Головна › Електроустаткування › Перов мандрівник опис картини. Твір по картині Василя Перова «Мандрівник

Перов мандрівник опис картини. Твір по картині Василя Перова «Мандрівник

Василь Перов. Мандрівник.
1870. Полотно, олія.
Третьяковська галерея, Москва, Росія.

В іконостас « найкращих людейросійських» включаються як письменники та інші представники російської інтелігенції, а й портрети селян. Мистецтво творило мрію про ідеальний суспільний устрій, де не буде ні бідних, ні багатих, а люди-брати працюватимуть на благо всіх. Найкращий із селянських портретів-типів Перова — «Мандрівник». У його образі відчувається почуття власної гідності, своєрідний аристократизм, навчена старість.

Незабаром після завершення роботи над Перов звертається до образу мандрівника. Перебуваючи, на відміну від ченців, у світі, мандрівник віддаляється від нього внутрішньо, піднімаючись над його суєтністю та пристрастями. Тягар тяжкий, мало кому посильний і обирається не стільки за своєю волею, скільки за Божим промислом. І тому мандрівництво - це не бродяжництво, а спосіб життя, який спочатку передбачає злидні, що випливають з настанов Христа своїм учням, вирушаючи в дорогу, «взутись у просте взуття і не носити двох одягів» (Мк. 6, 9). Але злидні не самоціль, а засіб смирення, оскільки «ніщо так не упокорює, - писав Іоанн Лествичник, - як перебування в злиднях і їжа милосердям». Сама ж смиренність є не що інше, як самозречення від власної волі та «збіднення до зла», стверджував Ігнатій Брянчанінов. Саме такі люди й являють собою приклад жебраків духом, а сама мандрівка є зриме втілення духовної злиднів, що увібрала в себе, за словами Іоанна Ліствичника, «незухвала вдача, невідома премудрість, приховуване життя... бажання приниження, бажання тісноти, шлях до Божого , Різноманітність любові, зречення марнославства, мовчання глибини».

Підняти таку складну і дуже актуальну темутоді, в атмосфері процесу розцерковлення, що все розростався суспільної свідомості, Виявилося справою важким.

Перов в трактуванні образу, незважаючи на його деяку суперечливість, відштовхувався все ж таки від християнських посилань. Його герой у зіткненні зі світом виявляє стійкість своїх високих помислів і як цурається своєї злиднів, але, навпаки, перебуває у ній гідно і незалежно. Щоправда, незалежність ця навіть дещо перебільшена. Дуже вже він виявився практичною людиною, що запаслася на всі випадки життя: і торбинкою, і великим бляшаним кухлем, і навіть парасолькою від дощу і спеки. Як кажуть, все своє ношу при собі. Але ця суто життєва мудрістьпрагматика суперечить самій суті мандрівки, що передбачає саме відсікання «суєтних піклування», у полоні яких і виявився перівський герой. Ця невідповідність позначилася і на пластичному трактуванні його постаті. Художник активно рельєфує площину: то піднятим коміром, то гострими складками одягу на грудях, то різкими перепадами об'ємів на рукавах. Площина полотна ніби розкривається, зламується художником, і тому око не ковзає по ній рівно і м'яко, а весь час чіпляється за пластичні форми, що співвідносяться один до одного в дещо хаотичному, суєтному ритмі.

Пронизливий погляд мандрівника сповнений мудрості, в якій все ж таки більше життєвого досвіду, ніж «мовчання глибин». Немає в цьому погляді навіть натяку на «велику кількість любові і зречення марнославства». Замість них-суворий докір. Але ж взагалі-то мандрівник, по суті своїй, не суддя, оскільки, як писав Іоанн Лествичник, «засуджуючи тих, хто оскверняється, і сам оскверниться». Схоже, що у своєму розумінні мандрівки Перов спирався швидше на власні відчуття, а не на церковні догмати. Але при всьому тому пов'язував сам образ мандрівника все ж таки з людиною, що стоїть на надзвичайній моральній висоті, з якої відкриваються і природа зла, і його масштаб. Тому й дивиться перівський герой поглядом, що ніби пронизує душу, закликаючи до людського сорому і совісті. Тому і поміщена постать старого в простір, заповнений мороком, при повній відсутностібудь-якого природного джерела освітлення. Проте світло активно присутній у картині. Він, наче скульптор, формує, моделює обсяги, долаючи натиск і похмурого фону, і тіней, що наповзають знизу. І тому можна сказати, що постать самого мандрівника - немов стовп світла, що виривається з тіньового полону.

Зосереджене виключно на фігурі мандрівника світло в міру свого сходження стає все яскравішим, все гострішим. Розбілюючим відблиском пройшовся він по сивій бороді, по запалих щоках, глибоких западинах очних ямок, високому, зморшкуватому чолі, темному з сивиною волоссю, осяявши весь вигляд старця якимось особливим, майже містичним сяйвом. При цьому жодних рефлексів, жодного світлового відблиску на тлі. Навколишній простір не сприймає світла, що йде від фігури мандрівника, і тим різкішим є цей контраст між ними, тим непримиренніше протистояння мороку, що заповнив собою все, і світла, джерелом і носієм якого є сам мандрівник.

Ця картина мала майстра величезне значення - і як художнє, а й суто особисте. Чим глибше проникав він у процесі роботи над нею у світ мандрівництва, тим більше зміцнювався у своїй вірі, тим більшу духовну опору набувало і його мистецтво. Значною мірою звідси пошук людей, тим і моделей, спілкування з якими збагачує не так інтелектуально, як духовно.

Василь Григорович Перов (1833-1882) прожив коротке й у особистому плані непросте життя.

Його твори різних жанрів характеризували пошуки художника, відбиваючи зрілість майстерності. Вони багатогранно показують сучасну майстружиття. Він не замикається у себе в майстерні, а показує людям свої роздуми. Для створення нової мальовничої мови багато зробив Перов, опис картин якого буде дано нижче. Тому його живопис не втратив актуальності до наших днів. З полотен В.Г. Перова з нами каже Час.

«Мандрівник», 1859 р.

Ця картина Перова написана ще учнем, вона не удостоїлася медалей. Однак показовим є вибір теми, неприйнятої на той час. У цьому творі поєднуються характерні для художника інтереси: до портрета та до простої знедоленої людини, якими надалі буде відзначено весь її творчий шлях.

Молодий двадцятип'ятирічний художник представив глядачеві стару людину, яка багато перенесла в житті і бачив більше прикрощів, ніж радостей. І ось тепер зовсім старий, без даху над головою, ходить, забираючись заради Христа. Однак він сповнений гідності та спокою, які є далеко не у кожного.

«Шарманщик»

Ця картина Перова написана Парижі 1863 року. У ній ми бачимо не люмпена, але щодо за російськими мірками благополучної людини, яка чисто й акуратно одягнена, яка змушена працювати на вулиці. Інших способів існування він знайти не може. Проте характер французького народу порівняно легкий.

