Erbsenfamilien-Ensemble. Volksfamilien-Folklore-Ensemble "Goroshiny Kreative Eigenschaften des Leiters des Teams

Das Moskauer Kosaken-Ensemble mit dem Namen „Russischer Wille“ ist Chor sehr talentierte Musiker und Sänger, darunter Preisträger internationaler und gesamtrussischer Festivals und Wettbewerbe. Das Repertoire des Ensembles umfasst die von allen geliebten Don-, Terek-, Sibirischen- und Kuban-Lieder der Kosaken sowie bekannte ukrainische und russische Volkslieder verschiedener Genres (lyrisch, marschierend, komisch, tanzend und andere), einschließlich Ditties und Epen. Dank der Aufführungen des Kollektivs hat die breite Öffentlichkeit die Möglichkeit, das Realste zu genießen Kosakenlieder und tanzen, sowie an traditionellem Spaß und Spiel teilnehmen, die alte Hochzeitszeremonie des Lösegelds der Braut mit eigenen Augen sehen, sich mit verschiedenen Elementen des Nahkampfs vertraut machen und auch virtuose Arbeiten und Tricks sehen mit einem echten (Kampf-) Kosakensäbel. Das russische Wolja-Kosaken-Ensemble aus Moskau unterscheidet sich stark von den meisten anderen Ensembles. Sein Hauptvorteil liegt darin, dass das gesamte Team sehr bemüht ist, diesen archaischen Chorklang von Volksliedern zu bewahren und zu vermitteln, aber gleichzeitig versucht, ihn für moderne Hörer anzupassen, indem er ihn mit dem aktuellen Rhythmus und Arrangement mischt . Darüber hinaus wird der wahre Klang der Lieder durch den weit verbreiteten Einsatz einer großen Anzahl alter Volksinstrumente erreicht, die die Künstler meisterhaft spielen. Künstler spielen Akkordeon, Balalaika, Gitarre, Harfe, Leier, Okarina, Horn, Tamburin, Trommeln und andere Instrumente.

Das Folklore-Kosaken-Ensemble "Russischer Wille" ist ein Team kreativer Menschen, die als Träger der russischen Kultur und Traditionen fungieren. Ihr Ziel ist es, national zu beleben und zu stärken kulturelle Werte, hauptsächlich Liedtraditionen der Kosakenfolklore. Das Ensemble "Russischer Wille" nimmt ständig an Stadtferien, Volksfesten, Stadttagen, privaten Veranstaltungen und anderen Feiertagen teil.

Eine der wichtigsten Aufgaben der heutigen russischen Gesellschaft ist es, die nationale Kultur, die Wurzeln der Menschen, zu bewahren und zu entwickeln, diese Aufgabe erfordert sehr viel vorsichtige Haltung zu Denkmälern der Kultur und Geschichte, zur Volkskunst. Die Wiederbelebung von Folkloreritualen, Feiertagen, Volksbräuchen und Kunsthandwerk sowie bildender Kunst ist aktuelles Thema derzeitige Generation. Die Folklore selbst sowie ihre Methoden, Gattungen und Mittel stellen die vollständigste und bedeutendste Grundlage des Volkslebens dar, sie schaffen ein lebendiges Bild des Volkslebens, seiner Spiritualität und Moral, offenbaren die Volksseele, ihre wahren Merkmale und Besonderheiten.

Können Sie sich einen Urlaub ohne Tanzen vorstellen? verschiedene Spiele, Musik und Lieder? Es muss sehr schwierig für Sie sein, besonders wenn Sie eine russische Person sind. Kein Wunder, dass es unter den Menschen einen Ausdruck gibt - "Feiern Sie in russischem Maßstab!". Aber es stimmt, in Rus wurden zu allen Zeiten Feste, Feiern und Feste in sehr großem Umfang organisiert. Nehmen Sie zum Beispiel einen Urlaub, den alle schon lange sehr mögen - "Fasching", oder besser gesagt "breite Fasching". Und heute versuchen wir, nach allen Bräuchen und Traditionen unserer Vorfahren, diesen Urlaub unterhaltsam, unvergesslich und sehr hell zu gestalten. Wir laden Folkloregruppen zum Fest ein, um Lieder, Tänze, Reigen, Spiel und Spaß im traditionellen Stil zu singen. Und versuchen Sie, eine Hochzeit im Kosakenstil zu arrangieren. In den letzten Jahren hat das Lösegeld der Braut nach allen alten Bräuchen große Popularität erlangt. Nur für ein solches Lösegeld wird das russische Volkskosaken-Folklore-Ensemble "Russian Will" sehr oft eingeladen. Tatsächlich ist dies nicht einmal ein Ritual, sondern eine echte theatralische und interaktive Aufführung mit Liedern, Tänzen, Witzen und Spielen, an der eine große Anzahl von Freunden und Gästen beteiligt ist. Das „Russischer Wille“-Team kann den ganzen Urlaub als einziger Faden einer unterhaltsamen Geschichte verbringen, mit der Teilnahme eines Gastgebers oder Toastmasters. Bei all dem können sich die Aktionen sowohl auf der Bühne als auch im Saal zwischen den gedeckten Tischen, an denen geladene Gäste teilnehmen, gut entwickeln. Der Feiertag kann auch im Freien abgehalten werden: In diesem Fall dienen das Flussufer, das Landhaus, der Wald oder die Straße als festliche Dekoration. Das Folklore-Ensemble „Russischer Wille“ kann die Feiertage so gut verbringen wie kein anderer.

Das Ensemble verwendet Volkslieder und Tänze in seinem Repertoire, all dies macht den Urlaub wirklich unvergesslich. Mit Hilfe von Witzen und Witzen wird die Feier mit Regenbogenfarben spielen, die alle aufmuntern, und fröhliche, von nationalen Motiven durchdrungene Musik lässt die Beine in den Tanz stürzen. Das Folkloreensemble „Russischer Wille“ verbringt die Feiertage mit Spaß und Begeisterung, es stellt sein ganzes Arsenal an Volksfesten und unterhaltsamer Unterhaltung mehr als zur Verfügung. Dieses Team wird Gäste unterhalten, einen Urlaub veranstalten, die Herzen der Gäste mit angenehmen Eindrücken füllen und einen sehr hellen Eindruck in ihrer Erinnerung hinterlassen. Auch wenn viele Gäste bei der Veranstaltung anwesend sind, bietet das Team jedem geladenen Gast die Möglichkeit, an einem wunderbaren interaktiven Folklore-Act teilzunehmen. Jeder Auftritt des Folkloreensembles hat eine andere Dauer, alles hängt von den Wünschen des Kunden ab. Das Team kann seine Gäste zum Beispiel nach einem echten russischen Volksbrauch begrüßen und traditionell einen Becher Brot und Salz überreichen. Im Grunde nehmen sie diese Prozedur ein wenig Zeit in Anspruch: etwa zwanzig Minuten. Sie können in wenigen Stunden auch einen Firmenabend mit Firmenmitarbeitern oder einen Hochzeitsabend veranstalten. Und wenn es sich um einen Stadturlaub mit traditionellen Festlichkeiten handelt, dann kann er in der Regel auch über mehrere Tage stattfinden. "Russian Will" füllt das Leben der Menschen mit echter alter Musik, es belebt auch die Traditionen und die Kultur von Rus'.

Das Folkloreensemble "Ladanka" begann 1991 im Moskauer Theater "Group of Citizens" zu arbeiten, dann war Lyubimov A.G. sein Direktor und Sizova Natalya Vladimirovna wurde dann zur künstlerischen Leiterin ernannt. Nach der Auflösung des Theaters Group of Citizens landet das Ensemble im Moskauer Zentrum Darstellende Künste„Aparte“. Und nachdem dieses Zentrum 1995 aufgelöst wurde, beginnt das Folklore-Ethno-Ensemble "Ladanka" unabhängig zu leiten kreative Karriere. Das Folklore-Ensemble "Ladanka" besteht aus professionellen Künstlern, die ihren Abschluss an weiterführenden und höheren Musikinstitutionen in der Stadt Moskau gemacht haben (Gnessin-Akademie, Moskauer Staatliche Kulturuniversität - Universität für Kultur, Sekundarstufe). Musikschule benannt nach den Gnesins und der School of Culture sowie Schauspielern (GITIS)).

