Головна › Світло та скло › Біографії, історії, факти, фотографії. Джон Реськін Вибрані думки Джона Рескіна Уривки з «Сучасних живописців»

Біографії, історії, факти, фотографії. Джон Реськін Вибрані думки Джона Рескіна Уривки з «Сучасних живописців»

Видатний теоретик та історик мистецтва, англійський філософ і культуролог XIX століття Джон Рескін (1819-1900) - пристрасний проповідник художньої творчості"в ім'я користі, добра і справедливості" і водночас тонкий естет, знавець античності та Відродження, першовідкривач Тернера та теоретик прерафаелітів.

Народився 8 лютого 1819 року в сім'ї багатого шотландського торговця хересом Д. Дж. Рескіна. У сім'ї панувала атмосфера релігійного благочестя, яка вплинула наступні погляди письменника.

Джон Рьоскін - теоретик та історик мистецтва

Джон Рьоскін вплинув на розвиток мистецтвознавства, естетики, західної філософії та ідеології охорони дикої природи. Був обраний першим почесним професором мистецтва Оксфордського університету. Викладав в Оксфорді та Кембриджі. Їм написано п'ятдесят книг, сімсот статей та лекцій.

У Росії перекладені російською мовою основні роботи Дж. Рескіна були видані рубежі XIX-XXстоліть. Однак на початку 1920-х років циркуляром замнаркому освіти Н. Крупської книги Дж. Рескіна серед деяких інших були заборонені до видачі в бібліотеках. Під час радянської влади не перекладався та не видавався.

На Есхатосі є можливість прочитати книги Рескіна - і дореволюційні видання, і видання в сучасній орфографії.

Джон Рескін СУЧАСНІ МИТЦІ

Загальні принципи і справді у мистецтві

Переклад з другого англійського видання

П.С. Когана

Товариство друкарні А.І. Мамонтова

Джон Рескін СІЛЬСЬКІ ЛИСТИ

Уривки із «Сучасних живописців»

Переклад Л.П. Нікіфорова

Москва.

Джон РескінЕТИКА ПИЛУ

Переклад Л.П. Нікіфорова

Москва

Видання В.Н Лінд та І.А. Баландіна

Джон Рескін ОРЛИНЕ ГНІЗДО

10 лекцій про ставлення природознавства до мистецтва

Переклад Л.П. Нікіфорова

Москва

Видання магазину «Книжкова справа»

Джон Рескін СЕЗАМ І ЛІЛІЇ

Переклад Л.П. Нікіфорова

Москва

Джон Рескін ОСТАННЬОМУ, ЩО І ПЕРШОМУ

Чотири нариси основних принципів політичної економії

Переклад Л.П. Нікіфорова

Москва

Видання магазину «Книжкова справа та І.А. Баландіна»

щодо: сукні, виховання, шлюбу, сфери діяльності, впливу, роботи, прав та ін.

Переклад Л.П. Нікіфорова

Видання магазину «Книжкова справа та І.А. Баландіна»

Джон Рескін ОЛИВКОВИЙ Вінок

чотири лекції про промисловості та війні

Переклад Л.П. Нікіфорова

Видання магазину «Книжкова справа та І.А. Баландіна»

1900

Вибрані сторінки

Переклад О.М. Соловйовий

Москва, 1900

Сучасні перевидання книг Джона Рескіна

Пров. з англ. М. Курінний, Н. Лебедєвої, С. Сухарєва. – СПб.: Абетка-класика, 2007. – 320 с. + Вклейка (64 с.).
ISBN 978-5-352-02208-5

Переклад зроблено за виданням: Ruskin J. Seven Lamps of Architecture. London, 1849

Він не займався питаннями архітектури як будівництва, його не чіпала фізична компонента цього процесу, її матеріальне підґрунтя. Джон Рескін розглядає виключно філософські та моральні принципи, Якими, на його думку, повинен керуватися архітектор як творець житла, якогось фізичного та ментального простору, а то й храму.

Ці принципи, або світочі, як їх назвав сам автор: краса, сила, життя, істина, пам'ять, покора, жертва. У книзі глибше розкривається, чому саме ці основи і що вони несуть в архітектурі.

Пров. з англ. А. В. Глібовської, Л. Н. Житкової. - СПб.: Видавнича група«Абетка-класика», 2009. – 352 с. + Вклеювання (16 с).

