Смичкові музичні інструменти. Віолончель: історія, відео, цікаві факти, слухати Форум електронної музики

"Чи не правда, звук віолончелі справді густий, тягучий і бархатистий, як мед, який збирають бджоли Персефони?"

Осип Мандельштам

violoncello (італ.), Violoncello (нім.), violoncelle (франц.), cello

Віолончель має таку ж будову, що й скрипка, але значно більших розмірів. При грі виконавець спирає віолончель на підлогу шпилем, який набув поширення тільки в наприкінці XIXстоліття (до цього інструмент утримували ікрами ніг). На сучасних віолончелях широко застосовується винайдений французьким віолончелістом П.Тортельє вигнутий шпиль, який надає інструменту більш пологі положення, дещо полегшуючи техніку гри. Віолончель широко поширена як сольний інструмент, група віолончелів застосовується у струнному та симфонічному оркестрах, віолончель – обов'язковий учасник струнного квартету. в якому є найнижчим (крім контрабаса, який іноді в ньому застосовується) з інструментів звучання, також часто застосовується в інших складах камерних ансамблів. В оркестровій партитурі партія віолончелів пишеться між партіями альтів та контрабасів.

Діапазон віолончелі - від до великої октави до ми третьої октави. Партія пишеться в басовому, теноровому та скрипкові ключі.

Тембр віолончелі густий, соковитий, співучий і напружений, у верхньому регістрі на нижніх струнах трохи здавлений. За тембром він нагадує людський голос і найбільше – баритон. Віолончелі чудово вдаються широкі співочі мелодії. У них найяскравіше розкриваються багаті можливості інструменту, його гарний шляхетний тембр. Але й віртуозні твори цілком доступні цьому інструменту.

Послухайте у виконанні Мстислава Ростроповича "Танець ельфів" Давида Поппера

Принципи гри та штрихи при виконанні на віолончелі - ті ж, що й на скрипці, проте, внаслідок великих розмірів інструменту та іншого положення грає техніка гри на віолончелі ускладнена. Застосовуються флажолети, піццикато,ставка великого пальця та інші прийоми гри.

«Незвичайний звук, як хтось дуже сильний і добрий співав, закривши рота; слів не чути було, але пісня здалася мені напрочуд знайомою та зрозумілою… Я сів на тумбу, зрозумівши, що це грають на якійсь скрипці, чудовій потужності та нестерпній – бо слухати її було майже боляче. Іноді вона співала з такою силою, що здавалося - весь будинок тремтить і гудуть шибки у вікні. Капало з даху, з очей у мене теж закапали сльози». - Максим Горький.

Поява віолончелі відноситься до початку XVI ст. Спочатку вона застосовувалася як басовий інструмент для супроводу співу або виконання на інструменті вищого регістру. Існували численні різновиди віолончелі, що відрізнялися один від одного розмірами, кількістю струн, строєм (найчастіше зустрічалося налаштування на тон нижче сучасного).

У XVII-XVIII століттях зусиллями видатних музичних майстрівіталійських шкіл ( Ніколо Аматі, Джузеппе Гварнері, Антоніо Страдіварі, Карло Бергонці, Доменіко Монтаньяно) була створена класична модель віолончелі з твердо усталеним розміром корпусу.

У наприкінці XVIIстоліття з'явилися перші сольні твори для віолончелі – сонати та ричеркари Джованні Габрієлі. До середини XVIII століття віолончель починає використовуватися як концертний інструмент, завдяки більш яскравому, повному звуку і техніці виконання, що поліпшується, остаточно витісняючи з музичної практики віолу і гамба. Віолончель також входить до складу симфонічного оркестру та камерних ансамблів. Остаточне твердження віолончелі як одного з провідних інструментів у музиці відбулося у XX столітті зусиллями видатного музикантаПабло Казальс. Розвиток шкіл виконання на цьому інструменті призвів до появи численних віолончелістів-віртуозів, які регулярно виступають із сольними концертами. Репертуар віолончелі дуже широкий і включає численні концерти, сонати, твори без супроводу.

