Theater und alles drumherum. Theaterkunst und ihre Besonderheiten

Die ersten Theateraufführungen wurden einst direkt auf der Straße aufgeführt. Im Grunde führen reisende Künstler Aufführungen durch. Sie konnten singen, tanzen, verschiedene Kostüme anziehen und Tiere darstellen. Jeder tat das, was er am besten konnte. Nach und nach entwickelte sich eine neue Art von Kunst, die Schauspieler verbesserten ihre Fähigkeiten.

Das erste Theater der Welt

Das Wort „Theater“ bedeutet im Griechischen einen Ort, an dem Schauspiele abgehalten werden, und das Schauspiel selbst. Die erste derartige kulturelle Institution entstand vermutlich in Griechenland. Es passierte in V-IV Jahrhunderte BC e. Diese Ära wird "klassisch" genannt. Gekennzeichnet durch Harmonie und Balance in allen Elementen und Komponenten. antikes griechisches theater erschienen aufgrund der Anbetung verschiedener Götter.

Das Theater des Dionysos ist das älteste Theatergebäude. Der Gott des Weinbaus, der Vegetation und der Natur wurde von den alten Griechen hoch verehrt. Dionysos widmete sich kultischen Riten, die sich allmählich zu echten Tragödien und Komödien entwickelten. Aus rituellen Festlichkeiten sind echte Theateraufführungen geworden. Das Gebäude war ein Raum offener Himmel. Die Zuschauer befanden sich ursprünglich auf Holzsitzen. so verehrt Antikes Griechenland dass arme Machthaber Geld für Auftritte bekamen. Es war verboten, Auftritte von verheirateten Frauen zu sehen.

Der erste Tempel der Künste bestand aus drei Hauptteilen:

• Orchester - Tänzer und ein darauf aufgeführter Chor;
• Auditorium- rund um das Orchester angeordnet;
• skene-Gebäude, in dem Räume für Künstler untergebracht waren.

Es gab keinen Vorhang und die übliche Szenerie, aber alles weibliche Rollen Männer spielten. Die Schauspieler wechselten in einer Aufführung mehrmals die Rolle, also mussten sie perfekt tanzen und singen. Das Aussehen der Schauspieler wurde mit Hilfe von Masken verändert. Neben dem Gebäude befand sich der Tempel des Dionysos.

Das antike Theater legte den Grundstein und die Essenz der Moderne. Das Theater des Dramas kann als das Genre am nächsten bezeichnet werden. Im Laufe der Zeit tauchten immer mehr verschiedene Genres auf.

Theatergenres

Theatergenres in moderne Welt so abwechslungsreich. Diese Kunst synthetisiert Literatur, Musik, Choreografie, Gesang, Kunst. Sie drücken unterschiedliche Emotionen und Situationen aus. Die Menschheit entwickelt sich ständig weiter. Als Ergebnis gibt es verschiedene Genres. Sie hängen von dem Land ab, aus dem sie stammen kulturelle Entwicklung Bevölkerung, von der Stimmung des Publikums und seinen Wünschen.

Wir listen einige Arten von Genres auf: Drama, Komödie, Monodrama, Varieté, Extravaganz, Parodie, Pantomime, Farce, Moral, Pastoral, Musical, Tragikomödie, Melodram und andere.

Genres der Theaterkunst können nicht miteinander konkurrieren. Sie sind auf ihre Weise interessant. Zuschauer, die das Operntheater lieben, besuchen das Komödientheater mit nicht weniger Vergnügen.

Am meisten beliebte Arten Theatergenres sind Drama, Komödie, Tragikomödie, Musical, Parodie und Varieté.

Das Drama hat sowohl tragische als auch komische Momente. Es ist immer wieder interessant, den Schauspielern hier bei der Arbeit zuzusehen. Die Rollen dieses Genres sind nicht einfach und verwickeln den Zuschauer leicht in Empathie und Analyse.

Comedy-Aufführungen haben das Hauptziel - den Zuschauer zum Lachen zu bringen. Um sich über bestimmte Situationen lustig zu machen, müssen sich auch die Schauspieler anstrengen. Schließlich muss der Betrachter ihnen glauben! Comedy-Rollen sind genauso schwierig zu spielen wie dramatische Rollen. Das satirische Element erleichtert gleichzeitig das Anschauen des Stücks.

Tragödie ist immer mit verbunden Konfliktsituation, über die die Produktion erzählt. Dieses Genre war eines der ersten, das im antiken Griechenland auftauchte. Genau wie Komödie.

Das Musical hat viele Fans. Dies ist immer eine fröhliche Aktion mit Tänzen, Liedern, einer interessanten Handlung und einer Portion Humor. Der zweite Name dieses Genres ist musikalische Komödie. Es tauchte Ende des 19. Jahrhunderts in den USA auf.

