› › Національний філармонічний оркестр Росії, Володимир Співаків, Олександр Романовський. Національний філармонічний оркестр росії (нфор) Художній керівник та головний диригент

Національний філармонічний оркестр Росії, Володимир Співаків, Олександр Романовський. Національний філармонічний оркестр росії (нфор) Художній керівник та головний диригент

Національний філармонічний оркестрРосії (НФОР)

Створено у 2003 за підтримки президента Росії В. В. Путіна.

До складу НФОР увійшли найкращі музиканти (переважно концертмейстери та солісти відомих колективів) Москви та Петербурга, а також талановиті молоді інструменталісти. Концертмейстер НФОР – Єремей Цукерман (Віртуози Москви). Середній вікартистів оркестру 39 років. Репетиційна база – Московський міжнародний дім музики (ММДМ).

Художній керівник НФОР Володимир Співаков. З оркестром також на постійній основі працюють 3 диригенти: Томас Зандерлінг (Німеччина) - головний запрошений диригент і два штатні диригенти - Теодор Курентзіс і Володимир Сімкін.

Репертуар оркестру формується з творів російської та зарубіжної класики, і навіть з рідко виконуваних чи несправедливо забутих партитур. Важливу частину становитиме музика ХХ століття (Шостакович, Прокоф'єв, Стравінський, Барток, Шенберг, Берг, Веберн, Хартман, Шнітке, Пярт). Відповідно до світової практики планується замовлення творів відомим сучасним композиторам.

Одне з основних завдань НФОР - підтримка молодих музикантів: прийом на роботу та просування в колективі, крім того - тісна взаємодія оркестру та Міжнародного благодійного фонду Володимира Співакова (одне з основних джерел кадрів оркестру), виступи з яскравими солістами - представниками нової виконавської. генерації.

На фестивалі «Володимир Співаков запрошує…» НФОР дає дебютну серію з 4 концертів: 2 – у Великій залі Московської консерваторії (відкриття та закриття фестивалю), 2 – у Московському міжнародному Будинку музики. З оркестром виступає видатний музикант - головний диригентНаціональної Опери Франції Джеймс Конлон (дебют у Москві), оперна примадонна - сопрано Джессі Норман (США), зірка барокового і сучасного співу Тобі Спенс (Англія), один з найцікавіших молодих інструменталістів - кларнетист Поль Мейєр (Франція), а також сам Володимир Співаков – як скрипаль та диригент. НФОР – учасник першого виконання у Москві ораторії «Сім брами Єрусалима» класика музики XX століття Кшиштофа Пендерецького під керівництвом автора.

Найближчі завдання НФОР – планомірна репетиційна робота зі створення оригінального репертуару та власного виконавського стилю, підготовка циклу абонементних концертів у Великій залі Московської консерваторії та Московському міжнародному Будинку музики, запис компакт-дисків та телевізійних програм, виступи у Росії, Європі, Азії.

У сезоні 2003-2004 заплановані концерти НФОР у ММДМ та гастролі в Росії з Володимиром Співаковим та трьома постійними диригентами оркестру, виступи на міжнародних фестивалях у Рейнгау (Німеччина) та Сан-Рік'є (Франція), а також 4 концерти (Франція)

Державний камерний оркестр«Віртуози Москви»

Створений у 1979 році скрипалем Володимиром Співаковим та групою його друзів та однодумців (лауреати міжнародних конкурсів, солісти та концертмайстри кращих симфонічних та камерних оркестрів Москви). Художній керівник та головний диригент оркестру – Володимир Співаков. Склад оркестру одразу визначив високий виконавський рівень, що підтверджує назву колективу. «Віртуози» - не лише сукупність індивідуальностей, а й ансамбль музикантів, що володіє величезним репертуаром (від Баха до Шнітке) та власним виконавським стилем. Сформований у 1980-ті вигляд колективу відрізняє європейська культура ансамблевої гри, увага до деталей та авторського задуму, артистизм та радість музикування. По відношенню до публіки обрано позицію просвітництва: «Віртуози» ставлять завдання емоційно захопити будь-якого слухача, викликавши в нього бажання нової зустрічі з камерною музикою. «Віртуози» входять до кращих камерних оркестрів світу, мають високу репутацію та вдячну публіку в різних країнах.

Щорічно «Віртуози» дають до 50 концертів (більшість з них – на гастролях), географія яких включає всі регіони Росії, країн СНД та Європи, США та Японію. Оркестр виступає як у залах невеликих міст, так і на кращих концертних майданчикахсвіту: Концертгебау (Амстердам), Музікферайн (Відень), Ройял Фестивал Холл та Барбікан (Лондон), Плейель та Театр Єлисейських Полів (Париж), Карнегі Холл та Евері Фішер Холл (Нью-Йорк), Санторі Холл (Токіо).

«Віртуози Москви» постійно виступають на міжнародних музичних фестивалях: Зальцбург (Австрія) та Едінбург (Шотландія), Флоренція та Помпеї (Італія), Люцерн та Гстааде (Швейцарія), Рейнгау та Шлезвіг-Гольштейн (Німеччина) та Німеччина9 та Німеччина »- Постійний учасник Міжнародного музичного фестивалю в Кольмарі (Франція), артистичним директором якого є Володимир Співаков.

Записано близько 30 компакт-дисків (фірма BMG/RCA Victor Red Seal), де представлені різні стилі та епохи – від музики бароко до сучасності (Пендерецький, Шнітке, Губайдуліна, Пярт, Канчелі), солісти Євген Кісін, Шломо Мінц, Наталі Штуцман, Володимир Крайнєв, Михайло Рудь, Юстус Франц та ін.

«Віртуози Москви» – активний учасник суспільного життя(1965 – концерт у Києві через кілька днів після Чорнобильської катастрофи, 1989 – концерт у Вірменії відразу після землетрусу та ін.). У практиці оркестру – відкриті генеральні репетиції до своїх концертів у Великому залі Московської консерваторії для інтелігенції та безкоштовні місця на сцені для студентів у містах Росії.

У 1990-ті «Віртуози Москви» працювали в Іспанії за контрактом із Фондом Принца Астурійського. У 1997 році колектив повернувся до Росії і отримав від уряду Москви статус муніципального оркестру, патронажну підтримку та сучасну назву: Державний камерний оркестр «Віртуози Москви». З 2003 постійна репетиційна база оркестру – Московський міжнародний Дім музики.

Академія хорового мистецтва

Створено у 1991 на базі Московського хорового училища ім. Свєснікова з ініціативи професора Віктора Попова – першого ректора та художнього керівника. Спадкоємиця російських традицій у сфері хорової культури та хорової освіти (диригування та спів) зберігає наступність ланок: школа – училище – вища школа. У школі та училищі навчаються хлопчики з 7 років, у вищій школі – юнаки та дівчата з 18 років. Навчання включає спеціальні дисципліни (сольфеджіо, гармонія, поліфонія, вокал, хорове диригування, історія музики, оперний клас, танець) та гуманітарні (іноземні мови, історія культури, філософія, естетика, історія релігії, психологія, соціологія). Основа підготовки фахівців – концертна діяльність. Студенти виступають із сольними програмами та отримують призи на вітчизняних та міжнародних співочих конкурсах.

Зведений хор Академії (близько 250 співаків) включає хор хлопчиків (7-14 років), хор юнаків (17-18 років), вокально-хорові ансамблі (юнаки та дівчата 18-25 років), чоловічий хор (випускники та аспіранти) ). У репертуарі основні твори світової музичної класики: Меса сі мінор І. С. Баха, Дев'ята симфонія та Урочиста меса Бетховена, Реквієм Моцарта, Gloriа Вівальді, Нагмонії-Мессе Гайдна, Stabat Mater Шуберта, Реквієм Верді, святого Іоанна Златоуста», кантата «Москва» та увертюра «1812-й рік» Чайковського, «Іоан Дамаскін» Танєєва, кантата «Весна» Рахманінова та ін.

Хори Академії постійно виступають на міжнародних фестивалях, у т.ч. у Кольмарі (Франція), Брегенці (Австрія) та Рейнгау (Німеччина). У Кольмарі виконані «Всіночна» Рахманінова, «Симфонія псалмів» Стравінського, «Чічестерські псалми» Бернстайна та ін. ), «Фіделіо» Бетховена (1996, 1997) та «Король Артур» Шоссона (1997).

Серед виступів: ораторія «Історія життя і смерті Господа нашого Ісуса Христа» Едісона Денісова (світова прем'єра: Саарбрюккен, Франкфурт, сезон 1994-1995), спільне виконання та запис «Всіночної» Рахманінова з хором Північного німецького радіо, участь у Росії опер "Король Артур" Перселла, і "Ідоменей" Моцарта, Восьма симфонія Малера (1997, Великий симфонічний оркестр, диригент Євген Світланов), ораторії "Христос" Ліста (2000); концерти Міжнародного благодійного руху «Зірки миру дітям» (ініціатива та участь Монсеррат Кабальє) на Соборній площі Московського Кремля (31.07.98) та у Гостиному дворі (8.11.00).

Серед подій 2002 року концерти Міжнародної благодійної програми «Тисяча міст світу»: 6 вересня у Петергофі (Академічний симфонічний оркестр Санкт-Петербурзької філармонії, диригент Юрій Темирканов; солісти Олена Прокіна, Лариса Дядькова, Паата Бурчуладзе, Дмитро Корчакова), 8 у резиденції Папи Римського, Італія (Державний академічний симфонічний оркестр Росії, диригент Марк Горенштейн; солісти Анжела Георгіу та Роберто Аланья).

Записано понад 30 компакт-дисків.

Державний квартет ім. Бородіна

Створено в 1944 році в класі камерного ансамблю Московської консерваторії (керівник - професор М. Н. Теріан). У квартеті з моменту заснування грали Ростислав Дубинський (перша скрипка) та Валентин Берлінський (віолончель), з початку 1950-х понад 20 років – Ярослав Олександров (друга скрипка) та Дмитро Шебалін (альт). З середини 1970-х до квартету увійшли Михайло Копельман (перша скрипка) та Андрій Абраменков (друга скрипка), з 1995 - Рубен Агаронян (перша скрипка), Ігор Найдін (альт). Сучасний склад: Рубен Агаронян (перша скрипка), Андрій Абраменков (друга скрипка), Ігор Найдін (альт), Валентин Берлінський (віолончель).

З перших сезонів репертуар квартету відрізнявся багатством і великою кількістю прем'єр (за п'ять років зіграно близько 100 творів), де поряд із класикою важливе місце займала, на відміну від інших радянських квартетів, сучасна музика. З квартетом співпрацювали видатні композитори(Дмитро Шостакович, Виссарион Шебалин та інших.), йому писали маститі (Анатолій Олександров, Рейнгольд Гліер, Олександр Гедике, Олександр Гольденвейзер) і молоді автори (Герман Галинін, Мойсей Вайнберг, Борис Чайковський, Сулхан Цинца). Квартет ім. Бородіна – перший виконавець творів молодих Едісона Денисова та Альфреда Шнітке – майбутніх метрів російської музики XX століття та перший виконавець творів Шостаковича, Прокоф'єва, Мясковського, Вайнберга, Шнітке у різних країнах світу. З квартетом неодноразово грали музику композитори (1947 – виконання квінтету Шостаковича). Прем'єри сучасних творів визначали вигляд музичного життя Росії 1960-х.

Важлива частина репертуару – зарубіжна музика XX століття (Самуель Барбер, Бела Барток, Альбан Берг, Бенджамін Бріттен, Антон Веберн, Ігор Стравінський, Лукас Фосс, Пауль Хіндеміт, Арнольд Шенберг, Кароль Шимановський). З квартетом грали видатні музиканти: Костянтин Ігумнов, Ольга Ерделі, Генріх Нейгауз, Давид Ойстрах, Святослав Кнушевицький, Георгій Гінзбург, Мстислав Ростропович, Еміль Гілельс, Лев Оборін, Яків Зак, Марія Грінберг, Леонід Коган; , Брамс, Шуберт, Регер, Дворжак, Шуман, Франк, Прокоф'єв, Шостакович). Останнім часом – Наталія Гутман, Віктор Третьяков, Єлизавета Леонська, Юрій Башмет, Елісо Вірсаладзе, Микола Петров, Михайло Плетньов.