Das Kreativ-Ensemble bezieht sein kreatives Material aus verschiedenen Expeditionen, an denen alle Teammitglieder ein- bis zweimal im Jahr teilnehmen. Das Team verfügt über ein großes Video-, Foto- und Audioarchiv, das die wertvollsten Materialien der russischen Volkskunst enthält. Sie haben großes Archiv Informationen über russische Volkslieder, Volkstänze, instrumentale und mündliche rituelle Kreativität (Geschichten, Erinnerungen an Rituale, Lebensbedingungen des russischen Volkes) in allen Regionen Russlands. Das Team hat eine Sammlung alter Kostüme zusammengetragen, einige Kostüme sind über hundert Jahre alt. Das Ensemble begann seine kreative Tätigkeit sehr aktiv. Bereits 1991 zeigten sie die Premieren von zwei Performance-Programmen: „The bells klingelte“ und „Dunya wurde gut geboren“, diese Performances wurden im CDSA und im Central House of Arts gezeigt. Bereits 1993 beendete das Team und inszenierte auf der Bühne des Moskau Dramatisches Theater benannt nach Alexander Sergejewitsch Puschkin kreative Arbeit: Nationaloper in drei Szenen "Indian Field" (15., 18., 21. Juni 1993). Seit 1992 ist "Ladanka" ein häufiger Gast im Fernsehen, zum Beispiel in der Sendung "LAD", in der verschiedene Sendungen des Ensembles "Ladanka" hauptsächlich nach dem Volkskalender zu sehen waren: "Alt Neues Jahr“, „Weihnachtszeit“ und „Weihnachten“ sowie „Ostern“ und andere seit 1993. Das Folkloreensemble "Ladanka" war der Vertreter der Stadt Moskau beim internationalen Folklorefestival Sibiriens in der Stadt Omsk, diese Gruppe erhielt das Diplom des Festivals. Das Folklore-Ensemble "Ladanka" hat ein paar Programme, in denen sie regionale Tänze, regionale Besonderheiten des Gesangs zeigen, das ist sehr gut, visuell und praktischer Leitfaden für Teams, die gerade anfangen, sich in diesem Bereich der Kreativität zu versuchen.

Das Team erregte auch die Aufmerksamkeit der Zeitungen des Evening Club, der Ausgabe vom 1. Juni 1993, Salvation (der Artikel „Was Ladanka behält“), der Zeitschrift „ Volkskunst“, Ausgabe vom 1. Januar 1994. 1995 erhielt das Folkloreensemble "Ladanka" ein Diplom und wurde auch Preisträger des Allrussischen Festivals für Volkskunst mit dem Namen "Victory Salute". Und 1996 nahm das Ensemble am Folklore- und Ethnofestival teil, das in der Stadt St. Petersburg stattfand. Sie zeigten viele konzertante Folkloreprogramme für Kinder und traten auch an der Kulturakademie in St. Petersburg auf, sie gaben eine Aufführung für Lehrer und Schüler Fakultät für Musik. Dann gaben sie auch ein paar Konzerte in den Vororten von St. Petersburg, insbesondere in der Stadt Kiefernholz. 1996 im Mai vertrat das Folklore-Ensemble Russland auf dem Festival Slawische Schrift und Kultur in Moldawien.

Das Familien-Folklore-Theater „Radonitsa“ wurde zum ersten Mal 1990 (Februar-April) in Nowosibirsk aufgeführt, es wurde das allererste Familien-Folklore-Ensemble in der gesamten Russischen Union unter Amateur-Folklore-Ensembles. Bis 1994 nahmen zwölf Familien am Team teil. Daran nahmen Eltern und Kinder (im Alter von zehn Monaten bis zwölf Jahren) teil. Alle Teilnehmer reisten gemeinsam auf ethnografischen Expeditionen in die Dörfer und Dörfer der russischen Regionen. Insbesondere besuchten sie die Regionen Kemerowo, Surgut, Nowosibirsk, Tjumen, Perm, Wolgograd, Pskow, Wologda, Gomel, aber das ist noch nicht der Fall volle Liste, sie besuchten auch das Altai-Territorium. In den Dörfern und Dörfern der Region Nowosibirsk organisierten und veranstalteten sie verschiedene Kalender Feiertage, in Übereinstimmung mit den Ritualen und Bräuchen von Großvätern und Urgroßvätern, nahm aktiv an allen russischen Folklorefestivals teil.

Wir besuchten Jekaterinburg, Kaluga, Wologda, Barnaul, Moskau, Tscheljabinsk, Krasnodar, Wladiwostok, Perm, Nischni Tagil, St. Petersburg, Krasnojarsk, Vilnius und Ust-Kamenogorsk. Von den ersten Monaten seiner kreative Entwicklung Das Familienensemble hatte die gute Unterstützung der Folkloreführer von Nowosibirsk, darunter: Kandidat der philologischen Wissenschaften, Professor der NGPU M.N. Melnikov, Kandidat der Künste, Professor der Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V. Leonova und Vizepräsident der RFU (Russische Folklore Union) V. V. Aksanov. Das Folklore-Ensemble "Radunitsa" ist der Vorfahre der Wiederbelebung des echten russischen Volkskalenders an sibirischen Feiertagen in den 1990er Jahren. Das erste Dorf Maslenitsa war sehr erfolgreich, sie waren ethnographisch zuverlässig aus dem gesamten Jahreszyklus des „Ferienkalenders Sibiriens“ (1990 das Dorf Mirny, Bezirk Toguchinsky, und 1991 das Dorf Balman, das befindet sich in der Region Kuibyshev des NSO). Alles, was sie hatten, war historisch und zeremoniell korrekt gebaut: Alles wurde als Rekonstruktion der Masleniza-Feierlichkeiten gebaut, die typisch für die Dörfer der Provinz Tomsk in Sibirien sind, sie hielten sich streng an das Ritual jedes Masleniza-Tages, bauten Rutschen, inszenierten eine Mauer -to-wall Faustkampf, eroberte eine verschneite Stadt. Sie ritten auch "Troikas" und ritten Pferde, inszenierten eine "lustige Aufführung" von Fasching mit Banya und Voyevoda im Schnee und begossen sie auch mit kaltem Wasser. Es ist dieses "Modellprogramm" für die Feier von Masleniza, das heute zum Hauptprogramm im Szenario der meisten Folkloregruppen in Sibirien geworden ist. 1994 kamen weitere junge Mitglieder zum Folkloreensemble der Familie - Schüler der NMK, benannt nach A.F. Murow. Dank der auftretenden Musiker - Pianisten, Geiger, Pop- und Bläser - zeigte sich in der kreativen Tätigkeit von "Radonitsa" jugendlicher Enthusiasmus, musikalisches Interesse an der Qualität der Aufführung des gesamten ethnografischen Materials, professionell, sehr tief und ernsthafte Haltung zum Lied instrumentale Genres und Choreographie.

Das Folkloreensemble "Radonitsa" ist insofern einzigartig, als es seit zwanzig Jahren seine eigene Tradition der Familie Kutafin-Borodin (Lieder aus dem Dorf Lokti, das sich im Bezirk Moshkovsky des NSO und der Hochzeit befindet) fortsetzt und entwickelt Rituale). Sie studieren auch andere authentische sibirische Traditionen, zum Beispiel studieren sie die Lieder der Familien Transbaikaliens und die Quadrille (eine Art Tanz) der Kerzhaks (eine ethnographische Gruppe von Altgläubigen) der Region Nowosibirsk. In zwanzig Jahren tanzten, sangen und heirateten dreizehn Hochzeitspaare im Ensemble. Zwei Familien hatten jeweils fünf Kinder, die von ihren Eltern nach allen "volkstümlichen und spirituellen Traditionen der russischen Sibirier" erzogen wurden. 1998 stießen Studenten des Fachbereichs Folklore und Ethnographie des NOKKiI erfolgreich zum Ensembleteam. Im Jahr 2004 wurde "Radonitsa" zu einem kreativen Workshop für viele Studenten der Nationalen Staatlichen Pädagogischen Universität, die an der Fakultät für Kultur und Zusatzausbildung studierten, und ab 2006 für junge Menschen, die am Folklorestudio des NGI teilnahmen. "Radonitsa" ist das erste in Sibirien (und eines der wenigen in ganz Russland) ein Team, das sich seit 1990 leidenschaftlich für die gezielte Sammlung vieler Beispiele sibirischer Nationalchoreografien einsetzt. Sie bewahren in ihrem Repertoire sorgfältig die Favoriten, die von den Mitgliedern dieses folkloristisch-ethnischen Ensembles während einer Vielzahl von Expeditionen aufgenommen und bereits erlernt wurden - fünfzehn sibirische Quadrillen, fünfundzwanzig Tänze, verschiedene dekorative Rundtänze, Spieleabendlieder -, die sie insgesamt haben einhundertzwölf Titel aus der Sammlung des Autors. Deshalb sind heute alle Mitglieder des Teams der kreative „Kern“ des Nowosibirsker Jugendklubs des russischen ethnischen (Volks-)Tanzes „Krutuha“, der im Mai 2009 im Kulturpalast der Oktoberrevolution erschien.

