Головна › Світло та скло › Adobe Photoshop: Малюємо та анімуємо персонажа в техніці Pixel Art. Введення в піксельну графіку (Pixel Art) для ігор Як малювати гарні піксель

Adobe Photoshop: Малюємо та анімуємо персонажа в техніці Pixel Art. Введення в піксельну графіку (Pixel Art) для ігор Як малювати гарні піксель

Частина 6: Згладжування
Частина 7: Текстури та розмиття
Частина 8: Світ тайлів

Передмова

Є багато визначень піксель-арту, але тут ми будемо використовувати таке: зображення піксель-арт, якщо воно створене цілком руками, і є контроль над кольором і позицією кожного пікселя, який намальований. Безсумнівно, у піксель арті включення чи використання пензлів чи інструментів розмиття чи машин деградації (degraded machines, не певен), та інших опцій ПЗ, які «сучасні», нами не використовуються (взагалі put at our disposal означає «у нашому розпорядженні») , Але за логікою начебто правильніше так). Він обмежений такими інструментами як «олівець» і «заливка».

Проте не скажеш, що піксель-арт чи не-піксель-арт графіка – більш менш красива. Справедливіше сказати, що піксель-арт інший, і він найкраще підходить для ігор стилю «ретро» (як Супер Нінтендо чи Гейм Бой). Ви можете також комбінувати техніки, вивчені тут, з ефектами з не-піксель-арту, для створення гібридного стилю.

Так, тут ви вивчатиме технічну частину піксель-арту. Тим не менш, ніколи я не зроблю вас художником… з простої причини, що я теж не художник. Я не навчу вас ні людської анатомії, ні структури мистецтв і мало скажу про перспективу. У цьому посібнику ви можете знайти багато інформації про техніки піксель-арту. В кінці, ви повинні будете бути здатні створити персонажів і пейзаж для ваших ігор, за умови, що ви будете уважні, практикуватися регулярно, і застосовувати ці поради.

- Я також хочу вказати, що лише деякі з зображень, використаних у цьому посібнику збільшено. Для зображень, які не збільшені, буде добре, якщо ви знайдете час скопіювати ці зображення так, щоб ви могли вивчити їх детально. Піксель-арт – це суть пікселів, вивчати їх здалеку марно.

Зрештою, я маю подякувати всім художникам, хто приєднався до мене у створенні цього керівництва так чи інакше: Шина, за його брудну роботу і штрихові малюнки, Ксеногідрогена, за його геній квітів, Лунна, за його знання перспективи, і Панду, суворого Ахруона, Дайо і Крайона за їх щедро надані роботи, для ілюстрації цих сторінок.

Так, дозвольте повернутися до справи.

Частина 1: Правильні інструменти

Погані новини: ви не намалюєте жодного пікселя у цій частині! (І це не причина пропускати її, так?) Якщо є приказка, яку я терпіти не можу, це «немає поганих інструментів, тільки погані працівники». Насправді я думав, що не може бути нічого більш далекого від істини (за винятком може бути «те, що не вбиває вас, робить вас сильнішим»), і піксель-арт, дуже хороше підтвердження. Цей посібник має на меті ознайомити вас з різним програмним забезпеченням, що використовується для створення піксель-арту, та допомогти вам вибрати правильну програму.

1. Деякі старі речі

Коли вибираєш програмне забезпечення для створення піксель-арту, люди часто думають: «Вибір програмного забезпечення? Це безумство! Все що нам потрібно для створення піксель-арту, це paint! (мабуть гра слів, малювання та програма)» Трагічна помилка: Я говорив про погані інструменти, це перший Paint має одну перевагу (і тільки одну): він вже є у вас, якщо ви запустили Windows. З іншого боку, він має купу недоліків. Це (неповний) список:

* Ви не можете відкрити більше одного файлу одночасно
* Немає управління палітрою.
* Немає шарів або прозорості
* Немає непрямокутних виділень
* Мало гарячих клавіш
* Жахливо незручно

Коротко ви можете забути про Paint. Зараз ми побачимо справжнє ПЗ.

