"Кактусна" хореографія - це цікаво. «Кактусна» хореографія – це цікаво Значить, театр для вас все-таки важливіший за балет
У програмі XXVII Міжнародного фестивалюкласичного балету імені Р. Нурієва в Казані були три сучасні одноактні балети шведського хореографа Олександра Екмана, у тому числі балет «Кактуси».
Балети німецького театру, об'єднані у програму "Триптих", викликали неоднозначну оцінку любителів балету. Ми маємо можливість познайомити своїх читачів з точного зору професіонала – балерини Татарського. академічного театруопери та балету імені М. Джаліля.
Хоча головна балетна подія сезону позиціонується як фестиваль класичного балету, різні рокидо Казані приїжджали артисти та трупи, що танцюють сучасну хореографію. От і цього року балетоманів порадували чимось «незвичним».
Взагалі сучасна хореографія, або танець модерн, останнє десятиліттянабуває актуальності і в Росії. На Заході contemporary dance – ще одна назва сучасного танцю, вже давно розвивається і живе насиченим театральним життям, він набув певних форм. Деякі напрями та стилі різних хореографів стали класикою жанру. І все ж танець модерн не перестає дивувати.
Для казанського глядача приїзд Дортмундського балету став приємним сюрпризом. Трупа з Німеччини за два фестивальні дні показала чотири балети. З них, на мою думку, найяскравішим спектаклем можна з упевненістю назвати балет «Кактуси».
Вистава починається з дещо абсурдного філософствування голосу за кадром. Пафосно поставлений голос розмірковує про сучасний танець і роль критиків мистецтва в нинішньому суспільстві, і думки одного з них може вплинути на сприйняття багатьох глядачів.
Сам Екман в одному зі своїх інтерв'ю називає сатиричний балет «Кактуси» останнім коментарем щодо думки таких критиків. Він так само сподівається – глядач зрозуміє його дотепний натяк. На його думку, сучасне мистецтво не слід сприймати дуже серйозно.
Далі починається чарівна дія! 16 танцівників, посаджених у шаховому порядку на білі платформи, починають у тиші робити щось на кшталт дихальної гімнастики йогів, завмираючи іноді у химерних позах.
Музичний пейзаж вистави інтригує так само, як і пластика танцюристів. Живий струнний квартет, що грає колаж з музики великих композиторів: Бетховена, Гайдна та Шуберта, надає особливого настрою та гостроти «кактусної» хореографії. Танцюристи, у свою чергу, використовуючи все тіло та навколишній простір, ляскають долонями об підлогу, прикрикуючи в такт, створюють заразний ритм, стаючи невід'ємною частиною людського оркестру.
Білі п'єдестали розміром 1 метр на 1 метр, на яких, власне, і танцюють артисти, символізують дуальність свободи та обмеження. З одного боку, кожен обмежений своїм простором, з іншого боку, будь-хто вільний у прояві себе на своєму маленькому острівці. Особливо вражає робота світла та тіні. Тут треба сказати «браво» художнику світом, який у потрібний момент вихоплював потрібного танцюриста у його монолозі.
Хореограф-хуліган Екман, зважаючи на все, любить дивувати глядачів, і це виправдано. Коли на сцені відбувається щось екстраординарне, як, наприклад, падаюче з небес опудало кішки під час невигадливого діалогу-танцю звичайної парочки, глядач відразу ж реагує. Занурюючись таким чином у незвичайна вистава, люди відпочивають від щоденних проблем, і, можливо, це надихає їх поглянути на звичайні речі (ті самі кактуси, наприклад) з іншого ракурсу.
Хоча сучасний шедевр залишає враження легкості, іронічності та невимушеності, можна лише спробувати уявити собі, якої фізичної підготовки вимагає ця хореографія від артистів. Танцюристи Дортмундського балету впоралися з цим завданням блискуче! Хореографія подекуди нагадувала племінні танці африканців, настільки сильна була енергетика шаленого танцю. Виникало таке почуття, що танцюристи повністю відпускають себе в стихію танцю, але все ж таки майстерно контролюють кожен м'яз тіла.