Парижанин читає багато газет, охоче сперечається на політичні теми, харчується тільки в кафе, не вдома, багато проводить часу на прогулянках по бульварах і в театрах або просто дивлячись на виставлені на вулицях товари, милується гарними жінками. Ось і шарманщик, у якого зараз пауза в роботі, нізащо не пропустить мсьє або мадам, що проходить повз нього, якій обов'язково скаже барвистий комплімент, і, заробивши грошей, піде в улюблене кафе посидіти за філіжанкою кави і пограти в шахи. Все не так, як у Росії. Недарма У. Перов запитав назад додому, де було ясно, ніж живе проста людина.

"Гітарист-бобиль", 1865 р.

Картина Перова в цій жанровій сценці багато говорить російській людині, навіть через сто п'ятдесят років після її створення. Перед нами самотня людина.

Він не має сім'ї. Своє горе гірке він топить у склянці вина, перебираючи струни гітари, його єдиної співрозмовниці. У порожній кімнаті холодно (гітарист сидить у верхньому, вуличному одязі), порожньо (нам видно тільки стілець і частину столу), не доглянуто і не прибрано, на підлозі валяються недопалки. Волосся та борода давно не бачили гребеня. Але людині все одно. Він давно махнув на себе рукою і живе, як виходить. Хто йому, немолодому, допоможе знайти роботу та знайти людський образ? Ніхто. Нікому до нього не діло. Безвихіддю віє від цієї картини. Але вона правдива, що головне.

Реалізм

Виступивши піонером у цій галузі живопису, Перов, картини якого є новиною та відкриттям для російського суспільства, продовжує розробляти тему маленької, залежної людини. Про це говорить перша створена після повернення картина Перова "Проводи покійника". Зимовим похмурим днем, під хмарами, що насунулися на небо, повільно йдуть сани з труною. Керує ними селянка, по обидва боки від труни батька сидять хлопчик та дівчинка. Поруч біжить песик. Всі. Більше ніхто не проводжає людину в останній путь. І цей нікому не потрібний. Перов, картини якого показують всю безпритульність і приниженість існування, виставляв їх у виставках Товариства передвижників, де вони знаходили відгук у душах глядачів.

Жанрові сценки

Життєві, легкі побутові сцени також цікавили майстри. До них належать «Птахолов» (1870), «Рибалка» (1871), «Ботанік» (1874), «Голубник» (1874), «Мисливці на привалі» (1871). Зупинимося на останній, оскільки дати опис картин Перова всіх, яких хочеться просто неможливо.

Три мисливці вдало провели день, поблукавши полями, зарослими кущами, в яких ховається польова дичина і зайчики. Одягнені вони досить обдерто, натомість мають чудові рушниці, але це така мода у мисливців. Поруч лежить видобуток, який показує, що не вбивство - головне в полюванні, а азарт, стеження. Про один епізод з ентузіазмом розповідає двом слухачам оповідач. Він жестикулює, очі його горять, мова ллється потоком. Три щасливі мисливці, показані з легким гумором, викликають симпатію.

Портрети Перова

Це безумовне досягнення майстра у його творчості пізнього періоду. Все перерахувати неможливо, але головні його здобутки - це портрети І.С. Тургенєва, А. Н. Островського, Ф.М. Достоєвського, В.І. Даля, М.П. Погодіна, купця І.С. Каминіна. Дружина Федора Михайловича дуже цінувала портрет свого чоловіка, вважаючи, що Перов уловив момент, коли Ф.М. Достоєвський перебував у творчому стані, коли в нього визрів якийсь задум.

Картина Перова «Христос у Гефсиманському саду»

Особисті втрати, втрату першої дружини та старших дітей В.Г. Перов переніс, прямо вихлюпнув на полотно. Перед нами людина, розчавлена трагедією, яку він усвідомити не в змозі.

Її можна тільки, підкоряючись вищій волі, прийняти і не нарікати. Питання, які виникають при сумних втратах близьких та тяжких хворобах, А Перов в цей час був уже важко і безнадійно хворий, за що і чому це сталося, ніколи не знаходять відповіді. Залишається лише одне – терпіти і не скаржитися, бо тільки Він зрозуміє і дасть, якщо треба, втіху. Люди нічим за таких трагедій послабити біль не можуть, вони продовжують жити своєю повсякденним життям, не вникаючи глибоко у чужий біль. Картина темна, але вдалині встає світанок, що дає надію на зміни.

Василь Перов, картини якого актуальні багато в чому по сьогоднішній день, не боявся сходити з второваних шляхів і змінюватися. Його учні О.П. Рябушкін, А.С. Архіпов стали відомими російськими художниками, які завжди пам'ятали свого вчителя як людину з великим серцем.

Основними характеристиками відомої картиниВасиля Перова «Мандрівник», написаної в 1870 році, є цілий рядістотних характеристик простого російського селянина, який, відповідно до тієї ідеї, що ідеалізується, з приводу сонму «найкращих російських людей», також входить у цю когорту. При цьому він поділяє це місце разом з безліччю людей, які представляють вищі верстви суспільного устрою на той час, а саме письменників, поетів, аристократів.

Однак «Мандрівник» Перова має і свої унікальні особливості, які були взяті в першу чергу

Черга з біблійної тематики, згідно з якою бродяжництво є безперечною умовою аж ніяк не недостойною, а такого способу життя, основною ідеєю якої виступає відчуженість від грішного світу та пошук істини за допомогою такого ставлення до життя.

Незважаючи на те, що герой картини Перова в дотику з грішним світом виявляє реально хорошу стійкість своїх високих помислів, ця людина вельми практична, тому що має у своєму інвентарі і парасольку від дощу, і торбинку, а також кухоль, і означає це також і те, що ця людина тісно стикається, зокрема, і з цим грішним світом.

Дуже активно рельєфіт поверхня картини, завдяки якій зображення мандрівник набуває своєрідного вигляду, і основними характеристиками якої можна назвати гострі складки одягу на грудях, трохи піднятий комір і багато інших особливих характеристик.

Сама площина полотна немов зламується і від цього виникає ефект хаотичності та суєтності ритму, який доповнюється також і самим сприйняттям картини з боку глядача, адже погляд людини не зупиняється на якійсь одній, конкретній деталі, а весь час ковзає по малюнку, наче чіпляючись за пластичні форми зображення Мандрівника.

Герой картини Перова більше спирається на власну мудрість, на свій багатий життєвий досвід, ніж якусь любов до ближнього чи щось подібне. На глядача Мандрівник дивиться ніби з деяким докором, водночас перебуваючи в якомусь своєму, особливому внутрішньому світіале й не втрачаючи зв'язку з цим світом. Він ніби вдивляється в саму душу людини, і це більш ніж виразно відчувається у зв'язку з тим, що й поміщений він у похмуру, позбавлену яскравих фарб атмосферу.