Квартет ім. Бородіна - постійний учасник престижних музичних фестивалів, у т.ч.: "Грудневі вечори Святослава Ріхтера" (Музей образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна, Москва). З ініціативи Валентина Берлінського виникли «Сахарівський фестиваль мистецтв» (Нижній Новгород) та Міжнародний конкурс струнних квартетів ім. Шостаковича.

Володимир Співаков, скрипаль та диригент

Видатний скрипаль та диригент, меценат та громадський діяч.

Народився 1944 року в Уфі. У 1967 закінчив Московську консерваторію з класу скрипки (педагог - професор Юрій Янкелевич). Лауреат міжнародних конкурсів ім. Маргарити Лонг та Жака Тібо (Париж, 1965), конкурсу Паганіні (Генуя, 1967), Монреальського конкурсу (Канада, 1969), ім. Чайковського (Москва, 1970). З 1989 - член журі відомих міжнародних конкурсів (в т.ч. Париж, Генуя, Лондон, Монреаль). Президент конкурсу скрипалів ім. Сарасате (Іспанія), голова журі конкурсу скрипалів ім. Чайковського (Москва) та конкурсу скрипалів у Монте-Карло, член журі премії «Тріумф» (Росія).

До 1983 – соліст Московської філармонії. Творець (1979), художній керівник та головний диригент камерного оркестру «Віртуози Москви» – одного з найкращих камерних оркестрів світу. Творець (1989) та артистичний директор Міжнародного музичного фестивалю у Кольмарі (Франція).

З 1993 – голова Міжнародного благодійного фонду Володимира Співакова (створення умов розвитку юних талантів, допомога дітям-сиротам та хворим дітям). 1999-2002 – художній керівник та головний диригент Російського національного оркестру. З 2003 – художній керівник та головний диригент Національного філармонічного оркестру Росії (НФОР), Президент Московського міжнародного Дому музики (ММДМ).

Як соліст виступав із найбільшими диригентами світу (Леонард Бернстайн, Клаудіо Аббадо, Джордж Шолті, Карло Марія Джуліні, Еріх Лайнсдорф, Колін Девіс, Сейджі Озава, Зубін Мета та ін.). Записав понад 30 дисків (фірма BMG/RCA), серед них цикл «Modern Portrait» (Антон Веберн, Арнольд Шенберг, Дмитро Шостакович, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов, Арво Пярт, Альфред Шнітке, Родіон Щедрін, Кшиштоф. ).

Як диригент виступав із симфонічними оркестрами Чикаго, Філадельфії, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско, Клівленда, Лондона, з Національним оркестром Франції, оркестрами театру Ла Скала та театру Феліче (Генуя), Академії Санта Чечілія.

Серед нагород: орден «За заслуги перед Батьківщиною» ІІІ ступеня (Росія), орден Мистецтв та літератури (Франція, 1999), орден Почесного легіону (Франція, 2000).

Джеймс Конлон, диригент

У репертуарі Джеймса Конлона, одного з найвидатніших сучасних диригентів, - оперна, симфонічна та хорова музика, з якою він виступав майже у всіх музичних столицях США, Європи та Японії. З 1995 року Конлон є головним диригентом Паризької Національної Опери. У липні 2002 року він уклав контракт на роботу як Генеральний музичний директор Кельна (Німеччина) на 13 років. Одночасно він є головним диригентом Гюрценіх-Оркестра Кельнської філармонії, а з 1989 по 1996 рік був головним диригентом Кельнської Опери. З 1983 по 1991 рік Конлон був музичним директором Роттердамського філармонічного оркестру, а з 1979 він керує Травневим фестивалем у Цинциннаті, одним із найстаріших хорових фестивалів Америки.

Після свого дебюту в 1974 році з Нью-Йоркським філармонічним оркестром Конлон на запрошення П'єра Булеза виступав практично з усіма основними оркестрами Північної Америки та Європи. У США він керував Бостонським, Чиказьким та Піттсбурзьким симфонічними оркестрами, Клівлендським та Філадельфійським оркестрами, Філармонічним оркестром Лос-Анджелеса та Національним симфонічним оркестром у Вашингтоні. У Європі він диригував Берлінським філармонічним оркестром, оркестрами Баварського радіо та Дрезденської державної капели, Лондонським філармонічним оркестром, Лондонським симфонічним оркестром, Бірмінгемським симфонічним оркестром, Оркестром де Парі, Національним оркестром оркестром, Національним оркестром Маріїнського театрута багатьма іншими.

Конлона пов'язують 25 дит спільної роботи з Метрополітен Опера, де він дебютував у 1976 і диригував цим оркестром понад 200 разів. Він виступав у Ла Скала, Королівській опері Ковент Гарден (Лондон), Ліричній Опері (Чикаго) та на фестивалі Флорентійський музичний травень.

З початку своєї роботи в Паризькій Опері Конлон диригував 37 операми, більша частина яких були новими постановками, а загальна кількість його виступів тут в оперних спектаклях та симфонічних концертах перевищує 335. Серед виступів за останні сім років можна виділити чотири опери Вагнера («Трістан та Ізольда» », «Парсіфаль», «Лоенгрін» та «Летючий голландець»), сім опер Верді («Сицилійська вечірня», «Фальстаф», «Дон Карлос», «Травіата», «Ріголетто», «Набукко» та «Макбет») , а також світову прем'єру опери Паскаля Дюзапена «Переля, людина з диму», нові постановки «Бориса Годунова» Мусоргського, «Пеллеаса та Мелізанди» Дебюссі та «Казок Гофмана» Оффенбаха. Він диригував французькою прем'єрою опери «Карлик» Цемлинського та першою постановкою «Русалки» Дворжака в Парижі. Крім цього Конлон керував постановками опер "Пітер Граймс", "Воццек", "Кавалер троянди", "Турандот", "Дон Жуан", "Весілля Фігаро" та першою за 75 років постановкою "Хованщини" Мусоргського в Паризькій Опері.

За час роботи в Кельні Конлон виступав 231 раз у 34 операх та більш ніж у 230 симфонічних концертах, виконавши майже всі основні твори Вагнера, Малера, Цемлинського, Бетховена та Берга. Крім того, під його керівництвом Кельнський оркестр записав понад 20 компакт-дисків, частину яких отримали престижні міжнародні нагороди.

Цього сезону Конлон керує Клівлендським оркестром, Бостонським симфонічним оркестром, Філармонічним оркестром Лос-Анджелеса та Національним симфонічним оркестром у Вашингтоні. Крім того, він працює з оркестром Баварського радіо, Національним філармонічним оркестром Росії в Москві та Роттердамським філармонічним оркестром. Він відкрив сезон у Паризькій Опері, яка отримала високе визнання постановкою «Саломеї» у співпраці зі Львом Додіним та Давидом Боровським. Календар цього сезону включає такі опери як «Нюрнберзькі майстерзінгери», «Летючий голландець», «Отелло» та «Замок герцога Синя Борода» Бартока, а також постановку «Флорентійської трагедії» Цемлинського та «Джанні Скіккі» Пуччіні в Ла Скала.

Конлон робить записи в основному з фірмами ЕМІ, Sony Classical та Erato. Джеймс Конлон та Володимир Співаков розпочали серію записів творів композиторів XX століття для фірми Capriccio. Вони вже записали твори Шостаковича, Берга та Карла Амадеуса Хартмана. Нещодавно Конлон випустив компакт-диск та DVD-диск із творами Віктора Ульмана, які були удостоєні премії німецької критики. Пристрасний пропагандист творчості Цемлинського, Джеймс Конлон записав усі його твори для оркестру та три опери (EMI). Ця серія записів удостоєна премії ЕСНО в області класичної музики. У 1999 році Конлон отримав приз ім. Цемлинського за досягнення у справі привернення уваги світової громадськості до музики композитора.

Цього сезону Джеймс Конлон відзначить 25-річчя свого директорства на Травневому фестивалі в Цинциннаті. У Нью-Йорку Конлон продиригує трьома концертами із творів Ервіна Шульгофа у Лінкольн-центрі. Крім того, у Кеннеді-центрі він дасть концерт із творів Шульгофа, Олександра Цемлинського та Віктора Ульмана. Ці три концерти є частиною проекту, задуманого Конлоном і розпочатого в 2000 році з метою показати широкому загалу значущість творчості цих композиторів, життя яких були затьмарені трагедією Голокосту.

У вересні 2002 року на знак визнання заслуг Джеймса Конлона перед Францією Президент Франції Жак Ширак вручив йому орден Почесного легіону.

Офіційна біографія: надана фірмою Shuman Associates

Кшиштоф Пендерецький, композитор та диригент

Патріарх сучасної музики, один з найбільш виконуваних сучасних авторів.

Народився 1933 року в Дембіці (Польща). Вивчав композицію у Францишка Сколишевського. У 1958 закінчив Краківську консерваторію у Артура Малявського та Станіслава Вєховича, з 1972 - ректор консерваторії. 1972-1978 - викладач у Школі музики Єльського університету. З 1972 виступає як диригент із відомими оркестрами світу. 1987-1990 - художній керівник Краківського філармонічного оркестру, 1992-2000 - художній керівник фестивалю Пабло Казальса в Сан-Хуані (Пуерто-Ріко). З 1997 року музичний директор Варшавського симфонічного оркестру. З 1998 року художній консультант Пекінського музичного фестивалю, з 2000 року – запрошений диригент нещодавно створеного Китайського філармонічного оркестру.

1959 – дебютує як композитор на фестивалі «Варшавська осінь» («Строфи», «Псалми Давида» та «Еманації»). Для композитора характерне звернення до великих форм, жанрів та складів, твір на замовлення до видатних історичних та культурних дат. Перше великий твір- "Пристрасті по Луці" (1966) на замовлення Західнонімецького радіо до 700-річчя Мюнстерського собору. Композитор пише музику для відомих музикантів, які стають першими виконавцями: «Херувимська» для хору a cappella (перше виконання: 1987, Вашингтон, гала-концерт у частині 60-річчя Мстислава Ростроповича), «Benedectus» для хору a cappella 1992), Соната для скрипки та фортепіано (2000, зал «Барбікан» у Лондоні, Анна-Софі Муттер і Ламберт Оркіс), Секстет на замовлення Віденського філармонічного товариства (2000, Відень; Мстислав Ростропович, Юрій Башмет, Юрій Башмет, Радован Владкович, Поль Мейєр), "Concerto Grosso" для трьох віолончелів та оркестру (2001, Токіо; Борис Пергаменщиков, Хан-На Чан, Трулс Мерк, диригент Шарль Дютуа) та ін.

Серед опер: «Дияли з Лудена» на замовлення Гамбурзької Опери (1969), «Втрачений рай» за поемою Джона Мільтона (1978 Лірична Опера, Чикаго; 1979 – постановка в Ла Скала під керуванням автора), «Чорна маска» за п'єсою Герхарта Гаупт (1986, Зальцбурзький фестиваль), "Король Убу" за п'єсою Альфреда Жаррі (1991, Баварська Опера).

Серед вокально-симфонічної музики: «Заутреня» (1970, Альтенбергерський собор – перша частина «Поховання Христа», 1971, Мюнстерський собор – друга частина), кантата «Космогонія» на замовлення Організації об'єднаних націй (1970, прем'єра у присутності прем'єр-міністрів різних країн) та ін. Для симфонічного оркестру: "De natura sonoris" № 2 для Зубіна Мети (1971), Перша симфонія (1973, Петерборо, Англія), Друга симфонія (1980, Нью-Йорк, диригент Зубін Мета) , «Credo» (1998, Бахівський фестиваль у Юджині, США; 1998, Краків) та ін.

Для оркестру: Перший концерт для скрипки з оркестром (1977, Базель; соліст Ісаак Стерн), Другий концерт для віолончелі з оркестром (1983, Берлінський філармонічний оркестр; соліст Мстислав Ростропович), Четверта симфонія на замовлення2 Франції 1988, диригент Лорін Маазель), Сімфонієтта (1992, Севілья, Всесвітня виставка), концерт для флейти (1992, Лозанна, присвячений Жану-П'єру Рампалю), Другий концерт для скрипки з оркестром для Анни-Софі Муттер (1995) Янсонс), концерт для фортепіано з оркестром на замовлення Карнегі Холл (2002, Філадельфійський оркестр, диригент Вольфганг Завалліш, соліст Емануель Акс).

