Російська джазова співачка. Відомі російські джазові співачки
Олег Лундстрем - Caravan
Ваш браузер не пожертвує тег audio!
Поки джаз активно розвивався США , у постреволюційної Росії 20-х він лише почав свій боязкий рух. Не можна сказати, що цей музичний жанр категорично забороняли, але те, що розвиток джазу в Росії йшов не без критики влади. Вираз «Сьогодні він грає джаз, а завтра Батьківщину продасть» (або ще одне менш популярне «Від саксофону до фінського ножа – один крок») – яскраво відображає ставлення до джазу в СРСР.
Є версія, що джаз у СРСР вижив завдяки тому, що вважався «музикою негрів», а негри як нація пригнічена, отже, дружня радянській державі. Тому джаз у Союзі не задушили зовсім, незважаючи на те, що багато талановитих джазменів не могли «пробитися» до широкої публіки. Їм не давали виступати та записуватися на грамплатівки. Джаз у Росії, як і раніше, вважався нібито ідеологічною зброєю, за допомогою якої США збиралася поневолити СРСР. Згадки про джаз у ЗМІ були негласно заборонені.
Перший джаз-оркестр у Радянській Росії було створено Москві 1922 р. поетом, перекладачем, танцюристом, театральним діячем Валентином Парнахом і називався «Перший у РРФСР ексцентричний оркестр джаз-банд Валентина Парнаха».
Першим професійним джазовим складом, який виступив у радіо-ефірі та записав платівку, вважається оркестр московського піаніста та композитора Олександра Цфасмана - його оркестр «АМА-джаз» виступив у 1927 році на московському радіо та записав платівку «Алілуйя». Услід за ним ранні радянські джаз-бенди спеціалізувалися на виконанні модних танців - фокстрота, чарльстона та інших.
Проте «батьком» російського джазу вважатимуться Леоніда Утьосова. У масовій радянській свідомості джаз почав набувати широкої популярності в 30-ті роки, завдяки ленінградському ансамблю під керівництвом актора і співака Леоніда Утьосова і трубача Я. Б. Скоморовського. Популярна кінокомедія за його участю «Веселі хлопці» (1934, первісна назва «Джаз-комедія») була присвячена історії джазового музиканта та мала відповідний саундтрек (написаний Ісааком Дунаєвським). Утьосов і Скоморовський сформували оригінальний стиль «теа-джаз» (театральний джаз), який був заснований на міксті музики та театру, оперети, тобто велику роль у ньому відігравали вокальні номери та елемент вистави.
Леонід Утьосов - Ведмедик Одесіт
Істотно вплинула на розвиток радянського джазу творчість композитора та керівника оркестрів Едді Рознера. Він розпочав свою кар'єру в Німеччині та Польщі, а коли приїхав до СРСР, то став одним із піонерів свінгу в СРСР. Важливу роль популяризації та освоєнні стилю свінг зіграли також московські колективи 30-х і 40-х гг. під керівництвом Олександра Цфасмана і Олександра Варламова. Також широко відомий big-band Олега Лундстрема (гастролював у Китаї у 1935 – 1947 рр.)
Хрущовська «відлига» послабила гоніння на музикантів. VI Всесвітній фестиваль молоді, що відбувся у Москві, дав народження новому поколінню радянських джазменів. Радянський джаз вийшов на європейську арену. В історію увійшов ІІ Московський фестиваль джазу - всесоюзна фірма грамзапису «Мелодія» випустила збірку найкращих музичних номерівфестивалю. Стали відомими імена джазових музикантів Ігоря Бріля, Бориса Фрумкіна та інших. Гастролі Леоніда Чижика США викликали реальний фурор серед американської публіки, показавши високий рівень майстерності російських піаністів.
У 50-60-ті роки. у Москві відновили свою діяльність оркестри Едді Рознера та Олега Лундстрема. Серед нових складів – оркестри Йосипа Вайнштейна (Ленінград) та Вадима Людвіковського (Москва), а також Ризький естрадний оркестр (РЕО). Біг-бенди виховали цілу плеяду талановитих аранжувальників та солістів-імпровізаторів. Серед них Георгій Гаранян, Борис Фрумкін, Олексій Зубов, Віталій Долгов, Ігор Кантюков, Микола Капустін, Борис Матвєєв, Костянтин Носов, Борис Ричков, Костянтин Бахолдін.
У цей період активно розвивається камерний і клубний джаз у всьому різноманітті його стилістики (В'ячеслав Ганелін, Давид Голощокін, Геннадій Гольштейн, Микола Громін, Володимир Данилін, Олексій Козлов, Роман Кунсман, Микола Левиновський, Герман Лук'янов, Олександр Піщиков, Олексій Кузень , Андрій Товмасян , Ігор Бриль, Леонід Чижик та ін.
Виконавці джазу винайшли особливу музичну мову, яка будувалася на імпровізації, складних ритмічних фігурах (свінг) та унікальних гармонійних моделях.
Джаз виник наприкінці XIX - початку XX у Сполучених Штатах Америки і був унікальним соціальне явище, А саме - злиття африканської та американської культур. Подальший розвитокі розшарування джазу на різні стилі та під-стилі обумовлено тим, що джазові виконавці та композитори безперервно продовжували ускладнювати свою музику, шукати нове звучання та освоювати нові гармонії та ритми.
Таким чином, накопичилася величезна джазова спадщина, в якій можна виділити такі основні школи та стилі: новоорлеанський (традиційний) джаз, бібоп, хард-боп, свінг, кул-джаз, прогресив джаз, фрі-джаз, модальний джаз, фьюжн і т.д. д. У цій статті зібрано десять видатних джазових виконавців, ознайомившись з якими, ви отримаєте найповнішу картину епохи вільних людей та енергійної музики.
Miles Davis (Майлз Девіс)
Майлз Девіс народився 26 травня 1926 року в Олтоні (США). Відомий як знаковий американський трубач, чия музика справила величезний вплив на джазову та музичну сцену ХХ століття загалом. Він багато і сміливо експериментував зі стилями і, можливо, саме тому фігура Девіса стоїть біля витоків таких стилів, як кул-джаз, фьюжн та модальний джаз. Майлз розпочинав свою музичну кар'єру як учасник квінтету Чарлі Паркера, але надалі зумів знайти та виробити своє власне музичне звучання. Найбільш важливими та основними альбомами Майлза Девіса можна вважати "Birth of the Cool" (1949), "Kind of Blue" (1959), "Bitches Brew" (1969) і "In a Silent Way" (1969). Головною особливістю Майлза Девіса було те, що він постійно перебував у творчому пошуку і демонстрував світові нові ідеї, і саме тому історія сучасної джазової музики завдячує його винятковому таланту багатьом.
Louis Armstrong (Луї Армстронг)
Луї Армстронг, людина, чиє ім'я спадає на думку більшості людей, коли вони чують слово «джаз», народився 4 серпня 1901 року в Новому Орлеані (США). Армстронг мав сліпучий талант гри на трубі і зробив багато для розвитку та популяризації джазової музики у всьому світі. Крім того, він також підкоряв публіку своїм хриплуватим басовим вокалом. Шлях, який Армстронгу довелося пройти від босяка до титулу Короля Джаза, був тернистий. А почався він у колонії для темношкірих підлітків, куди Луї потрапив за безневинну витівку - стрілянину з пістолета в Новорічну ніч. До речі, пістолет він украв у поліцейського, клієнта його матері, яка була представницею найдавнішої професії у світі. Завдяки такому не надто сприятливому збігу обставин Луї Армстронг отримав свій перший музичний досвід у таборовому духовому оркестрі. Там він освоїв корнет, тамбурін та альт горн. Словом, Армстронг пройшов шлях від маршів у колонії і потім епізодичних виступів у клубах до музиканта світового значення, чий талант та внесок у скарбничку джазу важко переоцінити. Вплив його знакових альбомів Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957), і American Freedom (1961) досі можна почути у грі сучасних виконавців різних стилів.
Duke Ellington (Дюк Еллінгтон)
Дюк Еллінтон народився 29 квітня 1899 року у Вашингтоні. Піаніст, лідер оркестру, аранжувальник і композитор, музика якого стала справжнім новаторством у світі джазу. Його твори грали на всіх радіостанціях, а записи по праву входять до «золотого фонду джазу». Еллінтон був визнаний у всьому світі, отримав безліч нагород, написав безліч геніальних творів, до яких входить стандарт «Caravan», який обійшов всю земну кулю. До найвідоміших його релізів можна віднести такі платівки як Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) і Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Хербі Хенкок)
Хербі Хенкок народився 12 квітня, 1940 року, в Чикаго (США). Хенкок відомий як піаніст і композитор, а також володар 14 премій Греммі, які він отримав за свою працю на джазовій ниві. Його музика цікава тим, що поєднує в собі елементи року, фанку та соулу, поряд із фрі-джазом. Також у його композиціях можна зустріти елементи сучасної класичної музики та блюзові мотиви. Загалом, майже кожен досвідчений слухач зможе знайти у музиці Хенкока щось собі. Якщо говорити про інноваційні творчі рішення, то Гербі Хенкок вважається одним із перших джаз виконавців, що поєднав синтезатор і фанк у так само музикант стоїть біля витоків новітнього джазового стилю - пост-бібоп. Незважаючи на специфічність музики деяких етапів творчості Хербі, більшість його пісень - мелодійні композиції, що полюбилися широкій публіці.
Серед його альбомів, можна виділити такі: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) і "Takin" Off" (1962).
John Coltrane (Джон Колтрейн)
Джон Колтрейн, видатний джазовий новатор та віртуоз, народився 23 вересня 1926 року. Колтрейн був талановитим саксофоністом та композитором, бенд-лідером та одним із найвпливовіших музикантів ХХ століття. Колтрейн по праву вважається значною фігурою в історії розвитку джазу, який надихнув і вплинув на сучасних виконавців, а також на школу імпровізації в цілому. До 1955 Джон Колтрейн залишається відносно невідомим, поки не приєднується до колективу Майлза Девіса. Через кілька років Колтрейн залишає квінтет і починає займатися своєю власною творчістю. У ці роки він записує альбоми, які становили найважливішу частину джазової спадщини.
Це Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) і A Love Supreme (1965), платівки, що стали іконами джазової імпровізації.
