Скіфські давнини Північного Кавказу у зборах Ермітажу. Стародавні скіфи: їхня історія, релігія, культура Скіфський звіриний стиль у курганах Острогозького краю

За винятком пазирикських повстяних полотнищ, що іноді мають досить значні розміри, мистецтво кочівників, які працювали в скіфському стилі, було невелике за обсягом. І все-таки практично кожен предмет, який можна якось пов'язати з цією групою людей, має багато невід'ємних рис справжнього твору мистецтва. Ясність задуму, чистота форм, збалансованість і ритмічність малюнка і - що важливо - розуміння матеріалу, з якого зроблена річ, - все це було характерними особливостями стилю євразійських кочівників. Можливо, масштаб їхньої діяльності був обмежений. Луска, через яку вони дивилися на світ, можливо, не давала повного огляду, та все ж усередині цих покладених на них долею обмежень відкривалися широкі перспективи; їхнє око бачив з незвичайною ясністю і проникливістю, гострий розум працював чітко, а рука створювала форму з безпомилковою і невимушеною майстерністю Черніков С.С. Загадки золотого кургану. Де і коли зародилося скіфське мистецтво. - К.: 2010.

Мабуть, у жодного народу давнини зооморфний орнамент не набув такого широкого поширення, як у скіфів Північного Причорномор'я та споріднених ним племен степової та лісостепової Євразії. Зображення тварин прикрашали кінську збрую, зброю, одяг, знаки влади, предмети культу та туалету.

З тонким розумінням натури художник виділяє, типізує, а часом і гіпертрофує найбільш істотне з його погляду в тварині: у оленя, лося, гірського цапа - роги, вуха, копита; у барса, лева, вовка - зубасту пащу, ніздрі, вуха, лапи та хвіст; у орла - дзьоб, око, пазурі. При моделюванні тіла підкреслюються лише провідні групи м'язів, насамперед плече та стегно. Таке поєднання життєвої виразності з діловим трактуванням характерних рис та пози тварини - найважливіша ознака скіфського звіриного стилю.

Шедеври скіфського образотворчого мистецтва, що зберігаються у найкращих музеях, давно увійшли до скарбниці світової культури. Будь-яка освічена людина дізнається про річ, виконану в скіфському звіриному стилі. Саме звірячий стиль становить найоригінальнішу рису мистецтва скіфського світу.

Звірячий стиль - це зображення тварин (або окремо їхніх голів, лап, крил, пазурів), виконане в особливій манері. Майстер сміливо зменшував, збільшував або перекручував частини тіла тварини, зберігаючи при цьому враження її реальності та впізнаваності. Використовуючи частини тіла різних звірів та птахів, створювали образ фантастичної істоти. Тварини зображалися в певних позах. Наприклад, хижаки - які припали на лапи (як би готуючись до стрибка), що згорнулися в кільце або терзають видобуток. Олені, козулі та інші копитні - з підтиснутими під живіт ногами - чи то в жертовній позі, чи в галопі, що летить. Птахів показували із розкритими крилами. Твори звіриного стилю служили для прикраси зброї, кінської збруї та одягу. Що ж означає скіфські зображення звірів? Одні вчені вважають, що їм приписували магічну силу - здатність передати людині завидні властивості тварин. Наприклад, зобразивши на рукояті меча орлине око чи левову голову, бажали наділити воїна силою та пильністю. Інші вчені вважають, що тварини були символами скіфських богів. Треті вважають, що образи тварин позначали становище їхніх власників у скіфському суспільстві.

Напевно, найближче до істини думка тих, хто знаходить у мистецтві звіриного стилю міфологічне опис всесвіту. Відомо, що у скіфській картині світу птиці пов'язані з небом (верхнім світом), копитні тварини - із землею (середнім світом), а хижі звірі - з підземним царством (нижнім світом). Пристрій всесвіту, що складається з трьох світів, повторювалося у розподілі суспільства на три стани, а країни - на три царства. Тому таке розуміння предметів звіриного стилю включає і всі інші значення - магічну силу, вказівку на богів-покровителів і на приналежність власників до певних станів або царств. Улюблені «герої» творів тваринного стилю - олень, лось, гірський козел, барс, пантера, вовк, орел. Скіфські фахівці прагнули передати основні характеристики тварини, відмовляючись від незначних деталей. Талант і фантазія художника допомагали надати речі досконалої форми та декоративний вигляд, користуючись скупими засобами та дотримуючись суворих правил звіриного стилю. Давно помічено, наприклад, що олень найчастіше зображується з вісімнадцятьма роговими відростками, і це повністю збігається з образом «вісімнадцятирого оленя» з Нартовських сказань. Найкраще збереглися речі із золота, срібла, бронзи, але матеріалом для скіфських майстрів були не лише метали.

У товщі заледенілих Пазирикських курганів на Алтаї археологи знайшли непошкоджені твори різьбярів по дереву, кістці та рогу, вироби з тканини, шкіри та повсті. Справжніми шедеврами стародавнього мистецтва є повстяні килими із зображенням орнаментів та міфологічних сюжетів. Одяг та взуття, парадне оздоблення коня, зброя, похідні сумки та столики – все було оздоблено візерунком або прикрашено у звіриному стилі. Серед усіх відомих нам народів тільки скіфи мають один, але зате найважливіший для людського життямистецтвом. Воно полягає в тому, що жодному ворогові, який напав на їхню країну, вони не дають врятуватися; і ніхто не може їх наздогнати, якщо самі вони не допустять цього Агбунов М.В. Яскравим зразком скіфського мистецтва є ажурна пластина - прикраса кінського убору - що зображує вершника, що стріляє з лука в оленя. А золота пектораль (нагрудна прикраса скіфського царя) – унікальний твір та шедевр світового мистецтва.

Смерть скіфського царя була важливою та трагічною подією для народу. Його довго оплакували, здійснювали низку кривавих обрядів і рили могилу. У могилі крім царя ховали тварин, слуг, дружин, гроші та коштовності. Потім насипали величезний пагорб.

Художники скіфського світу володіли багатьма жанрами - різьбленим малюнком, рельєфом, об'ємною пластикою, аплікацією, вишивкою. Металеві вироби створювали, застосовуючи лиття, штампування, гравіювання. Ще одна сторона скіфського мистецтва - кам'яні статуї у вигляді людської фігури, що стоїть. Таку статую встановлювали на вершині кургану. Воно не мало нічого спільного з портретом, це був узагальнений образ чоловіка, грубо вирубаний із монолітного каменю. Майстер показував лише найнеобхідніші риси – голову, обличчя, руки та ноги, одяг та зброю. Зображувалися також атрибути влади – гривня на шиї та ритон у руці. Статую передавало образ прабатька скіфів Таргітая, земним втіленням якого був цар. Скіфи вірили, що споруджуючи цей образ над могильним курганом, вони долають порушення світового порядку, що відбувається зі смертю царя.

Розквіт скіфського мистецтва посідає 7-6 тис. до зв. є. Скіфське мистецтво – це різьблення по дереву та кістці, а головне, – це віртуозне оброблення металу. Скіфи володіли секретами багатьох сплавів, займалися литтям, тисненням, карбуванням, знали спайку, збіжжя, філігрань.

Всі предмети виконувались у своєрідній художній манері, немов численні скіфські майстри, домовилися і про сюжети та особливі прийоми. У різьбленні по дереву та кістки, лиття з бронзи, золота та срібла відтворювати фігури звірів або фантастичних істот. Зображення виконували у своєрідній художній манері, яка отримала назву звіриного стилю.
Олені, лосі, гірські козли, хижі птахи з розкритими крилами, пантери з опущеними головами, пташині лапи, звірячі морди та вуха, копита – з таких мотивів складається сюжет скіфських творів.
Не можна не віддати належне гостроті погляду скіфських художників, що могли точно виразити сутність кожного звіра. Слід зазначити також схильність авторів тваринного стилю до орнаментальної розробки деталей. Так, роги оленя перетворюються на рослинні завитки або закінчуються стилізованими пташиними головками. Прекрасне художнє сприйняттята відчуття матеріалу дозволяли древнім майстрам надавати будь-якому побутовому предмету обліку того чи іншого звіра.
Найбільша у світі колекція скіфських виробів зберігається в Ермітажі.

Серед художніх виробів, виявлених у похованнях скіфів, найбільш цікаві предмети, декоровані у звіриному стилі: обкладки сагайдаків і піхв, рукоятки мечів, деталі вуздечного набору, бляшки (використовувалися для прикраси кінської збруї, сагайдаків, панцирів, а також як жіночих прикрас), ручки пряжки, браслети, гривні і т.д.

Поруч із зображеннями постатей тварин (оленя, лося, козла, хижих птахів, фантастичних тварин тощо. буд.) ними зустрічаються сцени боротьби звірів (найчастіше орла чи іншого хижака, терзающего травоїдна тварина). Зображення виконувались у невисокому рельєфі за допомогою кування, карбування, лиття, тиснення та різьблення, найчастіше із золота, срібла, заліза та бронзи. Східні образів тотемних предків, у скіфський час вони представляли різних духів і грали роль магічних амулетів; крім того, вони, можливо, символізували силу, спритність та хоробрість воїна.

Безперечна ознака скіфської приналежності того чи іншого виробу - особливий спосіб зображення тварин, так званий звіриний скіфський стиль [ . Тварини завжди зображуються в русі та збоку, але зі зверненою у бік глядача головою.

Особливостями скіфського звіриного стилю є надзвичайна жвавість, характерність та динаміка образів, чудова пристосованість зображень до форм предметів.

Все стародавнє мистецтво, зокрема, скіфо-сибірський звіриний стиль, перейнято великим пафосом непідвладних часу і чиєїсь волі споконвічних законів природи, одухотворене схилянням перед цими законами, одухотвореними, матеріалізованими у зримих образах завдяки таланту та фантазії невідомих майстрів. Художня форма гранично лаконічна: відкинуто все випадкове, підкреслено найхарактерніше. Порівняно зі звіриним стилем Передньої Азії та Кавказу скіфський звіриний стиль більш динамічний.

Олень з станиці Костромської (Краснодарський край), що зберігається в Ермітажі, зроблений з масивного золота і служив окрасою щита, чудовий майстерною передачею сильного руху, бігу, майже польоту: його ноги не торкаються землі, м'язова довга шия і породиста голова спрямовані вперед відкинуті назад, що посилює враження руху (ілл. З10 а). Трактоване трьома великими площинами тіло здається дуже напруженим. Внутрішній ритм чіток, простий динамічний. Форма в цілому дуже компактна і лаконічна, в пей немає жодної випадкової лінії.

Золота пантера

Такими ж дуже простими образотворчими прийомамидосягнуто граничної виразності в золотій пантері з Келермеського кургану 6 ст. до зв. е-(Ермітаж; ілл. З10 6). Це зображення розлюченого звіра, який готується до стрибка. Подовжена шия посилює враження гнучкості та сили. Хвіст і лапи пантери покриті зображеннями звіра, що звився в клубок. Око інкрустоване, у вусі знаходяться перегородки зі слідами емалі. Ця техніка інкрустації, а також самий мотив пантери запозичені скіфами зі Сходу. Пантера з Келермеса – одна з найбільш характерних пам'яток скіфського мистецтва. Умовність зображення в ранньоскіфському мистецтві не знищує силу та експресію образу.

Справді, тільки ті, хто зі священним трепетом, з незмінним захопленням перед могутністю та красою світу уважно спостерігали за найдрібнішими явищами життя природи, лише ті, хто по-справжньому усвідомлювали себе не просто частинкою всього живого, а й тотожністю всього живого – тільки вони могли бути творцями настільки ритмічно виразних, динамічних, логічних, стилістично цілісних композицій та образів скіфського сибірського звіриного стилю.

Майстер на бляхі майстерно
Грізного пса і в могутніх
Пазурах у нього молоду
Лань створив; як жива
Вона тремтіла, і страшно
Пес розлютований дивився.

Скіфську матеріальну культуруяскраво виділяє серед інших культур так званий звіриний стиль чи, інакше, мистецтво звіриного стилю. Це зображення на різних предметах тварин, птахів, а також їх частинах (голова, пазурі, дзьоби тощо). Тварини і реальні, і фантастичні, а то й химерне поєднання того й іншого (як грифон). Це яскраве мистецтво представлене й у курганах Острогозького краю. Ми повернемося до цих зображень із Дубівського, Мастюгинського могильників, курганів у сіл Колбино-Тернове, подивимося на них очима тогочасних людей. Але спочатку з'ясуємо кілька запитань.

Чим скіфський звірячий стиль відрізняється від зображення звірів інших епох? Коли ми говоримо про скіфське мистецтво звіриного стилю, постає питання: хіба звірів та птахів не зображали раніше? На згадку приходять печери палеоліту із зображеннями на стінах мамонтів, диких коней, бізонів… Видно, скіфське мистецтво на те й скіфське, що відрізняється від усього попереднього. Чому ж?

