Красиві цитати про художників. Афоризми про художника
1082Для того, щоб стати хорошим художником, треба навіть спати з альбомом та олівцем. Треба малювати та малювати з життя.
Архіп Іванович Куїнджі
Посилання на цитату
439Картина – пісня без слів.
Костянтин Федорович Юон
Посилання на цитату
286Живопис - це цілком конкретне мистецтво, воно може бути лише зображенням справді існуючих речей. Це мова природи, мова зримого світу. Те, чого ми не бачимо, не існуюче та абстрактне, не відноситься до галузі живопису.
Гюстав Курбе
Посилання на цитату
272Мистецтво малювання і самий живопис є не що інше, як знаряддя, що сприяють літературі і, отже, просвіті народу.
Олексій Гаврилович Венеціанов
Посилання на цитату
270Живопис - неболтливе мистецтво, і в цьому, на мою думку, його неабияка гідність.
Посилання на цитату
242Портрет має бути картиною та характеристикою обличчя.
Ілля Юхимович Рєпін
Посилання на цитату
218Пиши таку картину, кожна частина якої однаково важлива.
Чак Клоуз
Посилання на цитату
200Картина несе нам не більшу звістку чи сенс, ніж чудовий шматок венеціанського скла чи блакитний кахель зі стіни Дамаска: це лише чудово забарвлена поверхня.
Оскар Уайльд
Посилання на цитату
195Живопис не можна нюхати.
Харменс Ван Рейн Рембрандт
Посилання на цитату
188Кожна моя картина повинна щось сказати, принаймні, тільки для цього я їх і пишу.
Василь Васильович Верещагін
Посилання на цитату
188Якщо про картину кажуть: «Видно, що над нею добре попрацювали», - значить, вона не закінчена.
Джеймс Вістлер
Посилання на цитату
176Живопис найпрекрасніший із усіх мистецтв, у ньому об'єднуються всі відчуття, побачивши її кожен може з волі своєї уяви створити роман, з допомогою лише погляду наповнити душу найглибшими спогадами, жодних зусиль із боку пам'яті - все схоплено за мить.
Поль Гоген
Посилання на цитату
169Живопис по-своєму триває.
Мартін Хайдеггер
Посилання на цитату
166Режими, що виступають проти живопису, що «виродився», рідко знищують картини: вони ховають їх, і в цьому є якесь «чим знати», що обертається майже визнанням.
Моріс Мерло-Понті
Посилання на цитату
165Дайте мені мою парасольку - я йду дивитися картини Констебля.
Генрі Фюзелі
Посилання на цитату
165Якщо картина збуджує чутки, і навіть жваві, отже, в ній є щось, отже, мистецтво може виконувати роль дещо вищого порядку, ніж прикраса і гра життя.
Іван Миколайович Крамський
Посилання на цитату
160Ця жінка може вже сама вибирати, на кого їй справляти враження.
Фаїна Раневська
Посилання на цитату
159Ідея універсального, тотального, повністю реалізованого живопису позбавлена сенсу.
Моріс Мерло-Понті
Посилання на цитату
152Не допускайте, щоб ціна картини визначила гідність картини, чи буде час, картина сама визначить свою ціну.
Джон Рескін
Посилання на цитату
151Живопис - це мистецтво вираження невидимого через видиме.
Ежен Фромантен
Посилання на цитату
149У живописі хтось, намалювавши обличчя, додає ще дещо, той робить картину, а не портрет.
Блез Паскаль
Посилання на цитату
148Тільки почуття відповідальності дає силу художнику і удесятеряє його сили, тільки розумова атмосфера, рідна йому, здорова для нього, може підняти особистість до пафосу та високого настрою, і лише впевненість, що праця художника і потрібна і дорога суспільству, допомагає дозрівати екзотичним рослинам, званим картинами. І тільки такі картини становитимуть гордість племені і сучасників, і нащадків.
Іван Миколайович Крамський
Посилання на цитату
148Справа не в тому, щоб навчитися малювати, а в тому, щоб навчитися мислити.
Стендаль
Посилання на цитату
146Мистецтво Пікассо є могутньою релігійною спокусою, випробуванням віри. Пікассо страшний, бо демонічно справжній.
Сергій Миколайович Булгаков
Посилання на цитату
143Зовнішність у картині не має сама по собі жодної ціни і має повністю залежати від ідеї.
Іван Миколайович Крамський
Посилання на цитату
142Живопис здатний вигадати реальність без того, щоб її побачити.
Ролан Барт
Посилання на цитату
141Від усіх мальовничих шкіл, незалежно від їхнього характеру, завжди вимагатимуть, щоб їхні твори хвилювали душу, височіли та просвічували розум.
Фердинанд Віктор Ежен Делакруа
Посилання на цитату
139Твори живопису, не наступне канонам природи, стає гротеском.
Джон Драйден
Посилання на цитату
139Я люблю жінок своїм пензлем.
Огюст Ренуар
Посилання на цитату
138Кожен твір скульптури чи живопису повинен виражати собою якесь велике правило життя, має повчати, інакше воно буде німо.
Дені Дідро
Посилання на цитату
138Людство завжди дорожило тими художніми творами, де із можливою повнотою виражена драма людського серця чи просто внутрішній характер людини. Часто зображення лише характеру буває достатньо, щоб ім'я художника залишилося історія мистецтва.
Іван Миколайович Крамський
Посилання на цитату
138Справді гарний живописчарує нас доти, доки її не почнуть хвалити інші.
Люк де Клап'є Вовенарг
Посилання на цитату
137Живопис дозволяє побачити віші такими, якими вони були одного разу, коли на них дивилися з любов'ю.
Поль Валері
Посилання на цитату
136Послідовні дії що неспроможні, як такі, стати об'єктами живопису, вона має задовольнятися одночасними діями чи тілами, які своїм становищем змушують припускати дію.
Готхольд Ефраїм Лессінг
Посилання на цитату
136Світ живописця - це майже світ схибленого, оскільки він повністю закінчений і цілісний, будучи при цьому лише частковим. Бачення художника – це свого роду безперервне народження. Глибина – це третій вимір, похідний від двох інших.
Моріс Мерло-Понті
Посилання на цитату
135Живопис! Я готовий це слово повторювати до знемоги, воно на мене має сильний вплив, це слово - моя електрична іскра, при проголошенні його я весь перетворююсь на якийсь внутрішній трясіння. У розмові про неї я загоряюся до останнього ступеня.
Іван Миколайович Крамський
Посилання на цитату
134Художник завжди залишає надто багато картин. серйозний ворог- Його власні погані картини.
Анрі Матісс
Посилання на цитату
133Якою б не була гідність моєї кисті, я таки не можу погодитися, щоб вона служила такій справі, істини якої я не визнаю.
Олександр Андрійович Іванов
Посилання на цитату
133Без ідеї немає мистецтва, але в той же час і ще більше того, - без живопису живою і разючою немає картин, а є добрі наміри і тільки».
Іван Миколайович Крамський
Посилання на цитату
133Незначний живопис є твір нікчемності.
Фердинанд Віктор Ежен Делакруа
Посилання на цитату
132На що є портрети? На те, щоб давати уявлення про ту чи іншу людину. Але яке ж це буде уявлення, коли в портреті все від першої до останньої ниточки брехня та вигадка? На що такий портрет! Нехай його краще не буде.
Володимир Васильович Стасов
Посилання на цитату
132Світ фарб протистоїть світові смислів.
Жан Бодрійар
Посилання на цитату
132Світ, зрештою, знаходиться навколо нас, а не перед нами. Глибина мальовничого зображення походить невідомо звідки, перебуваючи на полотні.
Моріс Мерло-Понті
Посилання на цитату
132Я ніколи б не зайнявся живописом, якби не було у жінок грудей.
Огюст Ренуар
Посилання на цитату
132Живопис - щось середнє між думкою та річчю.
Семюел Тейлор Кольрідж
Посилання на цитату
131Яке диво - захоплюватися в живописі тим, чим насправді не захоплюєшся!
Фердинанд Віктор Ежен Делакруа
Посилання на цитату
Живопис надто слабкий, щоб зобразити людину.
Василь Іванович Суріков.
“А то якраз ворону на снігу побачив. Сидить ворона на снігу і одне крило виставила, чорною плямою на снігу сидить. Так от цієї плями я багато років забути не міг. Потім бояриню Морозову написав”
“Суть історичної картини- вгадування”
Іван Миколайович Крамський.
Про хід роботи Рєпіна над картиною: "Він точно раптом розсердиться, розпалиться всією душею, схопить палітру і кисті і почне писати по полотну наче в люті якийсь"
Що таке мистецтво? чи ближче: що таке художники? Частина нації, що вільно і за потягом поставила собі завданням задоволення естетичних потреб свого народу.”
