Які предмети потрібно здавати на актрису. Як вступити до театрального вишу

Перш, ніж замислюватися про те, як потрапити на сцену, бажано відразу визначити для себе, що навіть у разі успіху під час вступу, на юного актора чекає тернистий шлях, багатоденні тренування, постійна роботанад собою повна віддача професії.

Що потрібно взяти на замітку насамперед?

Якщо перед очима лише зіркова доріжка, овації глядачів та маса безбаштових шанувальників – це не є ціль. Визнання та слави домагаються величезною працею, посидючістю, бажанням навчатися. Потрібно любити свою професію щиро та знати, що акторство – це покликання.

Не менш важливо виконати кілька організаційних дій:

1. Уважно ознайомитися з вимогами на час вступу. Правила представлені на порталах театральних вузів.
2. Подавати документи бажано до всіх акторських інститутів.
3. Ретельно готувати програму вступу, займаючись із репетитором.
4. Заздалегідь поцікавитись, якщо за інституту курси і обов'язково стати їх слухачем.
5. Розпитати педагогів інституту чи його студентів про те, які конкретно будуть тури та іспити.

Не варто хвилюватися з приводу єдиного державного. У таких ВНЗ важливий прохідний бал, який складається з результатів та оцінок, отриманих на іспитах. Але й до цих самих іспитів можна не «дістатись», оскільки в ході консультацій (це і є тури) йде цілеспрямований відсів слабаків. Турів не менше трьох. Іспити називають:

1. Етюди.
2. Пластика.
3. Конкурс.
4. Вокал.
5. Сценічне мовлення.

Тут немає блату. Все на увазі. Педагоги оцінюють абітурієнта «наживо». Нема рації говорити про зв'язки та гроші, оскільки тут люблять трудяг. У процесі навчання можливий відсів. Багато хто не витримує.

«Щука», ВДІК, Вище театральне училище Щепкіна, ГІТІС, як вступити?

Головне – тверде знання програми, впевненість. Часто, під час проходження турів, члени комісії дають завдання підготувати конкретний фрагмент. Його потрібно вивчити за короткий час. Краще мати у запасі твори максимальної кількості жанрів та стилів. Класичні – обов'язкові. Одягатися на іспити слід природно, краще – стримано, суворо. Із собою важливо взяти кілька фото.

Якщо абітурієнт не живе у Москві, приїхати до столиці для вступу потрібно завчасно. Цього вимагає навчання акторській майстерності. Вже наприкінці травня – на початку червня імениті педагоги набирають курс. Бажано стати учасником турів у цей період. Настрій – найбойовіший, щоб ніщо не могло відволікти від задуманого, йти лише вперед.

Конкурс у ці навчальні закладивеличезний. Бажаючі стати студентами приїжджають з усіх куточків країни та близького зарубіжжя. Потрібно бути готовим до того, що після всіх перипетій навіть якщо типаж підійшов, запропонують навчатися на платній основі.

1. А. Пушкін.
2. Л. Філатов.
3. Чуковський.
4. М. Цвєтаєва.
5. І. Бунін.
6. Ф. Тютчев.
7. А. Фет.
8. М. Лермонтов.

Потрібно зайняти і низку байок, чудово орієнтуватися в прозі, читаючи уривки з творів класиків: А. Чехова, Л. Толстого, Ф. Достоєвського, У. Шекспіра.

Навчання акторській майстерності завдання не просте

Якщо абітурієнт вирішив стати студентом акторського ВНЗ, зрозуміє одразу: навчання майстерності акторства розпочинається задовго до вступу. Важливо підібрати програму так, щоб вона йшла легко. Якщо твір «не дається», можна залишити його і займатися іншим.

Добре, якщо поряд досвідчений педагогякий займатиметься і підказуватиме на кожному етапі, на що потрібно орієнтуватися. До вокалу підготовка не проста. Бажано займатися з музикантом окремо. Крім цього важливо навчитися володіти тілом, бути пластичним, підготувати танець. І на закуску – скоромовки. Читаючи твори, важливо чіпляти своєю майстерністю у перші секунди. Комісія під час турів абітурієнтів довго не слухає.

Актор(від фр. acteur, від лат. actor - виконавець; жіночий рід - актриса) - це професійний виконавець різнопланових ролей у спектаклях, кіно, рекламних роликах, відеокліпах. Професія підходить тим, кого цікавить світова мистецька культура (див. вибір професії з інтересу до шкільних предметів).

Професія акторє однією з найдавніших. Ще шамани влаштовували уявлення всього племені. Як мистецтво, акторство зародилося в Стародавню Греціюі вважалося дуже престижним. Однак Середньовічна Європавважала гру акторів демонів, а на Русі бути актором було навіть небезпечно. Церква переслідувала лицедіїв, блазнів, скоморохів. Церковні служителі могли знищити музичні інструменти, а виконавців побити чи ув'язнити. Лише в епоху Відродження ставлення до акторства змінилося.

Акторське мистецтво постійно еволюціонує. На початок ХХ століття у грі акторів переважала шаблонність, одноплановість характерів і типажів. Революцію у професії актора здійснив засновник МХАТу К.С. Станіславський (1863 – 1938). Він є творцем знаменитої акторської системи, так званої Системи Станіславського, метою якої є досягнення максимальної психологічної достовірності гри акторів. Станіславський закликав акторів відчувати те, що відчуває герой, відчувати справжні переживання передачі достовірних емоцій на сцені. Вже понад сто років знаменита акторська система Станіславського має величезну популярність у Росії та в усьому світі, а висловлена ​​ним фраза "Не вірю!" стала крилатою.

В даний час акторська професіяє популярною та бажаною. Багатьох вабить популярність, багатство та цікаве життя. Однак мало хто розуміє, як тернистий шлях до досягнення своєї мети, і ніхто не може гарантувати, що саме ти досягнеш успіху на цій ниві. Як багато випускників театральних вишів, і лише невеликий відсоток із них стає відомими та високооплачуваними акторами. Молодим акторам доводиться пробивати собі місце під сонцем, поступово заробляючи популярність. Є, звичайно, і щасливчики, яких помітили, і вони відразу прокинулися знаменитими. Для них поступово почне збуватися те, заради чого вони вчилися і чого прагнули.

