Російські вельможі очима іноземних художників. Придворний художник Дивитися що таке "Придворний художник" в інших словниках
Крістіна Робертсон (уроджена Сандерс,
шотландська художниця-портретистка,
працювала при дворі Миколи I в 1839—1841
та у 1849-1851 роках.
Автопортрет
Крістіна Робертсон – племінниця лондонського художника Джорджа Сандерса. Ймовірно, він навчив Христину живопису, і допомагав їй знайти замовників на початку її шляху. З 23 травня 1822 року - дружина портретиста Джемса Робертсона, вінчання відбулося у церкві Мерілебон у Лондоні. У шлюбі народила вісьмох дітей, але зрілого віку досягли лише четверо дітей - двоє синів, Джон і Вільям, і дві дочки, Агнес і Мері.
Портрет Великої Княгині Ольги Миколаївни
Британська художниця Крістіна Робертсон (уроджена Сандерс, 1796-1854) народилася у невеликому містечку Кінгхорн (Файф), неподалік Единбурга. Вважається, що художній майстерності вона навчалася у свого дядька, портретиста Джорджа Сандерса, з яким вона якийсь час проживала в Лондоні за однією адресою. Сандерс ймовірно допомагав їй спочатку із замовниками, серед яких у ще недосвідченої молодої художниці рано з'явилися впливові клієнти. Їй супроводжував успіх. Усього за десять років, що минули з 1823 року, коли вона вперше показала свої роботи в Королівській Академії в Лондоні, її репутація портретистки сильно зміцнилася, ціни на її роботи зросли, вона могла дозволити собі майстерню в престижному районі Лондона на Харлей-стріт. Тепер до неї зверталися переважно представники британської аристократії, багаті землевласники, підприємці та банкіри. З 1830-х років її ім'я стало відомо на континенті, чому сприяли не тільки її поїздки до Парижа, а й поширення ілюстрованих видань, що виходили в 1830-1840-х роках, «Portrait Gallery of Distinguished Females» Дж.Берка, «Heath's Book of Beauty», «La Belle Assemble». Вони супроводжувалися гравірованими зображеннями світських красунь, деякі з яких створювалися на роботах Христини Робертсон. Ці видання були відомі у Росії. Так, наприклад, у «Heath's Book of Beauty» за 1840 навіть був відтворений портрет однієї з перших красунь Петербурга графині Е. М. Завадовської, виконаний Альфредом Чалоном. До речі, графиня згадана у розрахунковій книзі Крістіни Робертсон разом з іншими російськими замовницями: княгинею Вітгенштейн та графинею Потоцькою1. Їхні мініатюрні портрети вона виконала в Парижі в 1837 році. Кілька томиків Heath's Book of Beauty збереглося в бібліотеці Ермітажу. Вони належали імператриці Олександрі Федорівні, яка, гортаючи їх, звичайно могла і не звернути увагу на ім'я художниці, чиї роботи мало чим відрізнялися за своєю стилістикою від творів інших модних художників того часу. Але саме повна відповідність духу епохи, вимогам моди зробило витончене мистецтво британської портретистки відомим і сприйнятим з ентузіазмом, коли вона приїхала до Росії в 1839 році.
Portrait of Grand Duchesses Olga Nikolaevna and Alexandra Nikolaevna
Серед її перших замовників у Росії були Орлови-Давидові, Барятинські, Юсупові, Куракини, Білосільські-Білозерські, Бутурліни – колір російського аристократичного суспільства. Одним із прикладів її роботи в цей час - портрет Є.П.Білосельсько-Білозерської в Альманасі В.Владиславлєва «Ранкова Зоря» за 1841, гравірований Г.Робінсоном з портрета К.Робертсон. (Гравер Робінсон, який неодноразово видавав свої гравюри в «Heath's Book of Beauty», багато працював для «Ранкової Зорі»). Особливо її популярність зросла після того, як вона почала одержувати замовлення від царської сім'ї2. З документів Міністерства Імператорського Двору, серед яких збереглися справжні листи художниці, відомо, що навесні 1840 року «писала велику княгиню Марію Миколаївну, герцога і немовля в невеликому розмірі для Її Величності імператриці» (тобто старшу дочкуМиколи I з чоловіком, герцогом Лейхтенберзьким та дитиною - Є.Р.), що за портрет спадкоємця Олександра Миколайовича їй заплатили 1572 рублі сріблом, а за портрети імператора та імператриці - 4285 рублів з копійками3. Де ці портрети нині, невідомо. Вдалося знайти рідкісну літографію з одного з портретів Миколи I, а їхня Христина Робертсон виконала кілька. Тип обличчя був використаний нею пізніше у 1843 році, коли вона зобразила Миколу, який читає газету, поряд з Олександрою Федорівною, зайнятою в'язанням, у кабінеті імператриці Зимовий палац. Цю маленьку зворушливу картинку, яка відтворює «сімейну ідилію», взяла із собою молодша дочка Миколи I, Олександра, коли їхала на батьківщину свого чоловіка, принца Гессен-Кассельського, там картина перебуває досі.
Олександра Федорівна, 1841 рік
Б. Н. Юсупов, 1850 рік
«Діти з папугою», 1850 рік
Найбільш широке поширення з численних зображень імператриці отримав портрет на зріст у білій сукні з трояндою в руці. Він був гравірований, повторювався самою художницею, копіювався російськими майстрами. У 1841 році «Портрет Олександри Федорівни» демонструвався на виставці в Академії мистецтв разом із портретами її дочок, Марії, Ольги та Олександри, також виконаними К.Робертсоном у натуральне зростання. За ці роботи художниця отримала звання почесного члена Імператорської Академії мистецтв. Після закінчення виставки портрет імператриці помістили у новозбудованому після пожежі Зимовому палаці, в Ротонді. Портрети дочок прикрасили так звану Романівську галерею, де Микола I зібрав зображення представників імператорського дому. Олександра Федорівна знята у важкий для неї період. Вона глибоко переживала неминуче розставання зі своїми дітьми, що виросли, що загрожує порушити затишну атмосферу сімейного кола, центром якого вона себе почувала. Вона вважала, що найкраща, найщасливіша частина її життя пішла в минуле разом з старим палацом, що звернувся в попіл, і здоров'ям, що похитнулося5. Проте на портреті з Ротонди вона здається юною та квітучою. Її меланхолійний настрій відчувається лише в сумному нахилі голови і в жесті руки з трояндою, що обсипається. Граф М.Д.Бутурлін згадував у своїх «Записках»: «Модна Британська артистка написала, по черзі всю царську сім'ю на весь зріст і отримала близько ста тисяч рублів сріблом. З імператриці Олександри Федорівни, яка тоді звичайно вважала собі всі 40 років сповна, улеслива кисть Британки зробив двадцятирічну красуню; але їй важко було потішити великим князівнам ...: тут сама натура могла сперечатися з ідеалом мистецтва. Але за коловратності всього життєвого, не минуло й шести років, як усі ці знамениті твориперейшли з палацових зал у напівтемні коридори, і про пані Робертсон навряд чи хтось нині пам'ятає»6. Бутурлін мав рацію в тому, що ім'я британської художниці було ґрунтовно забуте, хоча вона двічі досить довго жила в Росії (1839-1841 і 1847-1854), тут померла і похована на Волковому цвинтарі в Петербурзі. Він помилявся в іншому: її твори залишалися в інтер'єрах петербурзьких палаців на початок ХХ століття. Їх можна було бачити в Юсуповському палаці на Мийці, Шуваловському і в Шереметевському палацах. За життя Олександра II акварельні портрети матері та дружини роботи Крістіни Робертсон завжди перебували на його письмовому столі у Зимовому палаці та в Царському Селі. "Портрет імператриці Олександри Федорівни", залишався в Ротонді Зимового палацу до Жовтневого перевороту, під час якої постраждав від багнетів.