ISBN 978-5-9985-0415-0

Скорочену версію підготовлено за виданням: Ruskin J. The Stones of Venice // The Complete Works of John Ruskin. New York, 1905. Vol. 7-9.

«Камені Венеції» один з найбільш значних і об'ємних творів відомого англійського історика та теоретика мистецтва, прозаїка, поета, художника, літературного та художнього критика Джона Рескіна, побачила світ у 1851-1853 роках.

У ній розглядається багатовікова епоха розквіту венеціанського зодчества від раннього Середньовіччядо пізнього Ренесансу дається блискучий аналіз властивих їй основних архітектурних стилів.

Крім докладних наукових пошуків та теоретичних міркувань, автор включив у повне, тритомне, видання своєї праці вичерпний довідковий матеріал, що стосується окремих осіб, будівель, термінів та ін.

Відразу ж після виходу друком книга набула величезної популярності не лише серед фахівців, а й у широкого читача, ставши незамінним путівником по місту.

Видавництво визнало за можливе випустити в серії «Художник і знавець» скорочений варіант «Камінь Венеції», зосередивши увагу на описі архітектурних пам'ятокта їх стилістичних особливостей. У тексті використано авторські малюнки та акварелі, на вклейці наведені кольорові фотографії та репродукції.

Пров. з англ. – СПб.: Абетка-класика, 2007. – 248 с.: іл. ISBN 978-5-352-02183-5

Нотатки про християнське мистецтво для англійських мандрівників.

Ця книга вас може певною мірою здивувати. Тому що це не простий путівник, до якого ми звикли сьогодні. Він написаний найвідомішим англійським істориком та теоретиком мистецтва, культурологом свого часу, поетом та прозаїком, літературним та художнім критикомДжоном Рескіним.

А час написання – 1874! Всі перелічені титули та звання Рескіна, безумовно, вплинули на якість та стиль представленого вам твору.

У ньому міститься найцікавіший історичний та мистецтвознавчий матеріал, що розповідає про історію створення таких пам'яток, як церкви Санта Кроче, Санта Марія Новела, та багато інших.

Але ще цікавіше те, що в путівнику представлені міркування про етичні, моральні та соціальних проблемФлоренції тих часів, які будуть корисними сьогоднішньому читачеві, особливо якщо він вивчає європейську історію.

Пров. з англ. / За ред.. П. Никифорова. Вид. 3-тє. М.: Книжковий дім «ЛІБРОКОМ», 2011. – 152 с. (Зі спадщини світової філософської думки: естетика.)

Справжня книга, написана видатним англійським теоретиком мистецтва Дж.Рескіном, присвячена образотворчому мистецтву. Автор, який свого часу багато подорожував Італією, викладає принципи малювання, встановлені великим флорентійцем Джотто.

Ці принципи – справжні закони краси – відрізняються від методів класичних шкіл, які вважалися загальноприйнятими та у яких, на думку автора, містяться серйозні помилки та недоліки. Книга містить серію практичних прийомів та вправ, які рекомендуються молодим людям, які мають схильність до малювання, а також афоризми Дж. Рескіна, визнаного майстра цього літературного жанру.

Книга буде цікава філософам-естетикам, історикам мистецтва, а також усім аматорам малювання.

Пров. з англ. Вид. 2-ге, стереотипне. – К.: КомКнига, 2007. – 144 с. (Зі спадщини світової філософської думки: естетика.)

До уваги читачів пропонується книга видатного англійського мистецтвознавця та соціального реформатора Дж. Рескіна (1819-1900), написана на основі лекцій, прочитаних ним у Манчестері у 1857 році.

Автор ставить перед собою важке завдання- внести мораль та естетику в політичну економію; частиною вирішення цього завдання є прагнення ввести елементи краси у повсякденне буденне життя людини, у її працю та виробництво.

Насторожено ставлячись до сучасної йому машинної цивілізації та проповідуючи вільну облагороджену працю, Дж. Реськін висловлює ряд цікавих ідейпро місце та роль держави, про відкриття та застосування таланту людини, про накопичення та розподіл результатів праці та ін.

Книга буде цікава філософам, мистецтвознавцям та фахівцям у галузі історії економічної думки, а також усім зацікавленим читачам.

