Історія музичних інструментів: Альт. Альт: цікаві факти, відео, історія, фото, слухати Як звучить альт інструмент

Альт- Музичний інструмент, що відноситься до сімейства струнно-смичкових. Зовні вони вкрай схожі на скрипки, але відрізняються розмірами. Альти набагато більше скрипок, довші та ширші.

З розміром пов'язана й така відмінність: звук. Альтовий лад нижче скрипкового на квінті. Якщо порівнювати звучання інструментів із людськими голосами, то скрипка – це сопрано, найвищий жіночий голос, а альт – це контральто, найнижчий жіночий голос, млосний, грудний та виразний.

Як працює альт

Сам альт виконаний із дерева різних порід.

• Лицьова поверхня виробу (верхня дека), на якій вирізані отвори у вигляді латинської літери"f", виготовляється з ялини.
• Задня поверхня, нижня дека, боки та обичайки виготовляються з клена. З кленової породи роблять і підставки – спеціальну деталь, де лежать струни. Деки та обичайки покривають спеціальним маслянистим лаком, який захищає деревину від корозії.
• Із міцного чорного, ебенового дерева випилюють гриф – довгасту дощечку, до якої музиканти пальцями притискають струни. Це дерево використовують для виготовлення колків – кілочків, які відповідають за натяг струн.

Принцип роботи альта схожий із спорідненими йому скрипкою, віолончеллю та контрабасом.

За вилучення звуку відповідальний смичок - тростина з натягнутим на неї білим кінським волоссям.

Музикант-виконавець під час гри водить смичком по струнах, тримаючи сам смичок у правій руці, а корпус – на лівому плечі. У момент тертя смичка і народжується звук.

Кожна волосинка, що використовується для виготовлення смичків, має лусочки. Вони при контакті зі струною змушують її вібрувати. Вібрація передається в корпус інструменту, звукову коробку, яка виконує функцію розтруба. Звук «виходить» із тих самих різьблених отворів на верхній деці.

Альтовий звук не настільки потужний, як, наприклад, скрипковий і тому нечасто використовується для сольного виконавства. Однак без нього немислимі класичні музичні колективи, такі як:

• квартет, до якого входять дві скрипки, альт і віолончель,
• оркестр, до якого поряд зі скрипками входить група виконавців на альтах, від чотирьох до шести осіб,
• симфонічний оркестр, де альтова група включає від дванадцяти до чотирнадцяти чоловік.

Види альтів

Головний критерій відмінності будь-яких струнно-смичкових – це вік. Традиційно вони поділяються на старовинні та сучасні.

Старовинні екземпляри, виготовлені понад п'ятдесят років тому, цінуються за звук, набутий із роками експлуатації. Старовинний зразок, корпус якого в хорошому стані коштує дорого і ціна збільшується з кожним роком.

Сучасні вироби цінуються за міцність та надійність. В обох випадках неможливо передбачити як інструмент «поведеться» згодом.

Альти мають різні розміри та підбираються відповідно до довжини рук музиканта.

Розмір вказується в дюймах, діапазон альтових розмірів починається з 11 і закінчується 175 дюймами.

Крім фізичного комфорту, провідну роль грає звук, який здатний відтворювати зразок.

Розмір корпусу, його «резонаторний ящик», не відповідає строю, який нижчий від скрипкового на квінту. Внаслідок цього зустрічаються екземпляри, що володіють «гнусовим» тембром. На щастя, відсоток подібних інструментів невеликий і існує можливість модернізації звуку за допомогою аксесуарів.

Як вибрати альт

При виборі альта варто звернути увагу на такі пункти:

• зовнішній вигляд. Корпус не повинен мати тріщин і латок, невеликі потертості допустимі та не впливають на звук,
• розмір та комфорт гри. Руки не повинні втомлюватися під час контакту з ним, звук має бути рівномірним на всіх струнах, звуковий перехід від найнижчої струни до найвищої має бути плавним, непомітним.

Зупинивши вибір на екземплярі, виготовленому в наші дні, необхідно врахувати, що його звук може помінятися. Найчастіше він стає яскравішим, насиченим – для цього інструмент слід «розігрувати», регулярно вправляючись на високій гучності звуку.

Вибравши старовинний екземпляр, виготовлений кілька десятків чи сотень років тому, слід враховувати знос деревини.

Експлуатувати старовинний альт слід дбайливо, стежачи за рівнем вологості та не допускаючи найменших механічних пошкоджень.

Відповіді питанням «який альт краще?» не існує. Інструмент, що знаходиться в руках музиканта, – це його другий голос. Голос буває різним – яскравим чи важким, ліричним чи призовним. Вибираючи свій другий голос, варто провести з ним багато часу, досліджуючи його, розмовляючи його допомогою.