Alexandra Feodorovna
Після Жовтневої революціїпортрети роботи Робертсон, що зберігалися у приватних зборах, були розсіяні провінційними музеями. У Державному Ермітажі зберігаються тринадцять робіт Робертсона, з яких дванадцять атрибутовані точно, а одна - імовірно. Це сім портретів родини Романових, чотири портрети представників сім'ї Юсупових із зборів Юсуповського палацу, портрет Ю. Ф. Куракіної і, на думку Є. П. Ренне, одна з кращих робітРобертсон – «Діти з папугою». Хто саме зображений на цьому подвійному портреті 1850 - так і не відомо. Імовірно, що обличчя Марії Олександрівни на ермітажному портреті було переписано в манері Франца Вінтерхальтера вже після смерті Робертсона. Три портрети, що викликали в 1850 невдоволення Миколи I, зберігаються в музеях Петергофа.
Олександра Fyodorovna
Alexandra Feodorovna (Charlotte of Prussia)
Maria Nicolaevna, Duchess of Leuchtenberg
Марія Олександрівна
кн.Юлія Федорівна Куракіна, ур.Голіцина.1841г
Grand Princess Maria Nikolaievna
Empress Alexandria Fedorovna
Портрет великої княгині Марії Олександрівни
Ольга Іванівна Орлова-Давидова дочка князя Івана Івановича Барятинського
Олена Павлівна Бібікова (1812-1888) - падчерка А.Х.Бенкендорфа
Zinaida Yusupova (Naryshkina)
Olga Ivanovna Orlova-Davydova
Портрет Grand Duchess Maria Nikolaevna
Граф Шувалов Павло Петрович
Great Duchess Elena Pavlovna
Марія Бутурліна
Tatiana Vasilievna Yusupova
Графіня Ганна Сергіївна Шереметєва
Maria Alexandrovna
Естонці дуже пишаються творчістю цього художника, періодично влаштовуючи його виставки і називають його німцем балтійського походження. Але тільки чомусь майже забули про його садибу і будинок на мизі Мууга, де художник у 1860 - 1870 роках побудував свій будинок, працював і збирав колекцію живопису західноєвропейських майстрів. Однак більшу частину життя Тимофій Андрійович Нефф провів на території Росії, розписуючи православні храми та служивши придворним художником імператора Миколи I.
Нефф Т.А. Портрет Великої княжни Марії Миколаївни у вигляді ангела зі свічкою та кадилом
Живопис Неффа - яскравий приклад академізму мистецтво середини ХІХ століття Росії. Це міфологічні та релігійні сюжети, гарна жіноча оголена натура і, звичайно ж, портрети. Усі вони дуже яскраві та мають гарне композиційне рішення. Будучи придворним художником, Нефф залишив нам безліч портретів жінок із імператорської сім'ї та придворних дам. Також хороші його італійки та релігійні картини на біблійні сюжети.
Художник Тимофій Андрійович Нефф
Карл Тімолеон фон Нефф (Carl Timoleon von Neff) - таке справжнє ім'я Тимофія Андрійовича Неффа - народився 2 жовтня 1804 року в садибі Пюссі Естляндської губернії (нині це територія Північної Естонії). Порившись у своєму архіві посилань, знайшла цікаву статтюз естонської газети "Пярнуський Експрес" Тетяни Ілліної від 26 грудня 2006 року, присвячену життю Тимофія Андрійовича Неффа. Вона цікавіша, ніж жуйка з Вікіпедії, і я дозволю собі привести кілька уривків з неї, проілюструвавши їх чудовими картинами художника.
Мати Карла, 19-річна Феліците Нефф, приїхала з Франції, щоб навчати мови дітей із заможних сімей, слугувати гувернанткою. Як стверджують документи, у лютому 1804 року вона вирушила до Росії разом із мадам Берг. До Естляндії вони дісталися лише влітку і зупинилися в маєтку Сангасте, що належав синові мадам Берг. До цього часу вагітність Феліциті була вже досить помітною, і майбутня мати вирішила розлучитися з мадам і самостійно влаштовувати своє життя. Вона найнялася гувернанткою до будинку фон Крюденера у маєтку Пюссі, де 2 жовтня народила сина. 9 жовтня хлопчика охрестили Чарльзом Тімолеоном, а його хрещеними, незважаючи на те, що мати була звичайною вчителькою, стали представники відомих дворянських пологів: майор Пауль фон Крюденер, орендар садиби Пюссі, капітан Антон Врангель із Майдла та майорша фон Ессен із Ерра.
Невдовзі Феліцит зустрілася з молодим бароном Генріхом Зеге фон Мантейффель. Юнак закохався всерйоз, але батько не дозволив йому одружитися з вчителькою французької мовиневідомого походження. І тоді в 1809 молоді, забравши маленького Карла Тимолеона, разом поїхали в Росію, в містечко Вольськ, де жив хороший знайомий Генріха, художник Карл Кюгельген. Але трапилося непередбачене: Філіцит бігла до Франції, залишивши сина на руках барона Мантейффеля. І тому не залишалося нічого іншого, як разом із хлопчиком повернутися додому на мизу Кюті. Про втечу матері ходили різні чутки. Говорили, що вона захопилася французьким офіцером, графом Сег'ю, який повертався на батьківщину. Однак пізніше ці чутки було спростовано. Згідно з документами, Сег'ю перебував у російській в'язниці, звідки був звільнений в 1807 по Тільзитському світу, а в 1808 він вже знову був в армії і служив в Іспанії. Тобто він залишив Росію на два роки раніше, ніж Феліцит виявилася у Вольську.