Sorten

Arten von Theatern stehen in direktem Zusammenhang mit den Genres, die in ihnen präsentiert werden. Obwohl sie weniger ein Genre als eine Form des Schauspiels ausdrücken. Wir listen einige davon auf:

• Oper;
• dramatisch;
• Kinder;
• des Autors;
• Theater eines Schauspielers;
• Theater des Lichts;
• Musikalische Komödie;
• Theater der Satire;
• Theater der Poesie;
• Tanztheater;
• Pop;
• Theater der Roboter;
• Ballett;
• Theater der Tiere;
• Behindertentheater;
• Leibeigene;
• Schattenspiel;
• Pantomimetheater;
• Liedtheater;
• Straße.

Opern- und Balletttheater

Oper und Ballett erschienen in Italien während der Renaissance. Die erste erschien 1637 in Venedig. Ballett wurde in Frankreich als eigenständiges Theatergenre gegründet, nachdem es sich von den Tänzen an den Höfen gewandelt hatte. Sehr oft werden diese Arten von Theatern an einem Ort kombiniert.

Oper und Ballett werden begleitet von Symphonieorchester. Musik wird zu einem festen Bestandteil dieser Produktionen. Es vermittelt die Stimmung, die Atmosphäre von allem, was auf der Bühne passiert und betont die Leistungen der Schauspieler. Opernsänger Sie arbeiten mit Stimme und Emotionen, und Balletttänzer vermitteln alles durch Bewegung. Opern- und Balletttheater sind immer die schönsten Theaterstätten. Sie befinden sich in den reichsten Gebäuden der Stadt mit einzigartiger Architektur. Luxuriöse Einrichtung, schöner Vorhang, groß Orchestergräben- so sieht es von innen aus.

Dramatisches Theater

Hier wird den Schauspielern und dem Regisseur der Hauptplatz eingeräumt. Sie schaffen die Charaktere der Charaktere und verwandeln sich in die notwendigen Bilder. Der Regisseur vermittelt seine Vision und führt das Team. Schauspieltheater wird das Theater der "Erfahrungen" genannt. K. S. Stanislavsky schrieb seine Werke und studierte die Arbeit dramatischer Schauspieler. Nicht nur Aufführungen werden inszeniert - Theaterstücke aus komplexe Grundstücke. Das Schauspielhaus umfasst Komödien, Musicals und andere in seinem Repertoire. Musikalische Darbietungen. Alle Produktionen basieren ausschließlich auf dramatischer Literatur.

Theater für jeden Geschmack

Musiktheater- ein Ort, an dem Sie alles sehen können Theateraufführungen. Darin werden Opern, Komödien, Operetten, Musicals und all jene Aufführungen aufgeführt, bei denen viel Musik im Spiel ist. Hier arbeiten Balletttänzer, Musiker und Schauspieler. Das Musiktheater vereint das Theater aus Oper, Ballett, Operettentheater. Jegliche Art von Theaterkunst, die mit Pop bzw klassische Musik, findet in diesem Theater seine Fans.

Puppentheater

Dies ist ein besonderer Ort. Hier tauchen Sie ein in die Welt der Kindheit und Freude. Die Dekoration hier ist immer farbenfroh und zieht die Aufmerksamkeit der kleinsten Betrachter auf sich. Das Puppentheater ist oft das erste Theater, das Kinder betreten. Und die zukünftige Einstellung des Kindes zum Theater hängt davon ab, welchen Eindruck er auf den unerfahrenen Zuschauer machen wird. Eine Vielzahl von Theateraufführungen basiert auf der Verwendung verschiedener Arten von Puppen.

IN In letzter Zeit Puppenspieler verstecken sich nicht hinter Bildschirmen, sondern interagieren mit Puppen auf der Bühne. Diese Idee gehört dem berühmten S. V. Obraztsov. Er zog sich eine Handpuppe namens Tyapa an und spielte auf der Bühne hervorragende Miniaturen, die als sein Vater auftraten.

Die Ursprünge dieser Art von Theater liegen weit im antiken Griechenland. Puppen für Rituale herzustellen, wussten die Menschen nicht, dass sich daraus echte Kunst entwickeln würde. Puppentheater ist nicht nur eine Einführung in die Kunst, sondern auch eine Methode der psychologischen Korrektur für die Kleinsten.

Comedy-Theater

Kombinierte Schauspieler, die singen und tanzen können. Sie sollten sich leicht an komödiantische Bilder gewöhnen und keine Angst davor haben, witzig zu sein. Sehr oft kann man "Drama and Comedy Theatres", "Musical Comedy Theatres" sehen. Die Kombination mehrerer Genres in einem Theater beeinträchtigt nicht die Bewahrung seines Geschmacks. Das Repertoire kann Operetten, satirische Komödien, Musicals, Dramen, musikalische Darbietungen für Kinder umfassen. Die Leute gehen gerne ins Comedy-Theater. Die Halle ist immer voll.