Als Ergebnis ernsthafter wissenschaftlicher und praktischer, pädagogischer und Forschungsarbeit haben sie viele Auszeichnungen erhalten und ihr Repertoire mit einer großen Menge an ethnischem Material ergänzt. Sie haben eine Sammlung (ethnografische Beschreibung) von elf sibirischen traditionellen Spielen, die in der Enzyklopädie der Volksspiele und Spielzeuge Russlands enthalten sind; verbrachte mehr als dreihundert Wohltätigkeitsabende, kreative Treffen und Auftritte in Waisenhäusern, Schulen, Waisenhäusern sowie bei RFU (Russische Folklore Union) Festivals. Das Team organisierte zusammen mit dem Vizepräsidenten der Russischen Folklore Union Asanov V.V. Kinder-Folklore-Abo" Volksfest": Jeden Monat findet ein kostenloses Konzert statt, das von Kinderfolkloregruppen aus Nowosibirsk und der Region Nowosibirsk aufgeführt wird. Mitglieder des Ensembles zusammen mit V.I. Baytunganov gründete in Nowosibirsk die erste "Schule für Russisch". Volkskultur"im nach Kalinin benannten Kulturpalast existierte es relativ kurz, nur ein Jahr: von 1992 bis 1993

Das Folkloreensemble „Radeya“ studiert und verbreitet die traditionelle slawische Kultur durch Lieder, Tänze, Spiele, Rituale, Rundtänze und Musik. Grundlage ihrer Programme ist die traditionelle russische und ukrainische Folklore, einschließlich des Materials, das sie in häufigen Folkloreexpeditionen gesammelt haben. Das Folklore-Ensemble "Radeya" bietet den Menschen die Möglichkeit, jeden Feiertag im Folklorestil zu veranstalten. Sie erstellen und fördern Programme im authentischen Folk-Stil. Ihre Ferien-Aktionen sind für ganz unterschiedliche Zielgruppen konzipiert, egal um welches Publikum es sich handelt (Kinder oder Erwachsene) und welcher Raum zur Verfügung steht (Bühne, Indoor, Outdoor, Natur) – jeder bekommt gute Laune und echte Action. Sie können an einem vorgefertigten Konzertprogramm teilnehmen oder ein eigenes Ferienprogramm veranstalten. Das Team nimmt an den Feierlichkeiten von Kolyada, Fasching, Frühlingstreffen, Ostern, Dreifaltigkeit, Kupala, dem Erntefest (Stoppeln), Hochzeiten und anderen modernen Feiertagen (Geburtstagen, Jubiläen usw.) teil. Menschen der slawischen Kultur erhalten durch die Aufführung des Ensembles Freude an „Erinnerungen an sich selbst“, an der Teilnahme an ihren Programmen, angehobenem Geist, guter Laune sowie einem Zugehörigkeitsgefühl zu Traditionen, Stolz auf ihr Land und für sich, für die Menschen.

Menschen anderer Kulturen sind außerordentlich erstaunt über die Schönheit und Tiefe der slawischen Kultur und die Bekanntschaft mit dem Unbekannten vor der Welt, eine Vielzahl positiver Eindrücke, lebendiger Erinnerungen und Emotionen. Menschen, die die slawische Kultur lieben und studieren, werden durch ihre Aufführungen ein tieferes und sinnliches Eindringen in die Welt der slawischen Traditionen erhalten, sie werden diese festliche Handlung von Ritualen erleben, die die Welt der Natur und des Menschen, des Schöpfers und des Universums vereinen. Während der Aufführung der Gruppe erleben die Zuhörer positive Gefühle: Überraschung, Energie, Bewunderung, Freude, Neugier, Begeisterung, ein angenehmes Gefühl, dass es solche Kunst gibt, und viele andere. Die Einzigartigkeit des Teams liegt in der Tatsache, dass es über eine große Anzahl russischer und ukrainischer Volkslieder (mehr als zweihundert) verfügt, die sie bei folkloristischen und ethnografischen Expeditionen gesammelt haben. Der Auftritt des Folkloreensembles "Radeya" ist eine großartige Gelegenheit, den erstaunlichen Reichtum der slawischen Kultur kennenzulernen. Geräusche Volkslieder Vom Ensemble dargeboten, sind es einzigartige Schwingungen, die den Zuhörer von den Füßen bis in den Kopf durchdringen, heilend wirken und Seele, Geist und Körper eines Menschen harmonisieren.

Jedes Programm des Teams ist einzigartig und individuell. Das Ensemble verfügt über ein riesiges Repertoire und große Erfahrung Bei der Durchführung von Programmen kann das Team dank dessen direkt während der Feier in Ruhe improvisieren. Das Ensemble wurde am 10. November 2004 gegründet, aber alle Mitglieder des Ensembles kennen sich schon lange. Die Teilnahme an der studentischen Folkloregruppe der Nationalen Universität Donezk „Divina“ hat Freunde gemacht und alle Teilnehmer zusammengebracht. Sie war es, die allen Mitgliedern des Ensembles große Liebe einflößte musikalische Folklore. Nachdem sie das Hochschulteam verlassen hatten, fanden sich die Mädchen nach ein paar Wochen wieder zusammen, weil sich herausstellte, dass sie ohne Singen und Singen nicht mehr leben konnten. An diesem Datum begannen sie, über die Geburt des Radeya-Ensembles nachzudenken, das mehr als einen Ort seiner Proben wechselte und nicht sofort einen solchen Namen erhielt. Den Namen hat sich das Team erst zum dritten Mal ausgedacht, den Mitgliedern des Ensembles gefällt, wie er im Namen klingt altes Wort'Ra' bedeutet 'Strahlung des Sonnenlichts', 'dea' bedeutet Aktion und 'I' bedeutet Ich. Der Name steht zusammen für "Ich handle unter dem Glanz des Lichts von Ra, im Glanz des Lichts der Sonne und im Glanz des Lichts" ...

Das Kollektiv möchte, dass seine Tätigkeit als Folkloreensemble und die allgemeine Arbeit auf dem Gebiet des Folklorestudiums eine Steigerung des hellen Anfangs im Leben eines jeden Menschen darstellen. Das Ensemble studiert die vorhandene, dh authentische Folklore seiner Region, geht auf Expeditionen, studiert Folklore direkt von lebenden Trägern – „Großmüttern“. Großmütter sind sehr großzügig, sie helfen ihnen in vielerlei Hinsicht. IN aktuelle Zusammensetzung Das Radeya-Team besteht aus sechs Personen: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko und Irina Borisenko. Alle Teilnehmer haben eine unterschiedliche Ausbildung und unterschiedliche Lebensanschauungen, aber alle singen gerne zusammen, und das gibt ihnen gemeinsame Ziele: Auftritte, neue Gedanken und Ideen, das Studium der Folklore.

Das Folkloreensemble "Origins" trat 1978 im Erholungszentrum "Oktober" in der Stadt Podolsk in der Region Moskau auf und wurde von Bessonova Elena Vladimirovna gegründet. Das Hauptziel dieses kreativen Teams ist es, die kulturellen Traditionen ihrer Region neu zu erschaffen und zu meistern. Ab den 1980er Jahren unternahm das Ensemble häufige Folkloreexpeditionen durch die Region Podolsk. Kreative Aktivitäten Das Ensemble wächst ständig, darunter gibt es Forschungs-, Lehr- und Aufführungsaktivitäten. Aus diesem Grund wurde 1944 auf der Grundlage des Ensembles das Zentrum für traditionelle Kultur der Region Südmoskau mit dem Namen "Origin" gegründet.

Das Folkloreensemble „Istoki“ hat trotz seiner 25-jährigen Bühnenarbeit seinen eigenen Stil gefunden und ist ein wahrer Träger der russischen Kultur in der Region Moskau. Der Name „Origins“ spiegelt die Aktivitäten des Zentrums perfekt wider, denn der Zweck des Zentrums ist die Wiederbelebung, Erforschung und Suche nach all der Schönheit, die unsere Vorfahren einst besaßen und zu tun wussten. Das Zentrum "Istoki" hat viele verschiedene Ensembles, und alle sind sehr aktive Festival- und Konzertaktivitäten. Mehr als einmal wurde das Ensemble Preisträger der größten internationalen Wettbewerbe und Festivals. 1920 war er beim Internationalen Festival in Italien, der Stadt Ascoli Piceno, 1992 war das Ensemble dabei Internationaler Wettbewerb Folklore-Ensembles in Weißrussland mit dem Namen "Simon-Musik", auch 1992 war er beim Internationalen Kinder-Folklore-Festival in Rumänien, der Stadt Tulcea, zu sehen. 1995 nahm das Team am Internationalen Festival „Volkskunst“ in der slowenischen Stadt Maribor teil.

1999 und 2000 nahm das Ensemble am internationalen Festival „Goldener Herbst“ in der Stadt Podolsk teil, 2002 am Internationalen Folklorefestival „Baltika – 2002“ in Litauen, der Stadt Vilnius. Außerdem nahm das Team an den allrussischen Folklorefestivals teil, die in Städten wie Nowosibirsk, Omsk, Perm, Wologda, Jekaterinburg, Wolgograd, Samara, St. Petersburg und anderen stattfanden. Neben ihrer Konzerttätigkeit sammeln "Origins" auch Folklore in verschiedenen Folklore-Expeditionen. Sie haben viel wissenschaftliches Material zur Liedfolklore, Volksbräuche und Rituale der Regionen Tula und Moskau. Viele Rituale und Bräuche des Volkskalenders wurden rekonstruiert: die Dreifaltigkeit, Weihnachtsfeiern, Maslenitsa und viele andere. Dank der gesammelten Materialien und Augenzeugenberichten hat das Ensemble die Hochzeitszeremonie, die in der Tula-Region (Regionen des Mittellaufs der Oka) stattfand, vollständig restauriert. Sehr interessant sind: „Klagelieder der Braut“, „Mädchenlieder“, Lieder „an die Krone“, sowie „vorwurfsvolle“ und „herrliche“ Lieder, die in großer Zahl und sogar mit ausführlichen Texten vorhanden sind. Auch Rituallieder sind weit verbreitet: „Spielen“, „Passieren“, „Reigentanz“, „Zu den Wiesen“, „Laufen“, „Weihnachten“ und „Christusverherrlichung“. Basierend auf diesen Materialien versuchte das Ensemble, alle Fragmente der Rituale nachzubilden. Momentan kooperiert "Istoki" mit führenden russischen Organisationen, die auf dem Gebiet der Ethnographie und Folklore arbeiten. Alle von der Expedition gefundenen und gesammelten Materialien werden einer sehr ernsthaften Untersuchung unterzogen, aufgezeichnet und dann systematisiert und entschlüsselt.

