Сергій Догадін. Є багато країн, куди б я міг виїхати, але поїхати так, щоб остаточно порвати з Росією – я не хочу! Сергій андрійович догадин - Що ти сам любиш слухати, крім класики

У молодого скрипаля Сергія Догадіна приголомшлива біографія та унікальні професійні досягнення. У свої 22 роки він лауреат дев'яти міжнародних конкурсів, зокрема Міжнародного конкурсу ім. М.Паганіні, Міжнародного конкурсу ім. О.Глазунова, Міжнародного конкурсу ім. О.Постаччині та інших. Сергій співпрацював із Лондонським симфонічним оркестром, Королівським симфонічним оркестром, Академічним симфонічним оркестром Санкт-Петербурзької філармонії, Симфонічним оркестром Капели Санкт-Петербурга та іншими колективами. Він гастролював у Німеччині, Франції, Великій Британії, Швейцарії, Італії, Угорщині, Латвії, Туреччині, Естонії та Голландії.

Нещодавнє виконання Сергієм Догадіним та Симфонічним оркестром Капели скрипкового концерту Яна Сібеліуса стало найкращою відповіддю тим скептикам, які вважають, що в Росії перестали з'являтися нові молоді «зірки» світового рівня.

- Ви лауреат багатьох престижних міжнародних конкурсів. Як вам вдалося в такому юному віці досягти таких приголомшливих успіхів?

Я думаю, що основна заслуга у цьому належить моїм батькам. Вони направили мене в русло музики п'ять років, займалися зі мною, намагалися виховати мене по-справжньому. Мій тато Андрій Сергійович Догадін – чудовий музикант, альтист, концертмейстер Заслуженого колективу Росії академічного симфонічного оркестру Санкт-Петербурзької академічної філармонії, професор Санкт-Петербурзької консерваторії У тому, чого я досяг, головна заслуга належить йому.

- Як ви в принципі ставитеся до музичних конкурсів? Який їхній рівень зараз?

Ви знаєте, конкурси – це тема для окремої, дуже великої розмови. Я вважаю, що конкурси мають бути у житті кожного музиканта, який хоче по-справжньому великої кар'єри. Звичайно, не можу сказати, щоб я ставився до конкурсів з любов'ю. Концерти та конкурси – це абсолютно різні речі. І, зрештою, кар'єра виконавця-соліста складається з концертів, а не конкурсів. Сучасні великі конкурси – дуже велике випробування для музикантів, психологічно дуже тяжке. Три-чотири тури, величезна програма, яку треба пам'ятати, як правило, кілька концертів з оркестром у фінальних турах. Це справді дуже важко, і лише небагато людей можуть по-справжньому підготуватися та поїхати на престижний конкурс.

- Ви співпрацювали з різними колективами. У чому особливість роботи із Симфонічним оркестром Капели та його головним диригентом Олександром Чернушенком?

Я дуже люблю цей оркестр, у мене в ньому багато друзів і знайомих. Вони чудові музиканти, і оркестр зараз досяг дуже хорошого рівня. До колективу залучається багато молоді, яка добре виховується, в оркестрі є по-справжньому талановиті хлопці та дівчата. З Олександром Владиславовичем мене пов'язують багато років великої тісної дружби, ми з ним багато разів грали разом, співпрацювали. Він чудовий музикант, мені з ним щоразу дуже приємно працювати.

- Чия музика для вас найскладніша?

Важке питання. Взагалі легких композиторів і легких творів немає, кожен твір можна відточувати до нескінченності. Тому я не можу сказати, що для мене легше, а що ні. Я однаково люблю і романтичну, і класичну музику, і сучасну XX століття. І кожен твір важко, якщо ставитись до нього серйозно.

- Вам випала честь грати на скрипках Нікколо Паганіні та Йоганна Штрауса. Які відчуття людина відчуває, коли тримає в руках такі інструменти?

Це унікальні відчуття, коли ти тримаєш у руках скрипку, якою торкалися руки великих музикантів, можливо найбільших скрипалів в історії. Паганіні на сьогоднішній день жоден скрипаль не перевершив. Крім того, це фантастичні інструменти, вони мають унікальні характеристики тембру. Дуже потужний звук у скрипки Паганіні, дуже насичений, яскравий. Інструмент Штраус має дуже «солодкий» тембр, камерний звук. Звичайно, з ним важко було б виконати, скажімо, скрипковий концерт Сібеліуса, але для камерних концертів цей варіант дивовижний.

- Ваше ставлення до російської музичної критики?

Здебільшого я стикаюся з критиками на Заході. У Росії рідше, тому що я рідко граю тут. Звичайно, до критиків я ставлюся не дуже люб'язно, вони іноді можуть звинуватити виконавця в будь-чому на порожньому місці. Євген Кісін в одному з інтерв'ю розповідав, як він одного разу грав концерт у Москві, на його погляд, найкращий концерт, який йому вдався у житті. Але критика після цього концерту була просто жахливою. Відносини між музикантами та критиками завжди дуже важкі. Однак критики мають величезну владу, вони можуть зробити з людини зірку, а можуть її знищити даремно.

- Чи можна сказати, що за останні 10-20 років класична музика у нашій країні перестала бути престижною?

Думаю що ні. Все-таки в нашому місті творять великі диригенти, такі, як В.А.Гергієв, Ю.Х.Темирканов. Існує чудовий Академічний симфонічний оркестрфілармонії, Капела. Колективи постійно розвиваються, і я вважаю, що зараз якраз не спад, а підйом вітчизняної культури.