".. Вищою судовою інстанцією для художника завжди було і буде те враження, яке виносять тисячі глядачів від картини".
І. Шишкін
“Кожен учень влітку повинен писати етюди і в них з усіх боків вивчати те, що він обрав своєю спеціальністю; крім того, як узимку, так і влітку він повинен мати при собі записникі альбом, щоб привчитися закреслювати в них усе, що зупинить на собі його увагу, а не покладатися на свою пам'ять та уяву…”
“Пейзаж має бути не лише національним, а й далі місцевим. Порукою всьому сказаному буде мій багаторічний досвід і моє бажання послужити рідному пейзажу, і сподіваюся, що настане час, коли вся російська природа, жива і одухотворена, погляне з полотна російських художників”.
Валентин Олександрович Сєров.
“Я хочу таким бути - безтурботним, нинішньому століттіпишуть все тяжке, нічого втішного. Я хочу хочу втішного і писатиму тільки втішне”
Микола Петрович Кримов
“Кажуть: мистецтво не наука, не математика, що це мистецтво, настрої і що в мистецтві нічого не можна пояснити – дивіться та милуйтеся. На мою думку, це не так. Мистецтво зрозуміле і дуже логічно, про нього потрібно і можна знати, воно математичне. У такому разі його можна пояснити. Можна довести, чому картина хороша і чому погана ”
Кузьма Сергійович Петров-Водкін
“Живописець, вивчає різнобарвність речей природи, цим осягає їх взаємовідносини, визначає знаходження речі у світі, - тобто. буття речі”
“Кольори є дратівливими і заспокійливими, кричущими, які сперечаються один з одним і живуть ласкаво один біля одного. У тому боротьбі чи злагоді і є вплив кольору людини через почуття зору”.
Енгр
"Час бере на себе працю закінчувати мої твори".
"Колір доповнює живопис прикрасами, але він не більше ніж придворна дама з почту"
“Малювати зовсім не означає просто робити контури; малюнок не складається лише з ліній. Малюнок – це ще й виразність, внутрішня форма, план, моделювання”.
"У кожній голові перше, що треба зробити, - це змусити говорити очі".
“Лише у природі можна знайти красу, яка є великим об'єктом живопису; там і треба її шукати і ніде більше”.
“Жодних докорів совісті, якщо ви копіюєте стародавніх. Їхні твори – це спільне надбання, звідки кожен може брати те, що йому сподобається. Вони стають нашою власністю, коли ми вміємо ними користуватися, Рафаель, невпинно наслідуючи їх, залишався самим собою”.
“Більше рішучості у застосуванні фарб, більше гнучкості у тонах. Більше безладдя в позах пажів; вони надто розраховані. Позолота світліша в тінях і ніжніша. Загалом менше симетрії”.
“Ніколи зовнішні контури не повинні заглиблюватись… вони опуклі… Щоб досягти досконалої форми, не слід вдаватися до квадратних і незграбних обсягів: треба створювати форму округлої і без виступаючих внутрішніх деталей. Коли лише одна постать у картині, її треба моделювати рельєфно і таким чином шукати мальовничий ефект”.
“Мені дорікали, і, можливо, справедливо, що я надто часто повторюю свої композиції, замість того, щоб створювати нові твори. Ось які мої міркування з цього приводу: більшість улюблених мною за сюжетом робіт здавались мені заслуговуючи на те, щоб витратити працю і зробити їх ще краще, повторюючи або краще обробляючи їх, як це часто траплялося з моїми першими картинами і, між іншим, з Сікстинської капелою”. Коли митець через свою любов до мистецтва і витрачені ним зусилля має право сподіватися залишити своє ім'я майбутнім поколінням, він невпинно намагатиметься зробити свої твори прекраснішими або хоча б менш недосконалими. Прикладом для мене є великий Пуссен, який часто повторював одні й самі сюжети”.
“Малюнок містить у собі понад три чверті того, що являє собою живопис. Якби мені треба було помістити вивіску над моїми дверима, я б написав: “Школа малювання”, і я впевнений, що створив би живописців”.
Костянтин Олексійович Коровін
” Два-три тони взяти точно разом важко, п'ять ще важче, а все точно взяти, як відчуваєш своїм оком – неймовірно важко. Виховуй око спочатку потроху; потім ширше розпускай око, а наприкінці все, що входить у полотно, треба бачити разом, і тоді, що не точно взято, фальшивитиме, як невірна нота в оркестрі. Досвідчений художниквсе бачить одночасно, як і хороший диригент чує одночасно і скрипку, і флейту, і фагот, та інші інструменти”
“Я люблю починати з найгустіших темних місць. Це не дозволяє влазити в білість. Колорит буде насичений, густий.”
К. Юон
“Використання всього діапазону сили світла, яке гранично допускається всією палітрою, і використання всього регістру фарб та колірних відтінків можливе лише на ґрунті знання різних прийомів техніки.
Ці відтінки та насичення кольоросилої та світлосилої в живопису перебувають у великій залежності від фактурної підготовки на кожному етапі роботи.
Живопис, що не дихає в кожному своєму кольорі тисячею відтінків, що його збагачують, є мертвий живопис.
Енергія фарб, так само як і енергія форми та експресії, несе в собі енергію впливу.
Учнівська, боязка, хоч і щира, але протокольна робота є лише абеткою мистецтва. Лише тоді, коли художник в результаті довгих шукань доходить до двох-трьох рішучих ударів пензля, які просто і чітко вирішують проблему форми і кольору, з'являється необхідний ступінь переконливості. Лаконізм у живопису, як й у промови, часто бажаний як найкоротший шлях до вичерпної ясності: він виганяє на прямолінійному шляху все сумнівне, заплутує і перевантажує”.
Ежен Делакруа
“Живопис – це саме життя. У ньому природа постає перед душею без посередників, без покривів, без умовностей. Поезія невловима. Музика невловима. Скульптура умовна. Але живопис, особливо у пейзажі, це реальне. Поети, музиканти, скульптори, я не хочу применшити вашої слави. Ваш жереб теж чудовий. Але нехай віддається кожному за справедливістю!
“Якщо ми кинемо погляд на навколишнє оточення, чи це пейзаж чи інтер'єр, ми зауважимо, що між речами, що видаються нашому погляду, існує своєрідний зв'язок, створений атмосферою, що огортає їх, і різноманітними відображеннями світла, які, так би мовити, залучають кожен предмет до якоїсь загальну гармонію”
"Яке диво - захоплюватися в живописі тим, чим насправді не захоплюєшся."
"Живопис - неболюче мистецтво, і в цьому, на мою думку, її чимала гідність."
“Найперший реаліст все ж таки змушений, передаючи природу, вдаватися до відомих умовностей композиції чи манери. Якщо говорити про композицію, то він не може просто взяти окремий шматок або навіть кілька шматків і зробити з цього картину. Треба вкласти в неї ідею, щоб уявити глядачеві щось більше, ніж випадкове поєднання не пов'язаних між собою частин, без цього не було б мистецтва. Коли фотограф знімає пейзаж, ви завжди бачите лише одну частину, вирізану з цілого; край картини тут так само цікавий, як центральна частина; ви можете лише уявити собі весь пейзаж - бачите ж ви лише шматок, який начебто вибраний випадково. Другорядне тут претендує на таку ж увагу, як і головне; найчастіше це другорядне насамперед впадає у вічі і ображає їх. Потрібно більше полегшення до недосконалості відтворення у фотографічному знімку, ніж до створення творчої уяви. Фотографії, які справляють найбільше враження, - це ті, у яких через недосконалість самого способу точної передачі залишені відомі прогалини, місця відпочинку для ока, які дозволяють йому зосередити увагу лише на невеликій кількості предметів. Якби око мало силу збільшувального скла, фотографія була б нестерпною: ми помічали б все листя на дереві, всі черепиці на даху, а на черепицях весь мох, всіх комах і т. д. А що сказати про неприємні види, які породжує реальна перспектива , - менш неприємні вони, мабуть, у пейзажі, де частини, що виступають уперед, можуть бути збільшені, навіть надмірно, не ображаючи зору так, як це виходить з людськими фігурами! Найупертіший реаліст повинен виправляти в картині цю негнучкість перспективи, яка спотворює вигляд предметів саме через свою точність.
“Художники, які є колористами, займаються розфарбовуванням, а чи не живописом. Живопис, у сенсі слова, якщо мова йдене про одноколірні картини, містить у собі ідею кольору як одну з необхідних її основ поряд зі світлотінню, пропорцією та перспективою”.
