Symphonische Musik. Über das Sinfonieorchester Ein großartiges Musikstück für ein Sinfonieorchester

Einrichtungen musikalische Ausdruckskraft

Musikgenres:

Genre(in der Übersetzung aus dem Französischen - Geschlecht, Art, Weise) - eine Kunstform mit gewissem, historischem

etablierte Merkmale.

1. Vokal-Chor-Genre- umfasst Werke, die für die Aufführung geschaffen wurden

Kantate, Oratorium, Messe usw.

1. Instrumentales Genre- es umfasst Werke, die für die Aufführung auf verschiedenen Musikinstrumenten geschaffen wurden: ein Schauspiel, Instrumentaler Zyklus- Suite, Sonate, Konzert, Instrumentalensemble (Trio, Quartett, Quintett) usw.
2. Musiktheater-Genre- Es umfasst Werke, die für Theateraufführungen geschaffen wurden: Oper, Operette, Ballett, Musik für dramatische Aufführungen.
3. Symphonisches Genre- Es enthält Werke, die für ein Symphonieorchester geschrieben wurden: Symphonisches Stück, Suite, Ouvertüre, Symphonie usw.

Elemente der musikalischen Sprache:

1. Melodie(in Übersetzung aus dem Griechischen - Lied) - ein musikalischer Gedanke, der mit einer Stimme ausgedrückt wird.

Melodietypen:

Cantilena (Gesang) - eine gemächliche Melodie

Eine Vokalmelodie ist eine Melodie, die geschaffen wurde, um von der Stimme ausgeführt zu werden.

Eine Instrumentalmelodie ist eine Melodie, die geschaffen wurde, um auf einem Musikinstrument gespielt zu werden.

2. Junge(übersetzt aus dem Slawischen - Harmonie, Harmonie, Ordnung, Frieden) - Beziehung

musikalische Klänge, ihre Kohärenz und Kohärenz. Von den vielen Wegen

Am weitesten verbreitet sind Dur und Moll.

1. Harmonie(in der Übersetzung aus dem Griechischen - Proportionalität, Verbindung) - Kombinieren von Klängen zu Konsonanzen und deren

Beziehung. (Eine andere Bedeutung des Wortes Harmonie ist die Wissenschaft der Akkorde).

1. Meter(in der Übersetzung aus dem Griechischen - Maß) - ein kontinuierlicher und gleichmäßiger Wechsel von starken und schwachen Anteilen. Größe - digitale Bezeichnung des Zählers.

Grundzähler: zweistimmig (Polka, Galopp, Ecossaise),

dreifach (Polonaise, Menuett, Mazurka, Walzer), vierfach (Marsch, Gavotte).

1. Rhythmus(in Übersetzung aus dem Griechischen - Proportionalität) - der Wechsel von Dauer, Tönen und Pausen.

Arten von Rhythmus:

Sogar - eine seltene Änderung der Dauer mit einer Vorherrschaft derselben.

Punktiert (in der Übersetzung aus dem Lateinischen - Punkt) - eine Gruppe von zwei Tönen, von denen einer dreimal kürzer ist als der andere (ein Achtel mit einem Punkt und ein Sechzehntel).

Synkopierung (übersetzt aus dem Griechischen - Weglassung, Reduktion) - ein Missverhältnis von rhythmischen und dynamischen Akzenten mit Metrik. (Verschiebung eines starken Beats zu einem schwachen).

Ostinato (in der Übersetzung aus dem Italienischen - stur, stur) - wiederholt wiederholt

rhythmische oder melodische Wendung.

6. Bereich(in der Übersetzung aus dem Griechischen - durch alles) - die Entfernung vom niedrigsten zum höchsten

der Klang, den ein Instrument oder eine Stimme erzeugen kann.

1. Registrieren- Teil des Klangbereichs eines Musikinstruments oder einer Stimme, enthaltend

klingen ähnlich in der Farbe (unterscheiden Sie zwischen oberen, mittleren und unteren Registern).

1. Dynamik- die Stärke des Tons, seine Lautstärke. dynamische Schattierungen - Sonderkonditionen

Bestimmung der Lautstärke eines Musikstücks.

1. Tempo(in Übersetzung aus dem Lateinischen - Zeit) - die Geschwindigkeit der Musik. In musikalischen Werken

Tempo wird durch spezielle Begriffe angegeben.

1. Luke(in Übersetzung aus dem Italienischen - Richtung, Linie) - eine Möglichkeit, beim Singen und Spielen von Musikinstrumenten Ton zu extrahieren.

Grundschläge:

Legato - kohärent, reibungslos

Staccato – ruckartig, scharf

Non legato – trennt jeden Ton

1. Textur(in der Übersetzung aus dem Lateinischen - Verarbeitung, Gerät) - das musikalische Gewebe der Arbeit,

Art, Musik auszudrücken. Rechnungselemente: Melodie, Akkorde, Bass, Mittelstimmen,

Hauptarten von Rechnungen:

Monody (übersetzt aus dem Griechischen - ein Lied eines Sängers) - Monophonie oder eine Melodie

Polyphone Textur (in Übersetzung aus dem Griechischen - viele Klänge) - es hat einen musikalischen Stoff

besteht aus einer Kombination mehrerer melodischer Stimmen. Jede Stimme ist

eigenständige Melodie.

Homophon-harmonische Textur oder Homophonie (in Übersetzung aus dem Griechischen - der Hauptführer

Ton) - es unterscheidet deutlich die Hauptstimme - eine Melodie und den Rest der Stimmen

begleiten.

Begleitarten:

Akkord-, Bass-Akkord-, harmonische Figurationen.

Akkordstruktur ist eine Folge von Akkorden, in denen die obere Stimme

ist eine Melodie.

1. Timbre(übersetzt aus dem Französischen - ein Etikett, ein Erkennungszeichen) - eine besondere Färbung des Klangs eines Musicals

Oktaven. Darsteller: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe und andere.

Sopran-Vielfalt - Koloratur-Sopran.

Koloratur(in Übersetzung aus dem Italienischen - Dekoration) - schnelle virtuose Passagen und Melismen,

dient dazu, den Solo-Gesangspart zu schmücken.

