другої Світової війни споруда сильно постраждала, на її реставрацію знадобилося кілька років. В результаті торговий зал став набагато меншим, а яруси годинникової вежі – набагато простіше. Коли 1968 року торгівлю на біржі було припинено, будівля опинилася під загрозою знесення. Воно порожніло до 1973 року, поки його не взяла в оренду театральна компанія.

У 1976 році у будівлі було створено Королівський театр. Вхід у театр представлений напівкруглою аркою з коринфськими колонами та пілястрами, у ніші височить мармурова статуяВільяма Шекспіра. В інтер'єрі будівлі багато прикрашені стелі зачаровують своєю красою.

Драматичний театр Ліверпуля

Драматичний театр Ліверпуля пройшов довгий шлях від концерт-холу та м'юзик-холу до сучасного театру з багатим і часом нетривіальним репертуаром. Його історія почалася в 1866 році як Стар м'юзік-холу, проект будівлі належить Едварду Девісу. Попередником м'юзик-холу був Старий концерт-хол, знесений для нової споруди. У 1895 році театр змінив свою спрямованість і був перейменований на Старий театр вар'єте.

Сучасна споруда театру носить у собі сліди численних доробок та рестравацій. Глобальні зміни почалися в 1898 році, коли Гаррі Персіваль зробив новий зал для глядачів і розкішне фойє. Але вже в 1911 у театру з'явилися нові власники, які переробили зал для глядачів і підвальне фойє і знову перейменували театр в Ліверпульський репертуарний театр. Зрештою, остання хвиляглобальних переробок, доступних сучасному відвідувачеві, наздогнала театр у 1968 році, коли з північної частини до нього було зроблено велику прибудову для організації нових фойє, барів та роздягальень.

Нині Драматичний театр керується Ліверпульською міською радою та об'єднаний у трест із театром Еврімен. Театр пропонує глядачам оригінальні, а іноді й сміливі вистави великих п'єс у трирівневому головному будинку, а також мініатюрні, інтимні п'єси в маленькій залі Студіо на 70 місць.

Театр Dancehouse

Однією з головних культурних пам'яток Манчестера є заклад Dancehouse, розташований на Oxford Road. Воно має прекрасну сцену, обладнану новітніми пристроями світла та звуку, а також ультрасучасним залом, зорові місцяякого розташовані у формі трьох каскадів, що спадають під досить великим кутом.

Внутрішнє оздоблення закладу виконано в пастельних тонах з переважанням персикового та ніжно рожевого кольору. Висвітлення в залі залежить від характеру постановки, якщо на сцені показаний швидкий запальний танець – включені всі світильники та люстри, а якщо на сцені показана зворушлива любовна сцена – у залі панує напівтемрява. Загальна місткість закладу становить близько 700 осіб з урахуванням балконів.

Інфраструктура Dancehouse включає буфет, розташований на першому поверсі, і великий просторий хол з дзеркалами на весь зріст. В основному, тут проходять усі танцювальні заходиМіста, нерідко в Dancehouse можна зустрітися зірок світового масштабу. Побувавши тут, ви отримаєте масу позитивних емоцій та значно підвищите свій культурний рівень.

Королівський Шекспірівський театр

Королівський театр Шекспіра ставить п'єси Вільяма Шекспіра, а також проводить щорічні фестивалі, присвячені великому драматургу. Театр вирізняє сильна драматургія, а також гра високого рівнящо робить його більш професійним та відвідуваним.

Театр відкрився для глядачів 1879 року. Над проектом театру працювала жінка-архітектор Елізабет Скотт. До 1961 року він називався Шекспірівським Меморіальним театром. У різні рокиу театрі працювали режисери: Бенсон, Пейн, Куейл, Нанн, Річардсон та інші. Наразі театр знаходиться під управлінням Королівської Шекспірівської компанії.

Після реставрації у 2010 році театр став ще зручнішим та красивішим. Він знаходиться навпроти річки Ейвон в оточенні садів. На його даху обладнано оглядовий майданчик з рестораном та баром.

