Інкубатор: Камерний оркестр Ігоря Лермана. Інкубатор: Камерний оркестр Ігоря Лермана Камерний оркестр лермана

Камерний оркестрІгоря Лерманамузичний колективз міста Набережні Човни. Засновник оркестру, художній керівникі головний диригент– Ігор Лерман.

Свою першу програму оркестр, який тоді виступав під назвою «Провінція», виконав 25 лютого 1989 року. За минулі чверть століття колектив виборов репутацію одного з найкращих камерних оркестрів країни, чию манеру гри відрізняють найвища майстерність, витонченість та відточеність музичного малюнка, повна емоційна віддача оркестрантів та диригента.

Репертуар камерного оркестру Ігоря Лермана обширний і багатогранний і включає широкий спектр музики – від творів епохи бароко до творів наших сучасників. Значна його частина – це транскрипції художнього керівника та диригента. Дискографія оркестру налічує 15 дисків, що включають твори Кореллі, Вівальді, Баха, Чайковського, Саті, Дебюссі, Равеля, Бартока, Хіндеміта, Шостаковича, Прокоф'єва, Шнітке, П'яццоли, а також транскрипції Ігоря Лермана.

Оркестр з успіхом виступає у містах Татарстану та Росії, гастролює за кордоном — у республіці Молдова, Україна, Польща, Німеччина, Іспанія, Швейцарія, Ізраїль. 23 листопада 2013 року в рамках святкування 25-річного ювілею відбувся концерт Камерного оркестру Ігоря Лермана у Великій заліМосковська консерваторія.

В ансамблі з оркестром різний часвиступали Олена Образцова, Микола Петров, Борис Березовський, Сіпрієн Катсаріс, Віктор Третьяков, Олександр Князєв, камерний оркестр «Віртуози Москви» під керуванням Володимира Співакова та інші відомі виконавціта колективи.


Приводом для інтерв'ю став фестиваль «Літні вечори в Єлабузі», що відбудеться з 12 по 16 липня, де головними героями будуть піаніст Борис Березовський і Камерний оркестр Ігоря Лермана, який відзначає 2018 року 30-річчя.

- Ігоре, ви скрипаль?

Так, 1978 року закінчив Нижегородську консерваторію за класом скрипки і 1980 року приїхав до Набережних Човнів, де відкрилося Училище мистецтв. Коли відкривалося навчальний заклад, викладачам зазвичай давали квартири Вчорашньому студенту мати свій кут здавалося нездійсненною мрією, і мені справді дали квартиру. Буквально з перших днів перебування в Набережних Човнах я організував студентський камерний оркестр, який за рівнем перевершував студентський, був близьким до професійного.

- Ви скромно згадали про Єгуді Менухіна, який…

Запросив мене викладати в Школу Єгуді Менухіна, розташовану в графстві Суррей, за годину їзди від Лондона. Після закінчення консерваторії я працював у музичній школіі музичному училищі, думав піти стежкою викладання, тому що мої учні робили величезні успіхи. Це тепер кожен – лауреат міжнародних конкурсів, що проводяться в Уфі, Казані, Рязані... Усі лауреати! А у 1990-ті досягти звання лауреата було складніше. Треба було пройти конкурсний відбір, аби лише допустили до першого туру. Для цього потрібна гарна школа. Конкурси проходили у великих містах Європи та російських столицях, і навіть якщо людина пройшла лише відбір на конкурс, вона вже піднімалася на вищий ступінь майстерності.

Я помітив здібну дівчинку і почав навчати її з нуля у музичній школі. На Міжнародному юнацькому конкурсі скрипалів Єгуді Менухіна вона пройшла конкурсний відбір та три тури, зіграла з Лондонським симфонічним оркестром, стала лауреатом та ще й здобула спеціальний призза найкраще виконанняБаха. Адже Менухін вважався корифеєм, одним із найкращих інтерпретаторів бахівських творів, його виконання Баха вважалося еталонним. Після перемоги моєї учениці на конкурсі 1995 року Менухін запросив мене викладати. Неймовірно! Педагог та його учениця з Набережних Човнів успішно конкурують у Європі з найкращими скрипалями світових шкіл, і не просто конкурують, а й перемагають. Менухін сказав: "Change time between Russia and my school". То був пік моєї педагогічної кар'єри. Але… я вибрав оркестр. Та й сімейні обставини тоді склалися так, що я не міг виїхати в Англію. Після чого я поклав себе на вівтар оркестру.

– З чого все починалося?