Dank der Ergebnisse der ersten Expeditionen hat sich der Inhalt der Arbeit des „Istoki“-Teams stark verändert. Das Repertoire des Ensembles umfasst Tänze und Lieder lokale Tradition. Auch das Erscheinungsbild aller Teammitglieder hat sich verändert: Sie restaurieren und rekonstruieren die traditionelle Volkstracht ihrer weit entfernten Verwandten. Sie nähen sich auch Kostüme aus Stoffen, die der Vergangenheit sehr ähnlich sind, sie schneiden Perlen, sticken, weben Gürtel und machen Hüte. Dank dessen und der Entwicklung des künstlerischen Handwerks schaffen die Teammitglieder wirklich ein Ensemble, in dem alles so harmonisch zusammenhängt: Auftritt, Gesang und Tanz. Das heißt, das Ensemble engagiert sich nicht für den Wiederaufbau und die Wiederbelebung individuelle Arbeit und Typ Volkskunst lässt er sein Hauptprinzip wieder aufleben: die Wechselwirkung von Außen materielles Leben und seine innere spirituelle Manifestation sowie die organische Natur des Lebensstils selbst. Mehr als zweihundert Kinder lernen im Origins Center. Sie alle studieren: Ethnographie, russische Geschichte Volkstracht, Folkloregesang, Volksinstrumente, Volkstanz, Kunsthandwerk, Stickereien. Alle Kurse finden auf der Grundlage und dank des Materials statt, das während mehrerer Expeditionen gesammelt wurde. Die Ausbildung erfolgt nach dem Programm, das auf der Grundlage von 20 Jahren Erfahrung in der Tätigkeit von "Istoki" im Bereich der Pädagogik entwickelt wurde. Den Kern des Lehrkörpers bilden Absolventen desselben Zentrums, derzeit Absolventen höherer kultureller und pädagogischer Bildungseinrichtungen. Das Ursprungszentrum ist einer der Organisatoren des bereits traditionellen Internationalen Folklorefestivals Goldener Herbst, das in der Stadt Podolsk stattfindet. Das Symbol dieses Festes ist eine Weizengarbe, die nach altem Brauch geschmückt ist. Um es zu schmücken, kommen viele Folkloreensembles aus dem ganzen großen Russland zusammen.

"Altai-Kai" sind Virtuosen des Kehlkopfgesangs, die alle seine Stile sowie verschiedene Arten von Kai und gewöhnlichen Musikinstrumenten gekonnt beherrschen. Tiefe, samtige Karykyra-Klänge, unglaubliches Khoomei und musikalisches Sygyt-Sybysky, sehr natürlich übertragene Naturgeräusche - das Rauschen eines Baches, das Singen von Vögeln, die Stimmen von Raubtieren sowie sehr sanfter weiblicher Kehlkopfgesang und nur weiblicher Gesang , der Wohlklang von Komus, Akkordeon und Topshur – genau das ist die Musik von „Altai-Kai“. Witzige Melodien, Tanzmelodien und schamanische Mysterien werden mit traditionellen Altai-Liedern kombiniert heimische Erde, über ihre Schönheit, über die Helden und ihre einstige Stärke, über Ureinwohner. Die Erzähler von Kaichy sind die Darsteller traditioneller, heiliger Heldengeschichten und Epen im Altai. Das Folkloreensemble "Altai-Kai" wurde 1977 dank Urmat Yntaev geboren, und das Ziel dieser Gruppe wurde sofort die Entwicklung und Bewahrung der traditionellen Kultur der Republik Altai.

Das Folkloreensemble ist Preisträger internationaler und gesamtrussischer Wettbewerbe und Festivals. Er wurde 2003 in das Guinness-Buch der Rekorde und Erfolge für die längste Aufführung von Kehlkopfgesang aufgenommen. Das Ensemble hat eine Goldmedaille, die es bei den Delphischen Spielen in Moskau im Jahr 2000 gewann. Er hat auch eine Goldmedaille, die er beim internationalen Kehlgesangsfestival "Breath of the Earth" gewann, das 2005 in der Stadt Ulan-Ude stattfand. Das Ensemble ist außerdem Preisträger des G.I. Choros-Gurkin der Republik Altai. "Altai-Kai" ist Mitglied der Folklorevereinigung des Ganzen Russische Föderation, Mitglied der internationalen Organisation für Volkskunst IOF UNESCO. Und 2007 wurde das Folkloreensemble "Altai-Kai" Teil von "WOMEX" - der Organisation für Weltmusik mit Sitz in Spanien. Das Ensemble hat eine sehr breite Karte von Tourneen, sie reisen: in Russland, Kasachstan, Kirgisistan, Usbekistan, Ukraine, Mongolei, Polen, Tschechien, Deutschland, Österreich, Norwegen, Schweiz, Finnland, Türkei und den Vereinigten Staaten von Amerika. Das Team nahm auch an verschiedenen Fernsehsendungen teil, zum Beispiel in der ORT-Sendung " Guten Morgen“ und im Programm „Big Wash“. Und auf dem Sender "Independent Planet" zeigten sie eine Live-Übertragung mit dem Auftritt des Ensembles.

Auch das Folkloreensemble "Altai-Kai" trat im Zentralfernsehen der Tschechischen Republik anderthalb Stunden lang und sogar in auf live. Dank der Organisation von Urmat Yntaev sowie des Altai-Kai-Ensembles selbst wurden drei erfolgreiche Kehlgesangsfestivals abgehalten, die "Altyn-Taiga" genannt wurden, viele Vertreter von Chakassien, der Republik Tiva, weit im Ausland Japan, die Daran nahmen die Vereinigten Staaten von Amerika und England teil. Gegenwärtig beschäftigt sich das Folkloreensemble mit der Verbesserung und Aktualisierung des Repertoires, der Förderung des Altai-Kehlgesangs und der Verbesserung der Kai-Aufführungstechnik.

Rusichi ist ein Ensemble für Volksimprovisation und alte russische Musik, das 1980 als Krug-Studio gegründet wurde, es war in der Dukat-Fabrik (der Leiter war Boris Bazurov). Später männliche Zusammensetzung"Circle" bildet das Folkloreensemble "Moscow Horn Players" - es ist der Prototyp des zukünftigen Folkloreensembles "Rusichi", dieser Name wurde erstmals 1985 gehört. Vom ersten Tag der Gründung des Ensembles an war Vitaly Vladimirovich Galitsky sein ständiger Teilnehmer und Leiter - er ist der Autor aller Produktionen, die das Ensemble aufführt, der Meister, der die einzigartigsten russischen Musikinstrumente nachgebaut hat das elfte - fünfzehnte Jahrhundert.

Alle Mitglieder des Folkloreensembles besitzen heute diese Instrumente, darunter die Pfeifen der Kaljuka, die Harfe, die Hirtenflöte, die Pfeifen, die Donschnauzen, die Drehleier und die Laute. Das Ensemble begann 1983 als professionelle Gruppe aufzutreten (damals arbeiteten sie in der Moskauer Philharmonie und seit 1986 in der Wladimir-Philharmonie). Ihren großen Ruhm erlangten sie dank der Teilnahme am Volksliedwettbewerb, der in der Stadt Krasnodar stattfand, der Teilnahme am Allrussischen Wettbewerb der Interpreten auf Volksinstrumenten, der in der Stadt Tula stattfand, sowie der Teilnahme an Dreharbeiten und Produktion des Films „Original Rus“. Genau zu dieser Zeit veröffentlichte die Firma mit dem Namen „Melody“ die erste CD, die „Rusichi“ heißt. 1991 nimmt das Folkloreensemble an den Filmfestspielen von Cannes teil, es tourt mit einer Vielzahl von Konzerten durch Städte in Deutschland, Italien, Frankreich, Polen, Malta, Österreich, Zypern und Israel. Und überall – sowohl in den Vereinigten Staaten von Amerika als auch in Europa und zu Hause – wurde dem Ensemble als etwas Einzigartiges begegnet, als etwas Einzigartiges, als ein echtes Phänomen der russischen Kultur.