З 1 квітня 1815 року Карл Тимолеон пішов вчитися до Раквереської земської школи. Він був дуже здібним та старанним учнем, і щороку отримував від школи подяки. У лютому 1822 року він пройшов конфірмацію у церкві Віру-Яагупі. Під час цієї церемонії пастор Фрідріх Август Гершельманн вперше публічно назвав Карла прийомним сином Генріха Зеґе фон Мантейффеля.
Нефф Т.А. Малюнок-портрет леді Олени, баронеси Крюденер 1857
Нефф Т.А. Прихильниця Вакха Етюд
(Нижегородський художній музей)
Нефф Т.А. У східному гаремі
Влітку 1816 року до маєтку Кюті приїхав Карл Кюгельген, який став для Неффа першим учителем живопису. Незважаючи на те, що вчитель був пейзажистом, а учень хотів писати портрети, успішному навчанню це не заважало. Вже в січні 1824 року Карл Нефф пише портрет професора Тартуського університету Моргенштерн, а закінчивши його, приступає до роботи над портретом його дружини Мійни Моргенштерн. Того ж року він малював руїни замку Пайде, церкву Колга-Яані, руїни цесиського замку, написав портрет пастора Гершельманна. Це була наполеглива підготовка до Дрезденського університету, куди він вступив у вересні 1824 року. І тут він виявив незвичайну старанність та рідкісний талант художника, пройшовши за вісім місяців трирічний курс навчання. Закінчивши в лютому 1825 навчання, Нефф вперше поїхав до Риму .
Нефф Т.А. Дівчина з глечиком-
Нефф Т.А. Дві дівчини у гроті
У другій половині 1827 року Нефф вирушив до Петербурга, де писав портрети на приватні замовлення. Подальшу долю вирішив випадок. В одних джерелах значиться, що йому замовили портрет графині Баранової — нібито дочки імператора Миколи I. В інших — що він виконав груповий портрет дітей імператора, великих князів Марії Миколаївни, Ольги Миколаївни та Олександри Миколаївни. Імовірніше друге, оскільки, судячи з даних офіційного сайту дворянських прізвищ, жодна з дочок Миколи I не була одружена з графом Барановим. Але як би там не було, за успішно виконану роботу в 1832 Нефф був запрошений до двору і призначений придворним художником. Прибалтійський юнак вшановував імператора Миколу. Завдяки батьківському схваленню царя і великій кількості замовлень, молода людина змогла повністю виявити свій талант. Як придворному живописцю, Неффу слід було вчити царських дітей малюванню. Збереглися спогади однієї з дочок імператора про те, як у перервах митець розповідав їм "зворушливі та безглузді історії", грав "у всякі невинні ігри".
Нефф Т.А. Портрет Великих княжон Марії Миколаївни та Ольги Миколаївни 1838
Нефф Т.А. Юна мати 1843
Першим великим замовленнямстали образи для готичної капели на дачі "Олександрія" у Петергофі. За цю роботу Карл Тімолеон отримав довічний пенсіон та дозвіл на поїздку до Риму. Будучи в Італії, Нефф копіював твори старих майстрів XVI століття, особливо займався вивченням творчості Рафаеля.
Неаполітанський пастушок на березі моря, освітлений сонцем, що сходить
У цей же період їм була написана і копія картини Тіціана "Катаріна", а також 22 нариси за мотивами італійського національного одягу. .
Нефф Т.А. Фрески на релігійні сюжети з Ісакієвського Собору у Санкт-Петербурзі
Повернувшись у 1837 році до Петербурга, він приступив до відновлення образів для малої церкви Зимового палацу, які постраждали під час пожежі. Знявши велику квартиру на розі Невського проспекту та Адміралтейської площі, Нефф перетворив її на ательє. Робота була дуже відповідальною: сам імператор стежив за її виконанням, постійно відвідуючи художника. Після цього були ікони для Ісаакіївського собору в Петербурзі — понад 20 полотен великого формату: це й оформлення головного вівтаря та іконостасу, ікони в Царській брамі, образи в нішах пілонів. За цю роботу він отримав звання професора історичної та портретного живописуі став викладати у мальовничому, натурному, малювальному та етюдному класах Академії мистецтв.
Нефф Т.А. Мрій 1840
Портрет Олсуф'євих дітей.
В 1839 Карл Тимолеон Нефф отримав звання академіка, а 19 квітня 1844 йому був наданий дворянський титул. Він уже значився під ім'ям Тимофія Андрійовича Неффа. Звідки взялося таке по-батькові, так і залишилося загадкою, але в російських каталогах він пишеться саме так. У 50-х роках XIX століття на замовлення великої княгині Олени Павлівни він робив композицію музичної залиМихайлівського палацу. В цей же час їм написано відомі картини"Русалка" та "Купальниця",
які імператор Олександр II купив для Ермітажу. Після цього Нефф приступає до створення галереї портретів родини Романових, пише портрет Петра I як імператора, що підтвердив у 1710 році привілеї балтійських дворян, який йому замовило Ризьке дворянське зібрання. оформлення стін царських кімнат.
Нефф Т.А. Портрет імператриці Олександри Федорівни(Іркутський обласний художній музей ім. В.П.Сукачова)
Нефф Т.А. Портрет Великої кн. Марії Миколаївни 1846(Державна Третьяковська галерея)
Нефф Т.А. Портрет великий кн. Марії Миколаївни (робота з аукціону)
Нефф Т.А. Портрет придворної дами 1830
Нефф Т.А. Портрет камеристки імператриці Олександри Федорівни
Нефф Т.А. Портрет Великої княгиніКатерини Михайлівни 1850
Воздвиження хреста
20 травня 1838 року в церкві Віру-Яагупі повінчався з мадемуазель Луїзою Августою Доротеєю фон Каулбарс з Мидріку. В 1850 Нефф купив на ім'я дружини мизу Пійра недалеко від Раквере, де облаштував ательє. Саме там було створено більшість його картин. Через 10 років сім'я Неффа у спадкоємців прийомного батька придбала і мизу Мууга. А в 1866 Нефф приступив до будівництва панського будинку. Проект будинку та парку було складено самим господарем. Придворний художник зробив усе, щоб перетворити родовий маєток на справжній художній музей. Тут він зібрав свої найкращі твори, копії картин Тіціана, Рубенса, Ван Дейка та ін., встановив копію скульптури "Венери Мілоської". У вестибюлі мизи поставили мармурові сходи – подарунок художнику від імператора Олександра ІІ. Карл Тимолеон сам почав і розписувати стіни та стелі кімнат, але не встиг закінчити, тому продовжив за нього цю роботу його син Генріх фон Нефф.
Нефф Т.А. Портрет молодої жінки 1849
За кордоном майстерність живописців із Росії високо цінують, вони там процвітають і добре
заробляють, наприклад, Іван Славінський, який зробив собі ім'я у Франції, і протягом 10 років
працював за контрактами європейських галерей. Потім він повернувся до Пітера, де деякі критики
вважають його генієм.
