Молоде покоління настає. Дві презентації: «Проект Лебедєв-Ревнюк» та Алевтина Полякова

4 та 5 липня у Санкт-Петербурзі пройшов XI щорічний Міжнародний фестиваль«Петроджаз» — одна з головних літніх подій 2015 року, яка стала справжнім святом для всього міста. Цього року фестиваль уперше проходив у самому центрі Петербурга – на Площі Островського. Жителів та гостей північної столиці порадували двома сценами, 18 годинами приголомшливої ​​музики, 40 колективами з різних країнсвіту, іпровізаційними джемами та майстер-класами.

Головною подією фестивалю став виступ «Aarhus Jazz Orchestra» з Данії – одного з найкращих біг-бендів Скандинавії. Приємним сюрпризом став запальний рок-н-рол від голландців Jazz Connection, пристрасний і потужний блюз від москвичів Dynamic James, які виступають із солістом із США Томасом Стоуллі (Thomas Stwalley). Знаменитий петербурзький вібрафоніст Олексій Чижик виконав свої власні версії творів Чайковського, Моцарта та Верді джазовій обробці. А чарівна співачка, саксофоністка, тромбоністка та композитор Алевтина Полякова знову представила свій проект «Сонячний Вітер», цього разу – з новим альбомом, записаним у Нью-Йорку.

5 липня в рамках фестивалю «Петроджаз» в арт-салоні «Невський, 24» пройшов майстер-клас Алевтини Полякової з джазового вокалу та тромбона.

Алевтина Полякова — яскравий, джазовий музикант, що віртуозно володіє як джазовим вокалом, так і не жіночим джазовим інструментом — тромбоном. Деякий час, будучи солісткою Московського Джазового Оркеструп/в Ігоря Бутмана, вона стрімко підкорила досвідчену джазову публіку. Вона не боїться експериментувати та дивувати. Вона імпровізувала на одній сцені з метрами світового джазу: Хербі Хенкок, Вейн Шортер, Ді Ді Бріджуотер, Вінні Колаюта, Терренс Бланшард, Кеко Мацуї, Джейсі Джонс, etc. Полякова встигла виступити на таких джазових фестиваляхяк Montre Jazz Festival (Швейцарія), Umbria Jazz (Італія), JazzJuan (Франція), грала у знаменитих клубах Porgy & Bess (Австрія) та Village Underground (США).
У 2013 році її було запрошено особисто Хербі Хенкоком до Стамбула для участі в гала-концерті, присвяченому Міжнародному днюджазу. Втім, її енергії вистачає і на сольна творчість: зараз вона паралельно займається власним вокальним проектом, не забуваючи і про віртуозне володіння тромбоном У її музиці є все – від улюблених джазових стандартів до російського фольклору та сучасного афро-американського саунду!

Офіційна група Вконтакте: https://vk.com/alevtinajazz
Офіційна група Facebook: https://www.facebook.com/alevtinajazz

Переказувати те, що відбувається на майстер-класі в рамках блогу, досить складно. Тут, якраз, спадає на думку приказка «краще один раз побачити…» Багато говорили про вокал. І як чудово було прямо тут, на місці, почути найтонші, але такі разюче не схожі один на одного відтінки вокалу Алевтини — swing, ballade, народний спів… Ну і, звичайно ж, підкорили моє серце і провізації на тромбоні — так само легкі, невимушені , Як і її вокал.

Треба сказати, що Алевтіна, сама по собі, задоволена спокійна та проста у спілкуванні. Мене трохи здивувало її жаль про те, що я не приніс на майстер-клас свій тромбон. Ця дівчина живе джазом, і готова співати та грати завжди і скрізь. А я пообіцяв, що до наступної нашої зустрічі я підготуюся краще.

Мені в черговий раздуже хочеться висловити величезну подяку Алевтині Поляковій та хлопцям, які творили вечір разом із нею, за цікаво проведений час та чудовий майстер-клас. Як тромбоніст, на жаль, далекий від джазу, я дізнався про щось нове для себе. Спілкування вийшло невимушеним та інформативним. Ну і, звісно, ​​я залишився під сильним враженням від вокалу Алевтини. Дуже шкода, що я не зміг залишитися на вечірній виступ та джем. Сподіваюся, наступного разу все вийде ще цікавіше. Тим більше, що Алевтіна пообіцяла поімпровізувати разом!