Um am Drehprozess des Films "Quiet Don" teilzunehmen, lud der größte russische Regisseur Bondarchuk Sergey Fedorovich niemand anderen als "Rusichi" ein. Eine weitere wichtige Etappe in der Entwicklung des Folkloreensembles ist die Teilnahme an einer Vielzahl dramatischer Produktionen des Moskauer Theaters auf Malaya Bronnaya (dies ist der Zeitraum von 1993 bis 1998). 1998 wurde das Ensemble Preisträger des Preises, der als "Engelsstimme Russlands" bezeichnet wird. Langjährige Forschungen, Expeditionen in ferne Dörfer, das Studium der alten russischen Geisteskultur - dank dessen kann das Ensemble ein verlorenes Stück Kultur restaurieren und seinen Zuschauern und Zuhörern echte Meisterwerke militärischer und historischer Lieder des 15. Jahrhunderts präsentieren und neunzehnten Jahrhunderts, alte russische Balladen und Epen, Kosaken-Volksdramen, die auf den Traditionen des russisch-orthodoxen Volksgesangs basieren. Das Ensemble veröffentlichte einige CDs - „Wir werden das russische Land nicht entehren“, „Rusichi“, „Freemen“, „Einzigartige Musik der alten Rus“, „Wir gingen, um das Mutterland zu retten“ und „Es gab lustige Tage“. .

Am 26. Dezember 2011 auf der Bühne des Crimean Tatar Music and Drama Theatre akademisches Theater Krimtataren-Folklore-Ensemble namens "Kyrym" präsentierte seine Neujahrsprogramm. künstlerische Tätigkeit dieses krimtatarischen Folkloreensembles verkörpert die jahrhundertealten Traditionen, die mit der Kreativität des Volkes und seiner höchsten spirituellen Kultur verbunden sind. Das Team begann seine Tätigkeit 1990 in der Stadt Simferopol, damals war und ist der Direktor und künstlerische Leiter der Verdiente Kunstarbeiter der Republik Tatarstan Server Kakura und der Ukraine. Das Hauptziel des Folkloreensembles "Kyrym" ist die Wiederbelebung, Entwicklung, Erhaltung und Popularisierung des nationalen, vokalen und Choreografische Kunst Krimtataren, und die Hauptaufgabe besteht darin, die heranwachsende Generation zur höchsten Moral zu erziehen. Das Gesamtpersonal des Folkloreensembles besteht aus fünfzig Personen, von denen sechsunddreißig in der kreativen Zusammensetzung des Teams sind. Das Repertoire dieses Krimtataren-Ensembles ist sehr reichhaltig und vielfältig.

Die Aufführungen des Ensembles sind so ein spektakulärer Anblick, alle Künstler sind in farbenfrohe Gewänder gekleidet. Trachten. Auf der Grundlage von Volkstänzen und Liedern, Legenden und Erzählungen der Krimtataren sind viele hochkünstlerische Vokal- und Choreografien entstanden, zum Beispiel: „Yavluk“, „Dyugun“, „Agyr ava ve Khaitarma“, „Choban“, „Tym -tym“ und viele andere, die sehr deutlich die ästhetischen Ideale und Traditionen der Krimtataren vermitteln. Alle Mitglieder des Folkloreensembles sammeln nach und nach das unbezahlbare musikalische Erbe der Krimtataren, dem große Verluste gemeinsam sind, die in der Folge zu einer Vielzahl von Lücken bis hin zum Verlust ganzer Epochen führten. Das Orchester des Ensembles hat einen wunderbaren Klang, wahrscheinlich aufgrund der Tatsache, dass die Teilnehmer die nationalen Instrumente der Krimtataren verwenden, wie zum Beispiel: Oud, Dare, Chubuk-Davul, Zurna, Saz - sie vermitteln eine einzigartige Farbe und Bildhaftigkeit Volksmusik. Im Repertoire des Folklore-Ensembles „Kyrym“ gibt es ein professionell präsentiertes Genre, das heute fast unerforscht ist – das ist der spirituelle Gesang „ilakhi“, der noch nie zuvor auf der professionellen Pop-Bühne zu hören war.

Das Team führt bereits vergessene Lieder von fast allen auf, die einen großen künstlerischen Wert haben, die Menschen haben sie seit Jahrhunderten geschaffen, während sie ihre am meisten geschätzten Gefühle in sie einfließen lassen. Das Ensemble führt viele Lieder der Krimtataren auf, wie z. Diese Lieder sind von den Lippen solcher Solisten des Ensembles wie Verdienter Künstler der Autonomen Republik Krim Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura und vielen anderen zu hören. Arbeiten im Ensemble berühmte Sänger, Verdiente Künstler der Autonomen Republik Krim Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, sowie der Moderator der Programme und Verdienter Künstler der Autonomen Republik Krim Resul Halli leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung des Folkloreensembles "Kyrym". . Eine bedeutende Rolle in der kreativen Entwicklung des Ensembles spielten auch Choreografen - Verdienter Künstler der Ukraine Dzhemile Osmanova und Künstler Munir Ablaev, Verdienter Künstler ganz Tadschikistans Remziye Bakal sowie der allererste Leiter des Folkloreensembles, a talentierter Musiker sowie Verdienter Künstler Usbekistans Dilyaver Bekirov. Hervorzuheben ist auch Ismet Zaatov, der heute stellvertretender Kulturminister des ARC ist.

Am 14. Oktober um acht Uhr abends fand in einem Teehaus namens "Yurta" ein wunderbares Konzert des Folkloreensembles "Tyva" statt - sie sind einer der besten Necker von Tuva. Seit den ersten Minuten des Bestehens des Ensembles war die Grundlage seines Programms Kehlkopfgesang in verschiedenen Techniken (Kargyra, Sygyt, Borbannadyr, Khoomei, Ezengileer), bei dem der Interpret zwei oder mehr Töne gleichzeitig extrahiert. Dies ist das allererste kreatives Team In der ganzen Republik wurde sie 1988 gegründet, ihr Ziel war die Wiederbelebung der nationalen Kultur Tuvas, ihre kulturelle Selbstidentifikation, sie wollen die Aufführungstraditionen des Kehlkopfgesangs in Tuwa bewahren, um einen großen Beitrag zur Entwicklung zu leisten die Kunst des Kehlgesangs in Tuva. Die Vorfahren der Tuvaner, die zuvor Tuva bewohnten, entdeckten und bewahrten die Kunst des Kehlgesangs, alle ihre Arten, sowie alle Arten von Musikinstrumenten der Nomaden. Tuva ist ein Ort, an dem die Skythen, Sarmaten, Türken, Hunnen, Uiguren und Kirgisen lebten. All dies ist in den Liedern des Folkloreensembles "Tyva" enthalten. Das erklärt schon die breiteste Themenpalette dieser Gruppe: Sie spielen Musik von meditativ kontemplativ bis pathos. Das Ensemble verfügt über ein recht vielfältiges Repertoire, es umfasst Ensemble- und Solo-Kehlgesang in allen seinen fünf Stilrichtungen, Instrumentalspiel auf traditionelle Instrumente, epische Poesie sowie tuwinische Original-Volks- und Autorenlieder.

Wir können sagen, dass "Tyva" eine grundlegende, grundlegende Komposition ist, aus der viele "Währungs" -Folkgruppen wie "Yat-kha", "Alash" und "Khuun-khur-tu" hervorgegangen sind. Das Folklore-Ensemble „Tyva“ ist das einzige Kehlkopf-Gesangs-Ensemble, das ständig auf Tournee geht und Khoomei in allen abgelegenen Ecken von Tuva aufführt. Dieses Ensemble wurde von der Öffentlichkeit nicht nur in Tuwa oder Russland, sondern auch in vielen anderen Ländern der Welt anerkannt. Im Jahr 2003 wurde das Team mit dem Grand Prix ausgezeichnet Musikfestival„Melodien des Ostens“ in der Stadt Samarkand, die unter der Schirmherrschaft der UNESCO stattfand. 2008 nahm das Folkloreensemble "Tyva" an den Dreharbeiten teil Dokumentationüber Kehlkopfgesang in Tuva übernahm das staatliche türkische Fernsehen die Produktion des Films. Es sollte auch hinzugefügt werden, dass das Tuva-Folklore-Ensemble mit großem Erfolg durch die Städte Belgiens, Deutschlands, der Mongolei, Schwedens und Taiwans tourte. Das Ensemble konzertierte auch in Ländern wie Norwegen, den Vereinigten Staaten von Amerika, Japan und in den meisten anderen Ländern.

Das Folkloreensemble von Dmitry Pokrovsky ist eine einzigartige Gesangsgruppe, die 1973 in der Stadt Moskau unter der Folklorekommission, dem sogenannten Komponistenverband der RSFSR, gegründet wurde. Das Team wurde 23 Jahre lang von Dmitry Viktorovich Pokrovsky (geboren 1944, gestorben 1996) geleitet, er war Preisträger des Staatspreises der UdSSR, Vorsitzender der russischen Niederlassung der internationalen Folkloreorganisation UNESCO. Er ist der Erste, und heute einzige Person, der wirklich in der Lage war, die professionelle Leistung der Folklore und ihr wissenschaftliches Studium zu verbinden, modern musikalische Kultur mit der Tradition der Volksmusik. Während seiner gesamten Existenz war das Folkloreensemble ein von Pokrovsky geleitetes Laboratorium, das sich mit Aktivitäten beschäftigte, die auf die Wiederbelebung, Erhaltung und natürlich die Entwicklung der nationalen Folklore und der russischen Kultur abzielten. Das Ensemble trägt zur ästhetischen Bildung der Gesellschaft, zur weltweiten Verbreitung und Popularisierung der Volkskunst, zur Entwicklung kultureller Bindungen zwischen den Völkern und zur Förderung der russischen Nationalkultur im Westen bei. Das Pokrovsky Folklore Ensemble beschäftigte sich mit der Sammlung und Systematisierung von Folklorematerialien, der Entwicklung Computerprogramme; Er führte eine enorme Forschungs- und Expeditionsarbeit durch.