Видатні виконавці: Мстислав Ростропович, Карл Давидов, Наталія Гутман, Джованні Соліма, Маріо Брунелло, Давид Герінгас, Антоніо Мендес.

Мстислав Ростропович виконує: Вілла Лобос "Бразильська бахіана. Прелюдія".

Домашнє завдання:

1. Зіграйте на фортепіано фрагменти оркестрових партитур і прокоментуйте використовувані прийоми гри:

2. Історія виникнення та розвитку інструменту

Історія створення віолончелі збігається з історією скрипки. Батьком обох інструментів є віола. В історії музики встановилося досить міцне переконання, що цей інструмент веде свій родовід від старовинної "ніжної віоли", відомої під ім'ям viola da gamba. На противагу гамбі, деякі різновиди віоли, і зокрема, - viole damour, мали під грифом ряд співзвучних "гармонічних" струн, налаштованих точно з основними. Справжній "бас віоли" із шістьма струнами не мав цих співзвучних струн.

Втім, один різновид басової віоли - viola bastarda, отримав ці "співзвучні струни", що сталося значно пізніше і в правило для гамби так і не увійшло.

Поява віолончелі відноситься до кону XV і початку XVI століття внаслідок тривалого розвитку народних смичкових інструментів. Спочатку вона застосовувалася як басовий інструмент у різних ансамблях, для супроводу співу чи виконання на інструменті вищого регістру (скрипці, флейті тощо).

До 2-ї половини XVIIв. мала назву violoncino, Basso di Viola da braccio (італійське), Basse de violon (франц.), Ba Viol de Braccio (нім.) та ін. Існували численні різновиди віолончелі. Інструменти робилися різних розмірів (часто більших) і зазвичай мали лад В1, F, с, g (найчастіше зустрічалося налаштування на тон нижче сучасного).

Одне з ранніх вказівок на сучасний лад наводить (стосовно Bass Geig de Braccio) M. Преториус ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). У XVI-XVII ст. зустрічалися також 5- та 6-струнні інструменти цього типу.

В історії віолончелі згадані лише два славні майстри, які сконструювали віолончель: Гаспаро да Сало і Паоло Маджіні.

Вони жили межі ХVI - ХVII століття і першому їх народна поголос приписувала честь «винаходи» сучасної скрипкиз чотирма струнами, налаштованими квінтами, удосконалення violone, або контрабаса віоли та нарешті, створення віолончелі. Перші майстри, які будували віолончелі не зовсім ясно представляли той вірний шлях у розвитку сучасної віолончелі.

Сучасний вигляд інструменту вже надав Антоніо Страдіварі.

У XVII--XVIII століттях в Італії зусиллями видатних музичних майстрів італійських шкіл (Ніколо Аматі, Джузеппе Гварнері, Антоніо Страдіварі, Карло Бергонці, Доменіко Монтаньяна та ін.) була створена класична модель віолончелі з розміром корпусу, що остаточно устояв.

Лише на початку XVIII ст. твердо встановлюється сучасний розмір віолончелі (довжина корпусу 750-768 мм; мензура, тобто частина струни, що коливається, - 690-705 мм). Великих успіхів у виготовленні віолончелі досягли російський майстер І. ​​А. Батов (1767-1841) та сучасні майстриЄ. А. Вітачек, Т. Ф. Підгірний, Г. Н. Морозов, Н. М. Фролов, Я. І. Косолапов, Л. А. Горшков. Відомі також чудові віолончелі французьких (Ж. Б. Вільом, М. Лабер), німецьких, чеських та польських майстрів.

Наприкінці XVII століття з'явилися перші сольні твори для віолончелі? сонати та ричеркари Джованні Габріелі. Очевидно, назва «віолончель» було вперше застосовано у виданій у 1665 році у Венеції збірці сонат Дж. Ч. Арресті для 2 та 3 голосів з додаванням партії віолончелі. ("Con la parte del Violoncello a beneplacito").