Я створив оркестр на порожньому місці. У Москві, Петербурзі чи іншому великому містіє культурне середовище. У Набережних Човнах 30 років тому вона була майже відсутня. У 1988 році місто являло собою гігантське будівництво, де працювали в тому числі і люди, які прибули з місць ув'язнення. Навіть у влади міста слово «камерний» асоціювалося виключно з тюремною камерою, де утримують злочинців: «Ви можете назвати оркестр якось інакше? Малий симфонічний чи струнний оркестр, а то камерний… недобре». Музиканти знають, що поняття « камерна музика», «Камерний оркестр» справді походять від слова «камера» – маленьке приміщення. Але у свідомості начальства слово «камерний» було пов'язане лише з кримінальним світом! Я невпинно ходив до райкому партії і переконував начальників, які постійно змінювалися, що місту потрібен оркестр. І його започаткували. Вплинули багато чинників, один із них – час перебудови, коли багато що змінювалося в суспільстві.

- У місті не було оркестру?

Який оркестр? Випускників консерваторії можна було перерахувати на пальцях! Декілька музичних шкіл, музичне училищета управління культури – все. Створення Камерного оркестру стало одночасно і величезним успіхом, і великою проблемою: хто гратиме? Де взяти музикантів?

– І де ви їх взяли?

Сам вивчив. Майже всі оркестранти – мої учні. Спочатку музична школа, потім училище та Казанська консерваторія, де я викладаю. На кожного у мене витрачалося років по двадцять! Дехто, досягаючи високого професійного рівня, їхав на Захід і чудово там влаштовувався. Звичайна історія. Але коли розумієш, що на навчання одного оркестранта йде третина життя, а воно, як виявилося, не нескінченне! - це не легко. Зараз в оркестрі мої найвірніші учні, у нас команда, і вони чудові інструменталісти, які оцінили солісти світового рівня, які з нами грають.

Ігор Лерман із Олександром Князєвим

- Ви ще й самі навчалися за класом диригування?

Ні, диригування не навчався. Будь-який професійний диригент може сказати, що я не маю техніки, але я і не називаю себе диригентом. Я слухаю ансамбль та допомагаю музикантам грати разом. Спочатку ми називалися Камерний оркестр "Провінція". Але з такою назвою нас ніде не приймали: «Що за оркестр? "Провінція"?! Ось і сидіть у провінції». Вимушено змінили назву на "Камерний оркестр Ігоря Лермана". Я вважав, що нескромно ставити своє ім'я в назву, хоча воно там було спочатку як ім'я керівника. Казали: «Ігоря Лермана мало хто знає, це добре, а ось що таке «провінція», всі чудово знають – звучить як антиреклама».

– Самі вони з комплексом провінціалів!

Так, і мені подобається слово "провінція"! Є в ньому щось миле, щире, гостинне. Я провінціал і не соромлюся цього. Народився Курильських островах, на острові Кунашир, де після війни служив мій батько. Жив скрізь, куди б його не відрядили, у маленьких містечках України – Полтава, Кременчук. Адже у Росії дві столиці, решта – провінція. І ментальність у моїх земляків така: «Це ж було в Москві! Це було в Пітері! Так міркують у Казані, Нижньому Новгороді, Набережних Човнах...

Москвичі і петербуржці нічим не кращі за інші – ні розумніші і ні талановитіші. Просто вони народилися та живуть у столицях. Чи не місце фарбує людину, а навпаки, вірно?

Ось і ми хочемо прикрасити Єлабугу фестивалем. Хоча місце саме по собі чудове! Місто дивом зберегло вигляд купецької провінції першої половини XIXстоліття. Росіяни подорожують за кордон, а краси рідної земліне знають… У громадянську війнумісцеві жителі встали на бік білих, тож радянська влада махнула рукою на Єлабугу, у брежнєвські часи будівництво там не велося, завдяки чому місто і зберегло свою первозданність! Місцеві жителіперетворили місто на музей під просто неба. Кожен будинок – пам'ятка архітектури. На жаль, більшості освічених людей Єлабуга відома лише у зв'язку з моторошною смертю Марини Цвєтаєвої. Але це не лише місце паломництва філологів до її могили! На березі Шишкінських ставків розкинулася садиба батька знаменитого російського художника Івана Шишкіна, який служив у Єлабузі градоначальником. Цікаві Будинок-музей Івана Шишкіна з його рідкісними офортами та Музей-садиба кавалерист-дівчинки Надії Дурової. У Єлабузі багато цікавого. На квітучих влітку Шишкінських ставках ми й проведемо фестиваль. Збудують естраду та амфітеатр – глядацькі ряди місткістю до 3 000 місць, криті на випадок дощу. Виступлять Юрій Башмет, Борис Березовський, Микита Борисоглібський, Олександр Князєв, Тетяна та Сергій Нікітини – це ж зірковий склад для Єлабуги!