Іван Славінський Натюрморти
Деякі художники - портретисти стали сучасними придворними живописцями.
Так, наприклад, москвичка Наталія Царькова, учениця Глазунова, стала офіційним художником Ватикану, вона єдина, якій вдалося написати портрети трьох римських пап: Іоанна Павла I (зійшов на престол у 1978 році і помер через 33 дні), Іоанна Павла . Портрети пап Царькова пише за фотографіями, тому що татові не належить позувати.
таємна вечеря
Вперше цю картину Царьковій показали перед Великоднем у Римі, та її як
послання світу благословив сам Папа Римський Іван Павло ІІ.
Георгій Шишкін - художник Монако,
про нього князь Монако написав: "Я радий, що цей художник великого таланту вибрав князівство для свого мистецтва".
Актриса Є.Гогольова
А художник Сергій Павленко став відомим у Лондоні.
"У Росії і зараз погано для митця.
Росія втрачає людей, не береже і не зберігає свої таланти – це найстрашніше. У нас в країні
нині так багато грошей та грошових людей, але їх капітали на рідне мистецтво не працюють.
Ім'я російського художника Сергія Павленка, випускника Петербурзької
художньої академії, відомо англійцям з дуже вагомої причини -
він автор парадного портрета Єлизавети ІІ.
Павленка було обрано благодійним фондом, що замовив портрет, серед двохсот художників на
на конкурсній основі. В Англії існує дуже стара традиція, що портретами зазвичай займалися
приїжджі художники, починаючи від Гольбейну, Ван Дейка тощо до сьогодення.
Талант художника оцінили у Букінгемському палаці після того, як королева визнала портретиста
найкращим з усіх, кому їй доводилося позувати. піввікову історіюїї правління портрет
королеви писали понад 100 різних художників. Малювати портрет її величності. Велика вдача
та величезний ризик. Кар'єра художника багато в чому залежала від того, що скаже коронована особа.
Проблема була ще в тому, говорить художник, що в даному випадку в нього було загалом
Тільки шість годин. Тільки шість разів по годині позувала королева, і все.
Не впорався – ніхто не винен.
Серед шістьох портретів королеви, що потрапили на марки, є і цей портрет Павленко.
Марки (у нижньому ряду середня марка – портрет Павленка)
В одній із лондонських галерей виставлено груповий портрет британської монархії.
Зобразити королівську родину на випускному параді у Військовій академії, де навчалися принци Вільям та Гаррі, також довірили емігранту з Росії Сергію Павленку.
На портреті представлені три покоління династії Віндзорів - молоді принци Гаррі та Вільям,
їхній батько принц Чарльз із дружиною Каміллою, герцогинею Корнуельською, і власне правлячий монарх -
королева Єлизавета Друга зі своїм чоловіком, принцом Філіпом.
Композицію, деталі, пози і навіть кількість трубачів на груповий портреткоролівської родини
затверджували у Букінгемському палаці.
За словами Сергія Павленка, Єлизаветі II та всім членам королівської родини портрет сподобався.
Королівське зізнання принесло Сергію Павленку зізнання і в колах світової аристократії.
Такий приємний відгук королеви став його рекомендацією для представників європейської
аристократії та правлячих династій, які тепер вишиковуються в чергу до художника,
майстер регулярно отримує цікаві замовлення.
Його роботи з'явилися у герцога Мальборо, принца Ганноверського, власника аукціонного будинку
"Сотбіс" Альфреда Таубмана, короля Йорданії Абдулли Другого.
Придворним (чи королівським) художником Сергій Павленко себе не вважає,
адже він не живе при дворі.
Цю людину часто можна було бачити у свиті царя. Гладко поголений, у каптані чорного сукна, шитому золотому камзолі, з кортиком біля пояса, він був схожий на офіцера. Відмінність полягала в тому, що цей офіцер постійно щось замальовував. То стоячи, то відходячи і сідаючи. Іноді це були замальовки нової верфі, іноді нариси цікавих типів та пейзажі нової столиці, але найчастіше – образ самого Петра. Цар часто підходив до художника, як і завжди, стрімкий, хвалив, плескав по плечу, іноді обіймав і цілував:
Молодець! Ось і ми маємо свої добрі майстри! - кричав запально іноземцям.
Народження першого гофмалера
російського двору
Іван Нікітін був одним із пташенят гнізда Петрова - розумних і тямущих людей, відданих помічників суворого реформатора Росії. Незважаючи на посилене запрошення до Двору іноземних художників, надією вітчизняного мистецтвабули молоді живописці, які за указом Петра, вирушали на навчання зарубіжних країн.
Іван Нікітін походив із середовища московського духовенства, близького Петру та його оточенню. Один із його родичів, Петро Васильєв, був духівником царя. Батько - священик Микита Нікітін, довгий часслужив у палацовій церкві села Ізмайлова, що належить цариці Парасковії Федорівні, вдові старшого брата Петра, царя Івана Олексійовича. У царському селі Ізмайлове, мальовничому куточку Підмосков'я, з його теремом, фруктовими садами, городами, ставками, гаями, наповненими різними дивовижами, росли брати Нікітини, Ваня та Роман. Обидва рано почали малювати, співали у церковному хорі. В Ізмайлово часто наїжджав Петро зі своєю галасливою компанією, і тоді покірна невістка цариця Парасковія спішно ховала від нього сліди старомосковської Русі, блазнів і жартівливих, убогих, юродивих і улюбленця свого, пророка Тимофія Архіповича, а він жартома і беззлобно для виродків". Разом із Петром, або його сестрою царівною Наталією, до Ізмайлово приїжджали іноземні гості та серед них бували художники. Знаменитий голландський мандрівник і живописець Корнелій ле Брюїн, писав портрети цариці Параски та її дочок, ізмайлівських царівни, світло-Катюшки, Пашеньки та Анни. Можна припускати, що юний Ваня Нікітін спостерігав за роботою Ле Брюїна, навчався у нього. Сам цар також був знайомий із хлопчиком і стежив за його успіхами.
Початкову освіту Іван Нікітін отримав у друкарській школі при Збройовій палаті у голландського гравера Адріана Шхонебека. Цілком можливо, навички парсунного, тобто, портретного листа, він придбав у невідомого російського художника, але вплив Ле Брюїна та іншого знаменитого іноземця, Таннауера, на ранні твори Нікітіна очевидний. Мабуть, його юнацькі роботи представляли художника, що цілком склався, і Петро ним пишався. Що далі, то більше зростала майстерність живописця Івана. Недарма Петро Олексійович доручає йому написати портрети своїх дочок, Анни та Єлизавети. Молодшій царівні Лізеті лише три роки. Майбутня весела цариця чомусь дуже серйозна на портреті Нікітіна. Мале дитя з круглими щічками та пухкими губками розряджено по-дорослому. в сріблястий роброн з червоною мантією. Білява волосина зачесана і збита високо. Так вона виглядала на весіллі батьків 19 лютого 1712 року. Народжені до шлюбу, обидві царівни були увінчані і ходили разом з батьками навколо аналоя. Царівна Лізета завжди була дуже рухливою. Ух, мабуть, і набридло їй позувати, а схопитися з місця і побешкетувати не можна. Мати загрожує пальчиком. Ось і притихла, і личко похмуріло. Легкими дотиками пензля художник ліпить її кругле обличчя з опуклим дитячим чолом, пухкими рум'яними щоками, кирпатим носиком, м'яким підборіддям.