Для самого Перова ця картина була свого роду способів зміцнення власної віри у себе, своїх устремлінь та переконаності у власні переконання. До того ж саме вона дала йому можливість також і зміцнити свою духовну віру, причому більшою мірою завдяки тому, що образ Мандрівника був, по суті, збірним чином тих людей із селянського середовища з якими доводилося спілкуватися художнику.

Російські художники часто зверталися до образу паломника, прочан і мандрівника, як раніше називали людину, що ходить на прощу, по святих місцях, і живе милостинею. Піша подорож святими місцями Росії, навіть до Гробу Господнього, була досить поширеним явищем царської Росіїособливо серед селянського (чорного) люду.

Мандрівник

....Мандрівники та прибульці на землі
(Євр. 11:13)

Ти куди йдеш, скажи мені.
Мандрівник з палицею в руці? -
Дивною милістю Господньою
На краще я йду країні.
Через гори та долини,
Через степи та поля,
Через ліси та через рівнини
Я йду додому, друзі.

Мандрівник, у чому твоя надія
У країні твоїй рідній?
- Білий одяг
І вінець увесь золотий.
Там джерела живі
І небесні квіти.
Я йду за Ісусом
Через пекучі піски.

Страх та жах незнайомі
Хіба тобі на шляху?
- Ах, Господні легіони
Охоронять мене скрізь.
Ісус Христос зі мною.
Він направить Сам мене
Неухильною стежкою
Прямо, прямо на небеса.

То візьми ж мене з собою
Де чудова країна.
- Так, мій друже, підемо зі мною -
Ось тобі моя рука.
Недалеко вже рідна
І бажана країна.
Віра чиста, жива
Нас веде з тобою.

Українські паломниці у Палестині.
Соколов Петро Петрович (1821-1899). Папір, кольорові воскові олівці, 43,8 х31.
Приватні збори

У святі місця
Попов Л.В. 1911 р.

Мандрівник.
Василь Григорович Перов. 1859 р.
Саратов

Прочани. На прощу.
Василь Григорович Перов. 1867 р. Мал. 31,6 х47, 3.
Державний Російський музей

Юродива, оточена мандрівницями.
Василь Григорович Перов. 1872 р. Мал. 15,8 х22.

Мандрівник.
Перов Василь Григорович. 1873 р. Папір, графітовий олівець, 15,4 х13, .5.
Державна Третьяковська галерея

Мандрівник.
Василь Григорович Перов. 1869 р. Полотно, олія, 48x40.
Луганськ

Прийом мандрівника.
Перов Василь Григорович. 1874. Полотно, олія. 93x78.
artcyclopedia.ru

Сторінка в полі.
Василь Григорович Перов. 1879 р. Полотно, олія, 63х94
Нижній Новгород

Мандрівник.
Василь Григорович Перов. 1870 р. Полотно, олія, 88х54.
Державна Третьяківська галерея

Паломниця.
Перов Василь Григорович. Полотно, олія.
Ташкент

Мандрівник.
Бронников Федір Андрійович (1827 – 1902). 1869 р. Полотно, олія. 70 х 57.
Меморіальний музей-садиба художника Н.А.Ярошенко
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Майбутній інок.
Микола Петрович Богданов-Бєльський 1889 р.
У 1889 р. за картину «Майбутній інок» автор отримав велику срібну медальта звання класного художника.

Після закінчення іконописної майстерні Троїце-Сергієвої лаври С.Рачинський визначив Богданова-Бєльського у Московське училищеживопису, скульптури та архітектури. Він йшов класом пейзажу, роблячи великі успіхи. За начерки з натури часто отримували перші номери. Вчителями у нього були славні російські художники: В. Д. Поленов, В. Є. Маковський та І. М. Прянішніков.
Настав момент для написання випускної (дипломної) картини на звання «класного художника». Пейзаж він любив, але зсередини щось вказувало на інше.
З такими невизначеними почуттями він їде до села Татево та зустрічається з Рачинським. Рачинський у розмові з юнаком наштовхує його на тему «Майбутній інок». Майбутній художник так був захоплений темою, картиною, що перед закінченням роботи втратив свідомість.
«Інок» закінчено. Радості дітей, оточення, самого Рачинського не було меж. На картині зображено зустріч мандрівника з маленьким хлопчиком. Йде розмова.
Очі хлопчика, його душа запалені від розмови. Перед його думкою відкриваються невидимі горизонти буття. Худенький, мрійливий, з відкритим поглядом, спрямований у майбутнє – таким був і сам автор картини.
Успіх у оточуючих, дітей у народній школінадав величезну наснагу автору. Наближалися дні від'їзду до Москви, в Училище, але художник раптом зажурився. Що ж я повезу, думав він, адже всі чекають від мене краєвид.
Настав день від'їзду. «Майбутнього ченця» занурили у сани. Прощальний погляд С. А. Рачинського, що вийшов проводити на ґанок будинку. Кінь торкнувся. Останні словадорогого вчителя на прощання: «Щаслива дорога, Ніколя!» Заскрипіли сани на морозі і легко помчали по занесеній снігом дорозі… На душі було важко від хвилин розставання з дорогим учителем, і якесь збентеження, гіркота палили серце. Навіщо, куди і що я везу із собою? Його кинуло в жар. А сани мчали у невідомість невідворотно. Майбутній митець у дорозі думав: «Як було б добре, якби картина загинула, загубилася. Хіба не буває так? …І картину втратили. Довго потім візник повертався, таки її знайшли і благополучно доставили на місце.
Як згадував сам художник: «Ну і почалася в школі гармидер!»
«Майбутній інок» - робота, яку він представив на звання «класного художника», понад усі очікування мала величезний успіх. Вона була схвалена екзаменаторами та куплена з виставки Козьмою Терентійовичем Солдатенковим, найбільшим збирачем творів мистецтва, а потім поступилася ним імператриці Марії Федорівні. Тут же художнику було замовлено ще два повторення картини.
У січні 1891 року картину було представлено в експозиції пересувної виставки у Києві.
Після відвідування виставки художник М.В.
Відтепер митець починає жити власним коштом. У цей час йому було 19 років. bibliotekar.ru

Мандрівники.
Крижицький Костянтин Якович (1858–1911). Полотно, олія.
Національна галерея Республіки Комі

Дорога у житі.
М'ясоїдов Григорій Григорович.1881 р. Полотно, олія 65х145.

У пейзажі "Дорога в житі" (1881) вражає простота і виразність мотиву: фігура самотнього мандрівника, що віддаляється до горизонту, серед безкрайнього житнього поля. Художник хіба що відкриває можливість узагальненого, монументального рішення жанрової картини.