Mezzosopran - eine durchschnittliche weibliche Singstimme mit einem Tonumfang von "la" einer kleinen Oktave - "la"

("si flat") der zweiten Oktave. Darsteller: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova und andere.

Alt - die tiefste weibliche Singstimme mit einem Bereich von "fa" einer kleinen Oktave - "fa"

zweite Oktave. Darsteller: Tamara Sinyavskaya und andere.

Darsteller: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras und andere.

Oktaven. Darsteller: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo und andere.

Darsteller: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko und andere.

Vokalmusik

Gesang funktioniert kann mit Begleitung auf Musikinstrumenten und ohne Begleitung - a cappella - aufgeführt werden.

Vokalmusik kann aufgeführt werden:

Solo - von einem Sänger

Vokalensemble - Duett (2), Trio (3), Quartett (4) usw.

Chor - eine große Gruppe von Künstlern ab 15 Personen.

Chöre

Chöre können sich in der Zusammensetzung der Interpreten unterscheiden:

Herren

Damen

Baby

gemischt

Chöre können sich in der Art der Aufführung unterscheiden:

Akademisch - Aufführung klassischer Musik und zeitgenössischer Werke, Gesang

"gedeckter" "runder" Klang.

Folk - Gesang der besonderen Art mit "offenem" Klang.

Genres Vokalmusik

Lied - das am weitesten verbreitete Genre der Vokalmusik.

Volkslieder wurden geboren und lebten unter den Menschen. Niemand wurde mündlich von Generation zu Generation weitergegeben. Der Performer war gleichzeitig ein Schöpfer: Er brachte etwas Neues, etwas Neues in jeden Song. Die bekanntesten Arten der Volksliedkreativität sind Wiegenlieder, Kinderspiellieder, Witze, Tanz, Comic, Reigentanz, Spiel, Arbeit, Ritual, historische, epische, lyrische Lieder.

Das Massenlied als Genre begann sich ab den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts zu entwickeln. Massenlieder stehen Volksliedern nahe, weil jeder sie liebt und kennt, sie singen oft auf ihre eigene Weise, ändern leicht die Melodie und kennen den Namen des Dichters und Komponisten nicht. Stadien in der Entwicklung eines Massenliedes: Lieder des Bürgerkriegs, Lieder der 30er Jahre, Lieder des Großen Vaterländischen Krieges usw.

Popsongs verbreiteten sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sie werden mit durchgeführt

Bühnenkünstler sind Profis.

Autorenlieder (Barden) erlangten in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts die größte Popularität. Im Autorenlied treten Dichter, Komponist und Interpret in einer Person auf. Seine prominentesten Vertreter sind Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin und andere.

Romantik - Vokalwerk für Singstimme mit Begleitung.

Romanzen tauchten in Spanien auf, von wo aus sie sich in ganz Europa verbreiteten. Sie kamen im 19. Jahrhundert aus Frankreich nach Russland und wurden zunächst nur aufgeführt Französisch. Vokalwerke in russischem Text wurden "Russische Lieder" genannt.

Im Laufe der Zeit hat sich die Bedeutung des Wortes „Romantik“ erweitert. Romance wurde als Werk für Stimme mit Begleitung bezeichnet, das in einer komplexeren Form als ein Lied geschrieben wurde. In den Liedern werden die Melodien der Strophe und des Refrains wiederholt, was den allgemeinen Inhalt des Textes widerspiegelt. In der Romanze folgt die Melodie, wechselnd, flexibel dem Wort. Eine große Rolle spielt die Begleitung (meistens - der Klavierpart)

Kantate und Oratorium.

Die Gattung Oratorium hat ihren Ursprung in der Kirche. In Rom, Ende des 16. Jahrhunderts, als katholische Gläubige begannen, sich in besonderen Räumen der Kirche – Oratorien – zu versammeln, um die Bibel zu lesen und auszulegen. Ihre Predigten wurden von Musik begleitet. So entstanden besondere Werke biblische Geschichten für Soli, Chor und Instrumentalensemble - Oratorium. Im 18. Jahrhundert entstanden weltliche Oratorien, d.h. für Konzertaufführung bestimmt. Ihr erster Schöpfer ist G. F. Händel. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es im Oratorium im Gegensatz zur Oper keine theatralische Handlung gibt.

Im 17. Jahrhundert entstand eine dem Oratorium ähnliche Gattung – die Kantate – ein konzertantes Gesangsstück lyrischer, gratulierender oder einladender Art, bestehend aus Arien und Rezitativen. Aufgeführt von Solisten oder Chor, begleitet von einem Orchester. (Unterschied zum Oratorium - fehlende Handlung)

J. S. Bach hat viele wunderbare Kantaten geschrieben.

Gegenwärtig ist die Unterscheidung zwischen Oratorium und Kantate fließend:

Nun handelt es sich um große mehrteilige Vokal- und Symphoniewerke, deren Hauptthemen sind: die Verherrlichung des Mutterlandes, Heldenbilder, die heroische Vergangenheit des Volkes, der Kampf für den Frieden usw.

Arie - die hellste Solonummer in der Oper.

Dies ist ein vokaler Monolog, in dem der Held am vollständigsten und umfassendsten charakterisiert und sein musikalisches Porträt gezeichnet wird. IN klassische Oper eine Arie hat eine komplexere Form als ein Lied.

Zu den Varietäten der Arie gehören: Arioso, Arietta, Cavatina.

Opernarien geht in der Regel ein Rezitativ voraus.

Rezitativ - eine Art Vokalmusik, die auf Sprachmelodien basiert.

Es ist frei gebaut und nähert sich der Sprache.

Masse - Mehrteiliges Werk Kirchenmusik für Chor, Soli mit Instrumental

begleiten

Die Messe ist eine Erinnerung an das Leiden, den Tod am Kreuz und die Auferstehung Christi. Es gibt ein christliches Sakrament - Danksagung, und Brot und Wein werden zu Leib und Blut Christi.