У правдивості та реалізмі автору дитячих портретів дочок Петра I не відмовиш. Він був не тільки розважливим поціновувачем тих чи інших якостей моделі. Жила в ньому велика доброта до життя і тим, хто в цьому житті був абсолютно природним. Жодного кокетства, манірних манер, ангелоподібності. Художник бачить невигадливість дитинства, втиснутої в дорослі рамки. Маленьким дівчаткам незатишно в пишному дорослому вбранні. Образи дочок Петра, створені пензлем молодого Івана Нікітіна - перші, справді дитячі портрети у російській живопису. Ймовірно, маленькі царівни любили художника і не могли дочекатися, коли Ваня відкладе пензель і побешкетує з ними.
Доброзичливо і мрійливо дивиться двадцятирічна царівна Параска Іванівна, племінниця Петра. Вона мала славу хворої і непридатної до шлюбу з іноземним принцом, проте обличчям була красива і недурна. Привітно її видовжене обличчя з легкою посмішкою, що причаїлася в куточках губ. Червона мантія у ламких складках. Глибоко декольтоване плаття з переливчастої парчі. Багате вбрання надає дівчині особливу значущість, що помірює властиву їй сором'язливість.
 |
І. Нікітін. Портрет царівни Параски Іванівни |
Задумливо дивляться темні очі молодшої та улюбленої сестри Петра – Наталії Олексіївни, жінки розважливої та творчої. Вона організувала театр, займалася режисурою, сама складала п'єси. Виховувала, хоч і не досягла успіху, племінника та спадкоємця престолу Олексія Петровича. Наталя була гарна, але нездорова повнота видає фізичне нездужання. Нікітін створює два її портрети. Обидва написані, мабуть, у 1716 році, незадовго до смерті царівни.
Правдивість, точність передачі рис обличчя, поєднуються з глибокої симпатією художника до моделей. Вони майже відсутня ідеалізація. Нікітін підкреслює не знатність та високе походження, не світську люб'язність, а своєрідність та індивідуальність людей, які добре йому знайомі. Художник вловив і зобразив не тільки особливість звички, манери кожної з портретованих, але й те, як вони носять вбрання. Параска Іванівна - з легкою витонченістю, Наталія Олексіївна - з великоваговою грацією. Дівчатка-царівни трошки ніяково, незграбно. Фігура Наталії Олексіївни велика, займає весь простір полотна і виглядає переконливо, монументально. Маленькі фігурки Анни та Лізети здаються крихкими. Колорит портретів – яскравий, соковитий. Але мальовнича мова полотен поки дещо скута, близька до парсуни 17 століття. Голова пишеться об'ємно, але фігура – дещо сплощена. Однак уже в ранніх творахНікітіна проявилися людяність та гуманізм, які надалі будуть головними відмінними рисами його творчості.
Вже будучи майстром, Іван Нікітін з волі царя Петра був відправлений для вдосконалення освіти за кордон разом із братом Романом та двома іншими художниками. Супроводжував їх посол Беклемішев. Поїздка була захоплюючою, незважаючи на матеріальні труднощі та негаразди з виплатою пенсіона. У цьому ж 1716 Петро з дружиною і почтом теж здійснював закордонний вояж. Ось що він пише Катерині, що відстала від нього: "Катеринушка, друже мій, вітай, попалися мені зустріч Беклемішев і живописець Іван, а як вони приїдуть до вас, то попроси короля, щоб велів свою персону йому списати, так само й інших, кого захочеш... щоб знали, що є і з нашого народу добрі майстри”. Пенсіонери Петра їдуть до Італії, копіюють картини у Ватикані, відвідують заняття в Академії мистецтв Венеції та Флоренції. Іван удосконалює майстерність під керівництвом професора Флорентійської Академії Томазо Реді. "Іван Нікітін посланий був в Італію вчитися і в Італії був славетним майстром. Після приїзду велів государ по сту рублів брати за кожен їх величності поясні портрети і всім знатним неодмінно наказав мати государеві портрети" - повідомляє перший історіограф російського живопису Якоб фон Штелін. .
Нікітін повернувся до Петербурга в 1720 році з атестатом Флорентійської Академії мистецтв, персонних справ майстра, мріючи стати російським Тиціаном. Привезені їм роботи сподобалися Петрові. Цар звів його в ранг "гофмалера", що, згідно з Табелем про ранги, дорівнювало полковницькому званню і подарував ділянку для будівництва будинку недалеко від свого палацу. Придворні кинулися завалювати Нікітіна замовленнями, і він охоче і багато писав, легко і майже без зусиль. Художник був молодий і сповнений сил. Перед ним розстилався чистий обрій, вітер Фортуни весело надував вітрила. Попереду чекали шана та щастя.
Далі буде
1 жовтня 1710 року у Відні художник Йоганн Готфрід Таннауер підписав договір, укладений із ним за дорученням російського двору бароном Урбіхом. За взаємною домовленістю, Таннауер погоджувався за суму 1500 гульденів «службу його царської величності прийняти, та її величності живописом портретів великих і малих мініатюрі, маючи мистецтво обох, найкращим моїм мистецтвом служити» (1). При цьому обговорювалося право Таннауера залишити Росію у разі, якщо «його робота не буде вгодною або звичай землі і повітря не дозволять йому залишатися далі». Тоді художник навряд чи усвідомлював свою почесну місію: йому судилося стати першим у російській історії придворним живописцем.
Посада придворного художника виникла Росії у петровську епоху, під час освоєння європейської придворної культури та становлення мистецтва нового часу. На зміну «царському ізографу» (цю назву носили Симон Ушаков, Карп Золотарьов, Іван Рефусицький) прийшов «гофмалер». Офіційно оформився його статус, визначилися правничий та обов'язки.
Згідно з «Табелями про ранги», посада придворного живописця не присвоювала будь-якого класу. При зарахуванні на російську службу з придворним художником, зазвичай, іноземцем, укладався договір, який інформував про професійні можливості і кваліфікації претендента і заявляв про спільні наміри двору та художника. У Росії платню гофмалера виплачували зазвичай з Кабінету Його Імператорської Величності за третиною року (січнева, травнева і вереснева). Необхідні матеріали(фарби, пензлі, полотна), квартира (майстерня), дрова та свічки також оплачувались скарбницею. Придворний художник, як фіксатор подій, слуга і сподвижник «при ділі», виступав як важливий об'єкт, «прикрашав» новий царський побут (2).