Varieté-Theater

Aufgefüllte Arten von Theatern vor relativ kurzer Zeit. Und verliebte sich sofort in das Publikum. Das erste Varieté-Theater entstand Mitte des letzten Jahrhunderts. Sie wurden zum Theater in Leningrad, das 1939 eröffnet wurde. 2002 erhielt es den Namen „Varieté-Theater“. A. I. Raikin. Varieté-Künstler gehören zeitgenössische Sänger, Tänzer, Moderatoren. Varieté-Künstler sind Showbusiness-Stars, Tänzer und Schausteller, wie sie heute genannt werden.

Varieté-Theater halten oft Solokonzerte, Konzerte für alle Jubiläen, spielt Produktionen zeitgenössischer Autoren. Comedians geben hier Konzerte, veranstalten Performances-Comics, Performances klassische Werke. Musiktheater kann ähnliche Aufführungen bieten.

Theater der Satire

Wir lieben das Publikum! Seit seinem Erscheinen zeigte er das Leben der Stadtbewohner, zeigte alle Mängel und machte sich über sie lustig. Die Schauspieler waren immer vom Sehen bekannt, sie spielten komische Rollen nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Kino perfekt. Satire-Theater standen schon immer an der Spitze derjenigen, denen es verboten war, bestimmte Produktionen zu inszenieren. Es hatte mit Zensur zu tun. Spaß machen über negative Seiten menschlichen Verhaltens war es oft möglich, die Grenze des Zulässigen zu überschreiten. Die Verbote zogen nur mehr Zuschauer an. Großartige Schauspieler des Satiretheaters, die bekannt sind: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Dank dieser Leute wurden Satiretheater vom Publikum geliebt.

Im Laufe der Zeit tauchen Theatertypen auf, die entweder längst vergessen oder völlig anders sind als alles, was existiert.

Neue Trends

Neue Arten von Kunsttempeln überraschen den anspruchsvollsten Betrachter. Vor nicht allzu langer Zeit erschien das erste Robotertheater in Polen. Es wird von Roboterschauspielern gespielt, die ihre Emotionen durch ihre Augen und Gesten vermitteln. Die Aufführungen sind für ein Kinderpublikum konzipiert, die Projektleiter beabsichtigen jedoch, das Repertoire stetig zu erweitern.

Im Sommer gehen Theaterproduktionen auf die Straße. Es ist bereits Tradition geworden. In diesem Jahr fanden viele Festivals im Freien statt. Direkt neben den Theatern wurden kleine Bühnen gebaut, auf denen die Aufführung voll gespielt wurde. Auch Opern- und Balletttänzer bewegen sich bereits außerhalb des Theaters, um möglichst viele Zuschauer anzulocken.

Die moderne Kulturgesellschaft in ihrer heutigen Form verdankt viel der Theaterkunst, die lange vor dem Aufkommen der Etikette und vertrauter moralischer Normen entstand. Lassen Sie uns in die alten Zeiten der Geschichte eintauchen. Dabei können Sie interessante Faktenüber Theaterkunst, wann das erste Theater entstand und alles, was mit den ersten schauspielerischen Auftritten zusammenhängt.

Die Entstehung des ersten Theaters der Welt lässt sich nicht mit Sicherheit sagen, denn es war im 5. Jahrhundert v. Chr. im antiken Griechenland, als das Theater des Dionysos erschien. Es wurde aus Holz gefertigt. Zweimal im Jahr gab es auf der Bühne feierliche Aufführungen von Schauspielern, bei denen die talentiertesten Autoren jener Zeit um das Recht kämpften, als die Besten bezeichnet zu werden verschiedene Genres. Die Person, die die Eintrittskarten verkaufte und die Aufführungen überwachte, wurde Archon genannt. VIPs saßen hinter schicken Marmorstühlen (im Laufe der Zeit installiert), von denen man eine hervorragende Aussicht hatte. Das Theater des Dionysos existiert noch heute. Der letzte Umbau soll 2015 abgeschlossen sein.

Das allererste Steintheater entstand 52 v. Chr. in Rom. Die Bühne war eine erhöhte Plattform mit einem Bildschirm im Hintergrund. Es gab Sitzplätze vor der Bühne (im Parkett). Im Laufe der Zeit stellte die römische Theaterkunst ihre Entwicklung aufgrund des Einflusses des Christentums auf die Kultur ein.

Wer hat das Theater in Russland erfunden?