– Доводилося чути думку, що на класичних концертах у залі вкрай рідко можна побачити студентів музичних вишів. В чому причина?

Це залежить від конкретного концерту та від конкретних студентів. Наприклад, багато моїх друзів досить часто відвідують концерти, які їм цікаво почути, які можуть дати їм нові емоції, нові враження. Але, безумовно, є концерти, на які не лише молодь, а й старше поколінняне піде. Все залежить від конкретної нагоди.

– Як залучити молодь на класичні концерти?

Це складне завдання, можливо, навіть нездійсненне. Мало привабити молодь, треба молодь зацікавити, а це дуже важко. Я маю багато знайомих, які не вчилися музиці. І я розумію, що досить важко залучати на класичні концерти людей із немузичного середовища. Але, з іншого боку, є люди, які щиро люблять класичну музику, можливо, не розуміючи її так, як розуміє її людина, яка має спеціальна освіта. І такі люди завжди ходитимуть на концерти. І все-таки, класична музика – мистецтво елітарне, тому неможливо збирати на концерти по 20-30 тисяч людей, і такого не має бути. Класична музика таки була і залишається мистецтвом для досить вузького кола людей. На мою думку, так і має бути.

- Як ви ставитеся до спроб симбіозу класики та поп-музики, до кросоверу, до спільних виступів класичних музикантів із рок- та поп-виконавцями?

Якщо поп-співак або рок-співак - видатний, легендарний, талановитий музикант, то, напевно, цікаво спробувати таку співпрацю. З іншого боку, є, наприклад, англійський скрипаль Найджел Кеннеді, якого не можна повною мірою назвати класичним музикантом. Він уміє поєднувати аспекти багатьох жанрів, тим самим зачаровуючи та залучаючи все більше людей до свого мистецтва.

- Яка музика та які виконавці подобаються вам крім класики?

Не сказати, щоб я любив якийсь певний жанр чи якогось одного музиканта. Я люблю музику під настрій. Наприклад, мені дуже подобається Адріано Челентано, Деміс Руссос. З наших – «Машина часу», Борис Гребенщиков. Мені може сподобатися будь-який виконавець, якщо він мене чіпатиме.

Гарне питання. Поки що час залишається, але з кожним роком його стає дедалі менше. І я сподіваюся, що моє вільний часпродовжить скорочуватися та скорочуватися. Музикант - це таки справді важка професія. Якщо у музиканта велика кар'єра, скажімо, 100-150 концертів на рік, то йому ледве вдається знайти сім днів на рік, щоб відпочити. Решту часу займають перельоти, переїзди, концерти, репетиції. Але в мене ще є вільний час, і я поки що насолоджуюся цією обставиною.

Розмовляв Віталій Філіппов

Сергій Догадін народився у вересні 1988 року у родині музикантів. Гра на скрипці почав займатися у віці 5 років під керівництвом відомого педагога Л.А. Іващенко. У 2012 році закінчив Санкт-Петербурзьку консерваторію, де був учнем народного артистаРосії, професора В.Ю. Вівчарека (до 2007 року). Далі продовжив навчання під керівництвом батька – заслуженого артиста Росії, професора А.С. Догадіна, а також брав майстер-класи у З.Брона, Б.Кушніра, Максима Венгерова та багатьох інших. У 2014 році з відзнакою закінчив Концертну аспірантуру Вищої школи музики м. Кельна (Німеччина), де проходив стажування у класі професора Міхаели Мартін.

З 2013 до 2015 року Сергій стажувався у сольній аспірантурі Університету мистецтв м. Грац (Австрія), професор - Борис Кушнір. Нині продовжує стажування у класі професора Бориса Кушніра у Віденській консерваторії.

Догадін – переможець десяти міжнародних конкурсів, у тому числі Міжнародного конкурсу ім. Andrea Postaccini - Гран-прі, Ι премія та спеціальна премія журі (Італія, 2002), Міжнародного конкурсу ім. Н.Паганіні - Ι премія (Росія, 2005), Міжнародного конкурсу «ARD» - спеціальна премія Баварського радіо (присуджувалася вперше в історії конкурсу), спеціальна премія за найкраще виконанняконцерту Моцарта, спеціальна премія за найкраще виконання твору, написаного до конкурсу. (Німеччина, 2009), XIV Міжнародний конкурс ім. П.І. Чайковського - ІІ премія (І премія не присуджена) та приз глядацьких симпатій(Росія, 2011), ІІІ Міжнародного конкурсу ім. Ю.І. Янкелевича – Гран Прі (Росія, 2013), 9-го Міжнародного скрипкового конкурсу ім. Йозефа Йоахіма в Ганновері – I премія (Німеччина, 2015).

Стипендіат Міністерства культури Росії, фонду «Нові імена», Міжнародного фондуК.Орбеляна, Моцартівського товариства у місті Дортмунд (Німеччина), лауреат премії Ю.Темірканова, премії А.Петрова, молодіжної премії Губернатора Санкт-Петербурга, премії Президента Росії.

Гастролював у Росії, США, Японії, Німеччині, Франції, Великій Британії, Швейцарії, Італії, Іспанії, Швеції, Данії, Китаї, Польщі, Литві, Угорщині, Ірландії, Чилі, Латвії, Туреччині, Айзербайджані, Румунії, Молдові, Естонії та Нідерландах.