Основою акторської майстерності є принцип перетворення. Це перетворення може бути зовнішнім та внутрішнім. У першому випадку актор використовує грим, костюми, маски, виробляє інтонацію, міміку, жести. У другому випадку акторові необхідно розкрити духовний світсвого героя, показати його характер, передати думки та переживання. Актор, незалежно від місця роботи, створює певний художній образі вносить щось своє до героя, зображує його по-своєму. Головною метою будь-якого актора є бажання впливати на глядачів, викликати у них реакцію, емоції, почуття.

Необхідні професійні знання та навички

• артистизм, уміння перевтілюватися, вживатися у образ;
• знання жанрово-рольової специфіки;
• здатність до створення образу за словесним описом;
• знання психології (з погляду міміки, мовних особливостей тощо);
• відсутність страху сцени, об'єктива камер, глядачів;
• наявність музично-хореографічних навичок;
• бездоганна артикуляція;
• літературні здібності;
• творчі здібності, почуття гармонії, почуття ритму, розвинений естетичний та художній смак;
• володіння сценічною чарівністю (виразність, здатність до природного спілкування з партнерами на сцені, вміння залучити глядача);
• прагнення постійного професійного вдосконалення.

Особисті якості

• хороша пам'ять;
• спостережливість;
• працьовитість, працездатність;
• фізична витривалість, терплячість;
• вміння та бажання працювати в команді;
• креативність;
• відповідальність;
• абстрактність мислення;
• ораторські здібності;
• рішучість;
• впевненість в собі;
• енергійність.

Плюси професії

• цікава, творча професія;
• слава, популярність, народне кохання(При отриманні популярності);
• гастролі за кордоном, подорожі;
• можливість у грі спробувати себе в ролі різних людей, з різними професіями, долями, побувати як позитивним, і негативним героєм.

Мінуси професії

• необхідність віддаватися професії цілком (зйомки, репетиції займають багато часу);
• необхідність часом жити в похідних умовах з відсутністю необхідних зручностей;
• акторська професія пов'язана із ризиком отримання травм (виконання трюків);
• крім слави та успіху в акторській кар'єріможе бути і затишшя, пов'язане з відсутністю запрошень у спектаклі чи кіно.

Місце роботи

• театри;
• кіностудії;
• телебачення;
• рекламні агенції;
• кліпмейкерські фірми;
• цирки;
• компанії, що займаються event-заходами.

Зарплата та кар'єра

Зарплатня на 20.02.2019

Росія 20000-90000 ₽

Москва 20000-90000 ₽

Зазвичай актори починають свою кар'єру з участі в театральних постановках. Зарплата актора в цьому випадку дуже маленька, якщо він активно задіяний у спектаклях – трохи більше. Загалом дохід залежить від престижності театру та кількості вистав, у яких бере участь актор-початківець.

Професійний актор може зніматися у кіно чи серіалі. Але ця робота не стала, тому й забезпеченість відносна. Розцінки на участь акторів дуже відрізняються, в середньому від 500 рублів до 100 000 рублів на день, але остання цифра пропонується, якщо ви відомий акторабо народний артист. Зарплата актора залежить від його популярності та від фінансових можливостей роботодавця.

Помилка №1: «…майстер Х любить високі підбори та рожеві блузки…»

У коридорах часто чується: «Кажуть що…". Мовляв, кажуть , треба заходити до аудиторії першим, ні - останнім. Стоп. Справа вдругом Щоб сподобатися комісії, потрібно читати такого-то автора… Або зовсім проінше : «…майстер Х любить високікаблуки та рожеві блузки…». Це все чутки! Ніколи , будь ласка, ніколи не слухайте подібні бредні і тим більше не орієнтуйтеся на них при підготовці.Завдання сподобатися майстру чи комісії немає. Факультет так само зацікавлений у вступі, як і ви. Ціль - показати те, що подобається вам, так, як ви вважаєте правильним! Уявіть себе дома майстра.

Що потрібно робити насправді: як одягнутися

Одяг має бути нейтральним.Це не побачення, тому короткі спідниці та глибоко декольтовані або прозорі варіанти прибережіть для іншоговипадку . Акуратніше з яскравими квітами, ніяких написів та паєток, одяг oversizeкраще залишити вдома: вашу фігуру маємо бачити.

Помилка №2: «Треба страждати і бути пооригінальнішим»

У кімнаті хлопчик 7 років, дивиться впідлогу та на повному серйозно цитує: «Як же я втомився від життя, мудрість співчуття полягає в усвідомленні тлінності всього сущого і пересуди буття розбивають мою душу об скелі нерозуміння. Сегвер Фуратілор». Дивно, правда? Бажання так міркувати у 7 років викликає багатопитань, адже «репертуар не за віком». Автор - взагалі загадка рівня «цеще хто?». Часто подібні помилки роблять абітурієнти, вибираючи невідповіднийрепертуар: чужий, чужий, надто банальний чи надто оригінальний.

Що потрібно робити насправді: як вибрати героя для програми

Герой повинен бути близьким до вашого ігрового віку з поправкою на те,як ви виглядаєте. Наприклад, за паспортом вам 22, а на вигляд 18 чи навпаки. Це потрібно враховувати. Ідеально, якщо підлогагероя історії збігається з вашим. Якщо ви почуваєтеся дівчинкою,беріть історії, де головний герой жіночого роду: Світлана, кішка,береза , Порошинка ... І навпаки: П'єр, пес, дуб, електрон, якщо ви почуваєтеся хлопцем. Не вибирайте "дивних авторів", які мало кому відомі. Не ризикуйте! Толстой, Чехов, Достоєвський, Шукшин, Пушкін, Лермонтов, Блок, Вознесенський, Пришвін – не вороги, а ваші помічники. З класиками не помилитеся - будь то уривок з шкільної програмиабо зі «списку для літнього читання».