Die Messe besteht aus obligatorischen Gesängen:

Kirie eleison - Herr, erbarme dich

Gloria - Ehre sei Gott in der Höhe

Credo – glaube ich

Sanctus – heilig

Benedictus - gesegnet

Agnus Dei - das Lamm Gottes (eine Erinnerung an die Tradition, ein Lamm zu opfern, weil Christus auch sich selbst geopfert hat)

Zusammengenommen zeigen diese Hymnen gleichzeitig das Bild Gottes und erzählen von den Gefühlen, die ein Mensch vor Gott erfährt.

Instrumentalmusik

Instrumental-Ensemble

(Ensemble - gemeinsam, nach)

Gabel - ein Instrument in Form einer zweizinkigen Gabel, die einen "la" klingen lässt.

1711 von John Shore erfunden.

Mit Hilfe einer Stimmgabel stimmen alle Musiker ihre Instrumente für das gemeinsame Spiel.

Kammerensembles (von den lateinischen Wörtern Kamera - also Raum) - kleine stabile Ensembletypen, bei denen die Instrumente klanglich gut ausbalanciert sind.

Die häufigsten Kammerensembles sind:

Streichquartett - es besteht aus 2 Violinen, Bratsche und Cello

Streichtrio - Violine, Viola und Cello

Klaviertrio - Violine, Cello und Klavier

Es gibt Ensembles, die nur aus Geigern oder nur aus Harfen bestehen und so weiter.

Arten von Orchestern

Orchester - eine Gruppe von Musikern, die gemeinsam Instrumentalmusik aufführen.

Dirigent - Leiter des Orchesters

Im Laufe der Jahre haben sich die Methoden des Dirigierens mehrfach geändert:

Dirigenten standen hinter der Bühne, vor dem Orchester, hinter dem Orchester, mitten im Orchester. Während des Spiels saßen oder gingen sie. Schweigend dirigiert, gesungen, aus vollem Halse geschrien, eines der Instrumente gespielt.

Sie dirigierten mit einem riesigen Stab; eine zu einer Röhre gerollte Papierrolle; Tritte des Fußes, beschlagen in Sandalen, deren Sohlen mit Eisen gepolstert waren; Bogen; Dirigentenstab - battuta.

Früher standen Dirigenten mit dem Rücken zum Orchester. Deutscher Komponist Richard Wagner im 19. Jahrhundert. brach diese Tradition und wandte sich dem Orchester zu.

Punktzahl - eine Notenschrift eines mehrstimmigen Musikwerkes, in der die Stimmen einzelner Instrumente zusammengefasst sind

Symphonieorchester:

Die Geburt der ersten Orchester ist mit dem Erscheinen der Oper im 16. - 17. Jahrhundert verbunden. Eine Gruppe von Musikern wurde separat auf einer speziellen kleinen Plattform vor der Bühne platziert, die "Orchester" genannt wurde. Die Besetzung der ersten Orchester war uneinheitlich: Gamben (die Vorläufer von Violine und Cello), 2-3 Violinen, mehrere Lauten, Trompeten, Flöten, Cembalo. Gleichzeitig erklangen alle diese Instrumente nur im Anfangsstück, das damals "Symphonie" hieß. Bis ins 18. Jahrhundert suchten Komponisten nach der besten Instrumentenkombination im Orchester.

Wiener Klassiker – J. Haydn und W. A. ​​Mozart – bestimmten die Zusammensetzung des klassischen Sinfonieorchesters.

Ein modernes Sinfonieorchester hat bis zu 100 Musiker.

Die vier Hauptgruppen des Sinfonieorchesters

Manchmal umfasst das Orchester: Harfe, Orgel, Klavier, Celesta

Blaskapelle

Es erklingt hauptsächlich auf Open-Air-Bühnen, begleitet Prozessionen, Märsche. Seine Klangfülle ist besonders kraftvoll, hell. Die Hauptinstrumente der Blaskapelle sind Blechbläser: Klarinetten, Trompeten, Hörner. Es gibt auch Holzbläser: Flöten, Klarinetten und In große Orchester auch Oboen und Fagotte, sowie Perkussion - Trommeln, Pauken, Becken. Es gibt Werke, die speziell für Blaskapellen geschrieben wurden, aber oft werden symphonische Werke aufgeführt, die für Blaskapellen orchestriert wurden.

Varieté-Orchester

Es ist die vielfältigste Zusammensetzung von Instrumenten und Größen - von einem großen, ähnlich einer Symphonie, bis zu einem sehr kleinen, eher einem Ensemble ähnelnden. Varieté-Orchester umfassen oft Ukulelen, Saxophone und viele mehr Schlaginstrumente. Das Poporchester spielt: Tanzmusik, verschiedene Arten von Liedern, Musikwerke mit unterhaltsamem Charakter, populäre klassische Werke mit einfachem Inhalt.

Berühmte Poporchester unter der Leitung von O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman und anderen.

Orchester Volksinstrumente

Ihre Zusammensetzungen sind unterschiedlich, weil. jede Nation hat ihre eigene nationale Instrumente. In Russland umfasst das Orchester Volksinstrumente

Saiten Zupfinstrumente: Domra, Balalaika, Gusli,

Blasinstrumente - Pfeifen, Zhaleyka, Hörner, Düsen, Flöten

Bajans, Mundharmonikas

Große Gruppe von Schlaginstrumenten

Das erste professionelle Orchester für Volksinstrumente wurde 1888 unter der Leitung von gegründet berühmter Musiker V. V. Andreeva.

Jazz - Orchester

Im Gegensatz zu einem Sinfonieorchester hat ein Jazzorchester keine feste Besetzung von Instrumenten. Jazz ist immer ein Ensemble von Solisten. Zu den Jazzorchestern gehören Klavier, Saxophone, Banjos und Gitarren. Streicher - Streicher, Posaunen, Trompeten und Klarinetten können enthalten sein. Die Gruppe der Schlaginstrumente ist sehr groß und vielfältig.

Die Hauptmerkmale des Jazz sind Improvisation (die Fähigkeit von Solisten, Musik direkt während der Aufführung zu komponieren); rhythmische Freiheit.

Die ersten Jazzbands traten in Amerika auf - der berühmteste Meister des Jazz: Louis Armstrong.