Charlie Parker (Чарлі Паркер)
Чарлі Паркер народився 29 серпня 1920 року в Канзас-Сіті (США). Любов до музики прокинулася у ньому досить рано: він почав освоювати саксофон вже 11 років. У 30-ті роки Паркер став освоювати принципи імпровізації і розвинув у своїй техніці деякі прийоми, що передували бібопу. Надалі він став одним із засновників цього стилю (поряд з Діззі Гіллеспі) і, загалом, вплинув на джазову музику. Однак ще в підлітковому віці музикант пристрастився до морфію і надалі між Паркером і музикою постала проблема героїнової залежності. На жаль, навіть після лікування в клініці та одужання, Чарлі Паркер не міг так само активно працювати і писати нову музику. Зрештою, героїн пустив його життя та кар'єру під укіс і став причиною його смерті.
Найбільш значущі для джазу альбоми Чарлі Паркера: Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943), а також Charlie Parker with strings (1950).
Thelonious Monk Quartet (Телоніус Монк)
Телоніус Монк народився 10 жовтня 1917 року в Рокі-Маунт (США). Найбільш відомий як джазовий композитор і піаніст, а також один із родоначальників бібопа. Його оригінальна «рвана» манера гри увібрала різні стилі - від авангардизму до примітивізму. Подібні експерименти зробили звучання його музики не цілком характерним для джазу, що не завадило багатьом його роботам стати класикою цього стилю музики. Будучи дуже незвичайною людиною, Який з дитинства робив все можливе аби не бути «нормальним» і таким, як усі, Монк став відомий не тільки завдяки своїм музичним рішенням, а й своєму на диво складного характеру. З його ім'ям пов'язано безліч анекдотичних історій про те, як він запізнювався на власні концерти, а одного разу взагалі відмовився грати в клубі Детройта, оскільки його дружина не з'явилася на виступ. І ось Монк сидів на стільці, склавши руки, поки в зал нарешті не ввели його дружину - у домашніх капцях та халаті. Перед очі чоловіка бідну жінку доставили терміново на літаку, аби концерт відбувся.
Серед найбільш видатних альбомів Монка можна виділити "Monk's Dream" (1963), "Monk" (1954) "Straight No Chaser" (1967), і "Misterioso" (1959).
Billie Holiday (Біллі Холідей)
Біллі Холідей, відома американська джазова вокалістка, народилася 7 квітня 1917 року у Філадельфії. Як і багато джазових музикантів, Холідей починала свою музичну кар'єру в нічних клубах. Згодом їй пощастило познайомитися з продюсером Бенні Гудманом, який організував її перші записи в студії. Слава прийшла до співачки після участі у біг-бендах таких джазових метрів як Каунт Бейсі та Арті Шоу (1937-1938). Леді Дей (так називали її шанувальники) мала унікальну манеру виконання, завдяки якій вона начебто заново винаходила свіже та неповторне звучання для найпростіших композицій. Особливо добре їй давалися романтичні, повільні пісні (такі як «Don't Explain» та «Lover Man»). Кар'єра Біллі Холідей була яскравою і блискучою, проте не довгою, тому що після тридцяти років вона звикла до випивки та наркотиків, що негативно позначалося на її здоров'ї. Ангельський голос втратив колишню силу та гнучкість, а Холідей стрімко втрачала прихильність публіки.
Біллі Холідей збагатила джазове мистецтво такими видатними альбомами, як Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957), і Lady in Satin (1958).
Bill Evans (Білл Еванс)
Білл Еванс, легендарний американський джазовий піаніст і композитор, народився 16 серпня 1929 року у Нью-Джерсі, США. Еванс - один із найвпливовіших джазових виконавців ХХ століття. Його музичні твори настільки витончені і незвичайні, що деякі піаністи здатні успадковувати та запозичувати його ідеї. Він міг віртуозно свінгувати та імпровізувати, як ніхто інший, водночас мелодійність і простота була йому далеко не чужа – його інтерпретації відомих балад набули популярності навіть у не-джазової аудиторії. Еванс отримав освіту академічного піаніста, і після служби в армії став з'являтися на публіці з різними маловідомими музикантами як джазовий виконавець. Успіх прийшов до нього в 1958 році, коли Еванс став грати в секстеті Майлза Девіса, разом з Кеннонбол Одерлі і Джоном Колтрейном. Еванс вважається творцем камерного жанру джазового тріо, який характеризується провідним імпровізуючим піаніно, а також солуючими нарівні з ним барабанами та контрабасом. Його музичний стиль вніс різноманітні фарби до джазової музики - від винахідливих витончених імпровізацій до лірично-забарвлених тонів.
До наї найкращим альбомамЕванса можна віднести його сольну запис «Alone» (1968), зроблену як людина-оркестр, «Waltz for Debby» (1961), «New Jazz Conceptions» (1956) і «Explorations» (1961).
Dizzy Gillespie (Діззі Гіллеспі)
Діззі Гіллеспі народився 21 жовтня 1917 року в Чироу, США. Діззі має чимало заслуг перед історією розвитку джазової музики: він відомий як трубач, вокаліст, аранжувальник, композитор і керівник оркестрів. Також Гіллеспі спільно з Чарлі Паркером заснував імпровізаційний джаз. Як і багато джаз-менів, Гіллеспі починав із виступів у клубах. Потім перебрався жити до Нью-Йорка і успішно вступив до місцевого оркестру. Був відомий своєю оригінальною, якщо не сказати блазенською, поведінкою, що успішно налаштовувало людей, які з ним працювали, проти нього. З першого оркестру, в якому дуже талановитий, але своєрідний трубач Дізз їздив на гастролі Англією та Францією, його мало не вигнали. Музиканти його другого оркестру так само не зовсім привітно реагували на глузування Гіллеспі з їхньої гри. Крім того, мало кому були зрозумілі його музичні експерименти – деякі називали його музику «китайською». Співпраця з другим оркестром закінчилася бійкою між Кебом Келлоуеєм (його керівником) та Діззі під час одного з концертів, після чого Гіллеспі був із тріском вигнаний із бенду. Після Гіллеспі створює власний колектив, у якому він та інші музиканти працюють над тим, щоб урізноманітнити традиційну джазову мову. Таким чином народився стиль відомий як бібоп, над стилістикою якого активно працював Діззі.
До кращих альбомів геніального трубача можна віднести "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) і "Dizzy and Strings" (1954).
Протягом багатьох десятиліть музика свободи у виконанні запаморочливих джазових віртуозів була величезною частиною музичної сцени і просто людського життя. Імена музикантів, які ви можете бачити вище, увічнені в пам'яті багатьох поколінь і, найімовірніше, ще стільки ж поколінь надихатимуть і дивуватимуть своєю майстерністю. Можливо, секрет у тому, що винахідники труб, саксофонів, контрабасів, піаніно та барабанів знали, що деякі речі неможливо реалізувати на цих інструментах, але забули сказати про це джазовим музикантам.
Історія радянського (після 1991 р. - російського) джазу не позбавлена своєрідності та відмінна від періодизації американського та європейського джазу.
Історики музики ділять американський джаз на три періоди:
- традиційний джаз,що включає новоорлеанський стиль (у тому числі диксиленд), стиль Чикаго та свінг - з кінця XIXв. до 1940-х рр.;
- сучасний(модерн-джаз), що включає стилі бібоп, кул, прогресив та хард-бої - з початку 40-х рр. і до кінця 50-х років. XX ст.;
- авангард(фрі-джаз, модальний стиль, фьюжн та вільна імпровізація) - з початку 1960-х рр.
Слід зазначити, що зазначені вище лише тимчасові межі перетворення тієї чи іншої стилю чи напрями, хоча вони співіснували і продовжують існувати досі.
При всій повазі до радянського джазу та його метрів, слід чесно визнати, що радянський джаз у радянські роки завжди був вторинним, заснований на тих ідеях, які спочатку виникли у США. І лише після того, як російський джаз пройшов величезний шлях, до кінця XX ст. можна говорити про своєрідність джазу, який виконують російські музиканти. Використовуючи накопичене за сторіччя джазове багатство, вони рухаються власним шляхом.
Народження джазу в Росії відбулося на чверть століття пізніше за океанського побратима, і період архаїчного джазу, який пройшли американці, зовсім не є в історії російського джазу. У ту пору, коли в молодій Росії тільки почули музичну новинку, Америка на повну силу танцювала під джаз, і оркестрів було стільки, що підрахувати їх кількість не було можливим. Джазова музика завойовувала дедалі більшу аудиторію, країни та континенти. Значно більше пощастило європейській публіці. Вже в 1910-і рр., і особливо в період Першої світової війни (1914-1918), американські музиканти вразили Старий Світ своїм мистецтвом, та й індустрія грамзапису також сприяла поширенню джазової музики.
Днем народження радянського джазу вважається 1 жовтня 1922 р., коли у Великій заліДержавного інституту театрального мистецтвавиступив із концертом «Перший у РРФСР ексцентричний джаз-банд». Саме так писали це слово – джаз-банд. Організував цей оркестр поет, перекладач, географ-мандрівник та танцівник Валентин Парнах(1891-1951). У 1921 р. він повернувся до Росії з Парижа, де жив з 1913 р. і був знайомий із видатними художниками, письменниками, поетами. Саме у Франції ця непересічна і високоосвічена людина, яка трохи загадкова, кохала все авангардне, познайомилася з першими джазовими гастролерами з Америки і, захопившись цією музикою, вирішила познайомити російських слухачів з музичною екзотикою. Для нового оркестру були потрібні незвичайні інструменти, і Парнах привіз до Москви банджо, набори сурдин для труби. tomtom з ножною педаллю, тарілки та шумові інструменти. До джазової музики Парнах, який не був музикантом, належав утилітарно. «Його залучали в цій музиці незвичні, ламані ритми і нові, як він казав, ексцентричні танці», - так згадував згодом відомий письменник, драматург, сценарист Євген Габрилович, який деякий час працював піаністом в оркестрі Валентина Парнаха.
Музика, на думку Парнаха, мала бути акомпанементом до пластичних рухів, відмінних від класичного балету. З самого початку існування оркестру диригент стверджував, що джазовий колектив має бути «мімічним оркестром», тож у теперішньому значенні такий джазовий оркестр повною мірою назвати складно. Найімовірніше, це був шумовий оркестр. Можливо, з цієї причини спочатку джаз у Росії прижився у театральному середовищі, і протягом трьох років оркестр Парнаха виступав у виставах, поставлених театральним режисером Всеволодом Мейєрхольдом. Крім того, оркестр іноді брав участь у карнавальних урочистостях, виступав у Будинку друку, де збиралася московська інтелігенція. На концерті, присвяченому відкриттю 5-го конгресу Комінтерну, оркестранти виконували фрагменти з музики Даріуса Мійо до балету "Бик на даху" - твір досить складний для виконання. Джаз-банд Парнаха був першим колективом, запрошеним до Державного академічного драматичного театру, проте прикладне значення оркестру через якийсь час почало мало влаштовувати керівника, та й Всеволода Мейєрхольда дратувало, що як тільки оркестр починав грати, вся увага глядачів була прикута до музикантів, а не до сценічної дії. Незважаючи на те, що в пресі зазначалося вдале використання музики для «прояву драматичного ритму, биття пульсу вистави», режисер Мейєрхольд до оркестру охолодів, а керівник першого джаз-банду в Росії після великого та гучного успіху повернувся до поезії. Валентин Парнах був першим у Росії автором статей про нову музику, навіть писав вірші про джаз. Записів парнахівського ансамблю немає, оскільки грамзапис у СРСР з'явився лише 1927 р., коли колектив вже розпався. На той час у країні з'явилися набагато професійніші виконавці, ніж «Перший в РРФСР ексцентричний оркестр - джаз-банд Валентина Парнаха». Це були оркестри Теплицького, Ландсберга, Утьосова, Цфасмана.