Павло Петрович Чистяков
“Техніка – це мова художника; розвивайте її невпинно, до віртуозності. Без неї ви ніколи не зумієте розповісти людям свої мрії, свої переживання, побачену вами красу.
Гюстав Моро
“Бог є Невимірним, і я відчуваю Його в собі. Тільки в нього я вірю. Я не вірю ні в те, що я відчуваю, ні в те, що бачу. Мій мозок, мій розум здаються мені лише короткою сумнівною реальністю. Тільки моє внутрішнє почуття вважаю вічним і певним”.
“Зверніться до великих майстрів. Вони вчать нас не створювати бідне мистецтво….”
"Колір повинен бути продуманий, натхненний, вимечаний".
“Вся цінність моїх робіт полягає в тому, що я прочинив для них двері, що ведуть до таїнства. Я написав образи, і тепер вони повинні розвиватися самі”
“Небо крізь гілки, це - перли та дорогоцінне каміння”
"Живопис - це пристрасне мовчання."
Микола Михайлович Ромадін
“Весь секрет – у спільній світлосилі. Світло виходить як би зсередини самого полотна. Подивися на венеціанців, вони все залито єдиним світлом, причому ніби художник пише однією фарбою. Чому ж, все-таки, всередині єдиного золотого колориту виникає відчуття червоного драпірування чи зеленого листя? Тіціан лише тінь насичує кольором, а світло на всій картині пише практично однією фарбою, одним тоном. Зберігається одночасно площина картини, глибина та гра світла!”
ван Гог
“Коли намагаєшся сумлінно слідувати за великими майстрами, бачиш, що у певні моменти всі вони глибоко поринають у дійсність. Я хочу сказати, що так звані твори великих майстрів можна побачити насправді, якщо дивитися на неї тими ж очима і з тими ж почуттями, що вони… Реальність - ось споконвічна основа справжньої поезії, яку можна знайти, якщо шукати наполегливо і копати грунт досить глибоко…”
Леонардо Да Вінчі
Жалюгідний той майстер, твір якого випереджає його судження; той майстер просувається до досконалості мистецтва, твори якого перевершено судженням”
"Живопис повинен бути поставлений вище за будь-яку діяльність, бо він містить усі форми, як існуючі, так і не існуючі в природі ... Нею зберігають краси, які час і природа роблять швидкоплинними, нею ми зберігаємо образи знаменитих людей"
"Живопис - це поезія, яку бачать, а поезія - це живопис, який чують"
"Живопис - це німа поезія, а поезія - це сліпа живопис."
"Живописець не повинен намагатися бути універсальним, тому що він багато втрачає гідно від того, що одну річ робить добре, а іншу погано ..."
"Живописець, безглуздо змальовує, керуючись практикою і судженням ока, подібний до дзеркала, яке відображає всі протиставлені йому предмети, не володіючи їх знанням."
"Живописець, дивися, щоб жадібність до заробітку не подолала в тобі честі мистецтва, бо заробіток честі значно значніший, ніж честь багатства."
“Картина у художника буде мало досконала, якщо він як натхненник бере картини інших; якщо ж він навчатиметься на предметах природи, то він принесе гарний плід…”
"Живопис сперечається і змагається з природою."
"Де дух не водить рукою художника, там немає мистецтва."
"Де думка не працює разом з рукою, там немає художника."
“Хвилюване море не має загального кольору, але хто дивиться на нього з землі, той бачить його темного кольору, і тим більш темним, чим воно ближче до горизонту. Звідси він бачить деяку світлоту, або відблиски, які повільно рухаються, подібно до білих вівців у стаді. Той, хто дивиться на море, перебуваючи у відкритому морі, той бачить його синім. Це відбувається тому, що з землі море здається темним, тому що бачиш на ньому хвилі, що відбивають темряву землі; у відкритому морі вони здаються синіми, оскільки ти бачиш у хвилях синій повітрі, відбитий цими хвилями”.
“Той білий предмет здаватиметься білішим, який буде на темнішому тлі, а темнішим здаватиметься той, який буде на більш білому тлі. Цьому нас навчили снігові пластівці: якщо ми їх бачимо на тлі повітря, то вони здаються нам темними, а якщо ми їх бачимо на тлі якогось відкритого вікна, Яке видно темрява тіні цього будинку, тоді цей сніг здається надзвичайно білим”.
“Прекрасне видовище створює сонце, коли воно на заході сонця. Воно висвітлює всі високі будівлі міст та замків, а також високі дерева у відкритому полі та забарвлює їх у свій колір; все ж решта, вниз від них, залишається малорельєфним, оскільки, освітлене лише повітрям, воно мало відрізняється у своїх тінях від своїх світлов і тому не надто відокремлюється; ті ж предмети, які серед цього найбільш височіють, зачіпають сонячним промінням і, як сказано, забарвлюються в їх колір. Тому ти маєш взяти ту фарбу, якою ти робиш сонце, і домішувати її до кожної світлої фарби, якою ти висвітлюєш ці тіла”.
“У будівель, видимих на великій відстані ввечері чи вранці у тумані чи щільному повітрі, виявляється лише світлоти їх освітлених сонцем частин, звернених до горизонту; ті ж частини названих будівель, які невидимі для сонця, залишаються майже кольором середньої темряви туману”.
Пабло Пікассо
“Всі намагаються зрозуміти живопис. Чому вони не намагаються зрозуміти спів птахів?
“Живопис – заняття для сліпих. Художник малює не те, що бачить, а те, що відчуває.
“Навіщо намагатися зрозуміти мистецтво? Ви ж не намагаєтеся зрозуміти, про що співає птах…”
До студії Пікассо прийшла мільйонерка. 3ацікавилася картиною, написаною в кубічній манері:
- А що тут намальовано?
– Двісті тисяч доларів – відповів художник.
Коли Пікассо запитали, чому він не прикрашає свій будинок
своїми ж картинами, він відповів: "вони мені не по кишені!"
Я закінчую ваш портрет, - сказав Пікассо людині, яку малював. - А тепер постарайтеся бути схожим на нього.
Пікассо водить гостей своєю виставкою.
– Це мій автопортрет. А це портрет моєї дружини.
– Сподіваюся, у Вас немає дітей?
“Художник – це людина, яка пише те, що можна продати. А хороший художник- це людина, яка продає те, що пише”
“Є художники, які перетворюють сонце на жовту пляму. Але є й ті, хто, використовуючи своє мистецтво та розум, перетворюють жовту пляму на сонце”
"І серед людей більше копій, ніж оригіналів."
“Якби мій чоловік коли-небудь зустрів на вулиці жінку, схожу на жінок з його картин, він би відразу втратив свідомість.”
Пані Пікассо
С. Далі
"Різниця між сюрреалістами і мною полягає в тому, що сюрреаліст - це я"
"Написати картину - це або легко, або взагалі неможливо"
“Коли я пишу картини, я почуваюся божевільним. Єдина різниця між мною та божевільним у тому, що я не божевільний.”
Фаворський
Художник-ілюстратор Фаворський, коли робив ілюстрації до книжок, малював у куточку собачку. Коли редактор починав обурюватися, до чого тут песик, той щоразу доводив, що песик просто необхідний даної ілюстрації. Але в результаті, покінчивши зі спорами погоджувався прибрати собачку з картинки. Коли його запитали, навіщо ти щоразу малюєш цього собачку, він відповів: “А якби не було собачки, то він би до чогось ще причепився”
О. Роден
"По суті, немає ні прекрасного стилю, ні прекрасної лінії, ні прекрасного кольору, єдина краса - це правда, яка стає зримою."
Р. Г. де ла Серна
"Пейзажист може працювати спокійно - природа ніколи не наполягає на подібності."
А. Матісс
"Значність художника вимірюється кількістю нових знаків, які він запровадить у пластичну мову."
С.М. Реріх
“Світло мистецтва вплине на численні серця, осяє їх новим коханням. Спочатку це почуття буде несвідомим, але потім воно очистить людську свідомість”.
Дега
"Малюнок - не форма, але спосіб видіння її".
Жан Шарден
"Пензель, рука і палітра потрібні, щоб малювати, але картина створюється зовсім не ними"
"Користуються фарбами, але пишуть почуттями."
До Корро
“Пам'ятайте завжди про маси, про спільне, про те, що вас вразило. Не забувайте про перше враження, що схвилювало вас. Малюнок це перше, чого треба досягати. Потім валери відношення форм та валлерів. Ось це точки опори. Потім колір. Нарешті, виконання. Якщо ви хочете написати етюд або картину, постарайтеся сумлінно знайти форму. Після того, як ви напружили для цього всі свої сили, переходьте до валер. Шукайте їх разом із масою. Будьте сумлінними. Добре вживати такий прийом: якщо у вас біле полотно, починайте з темного тону. Виконуйте по порядку до самого світлого. Починати з неба нелогічно.