In Russland wurde das erste Jazzorchester von Leonid Utyosov gegründet.

Die Struktur musikalischer Werke. musikalische Form. Thema Musik.

Thema (in Übersetzung aus dem Griechischen - was ist die Grundlage) - die musikalische Hauptidee der Arbeit. In einem Werk kann es ein oder mehrere (meist gegensätzliche) Themen geben.

Grundsatz (in Übersetzung aus dem Deutschen - Leitmotiv) - ein Satz oder ganze Thema, immer wieder

im Werk wiederholt.

Wiederholung - eine solche Durchführung eines Themas, in der es mehrmals unverändert oder mit geringfügigen Änderungen durchläuft.

Reihenfolge - Wiederholte Wiederholung des Themas ohne Änderungen in verschiedenen Höhen.

Varianz - wiederholte Wiederholung des Themas mit signifikanten Änderungen.

Motiventwicklung (Entwicklung) - Isolierung vom Thema helle Elemente (Motive) und deren

sequentiell, Register, Klangfarbe, tonale Entwicklung.

musikalische Gestalt

Form (in Übersetzung aus dem Lateinischen - Bild, Umriss) - der Aufbau eines musikalischen Werks, das Verhältnis seiner Teile.

Elemente der musikalischen Form: Motiv, Phrase, Satz.

Motiv (in der Übersetzung aus dem Italienischen - Basis) ist das kleinste Element einer musikalischen Form. Das Motiv enthält in der Regel einen Akzent und entspricht einem Takt.

Eine Phrase (in der Übersetzung aus dem Griechischen - ein Ausdruck) ist ein Element einer musikalischen Form, die zwei oder enthält

mehrere Motive. Die Länge der Phrase beträgt zwei bis vier Takte. Manchmal sind Phrasen nicht in Motive unterteilt.

Ein Satz ist ein relativ vollständiges Element einer musikalischen Form, das aus mehreren Phrasen besteht. Das Volumen des Angebots beträgt vier bis acht Zyklen. Es gibt Sätze, die nicht in Phrasen teilbar sind.

Zeitraum- die einfachste musikalische Form, die ein vollständiges oder relatives enthält

fertig gedacht. Ein Punkt besteht aus zwei (selten drei) Sätzen. Periodenvolumen

von acht bis sechzehn Takten. Perioden sind:

Wiederholte Konstruktion (wenn der zweite Satz den ersten wörtlich oder mit wiederholt

Kleine Veränderungen. Diagramm: a + a oder a + a 1)

Nicht-repetitive Struktur (wenn der zweite Satz den ersten nicht wiederholt. Schema: a + b)

Es gibt einfache und komplexe Formen:

Einfach - Nennen Sie die Form, in der jeder Teil nicht mehr als ein Punkt ist.

Komplex - Rufen Sie die Form auf, in der mindestens ein Teil größer als der Punkt ist.

Jede der Formen kann mit einer Einleitung und einem Schluss (Coda) versehen werden.

Einfache zweiteilige Form

Musikalische Form, die aus zwei Teilen besteht, die jeweils nicht länger als eine Periode sind

Sorten:

Reprise - wo der zweite Satz des zweiten Teils einen der Sätze des ersten Teils wiederholt

Zum Beispiel:

Tschaikowsky „Altes französisches Lied“. Schema: A B

a + a 1 b + a 2

Non-Reprise - bestehend aus zwei verschiedenen Perioden. Zum Beispiel:

Tschaikowsky „Der Leierkastenmann singt“ Schema: A B

a + b c + c 1

Einfache dreiteilige Form

Eine musikalische Form, die aus drei Sätzen besteht, die jeweils nicht länger als eine Periode sind.

Sorten:

Reprise - wobei der dritte Teil eine wörtliche oder kleine Wiederholung des ersten Teils ist

Änderungen. Zum Beispiel:

Tschaikowsky Schema „Marsch der Holzsoldaten“: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-Reprise - bei dem der dritte Teil keine Wiederholung des ersten Teils ist. Zum Beispiel:

Tschaikowsky „Neapolitanisches Lied“. Diagramm: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Komplexe dreiteilige Form

Eine dreiteilige Reprisenform, bei der die äußersten Teile eine einfache zweiteilige oder dreiteilige Form sind und der mittlere Teil im Gegensatz zum Extrem steht und eine beliebige einfache Form ist.

Zum Beispiel: Tschaikowsky „Walzer“. Planen:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(einfach zweistimmig) (Punkt) (einfach zweistimmig)

Rondo-Form

Rondo (in Übersetzung aus dem Französischen - Kreis, Rundtanz) - musikalische Form, in der das Hauptthema wiederholt wird

mindestens dreimal im Wechsel mit anderen Themen - Episoden.

Das Hauptthema heißt Refrain (in Übersetzung aus dem Französischen - Chor).

Der Refrain und die Episoden können in jeder einfachen Form präsentiert werden.

Schema: A B A C A

Änderungsformular

Änderungsformular - eine musikalische Form, in der das Thema mit Änderungen wiederholt wird.

Eine modifizierte Wiederholung eines Themas wird aufgerufen Variation (übersetzt aus dem Lateinischen - ändern,

Diversität).

In Variationen können sich alle Elemente der musikalischen Sprache ändern.

Die Anzahl der Variationen reicht von zwei bis zu mehreren Dutzend.

Der Betreff kann in beliebiger einfacher Form geschrieben werden. Aber meistens - in einem einfachen Zweiteiler.

Schema: A A 1 A 2 A 3 A 4 usw.

Thema 1 var. 2 Var. 3 var. 4 var.

Sonatenform

Sonatenform - eine musikalische Form, die normalerweise auf der Gegenüberstellung der Entwicklung zweier Themen basiert

kontrastierend.

Die Sonatenform besteht aus drei Abschnitten.

Abschnitt 1 - Ausstellung (in Übersetzung aus dem Lateinischen. - Show) - die Handlung der Aktion.

Die Ausstellung konzentriert sich auf zwei Hauptthemen - heim Und Seite .

heim das Thema erklingt in der Haupt-, Haupttonart des Werkes, und Seite Das Thema ist in einem anderen Ton.

heim Und Seite Themen verbinden Bindemittel Thema.