Березень 13, 2014

Алевтина Полякова– єдина у Росії джазова вокалістка, що грає на тромбоні. Вона працювала з Анатолієм Кроллом та Ігорем Бутманом, її знають за кордоном, їй аплодують поціновувачі та найзапаленіші циніки. У неї свій відомий стиль, і не лише музичний. На сцену вона виходить у костюмах, які вигадує сама: етнічних тюрбанах, елегантних спідницях та сукнях.

Але головне, вона має власний сольний проект з яскравою назвою «Сонячний вітер», який дуже точно передає те, що вона робить. Нещодавно гурт записав свій перший альбом у Нью-Йорку. Сподіваємося, що прочитавши наше інтерв'ю з Алевтиною Поляковою, ви також відчуєте подих цього чарівного вітру.

Алевтина, чому поєднання «жінка та тромбон» – це така рідкість? Справа у якихось фізіологічних особливостях?

Тромбон - це дуже "силовий" інструмент. І грати на ньому справді не так просто, навіть на саксофоні це робити набагато легше. Тромбон іноді називають "духовою скрипкою": на ньому немає жодних кнопок, кожну ноту потрібно брати певним положенням губ. З ним, як і в співі, потрібно тримати все на натиску, на диханні. Під час гри на тромбоні дуже інтенсивно працюють окремі групи м'язів.

- Чи потрібно їх якось спеціально тренувати, робити якісь вправи?

Ні, нічого не потрібне. Важливо лише грати практично щодня. Тромбон - це як спорт: якщо регулярно не тренуватися, форма йде дуже швидко.

– А де саме можна тренуватися? Адже, напевно, не в звичайній московській квартирі?

Мені пощастило, я живу у квартирі, яка спеціально обладнана для музиканта. Там є окрема звукоізолююча кімната, де можна грати хоч о третій годині ночі – нічого не буде чути.

- Давай повернемося трохи назад ... Як тебе взагалі "занесло" в цю професію?

Напевно, почалося все, коли я була ще у животі у мами. сміється). Вона сама музикант, концертмейстер, і я виступала разом з нею. Для мене ніколи не стояло питання «ким бути» — я завжди знала, що я музикант, і все.

- Перший виступ свій пам'ятаєш?

Пам'ятаю. Мені було три з половиною роки. Мама відвела мене на сцену і запропонувала виконати пісню перед повною залою. Я зовсім не хвилювалася: спокійно вийшла, все заспівала, завела зал, мені аплодували.

- Потім, мабуть, була музична школа?

Так, кілька. Я пробувала грати на фортепіано, на скрипці, а потім відкрила для себе саксофон.

- Коли з'явився тромбон?

Вийшло так, що я навчалася на класичному саксофоні в Орлі, але все одно прагнула джазу. Тому я приїхала до Москви, вступати до державного коледжу джазової музики. Іспит здала добре, приймальної комісіївсе сподобалося, проте мені повідомили неприємну новину: «Ми б хотіли вас взяти, але ми вже не маємо місць».

Я засмутилася, вже склала саксофон, і тут Сергій Костянтинович Рязанцев, завкафедри, мені каже: «Алевтіно, а ви колись на тромбоні грали?» Я відповідаю: "Ну так, балувалася, пробувала якось". А він мені: «Якщо ви балувалися – можливо, ви хотіли б вступити до нас на тромбон? Саксофон вже у вас є – буде ще тромбон. І я погодилась. Так і почалося. Потім я вступила до Гнесинки – це була чудова школа для мене, в тому числі щодо написання музики та аранжування, потім — біг-бенд Анатолія Кролла…

- А як ти познайомилася з Ігорем Бутманом?

На деякий час мені зателефонували менеджери Ігоря Бутмана і запропонували грати в його оркестрі. Я дуже зраділа!

- Як це взагалі працювати з Ігорем Бутманом?