До середини XVIII століття віолончель починає використовуватися як концертний інструмент, завдяки більш яскравому, повному звуку і техніці виконання, що поліпшується, остаточно витісняючи з музичної практики віолу і гамба. Віолончель стала широко поширена як сольний інструмент, група віолончелів застосовується в струнному та симфонічному оркестрах, віолончель - обов'язковий учасник струнного квартету, в якому є найнижчим (крім контрабасу, який іноді в ньому застосовується) з інструментів за звучанням, також часто застосовується в інших склади камерних ансамблів. В оркестровій партитурі партія віолончелів пишеться між партіями альтів та контрабасів. Остаточне твердження віолончелі як одного з провідних інструментів у музиці відбулося у XX столітті зусиллями видатного музиканта Пабло Казальса. Розвиток шкіл виконання на цьому інструменті призвів до появи численних віолончелістів-віртуозів, які регулярно виступають із сольними концертами.

Репертуар віолончелі дуже широкий і включає численні концерти, сонати, твори без супроводу.

Авторська музична самодіяльна творчість - це створення та виконання музичних творів автором на самодіяльних засадах. За традицією, що склалася в нашій країні, АМСТ найчастіше сприймається як твір, насамперед пісень (тобто...

Рисунок 1 Укулеле - мініатюрна чотириструнна гавайська гітара, що з'явилася в кінці 19 століття на островах Гавайського архіпелагу, розташованого в північній частині Тихого Океану. Його творцями є Португальські іммігранти.

Акустичні характеристики укулеле

Існують п'ять видів укулеле. Спочатку з'явилося укулеле, яке отримало назву сопрано. Та сама версія, але з більшою мензурою називається концертною, з довжиною мензури 38 сантиметрів. Дещо пізніше...

Акустичні характеристики укулеле

Під налаштуванням щипкових інструментіврозуміється процес отримання необхідної висоти (частоти) коливань струн відповідно до властивих їм строєм шляхом створення певних зусиль натягу струн.

Сприйняття музики людиною

Виникнення музики ґрунтується на колективному несвідомому. Тому є докази: мелодійний лад схожий на не пов'язані між собою народи, тому музика архетипова. Отже...

Жанр російського романсу в літературі та музиці другий половини XIXстоліття

Романс (від іспанського romance) – камерно-вокальний твір для голосу з інструментальним супроводом. Термін «романс» виник в Іспанії і спочатку позначав світську пісню іспанською («романською», звідси назва - «романс») мовою...

Історичний шлях розвитку валторни та виконавства на ній від витоків до кінця XVIII століття

Куплетна форма у піснях повоєнних років

Під куплетною формою розуміється така форма вокального твору, що складається з кількох творів поспіль однієї й тієї музичної побудови з різним словесним текстом...

Основні напрями підготовки студента-вокаліста до роботи у жанрі оперети

Особливості інструментування баянних творів (на прикладі "Російської сюїти" Г.Г. Шендерьова)

Інструментування (оркестрування) - це виклад. музичного творудля виконання оркестром, втілення музичних образівзасобами виразності оркестрових інструментів.

Розвиток музичного смаку у дітей молодшого шкільного вікуна уроках музики

Дуже серйозно на розвиток музичного смаку учнів впливають різні напрямки сучасної музики. Це рок – музика, техно, попса, реп та інші напрямки. Одним із перших питань, які ставлять під час знайомства...

Рок музика. Лідери та аутсайдери

«Рок-музика (англ. Rock music) - узагальнююча назва багатьох напрямів музики. Слово «rock» - качати - в даному випадкувказує на характерні для цих напрямків ритмічні відчуття, пов'язані з певною формою руху, за аналогією з roll...

Пристрій та акустичні характеристикиджерела коливань звукової частоти на прикладі волинки

Тут Ви знайдете рекомендації щодо налаштування чантера та дронів волинки. Насправді все нижче перелічені маніпуляції набагато простіше, ніж може здатися під час читання. Звичайно, найкраще вчитися цьому у музиканта або майстра, що грає.

Риси романтичної оперина прикладі опери "Вільний стрілець" Вебера

Проблема національної опериє центральною для всієї діяльності Вебера. 3 його найкращі опери- «Вільний стрілець», «Евріанта», «Оберон» вказали шляхи та різні напрямки...