Один і той же альт в руках двох різних музикантів звучить тембрами і фарбами, що відрізняються один від одного. Вибирати потрібно той екземпляр, грати на якому легко та приємно та фізично та морально.

Аксесуари

До альтових аксесуарів відносяться:

• смичок,
• каніфоль,
• струни,
• струнотримач,
• колки,
• підставка,
• підборіддя
• плечовий міст,
• кейс.

Смичок– це комплектуючі, без яких неможливий особливий альтовий звук. На інструменті в жодному разі не можна грати скрипковим смичком – альтовий смичок довший, важчий і міцніший, і завдяки цим властивостям звук стає виразнішим і глибшим.

Традиційно змички виготовляють з фернамбуку, червоного дерева, так як цей сорт деревини має достатню пружність і міцність, що гарантує стійкість до деформації.

У наші дні популярність набирають смички, виготовлені з кевларової тканини, сучасної речовини, що має високу міцність.

Перевага кевлару полягає у стійкості до перепадів температури та вологості, ніж дерев'яний смичок похвалитися не може. Смичок комплектується білим кінським волоссям.

При виборі смичка краще звернути увагу на рівність тростини, вона не повинна мати сильних прогинів, і на пружність - тростина повинна пружинити при зіткненні зі струнами.

Каніфоль– це шматочок смоли, виготовлений за спеціальною технологією для зчеплення смичка зі струною. Без каніфолі інструмент не звучатиме, а від ступеня щільності речовини залежить звук, що отримується. Чим щільніша текстура каніфолі, чим вона твердіша – чим жорсткіший і яскравіший звук.

Для гри на альті використовують каніфоль середньої густини. Важливий фактору виборі каніфолі – її свіжість.

Свіжа, нещодавно виготовлена ​​каніфоль, забезпечить щільний контакт смичка.

Стара, підсохла каніфоль дає низький ступінь зчеплення і впливає на звучання, додаючи в нього неприємні звуки, що шипають.

Струнивідповідають за фарбування звуку інструменту.

Розрізняють:

• металеві,
• синтетичні,
• житлові.

Металеві мають яскравий, дзвінкий звук і мають підвищену зносостійкість. Перевагою металевих струнє їх низька ціна, а недоліком – звук, позбавлений об'єму та глибини.

Синтетичні виготовляються або з нейлону або перлону, рідше з кевлару. Синтетичні струни користуються популярністю у музикантів усього світу.

Вони схильні до зносу в порівнянні з металевими, але, у свою чергу, дають яскравий і багатий звук.

З недоліків – досить висока ціна та невеликий період експлуатації.

Житлові мають органічне походження та виготовляються із тварин жил. Підходять вони виключно до старовинних інструментів і вкрай вибагливі до перепадів температури та вологості. Житлові струни зношуються швидше за всі можливі види, і через це не користуються популярністю, проте мають найвищу вартість.

Струнотримачісвоєю назвою описує свою функцію – фіксацію струн.

Бувають два види:

1. Вуглепластикові,
2. Ебенові виготовлені з чорного дерева.

Комплектуються спеціальними машинками для точного налаштування, які дозволяють без додаткових зусиль скоригувати лад. Для альта це важливий момент– за відсутності машинок музикантові доводиться коригувати лад за допомогою колків, а враховуючи розмір інструменту, це дискомфортно, і проблемно.

Матеріал, з якого виготовлений струнотримач, практично не впливає на звук виробу, і при його виборі варто орієнтуватися на зручність машинок та ціну, яка влаштовує потенційного покупця.

Колкифіксують струни на іншому кінці інструменту, навпроти струнотримача та відповідають за їх натяг. Колки роблять із ебенового дерева, і головне, що вони роблять – тримають натяг.

З часом отвори, в які вставлені колки, стають ширшими. Якщо в придбаному виробі колки «втоплені» в корпус глибоко, їх варто замінити, щоб уникнути послаблення натягу струни в невідповідний момент. Готові колки «підганяє» до інструменту скрипковий майстер.

Підставка- Спеціальна деталь, на якій лежать струни. Від підставки залежить відстань між грифом та струною, і, отже, зручність гри.

При високому піднятті музикантові потрібно більше фізичне зусилля для того, щоб притиснути струну до грифу. Низьке розташування призводить до виникнення призвуків під час виконання, оскільки струна зачіпатиме гриф. Висота підставки можна виправити скрипковим майстром.

Варто зазначити, що підставка контактує з резонуючою декою і впливає на звук.

Якщо дека тонка (у випадку зі старовинними виробами), то і підставку краще вибрати тонку, щоб знизити навантаження на деку. Сучасні зразкикомплектуються широкою підставкою – це допомагає інструменту розігратися.

Підборідникпотрібний для комфортної гри на вашому екземплярі. Цей аксесуар є підставкою для підборіддя, функція підборіддя полягає в ослабленні тиску голови на інструмент і зниження м'язової напруги в шиї.