З моменту дебюту в 2002 році Великій заліСанкт-Петербурзької філармонії із Заслуженим колективом Росії під керівництвом В.Петренко, Догадін виступав на всесвітньо відомих сценах, таких як Великі залиБерлінської, Кельнської та Варшавської філармоній, залі «Herkules» у Мюнхені, залі «Liederhalle» у Штутгарті, залі «Festspielhaus» у Баден-Бадені, залі «Concertgebouw» та «Muziekgebouw» в Амстердамі, залі «Suntory Hall Symphony Hall в Осаці, Palacio de Congresos в Мадриді, Alte Oper у Франкфурті, Концертному залі"Kitara" у Саппоро, Концертному залі "Tivoli" у Копенгагені, Концертному залі "Berwaldhallen" у Стокгольмі, Великому театріу Шанхаї, Великому залі Московської консерваторії, залі ім. Чайковського у Москві, Великому залі Санкт-Петербурзької філармонії, Концертному залі Маріїнського театру.

Скрипаль співпрацював з такими всесвітньо відомими оркестрами, як London Philharmonia orchestra, Royal Philharmonic orchestra, Berlin symfony orchestra, Budapest symfony orchestra, NDR Radiophilharmonie, Nordic Symfony orchestra, Munich Kammerorchester, Stuttgargar Orchestra, English Chamber Orchestra, Polish Chamber Orchestra, «Kremerata Baltica» Chamber Orchestra, Тайпейским филармоническим оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Мариинского театра, Заслуженным коллективом России, оркестром Московской филармонии, национальными оркестрами Эстонии и Латвии, Государственным оркестром России и другими зарубежными и российскими коллективами.

2003 року компанією Бі-Бі-Сі було записано скрипковий концерт А.Глазунова у виконанні С.Догадіна з Ольстерським симфонічним оркестром.

Співпрацював з видатними музикантаминашого часу: Ю.Теміркановим, В.Гергієвим, В.Ашкеназі, В.Співаковим, Ю.Симоновим, Т.Зандерлінгом, А.Чеккато, В.Третьяковим, А.Дмитрієвим, Н.Алексєєвим, Д.Мацуєвим, В.Петренко , А.Талі, М.Таном, Д.Ліссом, М.Токарьовим, М.Татарніковим, Т.Васильєвою, О.Вінницькою, Д.Трифоновим, Л.Ботстайном, А.Рудіним, Н.Ахназаряном, В. та А. Чернушенко, С.Сондецкісом, К.Мазуром, К.Гріффітсом, Ф.Мастранжело, М.Нестеровичем та багатьма іншими.

Брав участь у таких відомих фестивалях як "Зірки білих ночей", "Площа Мистецтв", "Шлезвіг-гольштайн фестиваль", "Festival International de Colmar", "George Enescu festival", "Baltic sea festival", "Tivoli festival", " Crescendo», «Володимир Співаков запрошує», «Фестиваль Мстислава Ростроповича», «Музична колекція», «Скрипки М.Паганіні у Санкт-Петербурзі», «Музичний Олімп», «Осінній фестиваль у Баден-Бадені», фестиваль Олега Кагана інших.

Багато виступів Догадіна транслювалися найбільшими світовими радіо та телекомпаніями - Mezzo classic (Франція), Європейським союзоммовлення (EBU), BR Klassic та NDR Kultur (Німеччина), YLE Radio (Фінляндія), NHK (Японія), BBC (Великобританія), Польське радіо, Естонське радіо та Латвійське радіо.

У березні 2008 року вийшов сольний диск Сергія Догадіна, що включає твори П.Чайковського, С.Рахманінова, С.Прокоф'єва та А.Розенблатта.

Був удостоєний честі грати на скрипках Н. Паганіні та І. Штрауса.

В даний час грає на скрипці італійського майстраДжованні Батісти Гваданіні (Парма, 1765), наданої йому в користування «Fritz Behrens Stiftung» (Ганновер, Німеччина).

Скрипка

Біографія

Сергій Догадін у 2012 році закінчив Санкт-Петербурзьку консерваторію, де навчався під керівництвом В.Овчарека та свого батька – А.Догадіна. Брав участь у майстер-класах З. Брона, Б. Кушніра, М. Венгерова. 2014-го закінчив Концертну аспірантуру Вищої школи музики Кельна (Німеччина), де проходив стажування у класі М.Мартін. У 2013–2015 стажувався в аспірантурі Університету мистецтв Граца (Австрія) у Б.Кушніра. Нині продовжує стажування у його класі у Віденській консерваторії.

У 2019 році був удостоєний І премії та Золотої медалі на XVI Міжнародному конкурсі імені П.І.Чайковського. Серед його значних перемог такі престижні конкурси, як ІХ Міжнародний скрипковий конкурс імені Йоахіма в Ганновері (I премія, Німеччина, 2015), Міжнародний конкурсу Сінгапурі (I премія, 2018) та багато інших. Стипендіат Міністерства культури Росії, фонду "Нові імена", Моцартівського товариства в Дортмунді (Німеччина), лауреат премій Ю.Темірканова та А.Петрова, молодіжної премії Губернатора Санкт-Петербурга та премії Президента Росії. Багато виступів музиканта транслювалися найбільшими світовими радіо- та телекомпаніями. Грав у найкращих залахсвіту з всесвітньо відомими оркестрами, співпрацював з такими видатними диригентами, як Ю.Темірканов, В.Гергієв, В.Ашкеназі, В.Співаков, В.Синайський, Н.Алексєєв, В.Третьяков, О.Сладковський, В.Петренко, М. . Хонек, Ш. Мінц і багатьма іншими.