Йоганн Готфрід Таннауер прибув до Росії у віці 30 років майстром, що цілком склався. У березні 1711 року у Смоленську відбулася його перша зустріч із російським царем, який прямував у Прутський похід. Петро відразу ж зажадав художника супроводжувати його. Будучи за вдачею особистістю діяльної та творчої, цар-реформатор високо оцінював роль художника як людини необхідної для зміцнення престижу государя та держави.
Прутський похід закінчився невдачею. Таннауер втратив майно та твори, привезені з собою. Пройшовши в буквальному значенні « бойове хрещення», німецький художникбув свідком безстрашної поведінки Петра I у трагічній ситуації. Закономірно, що в ранніх зображеннях Петра кисті Таннауера, він постав у образі героя – полководця на тлі битв («Петро в Полтавській битві», 1710-ті, ГРМ; «Портрет Петра Великого», 1716, Державний історико-культурний музей-заповідник « Московський Кремль"). У листопаді 1711 року І.Таннауер написав портрет Петра I. для будинку Чорноголових у Ризі (3). Придворний художник Таннауер виступив як творець певного канону імператора, який багаторазово повторювався самим художником та іншими майстрами. Так, типологія Петра I, розроблена Таннауером, стала взірцем для початківця російського живописця І. Нікітіна («Портрет Петра I на тлі морської битви», 1715, Катериненський палац, Царське село).
Діяльність гофмалера Таннауера при петербурзькому дворі була широка і різноманітна: він писав портрети та мініатюри, виконував малюнки тушшю, а також ремонтував годинник (4). Зазначимо, що такий універсалізм придворного майстра був звичайною справою при інших дворах Європи. Так, Йоганн Христоф Гроот, був не лише гофмалером Вюртембергського двору, а й виконував обов'язки «гофмузікера» та зберігача картинної галереї. Він працював над ескізами нових ліврей, маскарадних одягів, феєрверків, оформляв карети та екіпажі, золотив грати, декорував меблі та навіть «проектував» фігурні торти. У придворній ієрархії гофмалер займав приблизно таке саме становище, як і лейб-медик, кухар чи прачка. У певному сенсівін був серед обраних слуг, допущених до тіла імператора. Показово, будь-яке офіційне звернення до російського монарха придворний живописець, навіть будучи іноземним підданим і вільною людиною, мав завершити так: «Вашої Величності найнижчий раб». Однак у творчому розумінні гофмалер, за всієї залежності від смаку монарха, був досить вільний. Важливою частиною його професії було передбачити бажання високого замовника, інколи ж буквально «нав'язати» своє бачення «об'єкта».
Прикладом діалогу художньої французької культури та російського царя-замовника може бути діяльність Луї Каравака. 13 листопада 1715 року у Парижі П.Б. Лефорт уклав із ним договір про прийняття на службу для написання «робіт у живописі на олії, історичних картин, портретів, лісів, дерев і квітів, звірів як і великих, і у малих розмірах» (5). Подібно до Таннауера, Каравак був у розквіті творчих сил і міг розраховувати на те, що вік (32 роки) і досвід живописця будуть відзначені російським царем. Однак після прибуття до Петербурга, Каравак не отримав посади «гофмалера», а служив у відомстві Городової канцелярії (за іншими відомостями – у Петербурзькій губернській канцелярії), потім у Канцелярії від будівель. Його платня була набагато меншою, ніж у Таннауера (всього 500 рублів на рік). Проте французький художник постійно виконував царські замовлення. Так, йому було доручено написати картини на сюжети російсько-шведської війни, проте він написав лише «Полтавську битву». Не будучи формально придворним живописцем, Луї Каравак таки удостоївся честі писати государя з натури (1722 року він супроводжував Петра I в Астрахань). В даний час з ім'ям Л. Каравака пов'язують два полотна: "Портрет імператора Петра I" (1717, ГРМ) і "Портрет імператора Петра I" (1720-ті, Президія АН, Москва). На відміну від барокових зображень Петра I пензля І. Таннауера, які прославляли монарха - полководця, твори Каравака носять «діловий характер» і дають уявлення про монарха – творця. Першим російським придворним живописцем був Іван Нікітін, який був у придворний штат як гофмалер у березні 1721 року, невдовзі після повернення з Італії. Щодо його Петро виявляв як особисту симпатію, а й громадянську гордість «за доброго майстра» з російського народу. Імператор наполегливо «рекомендував» наближеним замовляти портрети у Нікітіна, наказав збудувати йому Кам'яний будинок за рахунок державної скарбниці. Для цього живописцю було відведено ділянку, яку нині займає будинком № 70 по набережній річки Мийки (навпроти Маріїнського палацу). Проте платня російського художника залишалося менше, ніж в іноземців (6). Перебування при дворі Петра Великого одночасно двох офіційних придворних живописців, а також інших іноземних майстрів створювало атмосферу творчої конкуренції. Такий стан речей змушував кожного активніше працювати, яскравіше виявляти здібності, говорячи сучасною мовою, максимально "викладатися". Незважаючи на суперництво, придворним майстрам доводилося співпрацювати.
Так, Йоганн Таннауер та Іван Нікітін брали участь у церемонії поховання (березень 1725) Петра Великого. Збереглося кілька зображень імператора «в покійному вигляді» (І.Н Нікітін «Петро I на смертному ложі», 1725, ГРМ; І.Г. Таннауер «Петро I на смертному ложі», 1725, ГЕ). На відміну від Нікітіна, який гостро відчув біль і скорботу втрати великого реформатора країни та особистого покровителя художника, Таннауер об'єктивніший і сухіший. Придворний живописець-іноземець лише фіксує подію, фізіологічно точно передає мертву блідість обличчя, гострий ніс. Російський художник вибрав незвичайний ракурс, завдяки якому мертвий Петро залишається величним, а також використовував гарячі червоно-коричневі тони, що підкреслюють трагізм того, що відбувається.
Після смерті Петра становище Таннауера та Нікітіна погіршилося. При імператриці Катерині I придворним живописцям дуже нерегулярно виплачували з казни належну їм платню, і вони прийшли «у чимале руйнування». Майстерня, обіцяна російському художнику, так і не була збудована. Термін договору з Таннауером на той час минув, і він направив прохання, в якому в досить різких висловлюваннях писав: «Прошу, тільки про вільний мій апшит. Бо в такому разі я не маю наміру тут залишатися, але бажаю счастья свого в інших місцях шукати» (7). 20 січня 1727 року Катерина I видала спеціальний указ про звільнення гофмалера Таннауера з посади. Після від'їзду Таннауера та Нікітін не затримався на цій посаді. Він був звільнений у серпні 1729 року вже за імператора Петра II, «що не потребував його послуг». Кінець життя російського майстра був трагічний: серпні 1732 Іван Нікітін був заарештований за зберігання зошита з пасквілем на Феофана Прокоповича, битий батогами і засланий в Тобольськ.