Vervollständigt die Ausstellung Finale Thema.

Abschnitt 2 - Entwicklung - das dramatische Zentrum der Sonatenform;

Vergleich, Zusammenprall und Entwicklung der in der Ausstellung vorgestellten Themen. Die Durchführung ist durch einen häufigen Tonartwechsel gekennzeichnet. Die Haupttechnik für die Entwicklung von Themen ist die motivierte Entwicklung.

Abschnitt 3 - Wiederholung - Entkopplungswirkung.

Durchführung des Ausstellungsmaterials im Hauptschlüssel.

Reprise der Ausstellungsentwicklung

Gl.t. Kommunikation Pob.t. Lesezeichen Gl.t. Kommunikation Pob.t. Lesezeichen

T------------D, VI, III T T

Zyklische Formen

Zyklus - in der Spur. aus dem Griechischen - Kreis.

Zyklische Formen – Musikalische Formen bestehend aus mehreren unabhängigen

gegensätzliche Teile, vereint durch eine Idee.

Die wichtigsten zyklischen Formen sind die Suite, der Sonatenzyklus.

Suite.

Antike Suite (16. - 18. Jahrhundert) - ein Zyklus verschiedener altertümlicher Tänze, in einem geschrieben

Tonalität.

Haupttänze der alten Suite:

Mäßig alemande (deutsches Vierfach)

lebhaft Glockenspiel (Französisch dreigliedrig)

langsam Sarabande (Spanisch dreigliedrig)

Schnell Jig (englisch dreigliedrig)

manchmal wurden das Menuett, die Gavotte, die Bure und andere Tänze in die alte Suite aufgenommen, ebenso wie Nicht-Tanzstücke - Präludium, Fuge, Arie, Rondo.

Beispiele antiker Suiten in den Werken von G. Händel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Neue Suite (19. - 20. Jahrhundert) - ein Zyklus hell kontrastierender Stücke, die in verschiedenen Tonarten geschrieben sind.

Die neue Suite wird von Nicht-Tanzstücken dominiert.

Beispiele der neuen Suite:

P. I. Tschaikowsky „Die Jahreszeiten“;

MP Mussorgsky „Bilder einer Ausstellung“;

E. Grieg „Peer Gynt“;

N. A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "Karneval der Tiere".

Sonatenzyklus Eine musikalische Form, bei der mindestens ein Satz in Sonatensatz geschrieben ist.

Ein Sonatenzyklus für einen oder zwei Solisten heißt - Sonate;

für drei Interpreten Trio;

für vier Interpreten Quartett;

für fünf Darsteller - Quintett.

Ein für ein Symphonieorchester geschriebener Sonatenzyklus heißt - Symphonie;

für Soloinstrument und Orchester - Konzert.

Dreiteilige Zyklen - Sonate, Konzert.

Vierteilige Zyklen - Symphonie, Quartett, Quintett.

Polyphone Formen

Polyfonie(Griechisch Poly - viele, Telefon - Stimme, Ton) - eine Art Polyphonie, die viel früher als Homophonie auftauchte und sich im 16. und 17. Jahrhundert verbreitete. Hier führen alle Stimmen ihre eigenständigen und gleichermaßen wichtigen, gleichermaßen ausdrucksstarken Melodien.
Polyphone Kunst hat ihre eigene spezielle Genres: Das Passacaglia, Chaconne, Erfindung und Kanon . Alle diese Stücke verwenden die Technik der Imitation.

Nachahmung bedeutet "Nachahmung", also die Wiederholung einer Melodie in einer anderen Stimme.

Zum Beispiel, Kanon basiert auf einer strengen, durchgehenden Nachahmung derselben Melodie in allen Stimmen. Die Stimmen wiederholen die Melodie der führenden Stimme und treten ein, bevor diese Melodie in der vorherigen endet.
Der Höhepunkt der polyphonen Kunst ist die Fuge . Diese Form der Polyphonie erreichte ihren höchsten Höhepunkt im Werk von Johann Sebastian Bach.
Wort "Fuge" kommt vom lateinischen „laufen“. Die Fuge ist nach besonderen, sehr strengen Gesetzen komponiert. Die Fuge basiert normalerweise auf einem Musical Thema - hell, gut in Erinnerung. Dieses Thema ist immer wieder in unterschiedlichen Stimmen zu hören. Je nach Anzahl der Stimmen kann eine Fuge zweistimmig, dreistimmig, vierstimmig usw.
Entsprechend der Struktur ist die Fuge in drei Teile gegliedert:

Die erste ist die Exposition, wo das Thema von allen Stimmen ausgeführt wird. Jedes Mal, wenn das Thema ausgeführt wird, wird es von einer Melodie in einer anderen Stimme begleitet, genannt Gegenposition . Es gibt Abschnitte in der Fuge, wo das Thema fehlt, das sind - Zwischenspiele, Sie befinden sich zwischen dem Thema.
Der zweite Teil der Fuge heißt Durchführung, das Thema wird dort entwickelt, wobei es abwechselnd durch verschiedene Stimmen geht.
Der dritte Teil ist eine Reprise, hier sind die Themen in der Haupttonart gehalten. Als Reprise für Geschwindigkeit musikalische Entwicklung allgemein gebräuchliche Technik Stretta. Dies ist eine solche Imitation, bei der jede nachfolgende Passage des Themas einsetzt, bevor es in einer anderen Stimme endet.
An die Reprise schließt sich eine Coda an, die die Entwicklung der Fuge zusammenfasst.
Es gibt Fugen in der Musikliteratur, die nicht über ein, sondern über zwei oder sogar drei Themen geschrieben sind. Dann heißen sie doppelt bzw. dreifach. Sehr oft geht einer Fuge ein kleines Stück voraus – eine Fantasie, eine Variation oder ein Choral. Besonders beliebt waren aber die Zyklen „Präludium und Fuge“. IST. Bach schrieb 48 Präludien und Fugen und fasste sie unter dem Titel Das wohltemperierte Klavier in zwei Bänden zusammen.