Значне місце у творчості артиста займає камерна музика. Серед його партнерів по сцені – Є.Леонська, Д.Герінгас, Б.Кушнір, Д.Мацуєв, Д.Тріфонов, П.Амуаяль, А.Князєв, Н.Ахназарян, М.Рисанов, Б.Андріанов, Д.Іларіонов, В.Холоденко, О.Огрінчук, Г.Шохат та інші.

Брав участь у таких відомих фестивалях як "Зірки білих ночей", "Площа Мистецтв", "Шлезвіг-Гольштейн фестиваль", "Crescendo", "Транссибірський Арт-Фестиваль", "Володимир Співаков запрошує", фестиваль "Мстислава Ростроповича" , «Музичний Олімп», Осінній фестиваль у Баден-Бадені, фестиваль Олега Кагана тощо.

Грає на скрипці італійського майстра Доменіко Монтаньяна (Венеція, 1721), наданої йому у користування The Rin Collection (Сінгапур).

З 2017 року – запрошений професор Liangzhu International Arts Academy (Китай).

Я готуюся до запису інтерв'ю та перевіряю свої записувальні пристрої: диктофон та відеокамеру. На диктофоні знаходжу шматочок скрипкового концерту І. Брамса у виконанні Д. Гарретта, записаний ще у березні у Концертному залі ім. П.І. Чайковського, і роблю відмітку про те, що треба неодмінно запитати Сергія про його враження від цього концерту. В результаті вирішую дублювати інтерв'ю на всі наявні записувальні пристрої і дуже хвилююся.

Він надзвичайно стриманий і скромний, і дуже ввічливий – ми розмовляємо «ви», але поступово я роблю спроби і переміщаюся в комфортну для мене зону — «ти». Ми розмовляємо про вибір професії, про музику, про педагогів, про особисте, яким Сергій ділиться скупо і трохи зніяковіло, про плани та про все потроху.

"Початок"

— Ви із родини музикантів?

— Так, батьки обидва музиканти: тато альтист, концертмейстер гурту альтів Заслуженого Колективу Росії під управлінням маестро Юрія Темирканова, а мама скрипалька, грає у групі перших скрипок Академічного Симфонічного Оркестру Санкт-Петербурзької філармонії під управлінням маестро Олександра Дмитрієва. Я почав займатися музикою у 5 років із дивовижним педагогом Левом Олександровичем Іващенком. Згодом продовжив навчання у професора Володимира Юрійовича Овчарека, якого, на жаль, уже немає з нами. Потім, під час навчання у Санкт-Петербурзькій консерваторії, навчався у свого батька та Павла Попова. Після закінчення навчання в Санкт-Петербурзі я поїхав навчатися в Кельн, у вищу школу музики, де навчався два роки в сольній аспірантурі в класі Міхаели Мартін - це знаменита румунська скрипалька, вона зараз дуже відома, багато де виступає, крім того вона у складі журі багатьох світових конкурсів. Потім я продовжив навчання у сольній аспірантурі в Граці в Австрії в одного з найкращих педагогів сучасності — професора Бориса Ісааковича Кушніра. Після закінчення навчання у Граці – цієї зими – продовжив навчання у Бориса Ісааковича, але вже у Відні.

— Скрипка – це був Ваш вибір чи все ж таки батьки наполягли?

— Думаю, що таки мій, бо батьки спочатку віддали мене на рояль і десь близько року я намагався грати на роялі, паралельно займаючись на скрипці. І, мабуть, скрипка виявилася мені ближчою у чомусь, бо прийшло усвідомлене рішення, що далі мені треба займатися саме на скрипці.

— Скільки годин на день займалися у дитинстві?

— Досить багато, гадаю, що десь п'ять-шість годин на день.

- Це не надто багато для дитини?

— Зрозуміло, це багато, але річ у тому, що всі основні технічні ази треба закласти чим раніше, тим краще. Я думаю, що технічна база закладається у перші п'ять-десять років і потрібно встигнути це зробити, зокрема, правильно поставити руки. Це потребує багато часу, на жаль. Наш інструмент один із найскладніших. Якщо на роялі за три місяці, скажімо, вже можна щось зобразити – якийсь мінімум, то зі скрипкою зовсім інша історія – треба дуже довго й наполегливо займатися, щоби можна було хоч щось зіграти.

— Ви закінчили Санкт-Петербурзьку консерваторію. Поясніть, будь ласка, чим «пітерська» школа відрізняється від «московської»?

— Я не бачу надто великої різниці, річ у тому, що саме поняття «школа» — зараз уже досить розмите, якщо можна так сказати. Багато наших педагогів давно вже викладають не в Росії, і школа вже не за географічним принципом існує, вона є світовою. Можливо раніше, років сто тому школи були ізольовані кілька одна від одної, зараз, в сучасному світі, таких меж немає.

«Петербуржці»

— Ну, а те, що петербуржці за автентичність звуку і не обвішують скрипку містками та підборідниками – це правда? Ви використовуєте ці аксесуари?