Театр Mayflower

Однією з визначних пам'яток Саутгемптон є театр Mayflower, розташований в центрі міста і відкритий в 1928 році. Це – один з найбільших театрівпівденного узбережжя Англії. У 1995 році було проведено повну реконструкцію та модернізацію театру, в результаті якої було значно розширено зал для глядачів. В інтер'єрі театру, який більше відповідає американському стилю, переважає поєднання білого та блакитного кольорів. Розкішне фойє оформлене в стилі океанського лайнера та облицьоване мармуром. Декілька парадних сходів з'єднують його з трирівневим залом для глядачів, розрахованим на 2300 місць.

Театр є унікальним культурним комплексом, в якому проводяться концерти класичної музики, театральні спектаклі, джазові та фольклорні концерти та різноманітні розважальні заходи за участю британських та зарубіжних виконавців. У фойє театру іноді проводяться безкоштовні концерти камерних ансамблів, виконавців народної та джазової музики, поетів та драматичних акторів на гарному професійному рівні. Двері затишного ресторану та кафе завжди відчинені для відвідувачів на другому поверсі будівлі. Театр Mayflower, безсумнівно, є одним із найкращих провінційних театрів Великобританії.

Театр Aylesbury Waterside

Однією із визначних пам'яток Ейлсбері є Театр Aylesbury Waterside. Він був заснований у 2010 році внаслідок перетворення розважального центру Civic Hall. Споруда театру є сучасною будівлею з елегантним дизайном. В інтер'єрі театру зустрічаються переважно елементи георгіанського стилю. Масивні дерев'яні колони та панелі будівлі прикрашені майстерним різьбленням.

Головний зал театру складається із трьох рівнів та розрахований на 1200 глядачів. Тут використовується сучасна електроакустична система, яка регулює якість звучання для симфонічного та хорового виконання. У театрі відбуваються гастролі британських та зарубіжних виконавців, які включають театральні постановки, оперу, балет, мюзикли, а також інші музичні події. Тут дуже популярні дитячі шоу, які забирають маленьких глядачів у світ казок та пригод.

Перший театр у Лондоні, який так і називали — Театр, було відкрито 1577 р. актором Джеймсом Бурбейджем у Шордичі. За кілька місяців неподалік відкрили другий театр, названий «Завісою». Незабаром Бурбейдж та його син Томас, який прославився більше за батька, організували театр «Чорні брати» — на честь чернечого домініканського ордену, оскільки сцена була влаштована в трапезній старого монастиря. Однак усі театри постійно піддавалися нападкам з боку влади Лондона, які проклинали ці заклади як виснаження пекла та джерело напастей, місце неробства та розбещеності, збіговисько порочних людей, що збуджуються видом хлопчиків у жіночому одязі, — іншими словами, місце для тих, хто швидше за звуком труби кинеться дивитися п'єсу, чим під дзвін піде слухати проповідь.

У Саутворці актори мали більше волі, ніж у місті, де життя театрів жорстко обмежували правила, встановлені владою. До того ж тула можна було легко дістатися човном або мостом. За часів закриття монастирів частина Саутворка, яка раніше належала монастирю Бермондсі та обителі Пречистої Діви Марії, перейшла у власність короля. 1550 р. її продали місту приблизно за тисячу фунтів. Непроданими виявились лише дві ділянки, що залишалися поза юрисдикцією міста. На одному стояла в'язниця, іншою називали («Паризький сад»); саме на цих двох дільницях за часів королеви Єлизавети з'явилися театри, вільні від заборон та цензури Лондона. У театрі «Роза», побудованому в 1587 р., вперше поставили п'єси Марло, на тутешніх підмостках розквіт талант Едварда Аллейна. Потім з'явилися театри «Лебідь» (1596 р.), «Глобус» (1599 р.; одна десята частина його належала Шекспіру) і в 1613 р. — «Надія».

У ці та інші театри лондонців заманювали гучні звуки труб і прапори. Гроші з відвідувачів збирали прямо в театрі і клали в особливу скриньку, яку потім замикали в маленькому приміщенні — касі (в «кабінеті для грошової скриньки»). Глядачі розсідалися в кріслах, розташованих ярусами навколо сцени, або на лавках прямо на сцені, і під їх голосні вигуки починалася вистава. Актори грали свої ролі, а глядачі переривали їх обуреними чи схвальними криками, образами чи похвалами. Так тривало до кінця акту, після чого сцена заповнювалася танцюристами, жонглерами та акробатами; по проходах між місцями глядачів протискивались рознощики з тацями та кошиками, продавали пиріжки, фрукти, трав'яні зілля, буклети; чоловіки любилися з жінками. Театральні робітники часто курили, повітря наповнювалося тютюновим димом, дерев'яні крісла нерідко спалахували, і публіка мчала до дверей. згорів того року, коли відкрилася «Надія»; постраждала при цьому лише одна людина — у нього загорілися штани, але він швидко загасив їх, поливши пивом із пляшки.