Правильно підібраний підборідник допоможе уникнути мозолі на шиї, характерної для скрипалів та альтистів. Виготовляють підборідники із чорного дерева та вуглепластику. Вони мають різні форми – круглі та овальні, різні розмірівдля різних типівстатури.

Вибирати підборіддя слід "з приміркою", орієнтуючись на комфорт при контакті зі шкірою.

Сучасні вуглепластикові підборіддя оснащені гіпоалергенним покриттям, це вдале рішення для чутливої ​​шкіри.

Плечовий містабо місток допомагає утримувати інструмент на рівні очей і тримати плече в розслабленому стані. Поверхня містка, що торкається тіла, як правило, повторює форму плеча і комплектується поролоновою вкладкою. На поверхню альта міст кріпиться за допомогою спеціальних гумових лапок.

Плечовий міст підбирається виходячи з довжини шиї – чим вона довша, тим більшу можливість регулювання висоти повинен мати міст. Неправильно підібраний міст призводить до хворобливих відчуттів у плечі, тому цей аксесуар дуже важливий для виконавця.

Краще спробувати все можливі варіантиі зупинитися на тому, з яким тримання інструменту стає зручним та вільним.

Кейс або футляр– це засіб для перенесення вашого альта та захисту від довкілля. Кейси виготовляють із фанери, оббитої пінопластом, із пластику, карбонового волокна та кевлару.

Надійний кейс із міцного матеріалу допомагає захистити інструмент від перепадів погоди та попереджає пошкодження у разі падіння.

Кейс краще вибирати з урахуванням клімату та дальності переносів.

Для домашнього зберігання підійде недорогий кейс із фанери. Для подорожей краще вибрати міцний карбоновий кейс, стійкий до пошкоджень.

Плюси та мінуси альтів

Альтова спеціальність – це не той клас музичної школи, в якому навчаються з раннього дитинства. Музиканти, які володіють мистецтвом гри на альті, починають шлях із вивчення скрипки, і лише після її освоєння здійснюється перехід на альт.

Найбільше підходять для гри на альті юні музиканти, що володіють:

• високим зростом і довгими руками,
• великими долонями та довгими, сильними пальцями.

Серед музикантів-виконавців на альті кількісно домінують чоловіки, а й жінки часто зустрічаються й у музичних колективах.

Популярність інструменту серед виконавців обох статей пов'язана з великим вибором розмірів – вони бувають невеликі, «жіночі» та більші, «чоловічі».

Техніка гри на альті, прийоми та штрихи, ті ж, що і на скрипці. Але через те, що виконавцю доводиться притримувати інструмент великим пальцем лівої руки (у скрипалів цей палець не виконує подібну функцію), віртуозність альтиста поступається віртуозності скрипаля.

На перший план виходить культура звуку та його філософський початок, що вимагає від виконавця у процесі освоєння репертуару вдумливої ​​роботи, позбавленої механічних повторень, як, наприклад, при грі на .

На основі цих особливостей можна виділити такі переваги:

• великий вибір розмірів і жінок, і чоловік;
• альт - та спеціальність, яку можна вибрати в пізньому віці і досягти успіхів, оскільки техніка гри не відрізняється високим ступенем віртуозності;
• альт – не надто поширена спеціальність, тому вона потрібна у більшості музичних колективах.

Не варто нехтувати деякими неприємними особливостями інструменту, серед яких:

• велика вага – щоденні вправи у майстерності гри призводять до дискомфорту у лівому плечі;
• вирішивши навчитися грі, слід насамперед опанувати скрипку, без цього стати альтистом неможливо.

Експлуатація

Дерево – тендітний матеріал, що реагує на падіння сколами та тріщинами, тому інструмент слід берегти від падінь та пошкоджень. Пошкодження корпусу позначається на звуку і потребує дорогих ремонтних робіт.

Уваги потребує лакофарбове покриття. Слід протирати інструмент щоразу після гри, тому що на ньому залишається пил від каніфолі, здатний пошкодити лак.

Поверхня слід берегти від впливу коштів на спиртовій основі - лак, який використовують при виготовленні, розчиняться спиртом. Чистити деки слід спеціально призначеними для цього засобами, їх легко знайти у музичних магазинах.

Згодом на лаковому покритті залишаються сліди експлуатації, у місцях контакту інструменту з руками лак протирається. Не варто залишати дерево незахищеним – воно може деформуватись.

Місця, в яких протерлося захисне покриття, слід знову покрити лаком у скрипкового майстра.

Вологість має сильний вплив на будь-який дерев'яний виріб. У домашніх умовах не можна зберігати струнно- смичковий інструментпоблизу з обігрівальними приладами та в приміщеннях з підвищеною вологістю.

Прямі сонячні промені протипоказані. Професійні музики користуються гігрометром – приладом для вимірювання вологості. Нормою вважається 40-60%.