Наприкінці 1920-х років. в СРСР знайшлися ентузіасти, з'явилися музиканти, які грали те, що було «на слуху», якимось чином долинало з джазової Мекки, з Америки, де на той час почали з'являтися великі свінгові оркестри. У 1926 р. у Москві випускник консерваторії та блискучий піаніст-віртуоз Олександр Цфасман(1906-1971) організував "АМА-джаз" (при кооперативному нотному видавництві Асоціації московських авторів). Це був перший професійний джаз-оркестр у радянської Росії. Музиканти виконували композиції самого керівника, його аранжування американських п'єс та перші музичні опуси радянських композиторів, які писали музику у новому для них жанрі. Оркестр успішно виступав на естрадах великих ресторанів, у фойє найбільших кінотеатрів. Поруч із ім'ям Олександра Цфасмана можна неодноразово повторювати слово «перший». У 1928 р. оркестр виступив по радіо - вперше радянський джаз зазвучав в ефірі, а потім з'явилися перші грамзаписи джазової музики ("Алілуйя" Вінсента Юманса та "Семінолу" Гаррі Уоррена). Олександр Цфасман був автором першої джазової радіопередачі нашій країні. У 1937 р. були зроблені записи цфасманівських творів: «У далеку дорогу», «На березі моря», «Невдале побачення» (досить згадати рядки: «Ми обидва були: я - в аптеки, а я в кіно шукала Вас, так, значить, завтра - на тому самому місці, в той же час!»). Незмінним успіхом мала обробка Цфасманом польського танго, в побуті відома як «Стомлене сонце». У 1936 р. оркестр А. Цфасмана був визнаний найкращим у показі джазових оркестрів. По суті це можна було назвати джазовим фестивалем, який організував Московський клуб майстрів мистецтв.
У 1939 р. оркестр Цфасмана було запрошено до роботи на Всесоюзному радіо, а роки Великої Вітчизняної війни музиканти оркестру виїжджали на фронт. Концерти проходили у прифронтовій смузі та на передовій, на лісових галявинах та у землянках. На той час виконувались радянські пісні: «Темна ніч», «Землянка», «Моя кохана». Музика допомагала бійцям на короткий час відволіктися від страшних військових буднів, допомагала згадати рідну домівку, сім'ю, своїх коханих. Тяжко було працювати у військових шпиталях, однак і сюди музиканти несли радість зустрічі зі справжнім мистецтвом. Але основною роботою для оркестру залишалася робота на радіо, виступи на заводах, фабриках та призовних пунктах.
Чудовий оркестр Цфасмана, що складався з талановитих джазових музикантів, проіснував до 1946 року.
У 1947-1952 pp. Цфасман очолював симфоджаз естрадного театру «Ермітаж». У важкий для джазу час (це були 1950-ті рр.), у часи «холодної війни» зі США та Заходом, коли в радянській пресі стали з'являтися публікації, що ганьблять і дискредитують джаз, керівник оркестру працював на концертній естраді як джазовий піаніст. Потім маестро зібрав для студійної роботи інструментальний квартет, хіти якого увійшли до фонду радянської музики:
"Веселий вечір", "Чекання", "Завжди з тобою". Відомі та улюблені романси та популярні пісні Олександра Цфасмана, музика до спектаклів та кінофільмів.
У 2000 р. в серії «Антологія джазу» вийшов альбом Цфасмана «Стомлене сонце», записаний на CD, що включає кращі інструментальні та вокальні п'єси композитора. Про Цфасмана у книзі «Зірки радянської естради» (1986) писав Г. Скороходов. А. Н. Баташев, автор одного з найавторитетніших видань – «Радянський джаз» (1972) – розповів у своїй книзі про життя та творчість Олександра Цфасмана. У 2006 р. вийшла книга «Олександр Цфасман: Корифей радянського джазу» доктора філософії, літератора та музикознавця А. Н. Голубєва.
Поруч із «АМА-джазом» Цфасмана у Москві, 1927 р. виник джазовий колектив й у Ленінграді. Це був «Перший концертний джаз-банд»піаніста Леопольда Теплицького(1890-1965). Ще раніше, 1926 р., Теплицький побував у Нью-Йорку та Філадельфії, куди його відрядив Наркомпрос. Метою подорожі було вивчення музики для ілюстрацій до німих фільмів. Декілька місяців музикант вбирав усі ритми нової для себе музики, навчався в американських джазменів. Повернувшись до Росії, Л. Теплицький організував оркестр із професійних музикантів (викладачі консерваторії, музичних училищ), які, на жаль, не відчували джазової специфіки музики. Музиканти, які грали завжди тільки по нотах, ніяк не могли собі уявити, що ту саму мелодію можна щоразу грати по-новому, тобто про імпровізацію не могло бути й мови. Заслугою Теплицького можна вважати те, що вперше музиканти виступали у концертних залах, і хоча звучання оркестру було далеким від справжнього джаз-бенду, це вже не було ексцентричним мистецтвом шумового оркестру Валентина Парнаха. Репертуар оркестру Леопольда Теплицького складали п'єси американських авторів (на батьківщину диригент привіз безцінний багаж – стос платівок з джазом та цілу папку аранжувань оркестру. Пола Уайтмена). Джаз-бенд Теплицького проіснував недовго, лише кілька місяців, але й за цей нетривалий час музиканти познайомили слухачів із сучасною американською танцювальною музикою, із чудовими бродвейськими мелодіями. Після 1929 р. доля Леопольда Теплицького складалася драматично: арешт за хибним доносом, осуд «трійкою» НКВС на десять років таборів, будівництво Біломорсько-Балтійського каналу. Після ув'язнення Леопольд Якович змушений був оселитися в Петрозаводську (до Ленінграда «таких» не пускали). Музичне минуле не було забуте. Теплицький організував у Карелії симфонічний оркестр, викладав у консерваторії, писав музику, вів радіопередачі. Міжнародному джазовому фестивалю «Зірки і ми» (організований 1986 р. у Петрозаводську) з 2004 р. було надано ім'я першопрохідника російського джазу Леопольда Теплицького.
Музична критика кінця 1920-х років. не могла гідно оцінити нове явище культури. Ось уривок тієї пори з характерної рецензії про джаз: «Як засіб шаржа і пародії... як грубий, але хльосткий та пікантний ритмічний та тембровий апарат, придатний для танцювальної музики та для дешевих “музичних підмалювань” у театральному побуті, - джаз-банд має власний сенс. За цими межами – художнє значення його невелике».
Масла у вогонь підливала і Російська асоціаціяпролетарських музикантів (РАПМ), яка стверджувала «пролетарську лінію» в музиці, відкидаючи все те, що не відповідало їх, часто догматичним, поглядам на мистецтво. У 1928 р. в газеті "Правда" з'явилася стаття під назвою "Про музику товстих" відомого радянського письменникаМаксима Горького. То справді був гнівний памфлет, викриваючи «світ хижаків», «влада товстих». Пролетарський письменник жив цієї пори в Італії, на острові Капрі, і знайомий був, швидше за все, з так званою «рестораною музикою», що далеко стоїть від справжнього джазу. Деякі скрупульозні історики джазу стверджують, що письменнику просто «остогидли» фокстроти, які весь час крутив на першому поверсі вілли недолугий пасинок Горького. Так чи інакше, але висловлювання пролетарського письменника було відразу підхоплено керівниками РАПМа. І довго ще джаз у нашій країні називали «музикою товстих», не знаючи про те, хто був справжнім автором джазової музики, в яких безправних прошарках американського суспільства вона народилася.
Незважаючи на складну критичну атмосферу, джаз у СРСР продовжував розвиватись. Існувало чимало людей, які належать до джазу як мистецтва. Про них можна було сказати, що вони мали «вроджене почуття джазу», яке не можна виробити вправами: воно чи є, чи його немає. Як казав композитор Гія Канчелі(нар. 1935), «нав'язати це почуття не можна, вчити йому марно, оскільки закладено щось початкове, природне».
У Ленінграді, у квартирі студента сільськогосподарського інституту Генріха Терпіловського(1908-1989) наприкінці 1920-х років. існував домашній джаз-клуб, де музиканти-аматори слухали джаз, багато і пристрасно сперечалися про нову музику та прагнули осмислити складність джазу як художнього явища. Молоді музиканти так захоплювалися джазовими ідеями, що незабаром склався ансамбль, який вперше створював джазовий репертуар. Ансамбль називався «Ленінградська джаз-капела», музичними керівниками якої стали Георгій Ландсберг(1904-1938) та Борис Крупишев.Ландсберг ще 1920-ті гг. проживав у Чехословаччині, де батько Георгія працював у торгпредстві. Юнак навчався у Празькому політехнічному інституті, займався спортом, іноземними мовамита музикою. Саме в Празі Ландсберг почув американський джаз – «Шоколадних хлопців» Сема Вудінга.Прага завжди була музичним містом: джазові оркестри, ансамблі були вже знайомі із заокеанською новинкою. Тож Георгій Ландсберг, повернувшись на Батьківщину, був уже «озброєний» не одним десятком джазових стандартів і більшість аранжувань писав сам. Йому допомагали М. Мінхі С. Каган.У колективі панувала атмосфера творчого змагання: музиканти пропонували свої варіанти аранжувань, кожна пропозиція гаряче обговорювалася. Репетиційний процес часом цікавив молодих музикантів навіть більше, ніж самі виступи. «Джаз-капелла» виконувала твори не лише зарубіжних композиторів, а й оригінальні п'єси радянських авторів: «Джазову сюїту» А. Животова, ліричну п'єсу М. Мінха «Я одинокий», «Джаз-лихоманку» Г. Терпіловського. Навіть у ленінградській пресі про ансамбль з'явилися схвальні відгуки, в яких відзначалися чудові виконавці, які грали злагоджено, ритмічно твердо та динамічно. «Ленінградська джаз-капела» успішно гастролювала в Москві, Мурманську, Петрозаводську, влаштовувала «переглядові» концерти, знайомлячи слухачів із «культурним джазом камерного типу». Репертуар підбирався дуже ретельно, з огляду на концертну діяльність, але «академізм» не приносив комерційного успіху, глядачі не готові були слухати непросту музику. Адміністратори театрів та клубів швидко охололи до ансамблю, і музиканти почали переходити до інших оркестрів. Георгій Ландсберг із кількома музикантами працював у ресторані «Асторія», де вже на зорі російського джазу влаштовувалися джем-сішни із зарубіжними джазменами, які прибували до міста на круїзних пароплавах.