Erfindungen

Das Wort Erfindung bedeutet im Lateinischen „Erfindung“. Tatsächlich ist das Thema der Erfindung eine Erfindung - eine kurze ausdrucksstarke Melodie. Außerdem unterscheidet sich die Struktur der Erfindung fast nicht von der Struktur der Fuge, nur ist alles viel einfacher und zugänglicher für die Darbietung von unerfahrenen Musikern.

Thema - eine kurze ausdrucksstarke musikalische Phrase, die abwechselnd in allen Stimmen vorübergeht.

Gegenposition - eine Melodie in einer anderen Stimme, die das Thema begleitet.

Nebenschauplätze - befinden sich zwischen den Themen.

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Spiel „Rate mal Musikinstrument» Aufgabe: Nennen Sie die Instrumente, die die Themen der Helden aus S. S. Prokofjews Märchen „Peter und der Wolf“ darstellen.

Oboe Welches Instrument spielt das Thema Vogel? Flöte

Welches Instrument spielt das Großvater-Thema? Fagott Oboe

Flöte Welches Instrument spielt das Thema der Katze? Klarinette

Flöte Welches Instrument spielt das Ententhema? Oboe

Gestrichene Saiten Welche Instrumente spielen Petits Thema? Holzbläser

Ich lade Sie zum Märchen "Peter und der Wolf" ein

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"Ein Märchen geht durch den Wald" Muz. V. Pshenichnikova

Ein Märchen geht durch den Wald, Führt ein Märchen an der Hand, Ein Märchen kommt aus dem Fluss, Aus einer Straßenbahn, aus einem Tor.

Was ist das für ein Rundtanz? Das ist ein Märchenreigen! Märchen - schlau und charmant, lebt neben uns.

Damit das Gute Böse wieder gewinnt. Zu, Gut zu Zlova Werden Sie gut überzeugt.

Und für mich und für dich laufen Märchen in einer Menge. Lieblingsmärchen Süßer als jede Beere.

In einem Märchen brennt die Sonne, in ihr herrscht Gerechtigkeit. Das Märchen ist klug und charmant, Der Weg steht ihr überall offen!

Damit das Gute Böse wieder gewinnt. Zu, Gut zu Zlova Werden Sie gut überzeugt.

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"Die Instrumente des Sinfonieorchesters in S. Prokofjews Märchen "Peter und der Wolf" Antworten zu den Tests:

Gestrichene Streicher Holzbläser Percussion Nr. 1: Welche Instrumente spielen Petyas Thema? Aufgabe Nummer 2:

Mehr denken! Mehr denken!

Rechts! Saiten

Aufgabe 3: Flöte Oboe Klarinette Welches Instrument spielt das Thema der Katze? Nr. 2:

Beeil dich nicht!

Rechts! KLARINETTE

Aufgabe 4: Flöte Klarinette Oboe Welches Instrument spielt das Thema des Vogels? Nr. 3:

Mehr denken!

FLÖTE Richtig!

Aktivität Nr. 5: Klarinette Fagott Welches Instrument spielt das Großvater-Thema? Nr. 4: Flöte

Mehr denken!

Rechts! FAGOTT

Welches Instrument spielt das Duck-Thema? Klarinetten-Oboe Nr. 5: Flöte

Oh nein nein nein! Beeil dich nicht!

OBOE Richtig!

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Technologische Karte des Unterrichtsmodells gemäß Programm"Kunst. Musik“ (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Musiklehrer MBU "Gymnasium Nr. 39" Malova Daria Anatolyevna

Thema: „Bild des Großen Vaterländischer Krieg in D. Schostakowitschs Siebter Symphonie.

Unterrichtsart: eine Lektion in der Entdeckung neuen Wissens

Klasse 7

Das Ziel des Unterrichts: Bildung eines Teils der allgemeinen spirituellen Kultur der Studenten durch Musikalische Kunst, sowie die Entwicklung des Patriotismus in den Köpfen der Schulkinder

Lernziele:

1) Pädagogisch: den Begriff von Schostakowitschs Musik als dem Zeitgeist entsprechende Musik zu formen;geben am Beispiel der 7. Sinfonie von D. Schostakowitsch eine Vorstellung von der Gattung der Symphonie

2) Entwicklung: Entwicklung der Fähigkeiten der emotional bewussten Wahrnehmung von symphonischer Musik, der Fähigkeit zur Analyse musikalische Komposition sich der untrennbaren Verbindung zwischen Komponieren und historischen Ereignissen bewusst zu sein,steuern Sie Ihre Lernaktivitäten.

3) Pädagogisch: Respekt, Stolz und Dankbarkeit gegenüber dem russischen Volk zu kultivieren, insbesondere gegenüber der Generation, die die Leningrader Blockade überlebt hat.

Grundlegendes Konzept:Sinfonie, Höhepunkt, Ausdrucksmittel (dynamische Schattierungen, Tempo, Instrumente, Klangfarbe…)

Organisationsformen kognitiver Aktivität:frontal, Dampfbad, unabhängig

Ausrüstung: Methodischer Leitfaden, historische Referenzen, Auszüge aus der Biografie von D. Schostakowitsch, zusammengestellt vom Lehrer, Karten mit Aufgaben für Gruppen. Leinwand, Beamer, Videofragmente aus dem Leben Leningrad belagert, Musik Zentrum, Aufnahmen von Fragmenten der 7. Sinfonie von D. Schostakowitsch, Audioausschnitte von Liedern der Kriegsjahre, Fotografie des Denkmals „Zerbrochener Ring“ (A3), Präsentation, Lorbeerblätter für einen Kranz.

Während des Unterrichts:

Musikdiagnostische Arbeit für 6 Klassen

Unterricht für Studenten.

Vorlaufzeit diagnostische Arbeit 1 Lektion.

Die Arbeit besteht aus 3 Teilen mit 14 Aufgaben.

Teil 1

Aufgaben 1-10

Jede Frage hat drei mögliche Antworten, von denen nur eine richtig ist. Tragen Sie den richtigen Buchstaben entsprechend der Nummer der Aufgabe in den Antwortbogen ein.