Das erste heimische Theater ist ein akademisches Schauspieltheater benannt nach F. G. Volkov, gegründet in Jaroslawl. Das Jahr seiner Entstehung ist 1750. Auf einem der warmen Sommertage Der junge temperamentvolle Fjodor Wolkow sprach zusammen mit seinen Kameraden vor der Öffentlichkeit. Die Aufführung bestand aus Werken von Lomonosov, Sumarokov, Rostovsky und eigenen Stücken des jungen Genies Volkov. Übrigens war F. Volkov nebenberuflich Dekorateur, Übersetzer, Performance Director und Architekt. Die Schauspieler besuchten sogar Kaiserin Elisabeth (gemäß einem von ihr erlassenen Erlass) während einer Tournee in St. Petersburg. Bemerkenswert ist, dass es damals noch andere Schauspieltruppen gab, die Aufführungen jedoch geschlossen und der Öffentlichkeit nicht zugänglich waren.

Was war das erste moderne Theater?

1618 italienische Stadt Parma schenkte der Welt das erste moderne Theater - Farnesi. Die Bühne wurde ziemlich ungewöhnlich gebaut - entlang einer der Wände. Die Schauspieler und das Publikum waren durch einen breiten Vorhang getrennt, was auch dazu beitrug, die Kulisse unbemerkt von den Gästen der Aufführung zu verändern.

Wissen Sie? Die längste Theateraufführung (ca. 10 Stunden) fand 1672 in der Region Moskau statt.

Das erste Theater entstand 497 v. Chr. in Athen. In Rom erschien das erste Steintheater erst 55 v. . Zuvor begnügten sich Schauspieler und Zuschauer mit nur provisorischen Holzbauten.
Die Aufführungen vergangener Jahre hatten wenig Ähnlichkeit mit dem, was wir heute unter Aufführung verstehen. Nur ein Schauspieler konnte auf der Bühne stehen, die Masken wechseln und mehrere Rollen gleichzeitig spielen. Der Bedarf an Masken war auf die Größe der Theater zurückzuführen, die zehn- oder sogar siebzehntausend Menschen aufnehmen konnten. Es war fast unmöglich, die Gesichtszüge des Schauspielers aus der Ferne zu sehen, und Masken lösten dieses Problem leicht.

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Beschriftungen der Folien:

Erzieher - Dementieva S.A. MDOU d / s Vorbereitungsgruppe "Fairy Tale".

William Shakespeare ist ein herausragender englischer Dichter und Dramatiker. Lebensjahre: 1564 - 1616. Der große Dramatiker William Shakespeare sagte: "Die ganze Welt ist ein Theater, und die Menschen sind Schauspieler darin"

Das erste Theater entstand 497 v. Chr. in Athen

In Rom erschien das erste Steintheater erst 55 v. . Zuvor begnügten sich Schauspieler und Zuschauer mit nur provisorischen Holzbauten. Die Aufführungen vergangener Jahre hatten wenig Ähnlichkeit mit dem, was wir heute unter Aufführung verstehen. Nur ein Schauspieler konnte auf der Bühne stehen, die Masken wechseln und mehrere Rollen gleichzeitig spielen. Der Bedarf an Masken war auf die Größe der Theater zurückzuführen, die zehn- oder sogar siebzehntausend Menschen aufnehmen konnten. Es war fast unmöglich, die Gesichtszüge des Schauspielers aus der Ferne zu sehen, und Masken lösten dieses Problem leicht.

Das Theater ist eine Vereinigung aller Künste, es umfasst Musik, Architektur, Malerei, Kinematographie, Fotografie usw.

Bis zum 17. Jahrhundert gab es in Russland kein Theater. Im Laufe der Jahrhunderte wurde diese kulturelle Nische mit Riten und Ritualen gefüllt Feiertage, die Elemente der Theateraktion enthielt, und Possenreißer, Musiker, Tänzer, Puppenspieler, Bärenführer.

Theatertypen

Am 17. Oktober 1672 fand die Uraufführung statt. Zar Alexei Michailowitsch war so begeistert, dass er während der Aufführung zehn Stunden hintereinander nicht aufstand. Die Bojaren standen: In Gegenwart des Souveräns durften sie sich nicht setzen. Am Vorabend erhielt der Monarch den Segen seines Beichtvaters Erzpriester Andrei Savinov, der versicherte, dass sogar die byzantinischen Kaiser Theateraufführungen veranstalteten. Alexei musste lange davon überzeugt werden, dass er die Verwendung von Musik zulassen würde, ohne die es unmöglich ist, einen Chor zu arrangieren. Der König stimmte widerwillig zu. Das Hoftheater hatte keine festen Räumlichkeiten. Die Behörden haben nicht an den Kosten für Kostüme für Schauspieler und Kulissen gespart Theaterproduktionen, aber auf die Bezahlung russischer Schauspieler gespart.