При низькій вологості деки можуть висохнути, утворюючи тріщини. При високій вологості виникає проблема з обічайками – вони відклеюються.

Можливі несправності

Часта неполадка, яка зустрічається у професійних музикантів – це несправність верхніх струн, ля та ре. Вони виготовлені з тоншого волокна, і швидко перетираються в місцях частої взаємодії з пальцями. На щастя, вони легко замінюються самостійно.

При заміні не слід знімати одночасно старі струни – ця маніпуляція упустить душку, перегородку, яка тримає деки у потрібній напрузі. Їх варто знімати по черзі, замінюючи зняту на нову одразу.

Перед встановленням синтетичних струн слід змастити канавки, в яких вони лежать у підставці та грифі, м'яким олівцем. Це допоможе уникнути заломів на синтетичному волокні та продовжить термін служби виробу.

Заміна струн – це єдина операція, яку музиканти роблять самостійно без шкоди інструменту.

Наступна проблема, що зустрічається у музикантів - це виникнення тріщин. Навіть дбайлива експлуатація не дає гарантії цілісності дерев'яного полотна. У разі виникнення тріщини не варто робити самостійних дій – тріщини в інструментах «лікує» скрипковий майстер за допомогою спеціального клею.

Обслуговування потребує і смичок. Лусочки, що покривають волосся, стираються з часом, і смичок перестає надійно контактувати зі струною, незважаючи на каніфоль. Це усувається шляхом заміни волосся у смичці у майстра.

Поміняти волосся самостійно неможливо – робота з матеріалом потребує досвіду та навичок. Волосся натягують за спеціальною технологією, піддаючи термічній обробці.

Невмілими діями можна зіпсувати палицю, а вона – найважливіша частиназмичка.

Трапляється, що рветься петля, що утримує струнотримач. З надривом петлі та різким ослабленням натягу струн, і навантаження на корпус разом з ним, падає душка. Купити петлю, як і будь-який інший альтовий аксесуар, можна самостійно. А грамотно встановити несправну деталь зможе лише майстер.

Неполадок, що зустрічаються під час експлуатації такого складного пристрою, як альт, може бути багато. Щоб не нашкодити йому та продовжити термін служби, не варто довіряти ремонт некваліфікованим особам або усувати несправності самостійно.

Виробники альтів

Існує велика кількість майстерень та ательє, що спеціалізуються на виготовленні та реалізації альтів та інших зразків їх сімейства. струнно-смичкових інструментів. Працюють і самостійні майстри, які виготовляють інструменти на замовлення.

Крім сучасних, музичному світіповсюдно використовуються старовинні зразки XVII, XVIII, XIX століть.

Нижче наведені найпопулярніші сучасні ательє, що займаються виготовленням альтів:

• Італійське ательє Scrollavezza&Zanre Master,
• Французьке ательє Aubert Lutherie. Офіційного сайту не існує, але інформацію про виробника можна отримати за посиланням Codamusic.ru

  Купуючи продукт «з рук» або приватної майстерні, ви не отримуєте гарантії. Вона видається на той чи інший виріб, куплений у спеціалізованому магазині чи офіційній майстерні. Складає вона, як правило, п'ять років.

  Гарантія поширюється на шлюб при виготовленні, а якщо врахувати, що інструменти практично повністю виконуються вручну, цей відсоток вкрай малий.

  Механічні пошкодження при неналежній експлуатації та звукові властивості виробу не входять до гарантійного обслуговування.

  Можливі неполадки, що є різного роду розшарування і тріщини, виникають, не раніше, ніж через 7-10 років після виготовлення. Таким чином, купуючи інструмент, ви берете всю відповідальність за те, що з ним далі станеться у своїх руках.

  Тому до вибору продукту, що цікавить вас, і його звучання потрібно підходити з особливою ретельністю, так як країна і фірма-виробник мають другорядне значення.

  
  

«Орган середньовіччя»

Альт – старовинний струнний смичковий музичний інструмент, що з'явився раніше середньовічної епохибароко - межі XV - поч. XVI ст. Цей інструмент став прабатьком усіх струнних смичкових. музичних інструментів, це легко простежується в зарубіжних назвах струнних смичкових інструментів, особливо в італійською мовою, оскільки сам інструмент родом із сонячної Італії.

Розвитком іспанської Віуели став Альт (італійською «Viola»), який отримав своє російська назвазавдяки французької мови(фр. "Alto"), який довгий часбув широко відомим у Росії. Найближчим родичем альту є Віоль д'амур (іт. «Viola d'amore» - віола кохання). Потім, на базі альта з'явилися нові інструменти – маленький альт – скрипка (іт. «Violino»), великий альт – віолончель (іт . «violoncello»), контрабас (іт. «cello»), віола і гамба (іт. «viola da gamba» - ножна віола), віола і браччо (іт. «viola da braccio» - ручна віола).

Сам по собі альт має трьох близьких родичів - скрипку, яка запозичила у нього становище при грі (тобто "ручний" інструмент) і віолончель, яка запозичила у нього лад (різниця тільки в тому, що у віолончелі лад нижче на октаву, тоді як у скрипки він відрізняється на квінті).

Будова альта, як і скрипки та віолончелі, будується по квінтах. Струни альта налаштовані на квінту нижче скрипкових і на октаву вище віолончельних - g, d 1 , a 1 . ноти пишуться в альтовому та скрипковому ключах.

Всупереч громадській думці, техніка гри на альті істотно відрізняється від скрипкової. Наприклад, для альта властиве виконання флажолета pizzicato (звук флажолета арфи), гра pizzicato з притисканням струни нігтем другого пальця (звук малого барабана), акорд з насиченим басом та багато іншого. Однак великий розміральта ускладнює швидке виконанняскладних пасажів. Але цей маленький недолік тьмяніє перед морем можливостей, що відкриваються перед виконавцем.

"Тембр альта - менш яскравий, ніж скрипковий" - читаємо ми в відомої енциклопедії, але з цим легко посперечатися, тому що хороший альтист грає набагато яскравіше, ніж п'ять скрипалів. Тембр альта – яскравий, насичений, колоритний, бархатистий (особливо у нижніх регістрах) і трохи гугнявий, що народжується з глибини деревини, клейових швів, лаку… дерева, яке багато століть простояло під зливами, літало посуху, зиму, весну…

«Особливістю тембру альта є більша різноманітність звучання окремих струн, ніж інших струнних інструментах, наприклад на скрипці» - пише Є. Ю. Стоклицкая. Щодо яскравості, насиченості, і навіть грандіозності тембру альта, знаменитий педагог І. Д. Лабінська любить повторювати: «Це не якась «скрипулька», це – альт». Недарма у багатьох альтових творах пишуть: Risoluto (іт. - Рішуче). Не можна не відзначити виконання piano на альті. В. В. Борисовський підкреслював, що «piano – не безбарвний, безликий нюанс. Найтихіше piano має бути чітким і ясним, як поставлений голос співака…» (Є. Стоклицька «Альтова педагогіка В. В. Борисовського», 2007).

З тембром альта може зрівнятися лише тембр органу – обидва ці інструменти можуть точно відтворювати інші інструменти. Лише тембр органу обмежений кількістю регістрів, а тембр альта немає обмежень.

Такий тембр – наслідок невідповідності устрою інструменту. При оптимальній довжині 48о - 490 мм (тільки деки), розміри сучасних інструментів коливаються від 350 до 420 (вкрай рідко, 430).

На альті не навчаються з дитинства, а переходять скрипалі з розвиненою статурою та великою вібрацією у зрілому віці. Багато видатних виконавців, таких як, Нікколо Паганіні та Давид Ойстрах, чудово поєднували гру на альті з грою на скрипці.

Довгий час «царствовавши в палацах», альт, як і альтове мистецтво (виконання на альті – справжнє мистецтво), занепали, пішли брудні чутки, що «альтисти – невдалі скрипалі», які згодом стали основою для багатьох, найчастіше образливих, анекдотів. Наприклад: «Що однакового між гранатою та пальцями альтиста? Двічі на одне місце не падають», «Альтист і священик померли в один день і одночасно опинилися біля воріт раю. Святий Апостол Петро з радістю пропускає альтиста до Раю, а от священика просить почекати. Священик обурений:

Я все життя молився, а цей тип усе життя грав на своєму альті! Чому ж ти пропускаєш його вперед?

Коли ти молився, – відповідає Петро, ​​– усі засинали. А коли він починав грати, усі починали молитися…», «Програма міжнародного конкурсуальтистів: 1 тур – налаштування інструменту, 2 тур – водіння смичка по відкритим (оригінал: порожнім) струнам. Програма 3 туру не оголошується – все одно до нього ніхто не доходить», «Було в сім'ї три сини: два розумні, а третій – альтист…» та багато інших. Як Ви бачите, ці анекдоти не тільки не відповідають дійсності, а є образливими (не тільки для альтистів), принизливими та містять велику кількість грубих помилок.

Альт поступився своїм місцем. Замовк старовинний інструмент. Забулися великі альтові твори Баха, Моцарта, Паганіні, Берліоза та інших. Звичайно, в період забуття деякі композитори продовжували складати музику для альта - Б. Барток, У. Волсон, М. І. Глінка, І. Брамс, Р. Шуман, Н. Рославець, А. Адан, Л. Деліб, Р. Штраус , Л. Яначек, І. Ф. Стравінський, М. Регер - знаменитий органістта інших. перебували і виконавці цих творів, але, на жаль, їх було мало.