Серед найважливіших творів: «Плач по жертвам Хіросіми» (1959) премія ЮНЕСКО; «Пісня пісень Соломона» на біблійний текст для хору та оркестру (1973), «Магніфікат» для басу, вокального ансамблю, двох хорів, хору хлопчиків та оркестру до 1200-річчя Зальцбурзького кафедрального собору(1974, Зальцбург, під керуванням автора), ораторія Te Deum для басу, хору та оркестру (1980, Ассізі), Польський реквієм до 40-річчя закінчення Другої світової війни (1984, 1993 - фінальна частина Sanctus) , Стокгольмський королівський філармонічний оркестр), «Сім брами Єрусалима» до 3000-річчя Єрусалима (1997, Єрусалим), «Гімн святому Данилові» до 850-річчя Москви (1997, Москва).

Пендерецький – володар безлічі престижних премій та нагород. Серед них: премія Ізраїльського фонду Карла Вольфа (1987), Кришталевий приз у Давосі (Щвейцарія, 1997), премія Grammy за Другий концерт для скрипки (солістка – Анна-Софі Муттер) у двох номінаціях («Кращий класичний сучасний твір», «Краще інструментальне виконання», 1999) і за Другий концерт для віолончелі (1988), приз «Кращий композитор, що живе» від Midem Classic (2000, Канн), звання почесного доктора Люцернського університету (2000), премія фонду Принца Астурійського за досягнення в галузі мистецтва ( 2001), звання почесного доктора Гонконгської академії виконавського мистецтва (2001).

Джессі Норман, сопрано

Джессі Норман відноситься «до тих рідкісних співачок, які з'являються раз в покоління і не просто йдуть по уторованим іншим шляхом, але займають своє власне місце в історії співу». Ця історія продовжує відбуватися у міру того, як співачка вносить свій розкішний звук, радість співу та щиру пристрасть у свої сольні концерти, оперні ролі, виступи з оркестром чи камерними ансамблями перед аудиторією всього світу. Сила, об'єм та блиск її голосу викликають таке ж захоплення, як і вдумливість її інтерпретації, новаторське осмислення класики та палка пропаганда сучасної музики.

Поява Джессі Норман на публіці в 2003 році включає сольні концерти в Лондоні, Відні, Брюсселі, Парижі та інших містах, а також виступи з оркестром, у тому числі літній концерт у знаменитому амфітеатрі Герода Аттичного в Афінах. У Галереї Тейта, Великобританія, Норман працювала з кінорежисером та музейним художником Стівом Маккуїном над театральною дією, яка ґрунтується на використанні відеоплівки, розмовного тексту та музики. У Москві вона заспіває у трьох концертах у рамках міжнародного фестивалю «Володимир Співаков запрошує…», а потім уперше виступить на Україні з концертом у Києві.

Навесні 2002 Норман дала концерти в Дейвіс Сімфоні Холл, Сан-Франциско, в концертному залі коледжу Франкліна та Маршалла в Чикаго, Філадельфійському соборі і взяв участь у святкуванні 25-річчя Лінкольн-Центру в Нью-Йорку. Вона також виступила на відкритті Рівер-Центру виконавського мистецтва у Колумбусі (штат Джорджія). Влітку вона знову гостювала на Зальцбурзькому фестивалі, а в жовтні-листопаді виконала «Людський голос» Пуленка та «Очікування» Шенберга в театрі Шатле в Парижі. Міс Норман взяла участь у церемонії відкриття "Esplanade Theatres by the Bay" у Сінгапурі, що було частиною її осіннього турне в Азії. На завершення 2002 року вона виступила на спеціальному концерті, присвяченому церемонії нагородження Джиммі Картера, колишнього Президента США, Нобелівською премієюсвіту.

2001 рік розпочався з трьох концертів, представлених Джессі Норман та Джеймсом Лівайном у Карнегі Холл у лютому та березні, у серії «Книга пісень». Цей унікальний концертний формат пропонував слухачам книгу пісень, що містила сто сімдесят п'ять пісень, але програма кожного концерту оголошувалась лише у вечір концерту. Крім того, слухачам пропонувалося проголосувати на веб-сторінці Карнегі Холл за ті біси із запропонованого списку, які вони хотіли б почути. Після серії сольних концертів у США Норман поїхала до Кореї та Японії, після чого відбулися виступи в Афінах та Лондоні, а завершилися ці протяжні гастролі концертом у Зальцбурзі у липні.

У вересні 2001 року в театрі Шатле в Парижі відбулася світова прем'єра сценічної постановки «Зимового шляху» Шуберта, здійснена Бобом Вілсоном, з Джессі Норман. Прийнята із захопленням постановка стала дебютом Норман у цьому знаменитому пісенному циклі. Інші осінні виступи 2001 року включали сольні концерти в Німеччині, Іспанії та Австрії, а також виступи з Російським національним оркестром під керівництвом Володимира Співакова в Москві, куди Норман приїхала вперше. Її виступи у грудні того ж року включали сольний концерт на відкритті Центру. витончених мистецтвКарла Мерфі в Морганівському університеті в Балтіморі, виступ з Піттсбурзьким симфонічним оркестром під керуванням Маріса Янсонса та благодійний різдвяний концерт у церкві Святого Варфоломія у Нью-Йорку.

Навесні 2000 року відбулася світова прем'єра твору «Жінка.Життя.Пісня» (woman.lofe.song), замовленого Карнегі Холл Корпорейшн спеціально для Джессі Норман, на вірші Майї Ангелоу, Тоні Моррісон і Кларисси Пінкола Естес та музику Джудіт Уейр. Літні виступи того ж року в Європі та Близькому Сході включали концерти в Лондоні, Парижі, Амстердамі, Гамбурзі, а також у стародавньому амфітеатрі в Цезареї. Європейська прем'єра твору «Жінка.Життя.Пісня» пройшла в Алберт Холл на Променад-концертах Бі-бі-сі. Інші виступи 2000 року включали концерти в Афінах, Відні, Ліоні, на Зальцбурзькому фестивалі, а також на Фламандському фестивалі в Гентському соборі та на Бетховенському фестивалі в Бонні.

Після чудового прийому драматично-музичної програми Норман на релігійну музику Дюка Еллінгтона в театрі Барбікан у Лондоні та в амфітеатрі Епідавра в Греції, програма «Релігійний Еллінгтон» була представлена ​​в театрі Шатле в Парижі, в Концертгебау в Амстердамі. палацовому комплексіБейт-Ед-Дін у Лівані, Ментонському фестивалі у Франції та Бременському музичному фестивалі у Німеччині.

Джессі Норман співає захоплюючий та незвичайний оперний репертуар, який включає твори Берліоза, Мейєрбера, Стравінського, Пуленка, Шенберга, Яначека, Бартока, Рамо, Вагнера та Ріхарда Штрауса, в оперних театрах усього світу, зокрема в Ковент-Гарден, Ла Скала, Віденській Опера, Німецькій Оперіу Берліні, на музичному фестивалі Сайто-Кінен, Зальцбурзькому фестивалі, фестивалі в Екс-ан-Провансі, у Філадельфійській Опері та Чиказькій Опері. Її дебют на відкритті 100-го сезону Метрополітен Опера в 1983 став початком численних оперних виступів. Опера Леоша Яначека "Засіб Макропулоса", в якій Норман створила чудовий образ Емілії Марті, була вперше поставлена ​​в Метрополітен Опера в 1996 році.

У грудні 1997 року Джессі Норман була удостоєна найвищої нагороди США в галузі виконавського мистецтва – Премії Центру Кеннеді, ставши при цьому наймолодшим лауреатом премії за двадцять років її існування. Численні почесні звання та нагороди співачки включають звання почесного доктора приблизно у 30 коледжах, університетах та консерваторіях усього світу. У 1984 Уряд Франції надав Норман звання Командора Ордену мистецтв і літератури, а Національний музейприродної історії назвав її ім'ям один із сортів орхідеї. У 1989 році вона отримала Орден Почесного легіону від президента Міттерана, а в червні 1990 року Генеральний секретар ООН Хав'єр Перес де Куельяр призначив її Почесним послом Організації об'єднаних націй. На щорічному обіді випускників Гарвардського університету в червні 1997 року Норман була вручена медаль Радкліфа. У 2000 році співачка отримала медаль Елеонори Рузвельт на знак визнання її вкладу у справу миру та людяності. У рідному містіНорманн Огасте (штат Джорджія) на її честь названо амфітеатр і площу, звідки відкривається чудовий краєвид на спокійну річку Саванна.

Великий каталог записів співачки приніс їй численні нагороди, включаючи французьку премію Grand Prix National du Disque за пісні Вагнера, Шумана, Малера і Шуберта, премію журналу Gramophone за видатне виконання «Чотири останні пісень» Ріхарда Штрауса, премію Едісона в Амстердамі, а також Бельгії, Іспанії та Німеччини. У США вона отримала премію Греммі за запис «Пісні Моріса Равеля», а також опери Вагнера «Лоенгрін» та «Валькірія». Її запис опери Бартока "Замок герцога Синя Борода" з Чиказьким симфонічним оркестром під керуванням П'єра Булеза був удостоєний премії Греммі в 1999 як найкращий оперний запис. Вона була переможцем премії "Ейс" ("Ace") Національної академії кабельного телебачення за програму "Джессі Норман у Нотр-Дам". У 2000 році Джессі Норман випустила свій перший джазовий диск "I Was Born In Love With You" на музику Мішеля Леграна, з тріо у складі Мішель Легран (рояль), Рон Картер (контрабас) і Грейді Тейт (ударні), який мав величезний успіх.

На додаток до своєї широкої виконавчої діяльності Норман веде широку громадську роботу. Вона складається у Раді директорів Нью-Йоркської публічної бібліотеки, Нью-Йоркського ботанічного саду, компанії «Citymeals-on-Wheels» Нью-Йорка, «Театру танцю» у Гарлемі, Національного музичного фонду та Фонду Елтона Джонса по боротьбі зі СНІДом. Норман є також членом ради Фонду червоного вовчаку та його офіційним представником, а також національним представником Товариства допомоги бездомним. У своєму рідному місті Огасті (штат Джорджія) вона є членом Ради опікунів коледжу Пейн та Оперної асоціації міста Огаста. У вересні 2003 року в Огасті почала працювати Школа мистецтв Джессі Норман. Джессі Норман є довічний член Американської організації скаутів-дівчаток.

Офіційна біографія: надана агенцією «L’Orchidee»

Тобі Спенс, тенор

Висхідна зірка барокового м сучасного репертуару.

Закінчив із відзнакою Нью-Колледж (Оксфорд) за класом хорового співу, навчався у Гільдхолльській школі музики та драми. Студентом дебютував у Вігмор Холл у серії концертів із пісень Шуберта.

Соліст Англійської Національної Опери. У репертуарі: Альмавіва («Севільський цирульник»), Оронте («Альчина» Генделя), Дон Нарчізо («Турок в Італії» Россіні) та Фентон («Фальстаф»).

У сезоні 1995-1996 дебют у Національній ОперіУельса (Ідамант в «Ідоменіє» Моцарта, диригент Чарльз Макеррас), Ла Монне (Брюссель) у ролі Пана («Калісто» Каваллі, диригент Рене Якобс), Баварській Опері (Мюнхен) у ролі Ідаманта, Ковент Гарден в «Альзірі» Верді ( диригент Марк Елдер).

У сезоні 1996-1997 дебют на Зальцбурзькому фестивалі («Мітрідат, цар Понта» Моцарта, диригент Джордж Норрінгтон) та у Шотландській Опері («Ідоменей»). Співає Таміно (« Чарівна флейта» Моцарта) у Ла Монне (диригент Девід Робертсон).

Серед останніх робіт: Телемак («Повернення Уліса на батьківщину» Монтеверді) у Нідерландській Опері та Баварській Опері, Хілас («Троянці» Берліоза, диригент Сільвейн Камбрелен) на Зальцбурзькому фестивалі. Також "Біллі Бадд" Бріттена в Паризькій Національній Опері, "Ацис і Галатея" Генделя в Баварській Опері, "Дон Жуан" на фестивалі "Рур-трієнале" (Німеччина) та "Альчина" в Сан-Франциско.