2. Зрештою...

Люди тоді думають: "Добре, Paint занадто обмежений для мене, так я використовуватиму мого друга Photoshop (або Gimp або PaintShopPro, це одне і те ж), які мають тисячі можливостей." Це може бути добре або погано: якщо ви вже знаєте одну з цих програм, ви можете робити піксель-арт (відключивши всі опції для автоматичного антиаліасингу, і вимкнувши багато просунутого функціоналу). Якщо ви ще не знаєте ці програми, тоді ви витратите багато часу, вивчаючи їх, навіть хоча вам не потрібна вся їхня функціональність, що буде марнуванням часу. Коротко, якщо ви вже використовуєте їх довгий часВи можете створювати піксель-арт (я особисто використовую Photoshop за звичкою), але інакше, багато краще використовувати програми, які спеціалізуються на піксель-арті. Так, вони є.

3. Вершки

Програм призначених для піксель-арту набагато більше, ніж хтось може подумати, але тут ми розглянемо лише найкращі. Вони всі мають дуже схожі характеристики (управління палітрою, перегляд повторюваних тайлів, прозорість, шари, і так далі). Відмінності у них у зручності… і ціні.

Charamaker 1999 - гарна програмаАле поширення, здається, призупинено.

Graphics Gale набагато цікавіша і легка у використанні, і вона йде за ціною близько $20, що не так вже й погано. Додам, пробна версія не обмежена за часом і йде з достатнім набором, щоб зробити достатньо гарну графіку. Тільки вона не працює з.gif, що не така вже проблема, оскільки.png у будь-якому випадку краще.

ПЗ часто використовуване піксельними художниками, це ProMotion, яка (явно) зручніша і швидка ніж Graphics Gale. А, так, вона дорога! Ви можете купити повну версіюза скромну суму... 50 євро ($78).
Дозвольте не забути наших друзів на Mac! Pixen є гарна програма, доступна для Macintosh, і вона безкоштовна. На жаль, я не можу сказати вам більше, тому що в мене немає Mac. Нотатка перекладача (з французької): користувачі Linux(та інші) повинні спробувати і GrafX2 . Я переконую вас спробувати їх у демо версіях, і подивитися яка підходить вам за зручністю. Зрештою це справа смаку. Просто знайте, що одного разу, почавши використовувати програму, може бути дуже складно переключитися на щось інше.

Далі буде…

Нотатки перекладача з французької на англійську

Це великий посібник з піксель арту, написаний Філом Розорбаком з LesForges.org. Дуже дякую Філу Розорбаку за дозвіл OpenGameArt.org перевести ці посібники та помістити їх тут. (Від перекладача російською: я дозволу не питав, якщо хтось має бажання, можете допомогти, не маю достатнього досвіду спілкування англійською і тим більше французькою).

Нотатка перекладача з англійської на російську

Я програміст, а не художник чи перекладач, перекладаю для своїх друзів художників, але що добре пропадатиме, хай буде тут.
Оригінал французькою десь тут www.lesforges.org
Переклад з французької на англійську тут: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
Я перекладав з англійської, бо французької не знаю.
І так, це моя перша публікація, тому рекомендації щодо оформлення вітаються. Плюс цікавить питання, решту публікувати окремими статтями, чи краще цю оновлювати і доповнювати?

Adobe Photoshop: Малюємо та анімуємо персонажа у техніці Pixel Art

У цьому уроці ви навчитеся малювати та анімувати персонажів у техніці Pixel Art. Для цього вам знадобиться лише програма Adobe Photoshop. У результаті вийде GIF з космонавтом, що біжить.

Програма: Adobe Photoshop Складність: новачки, середній рівень Потрібно часу: 30 хв – година

I. Налаштування документа та інструментів

Крок 1

Виберіть Pencil на панелі інструментів – це буде основний інструмент для нашого уроку. У налаштуваннях виберіть тип Hard Round brush, і встановіть інші значення так само, як на зображенні. Наша мета – зробити перо олівця максимально різким.