Відродження альтового мистецтва сталося лише у наприкінці ХIХстоліття і проходило все ХХ століття. Батьком російської альтової школи став У. У. Борисовський. Його вчитель В. Р. Бакалійников хоч і був альтистом, але в 1927 емігрував до США, де на запрошення диригента Фріца Райнера обійняв посаду його асистента і першого альта в Симфонічному оркестрі Цинциннаті.

Сам Борисовський захопився альтом, можна сказати суто випадково. Одного разу він чув виступ оркестру, де солував альт. Заплющивши очі і не слухаючи низьких нот, альт звучав, як скрипка.

В. В. Борисовський – у минулому знаменитий скрипаль, концертмейстер перших скрипок МГК ім. П. І. Чайковського, але відчувши всю повноту звучання альта – став альтистом.

Вадим Васильович буквально скрізь пропагував альт, заражаючи всіх його чарівним звучанням. «Думка про рівняння альта в правах сольного інструменту зі скрипкою та віолончеллю, проголошена Борисовським на початку його творчої діяльності, в ті роки здавалася… не лише сміливою, а й навіть зухвалою. Рівень альтового виконавства був надзвичайно низьким, і створення школи довелося починати майже з нуля» (Юзефович В. «В. В. Борисовський – засновник радянської альтової школи, 1977»).

Основуючи альтову школу, Вадим Васильович вивчив техніку гри на Віоль д'амур, яка найбільше близька до техніки альта.

«На моїх очах та вухах зароджувався клас спеціального альта. Давно вже, але сьогодні переконуюсь в тому, що історично, практично і всіляко виправдалося створення і подальше невпинне успішний розвитокйого. Багато, дуже багато зроблено Вами для процвітання свого дітища», - писав професор Борисовському МГК К. Г. Мострас в 1956 році. Багато відомі композитори, такі як Д. Д. Шостакович, Б. Астаф'єв, Еге. Денисов, найчастіше друзі великого альтиста, писали для альта, а Вадим Васильович був першим виконавцем цих творів.

Величезну частину творів для альта становлять перекладення та опрацювання Борисовського. Серед них - "Незакінчена соната" М. І. Глінки, "Павана на смерть інфанти" М. Равеля.

Число шанувальників альта збільшувалося. Професійними альтистами стали - Ф. С. Дружинін, Ю. А. Башмет, Є. Ю. Стокліцька, І. І. Богуславський, А. Коваль,А. В. Багринцев, І. Д. Лабінська, Л. Н. Гущина, Є. Страхов, Р. Сеїд-Заде та інші.

У наш час це явище набуло глобальний характері отримало назву – світовий альтизм. Все більшою популярністю користувалися сайти, присвячені альту. Наприклад, сайт альтистів «Violamusic», основних користувачів якого вже понад 1800 осіб, не кажучи про тих, хто просто заглядає.

У 2010 році вся світова альтова спільнота відзначала чудову подію: виповнилося 110 років від дня народження В. В. Борисовського. Також, у 2010 році відзначила свій 80-річний ювілей викладач скрипки та альта – І. Д. Лабінська. Інесса Джамільївна присвятила більшу частину свого життя, підготовці та вихованню майбутніх музикантів. Вона і зараз працює у ДМШ ім. М. М. Іполлітова – Іванова. Я щасливий, що мав нагоду вчитися в неї. А зараз маю нагоду просто з нею спілкуватися. Те, з якою любов'ю та професіоналізмом вона вчить маленьких дітей витягувати з маленьких скрипок звук, схоже на диво (майбутні альтисти, початкових класахзаймаються за класом скрипки, і лише старшому віці переходять на альт). Вона, той добрий учитель, який живе учнями: їх успіхами та невдачами, навчаючи любити музику та розуміти. Хоч вона і не хотіла бути згаданою в цій статті – це лише невелика подяка за її величезні праці. Хочеться побажати Інесі Джаміліївні міцного здоров'я, сил та багатьох років життя.

На закінчення слід зазначити, що альт не виходить на музичну «арену», а стрімко обходить інші інструменти, дедалі більше стверджуючись, як король музичних інструментів, має багату історію, повну зльотів та падінь.