Джон Рьоскін Лекції про мистецтво

Пров. з англ. П. Когана за ред. Є. Кононенко. - М: Б.С.Г.-Прес, 2011. - 319 с., Ілл. - (Ars longa.)
ISBN 978-5-93381-294-4

Більш як через сторіччя до читача повертається знаменита книгавидатного теоретика мистецтва, художньо критика та публіциста Джона Рескіна, який володів розумами англійської інтелігенції вікторіанської епохи і вплинув на розвиток мистецтвознавства та естетики другої половини ХIХ - початку ХХ століття.

У цих лекціях, прочитаних студентам Оксфорда, автор пропонує власну класифікацію художніх шкіл, аналізує ставлення мистецтва до релігії, моралі, користі, формулює своє бачення історії, сучасного йому стану та завдань мистецтва.

Сучасні перевидання книг Джона Рескіна дивіться на окремих сторінках сайту.

Народився 8 лютого 1819 року в Лондоні. Батьками Рескіна були Д.Дж.Рескін, один із співвласників фірми з імпорту хересу, і Маргарет Кок, яка доводилася чоловікові двоюрідною сестрою. Джон виріс у атмосфері євангелічного благочестя. Проте батько любив мистецтво, і коли хлопчику виповнилося 13 років, сім'я багато подорожувала Францією, Бельгією, Німеччиною і особливо Швейцарією. Рескін навчався малюнку в англійських художників Коплі Філдінга і Дж.Д.Хардінга і став майстерним малювальником. Він зображував переважно архітектурні об'єкти, особливо захоплюючись готичною архітектурою.

У 1836 р. Рескін вступив до Крайст-Черч-коледж Оксфордського університету, де вивчав геологію у У.Бакленда. У 21 рік батько виділив йому щедрий зміст, і вони обидва стали збирати картини Дж. Тернера (1775-1851). У 1839 Рескіну було присуджено Ньюдігейтську премію за найкращу поемуна англійською, проте навесні 1840 р. його подальше навчання в Оксфорді було перервано через хворобу; у нього почалася кровотеча, в чому лікарі побачили симптоми туберкульозу.

У 1841 Рескін почав доповнювати написаний ним у сімнадцять років твір на захист живопису Тернера. Підсумком стала п'ятитомна праця Сучасні художники(Modern Painters), перший том якого вийшов у 1843 році.

Навесні 1845 він зробив подорож через Швейцарію в Лукку, Пізу, Флоренцію і Венецію, вперше вирушивши в дорогу без батьків, у супроводі лакея і старого гіда з Шамоні. Наданий самому собі, він майже звільнився від протестантських забобонів і зазнав безмежного захоплення релігійним живописом від Фра Анджеліко до Я. Тінторетто. Своє замилування він висловив у другому томі Сучасних художників (1846).

Зосереджено вивчаючи готичну архітектуру, Рескін в 1849 опублікував твір Сім світильників архітектури (The Seven Lamps of Architecture). Характерний для Рескіна моральний ригоризм відповідав духу вікторіанської Англії, його ідеї про «архітектурну чесність» та походження орнаментальності з природних форм залишалися впливовими не одне покоління.

Потім Рескін звернувся до вивчення венеціанської архітектури. Разом із дружиною він провів дві зими у Венеції, збираючи матеріал для книги Камені Венеції (Stones of Venice), в якій мав намір дати більш конкретне обґрунтування викладених у Семи світильниках ідей, насамперед їх морального та політичного аспектів. Книга з'явилася в розпал «Битви стилів», що бушувала в Лондоні; оскільки щастя робочої людини проголошувалося у книзі однієї зі складових готичної краси, вона стала частиною програми прихильників готичного відродження, очолюваних У. Моррісом.

Повернувшись до Англії, Рескін виступив на захист прерафаелітів, виставка якої в Академії в 1851 була сприйнята вороже. Рескін потоваришував з Д.Э.Миллесом, наймолодшим і найяскравішим прерафаелітом. Незабаром Міллес і дружина Рескіна Еффі полюбили один одного, і в липні 1854, добившись розірвання шлюбу з Рескіном, Еффі вийшла заміж за Міллеса.