Поблизу театрів були сади з ведмедями, арени для цькування прив'язаного бика собаками, майданчики для півнячих боїв, які приваблювали різноманітну публіку — багатих і бідних, знатних і простолюдинів. Насолодившись виставою «Отелло» або «Едуард II», наступного дня публіка йшла дивитися на ведмедя, якого цькували псами в Періс-гарден, на бійцівських півнів, які, випустивши шпори, покривали пісок арени кров'ю та пір'ям, на собак, що далеко відлітали від ударів божевільних бугаїв (собак ловили в плетені пастки, щоб вони не покалічилися при падінні і могли битися і далі), на людей, що рубаються мечами, що відсікають один одному вуха та пальці під гучне схвалення натовпу.


Театри Вест-Енду

Разюче змінювався вигляд вулиць Вест-Енду. Багато будівель XVIII ст. були реконструйовані і зовні, і всередині відповідно до смаку епохи. Так, на Графтон-стріт (тепер це «Салон Олени Рубінштейн»), місіс Артур Джеймс продемонструвала своє багатство вражаючою реконструкцією будинку, спроектованого в 1750-х роках. сером Робертом Тейлором.

Безліч будівель, збудованих у георгіанській, регентській та вікторіанському стилідали притулок новим театрам, таким як Театр герцога Йоркського, Новий театр, "Скеля", "Палладіум", "Гейєті", Театр Її Високості, "Лондонський павільйон", "Палас", "Аполло", "Уін-дхемс", "Хіпполром", "Стренд", "Олдвіч", "Глобус" », «Квінз» та «Колізей». Всі вони були побудовані протягом останніх десяти років правління королеви Вікторії та дев'яти років правління самого Едуарда.

Сотні старих будівель були знесені, щоб звільнити місце під магазини, грандіозні торгові пасажі з розкішними вітринами із дзеркального скла та дверима з червоного дерева, інкрустованого латунню. У 1901 р. почали підніматися теракотові стіни універсального магазину Харродз на Бромптон-роуд. Слідом за ним швидко почали будуватися нові магазини на-стріт в перебільшеному стилі бароко, наприклад «Веаринг і Гіл-лоуз» (1906 р.), колосальні за розмірами, як, зокрема, велична будівля, яку почав будувати 1909 р. зі штату Вісконсін Гаррі Селфрідж.

На той час, коли закінчилося будівництво магазину Селфріджа, вулиця Ріджент-стріт повністю змінилася; петля Олдвіч перетнула лабіринт вулиць на північ від Стренда навпроти Сомерсет-Хауса, на ній з'явилися ряди монументальних будівель, а на північ до Холборна простяглася вулиця Кінгсвей.


Основні театри Лондона: драматичний театр, музичний, ляльковий, балет, опери, сатири. Телефони, офіційні сайти, адреси театрів Лондона.

  • гарячі туридо Великобританії
  • Тури на Новий рікпо всьому світу

Будь-які Музейна картаЮНЕСКО

    най-най

    Театр Глобус

    Лондон, SE1 9DT, Bankside, New Globe Walk, 21

    Театр «Глобус», один із найстаріших лондонських театрів. Сьогоднішній «Глобус» – це третій за рахунком театр із такою назвою. Перший Globe Theatre був побудований на південному березі Темзи в 1599 на кошти трупи, пайовиком якої був і Вільям Шекспір.

  • Світ лондонського театру великий, різноманітний і охоплює всі жанри, що існують у природі. Ну а оскільки це Лондон - то тут (якщо знати, як) можна знайти навіть ті жанри, які ще не до кінця народилися: про них говоритиме весь світ через рік-два-три, але поки що про них майже ніхто не знає.