Teil 2

Aufgaben 11-12

Die Wahl der richtigen Antwort passend zum Begriff und seiner Definition, dem Autor der Musik und seinem Werk.

Tragen Sie den richtigen Buchstaben entsprechend der Nummer der Aufgabe in den Antwortbogen ein.

Teil 3

Aufgaben 13-14

13. Am Ende der Aufgabe gibt es Wörter, die der Bedeutung entsprechend in den Text eingefügt werden müssen. Schreiben Sie diese Wörter auf den Antwortbogen.

14. Eine ausführliche Erklärung sollte im Antwortbogen enthalten sein.

Beim Abschließen von Aufgaben können Sie einen Entwurf verwenden. Bitte beachten Sie, dass Einträge im Entwurf bei der Bewertung der Arbeit nicht berücksichtigt werden.

Punkte, die Sie für alle erledigten Aufgaben erhalten haben, werden summiert. Versuchen Sie, so viele Aufgaben wie möglich zu erledigen und die meisten Punkte zu erzielen.

Wir wünschen Ihnen viel Erfolg!

TeilICH

1. Literarische Werke, die in der Antike nicht erzählt, sondern gesungen wurden:

a) Rätsel

b) Märchen;

c) Epen.

2. Ein Musikstück zum Singen ohne Worte:

a) Vokalisierung;

c) Romantik.

3. Feierliches Staatslied:

c) Kantate.

4. Werk für Sinfonieorchester und Soloinstrument:

a) ein Konzert

c) eine Symphonie.

5. Wählen Sie die richtige Definition für das Wort Polyfonie:

a) In der Übersetzung aus dem Griechischen bedeutet dieses Wort Polyphonie - eine Art Polyphonie, die auf der gleichzeitigen Kombination von zwei oder mehr unabhängigen Melodien basiert.

b) eine musikalische Form, die aus mehreren Wiederholungen des Hauptabschnitts besteht - ein Refrain, mit dem sich Episoden abwechseln.

c) eine musikalische Form, die aus einem Thema und seinen modifizierten Wiederholungen besteht.

a) Komponist M. I. Glinka und Dichter W. Goethe

b) Komponist M. I. Glinka und Dichter A. S. Puschkin;

c) Komponist P. I. Tschaikowsky und Dichter A. S. Puschkin.

7. N. A. Rimsky-Korsakov schrieb eine Oper zum 100. Jahrestag von A. S. Puschkin:

a) "Sadko";

b) "Schneewittchen";

c) „Das Märchen vom Zaren Saltan“.

8. Das St. Petersburger Konservatorium ist benannt nach:

a) M. I. Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakow;

c) P. I. Tschaikowsky.

9. Die Staatliche Akademische Kapelle St. Petersburg ist benannt nach:

a) M. I. Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakow;

c) P. I. Tschaikowsky.

10. Wählen Sie aus den aufgelisteten Nachnamen nur die Nachnamen Ihnen bekannter russischer Komponisten aus:

a) K. I. Chukovsky, A. S. Pushkin, N. V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rakhmaninov.

TeilII

11. Stellen Sie eine Entsprechung zwischen den Namen der Ausdrucksmittel und ihren Definitionen her:

12. Ordnen Sie die Titel der Werke und Komponisten zu:

TeilIII

Setze die fehlenden Wörter entsprechend der Bedeutung ein:

Der Künstler V. Boris-Musatov schreibt in seinem Tagebuch über die Durchdringung von Musik und Malerei:

„Ich sitze zu Hause und frage mich allein ____________________.

Statt ______________ haben sie alle Farben. ICH _______________________________.

Meine Träume sind immer voraus. Sie schaffen ganze _________________________ für mich.

Meine Gedanken sind Farben, meine Farben sind __________________.

Wörter: Improvisation, Melodien, Klänge, Konzerte, Sinfonien.

Begründen Sie die Wortwahl.

Symphonische Musik - Musikwerke, die zur Aufführung durch ein Sinfonieorchester bestimmt sind. Enthält große monumentale Werke und kleine Theaterstücke. Hauptgenres: Symphonie, Suite, Ouvertüre, symphonische Dichtung.

Das Sinfonieorchester, eine große Gruppe von Musikern, umfasst drei Instrumentengruppen: Blasinstrumente, Schlagzeug, Streicher.

Die klassische (doppelte oder doppelte) Zusammensetzung eines kleinen Sinfonieorchesters hat sich im Schaffen von J. Haydn entwickelt (Bläserpaare, Pauken und Streichquintett). Ein modernes kleines Sinfonieorchester kann eine unregelmäßige Zusammensetzung haben.

In einem großen Symphonieorchester (seit Anfang des 19. Jahrhunderts) wurden Bläser- und Schlagzeuggruppen erweitert, Harfen und manchmal ein Klavier eingeführt; die Gruppe der gestrichenen Saiten wurde numerisch erweitert. Der Name der Zusammensetzung eines Symphonieorchesters wird durch die Anzahl der Instrumente jeder Bläserfamilie (doppelt, dreifach usw.) bestimmt.

Symphonie(aus dem griechischen Symphonia - Konsonanz), - ein Musikstück für ein Symphonieorchester, geschrieben in Sonatenzyklusform, der höchsten Form Instrumentalmusik. Besteht in der Regel aus 4 Teilen. Die klassische Art der Sinfonie nahm im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert Gestalt an. (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven). Romantische Komponisten sehr wichtig erworbene lyrische Sinfonien (F. Schubert, F. Mendelssohn), Programm Sinfonien(G. Berlioz, F. Liszt).

Einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der Sinfonien leisteten westeuropäische Komponisten des 19.-20. Jahrhunderts: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius und andere. bedeutsamer Ort Symphonien in der russischen Musik besetzen: A. P. Borodin, P. I. Tschaikowsky, A. K. Glasunow, A. N. Skrjabin, S. V. Rachmaninow, N. Ja. D. Schostakowitsch, A. I. Khachaturian und andere.