Та не лише для Єлабуги… Яка там чисельність населення? Сподіваєтеся збирати по 3 000 глядачів щовечора?!

Публіка приїде з довколишніх Набережних Човнів, Нижньокамська, Альметьєвська. Хотілося б, щоб у Єлабугу здійснили хадж москвичі та інші росіяни, оглянули місто-музей та послухали популярну класику. У майбутньому ми сподіваємось охопити різні видимистецтва та зробити фестиваль для всіх – любителів літератури, живопису, історії, архітектури. Єлабуга в цьому сенсі має величезний потенціал.

Набережні Челни, Нижньокамськ, Альметьєвськ – міста робітників, будівельників, сталеварів, металургів, нафтовиків, шахтарів… Вони цікавляться класичною музикою?

Перший час наш оркестр мав божевільні аншлаги! Місто Набережні Човни зводили не лише робітники та будівельники, а й ті, хто належить до інженерного корпусу – наукової та технічної інтелігенції. Москвичі, випускники столичних вишів, які звикли до цивілізованого життя, раптом потрапили... до абсолютного культурного вакууму. Звичайно, вони мали гостру потребу ходити на концерти. Ці люди і стали нашою основною аудиторією глядачів. Потім ми почали регулярно давати безкоштовні концерти для робітників КАМАЗу на подяку за те, що корпорація підтримує нас фінансами. Якби не КАМАЗ, оркестру давно не було б! Поступово виростили свою публіку. Наразі концерти відвідують уже кілька поколінь: діти та навіть онуки наших перших слухачів. Даємо недільні концерти для дітей та виїжджаємо до найближчих містечок, звідки теж приїжджають глядачі. Наша Органна зала в Набережних Човнах розрахована на 800 місць, і публіка чекає на наші концерти.

У Рахманінівській залі у Москві

- Яку репертуарну політикуви ведете? Яким чином заманюєте слухачів до зали?

Весь репертуар камерного оркестру невеликий: його можна переграти, мабуть, років за п'ять... Переважно музика епохи бароко – Бах, Вівальді, Гендель, Кореллі. Дивертисменти Моцарта та його «Маленька нічна серенада», трохи творів у Гайдна та його сучасників, романтиків та сучасних авторів. Всі! Що робити, якщо ти граєш 30 років?.. Репертуар навіть найзнаменитіших вітчизняних камерних оркестрів вузький: грають одне й те саме. Я вирішив розширити репертуар власними транскрипціями. Виграти в конкурентній боротьбі в інших камерних оркестрів можна лише завдяки унікальному репертуару та інтерпретаціям. Можливо, моя заява самовпевнена, але наважусь сказати, що в жодного камерного оркестру Росії немає такого різноманітного репертуару. Я зробив величезну кількість транскрипцій. Створив цілу антологію скрипкових п'єс та всіх знакових творівдля скрипки та камерного оркестру. Фортепіані акомпанементи переклав для струнного оркестру, що дозволяє мені запрошувати відомих скрипалів. Вони лише кажуть, що хотіли б виконати – «Поему» Шоссона чи скрипкові п'єси П.І. Чайковського. До речі, багато оркестрів грають мої переклади п'єс Петра Ілліча, але рідко вказують на це, а іноді навіть видають за свої. Колись по душевній доброті я дарував ноти, тепер так не роблю…

Ігор Лерман із Борисом Березовським. Листопад 2017

Із Борисом Березовським ми вперше зіграли транскрипцію фортепіанного Концерту №3 Бетховена для камерного оркестру. Можливо, моя версія виглядає пародією поруч із бетховенським оригіналом, зате... ця робота дозволила мені познайомитись із великим піаністом. Потім я перетворив квінтет «Форель» Шуберта на мініатюрну симфонію для фортепіано та струнних. Борису так сподобалося, що ми регулярно грали разом. А коли я зробив ще й перекладення відомого фортепіанного квінтету Брамса op. 34, то у нас з піаністом почалася не лише музикантська, а й людська дружба.

Мною підготовлені транскрипції безлічі творів, в оригіналі написаних для фортепіано: наприклад, цикл «Малюнки з виставки» Мусоргського, який став знаменитим у всьому світі завдяки перекладу Равеля для великого симфонічний оркестр. Я зробив версію для камерного оркестру, і вона справляє враження на публіку, де б ми не грали.

- Адже Борис у листопаді грав з вами «Картинки з виставки» в Набережних Човнах!