— Особисто я вже років з десять граю без моста! Але так робить мінімальний відсоток скрипалів, тому що місток це легко та зручно, і не треба напружуватись у певному сенсі. Треба зауважити, що раніше, історично, мостом не користувалися, оскільки місток з'явився лише років п'ятдесят тому. В принципі, на мій погляд, це зайва деталь, і мені вона тільки заважає під час виконання, хоча я багато років ним користувався.

— Ти навчався у Володимира Юрійовича Овчарека. В одному з інтерв'ю він якось сказав, що петербуржці народ вірний і Росію не залишають.

— У принципі — так, я сам проводжу багато часу в Санкт-Петербурзі і дуже почитаю і люблю наше місто. Але для того, щоб далі розвиватися, треба їхати, я думаю, тому, що, на жаль, зараз є мало варіантів для того, щоб розкритися в Росії.

— Тобто скрипалеві в Росії погано?

— Можливо, у професійному плані — так, особливо солісту. У нас багато чудових оркестрів, де можна просто сісти та сидіти довгі рокина відмінній зарплаті і нічого не потребувати. Але оскільки я не маю такої мети, я обрав інший шлях, шлях – соліста, а в Санкт-Петербурзі для солістів складається важка ситуація.

— Ти маєш пропозиції грати за кордоном?

— Є багато країн, куди б я міг виїхати, але знову ж таки поїхати так, щоб остаточно порвати з Росією — я не хочу! Багато хто їде, але це важко, я часто це бачу за моїми колегами, які живуть на заході. Я би хотів знайти компроміс та поєднувати життя там та життя тут!

«Конкурси»

— 2005 року ти став лауреатом 1 преміїIIIМіжнародного Московського конкурсу скрипалів ім. Паганіні. А на скрипці Паганіні грав колись?

— Років десять тому у Санкт-Петербурзі проходив великий фестиваль і спеціально для цього фестивалю з Генуї привозили два інструменти, на яких грав Нікколо Паганіні. Це були скрипки італійського майстра Джузеппе Гварнері (Guarnieri del Gesu) — всесвітньо відомий інструмент та його копія, виготовлена ​​великим французьким майстром Жаном-Батістом Війомом. З одним із цих інструментів я грав концерт – це була скрипка Війома «Сиворі», названа так на ім'я єдиного учня Паганіні Камілло Сіворе, до якого скрипка перейшла незадовго до смерті маестро. унікальний інструментде, здається, ще присутня душа Паганіні. Це були феноменальні відчуття, які, звичайно, трохи зблікли з часом, але вони залишаться зі мною протягом усього життя.

- Ти лауреат десяти міжнародних конкурсів. Який із них був найбільш значущим для тебе?

— Я гадаю, що Міжнародний конкурс ім. П.І. Чайковського, тому що він займає особливе місце у душі, особливо російського музиканта. Конкурс з найбагатшою історією, і велика честь для мене, що я зміг відзначитися в історії цього конкурсу як учасник та лауреат.

— Музичні конкурсиоб'єктивні?

— Я скажу ось що – наше мистецтво, в принципі, не об'єктивне. У принципі, той факт, що потрібно оцінювати музикантів і виставляти їм оцінки, мені здається жахливо несправедливим. Але ми живемо в цьому світі і конкурси — це велика допомога молодим музикантам, унаслідок чого доводиться до них брати участь. Потрібно розуміти, що дуже важко догодити всім членам журі, оскільки думка у всіх різна, різний смак, різні очікування. Через це виникає відчуття, що все є необ'єктивним… Музика — не математика і не спорт, тобто тут однозначно оцінити дуже важко.

— Що у професійному плані тобі дають конкурси?

— Конкурси повинні давати розвиток кар'єри – це основне їхнє завдання, більше вони ні для чого не потрібні. Мені особисто багато конкурсів дуже допомогли.

— Ти закінчив концертну аспірантуру в Кельні і продовжуєш навчатися далі — у Відні. Мені здається – ти вже такий премійований, віртуозний скрипаль – усе вмієш, тобі є ще чого вчитися?

— Мій педагог Борис Ісаакович Кушнір розповідає, що до нього приїжджають навчатися скрипалі, які вже й сорок і п'ятдесят років є солістами та зірками світової сцени. Справа в тому, що протягом усієї професійного життяпотрібен завжди погляд із боку; важлива людина, музикант високого класу, здатна вказати на деталі, які іноді, з багатьох причин, «замилюються» з роками, але є основними елементами першокласного виконання. Потрібна об'єктивна якісна оцінка, продуктивна допомога.

«Думки»

- Наше (російське) тлумачення музики Шуберта, Моцарта, Бетховена та інших європейських композиторіввідрізняється від західного?

— Безперечно, відрізняється і дуже сильно! Зокрема, це стосується стилю виконання: артикуляції, вібрації, звуковидобування, які дуже впливають на сприйняття музики. На заході цим деталям приділяється величезне значення.

— Існує думка, що твори Паганіні під силу кожному технічно оснащеному скрипалю. У твоєму репертуарі є твори Паганіні?

- Є, безумовно! Я не знаю, хто це говорить, але грати Паганіні технічно дуже складно, крім того, зробити шоу з музики Паганіні та виконати твір на гідному рівні можуть одиниці.

— Як ти ставишся до напрямку «кросовер»?

— Я сам цим не захоплююсь. Найімовірніше, я не став би грати «кросовер» якби мені запропонували, але, можливо, щось зміниться у майбутньому. Зараз мене все влаштовує так, як є.