Естрадна музикаяк засіб виховання музичного смаку підлітків

Слово "естрада" (від латинського strata) означає - настил, поміст, височина, майданчик. Саме точне визначенняестради як мистецтва, що поєднує різні жанри, наводиться у словнику Д.Н.Ушакова: "Естрада - це мистецтво малих форм...

Віолончель використовується як інструмент струнного квартету або камерного та симфонічного оркестру, а також є дуже колоритним і важливим сольним інструментом. Музика, призначена для віолончелі, виникла з бароко до наших днів і завжди користується великою популярністю. Спочатку цей вид інструменту використовувався для допоміжних партій, так званих «басових частин», пізніше він зайняв одне з головних місць серед інструментів для соло. Це було з чудовими виконавцями на віолончелі, які надихнули композиторів розширювати репертуар, створювати нові твори саме неї. Історія віолончелі

Виникнення віолончелі відноситься до другої половини 16 століття. Як і інші інструменти у цьому сімействі (скрипка та альт), віолончель модифікувалася з альта «так браччіо», за своїм зовнішньому виглядунагадує скрипку. Перший раз інструмент згадується Мартіном Агрікола у 1529 році. Він писав про віолончелі як інструмент басового тембру з трьома струнами. В інших листах цього періоду також згадувалась чотири струнна версія.

Першим відомим творцем віолончелі був Нікола Аматі, який помер у 1684 році. Але тільки його учень, знаменитий АнтоніоСтрадіварі створив стандартний інструмент сьогоднішнього дня; він визначив, між іншим, оптимальну довжину резонансних боксів розміром 29,5 дюймів (75 см), на два дюйми менше за довжину віолончелі Аматі (80 см).

Першими сольними п'єсами для віолончелі вважаються композиції Доменіко Габріеллі, які широко використовуються музикантами – віолончелістами та мають популярність серед шанувальників цього інструменту. Найстаріші твори, що виконуються в даний час, включають шість значних творів для віолончельного соло Йоганна Себастьяна Баха. Варто ще раз наголосити, що в барочній музиці віолончель зазвичай була лише інструментом, що реалізує гармонійну основу, тобто «Бассо континуо». У другій половині вісімнадцятого століття вона поступово стала самостійним інструментом і зайняла місце «альта та гамба», випередивши його технічними та виразними можливостями. Луїджі Боккеріні - віртуоз цього інструменту, сприяв розвитку та популяризації віолончелі.

Той факт, що багато аристократів грали на цьому інструменті, також сприяв розвитку його популярності. Серед них найвідомішим був Фрідерік Вільгельм II король Пруссії.

На той час виключно чоловіки грали на віолончелі. Але на початку ХХ століття, жінки-віолончелісти починають освоювати цей інструмент. Спочатку вони тримали віолончель збоку, а не так, як сьогодні, тобто між ногами.

У XIX і XX століттях було створено концерти для віолончелі з оркестром, зокрема Робертом Шуманом, Камілем Сен-Сансом, Дворжаком. Світову популярністьздобули знамениті «Варіації на тему рококо» Петра Чайковського та його роботи для невеликих груп інструментів. Відмінні виконавці були натхненням для композиторів, які значно розширили скромний сольний репертуар для цього інструменту.

Мстислав Ростропович мав особливі заслуги у еволюції віолончелі. Цей музикант-віртуоз та великий педагог виростив не одне покоління видатних солістів, які зміцнили становище віолончелі як сольного інструменту, поряд із фортепіано та скрипкою. Найстаріші віолончелі, що збереглися, — це два інструменти, зроблені Андреа Аматі в 1560—1570 роках.

Віолончель (італійський violoncello), струнний смичковий інструмент скрипкового сімейства. За конструкцією близький скрипці (відрізняється великими розмірами). Довжина корпусу 75-77 см. Буд на октаву нижче альта, «до» - «сіль» великий - «ре» - «ля» малої октави. Діапазон близько 5 октав – більше, ніж у інших інструментів скрипкового сімейства. Нотується в басовому, теноровому та скрипковому ключах. Має унікальну регістрову різноманітність.