Виступає з Клівлендським оркестром (диригент Крістоф фон Дохнаньї), Монтевердіївським хором та оркестром (диригент Джон Еліот Гардінер), Симфонічним оркестром Сан-Франциско (диригент Майкл Тілсон Томас), Роттердамським філармонічним оркестром Марк Мінковськи), Лондонським симфонічним оркестром (диригент Саймон Реттл), оркестром «XVIII століття» (диригент Франц Брюгген) та ін.

Має записи на відомих фірмах, у т.ч.: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips та EMI.

У найближчих планах співака - виступи в Паризькій Національній Опері (в т.ч. «Вільгельм Телль» Россіні, «Бореади» Рамо, «Катя Кабанова» Яначека), Ковент Гарден («Борис Годунов» та «Буря» Ейдса) та « Троянці» на Променад-концертах в Альберт Хол з оркестром Бі-Бі-Сі, диригент Колін Девіс (Лондон, 2003).

Поль Мейєр, кларнет

Один із найкращих кларнетистів Європи.

Народився 1965 року в Мюлузі (Франція). Навчався у Вищій музичній школі в Парижі та в Балі. У 13 років дав перший концерт як соліст Рейнського симфонічного оркестру. Сольну кар'єру розпочав після перемоги на Конкурсі молодих музикантів Євробачення (1982) та престижному Конкурсі молодих оркестрових музикантів (1984, Нью-Йорк).

Вступає як соліст з відомими оркестрами (Національний оркестр Франції, Королівський оркестр «Концертгебау», Берлінський симфонічний оркестр, Дрезденський філармонічний оркестр, Варшавський симфонічний оркестр, Філармонічний оркестр Французького радіо, Філармонський оркестр, Орластрійський оркестр Французького радіо, Філармонський оркестр. Густава Малера та ін.) та з відомими музикантами (Лучано Беріо, Денніс Рассел Дейвіс, Міхаель Гілен, Ханс Граф, Гюнтер Хербіг, Марек Яновський, Еммануель Кривін, Єжи Максимюк, Єгуді Менухін, Кент Нагано, Еса-Пекка Салонен, Ульф Ширмер, Мікаель Шонвандт, Давид Цінман), на відомих фестивалях (Бад-Кіссінген, Зальцбург та ін.).

У репертуарі Мейєра - класика, романтизм і сучасна музика (Кшиштоф Пендерецький, Герд Кюр, Джеймс Макміллан, Лучано Беріо та ін.). Лучано Беріо написав для Мейєра концерт «Altermatim» (зіграний у Берліні, Парижі, Римі, Токіо, Зальцбурзькому фестивалі, Карнегі Холл, Нью-Йорк). 2000 - виконання концерту Майкла Джарелла (Паризький оркестр, диригент Сільвен Камбрелен), виконання Фортепіанного квінтету Пендерецького (Концертхауз, Відень; учасники - Росторопович, Башмет, Алексєєв, Рахлін).

Як виконавець камерної музики Мейєр грав із багатьма визначними артистами (Ісаак Стерн, Жан-П'єр Рампаль, Франсуа-Рене Дюшабль, Ерік Ле Саж, Марія Жоан Піреш, Юрій Башмет, Жерар Госсе, Гідон Кремер, Йо-Йо Ма, Мстислав Рос Співаков, Табеа Циммерман, Хайнріх Шифф, Барбара Хендрікс, Наталі Дессе, Емманюель Паю та ін) та струнними квартетами (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler та ін).

Мейєр виступає і як диригент: Філармонічний оркестр Французького радіо, Оркестровий ансамбль Парижа, оркестри Бордо, Ніцци і Тулузи («Капітоль»), Англійський камерний оркестр, Шотландський камерний оркестр, Мюнхенський камерний оркестр, Штуттгартський Венето, міланський симфонічний оркестр Джузеппе Верді, Белградський філармонічний оркестр, Симфонічний оркестр Більбао, Тайбейський симфонічний оркестр. Диригував Празьким камерним оркестром (Реквієм Моцарта) під час його гастролей у Франції та оркестром Archi Italiana (гастролі Італією). Серед записів твори Моцарта, Вебера, Копленда, Бузоні, Кроммера, Плейеля, Брамса, Шумана, Бернстайна, Арнольда, П'яцоли, Пуленка (фірми Denon, Erato, Sony, EMI та BMG). Багато записів відзначені нагородами (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). З останніх записів: Квартет на кінець часу Мессіана (Мюнг Вун Чунг, Гіл Шахам і Цян Ванг, фірма Deutsche Grammophon) та Камерний концерт Хартмана (Мюнхенський камерний оркестр, фірма ECM). Готує запис творів Брамса (піаніст Ерік Ле Саж) та перший диск як диригент (Оркестр Падуї та Венето, BMG).

Денис Мацуєв, фортепіано

Один із лідерів молодого поколінняросійських піаністів, які досягли світової популярності.

Народився 1975 року в Іркутську в сім'ї музикантів. У 1994 закінчив Центральну музичну школу(педагог В. В. Пясецький), 1999 – Московську консерваторію (педагоги Олексій Наседкін та Сергій Доренський). Лауреат Міжнародного конкурсу піаністів у Йоганнесбурзі (ПАР, 1993). 1998 – лауреат Міжнародного конкурсу піаністів у Парижі, Перша премія Міжнародного конкурсу ім. Чайковського (1998). З 1995 - соліст Московської філармонії.

Виступає у престижних концертних залахсвіту: Великий зал Санкт-Петербурзької філармонії, зал Гаво (Париж), Альберт Холл (Лондон), Карнегі Холл (Нью-Йорк), Моцартеум (Зальцбург), Гастайг (Мюнхен), Музікхалле (Гамбург) та ін. До 29 років виступав у 42 містах Росії та у 32 країнах світу (Франція, Бельгія, Індонезія, Малайзія та ін.).

Багато грав із найкращими російськими оркестрамиз відомими диригентами (Михайло Плетньов, Володимир Співаков, Марк Ермлер, Павло Коган, Володимир Понькін, Марк Горенштейн та ін.)

У репертуарі піаніста: Гайдн, Бетховен. Шуберт, Шопен, Лист, Чайковський, Рахманінов, Прокоф'єв. Окрім академічної класики грає джаз (у т.ч. імпровізації) власні композиції.

Записав 10 компакт-дисків у Росії, Японії та Франції.

Олексій Уткін, гобой

Один із найкращих гобоїстів Європи. Соліст камерного оркестру "Віртуози Москви", професор Московської державної консерваторії.

Народився 1957 року в Москві в сім'ї музикантів. Навчався у Центральній музичній школі при Московській державній консерваторії за класом фортепіано та класом гобою. У 1980 закінчив Московську консерваторію (педагог - професор Анатолій Петров), 1983 - аспірантуру Московської консерваторії. З 1986 – професор Московської консерваторії.

Отримавши Першу премію Російського національного конкурсу гобоїстів (1983), займається камерним та сольним виконавством. З 1982 - соліст камерного оркестру "Віртуози Москви" під керуванням Володимира Співакова. Виступає у престижних концертних залах світу: Карнегі Холл та Евері Фішер Холл (Нью-Йорк), Барбікан (Лондон), Концертгебау (Амстердам), Палау де ла Мьюзіка (Барселона), Аудиторіо Насьональ (Мадрид), Академія Санта Чечілія Театр Єлисейських Полів (Париж), Великий зал Московської консерваторії, Великий зал Санкт-Петербурзької філармонії, Геркулес Холл (Мюнхен), Бетховен Холл (Бонн) та ін. Виступає з відомими музикантами: Елісо Вірсаладзе, Наталія Гутман, Радован Владкович, Валерій Попов та ін.

Виконав майже всі відомі твори для гобою. Грає на одному з найкращих у світі інструментів (французька фірма F. Loree).

Серед записів (фірма RCA/BMG): концерти І. С. Баха для гобою та гобою д'амур, твори Моцарта, Россіні, Паскуллі, Вівальді, Сальєрі, сучасна музика (в т.ч. «Каприччіо» Кшиштофа Пендерецького).

Творець (2002), художній керівник та соліст камерного оркестру «Ермітаж» (10 осіб, найменший камерний оркестр світу), куди увійшли молоді російські музиканти. Оркестр має три виступи у Великій залі Московської консерваторії та абонемент у Рахманінівській залі консерваторії. З оркестром "Ермітаж" Олексієм Уткіним записано три компакт-диски (російська звукозаписна компанія "Музика - масам"). У теперішній моментвипущений перший із них: "І.С.Бах. Концерти для гобою та інших солюючих інструментів, удостоєний першої премії на Hi-Fi Show у Лондоні (2003)".

Олександр Петров, фагот

Один із найкращих солістів-фаготистів Росії.

Народився 1960 року в Одесі. Закінчив спеціальну музичну школу ім. П. С. Столярського за класом фагота (педагоги Микола Карауловський та Анатолій Покиньчереда). Закінчив Київську консерваторію (1984, педагог Володимир Апатський) та аспірантуру в Російській Академії музики ім. Гнесіних (педагоги – професор Антон Розенберг та Юрій Кудрявцев).

Перша премія на республіканському конкурсі виконавців на дерев'яних духових інструментах (1986, Донецьк), Перша премія та спеціального призуВсесоюзного конкурсу виконавців на дерев'яних духових інструментах (1987, Хмельницький).

Працював солістом у Московському державному симфонічному оркестрі під керуванням Павла Когана (1988-1990), Російському національному оркестрі (1990-2003). З 2003 року концертмейстер групи фаготів і соліст Національного філармонічного оркестру Росії під управлінням Володимира Співакова.

Гастролював із РНО у більш ніж 40 країнах. Грав під управлінням видатних (Євген Світланов, Мстислав Ростропович, Ері Клас, Кент Нагано, Пааво Берглунд, Саулюс Сондецкіс, Маріс Янсонс, Дмитро Китаєнко, Валерій Гергієв, Михайло Плетньов, Володимир Співаков) та молодих диригентів (Теодор Курентзіс, Володимир Юрій). )

Учасник камерних та сольних концертів у Спілці композиторів Росії. Як соліст співпрацював з відомими композиторам, Серед них: Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов, Борис Тищенко, Юрій Каспаров. Перший виконавець низки творів молодих авторів (Валерій Кац. Сім п'єс для фагота соло, Альона Томльонова. Allegro для фаготу та фортепіано).

Виступає з камерними оркестрами («Віртуози Москви», «Солисті Москви», «Musica Viva») на фестивалях у Петербурзі, Москві («Грудневі вечори Святослава Ріхтера»), у Європі (Міжнародний музичний фестиваль у Кольмарі, Франція). Гастролював у США з сольною програмою (2001).

Петров – учасник Третього московського міжнародного музичного фестивалю «Посвята Олегу Кагану» (виступи у Великій залі Московської консерваторії в ансамблі: Наталія Гутман, Едуард Бруннер, Коля Блахер, Франсуа Лелє, 2002)

Учасник записів 25 компакт-дисків у складі оркестру (фірма Deutsche Grammophon). Як соліст записав диски: Камерна музика Глінки (1994, фірма Olimpia), та Олександр Петров. Класичні сонати (1997, фірма Cantabile): сонати І. С. Баха для віоли та гамба і скрипкова соната Генделя у своєму перекладі на фагота.

Олена Мітракова, сопрано

У 2000 році з відзнакою закінчила Академію хорового мистецтва за спеціальностями «Хорове диригування» (клас професора Б. М. Ляшка) та «Вокальне мистецтво» (клас доцента Т. І. Лошмакової). 2003 року закінчила аспірантуру Академії хорового мистецтва. Третя премія на Всеросійському студентському конкурсі вокалістів Bella voce у розділі «Вокальний ансамбль» (1997). Перша премія на Всеросійському студентському конкурсі вокалістів Bella voce у розділі Сольний спів (2001).

Солістка Московської державної академічної філармонії. Виступала у Росії, Німеччині, Франції, Бельгії, Іспанії, Італії.

Ізабеля Клосіньська, сопрано

На відмінно закінчила Варшавську державну консерваторію. Ведуча солістка Театру Вельки (Варшава). В оперному репертуарі: Роксана («Король Рогер» Шимановського), Мікаела, Недда («Паяци» Леонкавалло), Паміна («Чарівна флейта» Моцарта), Мімі та Мюзета («Богема» Пуччіні), Хана («Страшний двір» Моню) , Ліу («Турандот» Пуччіні), Графіня Альмавіва («Весілля Фігаро» Моцарта), Донна Ельвіра («Дон Жуан» Моцарта), Віолетта («Травіата» Верді), Єва («Втрачений рай» Пендерецького), Розамунда Убу» Пендерецького), Маргарита («Фауст» Гуно), Ромільда ​​(«Ксеркс» Генделя), Ксенія («Борис Годунов» Мусоргського), Леонора («Сила долі» Верді), Єлизавета («Дон Карлос» Верді), Тетяна ( "Євгеній Онєгін" Чайковського), Фрейя ("Золото Рейну" Вагнера), Софі ("Кавалер троянди" Штрауса), Альдона ("Литовці" Понк'єллі). В ораторіально-симфонічному репертуарі: «Stabat Mater» Дворжака, Шимановського та Перголезі, Меса до мінор Моцарта, Реквієм Верді, «Магніфікаті» Баха, «Dies Irae», «Польський реквієм», «Te Deum» та «Credo» Пендер симфонія Бетховена. Виступала в Німеччині (Ганновер, Дортмунд, Гамбург), Англії, Швейцарії (Цюріх, Берн), Південній Кореї («Турандот» у Сеульській Опері, «Травіату» на відкритті оперного театру в Даегу, 1992), США (американські прем'єри «Короля Рогера» » у Буффало та Детройті, американська прем'єра ораторії «Свята Людмила» Дворжака в Карнегі Холл, Нью-Йорк), Голландії («Троянці» Берліоза та Реквієм Верді в Концертгебау, Амстердам).

Учасниця Міжнародного фестивалю сучасної музики «Варшавська осінь» (2003 – «Пристрасті за Іоанном» Губайдуліною) та Вроцлавського фестивалю ораторіального та кантатного співу, Фестивалю сучасної музики в Аліканті (Іспанія). Європейської прем'єри ораторії Пендерецького «Сім брами Єрусалима» (Варшава, 1997), виконання «Credo» Пендерецького (Варшава, 1999).

Клосиньська – володар титулу «Зірка року» (опитування журналу Przeglad Tugodniowy, «Новини тижня», 1996) та багатьох премій у т.ч.: премія конкурсу Євробачення (Кардіф, Глазго), премія Міністерства культури і мистецтв Польщі за досягнення в галузі вокальної музики(1998), премія Анджея Хіольського за найкращу роль сезону (Мадам Баттерфлай у Театрі Велки, 2000). Її запис оперних арій для Польського радіо визнано найкращим записом року (1990). Записала польські пісні для Радіо Франції (2003).

Олена Максимова, мецо-сопрано

У 2003 закінчила Московську консерваторію (педагог - професор Л. А. Нікітіна) і вступила до аспірантури Московської консерваторії.

Лауреат міжнародних конкурсів: Третя премія та два спеціальні призи на Російському конкурсі вокалістів ім. Глінки (2001), Друга премія та приз Спілки композиторів Росії на конкурсі «Янтарний соловей» (2002), Друга премія та спеціальний приз за найкраще виконання Lied на конкурсі Олени Образцової (2003).

З 2000 працює у Музичному театрі ім. Станіславського та Немировича-Данченка. Дебют: Поліна (« Пікова дама»Чайковського). У репертуарі: Зібель ("Фауст" Гуно), Граф Орловський (" Летюча миша»Й. Штрауса), Сузукі («Мадам Баттерфлай» Пуччіні), Мерседес («Кармен» Бізе).

Дмитро Корчак, тенор

Один із яскравих російських співаків нової генерації.

Народився 1979 року в місті Електросталь (Московська область). На відмінно закінчив Московське хорове училище ім. Свєснікова та Академію хорового мистецтва (відділення вокального мистецтва та хорового диригування). Педагог з вокалу - Дмитро Вдовін.

Як соліст виступав із чоловічим хором Академії. У репертуарі: реквієми Моцарта та Верді, Месса сі мінор І.С. Баха та Німецька меса Шуберта, Восьма симфонія Малера, Літургія святого Іоанна Золотоуста Чайковського та Всеношне чування Рахманінова, кантата «Прочитання псалма» Танєєва, опера «Алеко» Рахманінова (Молодий циган), Іора (Євангеліст). Учасник записів компакт-дисків хору Академії (духовна музика Чайковського, російські народні пісні Лядова, Всеношна і «Заповіти Н.В. Гоголя» Георгія Дмитрієва).

Сьогодні виступає з провідними російськими диригентами (Володимир Співаков, Володимир Федосєєв, Юрій Темирканов) та оркестрами («Віртуози Москви» та Російський національний оркестр) у залах Евері Фішер Холл (Нью-Йорк), театр Шатле (Париж), Ройял ), Великий зал Московської консерваторії. Учасник міжнародних музичних фестивалів у Кольмарі та «Клангбоген» (Відень). Серед останніх виступів: "5 фрагментів до картин Ієроніма Босха" Шнітке (театр Шатле, Париж), "Моцарт і Сальєрі" (фестиваль "Клангбоген", Відень, 2003).

З 2000 - постійний учасник майстер-класів у Москві провідних педагогів вокалу Метрополітен Опера та Х'юстонської Опери. З 2001 року соліст театру « Нова опера" (Москва). У репертуарі: Ленський («Євгеній Онєгін» Чайковського), Моцарт («Моцарт і Сальєрі» Римського-Корсакова), Альфред («Травіату» Верді) та Берендей («Снігуронька» Римського-Корсакова).

Лауреат міжнародних конкурсів, володар титулу «Найкращий тенор» Фонду І. С. Козловського, володар молодіжного гранту Незалежної премії «Тріумф» (2001).

Олексій Мочалов, бас

Народився 1956. Закінчив вокальний факультет та аспірантуру Московської консерваторії (педагог - професор Г. І. Тіц). Ведучий соліст Камерного музичного театру під проводом Бориса Покровського. У репертуарі: Дон Жуан («Дон Жуан» Моцарта), Фігаро («Весілля Фігаро» Моцарта), Сенека («Коронація Поппеї» Монтеверді), Юлій Цезар («Юлій Цезар у Єгипті» Генделя), Бланзак («Шовкова ліс» ), Умберто («Служниця-пані» Перголезі), Черевик (« Сорочинський ярмарок» Мусоргського), Лікар і Цирюльник («Ніс» Шостаковича), Нік Шедоу («Пригоди гульвіси» Стравінського), Петруччіо («Приборкання норовливої» Шебаліна) та ін.

Мочалов брав участь у постановці «Голосу незримого» театру «Гелікон-Опера» (вистава – лауреат премії « Золота маска»), у виставах Віденської Камерної Опери(Австрія) та Ліонської Опери (Франція). Виступав із провідними російськими та зарубіжними оркестрами та диригентами (Геннадій Різдвяний, Мауріціо Арена, Володимир Співаков, Марк Горенштейн, Євген Колобов, Костянтин Орбелян, Олександр Рудін та ін.). Гастролював у багатьох країнах Європи, Південно-Східної Азії, Північної та Латинської Америки.

Веде активну концертну діяльність. Серед найважливіших подій: 1997 – дебют у Карнегі Холл (Нью-Йорк), благодійний концерт Всесвітнього економічного форуму в Давосі (Швейцарія), Міжнародний музичний фестиваль Юрія Башмета у Турі (Франція), Міжнародний музичний фестиваль у Кольмарі (Франція), присвячений Шаляпіну (1998), концерт Міжнародного музичного проекту "Російські музиканти - світу" (Палац ООН, Женева), Міжнародний музичний фестиваль "Палаци Санкт-Петербурга", гала-концерт до 1100-річчя Пскова (2003).

Має записи на компакт-дисках: "Поезія Пушкіна в російській вокальній ліриці" (спільно з піаністкою Марією Баранкіною), "Вокальні цикли Шостаковича" (фірма DML Сlassics, Японія), "Антиформалістичний раєк" Шостаковича ("Віртуози" , фірма BMG Сlassics), "Моцарт і Сальєрі" Римського-Корсакова (фірма Tri-m Сlassics, Японія). Сольний диск "Вокальні цикли Шостаковича" отримав премію "Diapasone D'Or" ("Золотий діапазон") від провідних французьких звукозаписних видань "Le Monde de la Musique" та "Diapasone" (1997).

Мочалов – професор Російської академії музики ім. Гнєсіних та Музичного училищапри Московській консерваторії (серед учнів - лауреати міжнародних конкурсів). Проводить майстер-класи у Бразилії та Японії. Заслужений артист Росії.

Віктор Гвоздицький, читець

Один із провідних акторів російського театру.

Закінчив Ярославське театральне училище (1971), працював у Театрі юного глядача (Рига), у т.ч. з режисером Адольфом Шапіро. 1974-1985 – працював у Ленінградському театрі комедії, серед ролей – Тінь («Тінь» Шварца), Альцест («Мізантроп» Мольєра), Буланов («Ліс» Островського).

У 1979 грав у моновиставі «Пушкін та Наталі» (композиція та постановка – Кама Гінкас).

1979-1981 – актор Великого драматичного театру(Ленінград). З 1984 – артист театру «Ермітаж» (Москва), в репертуарі: Фадинар («Солом'яний капелюшок), Шліппенбах («Жебрак, або Смерть Занда»), Автор («Вечір у божевільні»), Казанова («Сонечка і Казанова») ). Грав у спектаклях Ками Гінкаса у МТЮЗі: Парадоксаліст («Записки з підпілля»), Порфирій Петрович («Граємо злочин»). Учасник спектаклів Ю. Єрьоміна у театрі ім. Пушкіна: Ерік («Ерік XIV»), Хлєстаков («Ревізор»).

З 1995 – актор МХАТ. У репертуарі: Тузенбах («Вишневий сад»), Основа («Сон літньої ночі», Подколесін («Жениба»), Сірано де Бержерак, Маркіз де Шаррон («Кабала святош»). У Центрі ім. Мейєрхольда грає Арто у спектаклі Валерія Фокіна «Арто та його Двійник».

У театрі зіграно десятки ролей світового репертуару, в основному, головних. Ролі у кіно: «Захід» та «Москва» Олександра Зельдовича, «Літні люди» Сергія Урсуляка. Веде майстер-класи в університетах Франції, Італії та Швейцарії. Часто постає як читець.

Лауреат премії Смоктуновського, серед нагород - Велика золота медаль А. С. Пушкіна (1999). Народний артист Росії.

Національний філармонічний оркестр Росії
Художній керівник та головний диригент – Володимир Співаков

Національний філармонічний оркестр Росії було засновано у січні 2003 року Міністерством культури Росії за дорученням Президента Російської Федерації В.В. Путіна. У складі НФОР об'єднані найкращі представники оркестрової еліти та талановиті молоді музиканти. За роки активного творчого життя НФОР зумів стати одним із провідних симфонічних оркестрів Росії, завоювати любов публіки та визнання професіоналів у своїй країні та за кордоном.

Оркестр очолює всесвітньо відомий скрипаль та диригент Володимир Співаков.

З колективом співпрацюють видатні диригенти різних поколінь, серед яких Мішель Плассон, Володимир Ашкеназі, Кшиштоф Пендерецький, Джеймс Конлон, Окко Каму, Юкка-Пекка Сарасте, Олександр Лазарєв, Джон Нелсон, Ян Латам-Кеніг, Олександр Ведерніков, Туган Сохієв Девід Мазур, Симон Гауденц, Станіслав Кочановський, Олександр Соловйов та інші.

У концертних програмахНФОР брали участь зірки світової оперної сцени та славетні солісти-інструменталісти: Джессі Норман, Пласідо Домінго, Кірі Те Канава, Дмитро Хворостовський, Хуан Дієго Флорес, Рене Флемінг, Ферруччо Фурланетто, Марсело Альварес, Маттіас Герне, Ільдар Абдраза, Ільдар Абдраза , Євген Кісін, Вадим Рєпін, Гіл Шахам, Аркадій Володось, Марта Аргеріх, Рено та Готьє Капюсони, П'єр-Лоран Емар, Вікторія Муллова та багато інших.

Регулярно виступають з НФОР, наголошуючи на особливій близькості з оркестром, Ганна Нетребко, Хібла Герзмава, Альбіна Шагімуратова, Василь Ладюк, Дмитро Корчак, Денис Мацуєв, Олександр Гіндін, Джон Лілл, Девід Гарретт, Сергій Гаврилюк, Вадим Глузман, Олександр Романовський, Олександр Рамм.

Репертуар оркестру охоплює період від ранніх класичних симфоній до нових творів сучасності. За 16 сезонів оркестр представив безліч неординарних програм, унікальних абонементів та концертних серій, здійснив низку російських та світових прем'єр.

Підтверджуючи свій статус і найменування, Національний філармонічний оркестр Росії дає концерти та проводить фестивалі не тільки в Москві, а й у різних регіонах країни, прокладаючи маршрути до її найвіддаленіших куточків. Щорічно НФОР бере участь у Міжнародному музичному фестивалі Володимира Співакова у Кольмарі (Франція). Оркестр регулярно гастролює у США, Західній Європі, Японії, Китаї, країнах СНД та Балтії.

Володимир Співаков та НФОР розширюють свою, записуючи кілька альбомів на рік. Останній реліз сезону 2017/18 – вихід на CD опери «Євгеній Онєгін» Чайковського (у головних партіях – Хібла Герзмава, Дмитро Корчак, Василь Ладюк).

У травні 2005 року фірма Capriccioвипустила CD та DVD із записом концерту для оркестру «Жовті зірки» Ісаака Шварца у виконанні НФОР під керуванням Володимира Співакова, якому композитор присвятив цей твір. Концерт було виконано НФОР 27 січня 2015 року в Празі на IV Всесвітньому форумі пам'яті Голокосту, присвяченому 70-річчю визволення концтабору Аушвіц-Біркенау.

У 2010–2015 роках. НФОР записав кілька альбомів для найбільшої звукозаписної фірми Sony Musicз творами П. Чайковського, С. Рахманінова, Н. Римського-Корсакова, Е. Грига та ін; у 2014-2018 рр. випущено низку записів російської музики під лейблом SpivakovSound.

Особливим напрямком діяльності НФОР є підтримка талановитих молодих музикантів, створення умов для їхньої творчої реалізації та професійного зростання. У сезоні 2004/05 з ініціативи директора НФОР Георгія Агєєва в оркестрі було створено. Більшість учасників групи досягли згодом значних успіхів на професійній ниві, стали переможцями міжнародних конкурсів та володарями престижних нагород, зайняли керівні посади у провідних оперних та симфонічних оркестрах.

У 2017 році було оголошено новий конкурсний набір до диригентсько-стажерської групи з вищими вимогами до претендентів. Новими учасниками групи стали Арсентій Ткаченко, Ганна Ракітіна, Сергій Акімов, Дмитро Матвієнко, Аріф Дадашев, Петро Гладиш та Олександр Хумала, потім Антон Торбеєв. Оновлена ​​група працює під керівництвом Олександра Соловйова та Георгія Агєєва.

У 2007 році НФОР став власником гранту Уряду Російської Федерації. З 2010 року Національний філармонічний оркестр Росії є володарем гранту Президента Російської Федерації.

1979 року видатний скрипаль-віртуоз Володимир Співаков звернувся до музикантів першого складу «Віртуозів Москви» зі словами: «Ми зібралися, щоб любити людей і кохати один одного». Принципи існування легендарного товариства музикантів залишаються непорушними сьогодні. І завжди на першому місці за значимістю були і залишаються не лише професійність та майстерність, а й людські якості людей, висока етика стосунків.
Сьогодні музиканти не мають освоєних територій культурного простору.

З тріумфом відбуваються концерти оркестру в європейських країнах, США, Канаді, Мексиці, державах Південної Америки, Туреччині, Ізраїлі, Китаї, Кореї, Японії та інших. Музиканти виступають не лише у найкращих та найпрестижніших залах, а й у звичайних концертних залах невеликих провінційних міст.

У різні рокиз оркестром виступали видатні музиканти, зірки світового виконавського мистецтва: Олена Образцова, Мстислав Ростропович, Володимир Крайнєв, Єгуді Менухін, Хібла Герзмава, Мішель Легран, Гіора Фейдман, Міша Майський, Юрій Башмет, Михайло Плетньов, Євген Кісін.
Географія гастрольних поїздок «Віртуозів Москви» надзвичайно широка: вона включає всі регіони Росії, а також пострадянський простір. Зовсім недавно оркестр завершив виступи по далеких регіонах країни від Магадана та Сибіру до Кавказу та Калінінграда. Для артистів немає маленьких міст та маленьких концертів. Поїздки Росією безцінні.
У кожному виступі «Віртуозам Москви» вдається головне: емоційно схвилювати та інтелектуально захопити будь-яку, хай навіть непідготовлену людину, подарувати їй радість спілкування з музичними шедеврами, збудити в ньому бажання ще раз прийти на концерт. Для нас, як каже маестро Володимир Співаков, творчість стала потребою, а робота — мистецтвом, яке, за словами Пабло Пікассо, «змиває пил повсякденності з душі».

У січні 2003 року Міністерством культури Росії за дорученням Президента Російської Федерації В. В. Путіна було засновано Національний філармонічний оркестр Росії . У складі НФОР об'єднані найкращі представники оркестрової еліти та талановиті молоді музиканти. За роки активного творчого життя НФОР зумів стати одним із провідних симфонічних оркестрів Росії, завоювати любов публіки та визнання професіоналів у своїй країні та за кордоном. Оркестр очолює всесвітньо відомий скрипаль та диригент Володимир Співаков. З НФОР співпрацюють і регулярно виступають видатні диригенти сучасності, у тому числі постійні запрошені диригенти Джеймс Конлон, Кен-Давид Мазур та Олександр Лазарєв, а також Кшиштоф Пендерецький, Володимир Ашкеназі, Отто Тауск, Симон Гауденц, Олександр Ведерніков, Туган Кеніг, Юкка-Пекка Сарасте, Джон Нелсон, Мішель Плассон та інші. Своїм найважливішим завданням НФОР вважає наступність традицій трьох великих російських диригентів - Євгена Мравінського, Кирила Кондрашина та Євгена Світланова. У концертних програмах НФОР беруть участь визначні музиканти, зірки світової оперної сцени.

Концерт Національного філармонічного оркестру Росії під керівництвом Співакова.


У програмі концерту:

Оркестрові мініатюри – чудовий привід для того, щоб показати симфонічний оркестр у всьому його блиску. У програмі – твори Шуберта, Гайдна, Бетховена, Рахманінова, Чайковського та Брамса. У концерті бере участь Хібла Герзмава (сопрано).

Увертюра до зінгшпілю "Брати-близнюки" - Ф.Шуберт
Сім контрдансів WoO 14 - Л.Бетховен
Andante із Симфонії №94 ("Сюрприз") - І.Гайдн
Два етюди-картини - С.Рахманінов
Сцена листа Тетяни з опери "Євгеній Онєгін" - П.Чайковський
Угорський танець №5 - І.Брамс

Художній керівник та головний диригент

Видатний скрипаль і диригент Володимир Співаков яскраво реалізував свій багатогранний талант музичному мистецтвіта багатьох сферах суспільного життя. Як скрипаль Володимир Співаков пройшов блискучу школу у знаменитого педагога, професора Московської консерваторії Юрія Янкелевича. Не менший вплив зробив видатний скрипаль ХХ століття Давид Ойстрах. До 1997 Володимир Співаков грав на скрипці роботи майстра Франческо Гобетті, подарованої йому професором Янкелевичем. З 1997 Співаков грає на інструменті роботи Антоніо Страдіварі, який передали йому в довічне користування меценати - шанувальники його таланту.

У 1960-1970-ті роки Володимир Співаков став лауреатом престижних міжнародних конкурсів імені М. Лонг та Ж. Тібо в Парижі, імені М. Паганіні в Генуї, конкурсу в Монреалі та конкурсу імені П.І. Чайковського у Москві.

У 1979 році з групою музикантів-однодумців створив камерний оркестр «Віртуози Москви» і став його незмінним художнім керівником, диригентом та солістом. Диригентській майстерності Співаков навчався у професора Ізраїлю Гусмана в Росії, брав уроки у Леонарда Бернстайна та Лоріна Маазеля у США. Бернстайн на знак дружби та віри у майбутнє Співакова як диригента подарував йому свою диригентську паличку, з якою маестро не розлучається до цього дня.

Велика дискографія Володимира Співакова як соліста та диригента включає понад 50 CD; більшість записів випущено фірмами BMG Classics, RCA Red Sealі Capriccio.Багато записів були удостоєні престижних премій, у тому числі Diapason D’Orі Choc de la Musique. З 2014 року маестро випускає записи з Національним філармонічним оркестром Росії під власним лейблом Spivakov Sound.

1989 року Володимир Співаков очолив Міжнародний музичний фестиваль у Кольмарі (Франція), художнім керівником якого він є досі. З 2001 року в Москві раз на два роки проводиться фестиваль «Володимир Співаков запрошує…» за участю корифеїв світового виконавського мистецтва та висхідних зірок; з 2010 року фестиваль проходить також в інших містах Росії та СНД. Неодноразово музикант брав участь у журі відомих міжнародних конкурсів (у Парижі, Генуї, Лондоні, Монреалі, Монте-Карло, Памплоні, Москві) у 2016 році організував Міжнародний конкурс скрипалів в Уфі.

Багато років Володимир Співаков займається громадською та благодійною діяльністю. У 1994 році створено Міжнародний благодійний фонд Володимира Співакова, діяльність якого спрямована на професійну підтримку юних талантів у галузі мистецтва та створення сприятливих умов для них творчого зростання. У 2010 році за створення фонду Володимиру Співакову присуджено премію Уряду Російської Федерації в галузі культури.

Сучасні композитори неодноразово присвячували Володимиру Співакову свої твори, серед них А. Шнітке, Р. Щедрін, А. Пярт, І. Шварц, В. Артемов та багато інших.

У 2003 році Володимир Співаков став художнім керівником та головним диригентом створеного ним Національного філармонічного оркестру Росії та президентом Московського міжнародного Будинку музики. У 2011 році Володимир Співаков увійшов до складу Ради з культури та мистецтва за Президента РФ.

Володимир Співаков – народний артистСРСР (1990), Вірменії (1989), України (1999), Північної Осетії – Аланії (2005), Республіки Дагестан, Кабардино-Балкарії (2013), Республіки Башкортостан (2014). Маестро удостоєний Державної премії СРСР (1989), ордену Дружби (1994), ордену «За заслуги перед Вітчизною» III, II, IV та I ступеня (1999/2009/2014/2019), українських орденів «За заслуги» III ступеня та Ярослава Мудрого (2004), киргизького ордену «Данакер» (2001) та вірменського ордену святого Месропа Маштоца (1999), двох вищих нагород Франції – ордена Мистецтв та літератури (офіцер) та ордену Почесного легіону (кавалер – 2000,1 Зірки Італії (командор, 2012), міжнародної премії «Персона року 2012», ордену «За заслуги перед Республікою Башкортостан» та Міжнародної премії «Зірка Чорнобиля» (2013), почесного знака Болгарії «Самарський хрест» (2013), білоруських ор і Віра» та Франциска Скорини (2014), ордени святого благовірного князя Данила Московського І ступеня (2014), ордени святої рівноапостольної Ніни, просвітниці Грузії (2014), а також багатьох інших почесних нагород та звань.

У 2006 році Володимир Співаков за «видатний внесок музиканта у світове мистецтво, його діяльність в ім'я миру та розвиток діалогу між культурами» був визнаний Артистом світу ЮНЕСКО, у 2009 році нагороджений золотою медаллю Моцарта ЮНЕСКО. У 2012 році Володимиру Співакову було присуджено Державна преміяРосії «за визначні заслуги в галузі гуманітарної діяльності» (премії були удостоєні в різні роки Святіший Патріарх Московський і всієї Русі Алексій II, Олександр Солженіцин, Валентина Терешкова, король Іспанії Хуан Карлос I та президент Франції Жак Ширак).

Олександр Романовський

Олександр Романовський народився 1984 року в Україні. Вже у віці одинадцяти років виступав із Державним камерним оркестром «Віртуози Москви» під керівництвом Володимира Співакова в Росії, Україні, країнах Балтії та у Франції.

У тринадцять років артист переїхав до Італії, де вступив до Фортепіанної академії в Імоле в клас Леоніда Маргаріуса, яку закінчив у 2007 році, а через рік отримав диплом Королівського музичного коледжу в Лондоні (клас Дмитра Алексєєва).