Цей термін має й інші значення, див. Комуз. Комуз … Вікіпедія

Альт: Альт (струнний інструмент), смичковий музичний інструмент. Альт партія в хорі або вокальному ансамблі. альт, альт том альтовий том том. Альт (голос) (також контральто) низький жіночий чи дитячий (зазвичай у хлопчиків) … Вікіпедія

Струнний музичний інструмент, що належить до скрипкового сімейства; має чотири струни, налаштовані на квінту нижче за звичайну скрипку. Виготовлений трохи меншого розміру, ніж того вимагають акустичні параметри, щоб відповідати середній. Енциклопедія Кольєра

альт- (нім. alt, італ. alto, від лат. altus – високий) 1) другий зверху голос у чотириголосній хоровій або інструментальній партитурі (альт спочатку виконувався чоловічим фальцетом – звідси назва, що буквально означає «високий»); 2) низький жіночий… Російський індекс до Англо-російському словникз музичної термінології

А; мн. альти, ів; м. [від лат. altus високий (тобто вище тенора)]. 1. Низький дитячий чи жіночий голос. // Співак (зазвичай хлопчик) чи співачка із таким голосом. 2. Партія в хорі, що виконується низькими дитячими чи жіночими голосами. 3. Музичний… … Енциклопедичний словник

Альт- (Від лат. altus високий) 1) низький подітий. голос; 2) дуже високий чоловік. голос, який використовувався в церкві. співі 14 16 ст. (Пізніше замінений дит. А., потім жіночим котральто); 3) партія в хорі, що виконується низькими жіночками. голосами контральто чи меццо. Російський гуманітарний енциклопедичний словник

Сучасна енциклопедія

Альт- (італійське alto, від латинського altus високий), 1) партія в хорі, що виконується низьким жіночим (меццо сопрано, контральто) або дитячими голосами. Звучить і нотується вище від тенора (звідси назва). 2) Струнний смичковий музичний інструмент. Ілюстрований енциклопедичний словник

- (італ. alto літер. високий), 1) партія в хорі, що виконується низькими дитячими чи жіночими голосами. Звучить і нотується вище тенора.2) Низький дитячий голос.3) Струнний смичковий музичний інструмент скрипкового сімейства, більше скрипки … Великий Енциклопедичний словник

альт- АЛЬТ1, а, мни, ов, м Середній за розміром струнний смичковий музичний інструмент, що має чотири струни, що видає звук нижчого тембру, ніж скрипка. Партію альта виконав випускник музичного училищаСергій Мушніков. АЛЬТ2, а, мни, ов, ... ... Тлумачний словникросійських іменників

«Альт – це інструмент філософ, трохи сумний та тихий.

Альт завжди готовий допомогти іншим інструментам, але

ніколи не намагається привернути увагу до себе»

Альбер Лавіньяк

Viola (англ., італ.), alto (франц.), Bratsche (нім.)

Строй альта на квінті нижче скрипки. Діапазон від до малої октави до мі третьої октави. У сольних творах можливе вживання вищих звуків. Партія альта пишеться в альтовому та скрипковому ключах.

Тембр альтамає в порівнянні зі скрипкою більш суворий, мужній відтінок. Перша струна має поетичний грудний тембр. Друга – має тембр тьмяний, ніжний. Третя струна має густий, суворий звук. Четверта відрізняється похмурістю, густотою звучання.У цілому нині тембр альта ― менш яскравий, ніж скрипковий, але густий, матовий, бархатистий. Це зв'язано з тим що розмірийого корпуси не відповідають його будую: при оптимальній довжині 46-47 сантиметрів (такі альти виготовлялися старими майстрами італійських шкіл) сучасний інструментмає довжину від 38 до 43 сантиметрів. На великих альтах, що наближаються до класичних, грають переважно сольні виконавці, які мають більше сильними рукамита розробленою технікою.

Прийоми гри на альті трохи відрізняються від прийомів гри на скрипці через більші розміри та більшу розтяжку пальців лівої руки. Об'єм позиції на альті дорівнює чистій кварті.

Основна сфера застосування альтів – симфонічний та струнний оркестри, де їм доручаються, як правило, середні голоси, але також і сольні епізоди. Альт - обов'язковий учасник струнного квартету, що часто використовується в інших камерних складах, таких як струнне тріо, фортепіанний квартет, фортепіанний квінтет. Традиційно альтистами ставали скрипалі великої статури з великими руками та широкою вібрацією. Однак деякі відомі музиканти(Нікколо Паганіні, Давид Ойстрах) успішно поєднували гру на скрипці та на альті. Внаслідок невеликого репертуару альт відносно рідко використовувався як сольний інструмент. В наш час з'явилося чимало добрих альтистів, серед них Вадим Борисовський, Федір Дружинін, Юрій Башмет, Юрій Крамаров. Зовсім молоді, переможці V міжнародного конкурсу альтистів ім. Башмета: Нілс (Німеччина), Андрій Усов, Володимир Акімов, Наталія Аленіцина (Росія).

Домашнє завдання:

1. Подивіться цікаві матеріали

Юрій Башмет та ансамбль "Солісти Москви" грають на інструментах Страдіварі, Гварнері, Гаспаро да Сало, Паоло Тестере.

Послухайте фрагменти творів для альта:

Шнітке Концерт для альта з оркестром

Моцарт Дует для скрипки та альта

Шостакович Соната для альта ор.147

Канчелі "Стікс" для альта, хору та оркестру

Моцарт Концертна симфонія для альта

2. Грайте партії альта з оркестрових творів. Зверніть увагу на прийоми гри!