Zar Alexei Michailowitsch

Porträt des Gründers des ersten Hoftheaters Artamon Sergeevich Matveev. 1801.

Im Leben der alten Griechen stand die Theaterkunst an erster Stelle, um Spaß zu haben. In den Ferien wurden Aufführungen auf staatlicher Ebene organisiert, um dem Gott Dionysos Tribut zu zollen.

Die Struktur der Aufführungen

Altgriechische dramatische Aufführungen unterschieden sich von modernen. Sie bestanden aus mehreren Reden rivalisierender Dichter, die in tragischer und komischer Richtung arbeiteten. Jeder Teilnehmer präsentierte dem Publikum eine lustige Geschichte. Bei der Inszenierung wurden zwangsläufig ein Chor von Satyrn und drei Tragödien verwendet, die durch eine Handlung verbunden sind. Die Aufführungen endeten erst am vierten Tag. Sie dauerten vom frühen Morgen bis spät in die Nacht. Die Handlung begann mit tragischen Inszenierungen, gefolgt von einem Satyrdrama. Der Abend endete mit einer Komödie.

Musikalische Begleitung

Der Chor wurde vom Staat gestellt, da eine eigene Vorbereitung nicht möglich war. Im Laufe der Zeit änderte sich die Anzahl der Redner von 6 auf 15 Personen. Und die Sänger wurden von wohlhabenden Bürgern ausgebildet. Die Person, die den Chor für Theaterwettbewerbe vorbereitete und mit Kostümen versorgte, wurde Chor genannt. Zusammen mit Schauspielern, Sängern und Choregen wurden sie für die Zeit, die für die Vorbereitung und Aufführung erforderlich war, vom Militärdienst befreit.

Bühnenstruktur

Das antike griechische Theater bestand aus mehreren Teilen, darunter ein Orchester (ein Ort, an dem Sänger auftreten), ein Teatron (Auditorium) und ein Skene (eine Art Requisiten, die notwendig sind, um eine größere Glaubwürdigkeit zu erreichen). Damit das Publikum die Worte der Schauspieler besser verstehen kann, wurden spezielle Gefäße verwendet, um die gesprochenen Klänge zu verstärken.

Unterscheidungsmerkmale

Altgriechisch darstellende Künste 90 % waren Männer. Neben der unkomplizierten Darbietung ihrer Rollen demonstrierten die Künstler stimmliche Fähigkeit, ideale Diktion, Flexibilität, Plastizität. Die Gesichter der auf der Bühne auftretenden Personen waren hinter Masken verborgen. Ihre weite Verbreitung wird mit der Verehrung des Dionysos, dem Fehlen weiblicher Schauspielerinnen und der enormen Größe der Arena in Verbindung gebracht. Die Masken konnten tragisch oder komisch sein, was dem Betrachter genau die Idee des Autors vermittelte.

Spezielle Kleidung für die Teilnehmer der Aufführungen trug dazu bei, heterogene Charaktere darzustellen. Es war lang und geräumig und verbarg die notwendigen Kissen oder Verkleidungen, mit denen die natürlichen Proportionen des Körpers verändert wurden. Wenn die Aufführung das Publikum interessierte, äußerten sie sich energisch positive Gefühle. Die Ablehnung war nicht weniger lebhaft. Oft wurde eine solche negative Reaktion von Personen provoziert, die speziell von Wettbewerbern eingestellt wurden.

antike römische Arena

Die Geburt des Theaters in Antikes Rom verbunden mit den prunkvollen Erntefesten, die zunächst als spielerische Wettkämpfe kleiner Chöre organisiert wurden. Die Witze, die sie austauschten, waren manchmal ätzend und enthielten Spott über die Laster der Gesellschaft, insbesondere über die Spitze.

Die Geburt der Theaterkunst

Zu den frühen Darstellungen der antiken römischen Theaterkunst gehört Atellani, das den Namen der Stadt des Südens erhielt. modernes Italien. Es war eine leichte Comedy-Show. Viele junge Römer nahmen daran teil.

Das literarische Drama kam aus Griechenland in das antike römische Theater. Hier wurden solche Kreationen in lateinischer Sprache inszeniert.

Der Grieche Livius Andronicus geriet als Kriegsgefangener in Rom. Der Grieche wurde zum Chef für die Inszenierung der ersten dramatischen Aufführung ernannt. Das hat einfach Schwung gegeben weitere Entwicklung Theaterkunst. Es konnte nicht, wie in Griechenland, auf Probleme im Leben der Gesellschaft hinweisen, also wurde es komplizierter Handlungsstränge, das Spektakel der griechischen Originale nahm zu. Trotzdem fiel es den Römern schwer, traditionelle dramatische Handlungen wahrzunehmen.