Heute, wo die Hauptaufgabe die Entwicklung einer nationalen Ideologie ist, die Entwicklung der Folklore unter völlig neuen Gesellschaftsbedingungen, nimmt der Einfluss und die Rolle dieser Art von Aktivität immer mehr zu. Das Repertoire des Pokrovsky Folklore Ensemble umfasst mehr als 2.000 Volkslieder, rituelle Tänze und Melodien; Das Ensemble hat eine wertvolle Sammlung echter Volksmusik zusammengetragen Musikinstrumente und Kostüme - mehr als einhundertsechzig Artikel: Er erstellte ein riesiges Archiv mit Video-, Audio- und Musiknoten talentierter Folk-Interpreten. Das Ensemble-Team hat die einzigartigsten Expeditions- und theoretischer Stoff viel Bühnenerfahrung gesammelt. Das Ensemble sammelte und studierte Folklore, beherrschte verschiedene Techniken des Volksgesangs, arbeitete mit ernsthaften zeitgenössischen Komponisten zusammen - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev und andere. Die Mitglieder des Ensembles haben umfangreiche Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Theatern - sie haben an den Produktionen von A. Vasiliev, Yu. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N Sheiko und L Dodina. Das Ensembleteam war an der Synchronisation von mehr als dreißig Zeichentrickfilmen und Filmen beteiligt und beteiligte sich an den Dreharbeiten von D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya und S. Talanov. Das Ensemble war auch an Forschungsaktivitäten beteiligt - der Hauptinteressenkreis des Folkloreensembles hat keine Analoga. Das Folkloreensemble von Dmitry Pokrovsky ist einer der bedeutendsten Beiträge Russlands zur Musikkultur der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Die vom Dmitry Pokrovsky Ensemble aufgeführte Musik ist sehr unterschiedlich: Lieder verschiedener Traditionen und verschiedene Stile Russische Dörfer, darunter: Gebiete Archangelsk, Belgorod, Wologda, Kaluga, Kursk, Pskow und Smolensk, Don, Kuban, Nekrassow-Kosaken und andere. Sakrale Musik umfasst Gesänge der Altgläubigen, orthodoxen Kirche, Molokan und Doukhobor. Das Ensemble hat Programme, die Bauernferien, Hochzeitszeremonien, traditionellem russischem Theater, Volksdramen und so weiter gewidmet sind. Das Repertoire der Gruppe umfasst auch Werke von vielen klassische Komponisten, darunter - M. Mussorgsky, I. Strawinsky, D. Schostakowitsch, R. Shchedrin. Als 1994 die Uraufführung von „The Wedding“ von I. F. Strawinsky in der City von New York im Saal der Brooklyn Academy of Music stattfand, die vom Ensemble aufgeführt wurde, wurde es zu einer echten, echten Sensation in allem Musikwelt. Die unkonventionelle Gesangs- und Bühnendarbietung einer sehr komplexen innovativen Komposition, die von einer großen wissenschaftlichen Entdeckung unterstützt wurde, die die folkloristischen Wurzeln der Avantgardemusik zu Beginn dieses Jahrhunderts betraf, zwang einen neuen Blick auf das gesamte Werk von I.F. Strawinsky. Das Arsenal des Pokrovsky-Folkloreensembles umfasst 6 CDs, die in der UdSSR, Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika veröffentlicht wurden. Das Ensemble-Team tourte mit stetigem Erfolg im In- und Ausland, insbesondere besuchte er Länder wie die USA, Australien, Japan, Kanada, Deutschland, England, Schweiz, Österreich, Belgien, Ungarn, Finnland, Bulgarien.

Das Ensemble vertrat Russland mit Würde bei den größten internationalen Festivals - "Creating Music Together", "Document - 9", "Vomad", sowie beim World Environmental Forum und so weiter. Allein in den Vereinigten Staaten spielte das Folklore-Ensemble etwa fünfhundert Konzerte verschiedener Art. Das Ensemble trat in den besten Sälen des Landes auf, veranstaltete verschiedene Wohltätigkeitsveranstaltungen, darunter Auftritte in der National Library of Congress in Washington und im Weißen Haus, ein Konzert für den Dalai Lama in Los Angeles. Das Ensemble gab ein Konzert zu Ehren der Eröffnung der (Luft-)Brücke zwischen Alaska und Chukotka, als Teil der internationalen Umweltbewegung - ein Konzert im Grand Canyon und so weiter. Das Ensemble führte auch gemeinsame amerikanisch-russische vorweihnachtliche Aufführungen in Washington DC, San Francisco, Texas, New York und Boston durch.

Außerdem nahm das Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble an amerikanischen Bildungsprogrammen in Pennsylvania, Connecticut, Alaska, Kalifornien, Colorado und anderen Bundesstaaten teil. Sie führten amerikanische Schulkinder in die echte russische Kultur ein, das Ensembleteam wollte eine gegenseitige Verständigung und Annäherung zwischen den Völkern dieser beiden Länder erreichen. Das Ensemble stellte dem westlichen Publikum traditionelle russische Musik vor und machte sie damit zum Eigentum der gesamten Weltmusikkultur.

(Künstlerischer Leiter I. M. Bulatkin)

Im Jahr 2001 gründet der künstlerische Leiter Ivan Mikhailovich Bulatkin auf der Grundlage des ländlichen Kulturhauses Rzhanitsky mit dem Segen des älteren Schieerodeacon Nikodim ein Familienfolkloreensemble "Peas". 2004 wurde dem Ensemble der Titel „People's“ für die Erfolge auf dem Gebiet der darstellenden Künste und der Bewahrung der Traditionen der russischen Folklore verliehen.

Seit 2004 reist das Team regelmäßig außerhalb der Region, nimmt aktiv an Festivals und Wettbewerben in vielen Städten Russlands teil und kehrt jedes Mal mit einem Sieg zurück.

So erhalten sie im Januar in St. Petersburg für die Teilnahme am interuniversitären Kreativwettbewerb für Studenten- und Lehrarbeiten, der dem 2000-jährigen Jubiläum des Christentums in Rus gewidmet ist, ein Diplom für kreative Arbeit, das als eines der besten in der Nominierung anerkannt wird "Geistliche und Volksmusik".

Im Juli 2004 nehmen sie auf Einladung des Patriarchen von Moskau und Alexy II. von All Rus aktiv am Allrussischen Festival der orthodoxen Kultur „Festliche Glocken“ teil, das dem Feiertag der Rückkehr des orthodoxen Heiligtums gewidmet ist Wundertätige Tichwiner Ikone der Gottesmutter - Sojabohnenkloster - Stadt Tichwin, Gebiet Leningrad.

Im September 2004 nahm das Ensemble am Dritten Gesamtrussischen Festival der Volkskunst „Gruß des Sieges“ teil, das dem 60. Jahrestag des Großen Sieges in Smolensk gewidmet war, wo es ein ausgezeichnetes Diplom erhielt.

Im Dezember 2004 werden sie Diplom-Gewinner des Vierten Allrussischen Familienfestivals künstlerische Kreativität"Familie Russlands" in der Stadt Smolensk.

Im September 2005 wurden sie Gewinner des Open Regional Grant Competition in der Nominierung „Discovery of the Year“ für einen besonderen Beitrag zur Entwicklung von Kultur und Erhaltung kulturelles Erbe Brjansk.

2005 für gut gemacht zur Erhaltung kultureller und historischer Traditionen, persönlicher Beitrag zur Erhaltung des kulturellen Potenzials der Region Brjansk, I.M. Bulatkin, Leiter des Folkloreensembles der Volksfamilie „Goroshiny“, wurde mit der Ehrenurkunde des Gouverneurs des Gebiets Brjansk ausgezeichnet.

Im Juni 2006 wurde das Goroshiny-Familienensemble Preisträger des achten allrussischen Wettbewerbs der Folkloreensembles "Traditionen" (Weliki Nowgorod).

Im November 2006 nehmen sie in Moskau auf Einladung der Russischen Folklore-Union aktiv an der Arbeit des Zweiten Moskauer Wissenschafts- und Praxisforums „Lebende Tradition“ teil, wofür ihm das Organisationskomitee des Forums gedankt hat.

Im März 2007 wurden sie Gewinner in der Nominierung „Singende Familie“ des Interregionalen Festivals „Familie und Kreativität“ in Moskau.

April 2007 in St. Petersburg erhalten sie ein Diplom des Preisträgers des Internationalen Folklorefestivals "Erben der Traditionen".