- Дуже цікаво! Він неймовірно творча людина, Постійно вигадує щось нове. При цьому, незважаючи на зірковий статус, він дуже приємний у спілкуванні, простий. Це взагалі особливість джазових музикантів: Якими б визнаними метрами вони не були, вони залишаються самі собою, звичайними людьми. І це мені дуже подобається.

- У який же момент ти вирішила піти власним шляхом, залишивши оркестр Бутмана?

Кілька місяців тому я почала займатися своїм проектом. До того я вже активно сама писала пісні. Першу пісню я написала півтора роки тому. Це була композиція Solar wind (Сонячний вітер), і саме так я вирішила назвати свій сольний проект. Я дійшла висновку, що настав час рухатися далі, своєю дорогою. Мені є що сказати глядачеві. Крім того, довкола мене сформувалася група молодих талановитих музикантів. Наприклад, Євген Лебедєв – чудовий музикант зі своїм унікальним поглядом, мені дуже цікаво з ним працювати. Нещодавно у нас з'явився новий барабанщик, Гнат Кравцов, який привніс до нашого «Сонячного вітру», ще більше сонця. І, звичайно, у нас є Макар Новіков – молодий, але вже дуже відомий контрабасист, який працював із багатьма російськими та зарубіжними зірками.

Але Макар Новіков – це не тільки талановитий колега… Ваша творча спілка – вона одночасно сімейна. Як вам вдається поєднувати одне з одним?

- У творчому союзінайголовніше – давати свободу один одному та прислухатися до думки партнера. Як кажуть, одна голова добре, а дві ще краще. Це дуже добре для такого проекту як наш, це допомагає ширше дивитися на речі, дає нові імпульси. У джазі, як ніде, дуже важливим є діалог, музиканти постійно взаємодіють, доповнюють один одного.

- А що означає бути жінкою у джазі?

Це дуже цікаво, нехай для нашої країни поки що не зовсім звично. Я думаю, що зараз настав «століття жінки», коли нам можна реалізовуватися в будь-яких професіях. Щоправда, якщо говорити про великих джазових вокалісток, майже всі мали дуже важку долю. Можливо, це пов'язано із джазовою специфікою. Коли постійно співаєш сумні пісні, настільки «вростаєш» у трагічний образщо автоматично переносиш його на своє реальне життя.

- Що взагалі є життям джазової виконавиці?

- Для мене це повне занурення у професію. Я не тільки граю на інструменті і з'явлюсь вокалісткою, я пишу вірші та музику, і я намагаюся робити це не тяп-ляп, а вдумливо, щиро. У мене до себе дуже суворі вимоги, я перфекціоністка, тому на творчий процесйде багато часу. Також організацією концертів зараз займаюся в основному я, тому що менеджерів дуже складно знайти в Росії. З менеджерами саме у джазі якось важко.

- Чому?

Навіть не знаю. Можливо, людям потрібно, щоби було все ближче до поп-музики, бо її легше продати. І взагалі, це дуже важка робота, вона вимагає наявності в людині теж чогось незвичайного, особливого чуття. Він сам повинен добре розумітися на цій музиці, а це не так просто.

-До речі, а чи існує таке поняття, як російський джаз?

- Я нещодавно написала дві джазові пісніросійською. Можливо, якщо дотримуватися класичних джазових стандартів, це не зовсім правильно. Але при цьому можна підібрати такі слова, такі акорди, що пісня звучатиме неймовірно красиво. Я вважаю, нам дуже пощастило, що наша мова – російська. З його допомогою можна дуже об'ємно та тонко передати багато чого.

Крім того, коли я спілкуюся із закордонними арт-менеджерами, то часто чую приблизно таке: «Навіщо нам потрібний ваш російський американський джаз? Ми можемо запросити хлопців із Америки, які зроблять це ідеально! Привезіть російський джаз, з вашими інтонаціями, з вашими співами! Привезіть джаз із вашою російською особою – нам ось що цікаво!»

Мені це зараз теж цікаво… Мені здається, що з нашою російською музичною культуроюми маємо величезні привілеї і цілком заслужили право мати власну особу, світову особу російського джазу.