    У Лондоні, відповідно, багато театрів, найрізноманітніших за рівнем якості постановок, репертуару та ціною. Є чудові класичні трупи із запрошеними оперними зірками на провідних ролях, є постановки сучасної драматургії(в основному, природно, британської), є експериментальні театри, і дуже багато комерційних театрів, в яких безперервно йдуть бродвейські (і не тільки) мюзикли. Деякі з них просто хороші, деякі – історичні та дуже старі, а деякі – абсолютно унікальні.

    Британці не ходять до театру «Глобус» – незмінний центр туристичного тяжіння. Натомість вони ходять до театру «Олд Вік».

    Найвідоміші

    Найзнаменитіший, серйозніший і фундаментальніший театр у Британії - це, звичайно, Королівська опера. Це один із тих театрів, що визначає обличчя сучасної сцени. Створені ним постановки потім ставлять інші театри по всьому світу, провідні ролі виконують зірки світової величини, поганих вистав просто немає, на прем'єри приїжджають поціновувачі з усього світу. Також тут працює один із найкращих симфонічних оркестрів у світі. Це те, що чудово та цікаво завжди.

    Ще один знаменитий театр – Королівський театр Друрі-Лейн. Він займає особливе місце: це найстаріший театр Великобританії. Колись був основним у країні, пам'ятає всіх англійських монархів за останні 3 століття, а зараз належить Ендрю Ллойд Вебберу.

    Театр Друрі-Лейн зараз ставить лише мюзикли. Трупа серйозна – наприклад, саме цей театр отримав право зробити мюзикл із «Володаря Перстнів».

    Інший великий театр- "Колізеум". Велика трупа, велика програма, на постановочний шедевр розраховувати не варто, зате незвичайна та цікава будівля - шедевр епохи ар-деко. А ще сюди легко купити квитки.

    Театр «Глобус» – постійний центр туристичного тяжіння. Реконструйований театр Шекспіра, вистави йдуть так, як працював театр у його епоху. Ставлять тут, відповідно, майже шекспірівські п'єси. Британці сюди не ходять, але для туриста гарний варіант: тут досить непогана шекспірівська трупа Ну і реконструйований будинок цікаво подивитися - він побудований за старовинними технологіями.

    Натомість британці ходять до «Олд Вік». Це теж дуже старий театр, він некомерційний і спеціалізується на класиці та сучасній британській драматургії, тут серйозна драматична трупа. Сюди варто сходити, якщо ви любите хорошу прозу та не любите комерційний театр.

    Мюзикли та сучасні постановки

    Комерційний театр – окрема стаття. Майже всі такі театри ставлять мюзикли, і в усіх них одночасно йде лише одна вистава (щодня одна і та ж роками та десятиліттями). Майже всі вони зосереджені в Ковент-Гарден або навколо нього. У Queen's Theatre йде знаменитий мюзикл «Знедолені», у Her Majesty's Theatre (старовинному, до речі – йому понад 300 років) – «Привид Опери», у Novello Theatre – «Мамма мія!», у театрі «Ліцеум» – «Король-Лев» " і т.д.

    Деякі мюзикли хороші настільки, що на якийсь із них варто сходити, навіть якщо ви в принципі не дуже любите цей жанр: вони зроблені так, що, можливо, ваша думка зміниться. Найперспективніші у цьому плані – «Знедолені» і, звичайно, «Кішки».

    Крім розважальних театрів, у Ковент-Гардені багато драматичних театрів, які ставлять сучасні п'єси. Основні - Wyndham's Theatre, Ambassadors Theatre, Apollo Theatre, Duchess Theatre, Theatre Royal Haymarket (йому теж майже 300 років) і згаданий вище «Олд Вік». Тут є серйозні п'єси, є комічні, є класика, чимало шекспірівських п'єс. Для відвідування цих театрів слід розуміти англійська мова, інакше буде нецікаво.

    Також у Лондоні є всі інші можливі у принципі види театрів: експериментальні, кабаре, аматорські, неформальні, етнічні – які завгодно.

    У Королівську оперу квитки можна купити лише заздалегідь, до інших театрів - можна й прямо перед виставою.

    • Де зупинитися:У численних готелях, пансіонах, апартаментах і хостелах Лондона та околиць - тут можна легко підібрати опцію на будь-який смак і гаманець. Симпатичні «троячки» та «четвірки» на B&B можна знайти у Віндзорі – та й повітря тут чудове. Кембридж порадує чудовим вибором готелів та близькістю до студентської «тусівки».

Top