“Колір для мене має другорядне значення, тому що найбільше я люблю ціле, гармонію тонів, а колір іноді вносить різкість, чого я не люблю.
“Я ніколи не поспішаю переходити до деталей. Мене цікавлять насамперед маси та характер картини. Коли це вже встановлено, я починаю шукати тонкощі форми та кольору. Я весь час працюю над цим, не відволікаючись нічим і не дотримуючись системи.
“У картині завжди буває одна освітлена точка, і вона має бути єдиною. Ви можете помістити її будь-де: на хмарі, у відображенні у воді або на чепчику, але має бути тільки один тон цієї сили.”
М. Боскіні про Тиціана
Тиціан покривав свої полотна барвистою масою, що ніби служила ложем або фундаментом для того, що він хотів надалі висловити. Я сам бачив такі енергійно зроблені підмальовки, виконані густо насиченим пензлем, у чистому червоному тоні, який мав намітити півтон, або білилами. Тієї ж пензлем, занурюючи її то в червону, то в чорну, то в жовту фарбу, він виробляв рельєф освітлених частин. З цим же великим умінням, за допомогою всього чотирьох мазків, викликав він з небуття обіцянку прекрасної фігури. Подібного роду нариси настільки полонили найсуворіших цінителів, що багато хто прагнув їх придбати, бажаючи проникнути в таємниці живопису. Заклавши ці дорогоцінні основи, він повертав свої картини обличчям до стіни і часом залишав їх у такому положенні місяцями, не удостоївши їх навіть поглядом; коли він брав їх знову в роботу, він розглядав їх із суворою увагою, наче це були його люті вороги, щоб побачити в них якісь недоліки. І в міру того, як він відкривав риси, що не відповідали його тонкому задуму, він приймався діяти, подібно до доброго хірурга, без будь-якого жалю, що видаляє пухлини, що вирізує м'ясо, вправляє руки і ноги. Працюючи в такий спосіб, він коригував постаті, доводячи до тієї вищої гармонії, яка була висловити красу природи й мистецтва. Щоб дати можливість висохнути картині, він швидко переходив до наступної, роблячи над нею аналогічну операцію. Вибравши належний момент, він покривав потім ці кістяки, що представляли своєрідний естракт з усього найбільш істотного, живим тілом, допрацьовуючи його за допомогою низки повторних мазків до такого стану, що йому, здавалося, бракувало лише дихання. Ніколи не писав фігур alla prima, маючи звичай стверджувати, що імпровізатор неспроможна скласти ні розумного, ні правильно складеного вірша. Останні ретуші він наводив ударчикади пальців, згладжуючи переходи від яскравих відблисків до півтонів і втираючи один тон в інший. Іноді тим самим пальцем він наносив густу тінь у будь-який кут, щоб підсилити це місце, або ж лісував червоним тоном, точно краплями крові, з метою пожвавлення мальовничої поверхні. Саме так доводив він до повної досконалості свої фігури.
І. Левітан
"Природу копіювати не треба, але треба відчути її суть та звільнити від випадковостей".
“Закінчити картину іноді дуже важко – боїшся зіпсувати одним мазком. Ось і стоять вони, "дозрівають", повернуті до стіни. Потрібно працювати швидко, але не поспішати закінчувати. Щоб закінчити, іноді потрібно два-три мазки, а ось яких не відразу вирішиш”.
"Тон може звучати, але не фарба, у природі немає фарби, а є тон".
“Ми ще не цілком маємо вміння пов'язувати, узагальнювати у пейзажі землю, воду та небо; все окремо, а разом, загалом, це не звучить. Адже найважче це збагнути у пейзажі вірне ставлення землі, неба та вода”.
“Ніколи не женіться за великими розмірами етюдів; в великому етюдібільше брехні, а маленькому зовсім мало, і якщо ви по-справжньому, серйозно відчуєте, що ви бачили, коли писали етюд, то і на картині відобразиться правильне і повне враження баченого”.
“Чи бачите, потрібно іноді забувати про написане, щоб потім ще раз подивитися по-новому. І одразу стане видно, як багато ще не зроблено, як завзято і багато ще треба працювати над картиною. Я зараз знімаю зайве саме те, що змушує кричати картину”.
Природу прикрашати не треба, але треба відчути її суть і звільнити від випадковостей.
Шукайте загальне, живопис не протокол, а пояснення природи мальовничими засобами. Не захоплюйтесь дрібницями та деталями, шукайте загальний тон.
З чого зроблено ваші квіти, що це: папір, ганчірка? Ні, ви відчуйте, що вони живі, що налиті соком і тягнуться до світла; треба, щоби від них пахло не фарбою, а квітами.
Запам'ятовувати треба не окремі предмети, а намагатися схопити загальне, те, в чому позначилося життя, гармонія кольорів. Робота з пам'яті привчає виділяти ті подробиці, без яких втрачається виразність, а вона є головним у мистецтві. Якщо не вдалося, спостерігайте ще раз, доки не досягнете”.
Мікеланджело
“Мистецтво ревниве: воно вимагає, щоб людина віддавалася їй цілком”.
Г. Савицький
“Якщо ви почнете етюд на повну силу кольору, вам весь час роботу доведеться вести на неточностях у колірних відносинах, що завжди стискує художника. Краще спочатку взяти стриманіше, щоб під кінець покласти блискучий мазок. Передчасне використання діапазону палітри, загромож-денність палітри безліччю тонів користі не приносять. Потрібно можна скуповіше витрачати ті кошти, якими ви володієте, а то можна такі "феєрверки" дати відразу на полотні, що потім самі не розберетеся і не поєднайте гаму в одне ціле. Тому ведіть етюд обачно, на стриманій палітрі, використовуючи в окремих випадкахнайбільш гучні тони. Ці звучні тони на сірій стриманій гамі гратимуть, як коштовне каміння. Якщо вся палітра викладена на полотно, то все в етюді горить однаково, все яскраво, всі тони, що кричать, а виразності і правди - ніякої.
Ставлення до палітри має бути дуже обдумане. У великого майстра ми часто бачимо дуже скромну палітру, зате твір вражає своєю барвистістю.
Як доцільніше починати писати краєвид: із першого чи другого плану? Це залежить від того, що в мальовничому відношенні є провідним, тобто, на чому будується вся тональність етюду. Може вийти таке становище, що на горизонті при стику неба з землею і знаходиться мальовничий лейтмотив всієї речі. У такому разі, в першу чергу, ці стосунки і потрібно вирішити, їх передусім і беріть і вже до цього додавайте все інше. А може етюд побудуватися і так, що основною буде первісна пляма, а потім подальший простір пейзажу. В цьому випадку починайте відштовхуватися від першого плану, підкоривши йому все інше.
Художник може мати різні завдання, використовуючи різні прийоми. Ми знаємо зразки прекрасних творів, де бачимо дуже ретельне опрацювання натури, дуже докладне моделювання, і від цього зовсім не руйнується ціле. Згадайте краєвиди Шишкіна. І в той же час ми часто бачимо дуже вільне, широко написані пейзажні мотиви без опрацювання деталей, але разом з тим вони дуже звучні та свіжі по живопису, дуже виразні за змістом. Згадайте краєвид Рилова "Зелений шум" та інші. Все залежить від того, яку мету має художник”.
Г. Ніський
“…У моїй роботі над пейзажем організація простору має величезне значення. Поняття простору не збігається з поняттям лінійної перспективи, перерахування планів від шкарпеток до горизонту. Я говорю про організацію простору ритмом силуетів, кольором; продумую і компону річ загалом, відкидаючи другорядне, підкреслюючи те, що вважаю головним, роблячи плани світлішими чи темнішими залежно від цього, як цього вимагає загальне рішення. Прагну до колірної насиченості, колірної напруженості, психологічної дії кольору”.
Альфред Сіслей
“Після сюжету як такого до найцікавіших властивостей пейзажу відносяться рух, життя.
Пожвавлення полотна - одне з найбільших труднощів живопису. Наділити витвір мистецтва життям - у цьому, безумовно, одне з необхідних завдань справжнього художника. Все має бути спрямоване до цієї мети: форма, колір, фактура. Враження митця, що творить, повинні бути життєдайними, і лише такі враження збуджують глядача. І хоча пейзажист має залишатися паном свого ремесла, фактура, доведена до максимуму жвавості, повинна й глядачеві передавати те враження, яким охоплено художника”.