— Це був феноменальний концерт, який був виконаний дуже цікаво, переконливо та на найвищому рівні.

— Хто для тебе найвагоміша постать серед сучасних скрипалів?

— Нині мені дуже цікаві Леонідас Кавакос, Юлія Фішер, Янін Янсон. Якщо говорити про солістів, які вже кілька десятиліть на сцені, то це однозначно Максим Венгеров, Вадим Рєпін, Анна-Софія Муттер, та багато інших.

— Зараз у Росії інтерес до класичної музики повертається?

— Класика завжди мала мало уваги, але ніколи не «помре», бо у класичної музикизавжди є свої слухачі та поціновувачі. Наш напрямок не такий популярний як скажемо, рок і поп музика, але він на віки!

"Співробітництво"

— Ти співпрацював із найвідомішими диригентами та оркестрами світу, з ким із них було найцікавіше працювати?

— Треба розуміти, що оркестри, з якими я працював, усе приблизно одного дуже, дуже високого рівняі в даному випадкуНайбільш значущою є співпраця з диригентом. Мені було дуже цікаво грати з маестро Теміркановим і маестро Гергієвим - це два великих майстри, робота з якими завжди супроводжується приголомшливими емоціями.

— З ким із диригентів хотілося б ще попрацювати?

— З багатьма, але мені вже дуже пощастило, що я мав шанс зіграти концерти з Валерієм Гергієвим, Юрієм Теміркановим, Володимиром Співаковим. З Володимиром Теодоровичем Співаковим склалися особливі стосунки, можна сказати — синівсько-батьківські, ми душевно дуже близькі, і я це дуже ціную! Нещодавно, у квітні, я грав концерт Мендельсона на фестивалі «Володимир Співаков запрошує» у Казані і мені дуже втішно, що Володимир Теодорович запрошує мене на свої фестивалі, що відбуваються в Росії та на світові гастролі.

«Репертуар»

- Як ти формуєш свій репертуар?

— Я щороку намагаюся додавати щось нове; є багато сонат та п'єс, які мені цікаво вчити. Скоро мені потрібно буде грати концерт латвійського композитора Петериса Васкса Distant Light. Цей концерт був написаний близько 20 років тому і вперше виконаний Гідон Кремер в 1997 році. Зараз цей концерт заслужено отримує нове життя» та увага з боку публіки. На мене чекає турне з цим концертом по Естонії, Швеції та Фінляндії. Справа в тому, що ще, будучи юним, якщо можна так сказати, я став метою максимально швидко набрати більше концертівз оркестрами, тому зараз залишилося не так багато концертів, які мені доведеться вивчити та зіграти. Але є величезний аркуш із п'єс та сонат, які можна вивчати все життя.

- Який твій репертуар зараз?

— У мене в репертуарі є все більші скрипкові концерти: від Баха до сучасних авторів, що включає всі великі концерти великих композиторів XVIII-XX століть, загалом дуже різноманітний і великий список концертів. Зараз я намагаюся розширювати свій репертуар за рахунок сонат і камерних творів, що виконуються у складі квартетів, квінтетів та тріо. У нас, дякувати Богу, великий пласт музики, який можна вивчати все життя.

— Є якийсь твір, який ти дуже хотів би зіграти?

— Мабуть, другий концерт Сергія Прокоф'єва, який я ще не виконував, але сподіваюся, що скоро виправлю цю помилку.

— Ти маєш улюбленого композитора?

— Думаю, що ні — є багато композиторів, чию музику я люблю. І якщо я беруся грати якийсь концерт – щоразу я роблю це з великою повагою та великою симпатією до автора. Можна сказати, що я закохаюсь у кожен твір, який граю.

— Тобто, відповідно, улюбленого твору також немає?

— Улюбленого твору немає, вірніше – їх дуже багато.

— Коли ти готуєш концерт, на що насамперед звертаєш увагу – на техніку чи задум композитора?

— Справа в тому, що одна без іншої неможлива, тобто якщо в арсеналі немає достатньої технічної підготовки, то недостатньо ресурсів, щоб музикальність твору та його інтерпретацію донести до зали, до слухача. Важливими є обидва компоненти — і техніка виконання, і персональний погляд, розуміння музики.

- Аналізуєш після концерту його виконання?

- Звичайно! У мене взагалі дуже рідко настає повне задоволення від виконання, завжди знаходиться те, що потрібно ще доопрацювати та покращити.

— Ти хвилюєшся перед концертом?

— Щоразу колись трохи більше, колись трохи менше.

— Як упораєшся з хвилюванням?

— Якби я знав, то не хвилювався б. Рецепту немає, але треба розуміти, що хвилювання - це в певному сенсі допомога - йде великий приплив енергії, напруження емоцій і це важливо залишити на сцені, тобто цього не можна позбуватися.

— Скільки концертів ти знаєш напам'ять?

— Досить багато, але зрозуміло, що потрібно від двох-трьох днів до тижня, щоб повторити, оновити у пам'яті той чи інший твір перед виступом.

— У яких країнах тебе краще приймають?

— Я не маю однозначної відповіді, оскільки приймають скрізь по-різному. У нас у Росії, у невеликих містах люди із задоволенням ходять на концерти і дуже люблять класику, може бути навіть набагато більше, ніж ті, хто живе у Москві та Санкт-Петербурзі. На периферії глядачі дуже вдячні та емоційно більш чуйні, ніж у мегаполісах.

- З сучасних композиторівхтось пише для скрипки?