Прийоми гри на альті трохи відрізняються від прийомів гри на скрипці методом звуковидобування і технікою, але сама техніка гри трохи більша через великі розміри, і як наслідок, необхідність більшої розтяжки пальців лівої руки. Тембр альта - найменш яскравий, ніж скрипковий, але густий, матовий, бархатистий у нижньому регістрі, дещо гугнявий у верхньому. Такий тембр альта - наслідок того, що розміри його корпусу («резонаторного ящика») не відповідають його строю: при оптимальній довжині 46-47 см (такі альти виготовлялися старими майстрами італійських шкіл) сучасний інструмент має довжину від 38 до 43 см. На альтах більшого розміру, що наближаються до традиційних, грають в основному сольні виконавці, які володіють сильнішими руками та розробленою технікою.

На запитання, що таке альт, майже всі відповідають: «Це скрипка, тільки більше».

Така відповідь правильна, якщо мати на увазі тільки форму інструменту, його зовнішній вигляд. Але альт має свій відповідний тембр, не схожий на звучання ніякого іншого інструменту, тому вважати його всього лише великою скрипкою не можна.

Історія альта драматична. Йому не щастило, та й на Наразіне дуже щастить.
Справа в тому, що корпус альта", якщо робити його за акустичними розрахунками, що виходять з ладу інструменту, повинен бути досить великим - близько 46 см в довжину. Зростає, звичайно, і довжина грифа. І щоб грати на такому інструменті, музикант повинен мати довгі і сильні пальці, а це буває рідко.
Ви запитаєте: як тоді грають на віолончелі і тим більше на контрабасі — адже ці інструменти набагато більше альта?

Альт (італійське Viola, німецьке Bratsche, французьке Alto), як та інші інструменти скрипкового сімейства, зародився приблизно наприкінці XV - на початку XVI століття. Російський дослідник Б. А. Струве вважає, що альт став родоначальником всього скрипкового сімейства і першим увійшов до складу оркестру у другій половині XVI століття. Коли альт з'явився в оркестрі, провідне становище мелодійних голосів було перевагою великих віол.
З усього скрипкового сімейства альт був ближчий до віол за розмірами і за звучанням, тому він стрімко увійшов до складу оркестру як середній голос і гармонійно влився в нього. Таким чином, альт з'явився свого роду мостом між сімейством віол, що йде, і зароджувалися скрипковими інструментами.

Альт - це інструмент-філософ, трохи сумний і тихий. Альт завжди готовий допомогти іншим інструментам, але ніколи не намагається привернути увагу себе. Альбер Лавіньяк (1846-1916)
Можна сміливо сказати, що найбільш невдалим інструментом сучасного оркестру був тривалий час, безсумнівно, альт. Альт – це струнний смичковий інструмент скрипкового сімейства, він за своїми розмірами дещо перевершує скрипку. Найбільш ранні зразки цього інструменту відносяться до XVI столітті. У розробці кращої конструкції альта гігантську роль відіграв видатний італійський майстерА. Страдіварі. У цього інструмента 4 струни налаштовані по квінтах, всього на квінті нижче, ніж у скрипки: до-соль-ре-ля. Спочатку всі струни на альті робили із жил, але в наш час їх сердечник роблять як із жил, так і зі сталі, яку зверху покривають залізною оплеткою. У порівнянні зі скрипкою альт - інструмент менш рухливий, має глухий, тьмяний, але м'який і виразний тембр. Здавна альт вживався в струнному квартетіі симфонічний оркестрдля наповнення середніх, мелодійно «нейтральних» голосів у загальній звуковій гармонії і тому утримувався зазвичай лише на рівні менш розвиненого інструменту. Причиною такого незвичайного явища послужила та обставина, що з одного боку — самі композитори не прагнули розвитку середніх голосів, з другого,— вони впритул не хотіли помічати тих природних якостей альта, якими він мав.

Альт - струнний смичковий музичний інструмент трохи більше скрипки. (Енциклопедичний словник, 1995 р.)
Є такий смішне оповідання. Йде пустелею диригент і раптом бачить: у пісках стоїть альтист і божественно грає. Диригент жахнувся. А потім замислюється: "Ну ні, такого бути не може. Слава Богу, це просто міраж".
Ще якихось 30 років тому альтист для будь-якого скрипаля був чимось на зразок недолюдини. Приблизно так дивиться власник розкішної іномарки водія "Запорожця". Альтистів, що називається на переконання, можна було перерахувати на пальцях. В основному, на альті грали ті музиканти, які не дотягували до скрипаля, простіше кажучи, були менш здатними або більш лінивими. Оскільки сольних творів для альта композитори мало писали, заняття цьому незаслужено скривдженому Богом інструменті забирали в учнів набагато менше часу, ніж заняття на скрипці.