У фіналі вистави всі персонажі вибудовують дивовижну композицію з тих самих платформ-коробок, які, здавалося, не піддаються законам гравітації та якимось чином стоять на ребрі. У кожного в руках кактус – символ та алегорія на сучасних людей, що живуть кожен у своєму горщику, таких же колючих і невибагливих, але все ж таки сильних, готових пробитися навіть через кам'яний грунт асфальту, був би лише промінчик світла.
Цей надзвичайно легкий, свіжий, динамічний балет, який, як вихор, забирає глядача у світ дивовижного хореографа та художника свого часу Олександра Екмана.
Цей балет – найяскравіший представникнового мистецтва – рекомендований для обов'язкового перегляду як глядачам, і професіоналам.
Автор рецензії закінчила Казанське хореографічне училище (клас І.Ш.Хакімової) у 2011 році та була прийнята до трупи ТАГТОіБ ім. М.Джаліля. Вона зайнята більш ніж у 10 спектаклях театру. Зовсім недавно ми бачили її в балеті. золота Орда»: в Східний танецьвона постала Павлином. Вона танцювала партію Матері-вовчиці у «Спартаку», Наречену у «Лебединому озері». Із трупою театру виїжджала на гастролі до країн Європи.
Айсилу – студентка ІІІ курсу Вищої школи мистецтв імені С.Сайдашева ІФМК.
Олександр Екман. Фото – Юрій Мартьянов / Коммерсант
Хореограф Олександр Екман про сучасному балетіта соціальних мережах.
У репертуарі Музичний театрімені Станіславського та Немировича-Данченка з'явився «Тюль» - перший у Росії балет Олександра Екмана, 34-річного шведа, найплодовитішого, найзатребуванішого і найталановитішого хореографа свого покоління, що наставив у всьому світі вже 45 балетів, останній з них - у Паризькій опері.
— У вас рідкісний дар ставити безсюжетні комічні балети: у «Тюлі», наприклад, смішні не персонажі та їхні взаємини, а самі поєднання класичних рухів та особливості їхнього виконання. По вашому, класичний балетзастарів?
— Я обожнюю класичний балет, він чудовий. І все-таки це просто танець, тут має бути весело, має бути гра. Я не перекручую класичні рухи, просто показую їх трохи в іншому ракурсі – виходить легкий такий абсурд. І може виникнути непорозуміння, особливо з боку артистів: працювати як у драмі для них не дуже звично. Я завжди говорю їм: «Не треба комікувати. Не ви маєте бути смішними, а ситуації».
— Отже, театр для вас таки важливіше балету?
— Театр — це простір, де дві тисячі людей можуть відчути зв'язок один з одним, пережити ті самі почуття, а потім обговорювати їх: «Ти це бачив? Кльово, га?» Таке людське єднання – найпрекрасніше, що є у театрі.
— Ви вводите у свої балети мову – репліки, монологи, діалоги. Думаєте, глядачі не зрозуміють без слів вашого задуму?
— Мені просто здається, що так веселіше. Мені подобається робити сюрпризи, несподіванки, дивувати глядачів. Вважайте, що мова – моя фірмова фішка.
Знову Лоран Ілер влаштовує Вечір одноактних балетів, що знову вивчає хореографію 20 століття йти в МАМТ. За два походи тепер можна охопити сім хореографів – спочатку Ліфар, Кіліан та Форсайт (), а потім Баланчин, Тейлор, Гарньє та Екман (прем'єра 25 листопада). «Серенада» (1935), «Ореол» (1962), «Оніс» (1979) та «Тюль» (2012) відповідно. Неокласика, американський модерн, французький ескапізм від неокласики та Екман.
Трупа Музичного театру вперше танцює Баланчина, а Тейлора та Екмана ще жодного разу не ставили у Росії. На думку художнього керівника театру, солістам треба давати можливість проявляти себе, а кордебалету – попрацювати.
« Я хотів дати можливість молоді проявити себе. Ми не запрошуємо артистів збоку – це мій принцип. Я вважаю, що в трупі чудові солісти, які працюють з величезним апетитом і розкриваються в новому репертуарі з зовсім несподіваного боку.(Про «Оніс»)
…Велика хореографія, чудова музика, двадцять жінок – навіщо відмовлятися від такої можливості? До того ж, підготувавши два склади, можна зайняти більшість жінок трупи.(Про «Серенаду»)» з інтерв'ю для «Комерсант».