У 1930 р. багато музикантів Г. Ландсберга перейшли в успішніший оркестр Леоніда Утьосова, а Ландсберг розпустив свій оркестр і якийсь час працював інженером (придалася освіта, отримана в політехнічному інституті). «Джаз-капелла» як концертуючий колектив знову відродилася з приходом талановитого піаніста та аранжувальника Симона Кагана, а коли 1934 р. в ансамблі знову з'явився Г. Ландсберг, «Капелла» зазвучала по-новому. З блискучою вигадкою робив аранжування для бонда піаніст Леонід Андрійович Дідеріхс(1907-?). Він робив інструментальні переклади пісень радянських композиторів, творчо збагачуючи кожну партитуру. Відомі й оригінальні інструментальні п'єси Л. Дідеріхса – «Пума» та «Під дахами Парижа». Великий успіх колективу принесли гастролі по всьому Радянському Союзу, які тривали десять місяців. У 1935 р. закінчився термін договору з Ленінградським радіо, штатним оркестром якого була "Джаз-капелла". Музиканти знову розбрелися по інших оркестрах. У 1938 р. Г. Ландсберг був заарештований, звинувачений у шпигунстві та розстріляний (реабілітований у 1956 р.). Капелла припинила своє існування, але залишилася в історії музики одним із перших професійних колективів, які зробили внесок у становлення радянського джазу, виконуючи твори вітчизняних авторів. Георгій Ландсберг був чудовим педагогом, який виховав чудових музикантів, які потім працювали в естрадних та джазових оркестрах.
Джаз, як відомо, музика імпровізаційна. У Росії її 20-30-х гг. XX ст. було мало музикантів, які володіють спонтанною сольною імпровізацією. Записи тих років представлені переважно великими оркестрами, музиканти яких грали свої партії за нотами, включаючи і сольні «імпровізації». Інструментальні п'єси були рідкістю, переважав акомпанемент вокалістам. Наприклад, «Теа-джаз», організований 1929 р. Леонідом Утьосовим(1895-1982) та трубачем-солістом оркестру Малого оперного театру Яковом Скоморовським(1889-1955), був яскравим прикладомтакого оркестру. Та й у своїй назві він містив розшифрування: театралізований джаз. Досить згадати комедію Григорія Александрова «Веселі хлопці», де головні ролі виконували Любов Орлова, Леонід Утьосов та його знаменитий оркестр. Після 1934 р., коли «джаз-комедію» (так спочатку режисер визначив жанр свого фільму) подивилася вся країна, популярність Леоніда Утьосова-кіноактора стала неймовірною. Леонід Йосипович і раніше знімався в кіно, але у «Веселих хлопцях» простакуватий головний герой - пастух Костя Потєхін - був зрозумілий широкому загалу: він співав прекрасні пісні, натхненно написані композитором І. О. Дунаєвським, грубувато жартував, виконував типово голівки. Все це захоплювало публіку, хоча мало хто знав, що таку стилістику фільмів давно вже вигадали в Голлівуді. Режисерові Григорію Олександрову тільки лишилося перенести її на радянський ґрунт.
У 1930-ті роки. назва «Теа-джаз» стала надзвичайно популярною. Підприємливі артисти часто надавали таку назву своїм оркестрам у суто комерційних цілях, але вони були далекі від справді театральних вистав оркестру Леоніда Утьосова, який прагнув створювати музичні ревю, скріплені єдиною сценічною дією. Подібна театралізація вигідно відрізняла розважальний оркестр Утьосова від інструментальної природи оркестрів Л. Теплицького та Г. Ландсберга, була зрозумілішою за радянську публіку. Тим більше що для спільної творчості Леонід Утьосов залучав відомих та талановитих радянських композиторів-піснярів, таких як Ісаак Дунаєвський,брати Дмитроі Данило Покрасси, Костянтин Листів, Матвій Блантер, Євген Жарковський.Пісні, що звучали у програмах оркестру, чудово аранжовані, ставали надзвичайно популярними та всенародно улюбленими.
В оркестрі Леоніда Утьосова працювали чудові музиканти, яким довелося освоювати новий музичний жанр. Згодом артисти «Теа-джазу» створювали вітчизняну естраду та джаз. Серед них був і Микола Мінх(1912-1982). Це був чудовий піаніст, який пройшов «свої незабутні університети», як сам музикант згадував, пліч-о-пліч з Ісааком Дунаєвським. Цей досвід допоміг потім Мінху очолити оркестр у Московському театрі естради, а 1960-ті гг. зайнятися композиторською діяльністю, створювати музичні комедії та оперети.
Особливістю радянського джазу 1930-1940-х років. можна вважати те, що джаз на той час був «пісенним джазом» і асоціювався, скоріше, з типом оркестру, в якому неодмінними учасниками, окрім основних інструментів, були саксофони та барабани. Про музикантів таких оркестрів так і говорили, що вони грають у джазі, а не джаз. Пісенна форма, якій приділялося велике значення, мабуть, була формою, тим шляхом, який відкрив джазову музику мільйонам слухачів. Але все-таки ця музика – пісенна, танцювальна, різнорідна та гібридна – далека була від справжнього американського джазу. Та й не могла вона в чистому вигляді прижитися в Росії. Навіть сам Леонід Йосипович Утьосов стверджував, що справжній ранній американський джаз для більшості радянської публіки був чужою та незрозумілою музикою. Леонід Утьосов – людина театру, водевіля, шанувальник синтетичної дії – поєднував театр із джазом, а джаз – із театром. Так з'явилися «Джаз на повороті», «Музичний магазин» – життєрадісні програми, в яких дивним чиномпоєднувалася музика та гумор. Композитор І. О. Дунаєвський іноді дотепно аранжував не лише народні та популярні пісні: так, у програмі оркестру з'являлися «оджазовані» «Пісня індійського гостя» з опери «Садко», «Пісенька герцога» з «Ріголетто», джаз-фантазія «Євген Онєгін».
Відомий історик джазу А. Н. Баташев у своїй книзі «Радянський джаз» пише: «До середини 30-х років у концертній практиці Л. Утьосова були закладені основи жанру, побудованого на вітчизняному музичному та поетичному матеріалі, що синтезував окремі елементи зарубіжних театралізованих естради та джазу. Цей жанр, що називався спочатку "театралізованим джазом", а згодом, вже після війни, просто " естрадною музикою”, з роками все більше розвивався та жив за своїми власними законами”.
Особлива сторінка життя оркестру під керівництвом Утьосова - це роки Великої Великої Вітчизняної війни. У найкоротші терміни було підготовлено програму «Бий ворога!», з якою музиканти виступали в саду «Ермітаж», на вокзалах для бійців, що їхали на фронт, у глибинці - на Уралі та в Сибіру, потім виступи артистів проходили в діючій армії, у прифронтовій зоні . Під час війни артисти були і музикантами, і бійцями. Багато колективів виїжджали на фронт у складі великих концертних бригад. На багатьох фронтах відвідали популярні джаз-оркестри Олександра Цфасмана, Бориса Карамишева, Клавдії Шульженка, Бориса Ренського, Олександра Варламова, Дмитра Покрасса, Ісаака Дунаєвського. Нерідко музикантам на фронті доводилося працювати на будівництві військових укріплень, безпосередньо брати участь у бойових операціях та... гинути.
Відомий радянський композитор Вано Мураделі, який повернувся з поїздки на фронт, свідчив: «Інтерес наших бійців і командирів до культури, мистецтва, музики зокрема дуже великий. Великою їхньою любов'ю користуються працюючі фронту виконавські колективи, ансамблі, джази» . Тепер ніхто з критиків, які раніше висловлювали сумніви щодо значущості джазової музики, не ставив питання «А чи потрібен нам джаз?». Артисти не лише підтримували своїм мистецтвом бойовий дух, а й збирали кошти на будівництво літаків та танків. На фронті був відомий утесовський літак «Веселі хлопці». Леонід Утьосов був видатним майстром радянської естради, улюбленцем багатьох поколінь радянських слухачів, які вміли «сплавити» себе з піснею. Так і назвав він автобіографічну книгу - «З піснею по життю», що вийшла в 1961 р. А в 1982 р. Ю. А. Дмитрієв написав книгу «Леонід Утьосов», що розповідає про уславленого бенд-лідера, співака та актора.
Можна, звісно, стверджувати, що оркестри тієї пори не можна повною мірою вважати джазовими, оскільки, граючи нотами, музиканти були позбавлені можливості імпровізувати, що є порушенням найважливішого принципу джазової музики. Але джазова музика не завжди може бути імпровізаційною, адже не може кожен музикант оркестру, нехтуючи своєю партією, імпровізувати. Оркестр Дюка Еллінгтона, наприклад, часто виконував п'єси, сольні партії яких від початку і до кінця були виписані автором. Але ж нікому на думку не спаде думка, що це був не джаз! І таких прикладів можна навести безліч, адже приналежність до джазу визначається ще й своєрідним характером музично-виконавської мови, її інтонаційно-ритмічними особливостями.
1930-ті роки. в СРСР були роками небаченого піднесення у всіх сферах життя радянського народу. Роки перших п'ятирічок, ентузіазм народу був великий: будувалися нові міста, заводи, фабрики, прокладалися залізниці. Цей невідомий усьому світу соціалістичний оптимізм вимагав свого музичного оформлення, нових настроїв, нових пісень. Художнє життя в СРСР завжди було під пильною увагоюпартійного керівництва країни У 1932 р. було ухвалено рішення ліквідувати РАПМ та утворити єдиний Союз радянських композиторів. Постанова ЦК ВКП(б) «Про перебудову літературно-мистецьких організацій» дозволяло вживати низку організаційних заходів, що стосуються масових жанрів, зокрема й джазової музики. 1930-ті роки. у СРСР відіграли важливу роль у розвитку радянського джазу. Музикантами робилися спроби створення власного та оригінального репертуару, але основним завданням для них у той час було оволодіння майстерністю джазового виконання: вмінням будувати елементарні джазові фрази, що дозволяють імпровізувати, підтримувати ритмічну безперервність у групі та сольній грі, - всім, що навіть якщо він записаний на ноти.