Gladiatoren-Spektakel

An Feiertagen wurden Aufführungen aufgeführt. Sie wurden von Zirkus- und Gladiatorenaufführungen begleitet, die auf sich aufmerksam machten und bei den Menschen beliebt waren.

Zunächst war kein Platz für die Inszenierung von Theaterstücken vorgesehen, es gab nur eine miserable Plattform mit einer Leiter. Schauspieler wurden professioneller, spielten ohne Masken. Spektakel wurden nach Vereinbarung mit dem Manager des antiken römischen Theaters arrangiert. Also einfach eine Truppe von Schauspielern, mit herrschenden Kreisen. Anzüge Schauspieler waren nicht anders als die Griechen. Nur einzelne Akzente, wie die Höhe des Plateaus bei Schuhen, die Größe von Perücken, erzeugen einen majestätischen Eindruck.

Das erste permanente römische Theater wurde von Pompeius gebaut. Zuschauer drängten sich auf halbrunden Bänken, die in mehreren Reihen angeordnet waren. Es gab getrennte Sitze für Senatoren. Dach, kunstvoll verzierte Fassaden und Vorhang.

Ursprünge der Theaterkunst des alten Indien

Die alte indische Theaterkunst wurde in zwei Bereiche unterteilt - Volkskunst und Literatur. Es gibt mehrere Versionen des Ursprungs, von denen die populärste diese Tatsache Kaiser Bharata zuschreibt. Durch ihn wurde den Menschen der fünfte Veda übermittelt, der das Wort, die Tat und den Jungen verbindet. Wahrscheinlicher ist die Version der Kombination von lustigen Produktionen mit dem traditionellen Mysterium, das währenddessen existierte große Feiertage.

Bei dieser Gelegenheit wurden begleitende Wettbewerbe von starken Männern, Programme von Zauberern, Musikern und Tänzern organisiert. Die Aufführung begann mit Tanznummern. Die Tänzer schmückten die Aufführung mit Pantomimeneinführungen, Rezitationen der Veden. Allmählich wurde der Tanz durch die Aufführung von Künstlern ersetzt.

Soziales System

Komplexes Gesellschaftssystem altes indien positionierte die Akteure auf der untersten Ebene.

Sie galten als Menschen einer respektlosen Kaste, da sie die Götter in ihren Reden verspotteten. Trotz dieser Umstände waren die meisten von ihnen die gebildetsten und ehrenhaftesten Menschen.

Die Aufführungen waren Tanzaufführungen. Die Gebärdensprache wurde frei verwendet und wurzelte in den besonderen Ritualen des Klerus. Theater Indischer Tanz Schlüsselmerkmale aus den alten Mysterien entlehnt. Daher erforderten die Künstler eine besondere Plastizität und die Fähigkeit, ein reichhaltiges Arsenal an Pantomime einzusetzen.

Wachsende Popularität

Bis Ende der zweiten Hälfte des ersten Jahrtausends v. e. Die indische Theaterkunst hat die höchste Popularität erlangt. Obwohl der Zeitpunkt der Aufführung der Stücke mit den wichtigsten religiösen Feiertagen zusammenfiel, trat ihre unterhaltsame Essenz in den Vordergrund und verdrängte die rituelle Komponente.

Schauspielgruppen werden professioneller. Jeder Teilnehmer übernimmt eine kreative Rolle. Die Geschlechterzusammensetzung der Truppen war unterschiedlich - es ist bekannt, dass es gleichgeschlechtliche und heterosexuelle Gruppen gibt. Die meisten von ihnen waren Nomaden. Bei einem Treffen im gemeinsamen Territorium wurden spektakuläre Wettbewerbe organisiert. Neben Geldprämien erhielten die Gewinner eine Reihe von Ehrungen.

Die Arena des indischen Tanzes befand sich manchmal in einem bestimmten Gebäude - einem kleinen, aber relativ hohen, das Platz für 300 Personen bot. Die Dauer der Aufführungen variierte von zwei bis drei Stunden bis hin zu ein paar Tagen.

Schattentheater

Das indische Schattentheater zeigte oft Szenen aus den legendären und verehrten Mythen des Ramayana und des Mahabharata. Das Publikum kannte die Geschichten der Charaktere, sodass es die fehlenden Elemente selbst erraten konnte. Die Aktion fand hinter einer transparenten Leinwand statt große Größe wo Schauspieler und Puppen platziert wurden. Für mehr Realismus wurden die Puppen in Stücke geschnitten, und dann konnten sogar komplexe Bewegungen leicht nachgeahmt werden. Sie wurden aus Pappe, Leder oder Pappmaché hergestellt.