- Багато хто не любить джаз, бо просто його не розуміє. Чи можна навчитися розуміти джаз?

Можливо, щоб розвинути смак до джазу, варто починати зі співаків – таких, як Біллі Холідей, Сара Вон, Елла Фіцджеральд. І поступово «заглиблюватися», переходити на інструментальну музику. «Родзинка» джазу — у можливості імпровізувати, це музика «тут і зараз», вона щоразу звучить по-новому. На мій погляд, щоб навчитися розуміти джаз, потрібно ходити на джазові концерти, слухати джаз живцем! Це жива музика! Абсолютно всі мої знайомі, котрі взагалі не любили джаз, прийшовши на живий джазовий концертповністю змінювали свою думку про нього.

Розмовляла Олена Єфремова

Алевтина Полякова – відмінниця Гнесинки, успішна джазвумен, яка обрала для себе в джазі такий рідкісний для жінки інструмент, як тромбон. Вона єдина в Росії та світі джазова вокалістка, яка грає на тромбоні та саксофоні. Полякова працювала зі знаменитими майстрамиджазу: Хербі Хенкоком, Уейном Шортером, Теренсом Бланшардом, Анатолієм Кроллом та Ігорем Бутманом, її знають за кордоном, їй аплодують поціновувачі джазу і найширша публіка.

У неї свій відомий стиль, і не лише музичний. На сцену вона виходить у костюмах, які вигадує сама: етнічних тюрбанах, елегантних спідницях та сукнях. Але головне, вона має власний проект – групу з яскравою назвою «Сонячний вітер», яка дуже точно передає її сутність.

– Алевтино, чому поєднання «жінка та тромбон» – це така рідкість?

– Грати на тромбоні досить важко, оскільки це ще й фізично важкий інструмент, але з огляду на особливості характеру російської жінки якраз для мене. Суть російського характеру - в жіночій силі, в тому, що вона, як кажуть, «і коня на скаку зупинить, і в палаючу хату увійде». Для гри на тромбоні потрібно бути фізичним, скажімо так, не слабким. І грати на ньому справді не так просто, навіть на саксофоні це робити набагато легше. Тромбон іноді називають "духовою скрипкою": на ньому немає жодних кнопок, кожну ноту потрібно брати певним положенням губ та куліси. З ним, як і в співі, треба тримати все на опорі, диханні. Важливо займатися щодня. Тромбон - це як спорт: якщо регулярно не тренуватися, форма йде дуже швидко. Мені пощастило – ми з чоловіком живемо у квартирі, яка спеціально обладнана для музикантів. Там є окрема звукоізолююча кімната, де можна грати хоч о третій годині ночі – нічого не буде чути.

- З чого почалося ваше захоплення музикою?

- Напевно, все почалося, коли я була ще у животі у мами. Вона сама музикант (піаністка), і я виступала разом з нею, мимоволі слухала всі концерти і привчалася до музики. Для мене ніколи не стояло питання «ким бути»: я завжди знала, що я – музикант, і все. Пам'ятаю свій перший виступ. Мені було три з половиною роки. Я співала пісню перед повною залою і при цьому зовсім не хвилювалася. Спокійно вийшла, все заспівала, не забула слова. Зал аплодував стоячи, і мені подарували перші у житті квіти. Вийшов якийсь хлопець, який видався мені величезним, і підніс троянди. Цей виступ справив на мене сильне враження.

Батьки мене виховували у повній свободі. Я пробувала всі інструменти, все, що хочу: займалася бальними танцямиходила в басейн, в якісь гуртки, які сама собі вибирала. У мене завжди була купа справ. Звичайно, я сама захотіла вчитися в музичній школі. Я багато разів кидала школу, потім знову починала щось нове, але з музикою ніколи не розлучалася. Спочатку я навчалася за класом фортепіано, потім по скрипці, потім навчалася у хорової школипотім мені захотілося чогось іншого, і я прийшла на саксофон.