2007 präsentiert das Ensemble "Goroshiny" mit großem Erfolg auf der Hauptbühne des Landes im Staatlichen Kremlpalast (Moskau) den traditionellen Gesang der Region Brjansk in einem Konzert - ein Gruß an die Teilnehmer des jährlichen All- Russische Weihnachtslesungen.

Im Juli 2007 wurde das Goroshiny-Ensemble Diplomsieger beim Ersten Interregionalen Rural Amateur Festival (Wologda)

Für seine fruchtbare Arbeit, einen großen Beitrag zur Entwicklung und Bewahrung der Kultur, wurde der künstlerische Leiter des MUK „Rzhanitsky Settlement House of Culture“ Ivan Mikhailovich Bulatkin im Juli 2007 vom Minister für Kultur und Massenkommunikation der Russischen Föderation ausgezeichnet.

Im Oktober 2007 wurde I. M. Bulatkin für langjährige gewissenhafte Arbeit, einen großen Beitrag zur Entwicklung der ländlichen Kultur, die Ehrenurkunde des Ministeriums verliehen Landwirtschaft Russische Föderation.

Im Dezember 2007 wird Ivan Mikhailovich Preisträger des Projekts "Professional Team of the Country".

2008 nimmt das Folkloreensemble der Familie Goroshiny teil und wird Preisträger von fünf allrussischen Festivals: „Traditionen“ (Weliki Nowgorod), „Song Rus‘, handwerkliches Russland“ (Woronesch), „Native Village Sings“ (Brjansk), „Family of Talents“ (Moskau), „Family of Russia“ (Moskau) Weliki Ustjug). Sie nehmen aktiv am Dritten Moskauer Wissenschafts- und Praxisforum „Lebendige Tradition“ teil, wo sie ein Diplom für ihren Beitrag zur Erhaltung und Entwicklung der traditionellen Volkskultur erhalten.

Im Januar 2009 erhalten sie ein Diplom für die Bewahrung und Stärkung der Traditionen der russischen Orthodoxie, die Wiederbelebung von Spiritualität, Güte und Schönheit (Brjansk).

Im April 2009 wurden sie Gewinner der Nominierung „Leader of Folklore“ beim Vierten Internationalen Kunstfestival für Medizinstudenten und Mediziner (Ryazan).

Im April erhielten sie in Brjansk ein Diplom für die aktive Teilnahme am I. regionalen Osterfestival der Künste und Volkskunst und erhielten ein Dankesschreiben von Bischof Theophylakt von Brjansk und Sevsk.

Im Mai 2009 erhalten sie ein Preisträgerdiplom des Siebten Gesamtrussischen Festivals für künstlerische Familienkreativität „Familie Russlands“ (Smolensk).

Im Juli 2009 ein Diplom für die aktive Teilnahme am IV. Allrussischen Familienfest der traditionellen russischen Kultur „Familienkreis“ und für die Erhaltung der Traditionen im Familienkreis (Myschkin, Gebiet Jaroslawl)

und ein Diplom für die aktive Teilnahme am Ersten Internationalen Festival der Jugendfolkloregruppen „Kupala Games“ (Bryansk).

Im Oktober 2009 wurde Ivan Mikhailovich Bulatkin vom Kulturministerium der Russischen Föderation eine Ehrenurkunde für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der Kultur verliehen.

Im Januar 2010 erhält das Team ein Diplom für die aktive Mitarbeit an den Veranstaltungen des regionalen Festivals für Kunst und Volkskunst „Christmas Meetings“ (Bryansk)

Im Juli 2010 wurde dem Team für seine harte Arbeit zum Ruhm der Heiligen Kirche das Diplom des Ryazan Orthodox Center for the Protection of Motherhood and Childhood verliehen.

Im August 2010 wurden sie Preisträger des neunten allrussischen Festivals für Folklore und Kunsthandwerk „Singing Rus, Artisanal Rus“ in Woronesch und Preisträger des interbezirklichen Wettbewerbs „Beste Volksgruppe“ des Urlaubs „Honey Spas“ im Bezirk Dubrovsky des Gebiets Brjansk, erhalten eine Urkunde für einen Geldpreis des Kulturministeriums des Gebiets Brjansk.

Im Oktober 2010 wurde das Goroshiny-Team Preisträger des Allrussischen Festivalwettbewerbs der Folkloreensembles "Istoki" in Kaluga.

2011 - Gewinner des Ersten Grades in der Nominierung "Authentisches Ritual" des Ersten regionalen Festivalwettbewerbs "Traditionelle und rituelle Handlungen des Volkskalenders" (Brjansk).

Preisträger des I. Interregionalen Folklorefestivals „Desnyansky Khorovod“ (Brjansk).

VI Internationales Folklorefestival "Erben der Traditionen" (St. Petersburg).

Im März nahm das Team am Konzert „Wir gratulieren zum 100-jährigen Jubiläum der Staatlichen Akademischen Russischen Akademie“ teil Volkschor ihnen. Pyatnitsky“, das im Oktober 2011 auf dem Sender „Culture“ ausgestrahlt wurde, arbeitete der Fernsehsender „Russia - Culture“ an einem neuen Projekt, dem allrussischen Volkskunstfestival „All Russia“, in dem die Region Brjansk stattfand wurde vom Ensemble der Familie Goroshiny präsentiert. Im November hatte das Ensemble der Familie Goroshiny die Ehre, Kirill, dem Patriarchen von Moskau und All Rus, zu seinem 65. Geburtstag zu gratulieren.

2012 - Diplom des Gewinners des Vierten Regionalen Osterfestivals für Kunst und Volkskunst " helle Woche"(Brjansk).

Diplom des Preisträgers des Zweiten Interregionalen Folklorefestivals „Desnyansky Khorovod“ (Brjansk).

Diplom des Siebten Internationalen Folklorefestivals „Erben der Traditionen“ (St. Petersburg).

Im November wurde die Sammlung „Songs of the Zhukovsky District“ veröffentlicht, die auf den Materialien von Folkloreexpeditionen in den Zhukovsky District im Zeitraum von 2003 bis 2010 basiert. Der Autor und Verfasser ist der Leiter des Folklore-Ensembles der Volksfamilie "Goroshiny", der führende Folklore-Methodologe des Regionalen Methodologischen Zentrums von Brjansk, ein Mitglied des Kulturrates unter dem Gouverneur der Region Brjansk, ein Preisträger des Preises der Regierung der Russischen Föderation Iwan Michailowitsch Bulatkin.

2013 - Ehrenurkunde für die Wiederbelebung, Erhaltung und Popularisierung der traditionellen Kultur der Region Brjansk in der Stadt Brest, Republik Belarus

Im November - Preisträger des internationalen Festivals zum Gedenken an Professor A.V. Rudnewa (Moskau)

2014 - Dankesschreiben des Exekutivkomitees von Gomel für die Teilnahme am Weihnachtskonzert (Gomel, Republik Belarus).

IHNEN. Bulatkin ist Teilnehmer des olympischen Fackellaufs in Brjansk.

Das Team wird wiederholt mit Dank vom Gouverneur des Gebiets Brjansk, Diplomen des Kulturministeriums des Gebiets Brjansk und der Verwaltung des Bezirks Schukowski zur Kenntnis genommen. Unter Beteiligung des Teams von I. M. Bulatkin wurde eine Reihe von künstlerischen, journalistischen und dokumentarischen Filmen gedreht: „Wahrheit und Liebe von Fjodor Tyutchev“ - Regisseur N.S. Bondarchuk, 2003, "Was bringen Sie Kindern bei, Bulatkin?" - GTRK "Brjansk" 2007; Es wurde eine Solo-CD "Dorozhenkaya wide" (2007) und "Along the street, Along the wide" (2013) veröffentlicht. 2009 nahm das Ensemble der Familie Goroshiny an den Dreharbeiten zum Programm Musician's Wanderings (Regie: S. Starostin) teil, das vom Sender Kultura ausgestrahlt wurde.

Das Familienensemble führt aktive Bildungsaktivitäten durch, die darauf abzielen, die Elemente der Volkskultur zu beherrschen und kreative Fähigkeiten an die jüngere Generation weiterzugeben. Gleichzeitig führen der Leiter und die Teammitglieder kräftige Aktivität für die Sammlung und Bewahrung von Folklore und ethnografischem Material, Organisation von Expeditionen zusammen mit Spezialisten des Moskauer Staatlichen Konservatoriums, benannt nach P.A. Tschaikowsky, St. Petersburg staatliche Universität Kultur und Kunst, Folkloreensemble "Gornitsa" DDT "Sovremennik" (St. Petersburg).

Bis heute ist das Team in der Lage, die Liedtradition nicht nur im Zhukovsky-Bezirk, sondern auch in anderen Bezirken des Brjansk-Gebiets inhaltlich und performativ professionell zu rekonstruieren und zuverlässig zu präsentieren. eine Vielzahl Zuhörer. Die Arbeitsmethoden der Familienvolksgruppe "Goroshiny", deren Hauptaufgabe die Rekonstruktion und Wiederherstellung der Volksliedtraditionen der Region Brjansk ist, entstehen im Prozess der eingehenden Untersuchung des Inhalts und der Formbildung Muster folkloristischer Phänomene.