По перше, скіфські звірі відрізняються від інших способом зображати тіло тварини та окремі її частини. Роги оленя, дзьоби хижих птахів, голова хижака і т.д. складені хіба що з окремих площин, які кутами сходяться друг з одним. Виходять гострі грані з ребрами, а результаті створюється картина гри світла і тіні на плоских поверхнях. Уявімо воїна зі щитом, у якому зображена золота пантера чи золотий олень. Під променями сонця олень горить! Ось воїн трохи повернув щит, і новими відблисками засяяв олень, подібний до живого...

По-другеДля скіфського звіриного стилю було характерно виділення якоїсь однієї частини тіла, її перебільшення. Роги у оленів, наприклад, неможливо великі. Вони розгалужуються по всій довжині спини і закінчуються лише у хвоста. Око хижого птаха зображено так, що воно має розміри чи не всієї голови. Неприродно великі пазурі хижаків – і звірів, і птахів. Очевидно видно прагнення художника виділити ту чи іншу частину звіра.

По-третєУ цьому мистецтві часто зустрічаються зображення різних тварин, птахів на крупах, лопатках оленів, хижаків. А пазурі хижаків часто закінчуються головами хижих птахів. Це щось на кшталт перетворення однієї тварини на іншу.

По-четверте, скіфські звірі і птахи дуже рідко складають будь-які сюжетні композиції, на кшталт отари оленів, що пасуться, і т.д. Звірі та птахи самі по собі. Вони відірвані від оточення і пов'язані з будь-яким дією. Ось лежить олень, стоїть кабан, летить птах, у кожного «своя справа» і ні до кого їм не діло.

У п'ятих, у скіфському звіриному стилі було популярно зображати не цілу тварину чи птицю, які частини – голову лося, оленя, грифона, пазурі хижої птиці тощо. Ця риса – замінювати частиною ціле – була поширена у мистецтві скіфів та сарматів.

Зазначені вище особливості не всі одночасно є у всіх зображень. Десь одні ознаки виступають яскраво, десь інші.

Ось такі основні риси скіфського мистецтва тваринного стилю. Виділити їх можна, а ось з'ясувати, навіщо, набагато складніше. Оскільки тут доводиться вторгатися в малознайомі нетрі поглядів самих авторів, а автори нам нічого не залишили, крім самих зображень.

Що таке «красиво» у скіфів-кочівників?

Перш ніж виділити думку дослідників тваринного стилю про його призначення, будемо мати на увазі, що краса тут мала зовсім інше значення: за сьогоднішньою красою виробів тваринного стилю ховається інша краса, краса в розумінні тих людей.

Сьогодні ми захоплюємось зображеннями скіфського звіриного стилю, не думаючи про те, що у скіфів, як і в інших народів давнини, поняття краси сильно відрізнялося від того, яке ми маємо сьогодні. Та й сьогодні ці поняття абсолютно різні у різних народів.

Красивість самої речі визначалася в давнину переважно її практичною потребою - красиво те, що приносить користь! Мечі, стріли та милі звірята звіриного стилю повинні в чомусь допомагати, рятувати. Навіть прикраси носили не з метою бути красивою в нашому розумінні, а здебільшого через необхідність огородити себе від злих духів, чаклунів, показати людям, особливо іноземцям, свою приналежність до того чи іншого племені, роду. Зауважимо, наскільки далекі ці уявлення від наших, нинішніх.

Далі врахуємо, що давні люди по-особливому ставилися до предметів озброєння, прикрас, посуду - всього, що вони взяли у природи. Поширеним поглядом був такий: жива природа; все, що з неї - теж живе. Тому поводитися з предметами треба як із живими. З ними розмовляли, читали заклинання, карали за помилку. І сьогодні відлуння тих поглядів ні-ні та й з'являються у розвиненому суспільстві. Важко сказати, панували у скіфів і споріднених їм племен подібні судження, або просто мали місце. Але були – більш ніж можливо.

Тотеми та тотемічний погляд на скіфський звіриний стиль

Довгий час у відповідь питання призначення скіфського звіриного стилю відрізнявся спрощеністю, що було з поглядами на нерозвиненість скіфського суспільства. Йому відводилася первісна щабель, у разі на заключній її стадії. Передбачалося, що зображення тварин та птиці – це не що інше, як свідчення пережитків тотемізму. У зв'язку з цим послідовники цієї погляду зверталися до яскравого прикладу – образу оленя. Багатьом племенам, спорідненим скіфам і що жили в Центральної Азії, Сибіру, ​​властиві назви «саку» або назви з цим коренем.

Лігвістичні дослідження В.А. Абаєва, відомого фахівця у цій галузі мовознавства, привели його до висновку: «сака» - сама - назва не лише азіатських саків, а й європейських скіфів; в осетинській мові є слово "саг", яке перекладається як "олень". Олень - шанована у древніх іраномовних предків осетин тварина, і він міг бути твариною-тотемом; назва «саки» і «скіфи» походить від назви оленя як тотемної тварини (Абаєв, 1949). Ця гіпотеза будувалась на єдиному доказі («саку – олень») і виявилася єдиною для прихильників «тотемічної теорії». Інших (письмових, лінгвістичних) даних не було знайдено.

Але річ навіть не в цьому. Визнання того, що тварини та птиці скіфського мистецтва були тотемами скіфських пологів, означає визнання того, що скіфи не вийшли у своєму розвитку за межі первісності. Адже тотемізм як система поглядів характеризує ранню історію людства, але не історію розвиненого суспільства скотарів з ознаками класів. Тотемна теорія неспроможна пояснити багато особливостей звіриного стилю, наприклад, вибірковість предметів, де зображалися звірі та птахи – зброю, кінська упряж, приналежності військової портупеї.

Магія у мистецтві скіфів

Не знайшла підтримки ідея про те, що за звірами та птахами стоять скіфські божества, яким властиве перетворення з одного образу до іншого. Натомість дослідження звіриного стилю привели до висновку про те, що звірі та птахи були пов'язані з магією, що була найважливішою частиною загального світогляду індоіранців. Немає жодного сумніву в тому, що скіфи були послідовниками магічних дій тих, хто поклонявся завітам Рігведи та Авести. Там – жертвопринесення в'ялам природи, священні предмети, священний напій. Подібне засвідчено й у скіфів. Геродот повідомляє, наприклад, про жертвопринесення коней під час поховання царя. За рік на поминках приносять у жертву ще 50 коней.

Магічна сила, закладена у звірах та птахах, мала, мабуть, посилити дію зброї, кінської збруї, приладдя бойового спорядження, на предметах сакрального призначення (металеві кубки, ритони тощо). Так, зображення пазурів хижого птаха мало посилювати дію меча, на рукояті якого зображалися пазурі. Вискалена паща хижака на збруї коня мала налякати ворога, змусити його відступити від своїх планів (Хазанов, Шкурко, 1976). У всіх індоіранців було поширене магічне уявлення про те, що частина замінює ціле (Кузьміна, 1976, с. 59). Воно існувало і в скіфів, споріднених з ними племен. Недарма звіриний стиль і представлений на зброї, збруї коня, портупейному приладді воїна.

Проте… Здається малоправдоподібним, що магія мала таке значення, що вийшла в розвиненому скіфському суспільстві на роль мистецтва, що обслуговує інтереси його верхівки і всього воїнства. Магічні дії і сьогодні існують, і існували в давнину, але існувати – це одне, а панувати в ідеології через мистецтво в умах людей – це інше.

Військово-мисливський погляд на скіфське мистецтво

Спроби з'ясувати значення слова "саку" стали приносити нові дані. Так виникла з-під пера В.А. Корені військово-мисливська гіпотеза. "Саки" - "пси" були не стільки сторожами стад, скільки мисливцями та воїнами. Назва «саки» мала безліч значень, серед яких були не тільки «воїни-мисливці», «мисливці-облавщики», «мисливські собаки», «подібні до псів воїни», але й інші, що наділяють носіїв «потужністю», «мужністю», здібностями «зорко спостерігати», «влучно стріляти» та «швидко пересуватися» (Коренянко, 2002). Про величезне значення полювання у житті кочівників свідчать численні письмові документи.

Полювання вимагало неабияких здібностей від людини. Він має бути сміливим, спритним, зневажати негаразди, поневіряння. Верхова їзда без сідел і стремен була неможлива без довгого тренування, і не кожен справлявся з цією складною справою.

Мистецтво звіриного стилю стало згасати і згасло з появою твердих сідел і стремен. Вони з'явилися на початку середньовіччя, раніше в IV в н.е. У результаті чотовські кордони соціальних групвоїнів розмилися.

Таким чином, військово-мисливська теорія походження скіфського звіриного стилю заснована на доказі того, що звірі та птахи були об'єктом постійного військово-мисливського тренування, отримали оформлення в мистецтві. Тут і олені, що стоять на колінах, і пов'язані хижаки. Соціальний прошарок суспільства, що створив звіриний стиль, не стільки аристократія, скільки мисливці-воїни. Ті, хто займався облавними, загінними полюваннями. Це заняття вимагало величезної вправності, спритності, сили. Виявляючи її, воїни ставали шановними та шанованими. Для обслуговування їхньої ідеології і виник звірячий стиль.

Військово-мисливська гіпотеза оригінальна, має вагомі докази та слабкі сторони. Так, неясно, яке місце у ній займають різноманітні фантастичні істоти, всілякі ускладнення на кшталт зображень однією звірі кількох, зображення частин звірів.

Міфи та звірячий стиль

Є й інша думка про походження тваринного стилю. Його можна назвати "міфологічною теорією". Сутність погляду цього підходу полягає у спробах ув'язати образи тварин та птахів з міфами про влаштування космосу, які існували у творців тваринного стилю (Раєвський, 1985).

Відповідно до цього погляду світ звірів і птахів можна легко розділити на групи. Перша група – хижаки. Хижаки в очах давніх несли смерть, тому вони відображали підземний, потойбічний світ. Копитні тварини – мирні. Вони мають роги, які ростуть як дерева. Щороку вони відпадають, що узгоджується з уявленнями древніх про природний кругообіг. Часто роги оленів неприродно великі, уподібнювані до дерева. Копитні відбивають світ живих, нині існуючий світ. Птахи, особливо орли, літають високо у небесах, відбиваючи верхній світ, світ богів. Триступінчаста вертикальна схема устрою світу характерна для поглядів та попереднього часу – бронзового віку. Таким чином, скіфський звіриний стиль - система, призначена для опису світоустрою.

У цій схемі особливе місце посідає кабан. Він, з одного боку, копитна тварина і близький до ланів, оленів, лосям, баранів, козлів. З іншого боку, кабан – хижак. Він завжди небезпечний, може напасти на людину, їсть різну їжу, не розуміючи. Така поведінка кабана давно призвела до обережного ставлення до нього. Він завжди небезпечний, може напасти на людину, їсти різну їжу, не розбираючи. Така поведінка кабана давно призвела до обережного ставлення до нього. Він ніби «застряг» між двома світами, а тому був «нечистою» твариною. Не тому, що любить поваляться в калюжі, а саме тому, що у нього, як кажуть, подвійна природа – «травоядно-хижа» (Переводчикова, 1994, з 46-48). Таке становище кабана призвело до того, що в епоху бронзи на Південному Уралі на нього майже не полювали, а м'ясо свиней не вживали.

Саме через свою подвійну природу кабан є часто провідником у царство мертвих. Хоча така роль відводилася не лише йому.

Трирівнева система має знаходити відповідності у зображеннях, тобто. якщо птахи - верхній світ, то і зображуватися вони повинні вище за копитних, а тим більше хижаків. Як виявилося насправді, не так просто. Часто олені зображалися на верхівці, голови левів над птахами. І такі випадки є досить численними. Міфологічний погляд дає збій.

Де ж батьківщина скіфського тваринного стилю? Та й чи була вона?

На перший погляд поставлене на початку абзацу питання здається дивним. Якщо щось з'явилося, воно повинно мати точку, місце народження.

Археологи та історики довго і наполегливо шукали батьківщину скіфського звіриного стилю. Складність була в тому, що цей стиль з'являється відразу, раптом, вже у вигляді, що склався. А в епоху бронзової доби нічого подібного не було відомо.

Були спроби пояснити походження звіриного стилю тим, що до нас не дійшло мистецтво різьбленого дерева через погану безпеку. Тому ми, мовляв, цього пласта мистецтва не знаємо, але його ще треба знайти. П.Д. Ліберов був упевнений у тому, що коріння тваринного стилю є в основі культур епохи бронзи. Але ми його не знаходимо, тому що він був представлений на дереві та кістках, які не збереглися (Ліберов, 1976). Зауважимо, що з епохи бронзи відомо чимало кістяних виробів, що збереглися, і навіть дерев'яних чаш. Але ні на кістки, ні на чашах нема звірів. А якщо щось зображувалося, це геометричні композиції.

Пошуки «батьківщини» продовжуються, але все більш стає очевидною ідея про те, що шукати цю «крапку на карті» - справа малоперспективна. Все більше дослідників скіфського звіриного стилю стають на новий шляхпояснення заплутаної ситуації.