Інструменти типу віолончелі з'явилися на рубежі 15-16 століття Італії в результаті перетворення інструментів сімейства віол. Суть конструктивних змін полягала у пошуках найбільш досконалого акустично-тенорового інструменту. Найбільш ранні зі зразків, що збереглися, віолончелі були виготовлені в Брешії в 2-й половині 16 століття. У 16-17 століттях майстрами Кремони створено класичний тип віолончелі, найкращими в 17 столітті вважаються інструменти Н. Аматі. Віолончелі А. Страдіварі з яскравим звуком тенорового тембру – вершинна форма інструменту. У 17-19 століттях працювали видатні майстри та династії майстрів: К. Бергонці, Гваданіні, Гварнері, Руджері, Д. Монтаньян (Італія), Н. Люпо, Ж. Б. Вільом (Франція), Я. Штайнер (Німеччина). У манері Штайнера працювала більшість представників Спілки майстрів струнних інструментівМіттенвальда (Баварія), організованого в 1684 і існував до кінця 19 століття. Одним із засновників цього великого центрубув М. Клотц – родоначальник династії, яка працювала в Міттенвальді протягом близько 200 років. У Росії чудово інструменти, що звучатьробили І. А. Батов, Н. Ф. Кіттель, Т. Ф. Підгорний.

Віолончель почала набувати самостійності у ряді струнних інструментів з 17 століття і поступово входила до групи солюючих інструментів (наприклад, у 12 кончерто гроссо ор. 6 А. Кореллі, виданих у 1714). У творах І. С. Баха віолончель застосовується як облігатний інструмент у кантатах, у «Бранденбурзьких» концертах (у ряді кантат використана 5-струнна віолончель-пікколо). 6 сюїт Баха для віолончелі соло (1717-23) – єдиний досвід використання віолончелі як сольного поліфонічного інструменту. Важлива роль розвитку віолончельного мистецтва належить Л. Боккерини. З часів Й. Гайдна та В. А. Моцарта віолончель – обов'язкова учасниця струнної груписимфонічний оркестр, квартет, квінтет. Розгорнута партія віолончелі в квартетах Й. Гайдна (ор. 50, 54, 55), В. А. Моцарта (3 останніх), Л. ван Бетховена (усі квартети). У симфонічних, оперних та балетних партитурах нерідко використовуються можливості ансамблю віолончелі та віолончелі соло; в симфонічній поеміР. Штрауса «Дон Кіхот» (1897) віолончель сприймається як головний «герой» твору. Популярність у виконавців зберігають концерти для віолончелі з оркестром Р. Шумана (1850, перший виконавець – Д. Поппер), К. Сен-Санса (1872), Е. Лало (1876), А. Дворжака (1895). Виразні можливості віолончелі використано у Потрійному концерті Бетховена (1804), Подвійному концерті І. Брамса (1887). Видатні твори російської музики – Варіації на тему рококо для віолончелі з оркестром П. І. Чайковського (1876), Концерт Н. Я. Мясковського (1944), Симфонія-концерт С. С. Прокоф'єва (1952).

Найбільші віолончелісти 19-20 століття: Б. Ромберг (відкрив епоху віртуозно-романтичного виконавства), А. К. Піатті, А. Ф. Серві, К. Ю. Давидов (глава російської школи 19 століття), А. А. Брандуков, А. В. Вержбілович, С. М. Козолупов (засновник радянської школи), П. Касальс, Г. Касадо, П. Фурньє, М. Марешаль, П. Тортельє, Г. П'ятигорський, С. М. Кнушевицький, Д. Б .Шафран, М. Л. Ростропович, Н. Н. Шаховська, Н. Г. Гутман, М. Е. Хоміцер та ін.

Straeten Е. van der. Історія historie violoncello, viol da gamba... L., 1915. Vol. 1-2 (Repr. – 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncello und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Wiesbaden, 1968; ForinoL. II violoncello, il violoncellista ed i violoncellisti. 2 ed. Mil., 1930. Mil., 1989; Гінзбург Л. С. Історія віолончельного мистецтва: У 4 кн. М.; Л., 1950-1978; Струве Б. А. Процес формування віол та скрипок. М., 1959; Витачек Е. Ф. Нариси з історії виготовлення смичкових інструментів. 2-ге вид. М.; Л., 1964; Лазько О. Віолончель. М., 1965; Pleeth W. Cello. N. Y., 1982; Cowling Е. The Cello. 2nd ed. N. Y., 1983.