Das Team rekonstruierte den Ritus „Begräbnis des Kuckucks“, der auf der Grundlage der Materialien von Folklore- und ethnografischen Expeditionen im Zhukovsky-Bezirk der Region Brjansk nachgebildet wurde. Es wurde eine Präsentation für das Märchen "Wie ein Mann einen ehrlichen Paten suchte" gemacht.

Die Aktivität des Volksfamilien-Folklore-Ensembles "Goroshiny" hat sehr wichtig im kulturellen Leben nicht nur des Zhukovsky-Bezirks und des Brjansk-Gebiets, sondern auch für die gesamte russische Folklorebewegung und verdient großes Lob.

Kreative Eigenschaften des Teamleiters

Bulatkin Ivan Mikhailovich wurde am 19. Dezember 1970 im Dorf geboren. Hoher Zhukovsky-Bezirk des Gebiets Brjansk. Hochschulbildung, Abschluss 2010 an der St. Petersburger Universität für Kultur und Kunst, Abteilung für russische Volksliedkunst.

Start Arbeitstätigkeit verbunden mit industrielle Produktion. Bis 2001 arbeitete Ivan Mikhailovich in Industrieunternehmen in der Stadt Brjansk. 2001 wurde er vom Rzhanitsky Rural House of Culture als künstlerischer Leiter eingestellt.

Im selben Jahr gründete er das Folkloreensemble der Familie Goroshiny. Die Mitglieder des Goroshiny-Ensembles sind die Familie Bulatkin: Mutter Valentina Alekseevna, Frau Lyudmila, Kinder Tanya und Seryozha, Neffen Lena und Vanya.

Das Repertoire des Ensembles umfasst Lieder verschiedener Genres, spirituelle (Begräbnis-) Verse, die vom Leiter und den Mitgliedern des Ensembles bei Folkloreexpeditionen in ihrer Heimatregion Zhukovsky sowie in anderen Regionen der Region Brjansk aufgenommen wurden.

Im Jahr 2012, basierend auf den Materialien von Folklore- und ethnografischen Expeditionen, hat das Kulturministerium des Gebiets Brjansk, GBUK "Bryansk Regional Scientific Universal Library, benannt nach I.I. F.I. Tyutchev, GAUK "Bryansk Regional Methodological Center" Folk Art "veröffentlichte eine Sammlung" Songs of the Zhukovsky District ". Autor-Compiler Ivan Mikhailovich Bulatkin. Die Sammlung enthält bisher unveröffentlichte Proben der Gesangstradition des Zhukovsky-Bezirks des Brjansk-Gebiets (geistliche Gedichte, Frühjahr-Sommer-Reigentänze, Hochzeitslieder, Volksversionen von Ostergesängen, Volkslieder).

Alle in der Sammlung enthaltenen Materialien wurden von Ensembles aus den Dörfern und Dörfern des Zhukovsky-Bezirks aufgenommen: Khodilovichi, Ovstug, Rechitsa, Rzhanitsa, Olsufyevo, Kosilovo.

IHNEN. Bulatkin zeichnet sich durch eine verantwortungsvolle Haltung gegenüber der zugewiesenen Aufgabe, Ehrlichkeit und Freundlichkeit in Beziehungen zu anderen aus. Er ist ein hochqualifizierter und begeisterter Arbeiter. Er liebt aufrichtig das russische Lied, seine russische Muttersprache. In seinen Reden bemüht er sich so weit wie möglich, unserem Volk den ganzen Charme der russischen Seele, die Einfachheit des russischen Charakters zu vermitteln, versucht, den Herrn Gott zu verherrlichen, Mutter Gottes, Orthodoxie und ganz Russland, um den Versuchungen des weltlichen Lebens zu widerstehen

Für langjährige gewissenhafte Arbeit, einen großen Beitrag zur Entwicklung und Erhaltung der Kultur, wurde I. M. Bulatkin ausgezeichnet:

Ehrendiplom des Kulturministeriums der Russischen Föderation

Ehrendiplom des Landwirtschaftsministeriums der Russischen Föderation

Preis der Regierung der Russischen Föderation „Soul of Russia“

Gedenkmedaille "Zu Ehren der Leistung von Partisanen und Untergrundkämpfern"

Dankbarkeit des Ministers für Kultur und Massenkommunikation der Russischen Föderation.

Liste der Mitglieder des Folkloreensembles:

• Bulatkina Ludmila Alexandrowna
• Bulatkina Valentina Alekseevna
• Bulatkina Tatjana Iwanowna
• Bulatkin Sergej Iwanowitsch
• Kondratow Iwan Iwanowitsch
• Prudnikowa Elena Iwanowna
• Golyakova Anastasia Alekseevna
• Bulatkin Iwan Michailowitsch

Im Jahr 2001 gründete der künstlerische Leiter Ivan Mikhailovich Bulatkin auf der Grundlage des ländlichen Kulturhauses Rzhanitsky mit dem Segen des älteren Hierodeacon Nikodim das Folkloreensemble der Familie Goroshiny.

2007: Das Ensemble "Erbsen" - Preisträger des internationalen Festivals "Erben der Traditionen", Gewinner in der Nominierung "Singende Familie" des Internationalen Festivals für Familie und Kreativität, Moskau.

Mit großem Erfolg präsentierte das Ensemble „Goroshiny“ auf der Hauptbühne des Landes im Staatlichen Kremlpalast den traditionellen Gesang der Region Brjansk in einem Konzert – ein Gruß an die Teilnehmer der alljährlichen Allrussischen Weihnachtslesungen.

Im Oktober 2007 wurde I. M. Bulatkin für langjährige gewissenhafte Arbeit, einen großen Beitrag zur Entwicklung der Kultur des Dorfes, die Ehrenurkunde des Landwirtschaftsministeriums der Russischen Föderation verliehen.

Im Dezember wurde Ivan Mikhailovich Preisträger des Projekts „Professional Team of the Country“.

2008: Das Team "Goroshina" wird Preisträger von fünf allrussischen Festivals: "Traditionen" (Veliky Novgorod), "Song Rus', Artisanal Russia" (Woronesch), "Native Village Sings" (Bryansk), "Family of Talents "(Moskau), "Familie Russlands" (Veliky Ustyug). Das Ensemble nimmt aktiv am 3. Moskauer Wissenschafts- und Praxisforum „Lebendige Tradition“ teil, wo es ein Diplom für seinen Beitrag zur Erhaltung und Entwicklung der traditionellen Volkskultur erhält.

2009 erhält das Team ein Diplom „Für die Erhaltung und Stärkung der Traditionen der russischen Orthodoxie“ (Brjansk), wird Gewinner der Nominierung „Führer der Folklore“ des Kunstfestivals in Rjasan, erhält ein Diplom für die Teilnahme an das erste regionale Festival der Künste und Volkskunst und die Anerkennungsurkunde durch den Brief des Bischofs von Brjansk und Sevsk Theophylact, Diplom des Preisträgers des VII. Allrussischen Festivals des Familienkunstschaffens "Familie Russlands", Smolensk, a Diplom für die aktive Teilnahme am IV. M. Allrussischen Familienfest der russischen Kulturtraditionen "Familienkreis", Region Jaroslawl, I. M. Bulatkin wurde für seinen großen Beitrag zur Entwicklung mit dem Ehrendiplom des Kulturministeriums der Russischen Föderation ausgezeichnet der Kultur.

2010: Das Team erhielt ein Diplom für die aktive Mitarbeit an den Veranstaltungen des regionalen Kunst- und Volkskunstfestivals „Christmas Meetings“, Brjansk.

Für die fleißige Arbeit zum Ruhm der Heiligen Kirche erhielt das Team das Diplom des Rjasaner Orthodoxen Zentrums zum Schutz von Mutterschaft und Kindheit und wurde Preisträger des IX. Allrussischen Festivals für Folklore und Kunsthandwerk „Song Rus“, Artisanal Rus'“, Woronesch.

Das Ensemble wurde Preisträger beim Allrussischen Festival - Wettbewerb der Folkloregruppen "Istoki", Kaluga.

Das Folklore-Ensemble der Goroshiny-Familie wurde wiederholt mit Dankbarkeit des Gouverneurs des Gebiets Brjansk, Diplomen des Kulturministeriums des Gebiets Brjansk ausgezeichnet.

Unter Beteiligung des Teams wurde eine Reihe von künstlerischen, journalistischen und Dokumentarfilmen gedreht: „Die Wahrheit und Liebe von Fjodor Tyutchev“ unter der Regie von N. S. Bondarchuk. Eines der Mitglieder des Ensembles spielte in der Kindheit die Rolle von Tyutchev - 2003; „Was bringst du Kindern bei, Bulatkin?“ - GTRK "Brjansk" - 2007

Mit der Unterstützung des Kulturministeriums der Region Brjansk und der staatlichen Kulturinstitution „BOMC“ Volkskunst „wurde eine Solo-CD der Gruppe „Dorozhenkaya wide“ veröffentlicht.