Фото: Світлана Авакум Баланчін створював "Серенаду" для дорослих учнів своєї балетної школи в Америці. « Я просто вчив моїх студентів та зробив балет, де не видно, як погано вони танцюють». Він заперечував і романтичні трактування балету та прихований сюжет і казав, що за основу брав урок у своїй школі – то хтось запізниться, то впаде. Потрібно було зайняти 17 учениць, так що малюнок вийшов несиметричний, який постійно змінюється, переплітається - часто дівчата беруться за руки і заплітаються. Невисокі легкі стрибки, перебігання, що синіють, блакитні напівпрозорі шопенки, які танцівниці зачіпають навмисне рукою - все повітряно-зефірно. Крім однієї з чотирьох частин серенади Чайковського «фінал на російську тему», де танцівниці мало не пускаються в танець, але відразу народний танецьвуалюється класикою.
Фото: Світлана Авакум Після неокласики Баланчина на контрасті виглядає модерн Пола Тейлора, який хоч і танцював у першого в «Епізодах», але працював у трупі Марти Грем. «Ореол» на музику Гендаля просто підручник з рухів модерну: тут і V-подібні руки, і мисок на себе, і джазова підготовча позиція, і паса на шостій від стегна. Від класики тут теж щось лишилося, але всі танцюють босоніж. Такий уже антикваріат виглядає скоріше як у музеї, проте російська публіка сприйняла це навіть надто захоплено.
«Ореол» Пол Тейлор Фото: Світлана Авакум Також як і «Оніс» Жака Гарньє, який свого часу втік від академізму та сюжетності, наголошуючи на самому танці та людському тілі. Два акордеоністи в кутку сцени, три танцівники лежать. Потягуються, розгойдуються, встають і пускаються в залихватський танець з обертаннями та притупуваннями-приплескуваннями. Тут і фольклор, і Елвін Ейлі, техніці якого Гарньє навчався США (як і техніці Каннінгема). У 1972 році разом із Брижит Лефевр він залишив Паризьку оперу і створив «Театр Тиші», де не лише експериментував, а й вів освітню діяльністьі один із перших у Франції включив до репертуару роботи американських хореографів. Тепер Лефевр приїхала до Москви для репетиції хореографії Гарньє, яка, очевидно, припала до смаку російським танцівникам, а сама Лефевр навіть відкрила для себе нові нюанси цієї хореографії завдяки їм.
«Оніс» Жак Гарньє Фото: Світлана Авакум Але головною прем'єрою вечора став балет "Тюль" шведа Олександра Екмана. У 2010 році Шведський королівський балет запросив його зробити постановку. Екман підійшов до цієї справи філософськи і з іронією (в іншому, як і до інших своїх творінь). "Тюль" це роздуми на тему "що таке класичний балет". З допитливістю дитини він ставить питання: що таке балет, звідки він з'явився, навіщо він нам потрібний і чому він так приваблює.
“Мені подобається балетна пачка, вона так стирчить на всі боки”, “балет це просто цирк”– кажуть невідомі на початку, поки танцівники розминаються на сцені. Екман ніби з лупою розглядає поняття «балет», так само як і на відеопроекції на сцені об'єктив камери ковзає по балетній пачці— у кадрі тільки сітка, зблизька все виглядає інакше.
«Тюль» Олександр Екман Фото: Світлана Авакум То що таке балет?
Це муштра, під рахунок - на сцені балерини синхронно роблять екзерсиси, в динаміках гучний тупіт їхній пуант і плутане дихання.
Це п'ять незмінних позицій — на сцені з'являються туристи з фотоапаратами, вони немов у музеї клацають танцівниць.
Це любов і ненависть — балерини розповідають про свої мрії та страхи, біль та ейфорію на сцені — “ я люблю і ненавиджу свої пуанти”.
Це цирк - пара в арлекінових костюмах (у балерини на голові пір'я як у коней) виконує складні трюки під улюлюкання та крики інших танцівників.
Це влада над глядачем — американський композитор Міхаель Карлссон зробив електронну обробку "Лебединого" з агресивними бітами, танцівники з холоднокровною величчю виконують уривки цитат із балету-символу балету, і глядача прибиває як бетонною плитою цією потужною естетикою.