Якийсь час Рескін викладав малювання в Робочому коледжі в Лондоні, підпав під вплив Т.Карлейля. Поступаючись наполяганням батька, Рескін продовжував працювати над третім та четвертим томами Сучасних художників. У 1857 році він прочитав у Манчестері курс лекцій Політична економія мистецтва (The Political Economy of Art), пізніше опублікованих під назвою Радість навіки (A Joy for Ever). Зі сфери мистецтвознавства його інтереси значною мірою перемістилися до галузі соціального перетворення. Подальший розвиток ця тема отримала у книзі Останньому, як і першому (Unto This Last , 1860), що знаменує зрілість політико-економічних поглядів Рескіна. Він ратував за реформи в освіті, особливо у сфері ремесел, за загальну зайнятість та допомогу старим та інвалідам. У книзі Останньому, що й першому висловився духовна кризаРескіна. Починаючи з 1860 року він постійно страждав від нервової депресії. У 1869 році його обрали першим почесним професором мистецтв Оксфордського університету. В Оксфорді він багато працював, підготував для студентів колекцію витворів мистецтва в оригіналах та репродукціях. У 1871 Рескін почав випускати щомісячне видання«Fors Clavigera», адресоване робітникам та трудівникам Великобританії. У ньому він сповіщав про заснування Компанії св. Георгія, завдання якого входило створити на неродючих землях майстерні, де застосовувалася б тільки ручна праця, а також відкрити робітникам з таких місць, як Шеффілд, красу ремісничого виробництва і поступово звести нанівець згубні наслідки промислової революції 18–19 ст.

До кінця 1873 душевний стан Рескіна почав позначатися на його лекціях. У 1878 його підкосила важка та тривала душевна хвороба. Однак пам'ять йому не змінила, і остання його книга, автобіографія Минуле (Praeterita, 1885-1889), стала, мабуть, найцікавішим його твором. Помер Рескін у Брантвуді (Північний Ланкашир) 20 січня 1900 року.

Поет та літературний критик. Джон Рьоскін – багатогранна людина. Його роботи вплинули на подальший розвитокмистецтвознавства другий половини XIXсторіччя.

Джон Рескін народився 8 лютого 1819 року у Лондоні. Джон ріс і виховувався у межах євангелічного благочестя. Батько Джона любив і часто з сім'єю подорожував багатьма країнами (Франція, Бельгія, Німеччина, Швейцарія). Рескін навчався малюнку, його вчителями були англійські художникиК. Філдінг та Дж. Д. Хардінг. Джон Рескін зображував у більшості архітектурних об'єктів, дуже захоплювався готичною архітектурою, яку теж малював.

В 1836 Джон Рескін вступив до Крайст-Черч-коледж при Оксфордському університеті. Вивчив геологію з У. Бакленд. Коли Джону виповнився 21 рік, батько виділив йому щедрий зміст. Так вони вдвох могли збирати картини, написані Дж. Тернер (1775-1851). Джон Рескін був удостоєний Ньюдігейтської премії за твір кращої поеми англійською мовою (1839), проте навесні наступного рокуйого навчання в університеті довелося перервати через хворобу: лікарі визнали симптоми туберкульозу.

Рескін все одно багато писав, доповнив твір, в якому захищав Тернера, написаний ним ще в сімнадцять років. У результаті вийшло п'ятитомне зібрання — «Сучасні художники» (друк першого тома 1843 року).

Уважно вивчаючи основи готичної архітектури, в 1849 Джон Рескін опублікував свій твір «Сім світильників архітектури». До його ідей «архітектурної чесності» та виникнення орнаментальності із звичайних природних форм вдавалося жодне покоління.

Згодом Джон Рескін став розглядати венеціанську архітектуру. Разом із дружиною навіть вирушив до Венеції, де збирав матеріал для книги. У «Камінні Венеції» мав намір більше розкрити ідеї, викладені в «Семи світильниках». Книга вийшла у розпал своєрідної битви стилів і стала невід'ємною частиною у програмі прихильників готичного відродження (очолював У. Морріс).

1869 року Джону Рескіну дали звання першого почесного професора мистецтв в Оксфордському університеті. В Оксфорді письменник багато працював, зміг підготувати для студентів приголомшливу колекцію творів мистецтва. У 1878 році його здолала важка душевна хвороба, проте він зміг написати останню і саму цікаву книгу- Автобіографію «Минуле» (1885-1889). Помер письменник у Брантвуді 20 січня 1900 року.

Джон Рьоскін

Вибрані думки Джона Рескіна

Study of Leaves by John Ruskin

* * *

Передмова

«Джон Рескін один із чудових людейне лише Англії та нашого часу, а й усіх країн та часів. Він один із тих рідкісних людей, Який думає серцем, і тому думає і говорить те, що він сам бачить і відчуває і що будуть думати і говорити все у майбутньому». Так писав про англійського історика мистецтва, філософа, громадському діячуДжона Рескіна Лев Миколайович Толстой. Прославлений яснополонець знайшов у працях Рєскіна багато співзвучного своїм власним поглядам і фактично став одним із його популяризаторів у Росії.