Так, "на біс". Кажу: "Давай, ти зіграєш одну п'єсу Мусоргського на фортепіано, а оркестр - іншу з цього циклу". І ми влаштували джем-сейшн, виконавський пінг-понг. Коли у музикантах прокидається кураж, публіка у захваті! На фестивалі «Літні вечори в Єлабузі» ми з Березовським зробимо таке: він зіграє фортепіанні п'єсиіз циклу «Пори року» П.І. Чайковського, а наш колектив – інші п'єси циклу у моїй оркестровці.

– Як ви навчилися робити транскрипції? У консерваторії? Чи життя змусило?

Швидше останнє: так хотілося багато пограти! Не повторювати ж все життя дивертисменти Моцарта… Транскрипція схожа на інтерпретацію, нове прочитання твору. У кожну транскрипцію вкладаю частку свого «я». Звісно, ​​нахабство з мого боку привносити до творів Чайковського, Сен-Сансу, Мусоргського власний нотний текст: хто я, і хто ці генії?! Намагаюся не порушувати задум композитора. Адже виконавець теж вносить у твір свою індивідуальність! У моєму випадку це не лише інтерпретація, а ще й впровадження у форму, зміна тексту, де, як на мене, могло б прозвучати цікавіше. Можливо, це й несмак, але… я так чую.

Ігор Лерман із Оленою Образцовою. Листопад 2017

- Хто зі знаменитих солістів виступав із вашим оркестром?

Велике задоволення я отримав від роботи зі скрипалем Віктором Третьяковим. З нами співав геніальний віолончеліст Олександр Князєв, який тепер виступає і як органіст. До речі, у нашій Органній залі двічі на місяць відбуваються концерти органної музики: грають гастролери та місцеві органісти Олена Образцова виступала з нами та захоплено відгукувалася про оркестрантів. Здійснилася моя мрія помузикувати з Валентином Берлінським: легендарний віолончеліст та керівник квартету імені Бородіна був моїм кумиром. До нього я знав, як грати з одним солістом – піаністом, скрипалем, віолончелістом, але як грати з квартетом? І Берлінський назвав твори, написані для струнного квартетута камерного оркестру. Здавалося б, виходить «олія масляна»: камерний оркестр – це склад струнного квартету, тільки збільшений чисельністю у кожній групі інструментів. Виявляється, є такий жанр: учасники квартету грають як солісти та інколи – тутті з оркестром. У Елгара є дивовижна «Інтродукція та алегро» для струнного квартету та оркестру, у Льва Кніппера – «Радіф», п'єса в іранському стилі для квартету та струнного оркестру. Ми виконали це із квартетом імені Бородіна. Саме з нами відбулися одні з останніх виступівмаестро.

Ігор Лерман із Валентином Берлінським

Поступово я почав розширювати і цей репертуарний шлях: зробив антологію творів для квартету та струнного оркестру, якої точно немає в жодного камерного оркестру у світі! Завдяки такому репертуару я запрошую квартети: цікава співпраця склалася із молодим квартетом імені Давида Ойстраха.

Ми дружні з Володимиром Співаковим, і спільний виступ «Віртуозів Москви» із нашим оркестром запам'ятався публіці. Звичайно, тоді на подіумі панував Теодорич! Співаков та «Віртуози» вітатимуть нас 5 грудня з 30-річчям, а ювілейний концертний сезонми відкриємо 8 жовтня у Казані та 9 жовтня у Набережних Човнах, зіграємо разом із всесвітньо відомим трубачом Сергієм Накаряковим.

Фото надане прес-службою Камерного оркестру Ігоря Лермана, місто Набережні Човни, Республіка Татарстан




Ігор Лерман – талановитий диригент, педагог, музичний менеджер та художній керівник Органної зали – 8 грудня відзначає 60-річний ювілей. Напередодні ювілею ми вирішили розповісти про кілька маловідомих фактахз його біографії, які додають нові штрихи до портрета цієї непересічної людини, завдяки якій у Челнах на великій сценізвучить класична музика. Маестро Ігор Лерман в оточенні дочки Елеонори, онучок Софії та Стефанії.