З Залізногірська Курської області, де я народилася і де й досі живе моя мама, я поїхала вчитися до Орелу, бо там, у музичне училище, був дуже добрий педагог, якому я дуже вдячна. Він багато зі мною займався, прищепив поняття про звук. Так вийшло, що коли я почала грати на тромбоні, про саксофон я на якийсь час забула. А два роки тому мій чоловік подарував мені на день народження новий розкішний сопрано-саксофон. Мені нічого не залишалося робити, як взяти його до рук і знову почати грати. Виявилося, що я все пам'ятаю, – настільки в мене все це відклалося у пам'яті, у моїх відчуттях. Я зрозуміла, що мені треба продовжувати це робити. Мені подобається цей звук, саме сопрано-саксофона.

– Коли з'явився тромбон?

- Вийшло так, що я навчалася на класичному саксофоні в Орлі, але все одно прагнула джазу. Тому я приїхала до Москви на прослуховування до державного коледжу джазової музики. Педагогу все сподобалося, проте мені повідомили неприємну новину: «Ми б хотіли вас взяти, але ми вже не маємо місць». Я засмутилася, вже склала саксофон, і тут Сергій Костянтинович Рязанцев, завкафедрою, мені каже: «Алевтіно, а ви колись на тромбоні грали?» Я відповідаю: "Ну, так, балувалася, пробувала якось". А він мені: «Якщо ви балувалися – можливо, ви хотіли б вступити до нас на тромбон? Саксофон вже маєте – буде ще тромбон». Мені дали на роздуми місяць, але я думала лише три дні і зрозуміла, що мені хочеться спробувати тромбон. І я погодилась. За місяць до вступу я взяла тромбон та почала займатися. Разом зі мною надходили ще четверо чи п'ятеро тромбоністів, а в результаті я надійшла одна з усіх.

– Ваша творча спілка з Макаром Новиковим – вона водночас і сімейна. Як вам вдається поєднувати творчість і сімейне життя?

– У творчому союзі найголовніше – давати свободу один одному та прислухатися до думки партнера. Як то кажуть, одна голова добре, а дві ще краще. Це дуже добре для такого проекту як наш, це допомагає ширше дивитися на речі, дає нові імпульси. У джазі, як ніде, дуже важливим є діалог, музиканти постійно взаємодіють, доповнюють один одного. З Макаром ми познайомилися, коли навчалися у коледжі, я на першому курсі, він на четвертому. Потім ми разом навчалися в Академії імені Гнєсіних. Макар Новіков – один з найкращих музикантіву Росії, а для мене – найкращий. З перших днів знайомства нам стало ясно, що ми розуміємо одне одного і в музиці, і в житті. Для мене він самий близька людина. Порядніше людини я не зустрічала. Він дуже уважний і розуміє, що робить все для того, щоб мені було добре. Ми постійно займаємось нашим проектом, постійно про це розмовляємо, це наше життя. Навіть удома ми залишаємось зануреними у музику, бо у нас багато різних ідей. Неможливо прийти додому та забути про це. З господарством я впораюся, але через те, що я сама займаюся просуванням нашої групи, не завжди виходить забратися чи вчасно щось приготувати.

– Чоловік не буває незадоволений безладом чи відсутністю їжі?

- Ні, взагалі-то я готую смачно. Але часто, коли я ставлю їжу на плиту і сідаю займатися, я про неї забуваю, і вона пригорає. Доводиться викидати та готувати заново. З другого разу зазвичай виходить.

- Який у вас характер?

– Я дуже емоційна та нетерпляча. Дуже цікава. Цілеспрямована, але в мене бувають і періоди затишшя, мабуть, щоб заповнити запаси енергії. Моя найближча подруга – це моя мама. У нас найдовірливіші стосунки. Ми часто з нею спілкуємося. Я в неї питаю поради. Рішення приймаю сама. У жіночу дружбуне вірю, а волію дружити з чоловіками. Моїм близьким друзям (їх у мене небагато) я можу відкритися, порадитись із ними. Вважаю, цього достатньо. Ми з чоловіком урівноважуємо один одного. Макар спокійніший, холоднокровніше мислячий, а я вируюча натура. Я зрозуміла, що я така, і змінюватися мені не виходить. Та й не хочеться.

– Що означає бути жінкою у джазі? Адже інструментальний джаз завжди вважався чоловічим заняттям.

– Це дуже цікаво, нехай для нашої країни поки що не зовсім звично. І хоча я не розрізняю музику на жіночу чи чоловічу, все ж таки думаю, що зараз настав «століття жінки», представниці прекрасної статі стали реалізовувати себе в абсолютно різних «нежіночих» професіях. Загалом джаз – це унікальна музика! Тільки уявіть, що ми – джазмени – не заучуємо свої імпровізації, ми їх вигадуємо на сцені в момент виконання, залежно від того, що ми хочемо розповісти за допомогою музики. І щоразу це нова імпровізація, нова розповідь, Котрий ніколи вже не повториться! У цьому є таїнство, і інтерес, і азарт!

- Як залишатися жіночною, володіючи, по суті, чоловічою професією?

- Пам'ятати про свою жіночу сутність, любити себе і дотримуватися в усіх відношеннях. Хочемо ми цього чи ні, ми все одно залишаємось жінками, незважаючи на те, що ми граємо на тромбоні, летимо в космос, керуємо підйомним краномчи державою. Не варто забувати, мої дорогі, це великий дар!

– Як вам вдається керувати чоловіками та ще й у джазі?

- Я не сказала б, що я ними керую. Ми однодумці. Я знайшла людей, які люблять те саме, що я, і дуже рада цьому. Чоловіки мене опікуються, а я, у свою чергу, дбаю про них.

27 січня Театральній заліБудинки музики відбулася презентація альбому "Open Strings"(«Відкриті струни», Butman Music) проекту Лебедєв-Ревнюк(піаніст Євген Лебедєв, басист Антон Ревнюк, барабанщик Ігнат Кравцов плюс струнний квартет). А 14 лютогоу Клубі Олексія Козлова представила дебютний альбом "Paint Me"("Намалюй мене", ArtBeat Music- не лише як тромбоністка (у цій якості вона відома вже досить давно), а й як вокалістка, і як саксофоністка, і як лідер власної групи Solar Wind("Сонячний вітер").

Загальне враження від двох презентацій: покоління музикантів, яким зараз близько 30 (плюс-мінус кілька років), що прийшло на велику джазову сцену в середині 2000-х, вже не просто «шукає себе» - ці артисти впевнено заявляють про себе як про нову силу вітчизняної джазовій сцені, силі, яка в найближчі десятиліття домінуватиме у російському джазі Характерна риса: ці артисти не прагнуть імітувати гігантів минулого, майже не виносять на велику сценувиконання стандартів - хоча чудово вміють грати стандарти та чудово вивчили спадщину титанів джазу. Нове покоління грає себе, свою музику, шукає та знаходить у джазовому мистецтві власне обличчя. Це не може не тішити і вселяє оптимізм.

Віртуозна фортепіанна гра Євгенія Лебедєва, відточена ним за роки навчання у Російській Академії музики ім. Гнесиних у Москві та у коледжі Берклі у Бостоні - безумовно домінуючий елемент звучання Lebedev | Revnyuk Project. Але з перших нот звучання цього колективу неупереджений слухач відразу ж розуміє, що без басових інструментів Антона Ревнюкацей ансамбль звучав би у рази менш яскраво. Ревнюк, один із найдосвідченіших басистів столичної сцени і один з небагатьох музикантів, які однаково блискуче володіють і електричною бас-гітарою, і акустичним контрабасом, не просто заповнює «нижній поверх» звукової картини, яку грає ансамбль - він створює формотворчий рух музики колективу , органічно зчеплене і з віртуозним фортепіано, і з нервово-гострими барабанами Гната Кравцова, який за останні півтора-два роки добряче еволюціонував - і з молодого барабанщика, який подає великі надії, перетворився на досвідченого майстра, якому довіряють ритмічну організацію своєї музики відразу кілька провідних колективів молодої московської джазової сцени. Зауважимо, що Кравцов грає в обох ансамблях, про які йдеться у цьому тексті.

Кожна із чотирьох чарівних учасниць струнного квартету, названих у рекламі концерту «квартетом солістів Московської консерваторії» - прекрасний музикант, але заради справедливості слід зауважити, що квартет грає в звуковій тканині «Відкритих струн» важливе, але підпорядковане значення. Ні, Асія Абдрахманова(перша скрипка), Світлана Рамазанова(друга скрипка), Антоніна Попрас(альт) та Ірина Цируль(віолончель; на альбомі партії віолончелі грала Олександра Рамазанова) не «заповнюють простір», як було прийнято в естрадній музиціминулого століття - партії струнного квартету ретельно вписані у загальну звукову картину і, в принципі, перша скрипка та віолончель навіть час від часу грають короткі, але яскраві сольні мікроепізоди; але це головне. Струнні - не «заповнювач» звукової панорами цього ансамблю, а хіба що противагу чи, скоріш, балансир для віртуозної, телепатично відчуває одне одного зв'язки фортепіано-бас.

ВІДЕО:Lebedev | Revnyuk Project- «Про літо» (Антон Ревнюк)

У принципі, цей механізм так само працював і в тих п'єсах, де були задіяні запрошені солісти – представники того ж кола та покоління музикантів, що й лідери проекту: гітарист Олександр Папій, саксофоніст Андрій Красильников, а також вокалістка (і супутниця життя Євгена Лебедєва) Ксенія Лебедєва.

Серед виконаного на презентації матеріалу були і твори великих майстрів (точніше, один твір - El Gaucho» Вейна Шортера), і п'єси, прив'язані до певних «світових» (від слова world music) музичним стилістикам (« Broken Tango» Євгенія Лебедєва або грузинська пісня « Sait Medikhar» у виконанні запрошеного соліста - вокалістки Етері Беріашвілі, в останні місяцісправжньою зіркою національного масштабу завдяки участі в телепроекті «Голос»).

Але центральна роль репертуарі Lebedev | Revnyuk Project все ж таки належить авторським творам Євгена Лебедєва, в яких яскраво і впізнавано читається російський початок, що йде не так від «популярного фольклору», як від глибокого розуміння російської класичної традиції. І це в черговий раз переконливо доводить тезу про те, що музикантам з Росії є на що спертися в пошуках власної особи на світовій джазовій сцені - і що в результаті цих пошуків може виходити (і виходить!) не усереднено-космополітична «світова екзотика», а органічне, живе та переконливе звернення до власних музичним традиціям. Практика показує, що саме у тих, хто спирається на власне коріння, є перспективи і на світовій сцені, де чудово вміють відрізняти вивчене від природного, а оригінальне – від вдало скопійованого.

ВІДЕО:Lebedev | Revnyuk Project - « No Tears »(Євген Лебедєв)

Ще півтора року тому, згадуючи ім'я «», «Джаз.Ру» уточнював - «тромбоністка». Адже так воно й було: Алевтіна справді була солісткою Московського джаз-оркестру Ігоря Бутмана, грала на тромбоні і, в принципі, сприймалася саме як тромбоністка, причому відмінна тромбоністка – не атракціон «дівчина грає на тромбоні», як це іноді трапляється, серйозний майстер. Потім у Полякової з'явився власний ансамбль під назвою "Сонячний вітер», і там з'ясувалося, що Алевтіна співає, причому з кожним разом все цікавіше і впевненіше (заспівала вона зовсім недавно і, як вона розповіла в інтерв'ю нашому зам. головного редактора Ганні Філіп'єва для 4/5 номера паперового «Джаз.Ру» за минулий рік, ще тільки навчається цьому мистецтву). А 2014-го Алевтіна покинула оркестр Бутмана, Solar Windстав її основним концертно-гастрольним проектом і склад ансамблю стабілізувався - контрабасист Макар Новіков, піаніст та барабанщик Ігнат Кравцов.

Концерт 14 лютого був довгоочікуваною московською презентацією дебютного альбому Алевтини Полякової: « Paint Me » («Намалюй мене») взагалі-то був випущений лейблом ArtBeat Musicу «гастрольному варіанті» (тобто в картонному конверті) ще на початку листопада минулого року, до великого туру Алевтини Росією (Єкатеринбург, Уфа, Оренбург, Краснодар та інші міста), але саме до московської презентації було виготовлено «колекційний» варіант - номерні екземпляри альбому в товстих коробках характерного для ArtBeatдизайну, а заразом надрукований і новий тираж «економ»-версії в картонних конвертах, але з новим дизайном обкладинки.