Крок 2

У налаштуваннях Eraser Tool (ластик) виберіть режим Pencil Mode, і встановіть інші значення, як показано на малюнку.

Крок 3

Увімкніть піксельну сітку Pixel Grid (View > Show > Pixel Grid). Якщо в меню немає такого пункту, зайдіть в налаштування і увімкніть графічне прискорення Preferences > Performance > Graphic acceleration.

Зверніть увагу: Сітка буде видно тільки на новоствореному полотні зі збільшенням масштабу 600% і більше.

Крок 4

У налаштуваннях Preferences > General (Control-K) змініть режим інтерполяції зображення на режим Nearest Neighbor (по сусіднім пікселям). Це дозволить межам об'єктів залишатися максимально чіткими.

У налаштуваннях одиниць вимірювання та лінійок встановіть одиниці вимірювання лінійок у пікселах Preferences > Units & Rulers > Pixels.

ІІ. Створення персонажа

Крок 1

І ось тепер, коли все налаштовано, ми можемо розпочати малювання персонажа.

Зробіть ескіз вашого персонажа з чітким контуром, намагаючись при цьому не перевантажувати його дрібними деталями. На даному етапі колір не має жодного значення, головне, щоб контур був чітко промальований, і ви розуміли, як виглядатиме персонаж. Ось такий ескіз було підготовлено спеціально для цього уроку.

Крок 2

Зменшіть масштаб ескізу до 60 пікселів заввишки, використовуючи комбінацію клавіш Control+T, або команду Edit > Free Transform.

Розмір об'єкта відображається на інформаційній панелі. Зверніть увагу, щоб налаштування інтерполяції були такими, як ми робили в кроці 4.

Крок 3

Наблизьте ескіз на 300-400%, щоб було легше працювати, та зменшіть прозорість шару. Потім створіть новий шар та окресліть контури ескізу, використовуючи Pencil Tool. Якщо персонаж симетричний, як і нашому випадку, можна описати лише половину, та був продублювати і відобразити намальоване дзеркально (Edit > Transform > Flip Horizontal).

Ритм:Щоб намалювати складні елементирозбивайте їх у частини. Коли пікселі (точки) у лінії утворюють «ритм», наприклад, 1-2-3, або 1-1-2-2-3-3, малюнок виглядає більш гладко для людського ока. Але, якщо цього вимагає форма, цей ритм може бути порушений.

Крок 4

Коли контур буде готовий, можна вибрати основні кольори та розфарбувати великі форми. Робіть це окремому шарі під контуром.

Крок 5

Згладьте контур, малюючи тінь по внутрішньому краю.

Продовжуйте додавати тіні. Як ви могли помітити під час малювання деякі форми можна підправити.

Крок 6

Створіть новий шар для відблисків.

Виберіть режим накладання Overlay зі списку на панелі шарів. Намалюйте світлим кольором над тими областями, які бажаєте підсвітити. Потім згладьте відблиск, використовуючи фільтр Filter > Blur > Blur.

Домалюйте картинку, а потім скопіюйте і віддзеркалюйте готову половинку малюнка, після чого об'єднайте шари з половинками, щоб вийшов цілісний малюнок.

Крок 7

Тепер космонавту слід додати контрастності. За допомогою параметрів рівнів (Image > Adjustments > Levels) зробіть його яскравішим, а потім відрегулюйте відтінок за допомогою опції Color Balance (Image > Adjustments > Color Balance).

Тепер персонаж готовий до анімації.

ІІІ. Анімація персонажа

Крок 1

Створіть копію шару (Layer > New > Layer Via Copy) і посуньте її на 1 вгору та на 2 пікселі правіше. Це є ключовим пунктом в анімації персонажа.

Знизьте прозорість оригінального шару на 50%, щоб бачити попередній кадр. Це називається "Onion Skinning" (режим плюра).

Крок 2

Тепер зігніть руки та ноги персонажа так, ніби він біжить.

● Виділіть ліву рукуінструментом Lasso

● Використовуючи FreeTransformTool (Edit > FreeTransform) та утримуючи клавішу Control, пересуньте межі контейнера так, щоб рука відсунулася назад.

● Виділіть спочатку одну ногу і трохи розтягніть її. Потім другу ногу навпаки стисніть так, щоб склалося відчуття, що персонаж крокує.

● За допомогою олівця та гумки підправте частину правої руки нижче ліктя.

Крок 3

Тепер вам потрібно перемалювати начисто нову позицію рук та ніг так, як було показано у другому розділі цього уроку. Це потрібно для того, щоб зображення виглядало чітким, адже трансформація сильно спотворює піксельні лінії.

Крок 4

Зробіть копію другого шару та відобразіть її по горизонталі. Тепер у вас є 1 базова поза та 2 у русі. Відновіть непрозорість шарів до 100%.

Крок 5

Перейдіть до Window > Timeline, щоб відобразилася Timeline панель, і натисніть Create Frame Animation.

Піксельна графіка (далі – просто піксель-арт) у наші дні все частіше і частіше нагадує про себе, особливо через інді-ігри. Воно і зрозуміло, адже так художники можуть наповнити гру великою кількістю персонажів і не витратити сотні годин за моделюванням тривимірних об'єктів та ручним відтворенням складних об'єктів. Якщо ви хочете навчитися піксель-арту, то насамперед вам доведеться навчитися малювати так звані спрайти. Потім, коли спрайти вже не лякатимуть вас, можете переходити до анімації і навіть продажу своїх робіт!

Кроки

Частина 1

Збираємо все необхідне

Завантажте хороші графічні редактори. Можете, звісно, і в Paint'і шедеври створювати, але це складно та не дуже зручно. Куди краще буде працювати в чомусь на кшталт:

Photoshop
Paint.net
Pixen

Купуйте графічний планшет.Якщо мишкою ви малювати не любите, то планшет та стілус – ось що вам необхідно. Планшети від Wacom, до речі, найпопулярніші.

Увімкніть “сітку” у графічному редакторі.Власне, якщо ваш графічний редактор не підтримує відображення сітки, варто задуматися про пошук іншої програми. Сітка дозволить вам чітко бачити де і як буде знаходитись кожен окремо взятий піксель. Як правило, чітка вмикається через меню Вигляд.
- Можливо, доведеться трохи налаштувати параметри відображення, щоб кожен сегмент сітки дійсно відображав піксель. У кожній програмі це робиться по-своєму, тому пошукайте відповідні поради.
Малюйте олівцем розміром пензля в 1 піксель.У будь-якому графічному редакторі має бути інструмент "Олівець". Виберіть його, розмір пензля задайте рівним 1 пікселю. Тепер ви можете малювати піксельно.

Частина 2
Відпрацьовуємо основи
1. Створіть нове зображення.Так як ви навчаєтесь малюванню в стилі піксель-арт, то замахуватися на епічні полотна не варто. Якщо пам'ятаєте, то у грі Super Mario Bros. весь екран був 256 x 224 пікселів, а сам Маріо вмістився на просторі 12 x 16 пікселів!
  
  Збільште масштаб.Так, інакше ви просто не розглянете окремі пікселі. Так, доведеться збільшувати його дуже сильно. Скажімо, 800% – це цілком нормально.
  
  Навчіться малювати прямі лінії.Начебто і просто, але якщо ви раптом десь у середині намалюєте лінію, що здригнулася рукою, в 2 пікселя завтовшки, то різниця буде бити по очах. Малюйте прямі лінії, поки вам не доведеться активувати інструмент для малювання прямих ліній. Ви повинні навчитися малювати прямі лінії вручну!
  
  Навчіться малювати криві лінії.У кривій лінії повинні бути, скажімо так, рівномірні "перенесення рядків" (що чітко помітно на малюнку трохи вище). Допустимо, починаючи малювати криву лінію, намалюйте пряму з 6 пікселів, під нею - пряму із трьох, під нею - пряму із двох, а під нею - з одного пікселя. З іншого боку намалюйте те саме (дзеркально відбите, зрозуміло). Саме така прогресія вважається оптимальною. Криві, намальовані за схемою "3-1-3-1-3-1-3", не відповідають стандартам піксель-арту.
  
  Не забувайте прати помилки.Інструмент "Стерка" треба налаштувати аналогічно олівцю, зробивши розмір пензля рівним 1 пікселю. Чим більше стерка, тим складніше не стерти зайве, так що все логічно.
Частина 3
Створюємо перший спрайт
1. Зробіть малюнок.Малюнок на папері - ось основа будь-якого спрайту, благо що так ви зумієте зрозуміти, як все виглядатиме і, якщо треба, зможете щось заздалегідь підправити. Крім того, по паперовому начерку потім ще можна і обводити (якщо у вас все ж таки є планшет).
  - Не шкодуйте деталей для структури! Намалюйте все, що бажаєте бачити на фінальному малюнку.
2. Перенесіть малюнок у графічний редактор.Можете обвести паперовий малюнок на планшеті, можете перемалювати все вручну, піксель за пікселем - не важливо, вибір за вами.
  - Обводячи малюнок, використовуйте 100% чорний колір як контурний. Якщо що, ви його потім вручну зміните, а поки що вам простіше працюватиме саме з чорним.
3. Допрацюйте контур структури.У даному контексті можна, звичайно, сказати інакше – зітріть усе зайве. У чому суть - контур має бути в 1 піксель завтовшки. Відповідно, збільшуйте масштаб і стирайте, стирайте зайве… або домальовуйте відсутнє олівцем.
  - Працюючи над начерком, не відволікайтеся на деталі - їх черга ще прийде.
Частина 4
Розмальовуємо спрайт
1. Освіжіть у пам'яті теорію кольору.Подивіться на палітру, щоб зрозуміти, які кольори потрібно використовувати. Там все просто: що далі кольори один від одного, то більше вони один на одного не схожі; чим ближче кольори один до одного - тим більше вони схожі і краще поряд один з одним виглядають.
  - Виберіть кольори, які зроблять ваш спрайт і гарним, і не ріжучим очі. І так, пастельних кольорів слід уникати (якщо весь ваш проект не виконаний в такому стилі).
2. Виберіть кілька кольорів.Чим більше кольорів ви використовуватимете, тим більше, так би мовити, "відволікаючим" буде ваш спрайт. Подивіться на класику піксель-арту та спробуйте підрахувати, скільки кольорів використано там.
  - Маріо - всього три кольори (якщо ми говоримо про класичної версії), Та й ті розташовані на палітрі мало не впритул один до одного.
  - Сонік – нехай навіть Сонік намальований з більшою кількістю деталей, ніж Маріо, в основі все одно лежать лише 4 кольори (і тіні).
  - Рю – чи не класика спрайтів, як вони розуміються в іграх-файтингах, Рю – це великі ділянки, зафарбовані у прості кольори плюс трохи тіні для розмежування. Рю, втім, трохи складніше за Соніка - там уже п'ять кольорів і тіні.
3. Прикрасьте спрайт.Інструментом "Заливка" прикрасьте ваш спрайте і не хвилюйтеся про те, що все виглядає плоско і мляво - на цьому етапі іншого і не передбачається. Принцип роботи інструменту "Заливка" простий - він буде заливати вибраним вами кольором всі пікселі того кольору, яким ви клікнули, поки не дійде до кордонів.
Частина 5
Додаємо тіні
1. Почніть наносити тіні, використовуючи для цього кольору, які трохи темніше базових.Якщо світло падає згори, то де буде тінь? Правильно, там, куди пряме світло не падає. Відповідно, щоб додати тінь, просто додайте до спрайту ще кілька шарів з пікселями відповідного кольору вище або нижче контуру.
  - Якщо зменшити налаштування “Контраст” базового кольору, злегка збільшивши налаштування “Яскравість”, можна отримати хороший колір для відтінку тіні.
  - Не використовуйте градієнти. Градієнти – зло. Градієнти виглядають дешево, халтурно та непрофесійно. Ефект, схожий на ефект градієнтів, досягається за допомогою прийому “проріджування” (див. нижче).
2. Не забудьте про півтіні.Виберіть колір між базовим кольором і кольором тіні. Використовуйте його для створення ще одного шару – але вже між шарами цих двох кольорів. Вийде ефект переходу від темної області до світлої.
  