Особистість цього англійського критика викликала захоплення у російського графа, а й у багатьох його сучасників і мислителів майбутніх поколінь. Лекції, які Рьоскін читав в Оксфорді, збирали так багато слухачів, що не всім вистачало місця навіть у найбільшій університетській аудиторії. Серед пізніших його шанувальників були Марсель Пруст, Оскар Уальд, Махатма Ганді. Діяльність Рескіна знаходить паралелі у статтях Володимира Стасова та Бернарда Шоу.

Рєськін відомий насамперед як критик та історик мистецтва, проте він також професійно захоплювався геологією, велику увагу приділяв архітектурі, займався питаннями економіко-політичного та соціального устрою суспільства, чудово малював та залишив велику графічну спадщину, насамперед архітектурних замальовок. Така різноманітність інтересів ріднить Рескіна з діячами епохи Відродження та раннього Нового часу, незважаючи на те, що цей період в історії мистецтва він найбільше критикував і навіть відкидав, віддаючи перевагу Середньовіччю.

Любов до мистецтва і природи Реськін успадкував від свого батька – процвітаючого виноторговця Джона Джеймса Рескіна, в сім'ї якого в 1819 році і народився майбутній великий критик. Рескін-старший передав синові не лише свої захоплення, а й благочестиве ставлення до Біблії та любов до серйозної літератури (в їхньому будинку шанували Гомера, Шекспіра, Вальтера Скотта). А разом з ними – величезний стан, який забезпечив молодому Рескіну блискучу освіту в Оксфорді та безбідне життя. Пізніше Рьоскін напише: «Завдання батька – розвивати розум дитини, а завдання матері – виховувати її волю… Моральне вихованняполягає в тому, щоб сприяти розвитку здібностей захоплення, надії, кохання». Все це він сповна отримав у рідному домі.

Рєськін рано почав писати – вже у двадцятирічному віці у нього з'явилися перші публікації з архітектури. Тоді ж він познайомився і захопився творчістю Вільяма Тернера і написав цілу брошуру на захист живописця, який на той час зазнав значної критики. Його захоплення Тернером було настільки велике, що сьогодні Рескіна називають не інакше як першовідкривачем для широкого загалу цього художника. Тернеру на той час виповнилося майже сімдесят, він був членом-кореспондентом та професором Королівської академії. Однак саме підтримка молодого Рескіна дозволила художнику вистояти проти тиску вікторіанських настанов у живописі та мистецтві.

Ще більшого значення його публікації мали для групи художників-прерафаелітів. Рескін практично оформив у струнку теорію розрізнені погляди молодих і сміливих художників, на чолі яких стояли Вільям Холмен Хант, Джон Еверт Міллес і Данте Габріель Россетті. Критичні роботи Рескіна та низка його публікацій для «Таймс» допомогли художникам зміцнити свої позиції, а сам критик був оголошений теоретиком прерафаелітів, їх наставником та другом. Результатом його досліджень у галузі мистецтва стали не лише окремі статті та лекції, а й п'ятитомний трактат «Сучасні художники».

Художня критика Рескіна – це завжди критика смаку, його публікації та лекції – спроба цей смак покращити, виховати. «Смак як частина чи покажчик моральності, – писав Рьоскін, – але у ньому вся моральність. Скажіть мені, що ви любите і я скажу, що ви за людина». Тонкий естет Рьоскін в прямій розмовіз публікою порушував не тільки і не скільки питань професійного штибу, скільки звертався до людської чутливості, повсякденної неупередженості, ратував за мистецтво, яке може зробити світ кращим, мистецтво, створене в ім'я користі, добра, справедливості. Іноді його промови звучать надто дидактично і безапеляційно, проте Рьоскін – людина свого – вікторіанського – часу, вихована на суворій протестанткою моралі і звикла висувати високі вимоги і до себе, і до оточуючих.