"Тюль" це легка препарація балету, іронічна і з любов'ю, це коли німому мистецтву дають право голосу, і воно міркує, самоіронізує, але впевнено заявляє про свою велич.
Текст: Ніна Кудякова
Шведський хореограф Олександр Екман розпочав свій шлях у балетне мистецтво у десятирічному віці як учень школи Шведського королівського балету. Закінчивши навчання, він стає танцівником у Королівській Опері у Стокгольмі, потім протягом трьох років виступає у складі трупи Nederlands Dans Theater. Як танцівник він працював з такими хореографами, як , Начо Дуато, . Переломним у його творчої долістає 2005 р.: будучи танцівником трупи Cullberg Ballet, він уперше виявляє себе як хореограф, представляючи в Ганновері на Міжнародному хореографічному конкурсі першу частину своєї балетної трилогії «Сестри» – постановку «Сестри, прядущі льон». На цьому конкурсі він посів друге місце, а також отримав приз критики. З того часу Екман, завершивши кар'єру танцівника, повністю присвячує себе балетмейстерській діяльності.
Поряд із Cullberg Ballet він співпрацює з Балетом Гетеборга, Королівським балетом Фландрії, Норвезьким національним балетом, Балетом Рейну, Балетом Берна та багатьма іншими трупами. Хоча свою кар'єру він починав як класичний танцівник, як балетмейстер він віддав перевагу сучасному танцю з його свободою, не скутою будь-якими правилами і усталеними традиціями. Саме в такому стилі балетмейстер відчув можливість досягти головної мети, яку він завжди ставить перед собою, створюючи ту чи іншу постановку – щось сказати глядачеві, щось змінити в людях, навіть образ почуттів. Головне питання, який ставить собі хореограф перед початком роботи над будь-якою постановкою – «Навіщо вона потрібна?» Саме такий підхід, на думку Екмана, доречний у мистецтві, а не прагнення слави. «Я хотів би працювати нехай з менш талановитим, але жадібним до роботи танцівником, ніж із пересиченою зіркою», – стверджує Екман.
«Майстер балет» (саме так Олександр Екман називає свою роботу), хореограф у прагненні «змінити образ почуттів» публіки завжди створює щось несподіване – навіть музика до деяких постановок написана ним самим. Постановки Екмана завжди незвичайні, тому привертають увагу всього світу – наприклад, балет «Кактуси» представлявся на вісімнадцяти сценах. Особливо несподіваним рішенням здається використання музики, – і на цій основі вибудовується дотепна постановка, яка втілює трохи іронічний погляд на сучасний танець. Не меншу популярність отримав його перший багатоактний балет - "Триптих Екмана - навчання розваженню".
Але, хоча Екман зробив вибір на користь сучасного танцю, це означає, що він зовсім не звертає погляд у бік класичних традицій. Так, отримавши у 2010 р. пропозицію створити постановку для Шведського королівського балету, він представив у 2012 р. балет «Тюль», що є своєрідним «роздумом» на теми класичного балету.
Але навіть якщо Олександр Екман звертається до популярних шедеврів минулого, він дає їм принципово нову інтерпретацію – таке «Озеро лебедів», новаторське трактування « Лебединого озера», представлена хореографом у 2014 р. Артистам Норвезького балету довелося нелегко, адже вони танцювали… на воді, хореограф створив на сцені справжнє «озеро», заливши її водою, для цього знадобилася не одна тисяча літрів води (за визнанням хореографа, ця ідея народилася у нього під час перебування у ванній кімнаті). Але не тільки в цьому полягала своєрідність постановки: балетмейстер відмовляється від викладу сюжету, головні дійові особи – не принц Зігфрід та Одетта, а Спостерігач та два Лебеді – Білий та Чорний, зіткнення яких стає кульмінацією вистави. Поряд з чисто танцювальними рухамиу спектаклі присутні й такі мотиви, які були б доречні у фігурному катанні чи навіть у цирковому виставі.