  Намалюйте відблиски.Блік - це те місце спрайту, куди падає найбільше світла. Намалювати блик можна, якщо взяти колір, який буде трохи світлішим за базовий. Головне – не захоплюватися відблисками, це відволікає.
Частина 6
Використовуємо просунуті методи малювання
1. Не забувайте про анти-аліасинг (усунення контурних нерівностей).Так, візитна карткапіксель-арта - видима піксельність зображення. Тим не менш, іноді хочеться, щоб лінії виглядали трохи менш помітними, трохи гладкішими. Тут на допомогу і приходить антиаліасинг.
  - Додати проміжні кольори на вигини кривої. Один шар проміжного кольору намалюйте навколо контуру кривої, яку ви хочете згладити. Якщо та все ще виглядає незграбно, додайте ще один шар, вже світліший.
  - Якщо ви хочете, щоб спрайте не зливався з фоном, не використовуйте антиаліасинг на зовнішньому контурі спрайту із зовнішнього боку.
2. Навчіться використовувати вибіркове малювання.У чому суть: контур малюється кольором, подібним до тих, що використовувалися для заливання. Виходить менш "мультяшне" зображення, причому саме за рахунок більш реального виду контуру. Спробуйте, скажімо, вибірково малювати шкіру, залишаючи при цьому класичний чорний контур для одягу або предметів.

4.7 (93.8%) 158 votes

Малюнки по клітинах або піксель арт дуже популярний виглядмистецтва у школярів та студентів. Прототипом малювання по клітинах послужило вишивання хрестиком, де на канві, тканини розміченої клітинами, наносили малюнок хрестиком. Всі ми були колись студентами та школярами і малювали від нудьги різні картинкиу клітинах, яке було моє здивування, коли я дізнався, що це практично мистецтво зі своїми шедеврами та геніями. Я почав вивчати питання докладніше і ось що з цього вийшло.

На чому малювати малюнки за клітинами

Це мистецтво доступне будь-кому, головне слідувати чітко за клітинами. Для нанесення зображення ідеально підходять шкільні зошити, розмір їх квадратиків 5х5 мм, а самого зошита 205 мм на 165 мм. на Наразіу художників за клітинами набирають популярності пружинні зошити-блокноти з листом формату А4, розмір цього блокнота 280мм на 205мм.

Професійні художники творять свої шедеври на міліметрівках (креслярському папері), ось де місця розгулятися. Єдиний мінус міліметрового паперу її блідо зелений колір, який не помітний, коли ви малюєте кольоровими ручками.
Вибравши зошит для малювання, зверніть увагу на щільність паперу, від його щільності залежить якість вашого малюнка за клітинами, чи проступатиме він на виворітний бік аркуша. Ідеальна густина листа не менше 50г/метр.кв.

Чим малювати малюнки за клітинами

Для розфарбовування малюнків за клітинами не потрібні ніякі спеціальні інструменти, підійдуть будь-які олівці та ручки. Монохромні картини дуже здорово, але так хочеться додати у житті фарб. Для того, щоб фарби стали різноманітними, зайдіть в канцелярський магазин і вибирайте все що завгодно, гелеві ручки, масляні, кулькові.

Кулькові ручки для пікселів арт.

Фломастери для малюнків за клітинками

Якщо ж ви любите малювати фломастерами, ваше право, забарвлення фломастерів дуже багате. Варто пам'ятати, що фломастери діляться на дві групи: спиртові та водні, водні безпечніше, але вони можуть розмочити папір. Спиртові можуть розмочувати папір, ще й запах сильно на любителя.

Олівці для малюнків за клітинками

Олівці, ще один із видів пристроїв, що замальовують. Олівці не виняток у різноманітності видів, вони бувають пластиковими, восковими, дерев'яними та акварельними. Дерев'яними ми малюємо з раннього дитинстваі знаємо, що вони часто ламають грифель. Пластикові та воскові ламаються рідше, але вони товстіші, що буде менш зручно в малюванні. Про акварельні олівціне може бути й мови, тому що після зафарбовування олівцем потрібно покривати малюнок зволоженим пензликом, а це неприпустимо для зошитових листів.