Якщо поглянути на проблему з іншого боку: якщо пошуки «батьківщини» ні до чого не привели, чи не настав час визнати, що це мистецтво з'являється в результаті «революційного вибуху». Різка, раптова поява скіфського звіриного стилю – результат величезних змін у житті всього степового населення (перехід до кочівництва), його культури. Дослідники шукають перехідні щаблі еволюції, які як був, і немає.

Напевно, вже не з'ясувати, що більше чого менше. Але нове мистецтво, сплавивши все в єдине та нове, швидко завоювало величезні простори, стало частиною світогляду багатьох і надовго.

Скіфський звірячий стиль у курганах Острогозького краю. Кого зображували

Звірячий стиль з'являється у курганах Середнього Дону лише з виникненням курганів, залишених за минулими часами. В епоху бронзового віку на цій території в жодній із культур не було традиції зображення звірів та птахів. Немає ознак звіриного стилю і наявних знахідках предскифского часу. Час появи перших поховання - V ст. до н.е. До кінця IV – початку ІІІ ст. до н.е. вироби звіриного стилю зустрічаються головним чином, у підкурганних похованнях часто – приблизно 50% могил. Враховуючи неодноразове пограбування курганів, можна припускати, що насправді цей відсоток був вищим. Знахідки виробів у тваринному стилі на городищах – велика рідкість.

На мечі з Близькостоянівського кургану наверша було оформлено, ймовірно, у вигляді загнутих кігтів хижого птаха. Подібне оформлення наверши добре відомо. Залишається лише шкодувати, що закінчення погано збереглося. На мечі одного з курганів у с. Колбіно рукоять окована золотими пластинами з зображенням оленя, що лежить, з підігнутими ногами і опущеною головою. Голову тварини вінчають величезні гіллясті роги. На овальному навершині зображена якась тварина, яка, мабуть, сидить з повернутою назад головою.

Нашивні та накладні бляшки, найчастіше із золота оформлюють похоронний одяг. Іноді прикріплюються невеликими цвяхами до дерев'яних предметів. У 1908 р. Н.Є. Макаренка під час розкопок курганів біля с. Мастюгіно в кургані 2 виявив золоту накладку на горить – футляр для носіння цибулі та стріл. На мастюгінському гориті зображений на пластині грифон, що сидить з піднятими крилами. Грифонами греки називали крилатих чудовиськ із левиним тулубом та орлиною головою. Греки вважали, що ці тварини реально існують десь на Крайній Півночіі охороняють золото Зевса від однооких людей – арімаспів.

У курганах цього ж могильника зустрінуті бляшки із зображенням оленя, що лежить, і грифонів. Два грифони стоять на задніх лапах мордами один до одного в так званій «геральдичній» позі (докладно часто в пізніший час – у середньовіччі зображували левів на гербах лицарських пологів). «Крокуючий» грифон зображений на пластині з Російської Тростянки. Пластина погано збереглася, але добре збереглася та важливість, з якою йде грифон, і суворий зневажливий погляд зверхньо.

У курганному могильнику Колбіно-Тернове експедицією В.І. Гуляєва знайдено у жіночому похованні нашивні золоті бляшки у вигляді голів кабана. Фольга дуже тонка і навряд чи таке вбрання можна носити навіть по дуже важливим святам. Тому Валерій Іванович вважає, що для похоронного обряду існували спеціально приготовані предмети, прикраси, які створювалися не для повсякденного життя, а саме для похорону.

Звірячий стиль представлений і на кістяних виробах, як, наприклад, на роговому псалії з могильника біля с. Тернівка. Зліва на закінчення зображено голову вовка, праворуч – кабана.

Одним із характерних зображень звіриного стилю середньодонського населення був ведмідь. У відсотковому відношенні зображень звіра небагато, але знахідки ці яскраві, хоч і схожі. Близько десяти ведмедів зображено на поясних гачках-застібках разом із головою «вухатого грифону». В інших випадках фігурки ведмедя прикрашають вуздечку коня.

Дослідники середньодонських поховань звернули увагу на те, що ці звірі, незважаючи на розкриття пащі, виглядають якось миролюбно. Це не страшні господарі лісу, а добродушні звірятка. Особливо цікавий у цьому відношенні ведмідь на гачку-застібці з кургану 6 Дубівського могильника. Якщо оцінювати його за мірками «миролюбства», то він наймирніший і навіть у чомусь комічний. Ведмідь наче щось знайшов і, принюхуючись, уважно розглядає знахідку.

Зображення вовка присутні на поясних гачках-застібках, вуздечних бляшках та на кістяних псаліях. Можливо, цей звір зображений і на закінчення золотої сережки із Близькостоянівського курганного могильника. На відміну від ведмедів, які легко розпізнаються з першого погляду, з вовком справа складніша. Тут древній художник менш конкретний і точний у зображенні звіра.

Стороннім виглядають у середньодонському мистецтві зображення гепарда на кістяному гребені з могильника Терова I. В.І. Гуляєв та Є.І. Савченко, які виявили цю знахідку, не знайшли їй аналогії чи хоча б близького і схожого зображення. Унікальна річ!

Іноді, як у кістяному гребені однієї з Мастюгинских курганів, звірі взагалі визначаються з погляду їх видової приналежності. Внизу – явно хижаки з котячими лапами. У центрі риби, а зверху шиї голови якихось дивних тварин.

Звірячий стиль постійно присутній на кінській вуздечці. Так, на вуздечці з Російської Тростянки на псаліях зображені голови тварин.

Такий у загальних рисах тваринний стиль Середнього Дону скіфського часу. Вивчення його дозволило дійти наступним основним виводам.

Звірячий стиль з'явився на Середньому Донку у V ст. до н.е. разом із появою курганного обряду поховання. Згідно з найбільш доведеною на сьогоднішній день гіпотезою, творці середньодонських курганів з'явилися на Середньому Донку з території Подніпров'я – правобережної та лівобережної його частини. Дослідження спеціаліст у галузі звіриного стилю А.І. Шкурко показали, що найбільш ранні вироби звіриного стилю повторюють ті зразки, які були характерними для курганів Дніпровського лісостепового Право- і Лівобережжя. Але вже у IV ст. до н.е. на Середньому Донку складається оригінальне місцеве мистецтво. На його створення впливають традиції степової Скіфії, Боспорського царства (Шкурко, 1976; Гончарова, 2001). Яким чином здійснювався цей вплив не дізнатися, на жаль. Але саме в IV ст до н.е. більшість хижаків втрачає грізний вигляд і перетворюється на спокійних і миролюбних тварин. Орел, наче папуга в клітці, спокійно чистить пазурі. Ніщо не говорить нам у його образі про зоряного і грізного зі сталевими кігтями хижака. Голови коней виглядають як іграшки для дітей. Про «царя лісу» ми вже говорили.

Складні стежки мистецтва. Але якщо придивитися, то мимоволі бачиться очевидне – мистецтво майже завжди, якщо дивитися на нього загалом, відбиває життя суспільства. Пошуки нових ідей, відповіді питання породжують і певні художні образи, які відбиваються у пам'ятниках мистецтва. Може, щодо мирне життя середньодонських творців курганів призвело до переосмислення художніх образів? Коли війна, освоєння нової території, тоді і звірі хижі та страшні, що відповідають запеклій боротьбі за принципом «хто кого». А коли щодо спокою? Може, тому й звірі посмирніли та заспокоїлися?

Джерела

• Вінніков О.З., Синюк О.Т. - Дорогами тячелетій: Археологи про давню історію Воронезького краю. - 2-ге вид., Випр. та дод. – Вороніж: Видавництво Воронезького державного університету, 2003.

Лис 17 2011

Бронзовий вік. Мистецтво скіфів.

Бронзовий вік

Бронзовий вік характеризується провідною роллю виробів із бронзи, що було пов'язано з поліпшенням обробки таких металів як мідь та олово, що одержуються з рудних родовищ, та подальшим отриманням з них бронзи. У цілому нині, хронологічні рамки бронзового століття: 35/33 - 13/11 ст. до зв. е., але в різних культур вони відрізняються. Мистецтво стає різноманітнішим, поширюється географічно.

Бронзу було набагато легше обробляти, ніж камінь, її можна було відливати у форми та шліфувати. Тому в бронзовому столітті виготовляли різноманітні предмети побуту, багато прикрашені орнаментом і що мають високу художню цінність. Орнаментальні прикраси складалися здебільшого з кіл, спіралей, хвилястих ліній тощо мотивів. Особливу увагу приділяли прикрасам - вони були великого розміру і одразу впадали у вічі.

Найдавніші бронзові знаряддя знайдені у Південному Ірані, Туреччині та Месопотамії і належать до 4-го тисячоліття до зв. е. Пізніше вони поширюються в Єгипті (з кінця 4-го тисячоліття до н. е..), Індії (кінець 3-го тисячоліття. До н. Європі (з 2-го тисячоліття до зв. е.). В Америці Би. ст. мав самостійну історію, тут металургійним центромз'явилися територія Перу та Болівії (т. зв. культура пізнього тіуанаку, 6-10 ст. н. е.). Питання про бронзовому столітті в Африці ще не вирішено через недостатню археологічну вивченість, але безсумнівним вважається виникнення тут ряду самостійних вогнищ бронзолітійного виробництва не пізніше 1-го тисячоліття до н. е. Розквіт мистецтво бронзового лиття Африки отримало 11-17 ст. у країнах Гвінейського узбережжя.

Нерівномірність історичного поступу, що намітилася в попередні періоди, у бронзовому столітті проявляється дуже різко. У передових центрах з розвиненим господарством, що виробляє, в епоху бронзи складаються ранньокласові суспільства і формуються найдавніші держави (у країнах Переднього Сходу). Виробниче господарство поширювалося у низці великих областей (наприклад, Східне Середземномор'я) і поза цими центрами, зумовивши їх швидкий економічний прогрес, виникнення великих етнічних об'єднань, початок розкладання родового ладу. Разом з тим на значних територіях, віддалених від передових центрів, зберігався старий, неолітичний спосіб життя, архаїчної культури мисливців-рибалок, але й сюди проникали металеві знаряддя та зброя, які певною мірою впливали на загальний розвитокнаселення цих районів. Велику роль у прискоренні темпу господарського та суспільного розвитку окремих областей відіграло у бронзовому столітті встановлення міцних мінових зв'язків, особливо між районами родовищ металів (наприклад, Кавказу та Східної Європи). Для Європи велике значення мав так званий Бурштиновий шлях, яким з Прибалтики вивозився на південь бурштин, а на північ проникали зброя, прикраси і т.д.

В Азії бронзовий вік був часом подальшого розвиткураніше сформованих міських цивілізацій (Месопотамія, Елам, Єгипет, Сирія) та формування нових (Хараппа в Індії, Іньський Китай). Поза цією зоною найдавніших класових суспільств і країн розвиваються культури, у яких поширюються металеві, зокрема бронзові, вироби, відбувається інтенсивне розкладання первісного ладу (Ірані, Афганістані).

Подібну картину в епоху бронзової доби можна спостерігати і в Європі. На Криті (Кнос, Фест та інших.) бронзове століття (кін. 3-2-е тис. е.) - час складання ранньокласового суспільства. Про це свідчать залишки міст, палаців, поява місцевої писемності (21-13 ст. до н. е.). У материковій Греції аналогічний процес відбувається дещо пізніше, але тут у 16-13 ст. до зв. е. вже існує ранньокласове суспільство (царські палаци в Тірінфі, Мікенах, Пілос, царські гробниці в Мікенах, писемність так званої системи Б, яку вважають найдавнішим грецьким листом ахейців). Егейський світ був в епоху бронзового століття своєрідним культурним центром Європи, на території якої існувала ціла низка культур землеробів і скотарів, які не вийшли ще у своєму розвитку за межі первісного ладу. Водночас у їхньому середовищі також відбуваються накопичення внутрішньообщинних багатств та процес майнової та соціальної диференціації. Про це свідчать знахідки скарбів общинних бронзолітійників та скарбів коштовностей, що належали родовій знаті.

Мистецтво скіфів

За винятком пазирикських повстяних полотнищ, що іноді мають досить значні розміри, мистецтво кочівників, які працювали в скіфському стилі, було невелике за обсягом. І все-таки практично кожен предмет, який можна якось пов'язати з цією групою людей, має багато невід'ємних рис справжнього твору мистецтва. Ясність задуму, чистота форм, збалансованість і ритмічність малюнка і - що важливо - розуміння матеріалу, з якого зроблена річ - все це було характерними особливостями стилю євразійських кочівників. Можливо, масштаб їхньої діяльності був обмежений. Луска, через яку вони дивилися на світ, можливо, не давала повного огляду, та все ж усередині цих покладених на них долею обмежень відкривалися широкі перспективи; їхнє око бачив з незвичайною ясністю і проникливістю, гострий розум працював чітко, а рука створювала форму з безпомилковою і невимушеною майстерністю.