Помилка №3: ​​«Увійди доперсонажа »

Професія актора сильно містифікована і оточена величезною кількістю формулювань, які спантеличують і не допомагають. «Входити вперсонажа », «Відігравати емоцію» - вам точно робити цього не потрібно. Гарні артистинічим не займаються. Та й взагалі, вимоги до професійногоактору та абітурієнту різні.Актор вміє створювати образ, він має всі елементиакторської техніки, тому може сконструювати персонажа. У нас із вами зовсім інше завдання. Яка ж?

Що потрібно робити насправді: як зобразити персонажа

Вступникам необхідно уявити себе дома героя і спробувати діяти так, як «якби» в них власного життявідбувалися описувані події. Ценеобхідно продемонструвати на вступі ознаки саме такої здатності комісіянамагається у вас знайти. Станіславськийце називається магічним «якби», в інституті миназиваємо це - «я у запропонованих обставинах (персонажу)».

Спостерігайте! Ви щодня робитецей трюк з «якби». Коли ви розповідаєте другові про зустріч із грубіяном, ваші брови зрушуються, голос стає жорсткішим, у слів з'являється невластива вам інтонація… Зробити 100%як «та людина» у вас не вийде, і ви показуєтейого так, як «якби» були найого місці. Бачите, це зовсім не складно!

Помилка №4: «Я хочу в ГІТІС»

Вступати «в будинок» абсолютно неправильно. Я свого часу зробив цюпомилку , і мені пощастило з педагогами, а до когось удача не була такою прихильною.

Що потрібно робити насправді: як правильно поставити мету

кожним курсом керує певний майстер, чинити треба до нього. Є дуже різні викладачі і вам необхідно їх докладновивчити : фільми, спектаклі, інтерв'ю, обов'язкові для перегляду, щоб зрозуміти майбутнього.педагога . Людина може васнавчити тільки тому , що добре вмієробити сам. Дізнатись більше про курс та педагогів допоможуть соціальні мережі: знайдіть колишніх студентів, розпитайте їх докладно,більшість із задоволенням відгукнеться.

Помилка №5: Відмова від вступу

Страх провалу зупиняє багатьох. Випробовуватистрах - абсолютно природно, так само,як і радість, і наснагу, тривогу чи любов, а ось відмова від спроби загрожує докорами совісті.

Що потрібно робити насправді: чому не варто боятися

Потрібно зробити все, щоб доїхати хоч би до першого туру. Ваші внутрішні оцінки мають мало спільного з тим, на що звертають увагу оточуючі. Запевняю, приймальна комісія дивитиметься зовсім на інше (див. пункт 3). Наперед готувати себе до провалу або передбачати, за що саме вас «невзяли »- це невдячне та стомлююче заняття. Пам'ятайте, причин «чому невзяли » може бути сотня: майстер уже вибрав кілька людейвашого типужу або, наприклад, ви зовні схожі найого колишню тещу. Передбачитице неможливо. Тому просто відпустіть ситуацію.

Ну ж, зізнайтеся, хто з вас не мріяв про акторську чи - чим чорт не жартує! - режисерській кар'єрі? Для тих, хто не готовий викинути цю мрію на смітник - мануал про те, як підготуватися до вступу, чого побоюватись і як воно все взагалі відбувається. Розповідає Соня, студентка 2 курсу режисерського відділення РДІСД.

Важлива інформація для початку:

1) Вступ до театрального інституту не має нічого спільного з вступом до будь-якого іншого ВНЗ. Це величезна праця, яка часто перетворюється на багаторічну війну, роки підготовки та мук. Бали ЄДІякщо взагалі мають значення, плюсуються на останніх етапахпроходження творчого конкурсу, що складається з трьох турів, кількох консультацій та непередбачуваної кількості додаткових відборів. 2) Для абітурієнта театрального інститутумій досвід надзвичайно нікчемний - всього 2 роки, всього 3 міста, всього 5 майстерень (для порівняння: моя нинішня однокурсниця надходила 6 років, в середньому до 4 майстрів за один забіг). Будьте готові до того, що з першого разу ви туди не потрапите. 3) Універсального сценарію вступу чи підготовки немає і не може бути – кожен майстер шукає своїх студентів. Чим ви йому сподобаєтеся чи не сподобаєтеся – таємниця. Дуже часто з тих самих таємних причин «скидають» дуже яскравих та талановитих хлопців. На жаль, талант – ще гарантія вступу. 4) Тури (за будь-якого фінального розкладу) – сильне емоційне враження, натовп нових людей, адреналін та досвід. Навіть заздрю ​​тим, хто піде чинити вперше.

ІНФОРМАЦІЯ ДЛЯ ТИХ, ХТО ХОЧЕ БУТИ АКТЕРОМ

1

Вам пощастило. 17-18 років - саме час вступати на акторство.

2

Проте без мінімального досвіду робити там нічого. До вступу краще «помацати» професію – театральна студія, тренінги, книжки. А краще б почитати Станіславського та подивитися багато різного театру, у тому числі класику типу Ефроса та Товстоногова у записах. Думаю, якщо ви прагнете театру, знати ви про нього повинні багато.

3

На тури потрібна програма. Це проза, вірші, байки. Чим більше і різноманітніше в жанрах вона буде, тим впевненіше ви почуватиметеся в процесі. Матеріал має бути «вашим», тобто:

не суперечити амплуа.

Дівчатка (розумію, сама більше люблю Бродського), беріть більше жіночої поезії. І краще б не тільки Ахматову і Цвєтаєву, комісію вже нудить;

щось у цьому матеріалі вас має чіпляти. І якщо це сто разів читаний банальний текст, але ви впевнені, що він ваш, не бійтеся. Здивувати метрів оригінальністю вийде навряд чи, а ось роздратувати сучасною надзаумною прозою невідомого автораможна, можливо. Режисерам таке пробачать. Актори, будьте простіше;

можна звернутися до репетиторів, театральних педагогів, та програму вам поставлять. Але, як свідчить досвід, це завжди добре. Поставлені тексти чути. Якщо ви відчуваєте сили самостійно розібрати текст, то краще готуватися самим. І над програмою краще починати працювати за рік, а то й більше. Протягом року вона зміниться, вирівняється, стане рідною. А перед турами можна здатися знаючій людині, Нехай вам щось порадять. А не вчать із вами інтонації. А взагалі – все індивідуально. Знову.

4

Зовнішність має значення. Ні, мова не про красу і навіть не про вагу. Дуже важливо розуміти, хто ви на майданчику. Природа подарувала зовнішність романтичної героїні- Отже, наголосіть на цьому. Більше схожі на комедійного персонажа – чудово, не комплексуйте, читайте Хармса, підготуйте смішний танець, беріть гумором. Театру потрібні усі. І беруть усіх. Дівчаткам все одно краще одягнути спідниці/сукні, більше того, готуйтеся, що спідницю попросять підняти, показати ноги, показати зуби. Краще відмовитись від яскравого макіяжу. Можуть погнати змивати прямо з десятки, вам воно треба? Хлопчикам простіше. Чисто виглядати відповідно собі самому - цілком достатньо.

5

Радити щось із приводу турів майже безглуздо. Все залежить від майстра. Кого він шукає, який зовнішній типаж віддає перевагу. Часто набираються цілі курси під конкретну виставу. Все, що ви можете – максимально підготуватися заздалегідь, а далі імпровізувати і не затискатися. Добре, якщо окрім програми, у вас готова пісня та танець. Якщо ви граєте на музичному інструменті, жонглюєте, крутіть сальто - знайдіть спосіб це показати, всі додаткові навички йдуть вам в плюс. Тур, де ви читаєте, співаєте, робите все, що попросять, а по ходу можуть давати завдання від «покажи пташку» до «перерахуйте муніципальні театрисвого міста», після – відсів. І так поки не залишиться вузька група тих, кого майстер хоче бачити на курсі. І коли з 30 треба залишити 15, а талановиті всі, починається найсуворіший етап – конкурс. Тут роль грають секундні прориви. Тож не розслабляйтеся, якщо пройшли перший тур. Все тільки починається.

6

Блат має місце, але міфи про нього перебільшені. Так, я чула в коридорі ГІТІСу розмови про те, хто кому скільки заплатив, і, напевно, таке буває, але жоден майстер не візьме на курс патологічну бездарність, щоб потім самому з цією бездарністю мучитися. Навіть «блатні» навчаються за якісь заслуги.

РЕЖИСУРА

1

Вступити на режисуру в 17 років, будучи ще й (о страх!) Дівчинкою, майже неможливо. Винятки були (здається, у ГІТІСі, здається, у Кудряшова). Тому, якщо одразу після школи вам прийшло йти у професію… йдіть. Спробуйте. Мені обіцяли, що мене розгорнуть з порога, в ГІТІС я дійшла до 3 туру, в ЄГТІ вступила і провчилася рік. Досвід безцінний. Вступити до РДВС влітку 2012 було в рази простіше.

2

Полюбляють брати дорослих (від 25 до 35), досвідчених чоловіків. Набирають режисерів не по 30 осіб, а по 3-5 (якщо це акторсько-режисерський курс) чи людина по 12-15, якщо курс чисто режисерський.

3

Вимоги до режисерів величезні. Щоб займатися цією професією, треба бути хворим.

4

Див. все, що написано про акторів – це режисери теж проходять. Вимоги до акторської програми, щоправда, інші. Тут уже будьте ласкаві показати і знання літератури, і вміння аналізувати текст, і піднімати цікаву для вас проблему і масу всього ще. При цьому дуже уважно дивляться на вас як на актора. Тому всі правила про амплуа та надання тексту в силі. Якщо курс режисерський, то – вітаю – перші три курси грати один у одного ви будете самі, так що при такому наборі на акторство дивляться дуже уважно. І так, співати і танцювати теж доведеться (при вступі до майстерні, де я зараз навчаюсь, було аж 3 чисто акторські відсіви, тільки потім з нами заговорили про режисуру).

5

Досвід має величезне значення. Саме тому не дуже люблять дітей. У вас повинні бути готові постановки (звичайно, нічого вище за аматорські театри і власних проектів від вас не чекають), нехай одноактівка, нехай дитячий ранок, але ви повинні щось розуміти на практиці.

6

На першу ж консультацію краще принести експлікацію/експлікацію та макет/макети. Експлікація, кажучи брутально, це ваша розробка п'єси. В принципі є зразковий плантакої роботи (про що хочу ставити, концепція, розбір подійному ряду, сценографія, костюми, актори ...), але це теж не обов'язково. Цікавіше зрозуміти ваше щире бачення п'єси. Коротко викладене незвичайне рішення, яким ви зачепите, макет, що запам'ятовується, ескізи костюмів (не вмієте малювати – зверніться до художників, можна). Краще, якщо ви везете експлікацію за поставленою п'єсою (тоді + фотографії, відео) і щось за класикою. Можна везти і одну. А в деяких майстернях її взагалі ніхто не вимагав. Натомість Женовач у ГІТІСі без неї не пускав на поріг. Наприклад, я у свої 17 брала нереальним бажанням та кількістю виконаної роботи, так що до ГІТІС я привезла відразу 2 макети та 3 експлікації, одна з них за готовою виставою, 2 по класичним п'єсам. Цього року я поїхала з 3 макетами та 5 розробками. І так, не ображайтеся, якщо вашу працю ніхто не прочитає. Скоріш за все, про запропоноване поговорять прямо на турі або попросять залишити. Так що вмійте красиво викласти людям те, що написали. Подивляться, матимуть на увазі.

7

На сайтах ГІТІСу та РДІСД представлені списки літератури для абітурієнтів (різні школи – різні списки!). Це і п'єси, і література за фахом. Але це необхідний мінімум, і треба знати купу всього понад. По перше, сучасні режисерита сучасна драма. По-друге, мати сформовані уподобання щодо драматургів та режисерів зі списку + усвідомлювати ситуацію в театрах країни. По-третє, режисерові дивно не мати улюбленого письменника, художника, композитора, не знати історію, не розуміти нічого в політиці... Загалом, ви зрозуміли. У будь-який вільний від репетицій час, ваші кращі друзі- Книги. І, звісно, ​​дивитися. Дивитись-дивитися-дивитись все поспіль, спектаклі в місті, спектаклі в записі, оперу, балет, гарне кіно.

8

Крім експлікації, яку ви несете, експлікацію треба писати там. Вам дають список п'єс із того списку, який висить на сайті, ви вибираєте, що більше подобається, і ще раз доводите, що вмієте це робити.

9

Окремий тур – постановка етюду. Іноді у два етапи. Іноді індивідуально (хтось робить одну роботу, хтось – п'ять). Тут все залежить від того, що запропонує майстер. Етюд «випадок із життя», або за подією, або за прислів'ям, за картиною, за п'єсою, етюд на музику. Готуватися заздалегідь марно, але тренуватися вигадувати етюдні історії можна.

10

Завершальний етап - колоквіум. Тут вам знадобляться прочитані книжки і відглянуті спектаклі, хоча можуть бути і сюрпризи. Наприклад, мені показали картину і попросили розповісти, що сталося до моменту. Так, можуть перевірити ваше вміння аналізувати, говорити все, що ще не зрозуміли. Можуть надати додатковий етюд – не лякайтеся. Працюйте та все.

11

Складно говорити, наскільки сильно відрізняються Москва, Пітер і Єкатеринбург (крім кількості осіб на місце), тому що чините ви все-таки не до ВНЗ, як не дивно, а до конкретної майстерні. Тож дізнайтеся заздалегідь, хто набирає (логічно, що той майстер, у якого зараз 4 курс), запитуйте студентів. Зрозумійте напрямок роботи. Хоча ніщо не допоможе вам так, як уміння бути собою. У результаті з'ясуються, що всі завдання педагоги намагаються розглянути вашу особистість. І поки я це не усвідомила, ніяка підготовка і витрішкувані очі мене не врятували. Тільки все це плюс незамінний ви. І ще одне: надходження – не найскладніше в театральному навчанні. Справжня роботапочинається згодом. Це наднавантаження, які можна витримати лише за умови абсолютної любові до своєї справи. Лекції з усіх гуманітарним дисциплінам, сценрух, танець, акробатика, вокал, мова закінчуються о третій годині дня, а потім починається майстерність – власне, освоєння професії, яка закінчується лише за 10 хвилин до закриття метро. А далі – нічні репетиції, індивідуальна підготовка, бо щодня треба стрибати трохи вище за свою голову. Готові?

Перш, ніж наважитися вибрати собі професію, пов'язану з театром, кіно, образотворчим мистецтвом, хореографією і т.д., сто разів подумайте, навіщо вам це треба.
Конкурс до театральних ВУЗівстановить понад 200 осіб на місце.

Якщо ви вважаєте, що у вас є про що сказати зі сцени, то тепер тверезо погляньте на самого себе.

Що ви вмієте робити на теперішній момент?
Ви хоч раз виходили на сцену не перед своїми родичами?
Ви хоч раз ставили виставу?
Ви хоч раз заходили на знімальний чи репетиційний майданчик?
Ви уявляєте собі практично, чим вам належить займатися?
Якщо так, то йдемо далі.

Вибір театрального ВНЗ:
Не займайтеся нісенітницею. Визначтеся тільки з містом (Москва, Пітер чи інші). Вступати треба відразу в усі театральні ВНЗцього міста. Чому? Тому що, по-перше, не ви вибираєте ВУЗ, а вас обирають, по-друге, шанси, що десь вам вдасться пройти всі три тури різко зростають.

Однак, звичайно і обов'язково, вам необхідно дізнатися все про театральних інститутахміста. Хто набирає курс (це дуже важливо), що за людина, що зробила, що їй подобається і не подобається, що таке "школа" даного ВНЗ ( Щепкінське училищекардинально відрізняється від Щукінського та МХАТівського). Щоб спробувати зрозуміти "Школу" - перегляньте якнайбільше вистав у театрі-шефі. Заздалегідь завітайте до кафедри, познайомтеся з педагогами, запитайте їх рекомендації, попросіть роз'яснити їхні аспекти умов прийому (за попит грошей не беруть, а вас, можливо, запам'ятають). Головне – без нахабства.

Для того, щоб мати право подати документи для іспитів, практично у всіх театральних інститутахвам необхідно пройти спочатку творчий конкурс, тобто прослуховування. Без цього документи не візьмуть. Це природно, інакше навчальна частина потонула б у атестатах та довідках сотень абітурієнтів. Що таке прослуховування? Воно зазвичай проводиться у три тури. У кожного ВНЗсвої критерії для турів, їх не зайве дізнатися.

Частина 1 – Прослуховування. Що це?
Частина 2 – Програма. Яка вона має бути?
Частина 3 - Технічні подробиці. Одяг, макіяж.
Частина 4 - Практичні порадидля підготовки та надходження.

ЧАСТИНА 1 - ПРОСЛУХУВАННЯ

Перше питання, яке ставить людина, яка ні з того ні з цього зібралася надходити "у театральнийє наступний:
"ЩО ТАКЕ ПОСЛУХУВАННЯІ ЩО ТАМ ЗІ МНОЮ РОБИТИМУТЬ?"
Відповідаємо:

Прослуховування це такий цікавий захід, на якому ви повинні прочитати НАЯВНІСТЬ вірші, байку та прозовий уривок перед представниками театрального інституту, які на підставі цього оцінюватимуть ступінь вашого таланту.
Прослуховування складаються з
-відбіркової консультації" - рахуйте тур, у деяких вузах замінюється 1 туром.
- 1 тур
- 2 тур
– 3 тур.
- конкурс

З кожною сходинкою абітурієнтів стає дедалі менше, а конкрус та тиснява ліктями дедалі більше. Завдання на турах теж відрізняються від вишу до вишу. У деяких, наприклад, на другому турі перевіряють пластику та вокал, і не щастя вже читати програму, в інших це відбувається на третьому турі з обов'язковим читанням програми, по-третє це взагалі перевіряють між справою і особливо не зациклюються. Що не скасовує вашого обов'язку бути готовими будь-якої миті до будь-якого випробування.

Як це відбувається?
(тяганина нетворча)

Про дату початку прослуховувань чи відбіркових консультаційви дізнаєтесь, зателефонувавши до приймальної комісії ВНЗ (див. наш довідник). У призначений день ви з ранку приходите до інституту. Зазвичай перші тури відбуваються у порядку живої черги.
Самі розумієте, натовп охочих вчинити - неймовірний. Черга буде велика, тож розраховуйте, що проведете в інституті цілий день. Для організації дикого натовпу спраглих приймальні комісії зазвичай використовують таку форму, як складання списку черги. Це може бути-простийперелік
- Ваш особистий запис-анкета.
Задавши голосне запитання у натовп абітури: "Де тут записуються?" - Ви отримаєте відповідь, куди і до кого вам спрямувати свої стопи. Зазвичай усі папірці ви можете отримати у студентів того ж вузу, які допомагають у роботі приймальної комісіїВони ж вас викликатимуть на прослуховування. Або ті самі папірці та списки складаються прямо на кафедрі чи кімнаті приймальної комісії.
Записалися - можете розслабитись години на дві та поспілкуватися з майбутніми конкурентами. Але далеко не тікайте, тому що періодично з'являтиметься студент і викликатиме 10 або 5 імен, які підуть зараз прослуховуватися. Нарешті, викликають вас. Ідіть, куди поведуть, намагайтеся заспокоїти свої нерви і відновити дихання, що раптово збилося. Пам'ятайте - принаймні ви точно підете звідси живими. :)) Вас і ще 9 зляканих товаришів ведуть до якоїсь кімнати, садять на стільці і починають викликати по одному. Прослуховувати вас може і майбутній майстер курсу, і (на перших турах) інші педагоги цього курса. Зазвичай перед тим, як слухати вашу програму, педагог чи майстер поставить вам кілька запитань: як вас звати, що читатимете, скільки вам років, чим ви займалися раніше.

УВАГА №1Від того, як ви представитеся, вже залежить перше враження про вас. Намагайтеся говорити впевнено, виразно, не виявляючи того жаху, в який вас кидає один вид цієї кімнати і комісії, що сидить. :)) Тобто, як кажуть у театрі, "не вмирайте".

УВАГА № 2Ніколи не зізнавайтеся в тому, що ви займалися в театральній студії або з якимсь педагогом (якщо цей факт є у вашій біографії). Пояснити чому це так – неможливо.
Тому прийміть за аксіому: ВИ НІДЕ НІКОЛИ НІ З КИМ РАНЬШЕ НЕ ЗАЙМАЛИСЯ ТЕАТРОМ. Ну, можете збрехати щось про шкільний КВКв 7 класі:)) . Далі ви починаєте читати свою програму. Про складання програми ми поговоримо нижче. Ви бачите, що товариші у комісії щось пишуть, дивляться у стелю, іноді навіть дивляться на вас. Не звертайте уваги. Для них прослуховування - не дикий стрес, як для вас, а рутинна робота, що набридла до смерті. Про вашу успішність або неуспішність їх реакція зовсім нічого не говорить. Ви відчитали, вам подякували. Ви сідаєте, дослухаєте інших і віддаляєтеся в коридор. Потім виходить студент чи студентка та оголошує, хто пройшов на наступний тур, а хто ні. Всі. Як бачите, нічого страшного :)). Припустимо, ви пройшли всі три тури, далі йде конкурс - найприкріше захід, де "летять тріски", тобто. останній відсів. Тут відбір найсуворіший, а напруга – найвища. Буває, що комісія засідає до 12 ночі. Далі йде твір і колоквіум. Заходи вже набагато менш значущі, але все-таки, постарайтеся не написати твір на 2 і майте що сказати на колоквіумі. Пояснюємо, колоквіум – це захід, на якому перевірятимуть вашу загальну ерудицію, поінформованість в історії театру, знання того, що таке система Станіславського, Михайла Чехова, хто такий Мейєрхольд та Таїров, загальні знання літератури, драматургії зокрема та історії. Загалом, така вільна бесіда ... Ну вже не лопухніться:))

ЧАСТИНА 2 - ПРОГРАМА

Програма це Вірші, байка, проза, вивчені напам'ять. І не в одному екземплярі, а в кількох. Бо будь-якої миті вам можуть сказати: "Прочитайте щось ще" або "А іншого чогось немає?" Від того, як ви складете собі програму, залежить те, що про вас подумають на прослуховуванні.