Подивіться відео про те, як просто малювати малюнки за клітинами і як красиво може бути в результаті:

Ще кілька схем малюнків, які мені сподобалися:

Точкова графіка — технологія піксель арт.

У тому, яке потрібне приладдя, ми розібралися, тепер познайомимося з технологією. Технологія пікселів арта дуже проста, це точкова графіка.

Перед тим, як приступити до розгляду способів пікселя арту, повернемося в дитинство 80х-90х років. Звичайно, ті, хто ріс у пострадянський час, Пам'ятає 8-ми бітні відеоігри, ігрова графіка яких побудована на піксельній графіці.

Кращий спосіб освоїти, що це практика, давайте спробуємо освоїти піксель арт:

Візьмемо чорну та червону олійну ручку, і зошитовий листок у клітинку.

Для початку зробимо просте малюнок. Порахуємо клітини, визначимо контур і прикрасимо згідно кольорів.

Наприклад, намалюємо серце:

Беремо лист в клітинку і ручку з чорною пастою, ставимо 3 крапки, як на малюнку, крапки позначають, які клітини будуть зафарбовані чорним.
Малюємо лінії, що позначають контури малюнка.
Зазначимо по три точки з кожного боку, дивись малюнок.
Двома лініями відзначимо область малюнка.
Поставимо ще по одній точці з кожного боку та пролинемо межі під верхніми точками.
По вертикалі намалюємо 8 точок і по 4 крапки з обох боків, оскільки зображено нижче.
Провівши вертикальні лінії, оскільки показано малюнку, ми повністю вкажемо межі рисунка.
Так само відзначимо нижню частину серця зліва і справа.
Обводимо клітини, оскільки на зображенні.
Наступне, що ми повинні зробити, це зафарбувати червоною ручкою внутрішню частину серця, залишивши відблиск світла незабарвленим.
І останнє, чорною ручкою заштрихуємо клітини, помічені крапками. Тепер ви навчилися малювати восьмибітні картинки.

Якщо вам здається, що великі та об'ємні картинки не для вас, варто спробувати намалювати фотографію з інтернету. Злякалися? Не варто.

Візьміть

чорну ручку,
олівці,
зошит в клітинку,
комп'ютер,
фотографію або картинку з інтернету
програму фотошоп.

Для нанесення об'ємних малюнківнам потрібно порахувати кількість клітин, які будуть зафарбовані. Досить важко не помилитись на великих кількостях. Ще обов'язково підберіть відтінки кольорів, схожі на вихідне зображення.
Отже, діємо:

Дам одну пораду, яка мені дуже допомагає, якщо у вас є кольоровий принтер, роздрукуйте малюнок, якщо ні, не страшно. Прокресліть сітку по 10 клітин жирнішим контуром. На надрукованому аркуші за допомогою лінійки та контрастної ручки, якщо роздрукувати ніде, можна відкрити зображення в Paint.
Творчих вам успіхів.

У наш час такі програми як Фотошоп, Ілюстратор, Корел полегшують роботу дизайнера та ілюстратора. З їхньою допомогою можна повноцінно працювати, не відволікаючись на розміщення пікселів, як це було наприкінці минулого століття. Усі необхідні розрахунки здійснює програмне забезпечення – графічні редактори. Але є люди, які працюють в іншому напрямку, не просто іншому, а навіть цілком протилежному. А саме, займаються тією самою олдскульною розстановкою пікселів, для отримання неповторного результату та атмосфери у своїх роботах.

Приклад піксель-арту. Фрагмент.

У цій статті ми хотіли б поговорити про людей, які займаються піксель-артом. Розглянути ближче їх найкращі роботи, які за одну лише складність реалізації без перебільшення можна назвати творами сучасного мистецтва. Роботи, під час перегляду яких захоплюють дух.