Ніколи не вдасться природі створити жінку настільки досконалу у всьому, яку народжує різець, пензель та полум'яна душа натхненного художника.
П'єр Брантом де Бурдей
Художник - це людина, що відвертається від дійсності, тому що вона не в змозі примиритися з необхідним нею відмовою від задоволення потягів; він відкриває простір своїм егоїстичним і честолюбним задумам у сфері фантазії.
Зигмунд Фрейд
Інтимні бажання та фантазії художника стають витворами мистецтва лише за допомогою перетворення, коли непристойне в цих бажаннях пом'якшується, особистісне їхнє походження маскується і внаслідок дотримання правил краси іншим людям пропонується спокуслива частка задоволення.
Зигмунд Фрейд
Художній твір, як і мрія, є продовженням та заміною колишніх дитячих ігор. Кожна грає дитина веде себе подібно до поета, творячи для себе власний світ або, точніше кажучи, приводячи предмети свого світу в новий, догодливий йому порядок.
Зигмунд Фрейд
Художники пишуть очима кохання, і лише очам кохання слід судити їх.
Готхольд Ефраїм Лессінг
Дві якості необхідні художнику: почуття моральності та почуття перспективи.
Дені Дідро
Видатний художник часто не може судити ні про свої, ні про чужі твори.
Йоганн Вольфганг Гете
Художник має стояти в рівень із поняттями свого часу.
Олександр Андрійович Іванов
Мені здається справедливим, щоб митець був більш з найосвіченіших людей свого часу; він зобов'язаний не тільки знати, на якій точці стоїть тепер розвиток, а й мати думки з усіх питань, що хвилюють кращих представників суспільства, думки, що йдуть далі і глибше за тих, що панують в даний момент.
Іван Миколайович Крамський
Тільки бджола дізнається в квітці затаєну насолоду,
Тільки митець на всьому чує прекрасний слід.
Опанас Опанасович Фет
Художник - чуття свого країни, свого класу, вухо, око і його серце; він – голос своєї епохи.
Максим Горький
Справа художника – протистояти стражданню всіма силами, усім своїм талантом.
Справа художника – народжувати радість.
Костянтин Георгійович Паустовський
Коли митці стають сліпими по відношенню до суспільних течій свого часу, тоді дуже знижується у своїй внутрішній вартості природа ідей, що виражаються ними у своїх творах.
Георгій Валентинович Плеханов
Без почуття сучасності митець залишиться невизнаним.
Михайло Михайлович Пришвін
Добро само собою не здається на вигляд і переконує нас, тільки якщо висвітлить його краса. Ось чому справа художника - це, минаючи спокусу гарного зла, зробити красу сонцем добра.
Михайло Михайлович Пришвін
Найважче художників, звичайно, художнику слова тому, що труднощі вираження почуття тут легко підмінюється і умертвлюється логікою.
Михайло Михайлович Пришвін
Художник повинен відчувати вічність і водночас бути сучасним.
Михайло Михайлович Пришвін
Я дотримуюсь того переконання, що композитор, як поет, скульптор, живописець, покликаний служити людині та народу. Він має прикрашати людське життята захищати її. Він перш за все повинен бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життя та вести людину до світлого майбутнього.
Сергій Сергійович Прокоф'єв
Здається дивним і аморальним, що художник, бачачи страждання людей, не так співчуває, як спостерігає, щоб відтворити ці страждання. А це не аморально. Страждання однієї особи є незначною справою в порівнянні з тим духовним - якщо воно добре - впливом, який справить художній твір.
Лев Миколайович Толстой
Ні неосвічена, ні себелюбна людина не може бути значним художником.
Лев Миколайович Толстой
Найважливіше для художника – відобразити духовну сутність епохи.
Іван Дмитрович Шадр
Що таке скульптор? На відміну від інших чудових видів мистецтва – архітектури, живопису, скульптор є тим, хто оживляє каміння. Рука та думка скульптора створюють бронзові легенди, співають славу героям. Вони ж здатні на віки вічні прибивати ворога до ганебного стовпа історії людства.
Іван Дмитрович Шадр
Тільки в роботі може художник знайти реальність і задоволення, бо справжній світ не має над ним такої влади, як світ його вигадки, і тому, якщо він не виламується з пристойних буднів, для нього не так уже й істотно, яке життя вести. Найбільш підходящі йому умови - ті, у яких робота як ладиться, а й стає необхідністю.
Теннессі Вільямс
Коли митець приймає рішення розділити долю всіх, він утверджує себе як особистість.
Альбер Камю
Нещастя художника в тому, що він живе і не зовсім у монастирі, і не зовсім у світі - причому його мучать спокуси і того й іншого життя.
Альбер Камю
Чому я митець, а не філософ? Тому що я думаю словами, а не ідеями.
Альбер Камю
Скільки художників зарозуміло відмовляються усвідомлювати себе маленькими людьми! Але цієї свідомості своєї «малості» було б достатньо, щоб знайти справжній талант, інакше для них недоступний.
Альбер Камю
Для художника, якщо тільки він не відрізняється винятковою сумлінністю, схильність до марнотратства небезпечна, бо тоді він не в силах чинити опір спокусі і бореться за будь-які вироби, аби за них добре платили.
Андре Моруа
Художника відрізняє те, що у його житті бувають хвилини, коли він почувається більше, ніж людиною.
Шарль Едуар ле Корбюзьє
Значність художника вимірюється кількістю нових знаків,
які він введе у пластичну мову.
Анрі Матісс
Для художника все чудово, тому що в кожній істоті, в кожній речі проникливий погляд його відкриває характер, тобто ту внутрішню правду, яка просвічує крізь зовнішню форму. І це правда є сама краса.
Огюст Роден
Завдання художника - відокремити правду від удавання.
Огюст Роден
Справжній художник висловлює те, що думає, не боячись протидії вікових забобонів.
Огюст Роден
Найголовніше для художника – бути схвильованим, любити, сподіватися, тремтіти, жити. Бути насамперед людиною, лише потім – художником.
Огюст Роден
Художник подає великий приклад. Він пристрасно любить свою професію: сама найвища нагородадля нього – радість творчості. На жаль, у наш час багато хто зневажає, ненавидить свою роботу. Але світ буде щасливий лише тоді, коли кожна людина матиме душу художника, інакше кажучи, коли кожен знаходитиме радість у своїй праці.
Огюст Роден
Горе тому художнику, який прагне показати свій талант, а чи не свою картину! Справді, було б смішно, якби найголовніше у художника була його рука.
Ромен Роллан
Художник повинен любити життя і доводити нам, що воно прекрасне.
Анатоль Франс
Художники повинні показувати нам, наскільки хороше життя. Інакше б у нас з'явилися сумніви.
Анатоль Франс
Художник-реаліст зовсім не повинен протягувати у свій твір тенденцію за допомогою гучних промов і нарікань: він впливає з найбільшою силою саме вірним відображенням дійсності.
Зденек Неїдли
Великий художник не знає правил, він створює їх.
Вільгельм Віндельбанд
У художників часто виникає відчуття, що вони є справжніми творцями своїх творів.
Георг Зіммель
Художній твір, подібно до джерела, пробивається з надр творчого потенціалухудожника.
Георг Зіммель
Художник живе у явищі речей, як у своїй стихії.
Георг Зіммель
Художник не лише художник.
Георг Зіммель
Чуттєвість художника не абстрактна.
Георг Зіммель
У художника виток творіння. У творінні виток художника. Нема одного без іншого.
Мартін Хайдеггер
Вільний митець творить без договору.
Ганс Георг Гадамер
Художник, який створює образ, не є його визнаним інтерпретатором.
Ганс Георг Гадамер
Художник на те й митець, щоб не полемізувати, не критикувати, а творити.
Бенедетто Кроче
Насправді автор зазвичай відчуває одні прикрості.
Лев Шестов
Художник знаходиться в особливо інтимному спілкуванні з душею світу, він - улюблене дітище Матері-Землі і платить їй закоханістю у відповідь.
Сергій Миколайович Булгаков
Справжній художник той, у якого ми не помічаємо його зусиль творчості та й він сам цього не помічає.
Олександр Федорович Лосєв
Суть не в тому, що ліжко Ван Гога було саме це, на якому він, як доведено, спав: усе, на що чекає відвідувач, - це щоб йому могли його показати.
Клод Леві-Строс
Функція художника – заклинати демонів ірраціональності.
Ролан Барт
Художник чи аналітик проходить шлях, раніше пройдений змістом.
Ролан Барт
Фарба обмежена формою, не шукає інших фарб, не має вільної комбінації.
Жан Бодрійар
Коли відносини між художником та суспільством не напружені, художники швидко слабшають.