Споглядач.
Іван Миколайович Крамський. 1876 р. Полотно, олія, 85х58.
Київський музей російського мистецтва

Федір Достоєвський у своєму романі «Брати Карамазови» використав цю картину Крамського для опису одного з персонажів – Смердякова: «У живописця Крамського є одна чудова картинапід назвою «Споглядач»: зображений ліс взимку, і в лісі, на дорозі, в обірваному каптанці і лаптишках стоїть один, в глибокій усамітненні забрід чоловік, стоїть і задумався, але він не думає, а щось «споглядає». ». Якби його штовхнути, він здригнувся б і подивився на вас, наче прокинувшись, але нічого не розуміючи. Правда, зараз би й прийшов до тями, а спитали б його, про що він це стояв і думав, то напевно б нічого не пригадав, але напевно затаїв би в собі те враження, під яким перебував під час свого споглядання. Враження ж ці йому дорогі, і він напевно їх збирає, непомітно і навіть не усвідомлюючи, - для чого і навіщо, звичайно, теж не знає: може, раптом, накопичивши вражень за багато років, кине все і піде в Єрусалим, поневірятися і рятуватися , А може, і село рідне раптом спалить, а може, трапиться і те, й інше разом. Споглядачів у народі достатньо».

Мандрівник.
В.А.Тропінін. 1840-ті роки. Полотно, олія.
Ульянівський обласний художній музей
nearyou.ru

Мандрівник.
Шиловський Костянтин Степанович. 1880-ті роки. "Альбом малюнків К. Шиловського". Малюнок. Папір, олівець, туш, перо. 29,7 х41, 8; 10,9 х7, 6
Інв. номер: Г-I 1472

Відпочинок у дорозі.
Бурхардт Федір Карлович (1854 – близько 1919). 1889 р. Папір, туш, перо, 25,3 х 18,2 см (у світлі).
Ліворуч унизу: «Ө. Бурхардт 89. ».
Приватна колекція
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Мандрівники на відпочинку.
Виноградов Сергій Арсенович (1869-1938). 1895 р. Полотно; масло. 54х61,4.
Інв. номер: Ж 191
Тамбовська обласна державна бюджетна установа культури "Тамбовська обласна картинна галерея"

У творах більшості художників к. XIX - поч. XX ст., зокрема молодих передвижників, на зміну соціально-критичному «класичному» жанру приходить більш споглядально-поетичний погляд на світ. Помітний зсув у бік пейзажу, що відбувся в російському живописі, повідомляє «пейзажне забарвлення» і побутової картини. Характерно цих тенденцій раннє полотно С.А. Виноградова «Мандрівники відпочинку» (1895), у якому, зберігаючи жанрову основухудожник основні акценти переносить з оповідності та зовнішнього впливу на мальовниче та емоційне сприйняттянатури, настрій.

на передньому планісидячи на колодах на сірій землі, у ряд шість мандрівників. Зліва два старі з сивим волоссямі бородами, з торбинками за плечима, у темному одязі (на сидячому зліва з темно-фіолетовим відтінком, що сидить праворуч, у кепці - коричневим). У правій частині чотири старі жінки: ліва, у темному одязі, закрила частину обличчя рукою, правіше дві у світлій одязі, справа жінка в рудуватій спідниці. Фігури їх дані ескізно. За фігурами весняний краєвид: в лівій частині сіре поле, що йде в далечінь, з двома орачами, зліва три тонких деревця з жовтуватою кроною; у правій частині серед блідої зелені та високих темних дерев будівлі. Світло-блакитне в білі хмари небо. Держкаталог музейного фонду Росії

Жебраки.
Виноградов Сергій Арсенович (1869-1938). 1899 р.

Мандрівник.
Михайло Васильович Нестеров. 1921 р. Полотно, олія. 81 х 92.
Державна Третьяківська галерея
Інв. номер: ЖС-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Мандрівник.
Михайло Васильович Нестеров. 1921 р. Полотно, олія. 82 х 106.
Тверська обласна картинна галерея

Мандрівник.
Михайло Васильович Нестеров. Ескіз. 1921 р. Папір на картоні, темпера, графітний олівець. 14,3 x18,6.
Збори І.В.Шретер, онуки М.В.Нестерова, за її життя.
Праворуч унизу пензлем підпис: М. Нестеров. На звороті чорнилом пером авторський напис: Анн Василівна Бакшеєва / на згадку від Міх Нестерова / 1921 в день 9 серпня / Ескіз до картин «Подорожній».
У жовтні 2013 року виставлений на аукціон Magnum Ars.

Етюд подарували А.В.Бакшеевой, дочки В.А.Бакшеева – товариша Нестерова з навчання у МУЖВЗ, під час життя з його дачі у селі Дубки, поблизу платформи Жайворонки Брестської (Білоруської) залізниці. Повернувшись у 1920 році з Армавіра до Москви, Нестеров опинився без квартири та майстерні, його картини, бібліотека, архів та майно були розграбовані. Протягом трьох літніх сезоніву 1921-1923 роках він жив у Дубках, працював у наданій Бакшеєвим майстерні та намагався творчо подолати відчуття катастрофи, викликане подіями 1917 року. Робота над картиною «Мандрівник» знайшла відображення в листі до друга автора А.А.Туригіну з Дубків від 10 серпня 1921 року: «Пишу тобі, Олександре Андрійовичу, з села, куди переїхав тижнів півтора і вже почав працювати, писати етюди та картину « Мандрівник». Зміст її таке: у літній вечір серед полів по дорозі йдуть і ведуть бесіду Мандрівник і селянин, жінка, що зустрілася, вітає Мандрівника низьким поклоном» (Нестеров М.В. Листування. М., 1988. С.276). У тому року восени Нестеров повідомляв Туригіну з Москви: «Працюю багато, зробив повторення «Мандрівника» (там-таки, з. 277). Повторення не означало копіювання. В даний час відомі кілька варіантів «Мандрівника», картин маслом, з фігурою Христа в образі мандрівника, що блукає російськими дорогами. Вони змінюються персонажі, знайомі з попереднім картинам Нестерова, і нестеровські типово російські пейзажі. Відчувається, що тема мандрівного скорботного Христа глибоко хвилювала автора. У всіх картинах він прагнув створити образ «російського Христа», не скасованого новою владоюі того, хто дає втіху і спасіння віруючим людям. Представлений ескіз, раніше невідомий, дає уявлення про початковому варіанті теми «Подорожній», і містить у собі основні образні та композиційні аспекти теми. Робота має музейне значення. Експертиза Є.М.Жукової http://magnumars.ru/lot/putnik

За Волгою (Мандрівник).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

За Волгою (Мандрівник).
Михайло Васильович Нестеров. 1922 р. Полотно, олія. 83 х 104.
Національний художній музей Республіки Білорусь

Неосяжні волзькі простори. Вечірня година. Рожевою доріжкою берега йдуть двоє: дівчина в красивій візерунковій хустці і темно-синьому сарафані, і чоловік у білому чернечому одязі з палицею в руці. Аскетично-суворе обличчя і весь образ мандрівника випромінюють напружену духовну енергію. Здається, щойно відлунали його слова. Дівчина уважно слухає, схиливши голову. Мить зосередженої тиші, «зупинена» художником, виконана глибокого сенсу. Багато мандрівників ходило тоді Русі, її святим місцям, вгамовуючи свою духовну спрагу. Нестеров створює образ людини, яка живе високими помислами, здатна своєю вірою захопити інших. Напруга почуттів, що відчувається глядачем, передається і природі: тривожно тремтять на вітрі гілки молодих беріз, небо ніби таїть у собі передчуття грози. Чудовий малюнок, що створює основу композиції. Напрочуд красива кольорова гама, в яку рукою майстра вплетено безліч найтонших відтінків сірого, блакитного, зеленого, рожевого, золотистого кольорів. Національний художній музей РБ.