- Безперечно. Є московський композитор Олександр Розенблат, який пише багато музики для скрипки та нещодавно написав дуже яскравий та оригінальний концерт для скрипки з оркестром на стику змішування жарів: джазу та класики.

- І ти граєш його музику?

- Звичайно! І дуже часто! Ми з ним великі друзі і дуже тісно спілкуємося у сфері творчості.

«Скрипка»

— На якому інструменті зараз ти граєш?

— На скрипці італійського майстра Гаетано Антоніацці, виготовленої у середині XIXстоліття в Кремон. Це один із останніх відомих майстрівкремонської школи старого покоління (прим. авт.: Скрипку італійського майстра Гаетано Антоніацці, виготовлену в Мілані в другій половині XIX століття, Сергій отримав як нагороду на III Міжнародному конкурсі скрипалів імені Юрія Янкелевича в Омську 2013 року).

— Як ти перевозиш інструмент у літаку?

— Все просто – у ручної поклажі. Зараз, звичайно, важче, багато авіакомпаній поставили заборону на провезення інструменту в ручній поклажі, але основні великі авіаперевізники поки що дозволяють брати їх з собою на борт.

— Зі скрипкою в тебе якісь особливі стосунки? Володимир Теодорович Співаков якось сказав в одному з інтерв'ю, що скрипка ревнива.

— Так, абсолютно згоден із цим. Вона розуміє твоє відношенняякщо я день чи два не підходжу до скрипки - вона відразу це відчуває. Такий зв'язок високих матерій. Чим більше граєш, тим більше вона розкривається; важливо те, як ти її розігруєш під себе - під свій звук та свій стиль.

— Граєш ще на якихось інструментах, крім скрипки?

— У нас був загальний курс фортепіано у школі, і я можу щось собі награти, але на аматорському рівні, звичайно. Якщо щось робити, то це треба по-справжньому, професійно, приділяючи весь свій час і увагу музиці, а не так, як це у нас роблять іноді.

"За лаштунками"

— Що ти сам любиш слухати, окрім класики?

— Здебільшого класику слухаю, але коли за кермом у машині, слухаю «Queen», Майкла Джексона та Челентано, Деміса Руссоса, тобто різних виконавців, різні стиліі напрями – те, що близько зараз душі та настрою.

— Після участі у Міжнародному конкурсі ім. П.І. Чайковського ти кардинально зрадив себе. З чим це пов'язано? Ти займаєшся у спортзалі?

— Просто вирішив, що настав час почати вести правильний спосіб життя і змінити свою форму і десь близько шести років тому почав ходити до тренажерної зали. Слава Богу — це стало гарною звичкою настільки, що важко собі уявити як без цього можна обходитися. Справа ще й у тому, що в тренажерному залі я можу легко подумки переключитися від концертів та репетицій та про все на якийсь час забути.

— Тобі важливо перемикатися після концертів?

— Звісно, ​​важливо! Іноді навіть якщо є спортивний залв готелі, то після концерту обов'язково йду туди позайматися.

- Чим любиш займатися на відпочинку?

— Люблю тренажерну залу, як я вже казав, а влітку дуже люблю порибалити на дачі. Коли є достатньо вільного часу, я беру моторний човен, вудки і можу цілий день просидіти «на воді».

— Що ти ще вмієш робити своїми чудовими руками? Цвях зможеш забити?

- Якщо мова йдепро те, щоб зробити щось по дому — то легко, я не маю жодних проблем із цим, але іноді елементарно не вистачає часу на це.

— А загалом руки бережеш?

— Зрозуміло, що я не граю в баскетбол чи волейбол, але жодних особливих заборон у мене немає – роблю все, що мені хочеться й до вподоби.

«Кар'єра та Сім'я»

— 2008 року ти записав сольний диск із творами П.І. Чайковського, С.В. Рахманінова, С.С. Прокоф'єва, А.П. Розенблат. Чи плануєш ще записати диск із «сольниками»?

— Я хотів би, безумовно, але найближчим часом у планах такого немає.

- Ти задоволений, як твоя кар'єра розвивається? Є ще чого прагнути?

— Загалом – так, треба визнати, що моє життя – це мрія багатьох музикантів. Але ясна річ, що мені є куди рости, і є висоти, яких я хотів би досягти і реалізувати свої плани та мрії. У всіх є чого прагнути, навіть найвідоміших і визнаних артистів. Мій учитель Борис Кушнір каже, що найтоповіші солісти приїжджають до нього, щоб ще чомусь навчитися. Так що важливо ніколи не зупинятися на досягнутому! Як тільки зупиняєшся, то відразу йдеш вниз, тобто або вгору, або вниз, на одному місці не встояти!

— Не боїшся зоряної хвороби?

- Абсолютно ні! Були побоювання щодо цього раніше, але вони вже розвіялися, слава Богу!

— Тобто ти доступна в житті людина і не почуваєшся «зіркою»?

— Ну, це не мені вирішувати, але я себе «зіркою» не відчуваю.

— Тебе впізнають на вулиці, чи підходять за автографами?

— У Пітері багато разів таке траплялося, але це й зрозуміло — тут мене знають, тут я проводжу більше часу, ніж в інших містах і більше граю концертів, ніж, скажімо, в Москві.

— Не бентежишся, коли тебе впізнають?

- Ні, навпаки - дуже приємно! Для мене це означає, що я зміг подарувати частину себе глядачам, і що це оцінили та запам'ятали.