Економіка цих громад в силу необхідності базувалася на скотарстві, тому в членах племені розвинувся проникливий погляд на світ тварин і значно глибше його розуміння, ніж багато хто з нас може зараз усвідомити. Цей інтерес сформував їх художній поглядна речі, що призвело до розвитку мистецтва, пов'язаного здебільшого з анімалістичними формами. Загальний рівень розвитку, якого вони самі досягли, не дозволяв виробляти предмети, чиїм єдиним призначенням було приносити задоволення. Такий підхід не міг бути стимулом для первісних народів, і насправді більшість великих цивілізацій минулого створювала свої чудові речі не тільки з суто естетичних спонукань. Кочівники мали мало причин для створення будь-яких предметів на честь богів або людей, але вони інстинктивно відчували красу і хотіли оточити себе «звірячими» формами, які приносили їм радість. Цим формам потрібно було надати декору, оскільки кочівник не любить мистецтво, яке має стимулювати його уяву. І без цього занадто багато жахливих звуків порушують тишу ночей, що проводяться на степових просторах, занадто багато дивних видінь з'являються для того, щоб ввести в оману одноплемінників, що шукають вислизаючий слід, занадто багато неясних фантазій опановують кочівник у години самотності. У кочовому співтоваристві уява схильна йти похмурим шляхом, у той час як пам'ять часто вибирає собі в попутники самообман і може прикрашати все страшне і неприємне, щоб натомість зупинятися на радісних і підбадьорливих думках.

Звірячий стиль - історичний художній стиль, що склався у VII-IV ст. до зв. е. на величезних територіях Євразії від Нижнього Дунаю, Північного Причорномор'я та Прикаспійських степів до Південного Уралу, Сибіру та північно-західної частини Китаю.
Витоки цього стилю слід шукати в первісному тотемізмі (обожнювання тварин як предків людей) і в «натуральному стилі» мистецтва первісних мисливців.

У той же час «звірячий стиль» відрізняється від абстрактного звіриного орнаменту VI-XIII ст., Розповсюдженого в романському і норманському мистецтві, і від тератологічних давньоруських мотивів. Більше поняття — зооморфні мотиви. Найчастіше визначення «звірячого стилю» звужують до «скіфського звіриного стилю» народів Північного Причорномор'я VI-IV ст. до зв. е. Подібні геометризовані та стилізовані зображення реальних та фантастичних звірів прикрашають вироби з металу халиітатської та латенської культур раннього залізного та бронзового віків.
Твори, що відрізняються своєрідністю та цілісністю стилістичних ознак, що дозволяють говорити саме про стиль, знаходять у розкопках курганів степових районів від Кубані до Алтаю. При цьому виявляється, що «скіфська культура та культура скіфів — зовсім не те саме».

У VII-VI ст. до зв. е. заповзятливі та енергійні греки заснували безліч колоній на берегах Чорного і Азовського морів: Ол'вію, Херсонес, Кафу, Пантікапею, Фанагорію, Танаїс. Давньогрецький історик Геродот (484 - бл. 430гг. До н. Е..) Склав опис південної частини Східно-Європейської рівнини. Її корінне населення, яке складалося з різних етнічних груп, він назвав скіфами. У ІІ. до зв. е. у південні степи вторглися племена іранського походження - сармати. З півночі проникали готи. Кочовий спосіб життя, скотарство, полювання, контакти з осілими жителями виробили у цих племен своєрідний стиль виробів із дерева, золота, кістки, аплікацій зі шкіри та повсті.

Якась частина цих виробів, мабуть, виконувалася іранськими майстрами. Відомо, що перські торговці добиралися до слов'янських земель та Скандинавії. Вони везли із собою золоті та срібні судини, які у безлічі знаходять у уральських скарбах. Місцеві племена вважали за краще в обмін на свої товари отримувати не монети, а золоті чаші та кубки.

У курганах Центральної Азії знаходять предмети, що поєднують у своєму стилі риси елліністичного, сасанідського та китайського мистецтва. Так, за однією з версій, на додавання унікального «скіфського звіриного стилю» вплинули бронзові вироби з провінції Ордос у Північно-Західному Китаї, так звані ордоські бронзи. Інше можливе джерело - Лурістан на південному заході Іранського нагір'я, перський звіриний стиль, блискуче розвинений майстрами епохи Ахеменідів (VII-V ст. до н. е.) та Сасанідів (III-VII ст. н. е.). Елементи того ж стилю присутні в мистецтві іонійців періоду архаїки, які населяли острови Східного Середземномор'я та перебували під явним перським впливом.

Через посередництво грецьких колоністів це мистецтво потім асимілювалося зі «скіфським». Висловлювалися версії про місцеве, сибірське походження «звірячого стилю» та про вплив на його формування традиційного різьблення по дереву. Найбільш ранні знахідки датуються ІХ ст. до зв. е. Але риси оригінального стилю складаються до VII ст. до зв. е. Майстри євразійських степів кували зброю — акінакі (короткі скіфські мечі), щити, робили кінську збрую, бляхи, пряжки, псалії (вудила) — стрижні, увінчані головою звіра, казани, дзеркала, ритуальні навершії жезлів. Зображення звірів в епоху, що передує появі окремих родів декоративного та прикладного мистецтва, не прикрашали, а виявляли, позначали та «підсилювали» функцію предмета. Персонажів «звірячого стилю» небагато, вони повторюються і чітко поділяються на три групи відповідно до трьох «зон» міфологічного «Світового Дерева»: небесної (птиці), земної (копитні) та підземної (хижаки). Серед птахів виділяються грифони грецького типу з архаїчними серповидними крилами, грифо-барани, фантастичні крилаті звірі, які мають аналоги у перському мистецтві. Серед копитних зображуються олені, кози, бики, барани, коні. До «медіаторів» (лат. mediator — посередник) відноситься кабан, що вільно «пересувається» по стволу «Світового Дерева» з однієї зони в іншу (оскільки має подвійну природу: він і копитний, і м'ясоїдний, хижак).
Однією з головних особливостей "звірячого стилю" є контраст чистих поверхонь, гладких об'ємів тіла тварини, вирішених характерним перетином площин, з гіпертрофованою фактурою деталей. Ця особливість частково пояснюється оригінальною технологією: скіфські майстри воліли не ліпити, а вирізати ножем із широким лезом із м'якого воску модель майбутнього виливка з металу. Звідси характер трактування форми тіла тварини - великими площинами з різкими гранями, і навіть аналогії виробів із золота з різьбленими з дерева. Голови, очі, вуха, роги, копита звірів геометризуються, збільшуються у розмірі і, всупереч правдоподібності, довільно переносяться з місця на місце. Так, на лапах пантери і на її хвості можна розглянути мініатюрні зображення хижаків, що згорнулися Замість кігтів лапи звіра закінчуються пташиними головами.

Аналогічний прийом «зооморфних перетворень», інтерполяцій уражає багатьох архаїчних культур, давньоамериканського, єгипетського мистецтва, виробів американських індіанців і аборигенів Полінезії.
Пози тварин також своєрідно умовні, де вони виражають рух чи дію. Визначення «галоп, що летить» щодо знаменитого золотого оленя зі станиці Костромської на Кубані (VI ст. до н. е.), за висновком фахівців, не відповідає дійсності, оскільки ноги оленя складені зовсім неправдоподібно.

Зображуються також протоми (передні частини тварин) у перській традиції і навіть окремо голови, наприклад, голова хижака, в пащі якої видно другу, його жертви. Бронзові псалії з одного боку увінчуються головою звіра, з іншого — його копитом. Багато образотворчих деталей є «кочуючими», незалежно від породи тварин вони переходять з одного зображення на інше. Всі ці незвичайні композиційні прийоми свідчать про вплив особливих чинників. Можна також помітити, що у всіх випадках химерні пози звірів, їх фрагментування та гіперболізація деталей наслідують принцип замкнутого, компактного силуету.

Дослідник скіфського мистецтва М. Артамонов визначає цю головну особливість наступним чином: «Це стиль мистецтва, органічно пов'язаного з речами практичного призначення — зброєю, кінським спорядженням, одягом… вражає своєю пристосованістю до обмежених, заздалегідь даних форм цих речей дивовижною винахідливістю та використанням та економною чіткістю контурів. Чудово вміння передавати характерні риси тварини зрештою умовними формами. Замкнене побудова фігури, незважаючи на життєвість образу, призводить до спрощення та деформації, що відповідає її декоративному призначенню. Інший характерною рисою скіфського стилю є розчленованість зображення великі, різко окреслені поверхні чи грані.

Все зображення будується на кількох гладких, але різко відокремлених одна від одної поверхонь». Вписуючи зображення в замкнутий формат бляхи, пряжки, бутеролі, майстер прагне максимально заповнити поверхню — це принцип декоративного мистецтва, який яскраво виявився ще в одному східному «килимовому», або стилі античності, що орієнталізує. Прагнення максимальної щільності призводило до цікавого явища: «загадковим картинкам», у яких контур одного звіра вписується до іншого і триває третьому. У подібних зображеннях кілька зрощених звірів можуть мати загальні деталі — голови, роги, копита. Розгадати такі зображення досить важко. Декоративне узагальнення мас та акцентування деталей призводить до типізації, а стилізація поєднує різні форми в один декоративний образ звіра.

До прийому орнаменталізації можна віднести особливо часто зустрічається в золотих накладках на щити і кінську збрую обігравання отворів, порожнеч у зображенні, що посилюють його компактність. Цей прийом явно розрахований сприйняття здалеку, з відстані, коли така накладка виділяється на темному чи яскравому кольоровому тлі повсті. Круглі виїмки - очі, ніздрі тварини, - так само, як і орнаментальні заглиблення, заповнювалися кольоровою емаллю, що в той час цінувалася нарівні з дорогоцінним каміннямі ефектно виділяється і натомість золота. Цей прийом входить до загального поняття «поліхромного стилю».

У мистецтві скіфів, як і в перському, зустрічається прийом симетричного подвоєння зображення, що умовно називається «геральдичним», або антитетичним (від грецьк. antithesis — протилежність). Він пов'язаний із явищем симул'танізму. У V ст. до зв. е. під впливом греко-перського мистецтва у творах скіфських майстрів з'являється мотив «кігтливих хижаків», котрі терзають копитних. Мистецтво скіфів V в. до зв. е. іноді називають «скіфським бароко» через його химерність та пишну орнаменталізацію деталей. До кінця IV ст. до зв. е. унікальний «звірячий стиль» зник так само раптово та загадково, як і з'явився. Причину цього явища вбачають у зміні загальної культурної ситуації.

Серед інших історико-регіональних модифікацій «звірячого стилю», безумовно пов'язаних спільним корінням зі «скіфським», треба назвати орнаментику західноєвропейських романських соборів та владіросуздальську школу білокам'яної різьби. Ці прояви «звірячого стилю» у ширшому розумінні іноді розглядають як результат взаємодії місцевих етнічних традицій із християнством. Однак саме у скіфському мистецтві відбулася взаємодія форм та прийомів композиційних побудов, вироблених у різних культурах. Зокрема, передбачається, що деякі вироби виконувалися грецькими майстрами, які пародували, стилізували незвичайний вигляд варварів, інші - осілими скіфами в еллінських майстернях, треті - прийшлими принцами. Цим можна пояснити міжнародне поширення іміджу і безліч його локальних варіантів. Так у власне скіфському виділяють «скіфо-сибірський» та «пермський» тваринний стиль. Постійними, незмінними ознаками цих стилів є:

- Уподібнення форми формату;
- Симультанність зображення;
- Симетричне подвоєння форм;
- транспонування деталей;
- Гіпертрофованість від слушних елементів.