У п'ятнадцять років О. Романовський був удостоєний звання Почесного академіка Болонської філармонічної академії за виконання «Гольдберг-варіацій» І. С. Баха, у 17 років переміг на престижному Міжнародному конкурсі імені Ферруччо Бузоні в Больцано.

У наступні роки відбулися численні концерти піаніста в Італії, країнах Європи, Японії, Гонконгу та США. 2007 року Олександр Романовський був запрошений виконати концерт Моцарта перед Папою Римським Бенедиктом XVI.

У 2011 році Олександр Романовський успішно дебютував з Нью-Йоркським філармонічним оркестром під керуванням Алана Гільберта і з Чиказьким симфонічним оркестром під керуванням Джеймса Конлона, виступав також з оркестром Маріїнського театру під керуванням Валерія Гергієва, Королівським філармоном. оркестром під керуванням Михайла Плетньова, Філармонічним оркестром Ла Скала та з сольними концертами у Вігмор-холі в Лондоні, Академії Санта Чечілія в Римі, залі Консертгебау в Амстердамі.

Піаніста неодноразово запрошували на відомі європейські фестивалі. .

Олександр Романовський випустив чотири диски на фірмі Decca із творами Шумана, Брамса, Рахманінова та Бетховена, які отримали високу оцінку критики.

Серед виступів минулого сезону - гастролі з Симфонічним оркестром японської телерадіокомпанії (NHK) під керуванням Джанандреа Нозеди, оркестром Національної академії Санта Чечілія під керуванням Антоніо Паппано, Національним філармонічним оркестром Росії під керуванням Володимира Співакова, концерт .

З 2013 року Олександр Романовський є мистецьким керівником Міжнародного конкурсу юних піаністів Володимира Крайнєва: саме на цьому конкурсі він здобув одну із перших своїх перемог. Піаніст також є лауреатом XIV Міжнародного конкурсу імені П. І. Чайковського, на якому він також – уперше в історії конкурсу – був удостоєний спеціального призу Володимира Крайнєва.

Володимир Співаков

Видатний скрипаль та диригент Володимир Співаков яскраво реалізував свій багатогранний талант у музичному мистецтві та багатьох сферах суспільного життя. Як скрипаль Володимир Співаков пройшов блискучу школу у знаменитого педагога, професора Московської консерваторії Юрія Янкелевича. Не менший вплив на нього зробив видатний скрипаль ХХ століття Давид Ойстрах. До 1997 Володимир Співаков грав на скрипці роботи майстра Франческо Гобетті, подарованої йому професором Янкелевичем. З 1997 Співаков грає на інструменті роботи Антоніо Страдіварі, який передали йому в довічне користування меценати - шанувальники його таланту.

У 1960-1970-ті роки Володимир Співаков став лауреатом престижних міжнародних конкурсів імені М. Лонг та Ж. Тібо в Парижі, імені М. Паганіні в Генуї, конкурсу в Монреалі та конкурсу імені П.І. Чайковського у Москві. У 1979 році з групою музикантів-однодумців створив камерний оркестр «Віртуози Москви» і став його незмінним художнім керівником, диригентом та солістом. Диригентській майстерності Співаков навчався у професора Ізраїлю Гусмана в Росії, брав уроки у Леонарда Бернстайна та Лоріна Маазеля у США. Бернстайн на знак дружби та віри у майбутнє Співакова як диригента подарував йому свою диригентську паличку, з якою маестро не розлучається до цього дня.

Велика дискографія Володимира Співакова як соліста та диригента включає понад 40 CD; більшість записів випущено фірмами BMG Classics, RCA Red Seal та Capriccio. Багато записів були удостоєні престижних премій, зокрема Diapason D'Or.

З 1989 року Володимир Співаков є художнім керівником Міжнародного музичного фестивалю у Кольмарі (Франція). З 2001 року в Москві раз на два роки проводиться фестиваль «Володимир Співаков запрошує…» за участю корифеїв світового виконавського мистецтва та висхідних зірок; з 2010 року фестиваль проходить також в інших містах Росії та СНД. Неодноразово музикант брав участь у роботі журі відомих міжнародних конкурсів (у Парижі, Генуї, Лондоні, Монреалі, Монте-Карло, Памплоні, Москві).

Багато років Володимир Співаков займається громадською та благодійною діяльністю. 1994 року створено Міжнародний благодійний фонд Володимира Співакова, діяльність якого спрямована на пошук та всіляку підтримку юних талантів. За більш ніж 20 років роботи фондом організовано близько 10 тисяч концертів у містах Росії та за кордоном, проведено 1100 художніх виставок, подаровано понад 600 музичних інструментів, понад 20 тисяч дітей отримали різну допомогу, надано сприяння у проведенні 115 хірургічних операцій, у тому числі на відкритому серці. У грудні 2010 року Володимиру Співакову за створення фонду було присуджено премію Уряду Російської Федерації в галузі культури.

Сучасні композитори неодноразово присвячували Володимиру Співакову свої твори, серед них А. Шнітке, Р. Щедрін, А. Пярт, І. Шварц, В. Артемов та багато інших.

У 2003 році Володимир Співаков став художнім керівником та головним диригентом створеного ним Національного філармонічного оркестру Росії та президентом Московського міжнародного будинку музики. З 2011 року Володимир Співаков – член Ради з культури та мистецтва за Президента РФ.

Володимир Співаков – народний артист СРСР (1989), Вірменії (1989), України (2001), Республіки Дагестан, Кабардино-Балкарії (2013), Республіки Башкортостан (2014). Маестро удостоєний Державної премії СРСР (1989), ордену «Дружби народів» (1993), ордену «За заслуги перед Вітчизною» III, II та IV ступеня (1999/2009/2014), українських орденів «За заслуги» III ступеня та Ярослава Мудрого , киргизького ордену «Данакер» та вірменського ордену святого Месропа Маштоца, двох вищих нагород Франції – ордену Мистецтв та Літератури (офіцер) та ордену Почесного Легіону (кавалер – 2000, офіцер – 2010), ордену Зірки Італії (2) «Персона року 2012», ордени «За заслуги перед Республікою Башкортостан» та Міжнародної премії «Зірка Чорнобиля» (2013), почесного знака Болгарії «Самарський хрест» (2013), білоруських орденів «Вірність та Віра» та Франциска Скорини (2014) ордени святого благовірного князя Данила Московського І ступеня (2014), ордени святої рівноапостольної Ніни, просвітниці Грузії (2014), а також багатьох інших почесних нагород та звань.

У 2006 році Володимир Співаков за «видатний внесок музиканта у світове мистецтво, його діяльність в ім'я миру та розвиток діалогу між культурами» визнаний Артистом світу ЮНЕСКО.

У 2012 році Володимиру Співакову було присуджено Державну премію Росії «за видатні заслуги в галузі гуманітарної діяльності» (премії були удостоєні в різні роки Святіший Патріарх Московський і всієї Русі Алексій II, Олександр Солженіцин, Валентина Терешкова, король Іспанії Хуан Карлос I та президент Франції Жак Ширак).

Сергій Рахманінов

Сергій Рахманінов народився 1 квітня 1873 року у дворянській родині. Довгий часмісцем народження вважався маєток його батьків Онег, неподалік Новгорода; Дослідження останніх років називають садибу Семеново Старорусского повіту Новгородської губернії (Росія).

Батько композитора, Василь Рахманінов (1841-1916), походив із дворян Тамбовської губернії. Історія роду Рахманінова сягає корінням до онука молдавського царя Стефана Великого Василю, прозваного Рахманіним. Мати, Любов Рахманінова (уроджена Бутакова) - дочка директора Кадетського корпусугенерала Петра Бутакова. Дід композитора по батьківській лінії був музикантом, навчався грі на фортепіано у Джона Філда і виступав із концертами у Тамбові, Москві та Петербурзі. Збереглися романси та фортепіанні п'єсийого твори, у тому числі «Прощальний галоп 1869 року» для фортепіано в чотири руки. Василь Рахманінов теж був музично обдарованим, але музикував виключно аматорськи.

Інтерес Рахманінова до музики виявився у ранньому дитинстві. Перші уроки гри на фортепіано дала йому мати, потім була запрошена вчителька музики Ганна Орнатська. За її підтримки восени 1882 Рахманінов вступив на молодше відділення Санкт-Петербурзької консерваторії в клас Володимира Демянського. Навчання в Петербурзькій консерваторії йшло погано, тому що Рахманінов часто прогулював заняття, тому на сімейній раді хлопчика було вирішено перевести до Москви і восени 1885 він був прийнятий на третій курс молодшого відділення Московської консерваторії до професора Миколи Звєрєва.

Кілька років провів Рахманінов у відомому московському приватному пансіоні музичного педагогаМиколи Звєрєва, вихованцем якого був також Олександр Скрябін та багато інших видатних російських музикантів (Олександр Зілоті, Костянтин Ігумнов, Арсеній Корещенко, Матвій Пресман та ін.). Тут у віці 13 років Рахманінова було представлено Петру Чайковському, який пізніше взяв велику участь у долі молодого музиканта.

У 1888 Рахманінов продовжив навчання на старшому відділенні Московської консерваторії в класі двоюрідного брата Олександра Зілоті, а через рік під керівництвом Сергія Танєєва і Антона Аренського почав займатися композицією.

У віці 19 років Рахманінов закінчив консерваторію як піаніст і як композитор із великою золотою медаллю. На той час з'явилася його перша опера - «Алеко» (дипломна робота) за твором Олександра Пушкіна «Цигани», перший фортепіанний концерт, ряд романсів, п'єси для фортепіано, в тому числі, прелюдія до-дієз мінор, яка пізніше стала одним з найбільш відомих творів Рахманінова.

У віці 20 років через брак грошей він став викладачем у московському Маріїнському жіночому училищі, в 24 роки - диригентом Московської російської приватної опери Сави Мамонтова, де працював протягом одного сезону, проте встиг зробити значний внесок у розвиток російської опери.

Рахманінов рано набув популярності як композитор, піаніст і диригент. Однак його успішну кар'єру було перервано 15 березня 1897 року невдалою прем'єрою Першої симфонії (диригент - Олександр Глазунов), яка закінчилася повним провалом як через неякісне виконання, так і - головним чином - через новаторську сутність музики. На думку Олександра Оссовського, певну роль відіграла недосвідченість Глазунова як керівника оркестру під час репетицій. Ця подія спричинила серйозну нервову хворобу. Протягом 1897-1901 років Рахманінов було складати, і лише допомогу досвідченого психіатра, професора Миколи Даля, допомогла йому вийти з кризи.

В 1901 закінчив свій Другий фортепіанний концерт, створення якого ознаменувало вихід Рахманінова з кризи і одночасно - вступ у наступний, зрілий період творчості. Незабаром він прийняв запрошення зайняти місце диригента у московському Великому театрі. Після двох сезонів вирушив у подорож Італією (1906 р.), потім на три роки оселився в Дрездені, щоб повністю присвятити себе композиції. У 1909 році Рахманінов здійснив велике концертне турне Америкою та Канадою, виступаючи як піаніст і диригент. 1911 року Рахманінов, перебуваючи в Києві, на прохання свого друга та колеги Оссовського прослухав молоду співачку Ксенію Держінську, цілком оцінивши її талант; він відіграв велику роль у становленні оперної кар'єри знаменитої співачки.

Незабаром після революції 1917 року скористався пропозицією, що несподівано прийшла зі Швеції, виступити в концерті в Стокгольмі і в кінці 1917 року разом з дружиною Наталією і дочками залишив Росію. У середині січня 1918 року Рахманінов вирушив через Мальме до Копенгагена. 15 лютого він уперше виступив у Копенгагені, де зіграв свій Другий концерт із диригентом Хеебергом. До кінця сезону він виступив в одинадцяти симфонічних та камерних концертах, що дало можливість розплатитися з боргами.

1 листопада 1918 року, разом із сім'єю, відплив з Норвегії до Нью-Йорка. Аж до 1926 року не писав значних творів; творча кризаТаким чином, тривав близько 10 років. Лише 1926-1927 гг. з'являються нові твори: Четвертий концерт та Три російські пісні. Протягом життя там (1918-1943 рр.) Рахманінов створив лише 6 творів, які належать до вершин російської та світової музики.