Набагато вдалі склалася доля Луї Каравака, призначеного при імператриці Ганні Іоанівні «придворним першим мальовничої справи майстром» (спочатку з окладом 1500 рублів, потім – 2000 рублів на рік). Мистецтво портрету стилю рококо, яким досконало володів французький живописець, відповідало смакам та інших государинь. Тому як гофмалера Каравак залишався і за правительки Ганни Леопольдівни, і за імператриці Єлизавети Петрівни. У царювання Єлизавети Петрівни законодавчо закріпилася сувора регламентація царського образу. За законом Російської імперії, «вільні» зображення панівної особи, які не пройшли «апробацію» (ствердження) імператриці, знищувалися, а виконавці суворо каралися. Придворний живописець Каравак, який писав цесарівну Єлизавету ще дівчинкою, став автором її офіційного зображення нової імператриці. У травні 1743 йому було доручено відповідальне замовлення - виконати чотирнадцять портретів Єлизавети Петрівни для російських посольств за кордоном (8).
За царювання Єлизавети Петрівни поряд з Луї Караваком працював ще один гофмалер, німець Георг Христоф Гроот (син придворного живописця І.Х. Грота з Вюртемберга). Він вступив на службу під час короткого правлінняАнни Леопольдівни. З царювання дочки Петра Великого Гроот залишився при дворі «на тих же кондиціях». Його платня становила 1500 рублів на рік, «та понад квартира, або замість квартири, по десяти рублів на місяць, та на дрова по тридцяти рублів на рік» (9). У переказі ця сума становила три тисячі гульденів, що було фантастично багато порівняно зі скаргою отця Грота (300 гульденів). 1743 року Г. Гроот був призначений «галереї директором». Придворний живописець активно формував перші імператорські картинні галереїв Ермітажі та Царському селі. Г.Х. Гроот досяг успіху завдяки «малим» портретам-картинам, на яких «весела Єлизавет» поставала в різних образах і одязі: полковниця на коні в Преображенському мундирі, знатна дама на балу, в маскарадному доміно або оголена богиня («Портрет імператриці Єлизавети» образ Флори», 1748, Державний художньо-архітектурний палацово-парковий заповідник «Царське село»). Представивши царицю оголеною, німецький художник допускав небачене в очах росіян. православних людейблюзнірство і незнайому досі вільність. Безумовно, придворний портретист міг дозволити собі подібну композицію лише з дозволу самої государині; цим російський двір долучався до куртуазної європейській культурі. При написанні подібних сюжетів у Франції блискуче використовувалися мотиви галантної еклоги, еротичного підтексту, весь арсенал «недбалих витівок французької дотепності» (А.С. Пушкін). У Росії ж Гроот створив витончену "речу" стилю рококо. У Людвігсбурзі, де сформувався німецький художник, у палаці герцога були спеціальні «партикулярні кабінети». Їхні інтер'єри розписувалися «веселими» мотивами, а в спеціальних вітринах зберігалися мініатюри та малоформатні картини скрізно-еротичного змісту. «Портрет Єлизавети Петрівни в образі Флори» грона Гроота призначався для особистих апартаментів імператриці і був прихований від сторонніх очей завіскою.
Після раптової кончини Георга Христофа Гроота в 1749 терміново знадобився новий придворний живописець. У 1750 році на це місце за рекомендацією графа Н. Б'єльке, у якого М.І. Воронцов запросив «сильного портретиста», було визначено австрійського живописця Георга Гаспара Преннера, який працював у ті роки в Римі. Договір було укладено на три роки на тих самих «кондиціях», що і з художником Гротом (10). Преннер пробув у Росії п'ять років і написав "Портрет імператриці Єлизавети Петрівни" (1754, ГТГ), в якому російська імператриця представлена в квітковому обрамленні (відповідно до традиції зображення мадонни в західноєвропейському мистецтві). Парадний портрет пензля Преннера може бути яскравою ілюстрацією відображенням теорії «комплементування», вельми поширеною в Німеччині та Австрії. У одному з трактатів Х. Вейзе говорилося, що природа вчить комплементам: квіти розкриваються вранці, вітаючи схід сонця, свого повелителя; залізо рухається, щойно відчує магніт. «Весь світ виконаний компліментів», а тому майстерне лестощі – важлива і потрібна наука (11). Гофмалер Преннер використав багатий арсенал мальовничих комплементів. Він уподібнює Єлизавету Петрівну сонцю (не випадково над головою соняшник), завдяки якому пишно розквітають екзотичні рослини і прості польові квіти. Говорячи алегорично, завдяки мудрості імператриці, благоденствують всі стани.
За правління Катерини Великої становище придворного художника змінюється. Данський художник Вігіліус Еріксен, який у 1757 році зазнав невдачі на батьківщині в конкурсі Королівської академії, приїхав шукати щастя до Росії. Після сходження на престол Катерини II він зробив блискучу кар'єру. За свідченням Якоба Штеліна, «з початку правління імператриці Катерини II Еріксен містився як перший придворний художник. Він ніколи не перебував на платню, а змушував оплачувати кожну картину особливо і з надлишком. Його щорічний заробіток лише за дворі оцінювався в 5 тисяч рублів» (12). Написаний для аудієнц-залу в Петергофському палаці «Портрет Катерини II верхи» (ГЕ) пензля Еріксена став важливим свідченням доленосних днів історичного перевороту 28 червня 1762 року. У період коронації, восени 1762 Вігіліус Еріксен знаходився в Москві, де виконав ще один портрет імператриці. У "Портреті перед дзеркалом" (ГЕ) він використав своєрідний художній прийом. Відображення у дзеркалі дозволяє побачити імператрицю одночасно у профіль та анфас.
«Зображено дві іпостасі Катерини: твердий, майже суворий, абстрактний, як викарбуваний на монетах, профіль Імператриці Всеросійської і привітне, хоч і по-світськи холодне, повернене до глядача обличчя розумної та привабливої жінки» (13).
Профільне зображення Катерини II використано й у портреті імператриці пензля російського майстра Федора Рокотова (1763, ГТГ). Не будучи придворним живописцем, він також виконав коронаційний портрет імператриці, де вона вперше була представлена у всіх регаліях царської влади. В основу великого парадного полотна ліг профільний етюд (ГТГ), що має напис на звороті: «писаний в 1763:му році месі майя 20 дня. Писав живописець академії ад'юнкт Федір Рокотов. За роботу заплачено тридцять рублів». Камер-фур'єрські журнали свідчать, що в день, вказаний на полотні, імператриця знаходилася у Великому Ростові. Чи міг російський художник супроводжувати її подорожі? У цій роботі Рокотов зумів уникнути побитих прийомів звичайних «представницьких» портретів попереднього часу. Показово, що портрет кисті Рокотова визнано офіційним зображенням імператриці. У 1766 році на замовлення Колегії закордонних справ він виконав шість екземплярів, які були розіслані до низки російських посольств за кордоном (14).