У 1934 р. московські афіші запрошували глядачів на концерт джаз-оркестру Олександра Варламова.
Олександр Володимирович Варламовнародився 1904 р. у Симбірську (нині Ульяновськ). Родина Варламових була відома. Прадід Олександра Володимировича був композитором, класиком російського романсу («Червоний сарафан», «Вздовж по вулиці метелиця мете», «На зорі ти її не буди», «Біліє вітрило самотнє»). Мати майбутнього керівника оркестру була відомою оперною співачкою, батько – адвокатом. Батьки дбали про музичне виховання сина, тим паче що юнак був дуже здібним, а бажання стати професійним музикантом не залишало юне обдарування всі роки навчання: спочатку в музичній школі, потім у ГІТІСі та у знаменитій Гнесинці. Вже в студентські роки Варламов подивився ревю «Шоколадні хлопці» Сема Вудінга, який справив на студента незабутнє враження. Варламов, отримавши прекрасне музична освіта, вирішив організувати ансамбль, подібний до знайомого з грампластинок і радіопередач ансамблю «Гаряча сімка» Луїса Армстронг.«Путівниковою зіркою» для Варламова був і оркестр Дюка Еллінгтона,який захоплював російського музиканта. Молодий композитор-диригент ретельно підбирав для свого оркестру музикантів та репертуар. Минуло п'ять років після закінчення Варламовим Гнесинки, і джаз- оркестр при Центральному будинку Червоної армії було створено. Це був інструментальний оркестр, який, як багато оркестрів тієї пори, не тяжів до театралізованого джазу. Виразність музики досягалася за рахунок чудових мелодій та аранжувань. Так народжувалися п'єси: «На карнавалі», «Діксі Лі», «Йде вечір», «Щастям життя повне», «Блакитний місяць», «Світ Су». Деякі американські джазові стандарти Варламов переклав на російську мову і сам співав. Музикант не мав видатних вокальних даних, але іноді дозволяв собі записуватися на платівки, виконуючи пісні мелодійно точно і переконливо за змістом.
У 1937-1939 pp. Кар'єра Варламова складалася досить успішно: музикант спочатку керував септетом («Сімка»), потім був головним диригентом джаз-оркестру Всесоюзного радіокомітету, 1940-1941 мм. - Головним диригентом Державного джаз-оркестру СРСР.Однак коли почалася війна, багато музикантів оркестру було призвано на фронт. Варламов не опустив руки. Він організував з-поміж музикантів, звільнених від військової служби, і колишніх поранених, незвичайний (можна сказати, дивний) «Мелоді-оркестр»:три скрипки, альт, віолончель, саксофон та два фортепіано. Музиканти з великим успіхом виступали в «Ермітажі», «Метрополі», у військових частинах та шпиталях. Варламов був патріотом. Свої власні грошові заощадження музикант здав на будівництво танка «Радянський композитор».
Тяжкі часи в історії нашої країни відгукнулися в долях мільйонів талановитих, успішних і знаменитих людей. Не уникнув жорстокої долі і композитор-диригент Олександр Варламов, 1943 м., коли музиканти репетирували знамениту «Рапсодію у блюзових тонах» Джорджа Гершвіна, керівника «Мелоді-оркестру» заарештували. Приводом став донос віолончеліста, який повідомляв, що Варламов часто слухає закордонні радіопередачі, нібито чекає на прихід німців та ін. Влада повірила цьому негіднику, і Варламов був відправлений спочатку на лісоповал, на Північний Урал, де пропрацював присуджені вісім років. Великою віддушиною для ув'язнених був оркестр, зібраний із музикантів та співаків табору, таких же обмовлених, яким був і керівник цього колективу. Величезну радість приносив усім дев'яти табірним пунктам цей незвичайний оркестр. Відбувши термін Олександр Володимирович сподівався повернутися до Москви. Але чекала ще заслання Казахстан, де музикант працював у невеликих містах: навчав дітей і молодь музиці, складав твори для російського драматичного театру. Тільки в 1956 р., після реабілітації, Варламов зміг повернутися до Москви, і одразу ж включився до активного творче життя, пишучи музику для кіно (мультиплікаційного: «Чудесниця», «Шайбу! Шайбу!», «Лиса і бобер» та ін.), драматичних театрів, естрадних оркестрів, телевізійних постановок, 1990 р., незадовго до смерті Варламова, вийшла остання платівка із записами джазової та симфоджазової музики чудового композитора та диригента.
Але повернемося в передвоєнні роки, коли в радянських республіках виникло відразу кілька джаз-оркестрів, 1939 р. був організований Держджаз СРСР.Це був прообраз майбутніх естрадно-симфонічних оркестрів, репертуар якого складали переклади класичних творів для великого симфоджазу. «Серйозний» репертуар створював керівник оркестру Віктор Кнушевицький (1906–1974).Для Державного джазу СРСР,який виступав, в основному, на радіо, писали композитори І. О. Дунаєвський, Ю. Мілютін, М. Блантер, А. Цфасманта ін. На Ленінградському радіо в 1939 м. Миколою Мінхом було організовано джаз-оркестр.
Чи не відставали й інші союзні республіки. У Баку Тофік Кулієв створив Державний джаз-оркестр Азербайджанської РСР.У Вірменії з'явився аналогічний оркестр під керуванням Артемія Айвазяна.Свої республіканські оркестри з'явилися у Молдавській РСР, в Україні. Одним із уславлених союзних джаз-оркестрів був колектив із Західної Білорусії під керівництвом першокласного трубача, скрипаля, композитора Едді Рознера.
Едді (Адольф) Ігнатович Рознер(1910-1976) народився у Німеччині, у сім'ї поляків, навчався у Берлінській консерваторії за класом скрипки. Трубу освоїв самостійно. Його кумирами були уславлені Луїс Армстронг, Гаррі Джеймс, Банні Беріген.Здобувши чудову музичну освіту, Едді якийсь час грав в одному з європейських оркестрів, потім у Польщі організував свій бенд. Коли почалася Друга світова війна, оркестру треба було рятуватися від фашистської розправи, оскільки більшість музикантів були євреями, та й джаз у фашистській Німеччині було заборонено як «неарійське мистецтво». Ось і знайшли музиканти притулок у радянській Білорусії. Наступні два роки Бенд з успіхом гастролював у Москві, Ленінграді, а під час війни - на фронтах та в тилу. Едді Рознер, якого ще в юності називали «білим Армстронгом», був талановитим артистом, який вміє завойовувати публіку своєю майстерністю, чарівністю, усмішливістю, життєрадісністю. Рознер-музикант, за словами метра російської естради Юрія Саульського,«мав справжню джазову базу, смак». Великим успіхом мали слухачі хіти програми: «Караван» Тізола - Елінгтона, «Сент-Луїс блюз» Вільяма Хенді, «Серенада» Тоселлі, «Казки Віденського лісу» Йоганна Штрауса, пісня самого Рознера «Тиха вода», «Ковбойська пісня» «Мандоліна, гітара та бас» Альберта Гарріса. У воєнні роки в репертуарі оркестрів частіше почали використовуватися п'єси союзників: американських та англійських авторів. З'явилося багато грамплатівок із записами вітчизняних та зарубіжних інструментальних п'єс. Багато оркестрів виконували музику з американського фільму"Серенада сонячної долини", в якому знявся відомий біг-бенд Гленна Міллера.
У 1946 р., коли на джаз почалися гоніння, коли джазменів звинувачували у космополітизмі та був розпущений бенд, Едді Рознер вирішив повернутися до Польщі. Але йому інкримінували зраду батьківщині та відправили до Магадану. З 1946 по 1953 р. трубач-віртуоз Едді Рознер перебував у ГУЛАГу. Місцеве начальство доручило музикантові сформувати оркестр із ув'язнених. Так минули довгі вісім років. Після звільнення та реабілітації Рознер знову очолював біг-бенд у Москві, проте сам все менше грав на трубі: давалася взнаки перенесена в табірні роки цинга. Але популярність оркестру була великою: пісні Рознера мали незмінний успіх, музиканти знялися в 1957 р. у популярному фільмі «Карнавальна ніч». У 1960-ті роки. в оркестрі грали музиканти, які потім складуть колір та славу російського джазу: мультиінструменталіст Давид Голощокін,трубач Костянтин Носов,саксофоніст Геннадій Гольштейн.Чудові аранжування для бенду писали Віталій Долгові Олексій Мажуков,
який, за словами Рознера, аранжував не гірше за американців. Сам маестро був у курсі того, що діялося у світовому джазі, прагнув включати до програм кращі зразки справжнього джазу, за що Рознера неодноразово дорікали пресі за зневагу до радянського репертуару. У 1973 р. Едді Рознер повернувся на батьківщину, у Західний Берлін. Але кар'єра музиканта в Німеччині не складалася: артист був уже немолодий, нікому не був відомий, роботу за фахом знайти не міг. Якийсь час працював конферансьє у театрі, метрдотелем у готелі. У 1976 р. музиканта не стало. На згадку про прекрасного трубача, бенд-лідера, композитора та талановитого режисера своїх програм у 1993 р. у Москві, в концертному залі «Росія», пройшло чудове шоу «У компанії Едді Рознера». У цьому ж 1993 р. побачила світ книга Ю. Цейтліна «Злети і падіння великого трубача Едді Рознера». Про джазовий віртуоз, справжній шоумен, людину зі складним авантюрним характером і непростою долею розповідає документальний роман Дмитра Драгільова, що вийшов у 2011 р., - «Едді Рознер: Шмаляємо джаз, холера зрозуміла!»
Хороший джаз-оркестр створити важко, але ще важче зберегти його протягом десятиліть. Тривалість такого оркестру залежить, передусім, від непересічності керівника - людини і музиканта, закоханого у музику. Легендарним джазменом можна назвати композитора, бенд-лідера, керівника найстарішого у світі джаз-оркестру, занесеного до книги рекордів Гіннеса, Олега Лундстрема.
Олег Леонідович Лундстрем(1916-2005) народився в Читі, в сім'ї викладача фізики Леоніда Францовича Лундстрема, обрусілого шведа. Батьки майбутнього музиканта працювали на КВЖД (Китайсько-Східна залізниця, що з'єднувала Читу та Владивосток через територію Китаю). Якийсь час сім'я жила в Харбіні, де зібралася велика і строката за складом російська діаспора. Тут мешкали і радянські громадяни, і російські емігранти. У сім'ї Лундстремів завжди любили музику: батько грав на фортепіано, а мати співала. Дітей теж долучали до музики, але освіту вирішили дати дітям «міцну»: обидва сини навчалися у Комерційному училищі. Перше знайомство з джазом у Олега Лундстрема відбулося 1932 р., коли підліток купив платівку із записом оркестру Дюка Елінгтона «Дорогий старий Південь» (Dear Old Southland).Олег Леонідович згодом згадував: Ця пластинка зіграла роль детонатора. Вона буквально перевернула все моє життя. Я відкрив для себе незнайомий раніше музичний всесвіт» .