Місцем постійного проживання обрав США, багато гастролював в Америці та в Європі і незабаром був визнаний одним із найбільших піаністів своєї епохи та найбільшим диригентом. У 1941 році закінчив свій останній твір, багатьма визнаний як найбільше його створення - Симфонічні танці. У роки Великої Вітчизняної війни Рахманінов дав США кілька концертів, весь грошовий збір від яких направив у фонд Червоної армії. Грошовий збір від одного зі своїх концертів передав до Фонду оборони СРСР зі словами: «Від одного з росіян посильна допомога російському народу в його боротьбі з ворогом. Хочу вірити, вірю у повну перемогу».

Останні роки Рахманінова були затьмарені смертельною хворобою (рак легенів). Однак, незважаючи на це, він продовжував концертну діяльність, припинену лише незадовго до смерті.

Творчий образ Рахманінова

Творчий образ Рахманінова-композитора часто визначають словами «найросійськіший композитор». У цій короткій та неповній характеристиці виражені як об'єктивні якості стилю Рахманінова, так і місце його спадщини в історичній перспективі світової музики. Саме творчість Рахманінова виступила тим синтезуючим знаменником, який об'єднав та сплавив творчі принципимосковської (П.Чайковський) і Петербурзької школи в єдиний і цілісний російський стиль. Тема «Росія та її доля», генеральна для російського мистецтва всіх видів життя та жанрів, знайшла у творчості Рахманінова виключно характерне і закінчене втілення. Рахманінов у цьому відношенні з'явився як продовжувачем традиції опер Мусоргського, Римського-Корсакова, симфоній Чайковського, так і сполучною ланкою в безперервному ланцюзі національної традиції (ця тема була продовжена у творчості С. Прокоф'єва, Д. Шостаковича, Г. Снірідова, А. Свиридова, А. ін). Особлива роль Рахманінова у розвитку національної традиції пояснюється історичним становищемтворчості Рахманінова - сучасника російської революції: саме революція, відбита в російському мистецтві як «катастрофа», «кінець світу», завжди була смисловою домінантою теми «Росія та її доля» (див. Н. Бердяєв, «Витоки та сенс російського комунізму») .

Творчість Рахманінова хронологічно належить до періоду російського мистецтва, який прийнято називати « срібним віком». p align="justify"> Основним творчим методом мистецтва цього періоду був символізм, риси якого яскраво проявилися і в творчості Рахманінова. Твори Рахманінова насичені складною символікою, що виражається за допомогою мотивів-символів, головним з яких є мотив середньовічного хоралу Dies Irae. Цей мотив символізує в Рахманінова передчуття катастрофи, «кінця світу», «відплати».

У творчості Рахманінова дуже важливі християнські мотиви: будучи глибоко віруючою людиною, Рахманінов не тільки зробив видатний внесок у розвиток російської духовної музики (Літургія св. Іоанна Золотоуста, 1910, Всеношна, 1916), але і в інших своїх творах втілив і християн .

Творчість Рахманінова прийнято умовно ділити на три чи чотири періоди: ранній (1889-1897), зрілий (його іноді ділять на два періоди: 1900-1909 та 1910-1917) та пізній (1918-1941).

Стиль Рахманінова, який виріс із пізнього романтизму, згодом зазнав значної еволюції. Подібно до своїх сучасників А. Скрябіну та І. Стравінському Рахманінов принаймні двічі (бл. 1900 і бл. 1926) кардинально оновлював стиль своєї музики. Зрілий і особливо пізній стиль Рахманінова виходить далеко за межі постромантичної традиції («подолання» якої почалося ще в ранній період) і водночас не належить жодній із стилістичних течій музичного авангарду XX ст. Творчість Рахманінова, таким чином, стоїть окремо в еволюції світової музики XX століття: ввібравши багато здобутків імпресіонізму і авангарду, стиль Рахманінова залишився неповторно індивідуальним і своєрідним, що не має аналогів у світовому мистецтві (за винятком наслідувачів та епігонів). У сучасному музикознавстві часто використовується паралель з Л. ван Бетховеном: так само, як і Рахманінов, Бетховен вийшов у своїй творчості далеко за межі стилю, що виховав його (у даному випадку- віденського класицизму), не приєднавшись при цьому до романтиків і залишившись чужим романтичному світогляду.

Перший – ранній період – починався під знаком пізнього романтизму, засвоєного головним чином через стиль Чайковського (Перший Концерт, ранні п'єси). Проте вже у Тріо ре-мінор (1893), написаному в рік смерті Чайковського і присвяченому його пам'яті, Рахманінов дає приклад сміливого творчого синтезу традицій романтизму (Чайковський), «кучкистів», давньоруської церковної традиції та сучасної побутової та циганської музики. Цей твір - один із перших у світовій музиці прикладів полістилістики - немов символічно сповіщає наступність традиції від Чайковського - Рахманінову та вступ російської музики до новий етапрозвитку. У Першій Симфонії принципи стилістичного синтезу були розвинені ще сміливіше, що й послужило однією з причин її провалу на прем'єрі.

Період зрілості відзначений формуванням індивідуального, зрілого стилю, заснованого на інтонаційному доробку знаменного розспіву, російської пісенності та стилю пізнього європейського романтизму. Ці риси яскраво виражені у знаменитих Другому Концерті та Другій Симфонії, у фортепіанних прелюдіях репетування. 23. Однак починаючи з симфонічної поеми «Острів мертвих» стиль Рахманінова ускладнюється, що викликано, з одного боку, зверненням до тематики символізму та модерну, а з іншого – втіленням досягнень сучасної музики: імпресіонізму, неокласицизму, нових оркестрових, фактурних, гармонійних. Центральний твір цього періоду - грандіозна поема «Дзвони» для хору, солістів та оркестру, на слова Едгара По у перекладі К. Бальмонта (1913). Яскраво новаторське, насичене небувало новими хоровими та оркестровими прийомами, цей твір вплинув на хорову і симфонічну музику XX століття. Тематика цього твору характерна для мистецтва символізму, для даного етапу російського мистецтва та творчості Рахманінова: у ньому символічно втілені різні періоди людського життя, що підводить до неминучої смерті; апокаліптична символіка Дзвонів, що несе ідею Кінця Світу, імовірно вплинула на «музичні» сторінки роману Т. Манна «Доктор Фаустус».

Пізній – зарубіжний період творчості – відзначений винятковою своєрідністю. Стиль Рахманінова складається з цілісного металу найрізноманітніших, часом протилежних стилістичних елементів: традицій російської музики - і джазу, давньоруського знаменного розспіву - і «ресторанної» естради 1930-х рр., віртуозного стилю ХІХ століття - і жорсткої токкатності авангарду. У самій різнорідності стилістичних передумов полягає філософський сенс - абсурдність, жорстокість буття у світі, втрата духовних цінностей. Твори цього періоду відрізняються загадковою символікою, смисловою поліфонією, глибоким філософським підтекстом.

Останній твір Рахманінова - Симфонічні танці (1941), що яскраво втілює всі ці особливості, багато хто порівнює з романом М. Булгакова «Майстер і Маргарита», закінченим у цей же час.

Значення композиторської творчості Рахманінова величезна: Рахманінов синтезував різні тенденції російського мистецтва, різні тематичні та стилістичні напрями, і об'єднав їх під одним знаменником – Російським національним стилем. Рахманінов збагатив російську музику досягненнями мистецтва XX століття і був одним із тих, хто вивів національну традицію на новий етап. Рахманінов збагатив інтонаційний фонд російської та світової музики інтонаційним багажем давньоруського знаменного розспіву. Рахманінов вперше (поряд зі Скрябіним) вивів російську фортепіанну музику на світовий рівень, став одним із перших російських композиторів, чиї фортепіанні твори входять до репертуару всіх піаністів світу. Рахманінов одним із перших здійснив синтез класичної традиції та джазу.

Значення виконавчої творчостіРахманінова не менш велике: Рахманінов-піаніст став еталоном для багатьох поколінь піаністів різних країн і шкіл, він затвердив світовий пріоритет російської фортепіанної школи, відмінними рисамиякою є: 1) глибока змістовність виконання; 2) увага до інтонаційного багатства музики; 3) «спів на фортепіано» – імітація засобами фортепіано вокального звучання та вокальної інтонації. Рахманінов-піаніст залишив еталонні записи багатьох творів світової музики, на яких навчаються багато поколінь музикантів.

Національний філармонічний оркестр Росії

Національний філармонічний оркестр Росії було засновано у січні 2003 року Міністерством культури Росії за дорученням Президента Російської Федерації В. В. Путіна. У складі НФОР об'єднані найкращі представники оркестрової еліти та талановиті молоді музиканти. За роки активного творчого життя НФОР зумів стати одним із провідних симфонічних оркестрів Росії, завоювати любов публіки та визнання професіоналів у своїй країні та за кордоном.

Оркестр очолює всесвітньо відомий скрипаль та диригент Володимир Співаков. З НФОР співпрацюють і регулярно виступають видатні диригенти сучасності, у тому числі постійні запрошені диригенти Джеймс Конлон, Кен-Давид Мазур та Олександр Лазарєв, а також Кшиштоф Пендерецький, Володимир Ашкеназі, Отто Тауск, Симон Гауденц, Олександр Ведерніков, Туган Кеніг, Юкка-Пекка Сарасте, Джон Нелсон, Мішель Плассон та інші.

Своїм найважливішим завданням НФОР вважає наступність традицій трьох великих російських диригентів – Євгена Мравінського, Кирила Кондрашина та Євгена Світланова. У концертних програмах НФОР беруть участь визначні музиканти, зірки світової оперної сцени. Репертуар оркестру охоплює період від ранніх класичних симфоній до нових творів сучасності. За дванадцять сезонів оркестр виконав безліч неординарних програм, здійснив низку російських та світових прем'єр, представив низку унікальних абонементів та концертних серій.

Підтверджуючи свій статус і найменування, Національний філармонічний оркестр Росії дає концерти та проводить фестивалі не тільки в Москві, а й у різних регіонах країни, прокладаючи маршрути до її найвіддаленіших куточків. Щорічно НФОР бере участь у Міжнародному музичному фестивалі Володимира Співакова у Кольмарі (Франція). Оркестр регулярно гастролює у США, Західній Європі, Японії, країнах СНД та Балтії.

У травні 2005 року фірма Capriccio випустила CD та DVD із записом концерту для оркестру «Жовті зірки» Ісаака Шварца у виконанні НФОР під керівництвом Володимира Співакова, якому композитор присвятив цей твір. Концерт було виконано НФОР 27 січня 2015 року в Празі на IV Всесвітньому форумі пам'яті Голокосту, присвяченому 70-річчю визволення концтабору Аушвіц-Біркенау. У 2010-2014 роках. НФОР записав кілька альбомів для найбільшої фірми звукозапису SONY Music із творами П. Чайковського, С. Рахманінова, Н. Римського-Корсакова, Е. Грига.

Особливим напрямком діяльності НФОР є підтримка талановитих молодих музикантів, створення умов для їхньої творчої реалізації та професійного зростання. У сезоні 2004/2005 з ініціативи директора НФОР Георгія Агєєва в оркестрі була створена група диригентів-стажерів, що не має аналогів в оркестровому світі, а також в Останніми рокамиНФОР підтримує спеціально заснованими власними грантами обдарованих молодих співаків та інструменталістів.

2007 року оркестр став володарем гранту Уряду Російської Федерації. З 2010 року Національний філармонічний оркестр Росії є володарем гранту Президента Російської Федерації.

Популярне в рубриці:
Причини синців під очима Вічні синці під очима
Причини синців під очима Вічні синці під очима
читати
Причини повстань: Реформи і перетворення Петра I проводилися насильно (зміни в образі та темпах життя).
Причини повстань: Реформи та перетворення Петра I проводились...
читати
Казанське вище військове командне училище Казанське вище військове командне танкове
Казанське вище військове командне училище Казанське вище...
читати
Основні етапи історії країн Балтії: формування політичних традицій Що стосується прибалтики
Основні етапи історії країн Балтії: формування політичних...
читати

Останні статті
Книжковий екслібрис. Що таке екслібрис? Що на...
читати
Поняття, управління, реформа правові та...
читати
Шлях із варяг у греки та «з греків у варяги
читати
Негласний комітет Олександра I
читати
Російсько-візантійські договори Договір із греками...
читати
Значення та походження слова
читати
Час застигання цементного розчину
читати
Тихоокеанський флот і амурська флотилія в...
читати
Top