Імператриця дуже любила роботу Михайла Шибанова, де вона представлена в дорожньому костюмі. Катерина II та охоче дарувала ці зображення, перекладені П.Г. Жаркова в мініатюру.
Одночасно з датським та російським художниками над коронаційним портретом Катерини Великої працював італійський майстер Стефано Тореллі. Італійський майстер. У 1768 він вступив на посаду придворного живописця. На цій посаді він залишався аж до самої смерті, що настала у 1780 році. На місце «колишнього в службі живописця Тореллія» був прийнятий англієць Річард Бромптон. Через два роки, виконавши портрети імператриці та її онуків Олександра та Костянтина, придворний живописець раптово помер у Царському селі «від гнилої гарячки».
У роки правління Павла I до Петербурга було запрошено Мартіна Квадаля, портретиста віденського двору, з яким «князь Північний» (псевдонім великого князя Павла Петровича) міг познайомитися під час закордонної подорожі. Його картина, присвячена коронації Марії Федорівни, зберігається у Саратовському музеї ім. О.М. Радищева. Однак він не мав офіційного звання. Посаду придворного живописця зайняв 1798 року Гебхард Кюгельхен. Він удостоївся особливої милості імператора, написавши його в родинному колі (робота зберігається в Державному художньо-архітектурному палацово-парковому музеї-заповіднику «Павловськ»).
Отже, у Росії протягом усього XVIII століття працювали лише вісім придворних художників. Серед них - іноземці: саксонець І. Таннауер, гасконець Л. Каравак, шваб Георг Христоф Гроот, австрієць Георг Гаспар Преннер, італієць Стефано Тореллі, британець Річард Бромтон, німець Гебхард Кюгельхен і єдиний російський - Іван Нікітін, що пройшов обу. Усі видатні російські портретисти другої половини століття (Федор Рокотов, Дмитро Левицький та Володимир Боровиковський), а також пенсіонери Академії мистецтв, які вдосконалювали майстерність у країнах Європи (Антон Лосенко, Іван Акімов), не отримали такого високого статусу.
Придворний живописець у Росії XVIII століття служив свого роду «провідником» між західноєвропейською та російською придворною культурою. Молода російська імперіяприваблювала іноземного майстра насамперед вигідними матеріальними та побутовими умовами, великою кількістю гарантованих замовлень, а головне тим, що в далекій країні було легше реалізуватися творчо.
Придворний живописець, щоб не втратити прибуткове місце, як чуйний метеоролог повинен був мати свого роду внутрішній барометр, який передбачав зміни придворного клімату. Кожен із придворних майстрів у силу національного темпераменту, вихований на певних художніх традиціяхсвоєї країни та естетичних устремліннях часу, не міг переступити вироблені в суспільстві та в мистецтві правила. Однак через власних уявленьпро художню правду, з усією силою свого таланту він утверджував непорушність родових якостей монарха, підкреслював його високе становище, а загалом, сприяв зміцненню Росії державних ідеалів освіченого абсолютизму.
У XIX столітті історична обстановказмінилася. Інститут придворних художників у той епоху менш привабливий іноземних майстрів. Все частіше модні в Європі живописці приїжджали до Росії короткий періоді працювали при дворі, виконуючи конкретне замовлення, не обтяжуючи себе додатковими зобов'язаннями. Так, англійський художник Джорж Доу приїхав до Петербурга на запрошення Олександра I для роботи над портретами військової галереї Ермітажу. У 1828 він удостоївся почесного звання «першого портретного живописця» російського двору. Будучи знавцем авторського права, Доу педантично дотримувався юридичних формальностей і не допускав свого творчого закріпачення. Один із найпопулярніших баталістів та портретистів Берліна Франц Крюгер шість разів відвідував Петербург, але, незважаючи на вигідні пропозиції, так і не пов'язав себе зобов'язаннями придворного живописця.
Дедалі частіше посаду придворного художника у Росії «діставалася» вітчизняним майстрам. У 1823 році цю посаду зайняв історичний живописець Василь Шебуєв. У 1829 році був записаний в Кабінет Його Імператорської величності як придворний живописець Григорій Чернецов. У 1832 році – Тимофій Нефф. Імператору Миколі I, який А.С. Пушкіну проповідував «дбайливе служіння і старанність», імпонували люди скромні, виконавчі та віддані. Прибалтійський юнак Нефф «шанував імператора, Микола, завдяки батьківському схваленню та великим замовленням, дав можливість повністю розвинутися». Як придворному живописцю, Неффу слід було вчити царських дітей малюванню. Збереглися зворушливі спогади його дочки про те, як у перервах митець розповідав їм «зворушливі та безглузді історії», грав «у всякі невинні ігри» (15). Г.Г. Чернецов, отримавши звістку призначення, з неприхованим захопленням записав у щоденнику: «Це щось незвичайне, щось незбагненне. Боже! Мій!» (16).
А радіти було чому: як із рогу достатку на Чернецьова посипалися блага. Йому виділили нову квартируна другій лінії Василівського острова, в 1830 від государя він отримав золотий годинник і діамантовий перстень. З іншого боку, придворний художник мав майстерню у центрі Петербурга. Ательє художника часто відвідував сам імператор та члени імператорської сім'ї, приходили В.А. Жуковський, Н.В. Лялька. Григорій Чернецов став справжнім хронікером подій придворного життя. Він писав паради («Парад з нагоди закінчення військових дій у Царстві Польському на Царициному лузі в Петербурзі 6 жовтня 1831», 1832-1837, ГРМ), сцени богослужінь та панахидів. До обов'язків придворного живописця входило зображення інтер'єрів Зимового палацу («Кабінет імператриці Олександри Федорівни», «Галерея в Зимовому палаці»). Микола I, що сам чудово малював, постійно вказував художникам на помилки у побудові полків, стежив за тим, щоб правильно зображалися деталі військової форми.
Таким чином, і у XVIII, і на початку XIX століття в Росії знаходилися майстри, які плідно поєднували службу при царському дворі та творчість. Більше того, високий статус замовника визначив і особливий ступінь відповідальності художника як перед володарем, що зображується, так і перед підданими країни, для яких цей володар закарбовувався на століття. Згодом, у процесі зміни професійної самосвідомості митця, змінюватимуться і його стосунки з владою, що, зрозуміло, знайде свій відбиток й у трактуванні образів – своє, відмінне у кожному даному випадку. Але це тема для самостійного дослідження.