Пізніше інтереси Рескіна зі сфери мистецтвознавства перемістилися до галузі соціального знання. Як всякий великий мислитель не міг обійти увагою несправедливість і недосконалість устрою сучасного йому суспільства. Сьогодні його часто називають основоположником англійського соціалізму. У своїх публікаціях Рьоскін закликав до різних реформ, у тому числі в галузі освіти, а також зміни патріархальної ролі жінки, що дозволило б їй реалізовувати себе в публічній сфері замість незмінного становища домогосподарки. Але головне, Рьоскін критикував технічний прогрес, який, на думку мислителя, губив улюблену природу, руйнував пам'ятники мистецтва і згубно впливав на людські душі. Його ідеї часом викликали глузування, а сам професор з Оксфорда нерідко був схожий на дивака. Наприклад, замовляв собі сорочки тільки з полотна, зітканого вручну, або наполягав на тому, щоб його книги друкували на ручному верстаті і в жодному разі не возили залізницею.

Рєськін прагнув відродити ручну працю і кустарні промисли, вважаючи, що машинне виробництво знеособлює і працю, і саму людину. Його основні думки викладені у праці «Політична економія мистецтва», написаному на основі лекцій, яку Рьоскін прочитав у Манчестері в 1857 році, а також у книзі «Останньому, що й першому». Він випускав і спеціальне видання, головною аудиторією якого були англійські робітники, ремісники. «Ніхто не може навчити чогось пізнання, що стоїть інакше, як роботою рук» - писав Рьоскін. Він навіть заснував Гільдію Святого Георгія – громаду, основним завданням якої було повернення до землі та ручної праці. Як і будь-яку утопічну освіту, Гільдія проіснувала недовго, проте вплинула на подальше виникнення подібних спільнот. При цьому парадоксальний утопізм Рескіна полягав у тому, що власне літературних утопій не писав, залишаючись у полі критики мистецтва, архітектури, громадського устрою. У певному сенсіРєськін виступав як ідейний радикал свого часу, багато його праць сучасники без тіні кокетства називали сміливими.

Усього ж за свою довге життя(він прожив вісімдесят один рік) Джон Рьоскін написав кілька десятків робіт та сотні лекцій – всього близько тридцяти томів. Однак у Росії відома лише невелика частина його спадщини. Перші переклади з'явилися наприкінці життя Рескіна (він помер 1900 року). Було видано роботи «Виховання. Книжка Жінка» (з передмовою Толстого), «Оливковий вінок», «Останньому, як і першому», «Орлине гніздо», перший том трактату «Сучасні художники».

На рубежі XX і XXI століть у Росії частина робіт Рескіна перевидається, переклад інших здійснюється вперше. Однак це, як і раніше, лише вибрані сторінкийого праць, насамперед ті твори, які пов'язані з мистецтвом (багато в чому завдяки збільшеному в Останніми рокамиінтересу до діяльності художників-прерафаелітів). Через століття перевидані «Лекції з мистецтва», прочитані Рескіним для студентів Оксфорда. Сьогоднішньому читачеві ці лекції не дадуть чіткого уявлення про художнього життяАнглії, у них немає ні системи та структурованої наукової бази. Проте в них критик навчає своїх слухачів власною працею здобувати знання та вміння, вчить глибокого сприйняття мистецтва, адже для професора Рескіна відчути твір набагато важливіше, ніж грамотно описати його.

З інших мистецтвознавчих книг знову побачило світ невелике популярне видання «Прогулянки Флоренцією», яке мандрівники колись брали з собою, вирушаючи до міста великого мистецтва. Разом із нею знову вийшли «Закони Фієзоло», які розповідають про художніх принципахДжотто. Вперше була опублікована російською мовою у скороченому варіанті книга «Камені Венеції», в якій Реськін дає вичерпний портрет міста на воді і насамперед шанованого ним архітектурного стилю готики. Відносно нещодавно здійснено переклад архітектурно-теоретичного трактату «Сім світочної архітектури», в якому Рескіна цікавить не історія стилів, не конструктивна та технічна стороназодчества, а етичний, моральний та соціальний зміст архітектури. Вийшла російською мовою і книга «Етика пилу», формально присвячена природімінералів, але по суті викладає філософські думки автора, його уявлення про біблійні істини, літературу, мистецтво.

Джон Рьоскін (або Раскін) відрізнявся багатьма талантами. Він був видатним теоретиком мистецтва, художником, літературним критиком, поетом та письменником, у чию прозу був закоханий навіть Марсель Пруст. Усього Рьоскін написав п'ятдесят книг та сімсот статей та лекцій, більшість з яких присвячена мистецтву загалом та архітектурі зокрема.