Або придбати струни для віолончелі

Віолончель -(італійське violoncello, зменшувальне від violone - контрабас). 1) Смичковий інструмент скрипкового сімейства (див. Скрипка) басотенорового регістру, що налаштовується по квінтах (С, G, d, a). Діапазон віолончелі сягає 5 октав.

Ст з'явилася в кінці 15 - початку 16 ст. внаслідок тривалого розвитку народних смичкових інструментів. Спочатку застосовувалася глибоко як басовий інструмент у різних ансамблях і для супроводу співу чи гри на скрипці, флейті тощо. До 2-ї половини 17 ст. носила назви violoncino, Basso di Viola da braccio (італійське), Basse de violon (франц.), Ba Viol de Braccio (нім.) та ін. Інструменти робилися різних розмірів (часто великих) і зазвичай мали лад В1, F, с g. У 16-17 ст. зустрічалися також 5- та 6-струнні інструменти цього типу. Одне з ранніх вказівок на сучасний лад наводить (стосовно Bass Geig de Braccio) M. Преториус ("Syntagma musicum", Bd II, 1619).

Очевидно, назва «віолончель» було вперше застосовано у виданій у 1665 році у Венеції збірці сонат Дж. Ч. Арресті для 2 та 3 голосів з додаванням партії віолончелі. ("Con la parte del Violoncello a beneplacito").

Класичні зразки віолончелі було створено італійськими майстрами 17-18 ст. А. і Н. Аматі, Дж. Гварнері, А. Страдіварі, К. Бергонці, Д. Монтаньяна та ін. Лише на початку 18 ст. твердо встановлюється сучасний розмір віолончелі (довжина корпусу 750-768 мм; мензура, тобто частина струни, що коливається, - 690-705 мм). Великих успіхів у виготовленні віолончелі досягли російський майстер І. ​​А. Батов (1767-1841) та сучасні майстри Є. А. Вітачек, Т. Ф. Підгірний, Г. Н. Морозов, H. M. Фролов, Я. І. Косолапов, Л. А. Горшков. Відомі також чудові віолончелі французьких (Ж. Б. Вільом, М. Лабер), німецьких, чеських та польських майстрів.

При грі виконавець спирає віолончель на підлогу шпилем, який набув поширення лише наприкінці 19 ст. (До цього виконавець тримав інструмент в литках ніг). У сучасних віолончелях широко застосовується винайдений французьким віолончелістом П. Тортельє вигнутий шпиль, надаючи віолончелі більш пологі положення, він полегшує техніку гри і, певною мірою, сприяє кращому звучанню інструменту.

Перші сольні твори для віолончелі з'являються у Болоньї наприкінці 17 ст. (сонати для віолончелі з басом та річеркари для віолончелі соло Дж. Габріелі. Віолончель рано починає залучатися для участі у виконанні тріо-сонат (Дж. Тореллі - ноти , А. Кореллі) та Соnсеrti grossi (А. Кореллі). Перші зразки використання віолончелі у концертному жанрі представляють Concerti per camera Дж. Яккіні (1701) та 6 сольних концертівЛ. Лео (1737-38). Розквіт віолончельного мистецтва почався в 18 ст, коли віолончель остаточно витіснила віолу і гамба. Перемога віолончелі була обумовлена ​​її більш багатими виразними та технічними можливостями, потужнішим, повнішим і яскравішим звуком, зігрітим вібрацією та близьким по тембру до людського голосу; все це відповідало вимогам нового інструментального стилю із властивою йому мелодійною виразністю. Поступово віолончель отримує все ширше застосування як сольний, ансамблевий (вона входить до складу смичкового квартету) та оркестровий інструмент. У сучасному симфонічний оркестрзастосовується до 12 віолончелів. У багатьох симфонічних, оперних та балетних партитурах віолончель використовується як солюючий інструмент.