Im indischen Glauben wurde dem Gott Shiva die Rolle des Puppenpatrons zugeschrieben, daher wurden Theaterstücke in der Nähe seines Tempels aufgeführt. Der Legende nach entstand das indische Schattentheater dadurch, dass Shiva selbst und seine Frau Parvati einst in den Laden eines Puppenspielermeisters schauten, der Figuren aus Holz schnitzte.

Sie war so beeindruckt von der Geschicklichkeit des Handwerkers, dass Shiva auf ihre Bitte bald erlaubte, die Spielzeuge wiederzubeleben, damit sie alleine tanzen konnten. Bald nach der Abreise des göttlichen Paares hörte diese Magie auf zu wirken, aber der Meister stellte das wundersame Geschenk wieder her und kontrollierte die Charaktere mit Hilfe von Fäden. Daraus entstand das indische Schattentheater, dessen Interesse derzeit aufgrund der Entwicklung schwindet moderne Technologien.

Der Beginn des Theaterlebens im alten China

Chinesisches Theater Geboren um zu Anfang XII Jahrhundert. Ursprünglich waren dies Spektakel auf den Plätzen, zeitlich abgestimmt auf religiöse Feste. Grundlage der Aufführungen waren Zirkuselemente, ungewöhnliche Tänze mit Tierfiguren, akrobatischen Nummern, Fechten.

Allmählich tauchen eigentümliche Rollen auf, die in jedem Stück verwendet wurden, und erwerben neue Charaktereigenschaften, Details der Biografie. Die beliebtesten waren Can-jun und Cangu. Künstler chinesischer Theater sind keine Autodidakten mehr, sondern werden an Sonderschulen ausgebildet, die am Hof ​​des Kaisers betrieben wurden. Helle, mit traditionellen Gemälden geschmückte Kostüme und zahlreiche Requisiten werden frei verwendet.

Erstes Plakat

Die Theaterstücke werden in Kabinen aufgeführt - Plattformen unter einem Baldachin, die mit Sitzplätzen für Zuschauer ausgestattet sind. Oder auf hervorstehenden Plattformen neben den zentralen Tempeln. Daraus leitet sich das Konzept eines Posters ab – ein spezielles Blatt, das die beteiligten Schauspieler und die von ihnen gespielten Charaktere auflistet. Die Genres des chinesischen Theaters erweitern sich und werden komplexer. Sie beschreiben die Einzelheiten wichtige Ereignisse im Leben des Staates und der Einzelnen, indem sie dem Publikum Beispiele geben, denen sie folgen können.

Musikalische Begleitung Theaterproduktionen wurden aus Volksmelodien umgewandelt. Die Aufführungen waren verdammt bunt, enthielten tänzerische Elemente, Zirkusaufführungen. Die Interpretation einiger Aktionen wurde von den Künstlern selbst oder Dramatikern gegeben. Die meisten Rollen wurden von Frauen, einschließlich Männern, gespielt. Die Schauspieltruppe bestand aus Mitgliedern derselben Familie, Außenseiter waren selten.

Puppentheater

Die traditionelle chinesische Bühne entwickelte sich parallel zum nicht minder populären Puppentheater. Er lebte in einer Masse von Varianten. Bis heute sind Informationen über sie verloren gegangen, so dass die Studie einige Schwierigkeiten bereitet.

Die Popularität dieser Art von Kunst ist mit dem Brauch verbunden, spezielle Figuren ins Grab zu legen, die dem Verstorbenen im Jenseits helfen sollen. Szenen mit der Teilnahme solcher Charaktere wurden während der Beerdigung gespielt und verwandelten sich allmählich in ein Attribut Alltagsleben. Erhaltene Informationen über die wunderbare mehrstufige Probe Puppentheater, dessen Charaktere sich mit Hilfe von Wasser bewegten.

Das chinesische Puppentheater hat sich in viele Richtungen entwickelt. Hervorzuheben sind die Aufführungen mit flachen Papierfiguren, an denen die Schauspieler und die von ihnen gesteuerten Charaktere teilgenommen haben. Schießpulver, schwimmende Szenen und andere, über die nur fragmentarische Informationen erhalten sind.

Es begann in der Antike. Angenommen, damals herrschte Sklaverei und es gab keine Bildung. Aber die Leute wussten, was Theater ist. Aus den Tiefen einer langen Menschheitsgeschichte erwachsen, wurzelt es in den Geheimnissen der ältesten volkstümlichen Massenrituale, Spiele und Feste. Die auf dieser Grundlage entstandenen traditionellen Primärhandlungen komischer und tragischer Natur (wie Saturnalien, Mysterien) enthielten Elemente einer dramatischen (in mythologischer Gestaltung) Handlung, darunter Tänze, Dialoge, Chorgesänge, Verkleidungen, Masken. Allmählich erfolgte die Trennung von Handlung und rituellen und kultischen Grundlagen, die Auswahl eines Heldenchores aus der Masse, die Verwandlung eines bedeutenden Massenfestes in ein organisiertes Spektakel. All dies schuf die Voraussetzungen für das Erscheinen des von allen Geliebten Literarisches Drama. Die erzwungene Aufteilung in Zuschauer und Akteure offenbarte die wichtigen gesellschaftlichen Funktionen dieser