Золоті сережки з фіанітами. Фрагмент 400 - 350 до н. е. Золото Державний Ермітаж Санкт-Петербург Знайдено в Кургані Куль-Оба, Крим

Ремінна бляшка 8 століття до н. е. Золото, срібло, кольорове скло історичний музейКиїв Належить культурі кіммерійців, які населяли землі теперішньої України до приходу скіфів

Бляшка «Олень» 6 століття до зв. е. Золото Державний Ермітаж Санкт-Петербург Зразок зооморфного мистецтва (звіриного стилю). Копити оленя виконані у вигляді «великлювого птаха»

Ніжні. Фрагмент Кінець 5 - початок 4 століття до н. е. Золото, карбування Державний Ермітаж Санкт-Петербург Зображено сцени битви між варварами та греками. Знайдені в кургані Чортомлик, поблизу Нікополя

Скіфський гребінь із зображенням батальної сцени Кінець 5 - початок 4 століття до н. е. Золото Державний Ермітаж Санкт-Петербург Знайдений у кургані Солоха

Пектораль. Фрагмент Середина 4 століття до зв. е. Золото; лиття, філігрань. Державний історичний музей Київ Чоловіча прикраса із зображенням картин пастуського життя, сцен битв за участю грифонів, левів, коней та диких кабанів. Знайдено в кургані Товста могила (Україна)

Ваза із зображенням скіфських воїнів 4 століття до н. е. Електрум; карбування Державний Ермітаж Санкт-Петербург Електрум - природний сплав золота (80%) та срібла (20%). Знайдена у кургані Куль-Оба

Гривня з фігурками скіфів-вершників 4 століття до зв. е. Золото Державний Ермітаж Санкт-Петербург Окраса була в ході у кочових народів. Знайдена у кургані Куль-Оба

Сережки, намисто, браслети та трубочка 4 століття до н. е. Золото, кування, карбування, скань, зерна, тиснення, паяння Державний Історичний музей Москва Прикраси виконані грецькими ювелірами. Знайдено у Північній Україні

Посудина зі сценами полювання 400 - 375 до н. е. Срібло; позолота Знайдено на розкопках 1913 року в Кургані Солоха (Придніпров'я)

Бляшки із зображенням оленя, що лежить, 400 — 375 до н. е. Золото Знайдено на розкопках 1913 року в Кургані Солоха (Придніпров'я)

Пара золотих сережок з диском і човноподібною підвіскою Близько 350 до н. е. Золото Курган Куль-Оба, Крим

Підвіски та фібула 2 - 1 століття до н. е. Агат, сердолік, кольорове скло Краснодарський державний історико-археологічний музей-заповідник Краснодар

Браслет Друга половина 1 ст. е. Золото, бірюза, корал, скло

Скроневий фалар від бандани 1 століття Золото, агат, бірюза, альмандини, корал, кольорове скло Азовський краєзнавчий музей З могильника «Дачі»

Браслет 4 - 5 століття Золото, скло; лиття Державний історико-культурний музей-заповідник "Московський Кремль". Збройна палата Москва

Шийна гривня 4 - 5 століття Золото, скло; лиття Діаметр 22 см Державний історико-культурний музей-заповідник "Московський Кремль". Збройна палата Москва Знайдено у Північному Причорномор'ї

Бляшка у вигляді фігурки кабана Золото Державний історичний музей Київ Маленькі зооморфні (у вигляді фігурок кабанів, левів, оленів, коней) та антропоморфні (у вигляді Бєса, Горгони та інших божеств) бляшки набули поширення в мистецтві скіфів і використовувалися для прикраси одягу, головних уборів та кінської збруї

Бляшка у вигляді фігурки лева Золото Державний музей мистецтв народів Сходу Москва

МИСТЕЦТВО СКІФІВ

За винятком пазирикських повстяних полотнищ, що іноді мають досить значні розміри, мистецтво кочівників, які працювали в скіфському стилі, було невелике за обсягом. І все-таки практично кожен предмет, який можна якось пов'язати з цією групою людей, має багато невід'ємних рис справжнього твору мистецтва. Ясність задуму, чистота форм, збалансованість і ритмічність малюнка і – що важливо – розуміння матеріалу, з якого зроблено річ, – все це було характерними особливостями стилю євразійських кочівників. Можливо, масштаб їхньої діяльності був обмежений. Луска, через яку вони дивилися на світ, можливо, не давала повного огляду, та все ж усередині цих покладених на них долею обмежень відкривалися широкі перспективи; їхнє око бачив з незвичайною ясністю і проникливістю, гострий розум працював чітко, а рука створювала форму з безпомилковою і невимушеною майстерністю.

Економіка цих громад в силу необхідності базувалася на скотарстві, тому в членах племені розвинувся проникливий погляд на світ тварин і значно глибше його розуміння, ніж багато хто з нас може зараз усвідомити. Цей інтерес сформував їхній художній погляд на речі, що призвів до розвитку мистецтва, пов'язаного здебільшого з анімалістичними формами. Загальний рівень розвитку, якого вони самі досягли, не дозволяв виробляти предмети, чиїм єдиним призначенням було приносити задоволення. Такий підхід не міг бути стимулом для первісних народів, і насправді більшість великих цивілізацій минулого створювала свої чудові речі не тільки з суто естетичних спонукань. Кочівники мали мало причин для створення будь-яких предметів на честь богів або людей, але вони інстинктивно відчували красу і хотіли оточити себе «звірячими» формами, які приносили їм радість. Цим формам потрібно було надати декору, оскільки кочівник не любить мистецтво, яке має стимулювати його уяву. І без цього занадто багато жахливих звуків порушують тишу ночей, що проводяться на степових просторах, занадто багато дивних видінь з'являються для того, щоб ввести в оману одноплемінників, що шукають вислизаючий слід, занадто багато неясних фантазій опановують кочівник у години самотності. У кочовому співтоваристві уява схильна йти похмурим шляхом, у той час як пам'ять часто вибирає собі в попутники самообман і може прикрашати все страшне і неприємне, щоб натомість зупинятися на радісних і підбадьорливих думках.

У пастушній громаді найприємніші спогади зазвичай пов'язані з полюванням. Збудження від вистеження видобутку, нервове тремтіння побачивши його, трепет, який часто супроводжується хворобливим захопленням жертвою, успішний результат полювання – все це дає матеріал для чудового оповідання, оповіданого захопленим слухачам на заході сонця. Подробиці, що найбільш хвилюють, продовжують залишатися свіжими в пам'яті ще довго після того, як оповідання вже підростало свою сіль. Найбільш стійко витримують випробування часом драматичні випадки, уявна картина того моменту, коли вистежена дичина, що вперше відчула небезпеку, що наближається, зупиняється понюхати повітря розширеними ніздрями, а потім диким галопом скаче в пошуках порятунку, поки, нарешті, пройнята смертоносною стрілою. , але не так, як вмираюча людина, а з витонченістю та покірністю.

Так само як і доісторичні малюнки на півночі Іспанії та на південному сході Франції, малюнки, виявлені Ламаєвим у 1940 р. у майже недоступній Зараутсайській ущелині в Узбекистані, зображують сцени полювання. Вони були обов'язково магічними за своєю метою, і, таким чином, їхня художня своєрідність значною мірою обумовлена ​​цим. Але у Сибіру під час неоліту, тобто протягом 3-го тисячоліття до зв. е., фігури тварин на повний зріст, вирізані з дерева або кістки, часто використовувалися як приманка. Едінг виявив кілька фігурок качок під час розкопок у містечку Торбунівський Бог у Нижньотагільському районі Свердловської області. Такі фігурки-приманки були спочатку цілком натуралістичні за виконанням, але після століть натуралізм таких виробів став поступатися місцем певної стилізації. Стиль ставав більш витонченим, і асоціація певних тварин із конкретними символами стала забувати. Проте малюнки, які втратили частково свій релігійний зміст, продовжували залишатися декоративними елементами і збереглися частково через звички, а частково тому, що вони продовжували приносити радість. Таким чином, в область графічних зображень було внесено естетичний елемент, що призвело до розвитку більш складного стилю. У скіфів стало обов'язковим, щоб малюнки тварин, незалежно від їхнього релігійного значення, радували око ретельно та переконливо переданим зображенням об'єкта, а пам'ять – синтезом основних. характерних ристварини, побачені в різні моменти її життя. Тому кочівники намагалися поєднати в одному зображенні всі риси тварини, що кидаються в очі, показуючи його одночасно в русі, коли його передні ноги ще б'ють повітря, і на відпочинку з підігнутими задніми ногами. Фільм задовольнив би вимогам скіфів; навіть мультфільм потішив би їх. Насправді вони підійшли ближче до винаходу останнього, ніж шумери з їхніми циліндричними печатками, хоча цілком можливо, що вони були скіфами джерелом натхнення.

Кочівники досягли значних успіхів у тяжкому завданні – показати в одному образі різні і часто несумісні пози, які приймає тварина протягом свого життя. Розтягнуті обриси тварини, що швидко рухається – галоп, що його летів, як його назвали, – найвище досягнення їх мистецтва, навіть при тому що голова і передні ноги тварини можуть бути зображені спереду, в той час як її задні ноги можуть бути повернені в протилежному напрямку так, щоб це виглядало як падіння підстреленого звіра. Важко уявити, щоб фігури такого роду, які, можливо, наблизилися до чистої абстракції, яка коли-небудь досягалася образотворчим мистецтвом, мали якийсь глибокий релігійний зміст, вкладений у них. Ці образи надто життєві, надто аналітичні й безпристрасні, об'єднання тварин у групи надто довільне, набір їх надто широкий, а їхні пози надто різноманітні, щоб це було ймовірним. Цілком можливо, що характерні риси цього мистецтва з його певними формами та умовностями диктувалися традицією, а релігія не чинила тут жодного впливу.

Кочівники реагували на навколишній світ з надзвичайно гострою чуйністю, а оскільки євразійська рівнина була сповнена життя, то імпресіоністською та символічною мовою свого мистецтва вони спробували висловити цю всеосяжну життєстійкість за допомогою оригінально задуманих зооморфічних зображень. Так, кінцівка однієї тварини ставала частиною іншої. Франкфорт припустив, що скіфи, можливо, перейняли цю ідею у лурів, але якщо це так, то самі лури, мабуть, навчилися цьому у хетів, які, зображуючи звірів, перетворювали безперервною лінією хвіст однієї тварини на голову іншої. Звички заповнювати порожній простір, дозволяючи частині однієї тварини ставати відмінною рисою іншої, Мінне приписував страху або неприйняттю порожніх місць, але думається, скоріше це слід інтерпретувати як інтуїтивну відповідь на різноманітність та мінливість природи. Думка поекспериментувати в цьому напрямку, можливо, прийшла до скіфів прямо від хетів, оскільки царські поховання, які Куфтін розкопав у Тріалеті, за сотні миль від Тифліса, виявили в собі велику кількість золотих і срібних предметів, багато з яких несуть на собі явні ознаки. хетського походження. Інші знахідки такого ж типу і майже такі ж багаті знайшли Петровським у Кіровакані у Вірменії. Ймовірно, вони, у свою чергу, були завезені з Малої Азії.

Більшість тварин, які з'являються в мистецтві скіфів, відігравали важливу роль у мистецтві цивілізацій, що процвітали в Єгипті та на Стародавньому Сході, починаючи з 4-го тисячоліття до н. е. Хоча деякі художні формивиникли в одному місці, а деякі в іншому вони поширилися по всьому цивілізованому світу того часу і стали впізнаваними. Різні тварини, які реально існують або придумані, таким чином, зображалися художниками всіх рас, але в стилі, характерному для кожного регіону. На Близькому Сході зображення залишалися сильно натуралістичними до шумерської епохи, коли почали з'являтися геральдичні композиції. Найпопулярнішою з нових мотивів була група з трьох постатей, до якої входили або людська фігура, або дерево, або тварина, по обидва боки якої були зображення геральдичних звірів. Спочатку центральна фігура представляла бога Гільгамеша, а звірі уособлювали владу Темряви, з якою він був у безперервній ворожнечі, але скіфи перетворили його на Велику Богиню, а тварин - на її слуг. Сцени полювання почали виступати на перший план у Центральній Азії майже в цей же час. Казкові звірі з'явилися поступово, але з 3-го тисячоліття до зв. е. їх незвичайні форми впадають у вічі мистецтво Месопотамії. У 2-му тисячолітті агресивні леви з лютими мордами стали охороняти входи у фортеці, палаци та храми Хетської імперії. Різноманітні істоти невпинно спостерігали за пам'ятниками, спорудженими ассирійцями, а чудовому палаці Персеполя крилаті леви, нападники биків, проголошували значної ролі сили як із політичної, і з релігійної погляду. На південно-східних околицях Євразії грифони з головами левів та орлів продовжували, хай і не так театрально, стояти на варті дорогоцінних золотих скарбів Сибіру та Тибету.

На той час північна Сирія, Верхня Месопотамія, більшість Анатолії, весь район Вірменії і Кавказу і більшість Персії утворили єдиний культурний союз. Спроби простежити джерело анімалістичного стилю мистецтво скіфів виявилися безплідними, оскільки сліди численні і ведуть у багатьох напрямах. Так, Ростовцев шукав витоки цього стилю у Центральній Азії, Тальгрен – у російському Туркестані, Борівка – у Північному Сибіру, ​​Шмідт – на Стародавньому Сході, а Еберт – в Іонії та узбережжя Чорного моря. Насправді мистецтво скіфів – це система елементів, що належать всім цим регіонам, побудована навколо свого особливого центру.