До віолончельних творів 18 ст., що збереглися в концертному репертуарі, відносяться 6 сюїт для віолончелі соло І. С. Баха, концерти А. Вівальді, Л. Боккеріні - ноти, Й. Гайдна - ноти, численні сонати для віолончелі з басом найбільших віолончелі -Композиторів цього століття. До сучасного репертуару входять найкращі твориконцертного жанру 19 в. - Концерти Р. Шумана, К. Сен-Санса - ноти, Е. Лало, А. Дворжака; тут же мають бути названі Потрійний концерт Бетховена (скрипка, віолончель, фортепіано) та подвійний концерт Брамса (скрипка, віолончель). У 20 ст. концерти для віолончелі написали Е. Ельгар, Е. дАльбер, П. Хіндеміт, А. Онеггер, Д. Мійо, Б. Мартіну, Ф. Мартен, Б. Бріттен, А. Жоліве, С. Барбер та інші. П'ять сонат для віолончелі та фортепіано Л. Бетховена (дві ор. 5 - 1796; ор. 69 - 1807; дві ор. 102 - 1815) започаткували камерним сонатам для даного інструменту; за ними пішли сонати Ф. Мендельсона, Ф. Шопена, К. Сен-Санса, Г. Форе, Е. Гріг, К. Дебюссі, М. Регера, П. Хіндеміта, З. Кодая, Б. Мартіну, С. Барбера та ін. Сюїти для віолончелі соло створили М. Регер, Б. Бріттен та інші, сонати - П. Хіндеміт, З. Кодай та інші.

Першу російську сонату для віолончелі і фортепіано, що дійшла до нас, написав сучасник М. І. Глінки І. І. Лізогуб (20-ті рр. 19 ст.), Перший концерт - Н. Я. Афанасьєв (40-ті рр. 19 ст. ). Концерти для віолончелі створили А. Г. Рубінштейн, К. Ю. Давидов, А. К. Глазунов (Концерт-балада, 1931), концертні" - П. І. Чайковський (1876), сонати для віолончелі з фортепіано - З. В. Рахманінов (1902), Н. Я. Мясковський (1911) та інші. Яскравого розквіту досягла віолончельна література у творчості радянських композиторів. Концерти для віолончелі написали Н. Я. Мясковський, Р. М. Глієр, С. С. Прокоф'єв (Симфонія-концерт), Д. Д. Шостакович, А. І. Хачатурян, Д. Б. Кабалевський, Т. Н. Хренніков , Л. К. Кніппер, С. Ф. Цинцадзе, Я. А. Іванов, А. А. Бабаджанян, Б. А. Чайковський, М. С. Вайнберг, В. А. Власов, Б. І. Тищенко та інші ; сонати - Н. Я. Мясковський, С. С. Прокоф'єв, Д. Д. Шостакович, В. Я. Шебалін, Д. Б. Кабалевський, М. С. Вайнберг, Е. М. Мірзоян, К. С. Хачатурян та інші.

Серед найвизначніших зарубіжних віолончелістів, які відіграли помітну роль у розвитку класичної віолончельної школи 18 ст, - італієць Л. Боккеріні, француз Ж. Л. Дюпор, чех А. Крафт. Віртуозно-романтичний напрямок 19 ст. представляють німецький віолончеліст Б. Ромберг і бельгієць Ф. Серві (концерти Ромберга та фантазії Серві зберегли лише педагогічне значення). Художній розквіт віолончельного мистецтва, починаючи з кінця 19 ст. пов'язаний насамперед з виконає. діяльністю видатного іспанського музиканта П. Касальса, а пізніше - Г. Касадо, М. Марешаля, Е. Майнарді. .Тортельє, М. Жендрон, П. Фурньє, Л. Гельшер, Ж. Дюпре, Я. Штаркер, А. Янігро ...

Російське віолончельне мистецтво 18 та 1-й пол. 19 ст. висунула ряд талановитих виконавців із кріпаків, а потім різночинних кіл (І. Хорошевський, А. Волков, І. Лобков, В. Мєшков, І. Подобєдов). Високого професійного рівня досягла майстерність Н. Б. Голіцина та М. Ю. Вієльгорського. Завдяки виконавській діяльності К. Ю. Давидова російська віолончельна школа стає однією з провідних виконавських шкіл світу. Серед видатних вихованців очолюваної ним російської класичної віолончельної школи - його учень А. В. Вержбілович, а також А. А. Брандуков, С. М. Козолупов, І. І. Прес, Є. Я. Білоусов, Л. Б. Ростропович, Г. П. П'ятигорський, В. Т. Підгірний. Старше поколіннярадянських віолончелістів (А. А. Брандуков, С. М. Козолупов, А. Я. Штрімер, К. А. Міньяр-Білоручов.) передало кращі традиції виконання радянській віолончельній школі, що користується світовою славою; серед найбільших представниківцієї школи – С. Н. Кнушевицький, М. Л. Ростропович, Д. Б. Шафран. У 1960-70-ті роки. висунулася блискуча плеяда молодих радянських віолончелістів, лауреатів міжнародних конкурсів.

Отже, ми розповіли вам про історію віолончелі, але не згадали нічого про її будову. Час виправлятися!

Віолончель складається:

1)Головка.

2) Гриф.
3) Корпус.

Ну і докладніше.
Головка віолончелі складається із завитка, колкової коробки та колків. З'єднана із грифом.

Друга частина віолончелі – гриф. На ньому, як і на гітарі, є поріжок, у спеціальних пазах якого проходять струни (ля, ре-малої октави, сіль, до-великий), дальшійка, п'ята.

Третя частина – це корпус. Він складається з верхньої деки, нижньої деки, обичайки (це бік), ефи (f – образний отвір у корпусі, служать як резонатори), підставки, підгрифника, машинок, петлі, гудзики та шпиля. Якщо дивитися на класичну віолончель, то по краях верхньої деки можна побачити намальовану подвійну лінію - це називається вус. Розпірка всередині корпусу під підставкою – це дужка. Вона є "хребтом" всього інструменту.
Ну ось, ми розповіли про пристрій віолончелі. Що ще є важливим при грі на ній? Здогадаєтеся? Правильно, смичок.

Віолончельний смичок буває різних розмірів - Має розміри: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Складається з:

1. Дерев'яна тростина (древко), що переходить в головку з одного боку, з іншого прикріплюється колодка;
2. Для виготовлення тростини використовується дерево фернамбук або бразильське дерево.
3. Колодка виготовляється з чорного дерева зі вставками з перламутру. У колодку з внутрішньої сторони, що прилягає до тростини, вкручена невелика мідна гайка, а в основу тростини вставлений восьмигранний гвинт з довгим різьбленням, за допомогою якого можна регулювати натяг волосся.
4. Волосся кінського хвоста (штучного або натурального) йде від головки до колодки та утворює стрічку за допомогою кільця на колодці.

Розташування контакту струни з волоссям смичка називається ігровою точкою. Залежно від швидкості руху, сили тиску та ігрової точки на струні визначає характер звучання: гучність та тембр.

Нахил смичка у бік грифа роблять для:

1. Зміна ширини стрічки волосся, що сприяє виявленню високих гармонік; використовується найчастіше при грі ближче до грифу на нюансі piano або під час виконання флажолетів.
2. Регулювання напряму сили пружини тростини смичка, що необхідно для різних ефектів артикуляції, наприклад: пом'якшення атаки звуку, зменшення стрибучості смичка та ін.

Перед грою смичок натирають каніфоллю. Це потрібно, щоб ваша віолончель співала. У принципі, цьому є просте пояснення - покращується сила тертя, смичок ковзає по струнах легше і звук при цьому стає кращим. Але! Не забувайте після кожної гри протирати свій інструмент - каніфоль дуже погано впливає на лакове покриття, а також на дерево інструменту, що згодом може серйозно спотворити її звучання. Ще каніфоль накопичується на струнах - тому видаляти її потрібно і зі струн, м'якою ганчірочкою. Також бажано пам'ятати, що для кожного струнно-смичкового інструменту- Свій тип каніфолі.

Якщо ви бажаєте придбати віолончель або електро віолончель, а також комплектуючі до них – звертайтеся до нас – ми дамо вам повну консультацію з приводу придбання.