У Харбінському політехнічному інституті, де здобув вищу освіту майбутній патріарх радянського джазу, було чимало друзів-однодумців, які бажали грати музику, що полюбилася. Так було створено комбо з дев'яти російських студентів, які грали на вечорах, на танцювальних майданчиках, святкових балах, іноді колектив виступав місцевим радіо. Музиканти вчилися «знімати» з платівок популярні джазові п'єси, робили аранжування радянських пісень, насамперед І. Дунаєвського, хоча згодом Олег Лундстрем згадував, що йому завжди було незрозуміло, чому мелодії Джорджа Гершвіна ідеально підходять для джазу, а пісні радянських композиторів. Більшість учасників першого оркестру Лундстрема не були професійними музикантами, вони здобули технічну освіту, проте були настільки захоплені джазом, що твердо вирішили займатися лише цією музикою. Поступово колектив став відомим: працював у танцювальних залах Шанхаю, гастролював у Гонконгу, Індокитаї, на Цейлоні. Керівника оркестру – Олега Лундстрема – стали називати «Королем джазу Далекого Сходу».
Коли почалася Велика Вітчизняна війна, молоді люди - радянські громадяни - подали заяву до Червоної Армії, проте консул оголосив, що поки що музиканти потрібніші в Китаї. Це був важкий для оркестрантів час: роботи мало, публіка не прагнула розважатися і танцювати, економіку наздогнала інфляція. Лише у 1947 р. музиканти отримали дозвіл повернутися до СРСР, але не до Москви, як вони хотіли, а до Казані (московське начальство боялося, що «шанхайці» можуть бути завербованими шпигунами). Спочатку було рішення створити джаз-оркестр Татарської АРСР, але наступного, 1948, року вийшла Постанова ЦК ВКП(б) «Про оперу “Велика дружба” Мураделі», що засуджує формалізм у музиці. У Постанові опера, яка не сподобалася Сталіну, була названа «порочним антихудожнім твором», «живим впливом західницької західноєвропейської та американської музики». І музикантам оркестру Лундстрема запропонували "з джазом почекати".
Але ж вчитися ніколи не пізно! І Олег Лундстрем вступив до Казанської консерваторії за класом композиції та диригування. У період навчання музикантам вдавалося виступати в Казані, записуватися на радіо, набуваючи репутації кращого свінгового оркестру. Особливо високо було оцінено дванадцять татарських народних пісень, які Лундстрем блискуче аранжував «під джаз». Про Лундстрема та його «законспірований біг-бенд» дізналися в Москві. У 1956 р. джазмени прибули до Москви в колишньому «китайському» складі та стали оркестром Росконцерту. За довгі роки існування склад оркестру змінювався. У 1950-ті роки. «блищали»: тенор-саксофоніст Ігор Лундстрем,трубачі Олексій Котикові Інокентій Горбунців,контрабасист Олександр Гравіс,барабанщик Зіновій Хазанкін.Солістами у 1960-ті роки. були молоді музиканти-імпровізатори: саксофоністи Георгій Гараняні Олексій Зубов,тромбоніст Костянтин Бахолдін,піаніст Микола Капустін.Пізніше, у 1970-ті рр., склад оркестру поповнився саксофоністами Геннадієм Гольштейном, Романом Кунсманом, Станіславом Григор'євим.
Оркестр Олега Лундстрема вів активне гастрольно-концертне життя, змушений зважати на смаки широкої аудиторії, яка сприймала джаз як розважальне, пісенно-танцювальне мистецтво. Тож у 1960-1970-ті гг. у колективі працювали не лише джазові музиканти та співаки, а й естрадні артисти. Оркестр Олега Лундстрема завжди готував дві програми: популярну пісенно-розважальну (для мешканців глибинки) та інструментально-джазову, що мала величезний успіх у Москві, Ленінграді та великих містах Союзу, де публіка була вже знайома з джазовим мистецтвом.
Інструментальна програма оркестру складалася з класичних джазових п'єс (з репертуару біг-бендів Каунта Бейсі та Гленна Міллера, Дюка Еллінгтона), а також творів, написаних учасниками колективу та самим маестро Лундстремом. Це були "Фантазія про Москву", "Фантазія на теми пісень Цфасмана", "Весна йде" - джазова мініатюра на основі пісні Ісаака Дунаєвського. У музичних сюїтах та фантазіях - творах великої форми- музиканти-солісти могли показати свою майстерність. То справжній інструментальний джаз. А молоді джазмени, які потім складуть колір російського джазу, - Ігор Якушенко, Анатолій Кролл, Георгій Гаранян- Вигадували свої твори винахідливо і з великим смаком. Олег Лундстрем «відкривав» і талановитих вокалістів, які виконували естрадні пісні. В оркестрі в різний час співали Майя Кристалінська, Гюлі Чохелі, Валерій Ободзінський, Ірина Отієва.І хоча пісенний матеріал був бездоганний, у центрі уваги завжди був біг-бенд та його солісти-інструменталісти.
Музичний «університет» Олега Лундстрема за кілька десятиліть існування оркестру пройшли багато російських музикантів, список яких зайняв би не одну сторінку, але бенд не звучав би так професійно, якби не творчість одного з найкращих аранжувальників. Віталія Долгова(1937-2007). Критик Г. Долотказін писав про роботу майстра: «Стиль В. Долгова не повторює традиційного трактування великого оркестру, розділеного на секції (труби, тромбони, саксофони), між якими постійно ведуться діалоги та переклички. В. Долгову властивий принцип наскрізного розвитку матеріалу. У кожному окремому епізоді п'єси він знаходить характерну оркестрову тканину, оригінальні темброві поєднання. В. Долгов часто користується прийомами поліфонії, накладання пластів оркестрових звучностей. Все це надає його аранжуванням стрункості і цілісності» .
Наприкінці 1970-х рр., як у Росії складалася стійка джазова аудиторія, стали проводитися фестивалі, Олег Лундстрем цурається естрадних номерів і повністю віддається джазу. Маестро сам писав для оркестру музику: "Міраж", "Інтерлюдія", "Гумореска", "Марш-фокстрот", "Експромт", "Розквітає бузок", "Бухарський орнамент", "У горах Грузії". Слід зазначити, що й донині меморіальний оркестр імені Олега Лундстрема з великим успіхом виконує твори твором російського джазу. У 1970-ті роки. в СРСР з'явилися композитори, які тяжіли до джазу: Арно Бабаджанян, Кара Караєв, Андрій Ешпай, Мурад Кажлаєв, Ігор Якушенко.Їхні твори теж виконував оркестр Лундстрема. Музиканти часто гастролювали за кордоном, виступали на вітчизняних та зарубіжних джазових фестивалях: «Таллін-67», «Джаз Джемборі-72» у Варшаві, «Прага-78» та «Прага-86», «Софія-86», « Джаз у Дюктауні-88» у Нідерландах, «Гренобль-90» у Франції, на фестивалі пам'яті Дюка Елінгтона у Вашингтоні у 1991 р. За сорок років існування оркестр Олега Лундстрема побував більш ніж у трьохстах містах нашої країни та у десятках зарубіжних країн. Втішно зауважити, що прославлений колектив часто записували на платівки: «Оркестр Олега Лундстрема», два альбоми, об'єднані однією назвою «Пам'яті музикантів» (присвячені Гленну Міллеру та Дюку Елінгтону), «У наш час», «У соковитих тонах» та ін.
Баташев А. Н. Радянський джаз. Історичний нарис. С. 43.
Як одна з найбільш шанованих форм музичного мистецтвав Америці джаз заклав основу для цілої індустрії, відкривши світові численні імена геніальних композиторів, інструменталістів та вокалістів та породивши широкий спектр жанрів. 15 найвпливовіших джазових музикантів є відповідальними за глобальний феномен, що стався за останнє століття в історії жанру.
Джаз розвивався в пізні роки XIX століття і на початку XX як напрямок, що поєднує класичне європейське та американське звучання з африканськими фолк-мотивами. Пісні виконували з синкопированным ритмом, давши поштовх розвитку , а згодом та освіті великих оркестрів його виконання. Музика зробила великий крок уперед із часів регтайму до сучасного джазу.
Очевидно вплив західноафриканської музичної культури в тому, яка музика пишеться і як вона виконується. Поліритмія, імпровізація та синкопіювання – те, що характеризує джаз. Протягом минулого століття цей стиль змінювався під впливом сучасників жанру, які вносили свою виставу у суть імпровізації. Стали з'являтися нові напрямки – бібоп, фьюжн, латиноамериканський джаз, фрі-джаз, фанк, ейсід-джаз, хард-боп, смус-джаз тощо.
15 Арт Тейтум (Art Tatum)
Арт Тейтум – джазовий піаніст та віртуоз, який був практично сліпим. Він відомий як один із найбільших піаністів усіх часів, який змінив роль фортепіано у джазовому ансамблі. Тейтум звернувся до стилю страйд, щоб створити власну унікальну манеру гри, додавши до ритму свінгу та фантастичних імпровізації. Його ставлення до джазової музики докорінно змінило значення роялю в джазі як музичного інструменту порівняно з попередніми характеристиками.
Тейтум експериментував із гармоніями мелодії, впливаючи на структуру акорду та розширюючи його. Все це характеризувало стиль бібопу, який, як відомо, стане популярним десятьма роками пізніше, коли з'являться перші записи в цьому жанрі. Критики відзначали також і його бездоганну техніку гри – Арт Тейтум був здатний грати найскладніші пасажі з такою легкістю та швидкістю, що здавалося, що його пальці ледве торкаються чорно-білих клавіш.
14 Телоніус Монк (Thelonious Monk)
Деякі з найскладніших і різнохарактерних звучань можна зустріти в репертуарі піаніста та композитора, одного з найважливіших представників епохи появи бібопа та його подальшого розвитку. Сама його особистість як ексцентричного музиканта сприяла популяризації джазу. Монк, завжди одягнений у костюм, капелюх та сонячні окуляри, відкрито висловлював своє вільне ставлення до музики імпровізації. Він приймав суворих правил і сформував свій підхід до створення творів. Одними з найблискучіших і найвідоміших його робіт стали Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You та Well, You Needn't.