На Кавказі свій власний «звірячий» стиль мистецтво розвинувся задовго до появи у цьому регіоні скіфів. Царські могили у Майкопі датуються 3-м тисячоліттям до н. е., але саме там як обробка одягу з'являються золоті платівки. Їхні культові статуетки бугаїв і оленів виконані в стилі, який певною мірою координується з найранішими зразками анімалістичного мистецтва, які досі виявлені в роботах дохетського періоду з могильника Аладжа-Хююк в Анатолії. Франкфорт звернув увагу на стиль знайдених там мідних статуеток бугаїв, а В'єйра припускає, що риси, властиві майкопським знахідкам, можливо, були принесені сюди народом, який переселився в Анатолію з Кавказу. Пігготт не меншою мірою усвідомлює цей зв'язок. Але знахідки у Майкопі були не єдиним досягненням. Наступні розкопки надали велику кількість доказів того, що майстри з металу знаходилися в різних місцях на Кавказі, починаючи з бронзового віку. Куфтін знайшов чіткий доказ цього і в Тріалеті, і в Кіровакані, а Гобеджішвілі виявив останки цікавих робітз металу, а також майстерні з ливарними формами та виливками, що датуються 2-м тисячоліттям до н. е.., поблизу села Гебі у верхів'ях річки Ріоні на Кавказі. Предмети, знайдені в майкопських похованнях, мабуть, були створені працюючою у подібній манері групою майстрів по металу. У кожному випадку майстерність настільки досконала, а стиль так розвинений, що, очевидно, у цих виробів напевно був довгий ряд попередників, які хоч і не піддаються ідентифікації, але зробили свій внесок у формування мистецтва євразійських кочівників.

У скіфські виробиз металу також проглядаються певні риси того, що вони еволюціонували від виробів, вирізаних з дерева чи кістки, і тому деякі вчені почали шукати їхні витоки у північних регіонах євразійської рівнини, серед різьбиць ескімоських з берегів Білого та Берингова морів. У цьому випадку перші пробні різьблені роботи жителів півночі, мабуть, зазнали тривалого процесу еволюції в Сибіру та на Кавказі, перш ніж вони розвинулися у стилізовані та вишукані форми, що вціліли на вудилах та нащільних деталях збруї скіфських коней, де цей національний стиль збережений у найчистішому. вигляді.

Вплив мистецтва Близького Сходу мав своїм результатом включення низки нових сцен з участю тварин у мистецтво Кавказу. Після VIII ст. до зв. е. – а до цього часу ассирійці вже підкорили собі сирійців та фінікійців – вплив Сходу став помітнішим. Потім просування скіфів через Азію привело Кавказький регіон у дотик з культурою Єгипту, і статуетки богині Бес проникли в Західний Сибір, Київ та сусідні з ним землі, тоді як у Пазирику з'явився лотос.

З усього різноманіття елементів, що виявилися мистецтво скіфів, найпомітнішим був, можливо, іонійський елемент. Він проник у Євразію з кількох сторін. Спочатку він прийшов до кочівників з Персії, де іонійські майстри працювали на будівництві величезного палацу Дарія у Сузах. Але також він був безпосередньо завезений з Іонії купцями, що торгують із містами на східному узбережжі Чорного моря, до того ж його поширили по всій території півдня Росії грецькі художники, які працювали в Пантікапеї та інших місцях на півночі Понтійського царства. Скіфам подобалося витонченість іонійського мистецтва, але вони швидко сприймали і красу і пишність перського мистецтва, насолоджуючись його пишнотою і достоїнствами.

Найраніше з відомих скіфських поховань збігаються за часом зі скіфськими військовими успіхами на Близькому Сході, і, як наслідок цього, більшість із них перебуває на східному кордоні європейської частини рівнини. За часом до них близькі деякі з курганів у південній частині Росії. Три з найраніших поховань – кургани в станиці Костромській, в станиці Келермеської на Кубані та Мельгунівський курган на півдні Росії, а також скарб, відкритий порівняно недавно в Сакізі в Урарту, на місці можливого розташування першої столиці скіфів, мають особливе значення. Грунтуючись на деталях одягу, Тіршман зумів встановити, що знахідки в Сакізі належать до 681-668 років. до зв. е., але вік поховань визначити важче. Прийнято вважати, що Мельгунівський курган належить до другої половини VI ст. до зв. е., але єдиної думки щодо віку поховань у станицях Келермеської та Костромської немає. Так, Ростовцев відносить їх до VI ст., тоді як Борівка та інші авторитетні радянські вчені датують їх VII ст. Але до якого б віку вони не належали, важливо те, що скіфський стильвже постає у повному розквіті у всіх чотирьох місцях розкопок, а відкриття більш ранніх поховань, що належать до періоду, коли скіфи ще не були невідомі, слід очікувати, доки у всіх подробицях не буде простежено еволюцію їхнього мистецтва.

Предмети, знайдені у цих чотирьох місцях, відбивають перський вплив. Ніжні для меча з Мельгуновського кургану демонструють успішне об'єднання національних та ассирійських елементів, оскільки сам меч за формою – перський, і прикраси на піхвах також виявляють сильні ассирійсько-перські тенденції. Так, основний малюнок складається з ряду крилатих чотирилапих тварин, що нагадують на вигляд перські мотиви; тварини через одного мають людські та левині голови і рухаються вперед із луками з натягнутою тятивою. Однак їхні крила притаманні скіфським зображенням, тому що замість того, щоб бути складеними з пір'я, вони мають вигляд риб, які своїми зубами тримаються за плечі лучника. Він же, схоже, не страждає від цього стародавнього та незвичайно кровожерного зразка зооморфічного зрощування. Інший близькосхідний елемент полягає в підкресленні м'язів на ногах цієї істоти за допомогою позначок у вигляді крапок і ком. Ця деталь постійно з'являється в анімалістичному мистецтві Стародавнього світу. Її можна побачити на багатьох перських скульптурах раннього періоду, а також на тканій смужці перського походження із зображеннями левів, яка була знайдена у Пазирику. Ця деталь з'являється і в Аладжа-Хююк, і неможливо визначити, чи скіфи перейняли ці позначки у пізніх хетів або персів, або виявити, звідки ще могли статися ці позначки. Ще один перський мотив прикрашає ці ж піхви. На цей раз це зображення ассірійського вівтаря, встановленого між двома деревами. Він також має деяку подібність до вівтаря, зображеного на другому фрагменті тканої перської матерії з Пазирика. Але для контрасту бічний виступ піхв прикрашений прекрасною рельєфною фігуркою оленя, що лежить, що часто служить ознакою скіфських виробів.

Перський вплив також відбито у виробах із золота, знайдених у станиці Келермеської. Ніжні від меча із цього поховання майже ідентичні знахідці з Мельгунівського кургану. Цілком приголомшливо виглядає фігурка леопарда в центрі круглого щита, що має емалеву інкрустацію перського типу. Так само були прикрашені і золота діадема, та інші знайдені ювелірні вироби. Символічна сокира була покрита золотими прикрасами переважно скіфського характеру. На його рукоятці зображені фігурки різних звірів, розташованих рядами, хоча виступаючий кінець сокири більш перський за стилем. Поруч із сокирою лежало срібне дзеркало прекрасної іонійської роботи, прикрашене різними тваринами, кентаврами та чудовиськами. Іншою чудовою знахідкою була страва із зображенням Великої Богині.

Мал. 52.Деталь золотих піхв для меча з Мельгунівського кургану. Розміри 1,75 на 1 дюйм

Курган у станиці Костромській відрізняється деякими незвичайними деталями конструкції, але він відомий головним чином значимістю свого вмісту. Серед інших чудових предметів у ньому були знайдені залізна луската кольчуга з плечовими лусочками з міді і – це найчарівніша знахідка – золота фігурка оленя, що лежить, є одним із чудових досягнень скіфського мистецтва.

У Сакізі поруч із видатними зразками раннього скіфського мистецтва було знайдено кілька суто ассірійських ювелірних виробів. Серед них були золоті піхви для меча, прикрашені зображеннями козлиних голів і грубими обрисами, мабуть, людських голів, золота пластина із зображенням рисових голів, що перемежовуються з фігурками гірських козлів і оленів, що лежать, скіфських з вигляду, і, що найбільш захоплююче, велике срібна страва діаметром близько 14 дюймів. Візерунки покривали його цілком: основні візерунки розташовувалися рядами або утворювали концентричні смуги. На одній смузі був зображений ряд істот, що припали до землі, дивлячись ліворуч, у той час як на іншій був ряд зайців, що дивляться в протилежному напрямку, а ще одна смуга включала в себе звірині голови, так само повернені праворуч. Розташування істот або людей, що рухаються в протилежних напрямках, нагадує малюнок на вовняному килимі з Пазирика, на якому кінні люди та олені зображені такими, що рухаються таким же чином. На месопотамських печатках, що датуються 3500–3000 pp. до зв. е., тварини, зображені на смугах, іноді теж рухаються у протилежних напрямках.

Там ця ідея не набула розвитку; не з'являється вона й у перській скульптурі. Але зачатки її можна побачити на знаменитій срібній вазі з Майкопа, на якій один бик зображений спиною до решти, а також на срібному глеку приблизно цього ж періоду з Тріалеті, на якому весь декор розділений на дві горизонтальні смуги. На нижній частині видно олені, що йдуть гуськом праворуч наліво, у той час як на верхній смузі зображено вождя, що сидить на троні поруч із священним деревом, з боків якого стоять жертовні тварини. Вождь спостерігає за процесією з двадцяти трьох напівтварин-напівлюдей, схожих на хетів, що наближається зліва. Ця ідея досягає повного розвитку як декоративний засіб лише у скіфських виробах із металу. Раннім зразком служить страва із Сакіза, пізнішою ілюстрацією – чертомлицький котел, де козли на двох центральних ручках «дивляться» у різні боки. Руденко приписує пазирикський килим перським умільцям, але оскільки розташування візерунків на ньому здається більш характерним для Скіфії, його цілком можливо виготовили за наказом пазирицького вождя. Поява двома століттями раніше в Сакізі подібного розташування орнаменту, мабуть, передбачає, що візерунки, що складаються з істот, що рухаються в протилежних напрямках, в межах обмежених смуг, говорять про скіфське походження.

Мал. 53.Малюнок з одного з майкопських ваз. 3-тє тисячоліття до н. е.

Серед візерунків на блюді із Сакіза є деякі, що нагадують істот, які зустріли на виробах зі станиці Келермеської та Мельгунівського кургану. Так, усі найхарактерніші для скіфського мистецтва мотиви, за одним помітним винятком, вже знайдені в повністю розвиненій формі у чотирьох найдавніших місцях, які можна пов'язати зі скіфами. Виняток становлять сцени, що зображують одну або більше тварин, що нападають на іншу тварину, так, наприклад, риба-крило з піхов з Мельгунівського кургану.

Найхарактерніший одиночний мотив мистецтво скіфів – це олень. Будучи спочатку об'єктом поклоніння серед сибірських аборигенів, він, мабуть, втратив більшу частину свого давнього релігійного значення до часів скіфів, але ймовірніше, що віра в те, що олені переносять душі мертвихв потойбіччя, була все ще широко поширена в Євразії протягом 1-го тисячоліття до н. е. Вона продовжувала існувати ще донедавна у бурятів. Можливо, це пояснює присутність зображень оленя на похоронних предметах і може допомогти пояснити наявність оленячих рогів на кінських масках, виявлених у Пазирику, де скорботні одноплемінники цілком могли сподіватися прискорити подорож покійників у потойбічний світ, наділяючи своїх коней за допомогою цих масок додатковою швидкістю. Олені, які прикрашають труну в Пазирикському кургані № 2, зображено з великою реалістичністю. І напевно, має значення те, що вони показані біжучими, тоді як олені, що з'являються на предметах, ніяк не пов'язаних з похороном, часто перебувають у відпочинковій позі і настільки сильно стилізовані, що важко уявити собі, що вони були призначені тут для якоїсь іншої мети, недекоративної. Найкращі золоті фігурки оленів відносяться до порівняно недавнього часу. Найбільші їх часто були центральними прикрасами на щитах і зазвичай являли собою золоті рельєфні зображення.

Чудовий олень зі станиці Костромської відноситься до VII-VI ст. до зв. е. Він знаходиться в лежачому положенні з підігнутими під себе ногами, тому видно підошви його копит. Трикутні за формою, вони не надмірно перебільшені, і, хоча олень лежить чи скоріше пригнувся до землі, його голова піднята, тож роги лежать у нього на спині. Його шия витягнута, наче він стрімко рухається, як великий планер назустріч вітру; здається, що чуйні ніздрі, що здригаються, дають йому енергію. Його кругле око висловлює побоювання, м'язи шиї та тіла настільки напружені, що, хоча тварина зображена на відпочинку, від неї залишається враження швидкого, легкого руху. Цей олень є чудовим зразком, подоби якого з невеликими відхиленнями знову виникають на різних предметах усіляких розмірів та віку.

Інша важлива, хай навіть і не така цікава, знахідка була зроблена у Куль-Оба у Криму. Її слід зарахувати до середини IV в. до зв. е., тобто до пізнішого терміну, що підтверджується стилістичними особливостями, оскільки, хоча сам олень має прекрасні форми, при порівнянні з оленем зі станиці Костромської виявляється щось механічне в обробці рогів. В цьому випадку стилізація недостатньо художня, вухо майже невпізнанне, око виконане не дуже акуратно, а підгорнуті під себе копита перебільшено загострені. Ці особливості дають підстави припустити тут руку швидше міського майстра, ніж кочівника. Заповнення порожнього простору на тілі оленя зображеннями дрібніших тварин також зроблено скоріше у псевдокочовому стилі, ніж чисто скіфському. Риба з Феттерсфельда, яка майже збігається з ним за віком, ставлячись не раніше ніж до перших десятиліть V ст. до зв. е., має не менш чудові форми, ніж олень з Куль-Оба, і так само її поверхня покрита недоречними вставками, що являють собою різні сцени з життя тварин, які, хоч і майстерно виконані, чужі їй.