1. З показника, 14 червня 1968 року: «Лерман Ігор, учень 8 «В» класу Кременчуцької середньої школи№20 Полтавської області, не комсомолець. Восьмий клас закінчив на «3» та «4». Характер неврівноважений, запальний. За основними предметами встигає, легше засвоює гуманітарні предмети. Цікавиться літературою, музикою. Систематично брав участь у шкільній художній самодіяльності. Мріє вступити до музичного училища»

2. Ігор Михайлович до Челни приїхав у 1980 році, і тут, через вісім років, здійснилася його мрія – він створив камерний оркестр. Він згадує: «Дякую пану Петрушину – тодішньому мерові. Натискає кнопку селектора і, звертаючись до міністра фінансів міста, каже: «Ну, дай йому 25 тисяч рублів і нехай він грає у свій камерний оркестр». У пошуках музикантів для оркестру міськвиконком дав оголошення у газету « Радянська культура», обіцяючи їм місячні оклади – 175-200 рублів та житло. Перший концерт камерного оркестру відбувся 25 лютого 1989 року у зимовому саду ДК «Енергетик». Вартість квитка була 1 карбованець, весь збір перерахували до дитячого будинку.

Вже у роки навчання у консерваторії 21-річний Ігор Лерман мріяв про створення камерного оркестру.

3. З усіма знаменитими артистамипро гастролі Ігор Михайлович завжди домовляється сам. Незважаючи на те, що їхні гастролі розписані на кілька років уперед, йому вдалося запросити до Челни піаніста Миколу Петрова, скрипаля Віктора Третьякова, альтиста Юрія Башмета, віолончеліста Олександра Князєва та двічі (!) камерний оркестр «Віртуози Москви» під керуванням Володимир.
«Я на сцені 43 роки, і це один із найкращих оркестрів, з якими я співала», – відгукнулася про «Провінцію» співачка Олена Образцова. Її, яка приїхала потягом, Ігор Михайлович зустрів у Казані та на машині мера міста. Дорогою зупинилися на «годівниці» - на середині шляху. Побачивши співачку, тітки, що торгують, почали показувати в її строну. Раптом одна закричала: «Образцова!». І інші, перебиваючи одне одного: «Образцова! Образцова!». Хтось із водіїв натиснув на клаксон. Олена Василівна раділа, як дитина: «Ще пам'ятають».

4. Ігоря Лермана не раз запрошували на роботу до інших міст і навіть країн. Його намагався переманити всесвітньо відомий американський скрипаль та громадський діячЄгуді Менухін. Музикант, якого називають скрипалем доби, запропонував йому роботу у своїй школі. "Ви згодні?" - Запитав він після конкурсу, почувши, як грає учениця Лермана Жанна Тонаганян. Ігор Михайлович, як і раніше, живе в Челнах. Ось уже 32 роки.

5. Ігор Михайлович за всі роки роботи не скасував жодного концерту, незважаючи на жодні обставини. Кожен виступ у нього забирає багато емоцій та фізичних сил- він виявляється «вичавлений» у прямому значенніцього слова. На кожен концерт він бере по три сорочки та змінює їх в антракті.

6. Крім керівництва камерним оркестром, Ігор Михайлович викладає у музичній школі №5, коледжі мистецтв та Казанської консерваторії. Нині у консерваторії навчаються шість його студентів – музиканти «Провінції». Ігор Михайлович ніколи не ставить оцінок своїм учням. В нього є золоте правило- після уроку терпляче пояснити «що – добре» та «що – погано».

7. Щороку, 12 травня, Ігор Лерман організовує концерт в Органній залі на згадку про батька, який помер цього дня, та всіх ветеранів Великої Вітчизняної війни. Михайло Юрійович був призваний на Велику Вітчизняну війнуіз четвертого курсу Київського медінституту. Служив військовим лікарем, нагороджений двома орденами Червоної Зірки та іншими нагородами. Мама Шеля Ісаковна була домогосподаркою. Їй син присвятив компакт-диск «Концерт у містечку», куди увійшли до його обробки єврейські. народні пісніта єврейські теми з Шостаковича, Прокоф'єва, Ахрона, Бруха. Відкриває «Концерт» її улюблений твір- "Мелодія" Глюка.

8. Доволі пізно, у 54 роки, Ігор Михайлович уперше сів за кермо автомобіля. Незважаючи на це, чудово освоївся в нової роліавтомобіліста.

9. Дочка маестро Лермана – Елеонора – закінчила Казанську консерваторію та грає на скрипці в камерному оркестрі. Вона подарувала батькові двох онучок. Старша Софія вже навчається у третьому класі ліцею №78. Молодша Стефанія народилася торік 1 березня – у день відкриття Органної зали. Літню відпустку Ігор Михайлович проводить із онуками на морі. Він чудово плаває різними стилями- Дається взнаки загартування, отримане в дитинстві, яке пройшло на Дніпрі. Випливає дуже далеко і може не з'являтися по три години.

10. Хобі ювіляра – у вихідні лазня з віником, у вільний часгра з друзями в преферанс та карти. Нещодавно купив акваріум та розводить рибок. Ще він любить готувати: фірмова страва сирна запіканкаіз сухофруктами.


Top