Роберт Вальзер
Л. Арагон
Прекрасний художникможе бути і прекрасною людиною.
Л. Арагон
Обличчя художникапроявляється у його суперечливості.
Арістотель
Якщо хтось розмаже найкращі фарби безладно, той не може принести навіть такого задоволення, як малюнок, що накидав крейдою.
Марсель Ашар
Кар'єра художникаподібна до кар'єри куртизанки: спочатку для власного задоволення, потім для чужого, і нарешті заради грошей.
В. Г. Бєлінський
Для справжнього художника- де життя, там і поезія.
В. Г. Бєлінський
Сучасність є велика гідність у художника.
В. Г. Бєлінський
Справжнім художникамі вдаються типи і негідників і порядних людей.
Л. Бетховен
Справжній художникпозбавлений марнославства, він дуже добре розуміє, що мистецтво невичерпне.
А. А. Блок
Прямий обов'язок художника- Показувати, а не доводити.
А. А. Блок
Справа художника- відновлювати зв'язок, розчищати горизонти від тієї безладної купи нікчемних фактів, які, як бурелом, загороджують усі історичні перспективи.
Поль Валері
Художникпише не те, що бачить, а те, що бачитимуть інші.
Йоганн Йоахім Вінкельман
Кисть, яку водить художник, повинна бути обмочена в розумі, подібно до того, як грифель Аристотеля, про який хтось сказав: він дає більше думати, ніж показувати оку.
Михайло Генін
Якщо ти істинний художник- Ти не дозволиш собі піти з життя у дні розквіту таланту свого суперника.
Михайло Генін
Образотворче мистецтво розвивається: художникиепохи Відродження малювали жінку оголеною, сучасні малюють її голою.
Гете
Ми потребуємо художниканавіть у хвилину величезного щастя і величезної біди.
Гете
Визначний художникчасто не може судити ні про свої, ні про чужі твори.
Гете
В кожному художниказакладено паросток сміливості, без якого не мислимо жодного таланту.
І. Губерман
До слави та супутніх грошей,
сходами підіймаючись, як ведмідь,
художниклише кілька сходинок
за життя не встигає здолати
М. Горький
Художник- чуття свого країни, свого класу, вухо, око і його серце; він – голос своєї епохи.
Сальвадор Далі
Художникдумає малюнком.
Дені Дідро
Дві якості необхідні художнику: почуття моральності та почуття перспективи
Дені Дідро
У той момент, коли художник
Дені Дідро
Чому твори античних художниківтакі величні? Тому що вони відвідували філософічні школи.
Д. Дідро
У той момент, коли художникдумає про гроші, він втрачає почуття прекрасного.
А. Дюма-син
Тримає він у руці різець, перо чи пензель, художникдійсно заслуговує на це ім'я лише тоді, коли вселяє душу в матеріальні предметиабо повідомляє форму душевних поривів, коли, одним словом, він ідеалізує реальне, що бачить, та реалізує ідеальне, яке відчуває.
В. М. Дорошевич
Щасливий той артист - літератор, живописець, актор, - у якому час його відобразиться, як небо відбивається у спокійній воді.
О.Камю
Нещастя художникау тому, що він живе і не зовсім у монастирі, і не зовсім у світі, причому його мучать спокуси і того й іншого життя.
О.Камю
Коли художникприймає рішення поділити долю всіх, він стверджує себе як особистість.
О.Камю
Скільки художниківзарозуміло відмовляються усвідомлювати себе маленькими людьми! Але цієї свідомості своєї «малості» було б достатньо, щоб знайти справжній талант, інакше для них недоступний.
А. Камю
Чому я художник, а чи не філософ? Тому що я думаю словами, а не ідеями.
О.Камю
Свобода мистецтва недорого коштує, коли її єдиний сенс – душевний комфорт художника.
Г. Козинцев
Художникніколи не кидає мистецтво, але буває, що мистецтво кидає художника.
І. Н. Крамський
Що таке мистецтво? або ближче: що таке художники? Частина нації, що вільно й за потягом поставила собі завданням задоволення естетичних потреб свого народу.
І. Н. Крамський
...художникє служитель істини. Це його призначення.
І. Н. Крамський
...найвищою судовою інстанцією для художниказавжди було та буде те враження, яке виносять тисячі глядачів від картини.
Г. Курбе
Справжніми художникамиє ті, які починають з того місця, де закінчили їхні попередники.
Леонардо Да Вінчі
Де думка не працює разом з рукою, там немає художника.
Леонардо Да Вінчі
Де дух не водить рукою художникатам немає мистецтва.
Леонардо Да Вінчі
Жалюгідний той майстер, твір якого випереджає його судження; той майстер просувається до досконалості мистецтва, твори якого перевищено судженням.
Лесінг
Художникипишуть очима кохання, і тільки очам кохання слід судити їх.
А. Матісс
Значність художникавимірюється кількістю нових знаків, які він запровадить у пластичну мову.
Сомерсет Моем
Артист, художник, поет чи музикант своїм піднесеним чи прекрасним задовольняє естетичне почуття; але це варварське задоволення, воно схоже на статевого інстинкту, бо він віддає вам ще й самого себе.
Айріс Мердок
Кожен художник- Нещасний закоханий. А нещасні закохані люблять розповідати свою історію.
А. Моруа
Художник- Брехня, але мистецтво - правда.
А. Моруа
Для художника, якщо він не відрізняється винятковою сумлінністю, схильність до марнотратства небезпечна. Бо тоді він не в силах чинити опір спокусі і береться за будь-які вироби, аби за них добре платили.
Джордж Мур
Неважливо, наскільки погано ви малюєте, допоки ви малюєте погано не так, як інші.
У. Олстон
Жага наживи не створила ще жодного художникаале погубила багатьох.
К.Паустовський
Справа художника – протистояти стражданню всіма силами, усім своїм талантом.
К.Паустовський
Справа художника- Народжувати радість.
Пабло Пікассо
Усі мають право змінюватись, навіть художники.
Пабло Пікассо
Початківця художникарозуміють лише кілька людей. Знаменитого – ще менше.
Пабло Пікассо
Художня течія перемагає лише тоді, коли її беруть на озброєння декоратори вітрин.
Пабло Пікассо
Художник– це людина, яка пише те, що можна продати. А добрий художник- це людина, яка продає те, що пише.
Д. І. Писарєв
Якщо художникповинен знайомити нас з цікавими сторонами життя, то, очевидно, він сам повинен бути настільки мислячою і розвиненою людиною, щоб вміти відокремити цікаве від нецікавого.
Георгій Плеханов
Коли художникистають сліпими по відношенню до суспільних течій свого часу, тоді дуже знижується у своїй внутрішній вартості природа ідей, що виражаються ними у своїх творах.
Михайло Пришвін
Без почуття сучасності художникзалишиться невизнаним.
Михайло Пришвін
Є момент обов'язковий у творчості, коли художниксудить увесь світ собою.
Козьма Прутков
Заохочення так само необхідно художникуяк необхідна каніфоль для змичка віртуоза.
Огюст Роден
Справжній художниквисловлює те, що думає, не боячись зіткнутися з віковими забобонами.
Р. Роллан
Самовдоволення художників
Р. Роллан
Горе тому художникуякий прагне показати свій талант, а не свою картину!
Р. Роллан
Самовдоволення художників- Найвірніша ознака занепаду мистецтва.
Жан Жак Руссо
кожному художникубажані оплески. Похвали сучасників – це найдорожча частина його нагороди.
Джон Сарджент
Щоразу, коли я пишу портрет, я втрачаю друга.
Джордж Сантаяна
Художникповинен ходити до музею, але жити в музеї може лише педант.
Рамон Гомес де ла Серна
Пейзажист може працювати спокійно – природа ніколи не наполягає на подібності.
В. В. Стасов
Будь-який художній твір є завжди вірним дзеркалом свого творця, і замаскувати в ньому свою натуру жоден не може.
В. В. Стасов
Портретист, який хоче більше висловлювати у портреті характер, історію особистості, - що це за портретист, що за художниккуди він придатний? Чи не гірше останньої найменшої фотографії буде його твір?
В. В. Стасов
...нічого немає для художниканебезпечніше, як завжди сидіти на копіях. Тут вбивається будь-яка самостійність, а нею тільки й має жити художник; для її прояву він тільки й має працювати. Найпомірніший оригінальний твір дорожчий і важливіший за чудову копію. Хто не має наміру робити свого, тому до мистецтва і торкатися не треба.
В. В. Стасов
У зображенні справді знаного та існуючого вся сила та зміст нинішнього художника...