Джон Рьоскін народився 8 лютого 1819 року в Лондоні. Дід його торгував ситцем, а батько, колишній співвласником фірми з імпорту хересу, успішно цей продукт і продавав. Незважаючи на приземлене заняття, батько Джона любив мистецтво, що, безсумнівно, вплинуло і на сина, як і суворе релігійне виховання, завдяки якому Джон створив релігійно-етичне розуміння життя.

Коли Джону виповнилося тринадцять, сім'я почала активно подорожувати Францією, Бельгією, Німеччиною та Швейцарією. Під час подорожей Реськін вів дорожній щоденник, у якому обов'язково описував геологічні освіти у країнах, які відвідував. Набагато пізніше, ставши лектором в Оксфордському університеті, в якому сам і навчався, він наполягав на тому, що майбутні пейзажисти обов'язково повинні вивчати біологію та геологію, а також практикуватися в науковому малюванні: « У погожі дні я присвячую трохи часу кропіткому вивченню природи; при негоді я за основу беру лист або рослину і малюю їх. Це неминуче веде мене до з'ясування їхніх ботанічних назв».

Сам Рьоскін малюнку навчався у художників Коплі Філдінга і Хардінга і під їх керівництвом став майстерним малювальником, щоправда, захоплювала його в основному архітектура, особливо готична. Щодо Оксфордського університету, то навчання геології у Бакланда Рескіну довелося перервати через підозри на туберкульоз. Проте побоювання лікарів не вплинули на інші захоплення. Ще до цього епізоду в «Архітектурному журналі» з'являється перша публікація Рескіна «Поезія архітектури»; 1839 року Рескін отримує Ньюдігейстку премію за кращу поему англійською мовою. Наприкінці тридцятих років Рьоскін на щедрий зміст, виділений батьком, починає збирати картини Вільяма Тернера, творчістю якого захоплений досить давно. У сімнадцять років Рьоскін навіть написав твір на захист Тернера, який роками пізніше вилився в багатотомну працю «Сучасні художники» — перший том вийшов 1843 року. Сам Тернер, кажуть, навряд чи вловлював сенс хвалебних промов свого гарячого шанувальника і навіть не підтримав публікації першої зі статей про себе, яку отець Рескіна надіслав художнику.

У 1845 році Реськін вирушає в подорож Швейцарією та Італією, де захоплюється релігійним живописом Фра Анджеліко і Тінторетто. Це захоплення вилилося у другий том «Сучасних художників», що вийшов 1846 року. Через три роки Рьоскін публікує твір, присвячений ще одній його пристрасті. готичній архітектурі- "Сім світочної архітектури". Праця, що загалом залишилася незатребуваною через наївний утопізм і старомодність Рескіна на тлі авангарду, соціальних революцій і прогресу науки і техніки.

Рєськін, на вимогу батька, продовжує писати працю «Сучасні художники», читає лекції «Політична економія в мистецтві» в Манчестерському університеті, пише на цю тему книгу «Останньому, що й першому». Він підтримує реформи освіти, особливо у сфері ремесел, бореться за загальну зайнятість та допомогу інвалідам та людям похилого віку. У 1871 році він починає видавати щомісячне видання для робітників Великобританії Fors Clavigera, в якому розповідає про заснування Компанії св. Георгія, яка мала створювати майстерні, де б застосовувалася виключно ручна праця, відкривати робітникам красу ремісництва, а також звести нанівець наслідки промислової революції.

Джон Рьоскін за роботою в Брентвуді, 1881.

1851 року в Академії відбулася виставка прерафаелітів, яку прийняли досить вороже. Рєськін став на їхній захист, написав статтю «Прерафаелітизм» і потоваришував із самим яскравим представникомтечії Джоном Евереттом Міллесом, до якого згодом пішла дружина Рескіна Еффі Грей. При цьому в п'ятдесяті-шістдесяті роки Рьоскін переживає закоханість у Розу Ла Туш, якій на момент знайомства було лише десять років. Коли дівчині виповнилося 18, Рьоскін робить їй пропозицію, але отримує відмову. У 1872 році він пробує знову, і знову отримує відмову, цього разу остаточну. Через три роки з невідомої причини Роза вмирає, і в Рескіна на цьому грунті напади психічної хвороби, що почалися ще в шістдесяті, стають частіше, в 1885 він усамітнюється в своєму маєтку, який не залишає до самої смерті в 1900 році.

Популярне в рубриці: