Умкд методика навчання виховання шкільна театральна педагогіка. Шкільна театральна педагогіка – досвід міждисциплінарного синтезу

Театральне мистецтво у загальноосвітній школі

Муніципальний автономний загальноосвітній заклад

середня загальноосвітня школа № 172

педагог додаткової освіти Матвєєва Є.А.

Система освіти покликана передавати людині знання попередніх поколінь, при цьому формувати високий рівень моральності, виховувати молодь у розумінні того, що небезпечно для їхнього духовно-морального життя, а що корисно.

І якщо головне завдання шкіл – дати кожному учню фундаментальні знання з усіх предметів гуманітарного та природничо-наукового циклу, то додаткова освіта є засобом виявлення, підтримки та розвитку творчого потенціалу учнів, воно також сприяє духовно-моральному вихованню особистості.Введення викладання театрального мистецтва до загальноосвітньої школи здатне ефективно вплинути на виховно-освітній процес.І тут дуже важливий тандем освітньої школи та додаткової освіти. У нашій школі такий тандем існує.

Шкільний театр.Для когось це звучить надто голосно та пафосно, для когось – несерйозно, для когось – просто смішно. Для мене – це спроба реалізувати свої внутрішні творчі можливості, а можливо навіть справа всього життя. У житті кожному з нас дається можливість повірити в диво, хоча й досі існує твердження: «Чудеса трапляються лише в дитинстві». Дозволю собі з цим не погодитись. А хіба життя – це не диво? А хіба наші діти – це не диво? А їхні театральні (нехай навіть непрофесійні) вистави – хіба це не диво? А те, що у кожній ролі, зіграній дитиною на сцені, оголена частка його душі, – хіба це не диво? Та це і є воно, це диво!

Як відомо, кращий спосібвиховати дітей добрими – допомогти їм стати щасливими. Тільки таким дітям можна довірити створення нового, більш гуманного суспільства в майбутньому. Дитина приходить до шкільного театру з відчуттям свята – йому так хочеться долучитися до хвилюючого, трохи таємничого та чарівного театрального дійства.

Шкільний Театр – справа весела, насамперед, бо саме тут є місце експерименту, “капустяреві”, самодіяльної творчості, у кращому розумінні цього виразу. У атмосфері Шкільного Театру народжуються свої поети, драматурги, художники.

Справді, коли ми працювали над оформленням вистав: « Чарівний сад» , «День народження кота Леопольда» « , Гусі-лебеді» у нас з'явилися свої художники-оформлювачі. Готуючись до виступу агітбригад-з'явилися свої драматурги та поети. Бо головна риса подібного виду мистецтва – вільна творчість за велінням душі.

Метод навчання передбачає створення особливого морального клімату в групах. У них немає ні відмінників, ні відстаючих. Відмінна рисаметоду в тому, що діти самі аналізують свою роботу та роботу своїх товаришів. Саме не оцінюють, а аналізують. У такій атмосфері найлегше дають сходи паростки колективізму, терпимості один до одного, поваги. Розвиток логічного мислення йде пліч-о-пліч з формуванням навичок ораторського мистецтва і сценічної промови.

У програмі навчання виставі відводиться важливе місце. Наявність кількох груп (за віком) дозволяє підійти до його створення не поспішаючи, провівши всі необхідні заняття, підготувавшись до нього внутрішньо та в постановочному значенні. Йдеться про те, що молодший та середній класи не повинні бути націлені на швидкий сценічний результат у вигляді вистави. Для старшого він стає також не самоціллю, а результатом педагогічного процесу, точніше його частиною. З моменту прем'єри робота всередині вистави не припиняється, вона входить до репертуару Шкільного Театру, через який мають пройти всі учні. Молодші повинні не лише дивитися ці спектаклі, а й можуть брати участь у невеликих епізодах чи масових сценах. Таким чином, спектакль стає не лише справою старшого класу, а спільним дітищем усіх учасників Шкільного театру.

Оптимальна кількість учнів у кожній групі – 12-15 хлопців. Це дає можливість сформувати “міні-трупу” з двома складами на випадок перепусток та хвороб, з одного боку, та приділити максимум уваги кожному учневі, з іншого. І якщо три роки тому у нас було лише 3 театральні гурти, то сьогодні вже 12! Це говорить про зростання інтересу до нашої спільної справи.

Принциповою для Шкільного Театру є наявність постійно діючої сцени зі своїм репертуаром. Підкреслимо, діти, які закінчили навчання, не викидаються на вулицю, але продовжують сценічне життя на цьому майданчику, беручи участь у поточному репертуарі та створенні нових вистав. Допустимо і вкрай бажано залучення підлітків, які раніше не навчалися у Шкільному Театрі, до участі у цій роботі. Вони потрапляють під сильний вплив "бувалих" артистів, у атмосферу духовної роботи. І не біда, якщо буде “плинність” таких “кадрів”.

Актори-початківці стають справжніми героями шкільного життя. Атмосфера радості та стихія гри поєднують дітей. І ось щире бажання встановити контакт з кожною дитиною, незважаючи на те, який має «послужний список», знайшло живий відгук у дитячих серцях! Багато хлопців зацікавилися театром, і ми розпочали своє сходження до вершин театрального Олімпу, захоплення, перші театральні досліди, перші оплески.

Провівши моніторинг вже після першого року навчання, ми відзначили:

Протягом навчального рокуу вихованців значно покращилися міжособистісні та міжгрупові відносини. Сформувався колектив однодумців, розвинувся стійкий інтерес до театралізованої діяльності. Діти стали креативніше мислити, фантазувати.

З появою театру практично всі заходи в школі проходять за участю студійців. Чи це районний конкурс «Світлофорчик», «Агітбригада», конкурси читців або День вчителя. Беремо участь у районних, міських, обласних театральних конкурсахта фестивалях.

2 місце на районному конкурсі «Кохання моя театр!» 2012 р.

Нагороджені дипломом V 11 міським театральному фестивалі"Шанс" 2011 р.

Диплом міністерства освіти Нижньогородської області за участь у фіналі 4 обласного конкурсудитячих та молодіжних театральних колективів «Театр – країна сьогодення»

Приз за найкращу жіночу рольу спектаклі «Кошкін дім» на районному фестивалі «Кохання мій театр» у 2014 році.

Але головне не дипломи та грамоти, а робота над виставою, де сама вистава не самоціль, а привід для того, щоб розвиватися. І, звісно, ​​який театр без глядача!

Одного разу, показавши спектакль у школі, він не вмирає. Ми активно гастролюємо садками. У репертуарі вже 6 спектаклів. Нас уже багато хто знає у найближчих дитячих комбінатах.

Для себе ж я визначила таке: у такому творчий колективвиховується культура, правильне ставлення до історичної спадщини, світу, людей, створюється певний спосіб життя в цілому, і в той же час відбувається самоствердження, оскільки кожна дитина має можливість виявити свою індивідуальність. У шкільному середовищі через мистецтво театру можливе утвердження ідеалів добра, любові, вірності, справедливості, поваги традицій та найголовніше – радості пізнання життя. Хлопці не лише беруть участь у роботі над спектаклем, а й розмірковують над ним, начебто осягаючи щось сакральне. Силою свого таланту діти відтворюють чарівний світ спектаклю, в якому люблять і страждають, здійснює шляхетні та добрі вчинки, відчиняючи двері в диво, йде потайними стежками вічно різний, але завжди не забутий герой.

Наш дитячий театр-студія «Обрій» – це мегаполіс у мініатюрі. Це єдність несхожих, особливих, у чомусь навіть унікальних особистостей.

Це міжнародне співтовариство. На його території зводиться особливий полікультурний простір, що відкриває широкий простір для здійснення виховання дитини на основі загальнолюдських цінностей. Здійснюючи свій рух на шляху розуміння мистецтва сцени, шкільний театр прагне Миру, Добру, Любові! З непідробною радістю та майже священним трепетом виходить дитина на сцену шкільного театру. І нехай він одягнений в саморобний каптан або смішну шапочку і немає у нього професійних костюмів - головне, що він щирий і правдивий!

Будь-який психолог підтвердить, що театралізація та інсценування використовуються як арттерапевтичні методики. А якщо мистецтво корисне для розвитку комунікативності, відновлення та збереження психічного здоров'я дітей – значить воно сприяє становленню духовного здоров'я нації.

Театральне мистецтво націлене на те, щоб виховувати, на те, щоб на прикладі героїв вистав направляти юного глядачазробити власну самооцінку: чи правильно я живу і роблю.

Наприкінці мені хочеться сказати таке. Якось я читала доповідь у НІРО для вчителів початкової школи на тему «Роль театралізованої діяльності в початковій школі». І там, розповідаючи вчителям про те, як ми гастролюємо садками, мені поставили наступне запитання «А ви що, вистави безкоштовно показуєте?». «Так» -відповіла я, миттю помітивши усмішку на обличчі педагога. Напевно, це зрозуміло, що в наш час волонтерством займаються люди не від цього світу. Але, любі мої, бачили б ви вдячні обличчя наших глядачів, захоплені обличчя наших акторів! Хлопці відчували свою потребу та значущість. Це дорогого варте.

Минуть роки, багато років. Маленька людина стане дорослою, багато дізнається про життя. І серед найдорожчих спогадів дитинства залишаться моменти, сповнені чарівної першої шкільної вистави та ролі, яку йому довелося грати в цій виставі.

Шкільна театральна педагогіка- міждисциплінарний напрямок, поява якого зумовлена ​​низкою соціокультурних та освітніх факторів.

Динаміка соціально-економічних змін, розвиток процесів демократизації суспільної свідомостіта практики породжують потребу в особистості, здатної до адекватної культурної самоідентифікації, до вільного вибору власної позиції, до активної самореалізації та культуротворчої діяльності. Саме в школі відбувається становлення особистісної самосвідомості, формується культура почуттів, здатність до спілкування, оволодіння власним тілом, голосом, пластичною виразністю рухів, виховується почуття міри та смаку, необхідні людині для успіху в будь-якій сфері діяльності. Театрально-естетична діяльність, органічно включена в освітній процес, – універсальний засіб розвитку особистісних здібностей людини.

p align="justify"> Процеси модернізації вітчизняної системи освіти враховують актуальність переходу від екстенсивного способу простого нарощування кількості інформації, включеної в освітні програми, до пошуку інтенсивних підходів до її організації.

Мабуть, мова йдепро становлення нової педагогічної парадигми, нового мислення та творчості в освітній сфері. Народжується школа «культуротворчого» типу, яка будує єдиний і цілісний навчальний процес як шлях дитини на культуру.

Основні засади культуротворчої педагогіки збігаються з принципами театральної, як однієї з найкреативніших за своєю природою. Адже мета театральної педагогіки – розкріпачення психофізичного апарату учня-актора. Театральні педагоги вибудовують систему взаємовідносин таким чином, щоб організувати максимальні умови для створення гранично вільного емоційного контакту, розкутості, взаємної довіри та творчої атмосфери.

У театральній педагогіці є загальні закономірності процесу навчання творчої особистості, які цілеспрямовано і продуктивно можна використовувати з метою виховання творчої особистості як учнів, і майбутніх вчителів школи.

Що ж включає термін «шкільна театральна педагогіка»? Будучи частиною театральної педагогіки та існуючи за її законами, вона переслідує інші цілі. Якщо метою театральної педагогіки є професійна підготовка акторів та режисерів, то шкільна театральна педагогіка говорить про виховання особистості учня та студента засобами театрального мистецтва.

Ми пропонуємо позначати терміном «шкільна театральна педагогіка» ті явища в освітньому процесі шкіл та вишів, які так чи інакше пов'язані з театральним мистецтвом; займаються розвитком уяви та образного мислення, але не передпрофесійною підготовкою акторів та режисерів.

Шкільна театральна педагогіка передбачає:

• включення уроків театру до навчального процесу школи;
• підготовку спеціалістів для проведення уроків театру у школі;
• акторський та режисерський тренінг студентів педагогічних університетів;
• навчання шкільних вчителів, що діють, основам режисерської майстерності.

Кожен з цих блоків, на наш погляд, є надзвичайно благодатним грунтом для дослідників, теоретиків і практиків: педагогів, психологів, режисерів, театрознавців та ін. різною мірою успіху.

У цьому сенсі особливий інтерес становить модель культуротворчої школи, розроблена на кафедрі естетики та етики РДПУ ім. А.І. Герцена. Тут пропонується концепція, орієнтована становлення дитині відповідно до ідеї співвіднесеності онто- і филогенеза. І тоді шкільний театр розгортається як методика введення дитини до світову культуру, що відбувається за віковими етапами та передбачає проблемно-тематичну та цільову інтеграцію дисциплін природничо, соціогуманітарного та художньо-естетичного циклів. Робота шкільного театру тут можна як універсальний спосіб інтеграції.

Шкільний театр постає як форма художньо-естетичної діяльності, що відтворює життєвий світ, що обживається дитиною. І якщо у рольовій грі, ім'я якої театр, метою та результатом є художній образ, То мета шкільного театру суттєво інша. Вона полягає у моделюванні освітнього простору, що підлягає освоєнню. Спираючись на ідею відмінностей освітнього світуна вікових етапах становлення особистості важливо визначити специфіку шкільного театру на цих щаблях, відповідно вибудовуючи методику театрально-педагогічної роботи.

Починаючи цю роботу, колективу школи слід чітко зрозуміти можливості та місце шкільного театру у конкретній, цій школі, з її власними традиціями та способами організації навчального процесу. Тоді потрібно вибрати та вибудувати наявні та можливі форми: урок, студія, факультатив. Нам є необхідним поєднання цих трьох форм.

Включення мистецтва театру до навчально-виховного процесу школи не лише приємне бажання ентузіастів, а й справжня потреба розвитку сучасної системи освіти, яка переходить від епізодичного присутності театру в школі до системного моделювання його освітньої функції.

Однак треба врахувати, що ми пропонуємо не «насичувати» систему театрального виховання в школі всіма можливими формами та методами, а надати школі вибір залежно від досвіду та захопленості вчителя та учнів. Щоб учитель міг зробити цей вибір, йому необхідно бачити перспективу у театральній роботі.

Проблеми професійно-методичної підготовки освітян-режисерів шкільного театру. Сучасні реформаційні процеси в освіті, явна тенденція шкіл Росії до самостійної педагогічної творчості та, у зв'язку з цим, актуалізація проблем шкільного театру породжують необхідність професійної підготовки педагога-режисера. Подібні кадри до останнього часу ніде не готували.

Відомий цікавий зарубіжний досвід у цій галузі. Так, наприклад, в Угорщині дитячі театральні групи зазвичай організовуються на базі школи та мають керівника-професіонала (кожен третій колектив) або вчителя, який пройшов навчання на спеціальних театральних курсах.

Театральна спеціалізація осіб віком від 17 до 68 років, які бажають працювати з дітьми, здійснюється у низці громадських коледжів США. Подібні починання мають місце у Литві та Естонії.

Назріла необхідність постановки театральної роботи з дітьми на серйозну професійну основу не ставить під сумнів пріоритет педагогічних цілей. І тим більше важливо зберегти те цінне, що шукають і знаходять у дитячій театральній творчості благородні ентузіасти-непрофесіонали, вчителі-предметники.

Педагог-режисер – особлива проблема сучасної школи. Театр виявився єдиним у школі видом мистецтва, позбавленим професійного керівництва. З появою ж театральних класів, факультативів, впровадженням театральної педагогіки у загальноосвітні процеси стало очевидним, що школа зможе обійтися без професіонала, вміє працювати з дітьми, як це вже давно усвідомлено щодо інших видів мистецтва.

Діяльність педагога-режисера визначається його позицією, яка розвивається від позиції педагога-організатора на початку та до соратника-консультанта на високому рівні розвитку колективу, представляючи у кожний момент певний синтез різних позицій. У суперечках, ким він має бути, педагогом чи режисером, на мій погляд, немає антитези. Будь-яка однобічність, чи це непомірне захоплення постановочними знахідками на шкоду веденню нормальної навчально-виховної роботи, або, навпаки, ігнорування власне творчих завдань колективу, коли в загальних розмовах і схожих одна на одну репетиціях гасне іскра творчості, неминуче призведе до естетичних і естетичних.

Педагог-режисер - особистість, здатна до активної самокорекції: у процесі співтворчості з дітьми, він не лише чує, розуміє, приймає ідеї дитини, але справді змінюється, росте морально, інтелектуально, творчо разом із колективом.

На базі кафедри естетики та етики РДПУ ім. Герцена розроблено новий професійно-освітній профіль «Шкільна театральна педагогіка», який здійснюватиме підготовку вчителя, здатного організувати освітнє театрально-ігрове дійство у школі та оптимізувати освоєння цінностей вітчизняної та світової культури.

Актор та філософ: що між ними спільного? (відповіді студентів 4 курсу факультету філософії людини РДПУ ім. Герцена)

• "Почуття ситуації". Звідси спокій, бо живучи ситуацією і водночас, височіючи над нею, приходить незворушність до індивіда, якому це вдалося. Інакше кажучи, тут має місце знання міри.
• Такт, витримка, впевненість, яку не можна плутати із самовпевненістю, де суб'єктивність затьмарює розум, породжуючи егоїзм.
• Комунікабельність, вміння контролювати емоції, вміння повно висловлювати думку з допомогою емоційних засобів. Керування тілом. Врівноваженість. Здатність відчути іншу особистість і завжди зберігати свою.
• Актор, я чула, не повинен допускати надто сильного «злипання» своїх переживань з тим, що він робить на сцені – інакше можна загубитися, і вигляд буде жалюгідний, незважаючи на весь внутрішній жар та міць. Хотілося б, у зв'язку з цим, навчитися виливати себе в найбільш адекватну форму, щоби могти не тільки говорити, а й бачити себе, свої рухи, позу, жести очима учнів.
• Для мене радість, тобто Істина, пов'язана з органічною єдністю з навколишньою дійсністю, зі своїм фізичним тілом, з творчим проявом загального змісту у моїй поодинокій формі.

«Театр - це ніжне чудовисько, яке бере свою людину, якщо вона покликана, грубо викидає її, якщо вона не покликана» (А. Блок). Навіщо школі «ніжна чудовисько», що таїть вона в собі? У чому його приваблива сила? Чому так на нас діє його магія? Театр – вічно юний і добрий, загадковий та неповторний.

Театр може виявити і підкреслити індивідуальність, неповторність, єдиність людської особистості, незалежно від цього, де ця особистість перебуває - на сцені чи залі. Осмислити світ, пов'язуючи минуле, сьогодення та майбутнє в цілісний досвід людства та кожної людини, встановити закономірності буття та передбачити майбутнє, відповісти на вічні питання: "Хто ми?", "Навіщо і для чого живемо на Землі?" - Завжди намагався театр. Драматург, режисер, актор кажуть глядачеві зі сцени: «Ось як ми це відчуваємо, як відчуваємо, як мислимо. Об'єднайся з нами, сприймай, думай, співпереживай - і ти зрозумієш, що таке насправді життя, яке оточує тебе, що ти є насправді і яким ти можеш і маєш стати».

У сучасній педагогіці можливості шкільного театру важко переоцінити. Цей вид навчальної діяльностішироко та плідно використовувався у шкільній практиці минулих епох, відомий як жанр від Середньовіччя до Нового часу. Шкільний театр сприяв вирішенню цілої низки навчальних завдань: навчання живої розмовної мови; набуття відомої свободи у зверненні; «Привчання виступати перед суспільством як оратори, проповідники». «Шкільний театр був театром користі та справи і тільки принагідно з цим – театром задоволення та розваги».

У 20-х роках XVIII століття виник шкільний театр у Петербурзі, у школі Феофана Прокоповича, який пише про значення театру в школі з її строгими правилами поведінки та суворим режимом інтернату: «Комедії насолоджують молодих людей життєдайне та ув'язнення полонячому подібне».

Таким чином, шкільний театр як особлива проблема має свою власну історію у вітчизняній та зарубіжній педагогічній думці та практиці.

Театр може бути і уроком та захоплюючою грою, засобом занурення в іншу епоху та відкриттям невідомих граней сучасності. Він допомагає засвоювати на практиці діалогу моральні та наукові істини, вчить бути самим собою та «іншим», перевтілюватися в героя та проживати безліч життів, духовних колізій, драматичних випробувань характеру. Іншими словами, театральна діяльність – шлях дитини до загальнолюдської культури, до моральних цінностей свого народу.

Як же проникнути до цієї чарівної країни на ім'я Театр? Як поєднати один з одним театральні системита Дитинство? Чим взагалі мають бути театральні заняття для їхніх юних учасників - початком шляху до професії, мандрівкою різними художнім епохам, розширенням кругозору, а може бути, просто розумним та захоплюючим відпочинком?

Творча група, що включає викладачів вузів (РГПУ ім. Герцена, факультет філософії людини; Санкт-Петербурзька Державна Академіятеатрального мистецтва; Російський інститут історії мистецтв), керівників шкільних театрів, професійних акторів та режисерів розробила проект Санкт-Петербурзького Центру «Театр та школа», метою створення якого є:

• взаємодія театру та школи, що реалізується шляхом органічного включення театральної діяльності до навчального процесу шкіл міста;
• включення до творчого процесу дітей та вчителів, формування шкільних театральних колективів та їх репертуару з урахуванням вікових особливостей учасників, а також змісту навчального процесу;
• взаємодія професійних театрів зі школами; розробка театральних абонементів, орієнтованих на навчальний процес.

Унікальність нашого проекту полягає в тому, що вперше робиться спроба поєднати зусилля всіх творчих організацій та приватних осіб, які займаються шкільною театральною творчістю.

Діяльність нашого Центру розвивається за кількома напрямками:

Шкільна театральна творчість. Методика шкільного театру сьогодні виявляється предметом пильного інтересу, причому педагогічний пошук у школах Санкт-Петербурга ведеться з різною мірою успіху і в різних напрямках:

Школи з театральними класами. Театральні уроки включені до розкладу окремих класів, бо у кожній школі завжди знаходиться клас, який начебто схильний до театральної діяльності. Саме ці класи часто бувають основою шкільного театрального колективу. Зазвичай цю роботу ведуть вчителі-гуманітарії.

Школи з театральною атмосфероюде театр є предметом загального інтересу. Це і інтерес до історії та сучасності театру, це захоплення аматорським самодіяльним театром, де беруть участь багато школярів.

Найбільш поширена форма існування театру в сучасній школі- драматичний гурток, що моделює театр як самостійний художній організм: у ньому беруть участь обрані, талановиті діти, які цікавляться театром. Його репертуар довільний та диктується смаком керівника. Будучи цікавою та корисною формоюпозакласної роботи драматичний гурток обмежений у своїх можливостях і не має істотного впливу на організацію навчально-виховної роботи загалом.

Дитячі театри поза школоюявляють собою самостійну проблему, проте їх методичні знахідки можуть бути успішно використані в шкільному процесі.

Окремим школам вдалося залучити велику групу професіоналів та урок «Театру» включений до навчального розкладу всіх класів. Це керівники, які поєднують у собі режисерський дар, любов до дітей та організаторський талант. Саме в них народилася ідея – подарувати театр кожній дитині, включивши урок театру як дисципліну до навчального процесу школи.

Поряд з вивченням досвіду шкільних театрів, що діють, розробляються нові авторські програми уроків по театру з 1 по 11 клас. Однією з них є експериментальна програма «Театральна педагогіка в школі», автором якої є професійний режисер, керівник театрального класу школи №485 Московського району Санкт-Петербурга, Євген Георгійович Сердаков.

Взаємодія із професійними театрами. Наш Центр провів акцію «Акторська Кампанія», театральні абонементи, музичні та художні програмиякої пов'язані безпосередньо із змістом навчального процесу. Наприклад, літературний абонемент «Петербурзькі строфи», моно-вистави за творами О.С. Пушкіна, Н.В. Гоголя, Ф.М. Достоєвського, Л.М. Толстого, А.П. Чехова, В.В. Набокова; музично-поетичні програми, присвячені творчостіпоетів Срібного віку, цикл «Літературні дороги старої Європи» для старшокласників, які вивчають курс світової мистецької культури

Міжнародні проекти У 1999 році наш Центр стає дійсним членом «Юнітарт» – «Мистецтво та діти» – це мережа установ Європи, що працюють для дітей та з дітьми, її головний офіс розташований в Амстердамі (Нідерланди).

Наш Центр розробив освітньо-просвітницький довгостроковий проект «Європейська шкільна театральна творчість», основними ідеями якого є:

• взаємодія європейських культурна межі тисячоліть через шкільну театральну творчість;
• вивчення мови, літератури, культури інших народів засобами театру у межах шкільної програми.

Проект підтримали Генеральна Асамблея «Юнітарт» в Амстердамі (27-31 жовтня 1999 року).

Ми отримали пропозиції про партнерство від колег із Бельгії, Франції, Італії, Фінляндії, Іспанії та Англії. Особливо європейських колег зацікавили освітні програми та спектаклі шкільних театрів нашого міста англійською, німецькою, французькою, іспанською мовами.

Дитинство і юність потребують не тільки і не так моделі театру, як моделі світу і життя. Саме в «параметрах» такої моделі здатний молодик найповніше усвідомити і перевірити себе як особистість. Поєднуючи такі тонкі та найскладніші явища, як театр та дитинство, необхідно прагнути до їх гармонії. Зробити це можна, будуючи з дітьми не «театр» і не «колектив», а спосіб життя, модель світу. У цьому сенсі завдання шкільного театру збігається з ідеєю організації цілісного освітнього простору школи як культурного світу, в якому він, шкільний театр, стаючи художньо-естетичним освітнім дійством, виявляє свою неповторність та глибину, красу та парадоксальність.

Стає «театральною» і педагогіка: її прийоми тяжіють до гри, фантазії, романтизації та поетизування – усьому тому, що властиво театру з одного боку, та дитинству – з іншого. В цьому контексті театральна роботаз дітьми вирішує власне-педагогічні завдання, включаючи і учня та вчителя у процес освоєння моделі світу, яку вибудовує школа.

Шкільний театр розгортається як методика введення дитини у світову культуру, що відбувається за віковими етапами та передбачає проблемно-тематичну та цільову інтеграцію дисциплін природничо, соціогуманітарного та художньо-естетичного циклів.

Поняття театральної педагогіки пов'язане у Росії із творчістю відомих акторівМ. Щепкіна, В. Давидова. К. Варламова та режисера Малого театру А. Ленського ще в XIX столітті. Власне театральна педагогічна традиція розпочалася з діяльності засновників Московського художнього театруК.С. Станіславського та В.І. Немировича-Данченка. Метою театральної педагогіки є професійна підготовка майбутнього актора та режисера. Спадщина К.С. Станіславського та його "система" навчання акторській та режисерській майстерності є основними джерелами всього театрального процесу до сьогодні. Величезний внесок у розвиток театральної діяльності з дітьми внесла Наталія Іллівна Сац (14 (27) серпня 1903 - 18 грудня 1993). Визначний театральний режисер Радянського Союзу, перша у світі жінка, яка взялася за постановку оперних вистав, оскільки була прихильницею музичного мистецтва, і мала музична освіта, Закінчивши в 1917 році музичний технікум імені А.М. Скрябіна. Також була чудовою письменницею, першокласним драматургом, і що найголовніше для нас, приголомшливим педагогом. У 1918 році, у віці п'ятнадцяти років, Наталія Сац керувала дитячим відділом теамусекції Мосради. За її наполегливою ініціативою, того ж року створюється перший СРСР театр з репертуаром для підростаючого покоління - Дитячий театр Мосради. Протягом 1920 року і аж до самого арешту, який відбувся 1937 року, була на посаді директора і художнього керівникаМосковського театру для дітей (1936 року і згодом - Центральний дитячий театр, з 1992 року - Російський академічний молодіжний театр(РАМТ).

Наприкінці 1942 року звільнено. Дозвіл бути в Москві після арешту не було, тому Сац поїхала до Алма-Ати, де на той момент було багато видатних артистів того часу. Там Наталія знову взялася за свою улюблену справу, і її праця привела до того, що у 1945 році перший на пострадянському просторі – Алма-Атінський театр юного глядача, який Наталя Іллівна вела за собою протягом тринадцяти років.

В 1958 Сац повертається до Москви і бере керівництво над Всеросійським гастрольним театром, після - дитячим відділенням Мосестради. 1968, організувала і очолила перший не просто в СРСР, а у світі Московський дитячий музичний театр, який відкрився в 1965 році.

Наталія Іллівна Сац - засновник та керівник шести дитячих театрів, серед яких не просто перший у СРСР, а у світі дитячий драматичний театр, а також перший у світі музичний дитячий театр, активний борець за театрально-музичний дитяче мистецтвоу СРСР. Активіст та пропагандист у галузі музичного мистецтва та розвитку дітей у цьому напрямку. Створила цілий напрямок театральної творчості для дітей. Стала одним із головних ініціаторів і, спільно з видатним композиторомСергієм Сергійовичем Прокоф'євим, створила музичну казкудля симфонічного оркестру "Петя та вовк". Написала багато п'єс, так само писала лібретто для дитячих опер і балетів, писала книги та автор багато статей з таких, як: музичне виховання дітей, драматичне виховання дітей, розвиток театрів з репертуаром для дітей, розвиток дитячої активності у напрямку театральної діяльності тощо .

Як педагогічне явище проблема "театр та діти" відноситься до самого початку двадцятого століття. 1915 року у складі Всеросійського з'їзду діячів народного театру працювала дитяча підсекція.

У перші роки радянської влади інтерес до учнівського театру не згасає. Навесні 1918 р. Театральний відділ Наркомпросу в Петрограді організував постійне Бюро, та був і періодично скликається Рада дитячого театру та дитячих свят, куди входили як театральні діячі, і педагоги-позашкільники. Це був перший державний орган, який зайнявся питаннями дитячого театру. Пізніше його було перейменовано на групу шкільного театру при педагогічної секції Театрального відділу Наркомпроса.

У СРСР було видано багато статей на тему "театр та діти", в яких обговорювалося вплив театру на розвиток дітей. А також розвиток творчих здібностей у дітей засобами театральної діяльності. Приділяли увагу тому, що особливість дитячої свідомості сприйняття світу через фантазію та творчість, природне прагнення дітей до гри, дає можливість розкриття емоційного, інтелектуального, творчого потенціалу особистості.

Труднощі, з якими стикалася дитяча театральна самодіяльність, це насамперед нестача керівників, знайомих як з основами та специфікою театру, як виду мистецтва, так і з завданнями та особливостями художньо-виховної роботи.

Дитяча театральна самодіяльність розглядалася у СРСР як невід'ємна частка загальної системи естетичного виховання. Театр - це одна з найефективніших форм позакласної роботи з дітьми різного віку. На всіх етапах розвитку радянської школи педагогічна практика наполегливо шукала шляхи ефективнішого використання сценічного мистецтва з метою загального художнього розвитку та виховання дітей.

Протягом XX століття театральна педагогіка поступово та цілеспрямовано стала освоюватися іншою сферою – шкільною освітою, яка має пряме відношення до дітей.

Інтерес до театральної педагогіки, завжди існував в загальної педагогіки, посилився в початку 80-х років XX сторіччя. У педвузах і ссузах стали вводитися спеціальні театральні предмети, в школах - уроки театру. Молоді фахівці проходили тренінги по акторському мистецтву, в педагогіці стала приживатися театральна Термінологія.

Театральна діяльність успішно розвивається у дитячих садках, школах, тощо – незалежно від спеціалізації навчального закладу, що свідчить про ефективність застосування театру у творчому розвитку особистості дитини. Отже, можна дійти невтішного висновку, що театр СРСР зіграв не останню роль розвитку дитячих, шкільних театрів. Допомагаючи дітям розкрити свої творчі здібності.

У результаті всієї глави можна зробити висновок, що розвиток педагогічне мистецтво у напрямі дитячої театральної діяльності перестав бути популярної, нашого часу цей напрям потребує підвищення рівня професійності.

Синтетичний характер театрального мистецтва є ефективним і унікальним засобом художньо-естетичного виховання учнів, завдяки якому дитячий театр займає значне місце в загальної системихудожньо-естетичного виховання дітей та юнацтва. Застосування на практиці навчально-виховної роботи засобів театрального мистецтва сприяє розширенню загального та художнього кругозору учнів, загальної та спеціальної культури, збагаченню естетичних почуттів та розвитку художнього смаку. виховання мистецтво гра поведінка

Основоположниками театральної педагогіки були такі визначні діячі театру як Щепкін, Давидов, Варламов, режисер Ленський. Якісно новий етапу театральній педагогіці привніс із собою МХАТ і насамперед його засновники Станіславський та Немирович – Данченко. Багато акторів і режисерів цього театру стали відомими театральними педагогами. Всім театральним педагогам відомі дві найпопулярніші збірки вправ для роботи з учнями акторських шкіл. Це знаменита книга Сергія Васильовича Гіппіус «Гімнастика почуттів» та книга Лідії Павлівни Новицької «Тренінг та муштра». Також чудові роботи князя Сергія Михайловича Волконського, Михайла Чехова, Горчакова, Демидова, Крісті, Топоркова, Дикого, Кедрова, Захавы, Єршова, Кнебель та багатьох інших.

У першій половині ХІХ століття театральні учнівські колективинабувають широкого поширення у гімназіях, причому у столичних, а й у провінційних. З біографії Н.В. Гоголя, наприклад, добре відомо, що, навчаючись у Ніжинській гімназії, майбутній письменник не лише успішно виступав на аматорській сцені, а й керував театральними постановками, писав декорації до спектаклів.

Демократичний підйом кінця 1850-х-початку 1860-х років, що викликав до життя суспільно-педагогічне рух за демократизацію освіти в країні, сприяв значному загостренню суспільної уваги до проблем виховання та навчання, встановлення більш вимогливих критеріїв до характеру та змісту виховної роботи. У умовах у педагогічної друку розгортається гостра дискусія про шкоду та користь учнівських театрів, початок якої започаткувала стаття Н.І. Пирогова «Бути і здаватися». Громадські вистави гімназистів було названо у ній «школою марнославства і вдавання». Н.И.Пирогов поставив перед вихователями молоді питання: «…Чи дозволяє здорова моральна педагогіка виставляти дітей і юнаків перед публікою більш-менш спотвореному і, отже, у справжньому вигляді? Чи виправдовує цілі у разі засіб?».

Критичне ставлення авторитетного вченого та педагога до шкільних спектаклів знайшло відому підтримку у педагогічному середовищі, у тому числі і у К.Д.Ушинського. Окремі педагоги, виходячи з висловлюваннях Н.І. Пирогова і К.Д.Ушинского, прагнули навіть підвести якусь «теоретичну базу» під заборону учням брати участь у театральних постановках. Стверджувалося, що вимова чужих слів та зображення іншої особистості викликає у дитині кривляння та любов до брехні. Критичне ставлення видатних діячів вітчизняної педагогіки М.І.Пирогова і К.Д.Ушинского до участі школярів у театральних постановках пов'язано, очевидно, про те, що у практиці шкільного життя спостерігалося суто показне, формалізоване ставлення педагогів до шкільного театру.

Разом з тим наприкінці ХIХ – на початку XX століття у вітчизняній педагогіці стверджується усвідомлене ставлення до театру як найважливішого елементу морального та художньо-естетичного виховання. Цьому багато в чому сприяли філософські роботи передових вітчизняних мислителів, що надавали виключно важливого значення проблемам формування творчої особистості, дослідження психологічних основ творчості. Саме в ці роки у вітчизняній науці (В.М. Соловйов, Н.А.Бердяєв та ін.) починає стверджувати думку про те, що творчість у різних його висловлюваннях становить моральний обов'язок, призначення людини на землі, є її завданням та місією, що саме творчий акт вириває людину з рабського примусового стану у світі, піднімає її до нового розуміння буття.

Важливе значення для відновлення довіри педагогів та громадськості до театру як ефективного засобу виховання юнацтва мали дослідження психологів, які заявили про наявність дітей т.зв. "драматичного інстинкту". «Драматичний інстинкт, який виявляється, судячи з численних статистичних досліджень, у незвичайній любові дітей до театру та кінематографу та їхньої пристрасті до самостійного розігрування всіляких ролей, – писав відомий американський учений Стенлі Холл, – є для нас педагогів прямо відкриттям нової сили в ; та користь, яку можна очікувати від цієї сили в педагогічній справі, якщо ми навчимося користуватися нею, отже, можна порівняти хіба що з тими благами, якими супроводжується у житті людей знову відкрита сила природи».

Поділяючи цю думку, М.М.Бахтін рекомендував вчителям та батькам цілеспрямовано розвивати у дітях «драматичний інстинкт». Він вважав, що для дітей дошкільного вікущо виховуються в сім'ї, найбільш придатною формою театру є ляльковий театр, комічний театр Петрушки, тіньовий театр, театр маріонеток. На сцені такого театру можлива постановка різних п'єс казкового, історичного, етнографічного та побутового змісту. Гра в такому театрі здатна з користю наповнити вільний часдитину до 12-річного віку. У цій грі можна проявити себе одночасно і автором п'єси, інсценуючи свої улюблені казки, повісті і сюжети, і режисером, і актором, граючи за всіх дійових осіб своєї п'єси та майстром майстра.

Від лялькового театрудіти можуть поступово перейти до захоплення драматичним театром. При вмілому керівництві з боку дорослих можна з величезною користю для розвитку дітей використовувати їхню любов до драматичної гри.

Знайомство з публікаціями педагогічного друку кінця XIX- початку XX століття, висловлюваннями вчителів та діячів дитячого театру свідчить про те, що значення театрального мистецтва як засобу виховання дітей та юнацтва високо оцінювалося педагогічною громадськістю країни.

Зацікавлену увагу проблемі «театр і діти» приділив Перший Всеросійський з'їзд з питань народної освіти, що проходив у Петербурзі взимку 1913-14 років, на якому було заслухано ряд доповідей з цього питання. У резолюції з'їзду зазначалося, що «виховний вплив дитячого театру позначається у всій силі лише за обдуманої доцільної його постановки, пристосованої до дитячому розвитку, світорозуміння і до національних особливостей цього краю». «У зв'язку з виховним впливом дитячого театру, - наголошувалося також у резолюції, - знаходиться і суто навчальне його значення; драматизація навчального матеріалує одним із найдієвіших способів застосування принципу наочності».

Питання про дитячий і шкільний театр широко обговорювалося також на Першому всеросійському з'їзді діячів народного театру, що проходив у 1916 році. Шкільною секцією з'їзду було прийнято широку резолюцію, яка торкалася проблем дитячого, шкільного театру та театру для дітей. У ній зокрема зазначалося, що драматичний інстинкт, закладений у самій природі дітей і що виявляється із раннього віку, може бути використаний у виховних цілях. Секція визнала за необхідне «щоб у дитячих садках, школах, притулках, шкільних приміщеннях при дитячих відділеннях бібліотек, народних будинків, освітніх та кооперативних організацій тощо, було відведено належне місце різним формам прояву цього інстинкту, відповідно до віку та розвитку дітей, а саме: влаштування ігор драматичного характеру, лялькових та тіньових уявлень, пантомім, а також хороводам та іншим груповим рухам ритмічної гімнастики, драматизації пісень, шарад, прислів'їв, байок, розповіді казок, влаштуванню історичних та етнографічних процесій та свят, постановкам дитячих п'єс . Враховуючи серйозне освітнє, етичне та естетичне значенняшкільного театру, з'їзд рекомендував включення дитячих свят та спектаклів до програми діяльності школи, порушення клопотань перед відповідними відомствами про виділення спеціальних коштів на влаштування шкільних спектаклів та свят.

Передові вчителі не лише високо оцінювали можливості театру як засобу наочного навчання та закріплення здобутих на шкільних уроках знань, а й активно використовували різноманітні засоби театрального мистецтва у повсякденній практиці навчально-виховної роботи.

Усім відомий цікавий театрально-педагогічний досвід нашого великого теоретика та практика педагогіки О.С. Макаренка, талановитий самим автором.

Цікавий та повчальний досвід виховання засобами театрального мистецтва педагогічно занедбаних дітей та підлітків, напрацьований найбільшим педагогом С.Т. Шацьким. Дитячі театралізовані постановки педагог розглядав як важливий засіб згуртування дитячого колективу, морального перевиховання дітей вулиці, їх прилучення до цінностей культури.

У наш час, великих соціальних змін, надзвичайно гостро постає проблема інтелектуальної та духовної зайнятості молоді. Вакуум заповнюється антигромадськими уподобаннями та схильностями. Головним бар'єром по дорозі криміналізації молодіжної середовища є активна духовна робота, що відповідає інтересам цього віку. І тут, шкільний театр, озброєний прийомами театральної педагогіки, ставати тим клубним простором, де складається унікальна виховна ситуація. Через потужний театральний засіб – співпереживання навчальний театроб'єднує дітей та дорослих на рівні спільного спільного проживання, що стає ефективним засобомвпливу на освітній та виховний процес. Особливо важливий вплив такий навчальний театр-клуб надає на «дітей з вулиці», пропонуючи їм неформальне, відверте і серйозне спілкування із злободенних соціальних та моральних проблем, створюючи тим самим захисне соціально-здорове культурне середовище.

В даний час театральне мистецтво в освітньому процесі представлено такими напрямками:

• 1. Адресоване дітям професійне мистецтво із властивими йому загальнокультурними цінностями. У цьому напрямі естетичного виховання вирішується проблема формування та розвитку глядацької культури школярів.
• 2. Дитячий аматорський театр, що існує всередині школи або поза нею, має своєрідні етапи художньо-педагогічного розвитку дітей. Аматорський шкільний театр є однією з форм додаткової освіти. Керівниками шкільних театрів створюються авторські програми та ставляться завдання обслуговування юного глядача. І перше, і друге є суттєвою науково-методичною проблемою.
• 3. Театр як навчальний предмет, що дозволяє реалізувати ідеї комплексу мистецтв та застосовувати акторський тренінг з метою розвитку соціальної компетентності учнів.

Художня творчість, у тому числі й акторська майстерність, самобутньо та яскраво розкриває природу особистості дитини-творця.

Основна проблема у сучасній театральній освіті дітей полягає у гармонійному дозуванні у навчально-репетиційному процесі технічних навичок поряд із використанням вільної ігрової природи дитячої творчості.

Театральна педагогіка, метою якої є формування навичок виразної поведінки, використовується у професійній підготовці та перепідготовці вчителів. Така підготовка дозволяє суттєво змінити звичайний шкільний урок, трансформувати його навчально-виховні цілі, та забезпечити активну пізнавальну позицію кожного учня.

Говорячи про систему додаткової освіти, слід зазначити, що крім науковості так само важливим принципом педагогіки є художність освітнього процесу. І в цьому сенсі шкільний театр може стати клубним простором, що об'єднує, неформального соціо-культурного спілкування дітей і дорослих за коштами сприйняття самобутнього художнього явища.

Варто згадати, що розквіт стародавньої Еллади багато в чому завдячує ритуалу спільного проживання мешканцями міста великої драматургії їхніх одноплемінників під час вистав, у підготовці та проведенні яких було зайнято практично все місто. Освоєння навчального матеріалу через проживання робить пізнання переконаннями. Співпереживання – найважливіший інструмент виховання.

Велика проблема останнім часом виникла у зв'язку з комерціалізацією дитячої творчості, у тому числі й акторської. Прагнення якнайшвидшого результату згубно позначається на педагогічному процесі. Експлуатація зовнішніх даних, природної емоційності, вікової чарівності руйнує процес становлення майбутнього художника, веде до девальвації його цінностей.

Необхідно пам'ятати, що театрально-освітній процес через свою унікальну синтетичну ігрову природу є найпотужнішим засобом виховання саме через проживання духовних культурних зразків людства.

У цьому необхідно зазначити, що останніми роками стала вельми поширеною у театральної педагогіці отримав социо-игровой стиль. «Соціо-ігровий стиль у педагогіці» отримав таку назву у 1988 році. Він народився на стику гуманістичних напрямів у театральній педагогіці та педагогіці співпраці, яка сягає корінням у народну педагогіку.

Нагальна необхідність соціальних змін у суспільстві спонукала багатьох педагогів на пошуки нового рівня демократизації та гуманізації педагогічного процесу.

Дбайливо перейнявши у народної педагогіки дух демократичності, вікове співробітництво, синкретичність процесу навчання і, збагативши це базою практичних вправз театральної педагогіки, заснованої на методі К. С. Станіславського та «теорії дій» П.М. Єршова, соціо-ігровий стиль дозволяє по-новому осмислити насамперед роль педагога в освітньому процесі. Провідна роль педагога давно визначена та увійшла у практику як один із основних дидактичних принципів. Але кожне історичний часпередбачає свій рівень демократії процесу ладу між людьми та нового осмислення ролі лідера та, зокрема, педагога. Кожна суверенна особистість у необхідний для спільної справи час відповідально і свідомо знаходить своє місце у загальному процесі діяння - ймовірно так можна визначити новий рівень ладу, якого прагне педагогіка співробітництва і, зокрема, театральна педагогіка. Це не підкреслює принцип іншого рівня ладу «роби як Я», але передбачає ширшу сферу проявів самостійності учня і, перш за все, його права на помилку. Важливо встановити рівноправність між учнем та вчителем. Вчитель, який має або дозволяє собі право на помилку, цим знімає страх перед самостійним вчинком учня, який боїться помилитися чи «забитись». Адже педагога постійно підмиває продемонструвати своє вміння, правильність та непогрішність. Він у цьому сенсі на кожному занятті більше тренує себе, відточуючи своє вміння і з великим «блиском» демонструючи його перед «безграмотними і зовсім невмілими дітьми». Помилка такого педагога дорівнює втрати авторитету. На непогрішності лідера та страху втратити її тримається авторитарна педагогіка та будь-яка авторитарна система. Для театральної педагогіки, передусім, важливо змінити цю позицію педагога, тобто. зняти з нього та з учнів страх перед помилкою.

Перший етап освоєння театральної педагогіки у своїй домінанті переслідує саме цей ланцюг – дати можливість «побути в шкурі» учня і зсередини побачити, що ж відбувається з тими, кого ми вчимо, поглянути на себе збоку. Чи легко почути завдання, чи вміє учень-учитель взагалі чути викладача і, перш за все, своїх колег? Виявляється, більшість педагогів цими вміннями володіють набагато гірше, ніж «невмілі та безграмотні діти». Перед учнями-учителями ставиться завдання – працювати на рівних зі своїми колегами, а не демонструвати своє напрацьоване вміння «затикати всім рота», або відмовчуватися в куточку.

У педагогів часто не вистачає терпіння дозволити дітям «розігратися», «натворити щось». Бачачи «помилку», педагог одразу прагне її усунути своїми розлогими та ще не затребуваними роз'ясненнями чи «геніальним» підказом. Так побоювання «хоч би чого наробили» б'є по руках, унаслідок чого учні перестають творити і стають виконавцями чужих ідей та задумів. p align="justify"> Педагогічне прагнення "частіше і побільше заподіяти добра" є, часто, лише підсвідомим бажанням заявити про свою значущість, в той час як діти самі можуть розібратися в помилках, які спрямовують їх пошуки. Але педагогу хочеться постійно доводити свою значущість, необхідність і право любов і шанування.

Театральна педагогіка пропонує побачити значущість у самій організації процесу пошуку, організації проблемної ситуації-діяльності, у якій діти, спілкуючись між собою, відкриватимуть нове через задачну гру, спроби та помилки. Часто самі діти організувати таку пошуково-творчу діяльність не можуть і вдячні людині, яка організувала для них свято дослідження-спілкування. Але свято не відбудеться, якщо «господар будинку» у поганому самопочутті. Рівноправність педагога та дітей у праві помилку, а й у адекватної зацікавленості. Дорослому має бути теж цікава гра, він найактивніший уболівальник за успішність гри. Але його роль у ній організаційна, «загратися» йому ніколи. Організатор свята завжди у клопотах про «продукти», «паливу» для цікавої розумової діяльності дітей.

Педагог-організатор, витівник ігрової дидактичної діяльності виступає в даному випадку як режисер створення ситуації дружнього спілкування через контроль над своєю поведінкою та поведінкою учнів.

Педагогу необхідно досконало володіти змістовним матеріалом предмета, що дасть йому впевненість у поведінці та швидкість його ігрової методологічної трансформації матеріалу в ігрову задачную форму. Йому необхідно опанувати прийоми режисерсько-педагогічного сценування. Це означає вміти перевести навчальний матеріал до ігрових проблемних завдань. Розподілити зміст уроку за смисловими логічно взаємопов'язаними епізодами. Розкрити головну проблему навчального матеріалу та перевести її у послідовний ряд ігрових завдань. Це може бути як у формі дидактичної гри, так і у формі рольової гри. Необхідно мати великий арсенал ігрових ходів і постійно накопичувати їх. Тоді можна сподіватися можливість імпровізації під час уроку, без чого урок стане трафаретно мертвим.

Важливо розвинути діапазон управління своєю поведінкою у спілкуванні. Опанувати акторсько-педагогічну майстерність, освоїти різноманітну техніку впливів. Необхідно володіти своєю тілесною мобілізацією та бути прикладом ділової цілеспрямованості. Виснажувати радісне, незважаючи на помилки та невдачі, самопочуття. Будь-які позиційні конфлікти, що виникають у навчальної роботи, прагнути нейтралізувати своїм діловим підходом, не входячи до суперечок. Вміти розпоряджатися ініціативою, регулюючи напругу сил та розподіл робочих функцій учасників процесу. Для цього в повному обсязі використовувати важелі наполегливості: різну (починаючи від шепоту) гучність голосу, його висоту, різну швидкість руху за класом та говорінням, прибудови та добудови, зміну різних словесних впливів. У будь-якій справі прагнути виявити дружність інтересів учнів та педагога. Причому не декларувати її, а знайти її насправді, не підмінюючи її педагогічним фарисейством про загальну любов і необхідність набувати знань. Завжди прагнути виходити із реальних запропонованих обставин, з того, як є насправді, а не як має бути. Знищити бацилу подвійної моралі, коли всі знають і роблять, як є, а кажуть, як заведено.

Розвивати та зміцнювати спілку рівноправних учасників процесу гри-навчання педагогу допомагають такі ігрові правила:

• 1. Принцип імпровізаційності. "Тут, сьогодні, зараз!". Бути готовим до імпровізації у завданнях та умовах його виконання. Бути готовим до прорахунків та перемог як своїх, так і учнів. Подолання всіх перешкод зустрічати як чудову нагоду для живого спілкування дітей один з одним. Бачити сутність їхнього зростання в моменти нерозуміння, труднощів, запитання.
• 2. Не розжовувати кожне завдання. Принцип дефіциту інформації чи замовчування. "Не зрозумів" у дітей часто пов'язано не з самим процесом розуміння. Це може бути просто захист – «не хочеться працювати, потягну час», бажання звернути на себе увагу педагога та шкільна звичка «нахлібництва» – педагог зобов'язаний «все розжувати і в рот покласти». Тут коментарі необхідні ділові, найнагальніші, що дають початкову установку до спільної діяльності та спілкування дітей один з одним. Потрібно дати можливість уточнити у однолітків насправді незрозуміле питання. Це не означає списати, чого наші діти вже давно привчені, це означає легалізувати взаємодопомогу. Таке уточнення корисне й тим і іншим більш ніж багаторазові роз'яснення педагога.
• 3. Навіть якщо завдання дітьми насправді не зрозуміло, але вони щось роблять, не поспішайте перервати та роз'яснити «правильний» варіант. Часто «невірне» виконання завдання відкриває нові можливості його застосування, нову модифікацію, про які раніше не здогадалися б. Можливо, тут дорожча сама активність дітей, а не правильність виконання умов завдання. Важливо, щоб постійно існувала можливість тренінгу у пошуках вирішення проблеми та самостійності у подоланні перешкод. Це принцип пріоритету учнівської самодіяльності.
• 4. Часто педагог переживає гострі негативні емоції під час зіткнення з відмовою дітей виконувати завдання. Він «мучився, творив, вигадував ночами» і приніс дітям «подарунок», за який чекає природної винагороди – радісного прийняття та втілення. А їм не подобається, а вони не хочуть «Дем'янової юшки». І відразу виникає образа на «відмовників», а, зрештою, висновок «та їм взагалі нічого не потрібно!..». Так з'являються два ворогуючі табори учнів та вчителів, штрейбрехери-відмінники та «важкі». Важкі - це, які що неспроможні чи хочуть угодничати перед педагогом. Принцип пріоритету учня: «Глядач завжди правий!» Рада тут полягає у розбудові своєї спільної позиції стосовно відмови. Якщо постаратися побачити в ньому підказку для себе, реальну Зворотній зв'язок», Про яку мріють педагоги, то це сприйметься як подарунок у відповідь від дитини. По-перше, він виявив свою незалежність, самостійність, яку ви збиралися у ньому виховувати. А по-друге, він звернув увагу педагога на необхідність ретельнішої оцінки рівня підготовки та інтересів учнів. Це допоможе знайти адекватність завдання рівню потреби у ньому.
• 5. Один із центральних прийомів - це робота над завданням малими групами. Саме тут, у ситуації взаємодоповнення та постійної зміни рольових функцій, ефективно працюють і постійно відточуються всі прийоми та вміння створити спільний лад у спільній роботі. Напрацьовується зміна рольових функцій (вчитель-учень, лідер-відомий, який доповнює), оскільки групи зі складу постійно змінюються. Виникає об'єктивна необхідність включення в роботу кожного учасника групи, оскільки відповідати за групу може випасти на будь-якого з учасників за жеребом. Це принцип справи, а чи не амбіцій. "Сьогодні ти граєш Гамлета, а завтра учасник масовки".
• 6. Принцип «Не суди…» Відпрацьовується такт в умінні «судити» роботу іншої групи у справі, а не по особистих симпатіях та претензіях, що виливаються у взаємні образи та біль. Щоб уникнути таких «розбірок», педагогу необхідно встановити саме ділові, конкретні критерії оцінок виконання завдань. Наприклад: встигли чи не встигли вкластися у встановлений час? Усі чи не всі учасники групи були зайняті у демонстрації відповіді? Чи згодні чи не згодні з відповіддю? Такі однозначні, що не стосуються оцінок «подобається – не подобається, погано – добре», критерії спочатку контролюють, перш за все, організаційні рамки завдання. Надалі, вивчаючи критерії оцінок, учні привчаються відстежувати та відзначати об'єктивні, а не смакові сторони явища. Це дозволяє зняти гостроту проблеми зіткнення амбіцій у колективній роботі та конструктивніше вести облік освоєного матеріалу.

Періодично віддаючи роль «судді» учням, педагог розширює сферу їх самостійності та отримує об'єктивну оцінку своєї діяльності: чому навчилися його вихованці реально, а не за його уявленнями. В цьому випадку не врятують фрази «я їм сто разів говорив!..». Чим раніше видно реальні плоди діяльності, тим більше часу та шансів ще щось змінити.

• 7. Принцип відповідності змісту роботи певної зовнішньої форми, тобто. мізансцені. Мізансценічне рішення навчального процесу. Це має виражатися у вільному пересуванні учнів та вчителя у просторі класу залежно від необхідності змісту роботи. Це і обживання простору для його присвоєння та комфортного самопочуття у ньому. Це пошуки місця педагога у кожній конкретній ситуації різне. Не справа має служити певному зовнішньому порядку, а порядок повинен змінюватися залежно від потреб справи.
• 8. Принцип проблематизації. Вчитель формулює завдання як певне протиріччя, що призводить учнів до переживання стану інтелектуального глухого кута, і занурює у проблемну ситуацію. Проблемна ситуація (проблема-завдання, ситуація-становище) є протиріччя кола запропонованих обставин із потребами індивіда чи групи індивідів, що усередині цього замкнутого кола. Тому проблемна ситуація є психологічна модель умов породження мислення на основі ситуативної домінанти пізнавальної потреби. Проблемна ситуація характеризує взаємодію суб'єкта та його оточення. Взаємодія особистості та об'єктивного суперечливого середовища. Наприклад, неможливість виконати теоретичне чи практичне завдання за допомогою раніше засвоєних знань та умінь. Це призводить до необхідності озброєння новими знаннями. Необхідно знайти якесь невідоме, яке дозволило б вирішити суперечність. Об'єктивація чи опредмечивание цього невідомого відбувається у вигляді питання, заданого себе. Це початкова ланка мисленнєвої діяльності, що пов'язує об'єкт та суб'єкт. У навчальній діяльності часто таке запитання задається учителем та звернене до учня. Але важливо, щоб сам учень знайшов уміння породжувати такі питання. У пошуках відповіді питання нове знання і відбувається розвиток суб'єкта чи проживання їм шляху породження знання. У цьому сенсі проблемна ситуація є первинним і одним із центральних понять театральної педагогіки та зокрема соціо-ігрового стилю навчання. Проблемне навчанняє організований учителем спосіб взаємодії учня із проблемно представленим змістом предмета вивчення. Знання, отримані в такий спосіб, переживаються як суб'єктивне відкриття, розуміння як особистісна цінність. Це дозволяє розвивати пізнавальну мотивацію учня, його інтерес до предмета. У навчанні шляхом створення проблемної ситуації моделюються умови дослідницької діяльності та розвитку творчого мислення. Засобом управління процесом мислення у проблемному навчанні є проблемні питання, які вказують на істоту навчальної проблеми та область пошуку невідомого знання. Проблемне навчання реалізується як зміст предмета вивчення, і у його освоєння. Зміст реалізується розробкою системи проблем, що відображають основний зміст предмета.

Процес вивчення організується умовою рівноправного діалогу вчителя і учня, і учнів один з одним, де вони зацікавлені в судженнях один одного, оскільки всі зацікавлені у вирішенні проблемної ситуації, в яку потрапили всі. Важливо зібрати всі варіанти рішень та виділити принципово ефективні. Тут за допомогою системи навчальних проблем, обумовлених проблемними ситуаціями, моделюється предметна дослідницька діяльністьта норми соціальної організації діалогічного спілкування учасників дослідження, що по суті є основою театральної педагогіки репетиційного процесу та навчання, що дозволяє розвивати розумові здібності учнів та їх соціалізацію.

Головним засобом випробування будь-якого припущення є досвідчена перевірка, що підтверджує очевидність фактів. У театральній педагогіці це може бути сценування чи етюд, розумовий експеримент чи аналогія. Потім обов'язково йде дискусійний доказ чи обгрунтування.

Під сценуванням розуміється навчально-педагогічний процес створення плану акторського експерименту-етюду та його втілення. Це означає складання кола запропонованих обставин ситуації, постановка цілей та завдань її учасників та реалізація цих цілей у сценічній взаємодії, певними засобами доступними персонажам історії. На відміну від професійного акторського етюду, у ситуації загальноосвітньої, важлива не акторська майстерність сама по собі, а її способи присвоєння ситуації. Це процес творчої уявита розумового виправдання запропонованих обставин та дієвий експеримент-етюд для перевірки висунутої гіпотези вирішення проблеми. Також це може бути пошук рішення шляхом імпровізації в запропонованих обставинах.

Учні, програвши етюд-експеримент, практично побували в досліджуваній ситуації та перевірили на своєму життєво-ігровому досвіді припущення та варіанти поведінки та вирішення проблеми у подібній ситуації. Причому навчально-пізнавальні етюди можуть конструюватися як такі, що повністю відтворюють необхідну ситуацію, так і ситуації подібні, аналогічні по суті, але різні за формою, що може бути ближче і знайоме учням. Етюдний метод, як метод дослідження ситуації або певного змісту, передбачає постановку проблеми та завдання щодо її вирішення, створення переліку ігрових конфліктних правил поведінки (що можна і що не можна), які створюють ігрову проблемну ситуацію. У разі головним етапом є саме аналіз. У аналізі відбувається звіряння заданих рамок правил гри з тими, що були насправді, тобто. оцінюється чистота експерименту Якщо правил дотримано, то отримані результати достовірні.

У дискусійному аналізі дотримання правил беруть участь як учні-виконавці, так і учні-спостерігачі, яким спочатку ставиться в провину роль контролерів. Саме цей трійковий процес змагання взаємообміну інформацією прожитої в етюді, спостеріганої та контрольної, дозволяє учням потрапити в рефлексивну позицію, яка ефективно рухає процес породження нових знань. Не важливо, як зіграли учні-виконавці з погляду акторської техніки правдоподібності, важливо, що побачили в цьому учні-спостерігачі. А вони здатні побачити у простенькому етюді товаришів масу нових ідей та вирішення проблеми, про які виконавці і не здогадуються чи не задумували. Ще до сприйняття предмета ми сповнені смислів про нього, адже у нас є життєвий досвід. Ось ці «погляди з різних боків», згадаємо знову нашу улюблену притчу про сліпих та слона, і дозволяють учасникам такої роботи збагачуватися один від одного новими частинами істини через предметно-рефлексивні відносини, прагнучи її цілісності. Рефлексія у разі розуміється як взаємне відображення суб'єктів та його діяльності по шести, як мінімум, позиціям:

• - самі правила гри, які вони є в даному матеріалі- Контрольні;
• - Виконавець, яким він бачить самого себе, і те, що він зробив;
• - Виконавець і те, що він виконав, як це бачиться спостерігачам;
• - і ті самі три позиції, але з боку іншого суб'єкта.

Так відбувається подвоєне дзеркальне взаємовідображення діяльності одне одного.

Так сучасна театральна педагогіка комплексно підходить до тренування всього спектра сенсорних здібностей дітей, одночасно йде напрацювання компетентності у створенні ладу міжособистісного спілкування, розширюється сфера самостійної творчо-мисленнєвої діяльності, що створює комфортні та, що важливо, природні умови для процесу навчання-спілкування. Прийоми театральної педагогіки вирішують як спеціальні навчальні проблеми театральної освіти, а й дозволяють успішно застосовувати їх і під час вирішення загальноосвітніх завдань.

Шкільна театральна педагогіка – міждисциплінарний напрямок, зумовлений низкою соціально-культурних та освітніх чинників. Театральна діяльність у школі багатогранна, вона дозволяє досягти високих предметних, метапредметних та особистісних результатів, знаходить своє відображення у різних формах та напрямках освіти.

На основі театралізованої діяльності можна реалізувати практично всі завдання виховання, розвитку та навчання дітей, тому принцип інтеграції в організації позаурочної діяльності з предмета виходить на перше місце у формуванні універсальних навчальних дій.

Мета шкільного театру полягає у моделюванні освітнього простору, що підлягає освоєнню. Маючи ідею відмінностей освітнього світу на вікових етапах становлення особистості, важливо визначити специфіку шкільного театру цих щаблях, відповідно вибудовуючи методику театрально-педагогічної роботи. Шкільний театр постає як форма художньо-естетичної діяльності, що відтворює життєвий світ, що обживається дитиною.

Розробка методики шкільного театру, органічно включеного до навчального процесу, сьогодні стає актуальною педагогічною потребою.

Театралізована діяльність може бути на будь-якому уроці, у будь-якій шкільній справі. Основні функції театральної педагогіки:

• використання театральних форм і методів під час уроків і позаурочних заняттях (включаючи предмети природничо-наукового циклу);
• організація театральних постановокта свят силами одного класу або паралелі (з історії, літератури, мови, у тому числі з іноземної, МХК);
• організація разових вистав свят (приурочених до ювілейної дати, події);
• організація шкільного театру чи дитячої театральної студії;
• відвідування професійних театрів та театральних музеїв для здобуття яскравого естетичного, емоційного досвіду, залучення до культури та історії;
• запрошення професійних акторів, спеціалістів театру до школи;
• перегляд фрагментів театральних постановок, вистав на уроках (історія, МХК, література та ін.)

Театр – мистецтво синтетичне. Постановка вистави – це робота не лише з акторами. Одні хлопці більше схильні до малювання, інші – до співу, треті – до поезії, зберігаючи у своїй загальну тенденцію до різноманіття форм естетичного відображення дійсності та самовираження. Шкільний театр дає можливість кожній дитині відчути себе актором-початківцем, декоратором, сценаристом, музикантом, костюмером, стилістом, режисером, фотографом і оператором.

Театралізована діяльність допомагає синтезувати всі психологічні процеси людини: сприйняття, мислення, уяву, мовлення і проявляється у різних видах активності (мовної, рухової, музичної, мальовничої та ін.). Театралізована діяльність інтегративна, причому активність та творчість проявляються у трьох аспектах:

• у створенні драматичного змісту, т. е. в інтерпретації, переосмисленні заданого літературним текстом сюжету чи творі варіативного чи власного сюжету;
• у виконанні власного задуму, тобто в умінні адекватно втілювати художній образ за допомогою різних засобів виразності: інтонації, міміки, пантоміміки, руху;
• у оформленні вистави – у створенні декорацій, костюмів, музичного супроводу, афіш, програмок.

Шкільний театр розглядається як методика введення дитини у світову культуру, яка здійснюється за віковими етапами та передбачає проблемно-тематичну та цільову інтеграцію дисциплін природничо-наукового, соціогуманітарного та художньо-естетичного циклів. Робота шкільного театру можна розглядати як універсальний спосіб інтеграції.

Основні прийоми театральної педагогіки:

• активні дієві форми подачі та засвоєння матеріалу;
• сюрпризність у подачі матеріалу, що сприяє формуванню позитивної установки на сприйняття матеріалу та активізує можливості сприйняття;
• емоційна значущість матеріалу для учня та вчителя;
• сюжетна побудова уроку. Рух від невідомості до знання;
• рольова гра;
• цілісне включення особистості. Методи соціоігрової та інтерактивної педагогіки;
• розкриття теми через цілісний образ. Проблеми світу через призму сьогоднішньої теми, окремого факту чи явища сучасності;
• орієнтація на колективну творчість. Для дітей дуже важливо почуватися особистостями, що належать до групи, що беруть участь у творенні суспільних цінностей;
• орієнтація досягнення кінцевого творчого результату.

Основні види театральної діяльності, що використовуються під час роботи з учнями:

• театралізація та рольова гра;
• ритмопластика;
• культура та техніка мови;
• сценічні рухи;
• сценографія;
• хореографія;
• вокал;
• основи театральної культури;
• основи акторської майстерності;
• створення спектаклю.

Підготовча робота зі створення театральної постановки може стати інструментом у розвиток творчих здібностей чи однією з профільних напрямів, а й може вплинути досягнення високих освітніх результатів кожної дитини.

Алгоритм роботи створення театральної вистави

Вибір твору та обговорення його з дітьми. Вивчення історії цього твору, біографії автора. Відвідування театрів, перегляд театральних вистав за обраним твором. Створення сценарію. Розподіл п'єси на епізоди та творчий переказ їх дітьми. Робота над окремими епізодами у вигляді етюдів з імпровізованим текстом. Пошуки музично-пластичного розв'язання окремих епізодів, постановка танців.

Репетиційний процес потребує взаємодії педагогів різних напрямів для юних акторів – це акторська майстерність, ритмопластика, риторика, сценічні рухи, культура та техніка мови.

Створення спільно з дітьми ескізів декорацій та костюмів, їх виготовлення. Перехід до п'єси: робота над епізодами. Уточнення запропонованих обставин та мотивів поведінки окремих персонажів. Робота над виразністю мови та справжністю поведінки у сценічних умовах; закріплення окремих мізансцен. Репетиція окремих картин у різних складах з деталями декорацій та реквізиту, з музичним та світловим оформленням. Репетиція всієї п'єси цілком у костюмах. Уточнення темпоритму вистави. Призначення відповідальних за фото та відео зйомку, зміну декорацій, реквізиту. Прем'єра вистави. Підбиття підсумків роботи, обговорення вистави.

Таким чином, театральну діяльність реалізують як в основній освітній програмі – через навчальні заняття та позаурочну діяльність, так і через широкий спектр програм додаткової освіти, що дозволяє забезпечити максимальне залучення учнів та створення короткострокових і довгострокових проектів.

Ефективність застосування театральної педагогіки у професійній підготовці вчителя обумовлена ​​тим, що:

- Вектором інтересу театру завжди були людські відносини, взаємодія людини і світу. Саме їх насамперед за допомогою гри досліджує театр. Через специфіку своєї професії педагог постійно перебуває у взаємодії як з учнями, так і з колегами. Крім цього, в основі змісту його навчального предмета практично завжди лежить дослідження взаємодії, чи це взаємодія хімічних елементів, закони фізики, музична драматургія чи відносини героїв літературного твору;

- Професія вчителя має багато спільного з професіями актора і режисера. Публічність – специфіка педагогічної та акторської професійної ситуації. Як актор, так і вчитель впливає на почуття та розум глядачів – учнів, адресуючись до почуття, пам'яті, думки, волі слухача. Заразливість, переконливість, артистизм вчителя, як і актора можуть забезпечити йому успіх. Як режисер у процесі репетицій, і вчитель під час уроку повинен мати здатність яскравого емоційно-вольового на акторів чи учнів. Вчителю необхідно побудувати логіку навчального процесу те щоб він був сприйнятий і зрозумілий учнями. Режисер також вибудовує драматургічну логіку майбутньої вистави.

Завдання педагога – допомогти дитині опанувати різні методи пізнання природничо-наукової, художньої, життєвої реальності, вміти вибрати відповідний інструмент (налаштувати себе), що дозволяє діяти адекватно їм, змінювати рольову позицію: споглядати ці реальності чи діяти у них.

Діти у шкільному театрі потрапляють у особливу емоційну залежність від керівника.

Ризики та побоювання:

• недбалість, невибагливість керівника стосовно себе та дітей;
• поганий смак керівника;
• неповага керівника до особи дитини;
• незадоволена власна марнославство керівника, невміння прислухатися до законів та стилів жанру, які диктуються можливостями та інтересами виконавців.

Майстер-класи в галузі дитячої театральної педагогіки з метою розвитку діяльнісного, компетентнісного підходу, середовищної педагогіки та педагогіки мистецтва через збагачення театральними методами, які можна організувати для учасників шкільної театральної педагогіки:

Теми
Театральні ігри Техніка мови. Сценічне мовлення. Ритмодекламація. Сценічне рух. Пантоміма. Ситуаційні етюди. Акторська майстерність. Мистецтво сценографії. Рух та звук. Перетворення простору. Звукопис. Імпровізація	Вчителі шкіл, педагоги додаткової освіти – керівники та педагоги дитячих театральних колективів, вчителі-предметники, які застосовують театральні методики на уроках, педагоги-організатори, вчителі літератури, історії та освітньої галузі «Мистецтво», класні керівники
	Вихованці дитячих театральних колективів, учні гуманітарних класів, педагогічних класів. Учні початкових, середніх та старших класів, які цікавляться театральним мистецтвом, учні середніх та старших класів художніх шкілта шкіл з поглибленим вивченням предметів естетичного циклу
	Педагоги та керівники дитячих театральних студій, хореографи, фахівці в галузі пластики та руху, старші вихованці дитячих театральних студій, хореографічних колективів, студій пантоміми та пластики

Включення мистецтва театру до навчально-виховного процесу школи – це дійсна потреба розвитку сучасної системи освіти, яка переходить від епізодичного присутності театру до школи до системного моделювання його освітньої функції.

Починаючи роботу зі створення театральної педагогіки, колективу школи слід виразно зрозуміти можливості та місце шкільного театру у конкретній школі, з її власними традиціями та способами організації навчального процесу. Тоді належить вибрати та вибудувати систему, саме у системному підході театральна діяльність дозволяє досягти високих предметних, метапредметних та особистісних результатів.