Dieser Prozess kam im Theater des antiken Griechenlands deutlich zum Ausdruck, was einen großen Einfluss auf die aktive Entwicklung hatte Europäische Kunst. In den Stadtstaaten wurde er zu einem wichtigen Kopf öffentliches Leben. Was ist Theater im antiken Griechenland? Vertretungen waren damals ein großes landesweites Fest. In den riesigen, gigantischen Open-Air-Amphitheatern versammelten sich bis zu Zehntausende verzauberte Zuschauer. Zusätzlich zu bestehenden professionelle Schauspieler die Aufführung könnte von den Bürgern selbst gespielt werden - direkt von den Chorteilnehmern. Tanz und Musik blieben essentiell, die Hauptelemente der Aktion.

Was ist Theater im alten Rom? Hier entwickelte sich die Bühnenseite der meisten Aufführungen aktiver, sogar die Art der Bühne änderte sich, die professionelle Theaterausstattung nahm zu, verschiedene Arten von Aufführungen entstanden (musikalische und tänzerische Aufführungen zu mythologischen Themen - Pantomimen, die, nachdem sie ihre Blütezeit in der Ära der Empire, blieb bis ins 5. Jahrhundert populäres Theatergenre).

Europäisches Theater Das Mittelalter hörte praktisch auf zu existieren. William Shakespeare und mehrere andere Dramatiker im 15. Jahrhundert. hat es wiederbelebt. Dann wurden die Rollen in den Aufführungen ausnahmslos von Jungen und Männern gespielt. Schauspielerinnen traten zuerst in den populären Truppen italienischer Wanderschauspieler auf, die Komödien "cel arte" (kleine komische Stücke mit der obligatorischen Teilnahme maskierter Charaktere) aufführten.

Die humanistische Kultur der Renaissance belebte die Traditionen der antiken Theaterkunst und verband sie mit den reichen Traditionen der Volkskunst. nationaler Schatz. In den Stücken berühmter Dramatiker dieser Epoche offenbarte sich die Geschichte in den schärfsten politischen und sozialen Konflikten.

Der Aufstieg des Theaters ist mit der aktiven Verbreitung des Klassizismus verbunden, dessen soziale Grundlage die Stärkung bestimmter absolutistischer Regime in einigen ist europäische Länder. Die Aufgabe der Schauspieler bestand darin, ein vielschichtiges Bild eines Helden zu entwerfen, der im Zuge innerer Kämpfe und schwerer Prüfungen seine eigene Spaltung zwischen gesellschaftlichen Anforderungen und privaten Interessen überwindet. Zeitgenössische Probleme gewann in dieser Zeit sowohl abstrakten als auch allgemein bedeutsamen Charakter. Das ist das Theater der Klassik.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde er zum Hauptvertreter der Ideen der stürmischen bürgerlichen Aufklärung. In der Kunst der damaligen Schauspieler verband sich ein hohes bürgerliches Bewusstsein perfekt mit dem aktiven Wunsch, neue integrale Charaktere zu schaffen, die ein Interesse an der historischen Wahrheit zeigten.

Die Romantik wurde zum Ausdruck der Bestrebungen der demokratischen Massen und humanistischer Ideale. Unter dem Banner dieser Ära entfaltete sich im Drama ein ernsthafter Kampf gegen einen solchen epigonalen Klassizismus - für Nationalität, Historismus, nationale Identität.

Der vom Theater und dann von der Romantik vorbereitete Realismus erhielt in den 30er und 40er Jahren würdige eigenständige Formen. 19. Jahrhundert und erreichte Mitte des Jahrhunderts seine höchste beherrschende Stellung.

IN zeitgenössisches Theater es wird eine synthese aus sehr vielen kunstarten, gesellschaftlichen problemen und emotionen gemacht - psychologische analyse, hoch Moralische Probleme, Unmittelbarkeit der Gefühlslage, Authentizität und Groteske, Erfahrung und Distanziertheit, Lyrik und Satire. All dies kommt in den gewagtesten und unerwartetsten Kombinationen. Was ist zeitgenössisches Theater? Dabei ist eine ausgeprägte Neigung zum Streben nach erhöhter Aktivität der Bilder, zum Speichern wichtig künstlerische Mittel sowie deren Inhalt. Heute ist diese Art von Kunst ohne einen Regisseur undenkbar. Von Bedeutung ist jetzt auch die Szenografie.