- Тобто до тебе сміливо можна підходити за автографом, я зрозуміла.

- Сміливо, так.

- Квіти дарують на концертах?

— Дарують. І я це дуже вітаю. Я передаю всі подаровані на концертах квіти своїй дружині, і вона вдома робить із них чудові композиції.

— Раз сказав про чоловіка, дозволь спитати, як давно ви вже разом?

— Понад сім років.

— Це означає, що кохання та сім'я не останнє місцеу твоєму житті займають?

— Дуже велике місце займають, я сказав би. У творчості почуття закоханості особливо допомагає, і я намагаюся це не втратити.

«Плани»

— Розкажи про майбутній сезон – що гратимеш, де і коли?

— Рік буде, швидше за все, дуже насичений: заплановано великий тур Америкою, зокрема концерти в Німеччині, Естонії, Швеції та Фінляндії. Крім того, мають відбутися концерти у Росії. Оскільки у 2015 році — 150 років від дня народження всесвітньо відомого фінського композитора Яна Сібеліуса, я гратиму його твори, які дуже люблю. Це, звичайно ж, знаменитий концертдля скрипки з оркестром, але так само і найкрасивіші скрипкові п'єси, достатні важкі в технічному виконанні, які я зараз ще вчу. Крім того, у червні 2016 року заплановано концерт у Москві.

- Чудово! Ми будемо раді тебе бачити в Москві, дуже на тебе чекаємо!

- Обов'язково приїду! Дякую!

— Сергію, дуже приємно було з тобою поговорити! Дякую за цікаву розмову!

- Взаємно! До побачення!

Довідка:

народився у вересні 1988 року у місті Санкт-Петербурзі у ній музикантів.

Переможець десяти міжнародних конкурсів, у тому числі:

-2002 - Міжнародний конкурс ім.AndreaPostaccini— Гран-прі, Ι премія та спеціальна премія журі (Італія);

-2005 - Міжнародний конкурс ім. Н. Паганіні - Ι премія. (Росія);

-2009 - Міжнародний конкурс «ARD» – Спеціальна премія Баварського радіо (присуджувалася вперше в історії конкурсу), Спеціальна премія за найкраще виконання концерту Моцарта, Спеціальна премія за найкраще виконання твору, написаного до конкурсу (Німеччина);

-2011 — XIVМіжнародний конкурс ім. П.І.Чайковського -IIпремія (Iпремія не присуджена) та Приз глядацьких симпатій (Росія);

-2013 – IIIМіжнародний конкурс ім. Ю.І.Янкелевича - Гран Прі (Росія).

Стипендіат Міністерства культури Росії, фонду "Нові імена", Міжнародного фонду К. Орбеляна, Моцартівського товариства в місті Дортмунд (Німеччина), лауреат премії Ю. Темирканова, премії А. Петрова, молодіжної премії Губернатора Санкт-Петербурга, премії Президента Росії.

Гастролював у Росії, США, Японії, Німеччині, Франції, Великій Британії, Швейцарії, Італії, Іспанії, Данії, Китаї, Польщі, Литві, Угорщині, Ірландії, Чилі, Латвії, Туреччині, Айзербайджані, Румунії, Молдові, Естонії та Нідерландах.

З моменту дебюту у 2002 році у Великому Залі Санкт-Петербурзької філармонії із Заслуженим колективом Росії оркестром Санкт-Петербурзької філармонії під управлінням В.Петренко виступав на всесвітньо відомих сценах, таких як: Великі зали Берлінської, Кельнської та Варшавської філармоній, залі «Herku у Мюнхені, залі «Liederhalle» у Штутгарті, залі «Festspielhaus» у Баден-Бадені, залі «Concertgebouw» та «Muziekgebouw» в Амстердамі, залі «Suntory Hall» у Токіо, «Symphony Hall» в Осаці, «Palacio de Congreso у Мадриді, "Alte Oper" у Франкфурті, Концертному залі "Kitara" у Саппоро, Концертному залі " Tivoli» у Копенгагені, Великому театрі у Шанхаї, Великому залі Московської державної консерваторії, Концертному залі ім. П.І. Чайковського у Москві, Великій залі Санкт-Петербурзької філармонії, Концертному залі Маріїнського театру.

Співпрацював із такими всесвітньо відомими оркестрами, як: Лондонський філармонічний оркестр, Королівський філармонічний оркестр, Берлінський філармонічний оркестр, Будапештський симфонічний оркестр, Північний симфонічний оркестр (Nordic Symphony orchestra), Мюнхенський камерний оркестр, Штуттгартський камерний оркестр, Філармонічний оркестр Північно-Західної Німеччини (Nordwestdeutsche Philharmonie), Франкфуртський оперний театрта оркестр музею (Frankfurter Museum Orchestra), Англійський камерний оркестр, Польський камерний оркестр, «Кремерата Балтика» камерний оркестр, Тайпейський філармонічний оркестр, Національний філармонічний оркестр Росії, оркестр Маріїнського театру, Заслужений колектив стор Московської філармонії, національні оркестриЕстонії та Латвії, Державний оркестрРосії та інші, зарубіжні та російські колективи.

У 2003 році компанією Бі-Бі-Сі було записано скрипковий концерт А.Глазунова у виконанні С. Догадіна з Ольстерським симфонічним оркестром.

Катерина Слезкіна

Фото: особистий архів Сергія Догадіна