У 2015 р. "Озеро лебедів" було номіновано на премію Benois de la Dance, і Олександр Екман не був би самим собою, якби не здивував публіку на концерті номінантів. Незважаючи на те, що він уже досить давно не виступав як танцівник, хореограф сам вийшов на сцену і виконав спеціально придуманий для цього концерту гумористичний номер «Про що я думаю в Великому театрі». Лаконічний номер захопив публіку не віртуозністю, а різноманітністю емоцій – радість, невпевненість, страх, щастя – і, звичайно, не обійшлося без натяку на створення балетмейстера: Екман вилив на сцену склянку води. У 2016 р. на цю премію було номіновано інший витвір балетмейстера – «Сон літньої ночі».
Творчість Олександра Екмана багатолика. Не обмежуючись балетом у його традиційному втіленні, хореограф створює інсталяції за участю артистів балету для шведського Музею сучасного мистецтва. З 2011 р. балетмейстер викладає у Джульярдській школі у Нью-Йорку.
Всі права захищені. Копіювання заборонено.
Програми названо іменами хореографів. Слідом за першою - «Лифар. Кіліан. Форсайт» - показали данс-квартет: «Баланчин. Тейлор. Гарньє. Екман». У сумі - сім імен та сім балетів. Ідеї наполегливого француза, екс-етуалі Паризької оперизчитуються легко. Ілер не поспішає вести довірений йому колектив історично сформованим шляхом багатоактних сюжетних полотен, віддає перевагу серпантину одноактовок різних стилів (заплановані ще дві програми подібного формату). Трупа, яка нещодавно пережила відхід майже трьох десятків молодих артистів, рекордно швидко оговталася і гідно виглядає в прем'єрних опусах. Прогрес особливо помітний, якщо врахувати, що Ілер поки що не відкриває воріт театру «запрошеним» артистам і старанно пестує власну команду.
Першим у прем'єрі стала «Серенада» Джорджа Баланчіна, якого «станіславці» ніколи раніше не танцювали. З цієї романтичної елегії на музику Чайковського починається американський період великого хореографа, який на початку 1934 року відкрив балетну школу в Новому Світі. Для своїх перших учениць, які ще неміцно освоїли граматику танцю, але мріяли про класику, Баланчин і поставив російську за духом «Серенаду». Кришталеву, ефірну, невагому. Артисти Музтеатру ведуть виставу так само, як перші виконавиці. Наче обережно торкаються тендітного скарбу - їм теж бракує внутрішньої рухливості, на чому наполягав хореограф, але наочно бажання осягнути нове. Покірність і пієтет перед поетичним творінням, втім, краще за бадьорість і відвагу, з якими танцюють «Серенаду» впевнені у своїй майстерності трупи. Жіночий кордебалет - головне дійова особаопуса - оживає в мріях безсонної ночі, коли та вже відступає перед ранковою зорею. У безсюжетній настроювальній композиції чудово виглядають Еріка Микиртичева, Оксана Кардаш, Наталія Сомова, як і «принци» Іван Михалєв і Сергій Мануйлов, які пригризлися їх безіменним героїням.
Три інші прем'єрні постановки москвичам незнайомі. «Ореол» - сонячний, життєстверджуючий жест Пола Тейлора - хореографа-модерніста, який розмірковує про природу руху. Динамічний ефектний танець постійно трансформується, нагадує про незалежну вдачу, ламає звичні пози і стрибки, руки то заплітаються, як гілки, то скидаються, як у гімнастів, що зіскакують зі спортивних снарядів. Хореографію, яка сприймалася півстоліття тому новаторською, рятують драйв і гумор, блискавичне перемикання з серйозних сентенцій на іронічні ескапади. Босоногі Наталія Сомова, Анастасія Першенкова та Олена Солом'янко, одягнені у білі сукні, демонструють смак до витончених контрастів композиції. За повільну частину відповідає Георгі Смілевський - гордість театру та його видатний прем'єр, що вміє внести в соло драматичну напругу, стильність та святкову красу. Дмитро Соболевський віртуозний, безстрашний та емоційний. На подив, церемоніальна музика Генделя легко «приймається» фантазіями Тейлора, який розгортає на сцені справжній танцювальний марафон. Обидві вистави, що відтворюють різні стиліамериканської хореографії, йдуть у супроводі симфонічний оркестртеатру під керуванням талановитого маестро Антона Гришаніна.