В. В. Стасов
Залишіть художниківу спокої з самого початку, не чіпайте ні їхні почуття, ні їхні думки, і кожен з них буде неодмінно національний. Це надто натурально та просто, кожен із цим народиться. Не чіпайте квітки і дерева, не гніть їх у жодну сторону, і вони самі завжди повернуться до сонця. Звідти йде життя для них.
Стендаль
Мета особистої вигоди у художникавбиває всякий витвір мистецтва.
Стендаль
Живопис - це мистецтво, з якого художникзображує пристрасть через риси обличчя та становище тіла і хвилює глядача своїм ставленням до сюжету, співчутливим та іронічним.
«Закон Тиссена»
Великий художник- це мертвий художник.
Р.Тагор
Художник- коханець природи: тому він її раб і її король.
Лев Толстой
Здається дивним і аморальним, що художник, бачачи страждання людей, не так співчуває, як спостерігає, щоб відтворити ці страждання.
О. Уайльд
Для художника моральне життялюдини - лише з тем його творчості. Етика мистецтва - у досконалому застосуванні недосконалих коштів.
О. Уайльд
Більшості наших сучасних портретистів повне забуття. Вони ніколи не передають те, що бачать. Передають вони те, що бачить публіка, а публіка не бачить зовсім нічого.
Фенелон
Коли чудові здібності до мистецтв не залишаються без відплати, то, безсумнівно, і скоро з'являться люди, які доведуть їх до досконалості.
Квінт Горацій Флакк
Знай же, художник, що потрібні у всьому простота та єдність.
Г. Флобер
Художникповинен бути у своєму творі, як бог у Всесвіті: бути всюдисущим і невидимим.
А. Франс
Художникиповинні показувати нам, наскільки хороше життя. Інакше б у нас з'явилися сумніви.
А. Франс
Мистецтві загрожували дві чудовиська: художник, який не є майстром, та майстер, який не є художником.
А. Франс
Не треба особливо боятися приписувати художникамминулого той ідеал, якого вони ніколи не мали. Захоплення неможливо без домішки ілюзії, і розуміти досконалий витвір мистецтва - отже, загалом заново створювати його у своєму внутрішньому світі.
Едуард Морган Форстер
"Спочатку думати, потім говорити" - девіз критики; «Спочатку говорити, а потім думати» - девіз творчості.
Стефан Цвейг
Жоден художникне буває художникомдень у день, всі двадцять чотири години на добу; все справжнє неминуще, що йому вдається створити, він створює лише в деякі та рідкісні хвилини натхнення.
Ф. Шіллер
Вища похвала художнику- коли ми забуваємо його за його творами.
Ф. Шіллер
Коли, захоплюючись картиною, ми забуваємо про художника, це для нього найвитонченіша похвала.
Р. Шуман Р.
Посилати світло в глибину людського серця – ось призначення художника.
Р. Шуман
Я не люблю художників, життя яких суперечить їхній творчості.
М. Ебнер-Ешенбах
Художникповинен дбати не про те, щоб його твір знайшло визнання, а про те, щоб він заслуговував на нього.
Сергій Ейзенштейн
Мистецтво справжнє, коли народ каже вустами художника.
англійська письменниця; належить до найвідоміших у світі авторів детективної прози, її твори стали одними з найбільш публікованих за всю історію людства (поступаючись лише Біблії та праці Шекспіра)
Жоден художник не займатиметься балаканею під час роботи.
російський поет, письменник, публіцист, драматург, перекладач, літературний критик; класик російської літератури XX століття, один із найбільших представниківросійського символізму
Прямий обов'язок художника – показувати, а не доводити.
Все в природі, рослина, листя, травинки повинні бути суб'єктами нескінченної та плідної медитації для художника, хмари, що пливуть небом, мають вигляд, і форма дає йому радість, допомагає йому думати.
Якщо ви відчуваєте недолік у тому почутті, ви не художник і ніколи не станете художником, і це марна трата часу, щоб розважити можливість, це ремесло, придбане за допомогою дослідження, спостереження, і практики, може покращитися завдяки безперервній роботі, але інстинкт мистецтва є вродженим .
Можливо, простіше переконати декого з торговців і аматорів об'єднатися на купівлю картин імпресіоністів, ніж об'єднати самих художників і умовити їх ділити виручку від продажу картин?
Натура завжди починає з того, що чинить опір художнику, але той, хто береться за справу всерйоз, не дасть цьому опору збити його зі шляху, навпаки, воно лише спонукає його боротися за перемогу, по суті, природа і справжній художник єдині.
Але я не надаю жодного значення моєму особистому успіху, процвітанню, мені важливо лише, щоб сміливі починання імпресіоністів не виявилися недовговічними, щоб у художників були дах і хліб насущний, і я вважаю, злочином є цей хліб поодинці, коли на ту ж суму можуть прожити двоє.
Я, як і раніше, вважаю, що в галузі фігурного живопису може з'явитися багато нових художників, і чим довше я над цим роздумую, тим більше знаходжу бажаним, щоб у таке важкий часЯк наше, художники бачили порятунок у глибокій відданості високому мистецтву.
Один молодий художник, користуючись непридатними прийомами свого вчителя, намалював картину та показав її Рафаелю. Що ви думаєте про цю картину? - Запитав він його. "Що ви скоро дечому навчилися б, - відповів Рафаель, - якби ви нічого не знали".
Для мене, великий художникобов'язково являє собою великий розум.
Іноді досить забаганки якоїсь багатої і впливової людини, щоб скласти ім'я художнику, але ця забаганка часто народжується від того, що її готують поволі, день у день.
Кожен предмет має цілком певну форму, колір та чіткий контур, мета художника їх розпізнати.
Моделі для нас, художників, це лише друкарські літери, які допомагають нам виразити себе.
Подивіться самі, на що митці дерзають сьогодні і порівняйте з боязкістю, що панувала десять років тому.
Твір мистецтва у тому, хто вміє бачити, це дзеркало, у якому відбивається стан душі художника.
Безплідний саме поганий смак, для художника немає нічого шкідливішого за поганий смак.
Для художника кожен дотик пензля до полотна, ціла драма.
Художник думає малюнком.
Художник не той, хто надихається, а той, хто надихає.
Я збоченець, вуайєрист, але для митця це цілком нормально.
Я християнин і католик, але, щоб бути художником, ні того, ні іншого не потрібно.
Мистецтво це обман, художник стає таким лише у певний час завдяки зусиллям волі, а бачать предмети всі люди однаково.
Тільки тоді, коли він уже не знає, що він робить, змушує художника робити добрі речі.
З іншого боку, художник може багато зробити в галузі колірного конструювання, яке так мало вивчене і так темно, і навряд чи сходить далі, ніж до початку імпресіонізму.
Ми дивилися на нього з повагою та захопленням, для нас він був великим художником та малювальником.
Щоб писати світло, художник звертається до фарб, квітка, жінка, метелик, прості події великої драмикольори та світла.
Отже, якщо ми приписуємо художнику якості медіуму, ми повинні відмовити йому в повній усвідомленості, в естетичному плані, того, що він робить або того, чому він це робить, всі його рішення щодо виконання твору залишаються в галузі інтуїції і не можуть бути перекладені у самоаналіз.
Художник виконує акт творіння над самотужки, оскільки глядач встановлює контакт між твором і зовнішнім світом, дешифруючи та інтерпретуючи його глибинні якості, і цим додає свій внесок у процес творіння, цей внесок ще очевидніший, коли нащадки вимовляють свій остаточний вердикт і реабілітують забутих художників.
Нехай філософи будуть правими, художникам достатньо бути правдивими.
В наші дні митець не може обійтися одними чисто абстрактними формами.
Також і глядач, якого веде художник, набуває все більшого знання абстрактної мови і, зрештою, опановує її.
Частково цим пояснюється виникнення нашої симпатії, нашого розуміння, нашої внутрішньої спорідненості з примітивами, ці чисті художники так само, як і ми, прагнули передавати у своїх творах тільки внутрішньо-істотне, причому сама відбулася відмова від зовнішньої випадковості.
Ця неможливість і марність мистецтво безцільно копіювати предмет, це прагнення витягти з предмета виразне, є вихідними пунктами, яких починається подальший шлях художника, від літературного забарвлення предмета до суто художнім чи мальовничим цілям.
широко відомий австрійський художник, основоположник модерну в австрійському живописі; головним предметом його живопису було жіноче тіло, і більшість його робіт відрізняє відвертий еротизм
Хто хоче дізнатися про мене як художника, повинен уважно вивчати мої картини і намагатися дізнатися з них, хто я такий і що я хотів.