Подорожі. За Волгою.
М.В. Нестерів. Підписана та датована 1922 р. Полотно, олія, 81,5х107,5.
Продано на аукціоні на аукціоні MacDougall's за 3 млн.дол.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

Вершиною пізньої творчостіМ.В.Нестерова стала серія картин про Христа-мандрівника, в яких духовне і народне зливаються воєдино в «земному» образі мандрівного Спасителя. Над циклом художник працював близько трьох років, створюючи різні варіантитрактування, майже всі вони знаходяться у приватних колекціях. З відомих варіантівтри були написані у 1921 році (дві з них знаходяться у Третьяковській галереї у Москві та Тверській картинній галереї), один – у 1936 (перебуває у приватній колекції). У червні 2013 року на аукціоні MacDougall's був виставлений на продаж із однієї приватної колекціїЄвропи раніше невідомий ескіз 1922 року. Моделлю для образу Христа послужив священик з Армавіра Леонід Федорович Дмитрієвський, з яким Нестеров познайомився 1918 року, залишивши голодну післяреволюційну Москву. Повернувшись до столиці, Нестеров приступив до створення серії про мандрівника-Христа, причому ховав від атеїстичної влади картини за високою спинкою дивана, чим і обумовлений їхній розмір.

У 1923 році Михайло Нестеров написав: "Як знати, якби ми не стали віч-на-віч з подіями 1917 року, я, ймовірно, спробував би ще більш усвідомити собі лик "російського" Христа, зараз же доводиться зупинятися над цими завданнями і, по -Мабуть, назавжди їх залишити".

На батьківщині Аксакова.
Михайло Васильович Нестеров. 1923 р. Полотно, олія.
Музей російського мистецтва, Єреван

Мандрівник на березі річки.
Михайло Васильович Нестеров. 1922 р.

Мандрівник Антон.
М.В. Нестерів. Етюд. 1896 р. Полотно на картоні, олія. 27 x 21 см
Башкирський державний мистецький музей ім. М.В.Нестерова

У 1897 році Нестеров завершив роботу над ще одним твором «Сергіївського циклу» – триптихом «Праці Преподобного Сергія Радонезького» (ГТГ), а за рік до цього, навесні 1896 року, у пошуках натури для нього здійснив поїздки в підмосковні монастирі, розташовані поблизу Троїці -Сергієвої лаври. Серед «людей божих», що його зацікавили, був мандрівник Антон. Нестеров побачив його в одному з найулюбленіших своїх місць – у Хотьківському монастирі – і там же з натури написав його мальовничий портрет, який мав намір включити до триптиху. Але трапилося, що «Мандрівник Антон» був введений в інший, надзвичайно важливий у контексті духовних пошуків Нестерова 1900-х років твір – у картину «Свята Русь» (1901–1905, ГРМ). За словами художника, цією картиною він хотів підбити підсумки своїх «найкращих помислів, найкращої частини самого себе». А критика назвала «Святу Русь» художньою невдачею Нестерова, кризою його світогляду, а Лев Толстой – «панахидою російського православ'я». Розібратися в суті цієї дилеми дозволяє друга назва картини – «Прийдіть до Мене всі страждаючі та обтяжені, і Я заспокою ви»: за євангельською легендою, з цими словами звернувся до народу Христос під час Нагірної проповіді. Тобто суть нестерівської картини полягає у загальному примиренні на ґрунті християнської ідеї. Але саме цей гуманістичний заклик і був відкинутий його співвітчизниками: вони, «діти» першої російської революції, були налаштовані не на пасивне споглядання, а на рішучу боротьбу (нагадаємо, що в 1914 таке ж неприйняття викличе картина Нестерова «На Русі (Душа народу) )», що повторила духовну концепцію «Святої Русі»). Для нас ця полеміка тільки збільшує значення етюду «Мандрівник Антон». Не кажучи вже про те, що цей етюд безпосередньо безпосередньо проектується на історію і місце «Святої Русі» у творчості Нестерова, образ Антона – образ гостро психологічний, пов'язаний з історією російського мандрівництва, і саме завдяки своїй високій образності він піднімається над рівнем тільки етюду , стаючи самостійним, закінченим твором, демонструючим до того ж особливості портретної творчості Нестерова 1900-х. Башкирський державний музей ім. М.Нестерова

Мандрівник.
Клавдій Васильович Лебедєв (1852-1916)

Нічне. Мандрівник.
І. Горюшкін-Сорокопудов. Полотно, олія. 75,5 х 160,5.
Державний художній музей Алтайського краю, Барнаул

Мандрівник. Із серії «Русь. Російські типи».
Кустодієв Борис Михайлович. 1920 Папір, акварель 27 x 33.
Музей-квартира І. І. Бродського
Санкт-Петербург

Богомольці
М.М. Гермашев (Бубелло). Листівка

До Трійці.
Коровін Сергій Олексійович (1858 – 1908). 1902 р. Полотно, олія. 75,5 х90,5.
Державна Третьяківська галерея

Володимирка.
Ісаак Левітан. 1892 р. Полотно, олія. 79×123.
Державна Третьяковська галерея, Москва

За кілька сеансів з натури знаменитий художникзобразив Володимирський тракт, яким колись вели арештантів до Сибіру. На час написання картини арештантів уже возили потягом. Похмуре небо і безлюдність навіюють сумний спогадпро в'язнів у кайданах, понуро колись блукали цією дорогою. Але на горизонті видно смужку неба, що світлішає, і біла церква, що вселяє промінь надії. Крихітна фігурка самотньої мандрівниці біля придорожньої ікони ніби зводить до мінімуму людську присутність у цьому сюжеті і змушує задуматися про сенс буття.