Обидва ці вироби, мабуть, вийшли з однієї майстерні, і бере спокусу приписати їхній роботі греків з Ольвії, які не зуміли провести різницю між зооморфічним зрощенням, що служить для завершення дизайну, і таким типом заповнення порожнього простору, що порушує його цілісність.

Подібна критика не застосовується до розкішного бронзового штандарта VI ст. до зв. е. з кургану №2 у містечку Ульському. Тут зображення так сильно стилізоване, що звірячі форми, які лягли в його основу, втратили свій вигляд у геометричному візерунку, який слугує обрамленням для маленького геральдичного оленя, вміщеного в спеціально поставленому для нього порожньому місці.

Чудовий золотий олень із Тапіошентмартону в Угорщині демонструє більшу чистоту задуму, ніж у зразку з Куль-Оба. Він ближчий до оленя з Костромської, чиїм нащадком явно є. Його кінцівки окреслені витонченими насічками, ноги мають чіткі контури, копита акуратної форми повернуті нагору. Спочатку його очні та вушні отвори були заповнені емаллю, наводячи на думку про перський вплив. І все-таки це, мабуть, знову грецька робота, оскільки насічка такого типу нехарактерна для скіфського мистецтва. Олень відноситься до порівняно раннього періоду - звичайно, не пізніше V ст. до зв. е.

Фігурки риб зустрічаються досить часто, хоча у Сибіру частіше, ніж у Скіфії. На Близькому Сході риби несли у собі релігійний зміст, і Кавказі вони жили у легендах і зберегли певне символічне значення й за часів християнства. Великі зображення риб, вирубані з каменю, досі можна знайти на високих, відкритих огляду місцях у Вірменії, де вони, ймовірно, були встановлені з ритуальними цілями в ті часи, коли уособлювали бога погоди. У скіфському мистецтві характерні для давнього періоду. У Пазирик вони з'являються досить часто, а одна риба була включена в малюнок, витатуйований на нозі монголоїдного вождя.

Використання різнобарвної емалі було тим засобом, до якого вдавалися ще в далекі часи розквіту Ура, але ніде в античному світі її не застосовували щедро і з великою пишністю, ніж у Персії часів династії Ахеменідів. Мабуть, скіфи навчилися цій тонкій техніці у персів, оскільки предмети трохи більш раннього періоду із Сибіру зазвичай ще прикрашені вставленим камінням, а чи не емаллю. Захоплення скіфів емаллю було особливо виражено протягом перших років їхнього домінуючого впливу, і немає вказівок на те, що споріднені з ним племена коли-небудь використовували цей непростий і дорогий спосіб прикраси. Прекрасний ранній зразок емалі представлений золотим леопардом, знайденим у станиці Келермеської, чиї форми сповнені тієї ж найвитонченішої сили, що й практично сучасний йому олень зі станиці Костромської. Пристрасть до емалі не обмежувалося лише Кубанню. З Алтин-Оба у Криму до нас дійшла фігурка левиці з литої бронзи, датована приблизно VI–V ст. до зв. е.

Вона покрита позолотою, а центральна частина її тіла виготовлена ​​з крихітних вертикальних золотих секцій, заповнених емаллю. Тут також, як і в келермесського леопарда, пальці на лапах і щоки тварини позначені різьбленням.

Поодинокі фігурки тварин, такі, як ці, - це шедеври скіфського мистецтва, але композиції, в яких тварини зображені в сутичці, мало менш характерні для нього або менш прекрасні. Сюжет, сам собою дуже древній, став дуже популярний у Скіфії, але ніде він був виражений з такою пристрастю, як у Алтаї. Більш рання, суто скіфська версія цього сюжету, на противагу алтайському, представлена ​​знахідкою з кургану Семи Братів на Кубані. Тут було виявлено дерев'яний ритон початку V в. до зв. е.., прикрашений чотирма золотими платівками. На кожній з них зображений хижий птах або тварина, що нападають на травоїдну тварину. На платівці, наведеній тут як ілюстрації, видно крилатий лев, що напав на гірського цапа; його кігті вже залишили мітки на боці жертви, коли він вчепився зубами їй у спину, проте козел сидить прямо і спокійно. Лише вираз муки в його очах якось вказує на біль, який він терпить.

Мал. 54.Малюнок з чепрака з кургану № 1, Пазирик. V ст. до зв. е. Розмір близько 12 на 7,5 дюйми

Чудовий золотий олень із поховання в Золдаломпушті в Угорщині, ймовірно, належить до тієї ж групи зображень, що й платівка із кургану Семи Братів. Зляканий вигляд тварини і враження, що вона ось-ось зірветься на біг – так тонко передана його поза з піднятою передньою ногою, – безсумнівно, вказують на те, що у своєму первісному стані олень був зображений якимось хижим звіром. І знову ми бачимо потужні рельєфи кінцівок та м'язів, і, незважаючи на натяк на рух, тварина зображена у статичному положенні. Така майже пасивна поза пов'язує його з жертвами, баченими нами на ритоні з кургану Семи Братів. І тим не менш, насічка на ногах оленя та його хвості, цікавий візерунок, схожий на гребінець, що окреслює його шию, і вставка у вигляді пташиної голови біля його рогів вказують на грецький вплив. Ці деталі поєднують його разом з оленем з Куль-Оба і дозволяють датувати цю знахідку не більш раннім періодом, ніж V ст. до зв. е.

На виробах з Пазирика цей самий сюжет звучить інакше, ніж у скіфів. Він постійно виникає на їх предметах, будучи їх головною прикрасою, і все ж таки ніколи не набридає від повторень. Одна його версія – але одна – статична за своїм характером; на ній зображені дві тварини тих же видів: одна - грифон з лев'ячою головою, а інша - грифон з орлиною головою. Вони обидва таким чином рівні за своїм становищем і протистоять один одному. Це не є, власне, батальна сцена; це символічна композиція, чиє значення втрачено для нас, або чисто декоративне зображення. Напівстатичний варіант цієї теми можна побачити на сідлі з Пазирицького кургану №2; він також не є повністю сценою бою. Зображуючи орла або прикрашеного гребенем грифона в переможній позі, що встромляє кігті в тіло переможеного оленя, що тремтить, цей сюжет відзначає швидше момент перемоги, ніж фазу сутички.

На іншому чепраку з того ж самого кургану відображено момент швидше зіткнення, ніж його результат. Ми бачимо тигра, що приземлюється всіма чотирма лапами на спину гірського цапа. У той час як тварина падає під натиском звіра з підігнутими під себе передніми ногами, зад його виявляється перевернутим, а задні ноги марно витягнутими, і тигр впивається іклами в тіло, що тремтить. Хоча цей малюнок виконаний з повсті, шкіри та золотої фольги в техніці аплікації та всі матеріали, крім останнього, позбавлені привабливості, він досягає дивовижного емоційного ритмічного ефекту. Проте стилізовані тіла тварин зберігають властиві їм анатомічні риси в цілості, тоді як закруглені лінії їхніх силуетів виправдовують віру Хогарта в красу вигнутої лінії.

Мал. 55.Малюнок із сідла з Пазирицького кургану № 1. V ст. до зв. е. Розмір 15 на 6 дюймів

Мал. 56.Малюнок із чепрака з Пазирицького кургану № 1. V ст. до зв. е. Розмір близько 18 на 10 дюймів

Не менш пронизана ритмом сцена на чепраку, знайденому в Пазирикському кургані № 1, що зображає тигра, який переслідує оленя. Тут тигр стрибнув нападаючи, але ще не поранив свою жертву. Обидві тварини зчепилися в поєдинку, зіткнувшись у повітрі; їхні тіла переплелися абсолютно неможливим чином, відбиваючи якісь фази боротьби. У кожного з них зад вивернуть так, що це суперечить природі, але все одно це виглядає переконливо. Батальні сцени, витатуйовані на тілі монголоїдного вождя з Пазирикського кургану № 2, будучи фантастичними, що зображають нереальних тварин абсолютно недостовірного вигляду, здаються, однак, не менш справжніми, ніж сцени з реальними тваринами. Надзвичайно потужне враження швидкого, чи не шаленого руху та сили, створюване цими пазирикськими зображеннями, рідко коли було перевищено у скіфському мистецтві. Ці малюнки продовжували залишатися популярними в Азії та в нашу еру.

Чудовий вовняний килим І ст. н. е., простібаний і прикрашений аплікацією, знайдений під труною вождя гунів, похованого в Нойн-Улу в північній Монголії, має у своїй облямівці сцену нападу грифона на оленя і демонструє, що ця майстерність продовжувала існувати протягом багатьох століть.

Найнезвичайніша батальна сцена, що представляє винятковий інтерес, прикрашала настінне полотнище, знайдене в Пазирикському кургані № 5. Спочатку полотнище мало трохи більше за ярд у довжину. І сама сцена, і облямівка навколо неї були виконані у вигляді аплікації з різнокольорової повсті на білому тлі. Фігура праворуч збереглася майже цілком. Одержавець-напівлів, можливо, з'явився сюди з міфів хетів, але Руденко пов'язує його зі сфінксом, хоча його обличчя з чорними вусами вказує швидше на Ассирію, ніж на Єгипет чи Євразію. По його блідо-блакитному тілу, схожому на тіло лева, розсипані коричневі розетки. Він стоїть вертикально на левових лапах з великими кігтями, аналогічними тим, які були в одного з істот, витатуйованих на спині мертвого вождя. Його довгий хвіст витончено просунуто між його ніг і піднімається до рівня його грудей, закінчуючись гроном схожих на листя відростків. Від центру його спини піднімається крило, його бічні пір'я утворюють S-подібні закінчення, що чимось нагадують завитки рогів у оленя, знайденого в станиці Костромській. Його руки витягнуті вперед, і заново відновлені фрагменти показують, що вони спрямовані до нападу на нього фігури, схожої на птаха з обличчям, що чимось нагадує людське. Голову нападаючої фігури увінчують чи то роги, чи то великий гребінь. Але найцікавіше у цій композиції – це, мабуть, роги, що височіють над головою першого учасника поєдинку. Ця сцена, безсумнівно, перейнята глибоким містичним змістом.

Мал. 57.Фрагмент малюнків, витатуйованих на лівій руці вождя

Мал. 58.Фрагмент малюнків, витатуйованих на правій руці вождя

Якщо роги цієї фігури розглядати разом із незліченними зображеннями рогів різної форми, які з'являються у мистецтві євразійських кочівників, стає очевидним, що роги грали одну з найважливіших ролей у релігійних ритуалах абсолютно різних народів протягом багатьох тисячоліть у доісторичну епоху. Насправді Салмоній простежив їх періодичну появу як релігійний символ на заході аж до знахідок у печері Трьох Братів у Монтеск'є-Аванті у Франції, де вони були виявлені на вирізаній і розфарбованій постаті напівлюда-напівзвіра. У Хантерс-Кемп у Стар-Карр (Йоркшир) було знайдено кілька комплектів рогів, які, безперечно, брали участь у ритуальних обрядах. З цією ж метою оленячі роги на той час вже з'явилися в ранньому хетському мистецтві. Однак ніде їхнє символічне застосування не було так широко поширене, як у східній частині євразійської рівнини. Ця емблема особливо й у мистецтва скіфів. У ньому оленячі роги часто зберігали більшу частину свого символічного значення, але в той же час безтурботні кочівники незалежно від того, чи належали вони до скіфів або до родинного племені, коливалися без коливань. священний візерунокіз зображенням оленячих рогів своєю художньою обробкою. Їхня пристрасть до прикраси, таким чином, у відповіді за прекрасний і надзвичайно гармонійний малюнок, що зберігся на лобі бронзового коня з Кубані, датованого IV ст. до зв. е. У цій добре продуманій композиції центральний мотив є профіль голови оленя в обрамленні симетрично розташованих рогів. З одного боку цього основного візерунка розташовані зооморфічно з'єднані голови трьох птахів, з другого – голова оленя, що у такому становищі стосовно центральному мотиву, що його роги врівноважують пташині голови. Візерунок, що вийшов внаслідок цього, вражаюче красивий.

Мал. 59.Фантастична істота, витатуйована на лівій руці вождя

Мал. 60.Фантастична істота, витатуйована на правій руці вождя.

Мал. 61.Полотнище із зображенням битви одержувачів-напівкуль з міфічним птахом. Курган №5, Пазирик. V ст. до зв. е.