Я художник, який пише день у день, з ранку до вечора, фігури картини та пейзажі, рідше портрети.
Вища похвала художнику - це коли перед його твором забуваєш про похвалу.
Жаль, що ми не малюємо прямо очима, як багато пропадає на довгому шляху від очей через руку до кисті.
Цілком зрозуміло, що при роздратуванні чуттєвого апарату нервової системи живописець писатиме жінку, створюватиме її образ, якщо не зможе задовольнитись натурою, голодний мріє про гарні обіди або хліб насущний, художник цю мрію зображує і як би задовольняє себе.
Досі завжди художник йшов слідом за річчю, так і новий футуризм іде за машиною сучасного бігу.
І коли художник пише, насаджує живопис, а грядою йому служить предмет, він повинен так посіяти живопис, щоб предмет загубився, бо з нього виростає видимий живописцем живопис.
І тільки боягузливе свідомість, і мізерність творчих сил у художника піддаються обману і встановлюють своє мистецтво на формах натури, боячись позбутися фундаменту, на якому заснував своє мистецтво дикун і академія.
Натура перестав бути законом нового художника, навпаки, закони натури він розчиняє у своїй системі, створюючи свою реальність.
О, наївний художникі вчений, як легко заплутати вас, але виплутати дуже важко!
Вони міркували, що досі художники передавали предмет лише з трьох сторін, користуючись тривимірним виміром, тоді як ми знаємо, що предмет має шість, п'ять, десять сторін, і щоб повніше передати його, як насправді він є, необхідно зобразити все його сторони.
Твір більшою мірою є показник всього настрою художника, і являє собою ту чи іншу роздратованість незадоволеності у творі, багато картин художників називаємо еротичними, що переходять у порнографію, де ми бачимо збочення чуттєвих задоволень.
Таким чином, всі закони, встановлені оптикою, заснованої на фізичному сприйнятті очною системою явищ, можуть, звичайно, бути введені у знання художника, але користуватися цими знаннями у своїх творчі роботийому не доведеться, ці знання для нього будуть абстрактні.
Художник може бути творцем тоді, коли форми його картин немає нічого спільного з натурою.
Художник звільнився від усіх ідей, образів і уявлень і предметів, що походять від них, така філософія супрематизму, що виводить мистецтво до самого себе.
Художнику дано дар для того, щоб дати в життя свою частку творчості та збільшити біг гнучкого життя.
Для художника-творця немає нічого складнішого, ніж намалювати троянду, адже спочатку йому треба забути про всі троянди, намальовані раніше.
Значність художника вимірюється кількістю нових знаків, які він запровадить у пластичну мову.
Я вважаю, що для художника немає нічого важчого, ніж писати троянду, але створити свою троянду він може лише забувши про всі троянди, написані до нього.
Художник завжди самотній – якщо це художник.
Неважливо, наскільки погано ви малюєте, допоки ви малюєте погано не так, як інші.
Художник не засмучується, коли його картина маляру не подобається.
Бог такий самий художник, як інші художники, він створив слона, жирафа та кішку, у нього немає справжнього стилю, але він дотримується нових ідей.
Кожна дитина художник, складнощі в тому, щоб залишитися художником, вийшовши з дитячого віку.
Хто бачить людське обличчяправильно: фотограф, дзеркало чи художник?
Початківця митця розуміють лише кілька людей, знаменитого ще менше.
Деякі художники зображують Сонце жовтою плямою, інші ж перетворюють жовту пляму на Сонце.
Найбільш видатними художникамиможуть лише діти.
Хороші художники копіюють, великі художники крадуть.
Художник це людина, яка пише те, що можна продати, а добрий художник продає те, що пише.
Звичайно, дехто з відомих художниківнас не визнає, але хіба не слід було чекати цієї розбіжності, коли ми вторглися в саму гущу сутички, щоб поставити тут наш скромний прапор?
Художник не є інтелігентом, коли зображує оголену жінку, він залишає у нашій свідомості думку, що вона збирається одразу одягнутися.
І навіть зображуючи, персонажі такими, якими вони є, художник, який має темперамент живописця, може принести своїм живописом нескінченне задоволення.
Коли художник прагне постати перед публікою оголеним, то, зрештою, розповідає лише про умовного персонажа, до того ж ним не будучи, це романтизм з його сповідями, сльозами, агоніями, а по суті вправи комедіанта!
Звичайно, я шкодую про зроблені вручну тарілки, меблі меблів сільського столяра, і час, коли кожен робітник міг дати волю уяві і відзначити своєю індивідуальністю будь-який предмет домашнього побуту, сьогодні, щоб мати таке задоволення, треба бути художником і підписуватися, чого я терпіти не можу робити.
Модель створює художник.
Ми працюємо не для критиків, не для торговців і навіть не для любителів взагалі, а для півдюжини художників, які можуть оцінити наші зусилля, бо пишуть самі.
Працюючи безпосередньо з натури, художник починає обмежувати себе передачею дійсності, перестає компонувати і незабаром впадає у монотонність.
Художники тих завидних часів, звичайно, мали свої недоліки, на щастя для себе, але тепер, споглядаючи їхні твори, що зберегли протягом століть стільки свіжості, ми знаходимо в них лише переваги.
Художнику корисно час від часу справлятися зі нудною роботою.
Щоб покінчити з тим, що називали відкриттями імпресіоністів, треба сказати, що все це вже давно було відомо, і якщо люди похилого віку цим не займалися, то тому, що всі великі художники відмовлялися від ефектів, передаючи природу, простіший, вони робили її величнішою. .
Я досяг успіху, як жоден живописець за життя, звідусіль сиплються почесті, художники хвалять мої роботи, стільки людей моє становище повинно здаватися завидним, і я не можу придбати жодного справжнього друга!
Бували художники, які прогресували у своєму русі, бували такі, які багато разів і суттєво змінювали свій стиль. Але не було такого, який би відійшов настільки сам від себе, що два періоди його творчості - ранній і пізній - здаються чимось таким, що лежить зовсім вже в різних площинах, як би різними мистецтвами, вже не кажучи про те, що важко не знає віднести їх до діяльності однієї людини.
Височина задуму показує нам душу художника.
Сприйнятливість властива кожній людині, але митець має нею в підвищеній мірі.
Для художника бачити, це осягати, а осягати означає компонувати.
Звичайно, художник хоче піднятись інтелектуально якомога вище, але людина повинна залишатися в тіні, задоволення має бути знайдено в роботі.
По тому, як художник висловив свою концепцію мистецтва, можна судити про височину його розуму та духу.
Стиль не створюється рабською імітацією майстрів, почуття художника та його спосіб вираження створюють його стиль.
Художник у наочних образах висловлює свою сприйнятливість і вроджену здатність розрізнення.
Художник відчуває радість, коли може передати іншим серцям своє захоплення перед шедевром природи, таємницю якого, здається, він спіткав.
Художник конкретизує та індивідуалізує.
Художник не просто фіксує свої почуття так, як птах співає, а він компонує.
Художник не розрізняє одразу всі відносини, він їх відчуває.
Художник має дві речі: очима та інтелектом, які повинні взаємно допомагати один одному, потрібно сприяти їх взаємному розвитку, вправляючи око шляхом спостереження природи, інтелект шляхом логіки відчуттів, що створює виразні засоби.
Художник тільки сприймає, його розум це реєструючий апарат, прекрасний, тендітний, складний апарат, особливо в порівнянні з іншими, але якщо художник починає втручатися, якщо він, такий мізерний, наважується свідомо переробляти те, що він має передати, він вносить у це свою незначність і знижує свою роботу.
Художник, який судить про інший вид мистецтва, зазвичай судить з власного досвіду, тобто не так.
Гідність художника полягає в його обов'язку з підтримки пробудити почуття здивування у світі, у цьому довгому чуванні він часто змінює свої методи стимуляції, але в цьому довгому чуванні він і сам бореться проти безперервної тенденції спати.
Мені здається, що вільний художник настільки ж обмежений навколишньою природою, наскільки природа обмежена своїми вічними, незмінними законами. А спробуй цей вільний творець на волосся відступити від вічної красуні природи, він стає боговідступником, моральним виродком, подібним до Корнеліуса і Бруні. Я не говорю про дагеротипне наслідування природи. Тоді не було б мистецтва, не було б творчості, не було б справжніх художників, а були б лише портретисти на кшталт Зарянка.
Думка художників про нас збігається з нашою думкою про їхні твори.
Художник не забуде прибрати крапельки поту, якого коштувала йому його праця. Якщо старання мабуть - отже, його замало.
Художнику слід дбати не про те, щоб творіння його було визнано, а про те, щоб воно гідно було визнання.