Ескізи та етюди до картини І.Є.Рєпіна "Хресна хода в Курській губернії"

Паломник.
1880 р. Папір, акварель
Приватні збори

Паломник. Загострений кінець палиці палиці. 1881
Етюд для картини «Хресна хода у Курській губернії» (1881-1883), що у ГТГ
Папір, акварель, графітний олівець. 30,6х22,8 см
Державна Третьяківська галерея
Інв. номер: 768
Надходження: Дар автора у 1896

Мандрівник. Етюд
1881 30х17.
Пензенська обласна картинна галерея ім. К. А. Савицького

Мандрівник.
Суріков Василь Іванович (1848 – 1916). 1885 р. Полотно, олія. 45 x 33 див.
Етюд для картини "Бояриня Морозова"
Державна Третьяківська галерея

Образ мандрівника у декоративно-ужитковому мистецтві

Мандрівник.

Щекотихіна-Потоцька Олександра Василівна. 1916 р. Сірий папір на картоні, графітний олівець, гуаш. 30,8 х 23,5.
Державний центральний театральний музейімені А.А.Бахрушіна
Держкаталог музейного фонду Росії

Мандрівник.
Ескіз чоловічого костюмадо опери "Рогнеда", яка розповідає про один з епізодів історії Київської Русі. Москва, Московська опера С.І. Зиміна.
Щекотихіна-Потоцька Олександра Василівна. 1916 р. Папір на картоні, графітний олівець, гуаш. 20,7 х 14,1; 22 х 15,7 (підкладка).
Державний центральний театральний музей імені О.О.Бахрушіна
Держкаталог музейного фонду Росії

Мандрівник. Гіпс, розпис поліхромний.
8,3 х 3,2 х 3,4

Мандрівник. Порцеляна, розпис надглазурний.
7,7 х 3,2 х 2,6.

Мандрівник. Фаянс, розпис підглазурний
8,7 х 3,3 х 2,7

Мандрівник. Порцеляна; розпис надглазурний
7,8 х 3,4 х 2,9

Скульптури "Мандрівник"

Організація-виробник:
Виробничий зразок НЕКІН

Місце створення: Московська область, район Гжелі (?)

Період створення: 1930-ті роки (?)

Місцезнаходження: ФДБУК « Всеросійський музейдекоративно-ужиткового та народного мистецтва»

Російські художники часто зверталися до образу паломника, прочан і мандрівника, як раніше називали людину, що ходить на прощу, по святих місцях. Піша подорож святими місцями Росії, навіть до Гробу Господнього, була досить поширеним явищем царської Росії, особливо серед селянського (чорного) люду.

У цій добірці розміщені репродукції картин російських художників, здебільшого присвячені мандрівництву як явищу, яке було більше за спосіб життя. Такі прочани надовго залишали свої будинки або взагалі їх не мали, ходили святими місцями, жили милостинею, ночували, де доведеться.

Мандрівник

....Мандрівники та прибульці на землі
(Євр. 11:13)

Жебракі мандрівники.
П. П. Соколов (1821-1899). 1872 р.
Державний Російський музей

Мандрівник.
Василь Григорович Перов. 1859 р.
Саратов

Юродива, оточена мандрівницями.
Василь Григорович Перов. 1872 р. Мал. 15,8 х22.

Мандрівник.
Перов Василь Григорович. 1873 р. Папір, графітовий олівець, 15,4 х13,.5.
Державна Третьяківська галерея

Мандрівник.
Василь Григорович Перов. 1869 р. Полотно, олія, 48x40.
Луганськ

Прийом мандрівника.
Перов Василь Григорович. 1874. Полотно, олія. 93x78.
artcyclopedia.ru

Сторінка в полі.
Василь Григорович Перов. 1879 р. Полотно, олія, 63х94
Нижній Новгород

Мандрівник.
Василь Григорович Перов. 1870 р. Полотно, олія, 88х54.
Державна Третьяківська галерея

Бесіда з жебраком старцем.
Райлян Хома Родіонович (1870-1930). Папір, туш. Розмір: 20,4 х28,3.
Приватні збори

Сторінка.
Микола Андрійович Кошелєв. 1867 р. Полотно, олія.
Ярославський художній музей

Майбутній інок.
Микола Петрович Богданов-Бєльський 1889 р.
У 1889 р. за картину «Майбутній інок» автор отримав велику срібну медаль та звання класного художника.

Після закінчення іконописної майстерні Троїце-Сергієвої лаври С.Рачинський визначив Богданова-Бєльського в Московське училище живопису, скульптури та архітектури. Він йшов класом пейзажу, роблячи великі успіхи. За начерки з натури часто отримували перші номери. Вчителями у нього були славні російські художники: В. Д. Поленов, В. Є. Маковський та І. М. Прянішніков.
Настав момент для написання випускної (дипломної) картини на звання «класного художника». Пейзаж він любив, але зсередини щось вказувало на інше.
З такими невизначеними почуттями він їде до села Татево та зустрічається з Рачинським. Рачинський у розмові з юнаком наштовхує його на тему «Майбутній інок». Майбутній художник так був захоплений темою, картиною, що перед закінченням роботи втратив свідомість.
«Інок» закінчено. Радості дітей, оточення, самого Рачинського не було меж. На картині зображено зустріч мандрівника з маленьким хлопчиком. Йде розмова.
Очі хлопчика, його душа запалені від розмови. Перед його думкою відкриваються невидимі горизонти буття. Худенький, мрійливий, з відкритим поглядом, спрямований у майбутнє – таким був і сам автор картини.
Успіх у оточуючих, дітей у народній школі надав величезну наснагу авторові. Наближалися дні від'їзду до Москви, в Училище, але художник раптом зажурився. Що ж я повезу, думав він, адже всі чекають від мене краєвид.
Настав день від'їзду. «Майбутнього ченця» занурили у сани. Прощальний погляд С. А. Рачинського, що вийшов проводити на ґанок будинку. Кінь торкнувся. Останні слова дорогого вчителя на прощання: «Щаслива дорога, Ніколя!» Заскрипіли сани на морозі і легко помчали по занесеній снігом дорозі… На душі було важко від хвилин розставання з дорогим учителем, і якесь збентеження, гіркота палили серце. Навіщо, куди і що я везу із собою? Його кинуло в жар. А сани мчали у невідомість невідворотно. Майбутній митець у дорозі думав: «Як було б добре, якби картина загинула, загубилася. Хіба не буває так? …І картину втратили. Довго потім візник повертався, таки її знайшли і благополучно доставили на місце.
Як згадував сам художник: «Ну і почалася в школі гармидер!»
«Майбутній інок» - робота, яку він представив на звання «класного художника», понад усі очікування мала величезний успіх. Вона була схвалена екзаменаторами та куплена з виставки Козьмою Терентійовичем Солдатенковим, найбільшим збирачем творів мистецтва, а потім поступилася ним імператриці Марії Федорівні. Тут же художнику було замовлено ще два повторення картини.
У січні 1891 року картину було представлено в експозиції пересувної виставки у Києві.
Після відвідування виставки художник М.В.
Відтепер митець починає жити власним коштом. У цей час йому було 19 років. bibliotekar.ru

Мандрівники.
Крижицький Костянтин Якович (1858–1911). Полотно, олія.
Національна галерея Республіки Комі

Дорога у житі.
М'ясоїдов Григорій Григорович.1881 р. Полотно, олія 65х145.