Стиль гри Монка будувався з урахуванням новаторського підходи до імпровізації. Його твори відрізняються ударними пасажами та різкими паузами. Досить часто під час своїх виступів він схоплювався через рояль і танцював, поки інші учасники бенду продовжували грати мелодію. Телоніус Монк залишається одним із найвпливовіших джазових музикантів в історії жанру.
13 Чарльз Мінгус (Charles Mingus)
Визнаний віртуоз контрабасу, композитор та бенд-лідер був одним із найнеординарніших музикантів на джазовій сцені. Він розробив новий музичний стиль, об'єднавши госпел, хард-боп, фрі-джаз та класичну музику. Сучасники називали Мінгуса спадкоємцем Дюка Елінгтона за його фантастичну здатність писати твори для невеликих джазових ансамблів. У його композиціях демонстрували майстерність гри усі учасники колективу, кожен із яких був також не просто талановитий, а характеризувався унікальним стилемігри.
Мінгус ретельно відбирав музикантів, які складали його бенд. Легендарний контрабасист вирізнявся запальністю, і одного разу він навіть ударив тромбоніста Джиммі Неппера по обличчю, вибивши йому зуб. Мінгус страждав на депресивний розлад, але не готовий був миритися з тим, щоб це якось позначилося на його творчій діяльності. Незважаючи на цю недугу, Чарльз Мінгус – одна з найвпливовіших постатей в історії джазу.
12 Арт Блейкі (Art Blakey)
Арт Блейкі був знаменитим американським барабанщиком і бенд-лідером, який справив фурор у стилі та техніці гри на ударній установці. Він поєднував свінг, блюз, фанк та хард-боп – це стиль, який чути сьогодні у кожній сучасній джазовій композиції. Разом із Максом Роучем та Кенні Кларком він винайшов новий спосіб виконання бібопа на барабанах. Протягом понад 30 років його бенд The Jazz Messengers дав путівку до великого джазу безлічі джазових артистів: Бенні Голсону, Вейну Шортеру, Кліффорду Брауну, Кертісу Фуллеру, Хорасу Сільверу, Фредді Хаббарду, Кіту Джарретту, і т.д.
«Джазові посланці» не просто створювали феноменальну музику – вони були свого роду «музичний полігон» для молодих талановитих музикантів, подібно до групи Майлса Девіса. Стиль Арта Блейкі змінило саме звучання джазу, ставши новою музичною віхою.
11 Діззі Гіллеспі (Dizzy Gillespie)
Джазовий трубач, співак, композитор та бенд-лідер став помітною фігурою за часів бібопа та модерн-джазу. Його манера гри на трубі вплинула на стиль Майлса Девіса, Кліффорда Брауна і Фетса Наварро. Після часу, проведеного на Кубі, після повернення до США, Гіллеспі був одним із тих музикантів, які активно просували афро-кубинський джаз. Крім неповторного виконання на характерно вигнутій трубі, Гіллеспі можна було впізнати по окулярах у роговій оправі та неймовірно великим щокам під час гри.
Великий джазовий імпровізатор Діззі Гіллеспі, як і Арт Тейтум, вніс новацію в гармонії. Композиції Salt Peanuts та Goovin' High ритмічно зовсім відрізнялися від попередніх робіт. Залишаючись вірним бібопу протягом усієї своєї кар'єри, Гіллеспі запам'ятався як один із найвпливовіших джазових трубачів.
10 Макс Роуч (Max Roach)
У першу десятку 15 найвпливовіших джазових музикантів в історії жанру входить Макс Роуч – барабанщик, відомий як один із піонерів бібопу. Він, як небагато інших, вплинув на сучасну манеру гри на ударній установці. Роуч був борцем за громадянські права та спільно з Оскаром Брауном молодшим та Коулменом Хокінсом навіть записав альбом We Insist! – Freedom Now («Ми наполягаємо! – Свободу зараз»), присвячений 100-річчю від дня підписання Прокламації про звільнення рабів. Макс Роуч – представник бездоганного стилюігри, здатний виконувати тривале соло протягом усього концерту. Абсолютно будь-яка аудиторія була в захваті від його неперевершеної майстерності.
9 Біллі Холідей (Billie Holiday)
Леді Дей – улюблениця мільйонів. Біллі Холідей написала лише кілька пісень, зате, коли вона співала, вона загортала своїм голосом з перших нот. Її виконання – глибоке, особисте та навіть інтимне. Її стиль та інтонація надихнуті звучанням музичних інструментів, які їй доводилося чути. Як і практично всі описані вище музиканти, вона стала творцем нового, але вже вокального стилю, заснованого на довгих музичних фразах та темпі їхнього співу.
Знаменита Strange Fruit – найкраща не лише в кар'єрі Біллі Холідей, а й у всій історії джазу через проникливе виконання співачки. Вона посмертно удостоєна престижних нагород та внесена до Зали слави премії «Греммі».
8 Джон Колтрейн (John Coltrane)
Ім'я Джона Колтрейна асоціюється з віртуозною технікою гри, чудовим талантом твору музики та пристрастю до пізнання нових граней жанру. На порозі витоків хард-бопа саксофоніст досяг колосальних успіхів і став одним із найвпливовіших музикантів в історії жанру. Музика Колтрейна мала різке звучання, і грав він з високою інтенсивністю і самовіддачею. Він був здатний як грати поодинці, так і імпровізувати в ансамблі, створюючи неймовірну тривалість сольних партій. Граючи на тенор-і сопрано-саксофоні, Колтрейн умів створювати й мелодійні композиції у стилі смус-джаз.
Джон Колтрейн є автором свого роду "перезавантаження бібопа", включивши до нього модальні гармонії. Залишаючись головною діяльною фігурою в авангарді, він був дуже плідним композитором і не переставав випускати диски, записавши близько 50 альбомів як бенд-лідера за всю кар'єру.
7 Каунт Бейсі (Count Basie)
Революційний піаніст, органіст, композитор та бенд-лідер Каунт Бейсі очолював одну з найуспішніших груп в історії джазу. За 50 років Count Basie Orchestra, включаючи неймовірно популярних музикантів, таких як Світса Едісона, Бака Клейтона і Джо Вільямса, заробив репутацію одного з найбільш затребуваних біг-бендів Америки. Володар дев'яти премій "Греммі" Каунт Бейсі прищепив любов до оркестрового звучання не одному поколінню слухачів.
Бейсі написав багато композицій, що стали джазовими стандартами, наприклад, April in Paris та One O'Clock Jump. Колеги відгукувалися про нього як про тактовну, скромну і повну натхнення людині. Якби в історії джазу оркестру Каунта Бейсі, епоха біг-бендів звучала б інакше і напевно не була б такою впливовою, якою вона стала разом із цим видатним бенд-лідером.
6 Коулмен Хокінс (Coleman Hawkins)
Тенор-саксофон – це символ бібопа та всієї джазової музики загалом. І вдячні за це ми можемо бути Коулменом Хокінсу. Інновації, які привніс Хокінс, були життєво необхідні розвитку бибопа у середині сорокових. Його внесок у розвиток популярності цього інструменту, можливо, визначив майбутню кар'єру Джона Колтрейна та Декстера Гордона.
Композиція Body and Soul (1939) стала еталоном гри на тенор-саксофон для багатьох саксофоністів.Впливу Хокінса зазнали й інші інструменталісти – піаніст Телоніус Монк, трубач Майлс Девіс, барабанщик Макс Роуч. Його здатність до неординарних імпровізацій призвела до розкриття нових джазових сторін жанру, які не торкнулися його сучасниками. Це частково пояснює чому саме тенор-саксофон став невід'ємною частиною сучасного джазового ансамблю.
5 Бенні Гудмен (Benny Goodman)
П'ятірку 15 найвпливовіших джазових музикантів в історії жанру відкриває. Відомий Король свінгу керував чи не найпопулярнішим оркестром на початку XX століття. Його концерт у Карнегі-Холл у 1938 році визнаний одним із найважливіших живих концертів в історії американської музики. Це шоу демонструє настання ери джазу, визнання цього жанру як самостійного виду мистецтва.
Незважаючи на те, що Бенні Гудмен був солістом великого свінгового оркестру, він брав участь у розвитку бібопа. Його оркестр став онім з перших, який об'єднав у своєму складі музикантів різної раси. Гудмен був затятим противником Закону Джима Кроу. Він навіть відмовився від туру південними штатами на підтримку расової рівності. Бенні Гудмен був активним діячем та реформатором не лише в джазовій, а й популярній музиці.
4 Майлс Девіс (Miles Davis)
Одна з центральних джазових постатей XX століття, Майлс Девіс, стояв біля витоків багатьох музичних подій і спостерігав за їх розвитком. Йому зараховують новаторство у жанрах бібопу, хард-бопу, кул-джазу, фрі-джазу, фьюжну, фанку та техно-музики. У постійних пошукахнового музичного стилю він завжди досягав успіху і був оточений блискучими музикантами, включаючи Джона Колтрейна, Кеннобола Еддерлі, Кіта Джарретта, Джей Джей Джонсона, Уейна Шортера та Чика Коріа. За життя Девіс був удостоєний 8 премій «Греммі» та включений до Зали слави рок-н-ролу. Майлс Девіс був одним із найдіяльніших і найвпливовіших джазових музикантів минулого століття.
3 Чарлі Паркер (Charlie Parker)
Коли думаєш про джаз, згадуєш ім'я. Відомий також як Птах Паркер був піонером джазового альт-саксофона, бібоповим музикантом та композитором. Його швидка гра, чистий звук і талант імпровізатора вплинули на музикантів того часу і наших сучасників. Як композитор він змінив стандарти написання джазової музики. Чарлі Паркер став музикантом, який культивував ідею того, що джазмени – художники та інтелектуали, а не просто шоумени. Багато артистів намагалися копіювати стиль Паркера. Його знамениті прийоми гри простежуються і в манері багатьох нинішніх музикантів-початківців, які за основу беруть співзвучну прізвисько альт-сакософніста композицію Bird.
2 Дюк Еллінгтон (Duke Ellington)
Був грандіозним піаністом, композитором та одним із найвидатніших керівників оркестру. Хоча він відомий як піонер джазу, він був чудовий і в інших жанрах, включаючи госпел, блюз, класичну та популярну музику. Саме Еллінгтону приписують будівництво джазу в окремий вид мистецтва.Маючи незліченну кількість нагород і премій, перший великий композитор джазу ніколи не переставав удосконалюватися. Він був натхненником для наступних поколіньмузикантів, включаючи Сонні Стітта, Оскара Пітерсона, Ерла Хайнса, Джо Пасса. Дюк Еллінгтон залишається визнаним генієм джазового роялю – інструменталістом та композитором.