На концерті «Сонячний вітер» прозвучав міцним, складним, що добре відчув один одного. Безсумнівне лідерство Алевтини Полякової відмінно підтримане роботою ансамблю: чи грає вона на тромбоні (що, на жаль, в нинішній програмі ансамблю відбувається не дуже часто: Алевтина дуже захоплена можливостями, що розкриваються перед нею, співати власний авторський матеріал, віддається вокалу самоза тромбоністка показує себе до образливого рідко – а шкода, вона чудово грає на цьому непростому інструменті!), співає чи грає на саксофоні (в останні місяці вона активно відновлює навички гри на своєму першому інструменті – сопрано-саксофоні), ансамбль тримає її чіпко, впевнено та підтримує надійно.

Це стосується не лише Макара Новікова, одного з найкращих контрабасистів нинішньої московської сцени (і, до речі, супутника життя Алевтини). Ігнат Кравцов, який за два роки після переїзду з Єкатеринбургу стрімко наростив майстерність і в даний час - один із найбільш затребуваних московських барабанщиків свого покоління, складає разом з Макаром надійну основу цього ансамблю, але найцікавіша роль - у піаніста Артема Третьякова. Ваш кореспондент спостерігає за цим перспективним музикантомНещодавно: зрештою, піаніст з Магнітогорська тільки в минулому році закінчив Російську Академіюмузики ім. Гнесиних і чути його спочатку доводилося переважно в контексті джазових конкурсів. Але й там він проявляв себе як безкомпромісний імпровізатор, який краще переграє покладений регламент, але покаже всі свої авторські ідеї, навіть якщо контекст для цих ідей виявляється для нього не найвиграшнішим.

Що ж до «Сонячного вітру», то тут контекст дуже вигідний для піаніста: адже в лаконічній звуковій структурі інструментального квартету, де солуючий інструмент (саксофон або тромбон) ще й виявляється досить рідко - тільки у власних соло, - фортепіано Третьякова (або електронні клавішні, що трапляється не так часто) займає практично весь середній і верхній поверхи гармонійної та мелодійної тканини ансамблю і має значний простір для вираження своїх ідей, дійсно небанальних і яскравих.

Загальний крен у нинішній програмі «Сонячного вітру» - скоріше пісенний, ніж інструментальний: Алевтина Полякова із захопленням досліджує можливості викладу пісенного матеріалу і робить це з таким щирим, часом наївним, але органічно підкупально артистизмом, чи то свідомо, чи то не цілком - Показує себе зрілим (тромбон) або перспективним (саксофон) інструменталістом трохи менше, ніж, можливо, хотілося б. Але ж це ще дивлячись кому! У клубі цього вечора стався аншлаг, аудиторія була переважно молодіжна (що в відео добре пізнається по тому своєрідному для юної аудиторії московських клубів гвалту перехресного спілкування задоволених життям, позитивно налаштованих молодих людей, яким ніхто в житті не встиг розповісти, що музику взагалі- то краще слухати мовчки, хоча б з поваги до артистів), і пісенний матеріал Алевтін був прийнятий з великим ентузіазмом - а за її грою на тромбоні, можливо, сумували менше, ніж якби в публіці були одні джазові знавці.

Яскрава сценічна подача і заразлива залученість до музики з головою, повністю, без залишку - напевно, саме цей фактор найбільше переконує в тому, що й надалі сольним проектам Алевтини Полякової може бути суджено щасливе сценічне життя, теплий прийом та поширення серед ширшої аудиторії. , ніж тільки тісний гурток любителів джазу. Здатність джазового артиста звернутися до широкої аудиторії і бути почутим - дорого коштує, а Алевтина має цю здатність сповна.

ВІДЕО: Алевтина Полякова та «Сонячний вітер» - «Намалюй мене» (Алевтіна Полякова)
відеоролик наданий артистами