Споглядач.
Іван Миколайович Крамський. 1876 р. Полотно, олія, 85х58.
Київський музей російського мистецтва

Федір Достоєвський у своєму романі «Брати Карамазови» використав цю картину Крамського для опису одного з персонажів - Смердякова: «У живописця Крамського є одна чудова картина під назвою «Споглядач»: зображений ліс узимку, і в лісі, на дорозі, в обірваному каптанці і ногах стоїть один, в глибокій усамітненні забрід чоловік, стоїть і задумався, але він не думає, а щось «споглядає». Якби його штовхнути, він здригнувся б і подивився на вас, наче прокинувшись, але нічого не розуміючи. Правда, зараз би й прийшов до тями, а спитали б його, про що він це стояв і думав, то напевно б нічого не пригадав, але напевно затаїв би в собі те враження, під яким перебував під час свого споглядання. Враження ж ці йому дорогі, і він напевно їх збирає, непомітно і навіть не усвідомлюючи, - для чого і навіщо, звичайно, теж не знає: може, раптом, накопичивши вражень за багато років, кине все і піде в Єрусалим, поневірятися і рятуватися , А може, і село рідне раптом спалить, а може, трапиться і те, й інше разом. Споглядачів у народі достатньо».

Мандрівник.
В.А.Тропінін. 1840-ті роки. Полотно, олія.
Ульянівський обласний художній музей
nearyou.ru

У творах більшості художників к. XIX - поч. XX ст., зокрема молодих передвижників, на зміну соціально-критичному «класичному» жанру приходить більш споглядально-поетичний погляд на світ. Помітний зсув у бік пейзажу, що відбувся в російському живописі, повідомляє «пейзажне забарвлення» і побутової картини. Характерно цих тенденцій раннє полотно С.А. Виноградова «Мандрівники на відпочинку» (1895), в якому, зберігаючи жанрову основу художник, основні акценти переносить з оповідальності та зовнішнього впливу на мальовниче та емоційне сприйняття натури, настрій.

На передньому плані сидять на колодах на сірій землі, в ряд шістьох мандрівників. Зліва два старі з сивим волоссям і бородами, з торбинками за плечима, у темному одязі (на сидячому зліва з темно-фіолетовим відтінком, що сидить праворуч, у кепці - коричневим). У правій частині чотири старі жінки: ліва, у темному одязі, закрила частину обличчя рукою, правіше дві у світлій одязі, справа жінка в рудуватій спідниці. Фігури їх дані ескізно. За фігурами весняний пейзаж: у лівій частині сіре поле, що йде вдалину, з двома орачами, зліва три тонких деревця з жовтуватою кроною; у правій частині серед блідої зелені та високих темних дерев будівлі. Світло-блакитне в білі хмари небо. Держкаталог музейного фонду Росії

Жебраки. Псково-Печерський монастир.
Виноградов Сергій Арсенович (1870 – 1938). 1928 р. Полотно, олія.
Місцезнаходження невідоме

Жебраки.
Виноградов Сергій Арсенович (1869-1938). 1899 р.

До преподобного.
Виноградов Сергій Арсенович. 1910 р. Полотно, олія. 47x66.
Державний Володимиро-Суздальський історико-архітектурний та художній музей-заповідник

Мандрівник.
Михайло Васильович Нестеров. 1921 р. Полотно, олія. 82 х 106.
Тверська обласна картинна галерея

Етюд подарували А.В.Бакшеевой, дочки В.А.Бакшеева – товариша Нестерова з навчання у МУЖВЗ, під час життя з його дачі у селі Дубки, поблизу платформи Жайворонки Брестської (Білоруської) залізниці. Повернувшись у 1920 році з Армавіра до Москви, Нестеров опинився без квартири та майстерні, його картини, бібліотека, архів та майно були розграбовані. Протягом трьох літніх сезонів у 1921-1923 роках він жив у Дубках, працював у наданій Бакшеєвим майстерні та намагався творчо подолати відчуття катастрофи, спричинене подіями 1917 року. Робота над картиною «Мандрівник» знайшла відображення в листі до друга автора А.А.Туригіну з Дубків від 10 серпня 1921 року: «Пишу тобі, Олександре Андрійовичу, з села, куди переїхав тижнів півтора і вже почав працювати, писати етюди та картину « Мандрівник». Зміст її таке: у літній вечір серед полів по дорозі йдуть і ведуть бесіду Мандрівник і селянин, жінка, що зустрілася, вітає Мандрівника низьким поклоном» (Нестеров М.В. Листування. М., 1988. С.276). У тому року восени Нестеров повідомляв Туригіну з Москви: «Працюю багато, зробив повторення «Мандрівника» (там-таки, з. 277). Повторення не означало копіювання. В даний час відомі кілька варіантів «Мандрівника», картин маслом, з фігурою Христа в образі мандрівника, що блукає російськими дорогами. Вони змінюються персонажі, знайомі з попереднім картинам Нестерова, і нестеровські типово російські пейзажі. Відчувається, що тема мандрівного скорботного Христа глибоко хвилювала автора. У всіх картинах він прагнув створити образ «російського Христа», не скасованого новою владою і дає втіху та порятунок віруючим людям. Представлений ескіз, раніше невідомий, дає уявлення про початковому варіанті теми «Подорожній», і містить у собі основні образні та композиційні аспекти теми. Робота має музейне значення. Експертиза Є.М.Жукової http://magnumars.ru/lot/putnik

За Волгою (Мандрівник).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Неосяжні волзькі простори. Вечірня година. Рожевою доріжкою берега йдуть двоє: дівчина в красивій візерунковій хустці і темно-синьому сарафані, і чоловік у білому чернечому одязі з палицею в руці. Аскетично-суворе обличчя і весь образ мандрівника випромінюють напружену духовну енергію. Здається, щойно відлунали його слова. Дівчина уважно слухає, схиливши голову. Мить зосередженої тиші, «зупинена» художником, сповнена глибокого сенсу. Багато мандрівників ходило тоді Русі, її святим місцям, вгамовуючи свою духовну спрагу. Нестеров створює образ людини, яка живе високими помислами, здатна своєю вірою захопити інших. Напруга почуттів, що відчувається глядачем, передається і природі: тривожно тремтять на вітрі гілки молодих беріз, небо ніби таїть у собі передчуття грози. Чудовий малюнок, що створює основу композиції. Напрочуд красива кольорова гама, в яку рукою майстра вплетено безліч найтонших відтінків сірого, блакитного, зеленого, рожевого, золотистого кольорів. Національний художній музей РБ.