1 Луї Армстронг (Louis Armstrong)
Безперечно, найвпливовіший джазовий музикант історія жанру – , відомий як Сечмо – трубач і співак з Нового Орлеана. Його знають як творця джазу, який зіграв ключову роль його розвитку. Вражаючі здібності цього виконавця дозволили звести трубу в сольний джазовий інструмент. Він перший музикант, який співав у стилі «скет» і популяризував його. Його низький "гримаючий" тембр голосу неможливо було не впізнати.
Прихильність Армстронга власним ідеалам вплинула на творчість Френка Сінатри та Бінга Кросбі, Майлса Девіса та Діззі Гіллеспі. Луї Армстронг вплинув не тільки на джаз, а й на всю музичну культуру, подарувавши світові новий жанр, унікальну манеру співу та стиль гри на трубі.
Публікації розділу Музика
Вони першими грали джаз
Джаз музичному світу подарувала зустріч двох культур - європейської та африканської. На міжнародній хвилі на початку 20-х років ХХ століття музичний напрямок увірвався до Країни Рад. Згадуємо виконавців, які першими грали джаз у СРСР.
Валентин Парнах із сином Олександром. Світлина: jazz.ru
Валентин Парнах Світлина: mkrf.ru
«Перший у РРФСР ексцентричний оркестр джаз-банд Валентина Парнаха» дебютував на сцені у жовтні 1922 року. Це була не просто прем'єра, а прем'єра нового музичного спрямування. Революційний для музики того часу колектив зібрав поет, музикант та хореограф, який шість років прожив у Європі. Парнах почув джаз у паризькому кафе 1921 року і був вражений цим новаторським музичним напрямом. Він повернувся до Радянського Союзу із комплектом інструментів для джаз-банду. Репетирували лише місяць.
У день прем'єри на сцені Центрального технікуму театрального мистецтва – нинішнього ГІТІСу – зібралися майбутній письменникта сценарист Євген Габрилович, актор та художник Олександр Костомолоцький, Мечислав Капрович та Сергій Тизенгайзен. Габрилович сидів за роялем: він добре підбирав на слух. Костомолоцький грав на ударних, Капрович – на саксофоні, Тізенгайзен – на контрабасі та ножному барабані. Все одно контрабасисти відбивають ритм ногою – вирішили музиканти.
На перших концертах Валентин Парнах розповідав глядачам про музичний напрямок і те, що джаз - це поєднання традицій різних континентів та культур в один «інтернаціональний сплав». Практичну частину лекції приймали із захопленням. У тому числі Всеволод Мейєрхольд, який не забарився запропонувати Парнаху зібрати джаз-банд для своєї вистави. Популярні фокстроти та шиммі звучали у виставах «Великодушний рогоносець» та «Д.Є». Енергійна музика припала до речі навіть на першотравневій демонстрації 1923 року. «Джаз-банд вперше брав участь у державних урочистостях, чого досі не було на Заході!»- Трубила радянська преса.
Олександр Цфасман: джаз як професія
Олександр Цфасман. Світлина: orangesong.ru
Олександр Цфасман. Фотографія: muzperekrestok.ru
Твори Ференца Ліста, Генріха Нейгауза та Дмитра Шостаковича гармонійно уживалися із джазовими мелодіями у творчості Олександра Цфасмана. Ще будучи студентом Московської консерваторії, яку музикант пізніше закінчив із золотою медаллю, він створив перший у Москві професійний джазовий колектив – «АМА-джаз». Перший виступ оркестру відбувся 1927 року в Артистичному клубі. Колектив відразу отримав запрошення від одного з наймодніших на той момент майданчиків – саду «Ермітаж». Цього ж року джаз уперше з'явився у радянському радіоефірі. І саме у виконанні музикантів Цфасмана.
«Втомлене сонце ніжно з морем прощалося» зазвучало 1937 року з платівки, записаної ансамблем Олександра Цфасмана вже під назвою «Московські хлопці».
Вперше у Союзі у джазовій обробці почули відоме танго польського композитора Єжи Петерсбурського «Останню неділю» на слова поета Йосипа Альвека. Першим про ніжне прощання сонця та моря заспівав соліст цфасманівського джазового ансамблю Павло Михайлов. З легкої руки музикантів хітом на всі часи став ще один запис із того ж диска – про невдале побачення. «Так означає завтра, на тому самому місці, в той же час», - співала за джазовим ансамблем вся країна.
«Ті, хто колись слухав гру А. Цфасмана, назавжди збережуть у пам'яті мистецтво цього піаніста-віртуоза. Його сліпучий піанізм, що поєднував експресію та витонченість, діяв на слухача магічно».
Олександр Медведєв, музикознавець
Хоча Олександр Цфасман і займався джазовим ансамблем, він не залишав сольну програму, виступав як піаніст і композитор. Разом із Дмитром Шостаковичем Цфасман працював над музикою до фільму-епопеї «Зустріч на Ельбі», а потім на прохання композитора виконував його музику до фільму «Незабутній 1919-й». Він став і автором джазової музики, яка звучала у знаменитій виставі «Під шарудіння твоїх вій» театру ляльок Сергія Образцова.
Леопольд Теплицький. Класика в джазовій обробці
Леопольд Теплицький. Фотографія: history.kantele.ru
Леопольд Теплицький диригував симфонічними оркестрами на сеансах німого кіно у петербурзьких кінотеатрах «Ермітаж» та «Люкс» ще під час навчання у консерваторії. У 1926 році Народний комісаріат відправив молодого музиканта до Філадельфії для виступів на Міжнародній виставці. В Америці Теплицький почув симфоджаз – музику цього напряму виконував оркестр Пола Уайтмена.
Коли Леопольд Теплицький повернувся до СРСР, він організував «Перший концертний джаз-банд» із професійних музикантів. У джазовій обробці зазвучала класика – музика Джузеппе Верді, Шарля Гуно. Грав джаз-банд та твори сучасних американських авторів – Джорджа Гершвіна, Ірвінга Берліна. Так, Леопольд Теплицький опинився в авангарді професійного ленінградського джазу 1930-х років. Леонід Утьосов називав його «першим із вітчизняних музикантів, хто показав джазову гру».
Перший виступ джазменів відбувся 1927 року. Передувала концерту лекція «Джаз-банд і музика майбутнього» музикознавця та композитора Йосипа Шиллінгера. Особливу цікавість публіки викликала і незвична для тих років музика, і солістка – з музикантами виступала естрадна та джазова співачка з Мексики Коретті Арле-Тіц. Успіх колективу тривав недовго: 1930 року Леопольда Теплицького було заарештовано і засуджено за статтею «шпигунство». Його звільнили за два роки, проте жити в Ленінграді Теплицький не залишився - переїхав до Петрозаводська.
З 1933 року музикант працював головним диригентом Карельського симфонічний оркестр, але джаз не залишив - грав із академічним оркестром та джазову програму. Виступав зі своїм новим колективом Теплицький та у Ленінграді – у рамках Декади карельського мистецтва. 1936 року за участю музиканта з'явився новий колектив «Кантеле», для якого Теплицький написав «Карельську прелюдію». Ансамбль став переможцем Першого всесоюзного радіофестивалю народної творчості 1936 року. Леопольд Теплицький так і залишився жити у Петрозаводську. Пам'яті знаменитого джазмена присвячено фестиваль джазової музики «Зірки та ми».
Леонід Утьосов. «Пісенний джаз»
Леонід Утьосов. Фотографія: music-fantasy.ru
Леонід Утьосов. Світлина: mp3stunes.com
Гучна прем'єра на рубежі 1930-х років – «Теа-джаз» Леоніда Утьосова. Модне музичне спрямування з легкої руки знаменитого естрадного артиста, який кинув комерційне училище заради музики, набуло масштабів театралізованого дійства. Джазом Утьосов захопився під час туру до Парижа, де оркестр Теда Льюїса вразив радянського музиканта своєю «театралізацією» у найкращих традиціях мюзик-холу.
Ці враження втілилися у створенні «Теа-джазу». Утьосов звернувся до трубача-віртуоза, академічного музиканта Якова Скоморовського, якому ідея джаз-оркестру теж видалася цікавою. Зібравши музикантів із ленінградських театрів, «Теа-джаз» у 1929 році виступав на сцені ленінградського Малого оперного театру. Це був перший склад колективу, який пропрацював недовго і невдовзі перейшов на Ленінградське радіо у «Концертний джаз-оркестр».
Утьосів набрав новий склад"Теа-джазу" - музиканти ставили цілі спектаклі. Один із них – «Музичний магазин» – пізніше ліг в основу відомого фільму, першої радянської музичної комедії. Картина Григорія Александрова «Веселі хлопці» з Любов'ю Орловою у головній ролі вийшла на екрани 1934 року. Вона стала популярною не лише на батьківщині, а й за кордоном. надихнувся джазовою музикою 1933 року, коли почув мелодію Дюка Еллінгтона «Дорогий старий Південь». Під враженням Лундстрем розписав аранжування, зібрав колектив, сам сів за фортепіано. Через два роки музикант підкорив Шанхай, де мешкав на той момент. Так визначилася подальша доля: за кордоном Лундстрем навчався одночасно у політехнічному інституті та музичному технікумі. Його оркестр грав джазову класику та музику радянських композиторів у джазовій обробці. Преса називала Лундстрема "королем джазу Далекого Сходу".
1947 року музиканти вирішили переїхати до Радянського Союзу - у повному складі, з сім'ями. Влаштувалися всі в Казані, тут же навчалися в Консерваторії. Однак через рік вийшла ухвала ЦК КПРС, яка засуджувала «формалізм у музиці». Колектив повернувся на батьківщину, щоб стати державною джазовим колективомТатарської АРСР, але музикантів розподілили на оперний театрта оркестри кінотеатрів. Разом вони виступали лише на рідкісних разових концертах.
«Глибоке проникнення в характер джазового виконавства, у його класичні традиції, з одного боку, і прагнення зробити свій внесок у цей жанр, використовуючи національний фольклор, шляхом створення та виконання оригінальних джазових творів та аранжувань, з іншого – ось кредо оркестру».
Олег Лундстрем
Лише відлига знову вивела джаз на сцени. У рік 60-річчя оркестр Олега Лундстрема потрапив до Книги рекордів Гіннеса - як найстаріший у світі безперервно існуючий джазовий оркестр. Довелося музикантові зустрітися і з автором того самого «Дорогого старого Півдня», коли Дюк Еллінгтон у 1970-ті роки приїжджав до Москви. Олег Лундстрем все життя зберігав платівку, яка подарувала йому любов до джазу.