НАЙХАРАКТЕРНІ ПОМИЛКИ ПРИ СКЛАДАННІ ПРОГРАМИ

1) "Трагедійність" і "розпалюваність". Абітурієнти, особливо дівчата, часто дуже неадекватно оцінюють свої зовнішні та внутрішні психологічні дані. Їх дуже часто тягне в трагедію і вони вважають, що трагічний, емоційний уривок у їх виконанні і є СПРАВЖНЯ демонстрація їхнього таланту. І починається. Виходить така тиха-тиха дівчина, З переляканими дитячими очима, скромна і сором'язлива і раптом оголошує: Цвєтаєва "Могила" :)) Починається абсолютно загробний текст про могилу, прочитаний тоненьким голоском, що збивається, і нервово тремтять руками. Слово честі, дуже важко утриматися від сміху.:)) Або зворотний варіант. Теж виходить така 16-річна німфетка у міні-спідниці та сексапільними губами в яскравій помаді і теж оголошує Цвєтаєву. І починається. З завиваючими інтонаціями, упираючи на всі можливі прикметники, закочуючи очі вона щосили зображує із себе трагічну актрису і видавлює типу сльозу. Теж дуже смішно виглядає:)), тому що міркувати про розбите кохання, порушене життя тощо. може тільки та людина, яка через це пройшла або хоча б поруч постояла. У 16-річних це виглядає настільки смішно, що словами не передати:)) (типу, ми з ним зустрічалися три дні, були великі луби, а потім він пішов до моєї ПА-а-адру-у-уге...). Коротше висновок: беріть той текст, той матеріал, який ви здатні зрозуміти. Не відчути невиразно і сумбурно, а саме зрозуміти кожне слово, кожну кому. Нехай це буде не Цвєтаєва, а Агнія Барто, але головне, щоб це було ваше. Щоб чужий текст автора став вашими словами, а чи не найграшем. Саме награш, прагнення "здатися" будуть вірною запорукою того, що вас виженуть ще з 1 туру.
Автор цих рядків особисто був свідком наступного випадку. Слухала десятка на першому турі. Пристрасті кипіли прямо шекспірівські. Хтось не читав, а прямий кричав, хтось плакав і т.п. таким харизматичним. Вона просто сіла на стілець і спокійним абсолютно голосом прочитала якийсь уривок із Чехова (грішна, не пам'ятаю) про якийсь будинок. Весь уривок полягав у тому, що там йшов опис будинку, що стояв у косій вуличці, сам косяк і старенький... і т.д. ... Вона просто розповіла нам про цей будинок, і ми його миттю уявили собі. Всі. Без пристрастей, без емоцій, без криків та криків. Результат: дівчина пройшла на другий тур і ніхто більше.
2) Коротше, розсудливо оцініть своє можливе театральне амплуа (типаж). Хто ви - романтичний герой, характерний герой, комік, інженю тощо. Зрозуміло, що дівчина з обсягами 110-90-120 за зростанням 160 навряд чи зможе грати Джульєтту. Тому НЕ ТРЕБА вчити її монолог, якщо ви, звичайно, не хочете насмішити комісію. Можливо, вам варто вивчити, наприклад, Зощенка чи Шукшина, виявивши свій комічний талант? Або щось із репертуару "вікових залізних дам" (типу Васи Желєзнової), якщо у вас не комічний талант, а більш... характерний? Уявіть себе на місці режисера та подумайте, яку роль ви могли б зіграти з вашими зовнішніми даними? Якщо у вас багатоплановий типаж - чудово! Навчайте кілька різнопланових уривків і пред'являйте все.
3) Підготовка довжелезних уривків на 2-3 сторінки.
Не розраховуйте на те, що вас слухатимуть годинами. Уривок (особливо прозовий) повинен ємно, коротко і відразу повідомляти про вас і ваші здібності. Не треба думати, що ось зараз я прочитаю вступ, а хвилини через три у мене піде той самий надривний шматок, де я й здаюся у всій красі. Вас можуть просто не дослухати та перервати. Тому, вибираючи уривок, вибирайте його відразу з того самого шматка, який ви хочете прочитати. Не обов'язково читати весь текст автора, ви можете його скоротити, вирізати деякі речення, абзаци. Головне, щоб логіка не загубилася. Ваш уривок повинен мати логічний початок – розвиток – і якесь завершення.
4) Напружене бажання випендритися. Багато хто думає, що якщо вони знайдуть уривок, "який ніхто до них не читав", це справить сприятливе враження на комісію. І ось починається читання з Мілорада Павича, пошук байок у Дениса Давидова та ін.
По-перше, не треба припускати, що вас прослуховуватимуть малоосвічені люди:)) Вже в тому, що стосується байок, байка Давидова "Голова і ноги" не є для них відкриттям точно:)) І новинки літератури до них доходять з тієї а швидкістю, якщо не раніше, ніж до вас.

Вибір уривка для себе повинен проводитися не за принципом оригінальності, а за принципом близькості до вас. Можна читати і Павича, якщо ви його розумієте та зумієте передати його художні особливості. Чи можна читати псалми Давидові, якщо ви правильно освоїли ритміку біблійного вірша. Але якщо вам близький, наприклад, Пушкін, навіщо з порожнього оригінальності читати Борхеса?

ЧАСТИНА 3. ТЕХНІЧНІ НЮАНСИ

На прослуховування найкраще з'являтися в непомітному, "нормальному" повсякденному одязі. Для дівчат ОБОВ'ЯЗКОВА Спідниця. Наголошую, не мініюбка до ознак статі, а нормальна спідниця в межах колін. Приготуйтеся до того, що якщо ви прийшли в максі, вас можуть попросити підняти поділ до колін та показати ноги. Це не є сексуальне домагання, а проста перевірка, чи не зовсім криві ноги у абітурієнтки. Дратує також надмірна сексуальність в одязі. Ви прийшли не на кастинг "Міс світу" чи стрип-шоу. Вас просять показати не сиськи, пардон, а талант:) Для чоловіків не рекомендується приходити у прикиді Децла, скіна, рокера. Викликає антипатію. Джинси (брюки), сорочка з краваткою або без, або стриманих кольорів светр... Необшарпанно, чистенько, пристойно. Загалом ви розумієте. Рекомендується також бути поголеним, а не з місячною щетиною, тільки якщо ви не вважаєте, що рослинність на вашому обличчі надає вам неповторний стиль, який ви прагнете демонструвати. Те ж саме стосується волосся - не допускайте засмальцьованих лохм :)) або голої потилиці, поголеної в смужку:)). Якщо довге волоссяі неголення дійсно вам йде і стильно - заради бога. У крайньому випадку, якщо ви сподобаєтеся комісії, вам порадять поголитись (або підстригтися) до наступного туру.

Порівнюйте стиль свого одягу з тим, що ви збираєтеся читати.

Дівчата, реально оцініть ваш макіяж. Якщо не розумієте про що я, походьте вузами до початку прослуховувань і подивіться на студенток. Здебільшого вони дуже скромний макіяж, практично непомітний. Зате кожна особа – оригінальна. Не робіть так, щоб тонни помади, туші та вугіллям підведені брови загороджували справжнє ваше обличчя, яке при помірній косметиці буде свіжішим, оригінальнішим.

Часто дивишся на абітурієнток, що тусуються у двориках театральних вузів, і розумієш, що нікого й запам'ятати неможливо, настільки їхній макіяж стандартний: останній номер"Космополітену" у домашньому виконанні:)). Як у якійсь книзі висміювалося: "У двері увійшла ще одна Мерилін Монро"... Не уподібнюйтесь:)).

ЧАСТИНА 4. ЯК КРАЩЕ ПІДГОТУВАТИСЯ?

1. Починати готуватися треба не напередодні і не за місяць, а точно за рік, якщо не за два до передбачуваної спроби. Поспішно вивчений текст не є тим, що потрібно комісії. Вас просять не пам'ять демонструвати, а вміння присвоювати текст, робити його своїм, аналізувати та візуалізувати проаналізоване:)) За акторською (професійною) прикметою на усадку розібраного тексту в голові потрібно не менше 2 тижнів. Це після всіх репетицій, розбірок та ін. 2 тижні чистого часу існування у цьому тексті для професіонала. Адже ви ще не професіонал?