Подорожі. За Волгою.
М.В. Нестерів. Підписано та датовано 1922 р. Полотно, олія, 81,5х107,5.Продано на аукціоні на аукціоні MacDougall's за 3 млн.дол.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

Вершиною пізньої творчості М.В.Нестерова стала серія картин про Христа-мандрівника, в яких духовне і народне зливаються воєдино в «земному» образі мандрівного Спасителя. Над циклом митець працював близько трьох років, створюючи різні варіанти трактування, майже всі вони знаходяться у приватних колекціях. З відомих варіантів три були написані у 1921 році (дві з них знаходяться у Третьяковській галереї у Москві та Тверській картинній галереї), один – у 1936 (перебуває у приватній колекції). У червні 2013 року на аукціоні MacDougall's було виставлено на продаж з однієї приватної колекції Європи раніше невідомий ескіз 1922 року. в столицю, Нестеров приступив до створення серії про мандрівника-Христа, причому ховав від атеїстичної влади картини за високою спинкою дивана, чим і зумовлений їх розмір.

Мандрівник на березі річки.
Михайло Васильович Нестеров. 1922 р.

Мандрівник.
Клавдій Васильович Лебедєв (1852-1916)

Володимирка.
Ісаак Левітан. 1892 р. Полотно, олія. 79×123.
Державна Третьяковська галерея, Москва

За кілька сеансів з натури знаменитий художник зобразив Володимирський тракт, яким колись вели арештантів до Сибіру. На час написання картини арештантів уже возили потягом. Похмуре небо й пустеля навівають сумний спогад про в'язнів у кайданах, що понуро колись блукали цією дорогою. Але на горизонті видно смужку неба, що світлішає, і біла церква, що вселяє промінь надії. Крихітна фігурка самотньої мандрівниці біля придорожньої ікони ніби зводить до мінімуму людську присутність у цьому сюжеті і змушує задуматися про сенс буття.

Дві мандрівниці.
Маковський, Володимир Єгорович (1846 – 1920). 1885 р. Дерево, олія, 16x12.
Державний музей образотворчих мистецтвРеспубліки Татарстан, Казань
Інв. номер: Ж-576

Богомолки-сторінки. Етюд.
Рєпін, Ілля Юхимович (1844 - 1930). 1878 р. Полотно, олія. 73x54.
Державна Третьяковська галерея, Москва

У ікони. Богомольці.
Саврасов, Олексій Кіндратович (1830 – 1897). Кінець 1870-х – початок 1880-х. Картон, олія. 40 х 30.
Нижнєтагільський муніципальний музей образотворчих мистецтв, Свердловська обл.

Ескізи та етюди до картини І.Є. Рєпіна "Хресна хода в Курській губернії"

Паломник.
1880 р. Папір, акварель
Приватні збори

Мандрівник. Етюд
1881 30х17.
Пензенська обласна картинна галерея ім. К. А. Савицького

Образ мандрівника для картини В.І. Сурікова "Бояриня Морозова"

У пошуках образу мандрівника до картини "Бояриня Морозова" Суріков звернувся безпосередньо до типажів, підглянутих у реального життя. Як згадувала дочка П.М. Третьякова Віра Павлівна Зілоті: "У половині 80-х років найняли Сурикові на літо хату в Митищах. Село це знамените центральним водопроводом для постачання всієї Москви питною водою. Лежить воно на Троїцькому, власне, Ярославському шосе, яким століттями йшли цілий рік, особливо влітку, безперервні низки прочан, що прямували в Хотьківський монастир, потім у Троїце-Сергієву лавру; йшли з усіх країв Росії, спочатку вклонитися мощам безлічі московських угодників, а Лаврі - мощам Сергія Преподобного. Різноманіттю типів був кінця. Ми одразу здогадалися, що Суріков задумав писати картину з натовпом, народну історичну картину. Село Митищі відстояло від села Тарасівки тим же шосе, тільки верст на 10 ближче до Москви. Суріков писав, захлинаючись, усіх мандрівників, що проходили повз його хату, цікавих йому на кшталт. Коли сутеніло, часто він пішки "відмахував", за його словами, десять верст і з'являвся несподівано у нас у Куракіні. Пили чай на балконі, жваво, цікаво розмовляли; потім переходили в будинок, де у вітальні засаджували мене, грішну, за фортепіано, і надовго. Василь Іванович завжди тихо і звучно просив: "Баха, Баха, будь ласка"... До осені, як дні ставали коротшими, Василь Іванович все частіше приходив "послухати Баха" і за дружньою розмовою відпочити від стомлюючого дня писання перехожих мандрівників, з якими не обходилося іноді без непорозумінь всякого роду.

Є думка, що в особі мандрівника знайшли відображення риси самого самого Сурікова. Дослідник творчості Василя Івановича В.С. Кеменов зазначив, що образ Мандрівника у картині «Бояриня Морозова» є трохи зміненим автопортретом художника.

Мандрівник.
В.І. Суріков.
Фрагмент картини "Бояриня Морозова". 1887 р.
Мандрівник з палицею написаний з переселенця, якого Суріков зустрів дорогою до Сухобузимського.

Рука мандрівника з палицею.
В.І. Суріков. 1884-1887 р.р. Полотно, олія, 25 х 34,7.
Етюд для картини "Бояриня Морозова" 1887 р., що знаходиться в Державній Третьяковській галереї.
Справа вгорі підпис: В. Суріков.
Придбана у 1927 р. у Є. С. Карензіної.
Твір записано в інвентарній книзі Державної Третьяковської галереї за номером 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

Мандрівник.
І.Є. Рєпін. Папір італійський олівець. 41 x 33 див.
Ескіз до картини "Бояриня Морозова"
Державна Третьяковська галерея, Москва

Мандрівник.
Суріков Василь Іванович (1848 – 1916). 1885 р. Полотно, олія. 45 x 33 див.

Державна Третьяківська галерея

Мандрівник.
Василь Іванович Суріков. 1886 Папір, акварель, графітний олівець, 33 x 24.
Етюд для картини "Бояриня Морозова"
Державна Третьяківська галерея
Придбаний 1940 р. у К.В. Ігнатьєвої

Образ мандрівника у декоративно-ужитковому мистецтві

Мандрівник.

Щекотихіна-Потоцька Олександра Василівна. 1916 р. Сірий папір на картоні, графітний олівець, гуаш. 30,8 х 23,5.
Державний центральний театральний музей імені О.О.Бахрушіна
Держкаталог музейного фонду Росії

Мандрівник.
Ескіз чоловічого костюма до опери "Рогнеда", яка розповідає про один із епізодів історії Київської Русі. Москва, Московська опера С.І. Зиміна.
Щекотихіна-Потоцька Олександра Василівна. 1916 р. Папір на картоні, графітний олівець, гуаш. 20,7 х 14,1; 22 х 15,7 (підкладка).
Державний центральний театральний музей імені О.О.Бахрушіна
Держкаталог музейного фонду Росії