Якщо хочемо просунутися у розумінні поглядів і вірувань азіатських народів у 1-му тисячолітті до зв. е.., то необхідно вирішити питання про роль оленячих рогів. Він відносить шукачів прямо до Китаю, в провінцію Хунань, де в містечку Чанг-ша в могилах, розкритих під час проведення будівельних робіт, було виявлено невелику групу людських та звіриних фігурок, вирізаних з дерева, причому всі вони були прикрашені оленячими рогами. Одна з цих фігурок, людська головаз висунутою мовою, нині зберігається у Британському музеї. Всі вони стали надбанням гласності завдяки Салмонію. Намагаючись встановити символічне значення оленячих рогів, Салмоній натрапив на згадку в одному з шанхайчинзьких текстів, частина яких відноситься до часів династії Хань, про істоти зі звіриними тілами та людськими обличчями, чиї голови увінчували оленячі та інші роги. Вони, можливо, були варіантами міфічної істоти з рогами, на вигляд нагадує оленя, який був здатний відвертати погане око. Згадка про нього містилася у легенді із північних районів Китаю. У зв'язку з цим Салмоній нагадує своїм читачам, що буддисти включали одинадцять символічних оленів у свої ранні легенди, що жителі Тибету і сибірські шамани до недавнього часу зберігали в себе оленячі роги для церемоніальних одягнень, а також що оленячі роги грали деяку роль у житті кельтів в Ірландії, в середньовічній Англії та Скандинавії.

Використання оленячих рогів у Чанг-ша, безперечно, має бути віднесено до впливу кочівників. Салмоній визнає, що в Євразії культ оленя носив місцевий характер і своїм корінням сягає в доісторичні часи. Отже не має сенсу те, що китайські історики, про які згадував Салмоній, у другій половині 1-го тисячоліття до н. е., відгукувалися про мешканців краю Хунань як про «напівварвари» і стверджували, що вони радикально відрізняються від народів решти території Китаю. Більше ніде в Китаї, крім Хунаня, не знаходили досі фігур, увінчаних рогами оленячими. А всі ті, що поки були виявлені, відносяться до IV–III ст. до зв. е.., до того самого періоду, коли азіатські або, принаймні, алтайські кочівники перебували у піку свого розквіту. Роги на одній із фігурок з Чанг-ша, на двоголовій тварині, що знаходиться зараз у колекції Коксу у Вашингтоні, як і багато предметів, знайдених у Пазирик і Катанда, були зроблені з деревної кори, і це підтверджує той факт, що предмети були виготовлені під впливом кочівників і що ключ до вирішення питання про оленячі роги слід шукати в Сибіру.

Кочівники прикрашали кінську збрую як «звірячими», і геометричними візерунками. У них відтворюється весь різноманітний тваринний світ, хоча олені та орли, напевно, все ж таки більш численні. Оленячі роги, геометричні та квіткові мотиви, пташині голови з півнячими гребенями, грифони з рисами ховрахів з'являються у рельєфних зображеннях у вигляді вирізаних силуетів часом круглої форми. Серед найпрекрасніших робіт вважаються малюнки тварин котячої породи, багато з яких викликають у пам'яті початкові рядки поеми Пушкіна «Руслан і Людмила»:

У Лукомор'я дуб зелений,

Золотий ланцюг на дубі том;

І вдень, і вночі кіт учений

Все ходить по колу навколо;

Іде праворуч – пісня заводить,

Ліворуч – казку каже…

Різьблення по кістці, напевно, відображає національний стиль більш ясно, ніж вироби з металу. Голова барана зі станиці Келермеської та голова хижого звіра, ймовірно вовка, з Чорних Гор Оренбурзької області показують, як мало потрібно було внести зміни, щоб адаптувати техніку різьблення по кістці чи дереву до такого матеріалу, як метал. Жителі Пазирика любили покривати свої різьблені вироби з дерева карбованим золотом або свинцевою фольгою, але навіть при роботі з простим деревом вони робили речі, які є справжніми шедеврами у своєму роді, такі, як голова гірського козла або голова кам'яного козла. Яка б не була їх величина, фігурки залишаються чудово пропорційними, а менш дорогий матеріал оброблений майстерно і продумано, немов найдорожчий, так що вироби з бронзи з художньої точки зору нітрохи не гірше зроблені із золота, та й візерунки з повсті не менш хороші, ніж вирізані із дерева. У Персії це мистецтво дожило до наших днів, і фігурка кам'яного цапа, зроблена турком-кочівником із сушеного інжиру, яку я двадцять років тому побачила під Шапуром, безперечно гідна стояти в довгій низці зображень тварин, виготовлених азіатськими кочівниками.

За часів скіфів фігурки оленів, кам'яних козлів, бугаїв чи будь-якої іншої тварини з ногами, що стояли в одній точці на якомусь бугрі, служили навершинами жердин або прикрашали краї меблів. Ця форма часто асоціюється зі скіфами, але вона значно давніша, і з'явилася вона вже на гребенях зі слонової кістки часів амратської культури в Єгипті в 4-му тисячолітті до н. е. Цікаво, що, хоча кінь грав важливу роль у повсякденному житті кочівників, він рідко фігурує у їхньому мистецтві. Раннім прикладом такого зображення може бути срібна посудина з Майкопа. Зображення коней продовжували періодично з'являтися то тут, то там багато століть. Вони дуже популярні в станиці Келермеської і прикрашають судини, які для скіфів робили греки, і їх іноді знаходять у Пазирик, де вони з'являються у вигляді амулетів.

Мал. 62.Голова барана з повсті з чепрака з кургану № 1, Пазирик. V ст. до зв. е. Приблизно 5 на 4 дюйми

Мал. 63.Візерунок на чохлі для кінського хвоста з кургану № 1, Пазирик. V ст. до зв. е.

Кочівники у всьому бачили візерунок; перетворити обриси тварини на геометричну форму їм було складніше, ніж розглянути в геометричному візерунку обриси тварини. Так, наприклад, колоритне зображення барана з чепрака з Пазирикського кургану № 1 має ореол із завитків навколо голови, які є візерунком, що нагадує форму головки сокири. Той самий мотив з'являється на чохлі для кінського хвоста з того ж кургану.

Ефект, який виробляють ці звірині зображення, є надзвичайно сильним. Велика різноманітність самих істот не менш вражаюче, ніж усілякі види, в яких вони з'являються. Реальні і придумані, можливо, існували і водночас неймовірні звірі суперничають і протистоять один одному, переплітаються і змішуються один з одним з такою шаленою невимушеністю та люттю, що перед нами розкривається новий, несподіваний і незвіданий світ. Коли ми наважуємося проникнути в цю незнайому країну– напружені м'язи тут, переляканий погляд там, чудові оленячі роги попереду, – усі деталі вступають у таємну змову, щоб передати знайому сцену з життя, викликаючи спогади, недбало відмічені пам'яттю під час переслідування дичини та швидко забуті від хвилювання. А на задньому плані розсипані зображення сонця та геометричні візерунки, розташовані з досконалою майстерністю.

У Пазирик любов до прикрас виражалася у всьому. Стріла, чия жереб була одного разу просвистіти в повітрі, розфарбовувалась такими ж витонченими хвилястими лініями і спіралями, які з'являються на предметах, призначених для більш частого використання. Різні ремені та смуги матерії прикрашалися ажурними візерунками з ромбів, зірок, сердець, хрестів, розеток, пальметт, квіток лотоса та квіткових пелюсток. Зображення на чепраках були гідні візерунків чудових килимів. Лише постать людини грає незначну роль цьому мистецтві. У Скіфії більшість людських фігурбули зроблені руками грецьких майстрів, які живуть поблизу, і, мабуть, вони так і не надихнули скіфів на наслідування. Іноді, скоріше як жарт у манері романського гротеску, як у Скіфії, так і в Пазирику, в якомусь орнаменті раптом з'явиться людське обличчя, але наміри майстра рідко були передбачувані, і в Пазирику людина, що вирізала обличчя на дерев'яному орнаменті орнаменті. встояти перед спокусою перетворити верхню частину його голови на пальметту. І все ж таки мешканці Євразії могли б зображати і людину, якби тільки захотіли. Це випливає із зображення істоти з одного з пазирикських настінних полотнищ, про яке тут вже говорилося, оскільки хоча з анатомічного погляду воно напівтварини, з духовного – воно все ж таки людина. У ньому немає нічого звірячого чи примітивного, і воно справляє враження витонченості та витонченості.

З книги Ханаанці [На землі чудес старозавітних (litres)] автора Грей Джон Генрі

Розділ 7 Ханаанське мистецтво Ханаанське мистецтво, що зародилося на перехресті етнічних, культурних і політичних впливів, являло собою суміш різнонаціональних традицій, чому дослідники воліли говорити про їх асиміляції та інтерпретації. Однак

З книги Фінікійці [Засновники Карфагену (litres)] автора Харден Дональд

З книги Парфяни [Наслідники пророка Заратустри] автора Коледж Малькольм

Глава 8 Образотворче мистецтво Незважаючи на руйнівну дію часу, якому допомагали Сасаніди та пізніші династії, збереглася достатня кількість творів образотворчого мистецтва Парфії, тому можливо дати хоча б приблизну

З книги Скіфи [Будівельники степових пірамід (litres)] автора Райс Тамара Телбот

Глава 1 ПОХОДЖЕННЯ СКІФІВ Величезна рівнина, яку племена скіфів і споріднених їм кочівників займали протягом майже 1-го тисячоліття, тягнеться від Подолу на західному кордоні європейської частини Росії до кордонів Китаю. Вона утворює єдине, географічно

З книги Сельджуки [Кочівники – завойовники Малої Азії] автора Райс Тамара Телбот

Глава 4 МАЙНА СКІФІВ ІНСТРУМЕНТИПредмети, виявлені в скіфських могилах на півдні Росії та в Пазирику, становлять досить повний список речей, якими користувалися в повсякденному житті кочівники Євразії в період між початком VII ст. та приблизно II ст. до зв. е.

З книги Нубійці [Магутна цивілізація стародавньої Африки (litres)] автора Шінні Пітер

Розділ 6 СПАДЩИНА СКІФІВ Скіфи зникли зі сторінок історії так само несподівано, як і з'явилися, ніби вони впали в глибокий колодязь. І хоча вони зникли, вони сколихнули води історії. Хвилі розійшлися майже по всій Європі, і навряд чи дивно те, що найбільший вплив

Із книги Європа у вогні. Диверсії та шпигунство британських спецслужб на окупованих територіях. 1940-1945 автора Кукридж Едвард

Додаток 1 ГОЛОВНІ ЗАХОРОНЕННЯ СКІФІВ І РІДНИХ ЇМ КОЧОВИХ ПЛЕМІВ Кубанська група Станиця Єлизаветинська (V–IV ст. до н. е.) Карагоденашх (перша половина III ст. до н. е.) Станиця Келермесська (Станиця Келермесська) .) Станиця Костромська (VII–VI ст. до н. е.) Курджипські кургани

З книги Візантійці [Спадкоємці Риму (litres)] автора Райс Девід Тальбот

Розділ 5 ПОСЕРЕДНЕ МИСТЕЦТВО Порадувати серце сумного, полегшити страждання хворого – це вже нагорода. Висловлення пророка Мухаммада Щоб дати правильну оцінку тієї ролі, яку відіграли сельджуки, необхідно розглянути їхні здобутки у сфері мистецтва, адже

З книги Життя у Стародавньому Єгипті автора Ерман Адольф

Розділ 4 МИСТЕЦТВО ЗАГАЛЬНІ ЗАУВАЖЕННЯ Мистецтво Мерое ніколи не було предметом пильного вивчення і, подібно до багатьох інших аспектів культури, вважалося провінційним відгалуженням єгипетського мистецтва, що містить деякі привнесені елементи. Судження це не

З книги Земля без людей автора Вейсман Алан

Розділ 14 МИСТЕЦТВО ПЕРЕПЛОЩЕННЯ Успішні дії німців протягом досить тривалого часу, а також захоплення доктора Жамброса, по суті, знищили план «Голландія». На думку деяких голландських істориків, саме провал цього плану і, як наслідок,

З книги Таємниці англійської розвідки (1939–1945) автора Маклахлан Дональд

Розділ 8 Мистецтво Але зовсім відокремившись від природи, Я не хочу прийняти іншу форму, Чим птахи, що еллін-златокузнець, Вміло золото спаяв з емаллю, Співав посадив на гілку золоту, Щоб дряхлий імператор не дрімав, Або насолоджувати слух знати візантійської і

З книги автора

З книги автора

Розділ 18 Мистецтво за нами Позаду тусонського складу, перетвореного на Майстерню металфізичної скульптури, два ливарники одягають куртки та гамаші з товстої шкіри, рукавички з азбесту та сітки з нержавіючої сталі та каски із захисними козирками для очей. З печі для

З книги автора

Розділ 9 Мистецтво аташе Розповідають історію, що сталася в одному з посольств на Балканах. У підвалах цього посольства разом із запасами вина зберігалися вибухові речовини, але послу про це не було відомо. Ідея витівки полягала в тому, щоб у разі настання