2. Готуватися краще з репетитором, тобто. з людиною, яка знає, що це таке - театр. Найкраще як репетитор спробувати знайти педагога театрального вишу. Просто тому, що вони вміють пояснювати, що потрібно, бо щодня роблять це зі своїми студентами. Вартість таких занять у Москві від 20 до 40 доларів за 2 години. За відгуками тих, хто користувався послугами репетиторів, приватні уроки справді дають дуже багато нового, що доходить до буквальних одкровень.
Тільки пам'ятайте: НІКОЛИ НЕ ВИЗНАВАЙТЕСЯ НА КОМІСІЇ, ЩО ВИ ЗАНИМАЛИСЯ ТЕАТРОМ десь або з кимось:))

3. Готуватися можна і на підготовчих курсах, які є при кожному театральному вузі (принаймні в Москві). Зазвичай курси тривають від місяця до трьох, заняття один-два дні на тиждень. Знову ж таки за відгуками тих, хто пробував, найкращі підготовчі курси в Москві - це курси при Щукінському училищі. Вони тривають 3 місяці, заняття йдуть у вихідні, по дві пари на день. Вивчаються принципи сценічного мовлення, ази акторської майстерності, ритміка, а також читаються лекції з історії театру. Останнього не зустрічається ніде у Москві, а кафедра історії театру у Щуку – найсильніша серед інших вишів (ІМХО, звісно). Вартість курсів близько 3500 рублів (дані на 2003 рік).
У школі-студії МХАТ курси тривають місяць і коштують близько 50 доларів.
На курси треба чинити, тобто. проходити щось на зразок прослуховування. Однак відбір туди набагато менш суворий, відсівають зовсім невідповідних товаришів.
Заняття на курсах йдуть у групі, тому поступаються за якістю та насиченістю заняттям із приватним педагогом. Хоча корисно поєднувати педагога та курси. На курсах ви маєте можливість дізнатися загальний рівень тих, хто надходитиме цього року (як кажуть, на інших подивитися і показати), познайомитися з викладачами конкретного училища та з вимогами, які пред'являються до абітурієнтів.

4. Самоосвіта обов'язкова. Треба читати багато й наполегливо. Тут знання шкільної програми не обходиться. Тут треба її осмислення.
Крім того, потрібне знання праць Станіславського, Чехова (і вироблене власну думкуз цього приводу), почитати більше з історії театру та літератури. Ви ж таки у творчий вуз вступаєте, а не на машинний завод:)). Актор не може бути тупим та неосвіченим.

5. Якщо у вас немає можливості скористатися послугами репетиторів та курсів. Тяжко, звичайно. Але, зрештою, статистика каже, що найбільші наші зірки – жителі якраз провінції. Зазвичай вони, досягнувши зеніту слави, все-таки зізнаються, що брали участь у самодіяльності чи відвідували театральну студію:)). Щодо моєї особистої думки, видається дуже сумнівним, що можна вступити до театрального вузу ніколи не маючи справи зі сценою раніше. Можливо, педагоги театральних вишів у чомусь мають рацію, побоюючись випускників театральних самодіяльних студій... Бо, звичайно, великий шанс того, що ви отримаєте там хороший штамп. Але ж і вам дано голову на те, щоб не штампуватися, а працювати над собою. Жоден із нормальних керівників театральних студійне терпить та не любить штампи. Так само, як і маститі театральні діячі. За моїми спостереженнями наявність чи відсутність штампу залежить тільки від особистості актора. Одні купуються на перші оплески, які одержують, прочитавши вірш на новорічній ялинці в 5 класі, - і ось продовжують і далі читати так само, як і перед Дідом Морозом, на кшталт - я вже розумний, як грати знаю:)). Інші та нагороди на фестивалях та конкурсах не сприймають як межу своїх можливостей, а уважно аналізують свої відеозаписи, читають, думають, шліфують техніку та мовлення.

6. Про зовсім самостійної роботи(Вона ж і найголовніша). Пам'ятайте, займатися театром не можна за розкладом. Цим або займаються завжди, або не займаються зовсім. Тобто. у вас у голові має йти безперервна робота над уривками, над накопиченням фактичного матеріалу, спостереження за оточуючими. Все-всі тягніть у "свою скарбничку" акторського досвіду.

ДЕЯКІ ПОРАДИ З РОЗБОРУ ТЕКСТА(ну дуже деякі:))
Приступаючи до розбирання тексту, візьміть до рук олівець і підкресліть підлягає і присудок. Це - головне, про що йдеться у реченні і що ви повинні донести до глядачів.
- Виберіть головні пропозиції (1-3) у цілому уривку. Це те, чого ви повинні прагнути, побудувати весь інтонаційний і ритмічний малюнок уривка.
- Пам'ятайте, що інтонаційна точка (повна точка) може стояти у вас лише наприкінці уривка. Але не в середині і не після кожної пропозиції. У письмовому вигляді дуже важко пояснити інтонаційну відмінність останньої (великої) точки від проміжної точки. Ну, скажімо, до тих пір, поки ви не дісталися кінця уривка, точка наприкінці пропозиції вимовляється з меншим зниженням тону, ніж наприкінці уривка. Крапка наприкінці уривка нагадує камінь, який ви кидаєте у глибину озера. Крапка в середині уривка більше навіть нагадує кому, не повинно відчуватися смислового закінчення, а швидше має даватися відчуття найдовшого продовження, ніби ви замість точки бачите там союз "і".
- У віршованому тексті завжди йде підвищення інтонації та пауза наприкінці вірша (тобто рядки, для тих, хто не знає). Пам'ятайте, головна відмінність вірша від прози - його ритмічність (повторність подібних явищ через рівні проміжки:))
Сподіваємося, що через якийсь час у нашій бібліотеці з'являться статті щодо сценічного мовлення. А поки що на цьому дозвольте побажати вам успіхів на вступних іспитах та відкланятися:))