Після Чайковського та Генделя – фонограма та дует акордеоністів Крістіана Паше та Жерара Баратона, які «акомпанують» 12-хвилинній мініатюрі французького хореографа Жака Гарньє «Оніс». Виставу на музику Моріса Паші репетирувала екс-директор балетної трупиПаризької опери та однодумця Лорана Ілера Бріжит Лефевр. У «Театрі Тиші», заснованому нею разом із Жаком Гарньє, у низці експериментів з сучасною хореографієюсорок років тому відбувся перший показ «Онісу». Хореограф присвятив його братові і сам виконав. Пізніше переробив композицію на трьох солістів, чий танець у нинішньому викладі нагадує терпке домашнє вино, що трохи вдаряє в голову. Хлопці, пов'язані якщо не кревністю, то міцною дружбою, задерикувато і без жодного ниття розповідають про те, як росли, закохувалися, одружувалися, няньчили дітей, працювали, веселилися. Невигадлива дія під невигадливі перебори самородків-«гармоністів», що звучать зазвичай на сільських святах, відбувається в Онисі - невеликій провінції Франції. Євген Жуков, Георгі Смілевскі-молодший, Інокентій Юлдашев по-юнацькому безпосередні і з азартом виконують, по суті, естрадний номер, присмачений фольклорним колоритом.
Швед Олександр Екман має славу жартівником і майстром курйозів. На фестивалі "Бенуа де ла данс" для свого "Озера лебедів" він хотів встановити на сцені головного російського театрубасейн з шістьма тисячами літрів води і запустити туди танців артистів. Отримав відмову та симпровізував кумедне соло зі склянкою води, назвавши її «Про що я думаю у Великому театрі». Розсипом ексцентричних знахідок запам'ятався і його «Кактус».
У «Тюлі» Екман препарує не танець, а саму театральне життя. Показує її спітнілий виворот, ритуальну основу, іронізує над амбіціями та штампами виконавців. Наглядачка в чорному у Анастасії Першенкової ходою на пуантах, з яких її завтруппою героїчно не спускається, косить під кокетливу модельну диву. Артисти зосереджено відпрацьовують дурниці наївної пантоміми, знову і знову повторюють обридлі па екзерсису. Впадає у відчай втомлений кордебалет - виснажені артисти втрачають синхронність, перегинаються навпіл, туплять ногами, важко і повною ступнею шльопають по сцені. Як тут повірити, що вони нещодавно ковзали на кінчиках пальців.
А Екман не перестає дивувати еклектикою, виводячи на сцену пару з придворного балету «короля-сонця» Людовіка XIV, то допитливих туристів з фотоапаратами. На тлі масового божевілля, що охопило сцену, «скаче» вгору і вниз оркестрова яма, змінюються екранні зображення невідомих очей і осіб, мчить скачати рядок перекладу, що біжить. Партитура, складена Мікаелем Карлссоном із шлягерних танцювальних ритмів, тріска та шуму, цокоту пуантів та бавовнів, рахунки в репетиційному залі та мукання кордебалета, що відпрацьовує лебедину ходу, крутить голову. Надмірність шкодить стрункості гумористичного сюжету, страждає на смак. Добре, що у цій масовій хореографічній забаві не губляться артисти. Усі купаються у стихії жартівливої гри, радісно та любовно висміюючи божевільний світ лаштунків. Найкраща сцена «Тюля» - гротескове циркове па-де-де. Оксана Кардаш та Дмитро Соболевський у клоунському прикиді від душі веселяться над трюками в оточенні колег, які відраховують кількість фуете та піруетів. Прямо як у фільмі «Великий» Валерія Тодоровського.
Музтеатр, завжди відкритий експериментам, легко освоює незнайомі простори світової хореографії. Мета - показати, як розвивався танець і як змінювалися професійні та глядацькі уподобання, - досягнута. Вистави до того ж розташовані у суворій хронології: 1935-й – «Серенада», 1962-й – «Ореол», 1979-й – «Оніс», 2012-й – «Тюль». Разом - майже вісім десятиліть. Картина виходить цікавою: від класичного шедевра Баланчина, через витончений модернізм Пола Тейлора та фольклорну стилізацію Жака Гарньє – до катавасії Олександра Екмана.
Фото на анонсі: Світлана Авакум