Zyklische Formen der Instrumentalmusik, - musikalische Formen, die aus mehreren relativ unabhängigen Teilen bestehen und in ihrer Gesamtheit ein einziges künstlerisches Konzept offenbaren. Die zyklische Sonatenform besteht normalerweise aus vier Teilen - schneller 1. in Sonatenform, langsamer lyrischer 2., schneller 3. (Scherzo oder Menuett) und schneller 4. (Finale). Diese Form ist typisch für eine Symphonie, manchmal eine Sonate, ein Kammerensemble; eine abgekürzte zyklische Form (ohne Scherzo oder Menuett) ist typisch für ein Konzert, eine Sonate. Andere Art zyklische Form bilden eine Suite, manchmal Variationen (Orchester, Klavier), wobei Anzahl und Art der Stimmen unterschiedlich sein können. Es gibt auch Gesangszyklen (Liederreihen, Romanzen, Ensembles oder Chöre), die durch eine Handlung, Worte eines Autors usw. verbunden sind.

Suite(Französische Suite, lit. - Reihe, Sequenz), ein instrumentales zyklisches Musikstück aus mehreren kontrastierenden Teilen. Die Suite unterscheidet sich von der Sonate und Symphonie durch das Fehlen einer strengen Regelung von Anzahl, Art und Reihenfolge der Stimmen und durch die enge Verbindung mit Gesang und Tanz. Suite 17.-18. Jahrhundert bestand aus Allemande, Glockenspiel, Sarabande, Gigi und anderen Tänzen. Im 19. und 20. Jahrhundert Nicht-Tanz-Suiten für Orchester entstehen (P. I. Tchaikovsky), manchmal Programm-Suiten (Scheherazade von N. A. Rimsky-Korsakov). Es gibt Suiten mit Musik aus Opern, Balletten sowie Musik für Theaterproduktionen.

Ouvertüre(französische Ouvertüre, von lat. apertura - Eröffnung, Anfang), eine Orchestereinleitung in eine Oper, ein Ballett, ein Schauspiel etc. (oft in Sonatenform), sowie ein eigenständiges Orchesterstück, meist mit Programmcharakter.

Symphonisches Gedicht - Genre der symphonischen Programmmusik. Ein einstimmiges Orchesterwerk, im Einklang mit der romantischen Idee des Gesamtkunstwerks, zulassend verschiedene Quellen Programme (Literatur, Malerei, seltener Philosophie oder Geschichte). Der Schöpfer des Genres ist F. Liszt.

Programmmusik- Musikwerke, die der Komponist mit einem verbalen Programm versehen hat, das die Wahrnehmung konkretisiert. Viele Programmwerke sind mit Plots und Bildern herausragender literarischer Werke verbunden.

Das Wort „Orchester“ ist mittlerweile jedem Schulkind geläufig. Dies ist der Name einer großen Gruppe von Musikern, die gemeinsam ein Musikstück aufführen. Und mittlerweile drin Antikes Griechenland der begriff „orchester“ (aus dem später das moderne wort „orchester“ gebildet wurde) bezeichnete den bereich vor der bühne, in dem sich der chor befand – ein unverzichtbarer teilnehmer antike griechische Tragödie. Später begann sich an derselben Stelle eine Gruppe von Musikern anzusiedeln, die "Orchester" genannt wurde.

Jahrhunderte sind vergangen. Und jetzt hat das Wort "Orchester" selbst keine bestimmte Bedeutung. Heutzutage gibt es verschiedene Orchester: Blechbläser, Folk, Bajanorchester, Kammerorchester, Pop-Jazz usw. Aber keiner von ihnen kann mit " Klangwunder»; so oft und natürlich zu Recht Sinfonieorchester genannt.

Die Möglichkeiten eines Sinfonieorchesters sind wirklich endlos. Ihm stehen alle Schattierungen der Klangfülle von kaum hörbaren Vibrationen und Rauschen bis hin zu kraftvollen Donnerschlägen zur Verfügung. Dabei geht es nicht einmal um die Bandbreite dynamischer Schattierungen (sie sind überhaupt jedem Orchester zugänglich), sondern um jene fesselnde Ausdruckskraft, die den Klang echter symphonischer Meisterwerke stets begleitet. Hier kommen Timbre-Kombinationen zur Rettung, ebenso wie kraftvolle wellenförmige Anstiege und Senken, ausdrucksstarke Solo-Cues und verschmolzene „Orgel“-Klangschichten.

Hören Sie sich einige Beispiele symphonischer Musik an. Erinnern Sie sich an das fabelhafte Bild des berühmten russischen Komponisten A. Lyadov, das in seiner durchdringenden Stille „Magic Lake“ beeindruckt. Das Bildthema ist hier die Natur in ihrem unberührten, statischen Zustand. Das betont auch der Komponist in seinem Statement zum „Zaubersee“: „Wie malerisch, rein, mit Sternen und Geheimnis in der Tiefe! Und vor allem - ohne Menschen, ohne ihre Bitten und Beschwerden - eine tote Natur - kalt, böse, aber fantastisch, wie in einem Märchen. Lyadovs Punktzahl kann jedoch nicht als tot oder kalt bezeichnet werden. Im Gegenteil, es wird von einem warmen lyrischen Gefühl erwärmt - bebend, aber zurückhaltend.

Der berühmte sowjetische Musikwissenschaftler B. Asafiev schrieb das in diesem „poetischen Kontemplativen musikalisches Bild... Ljadows Werk nimmt Besitz von der Sphäre der lyrischen symphonischen Landschaft. Die bunte Palette des „Zaubersees“ besteht aus verschleierten, gedämpften Tönen, Rauschen, Rauschen, kaum wahrnehmbaren Spritzern und Schwankungen. Hier herrschen feine durchbrochene Striche vor. Der dynamische Aufbau wird auf ein Minimum reduziert. Alle Orchesterstimmen tragen eine eigenständige visuelle Last. Es gibt keine melodische Entwicklung im eigentlichen Sinne des Wortes; einzelne kurze Phrasen-Motive leuchten wie flackernde Glanzlichter... Ljadow, der sensibel "Stille hören" konnte, malt mit erstaunlicher Geschicklichkeit das Bild eines verzauberten Sees - ein rauchiges, aber inspiriertes Bild, voller fabelhafter Aromen und rein, keusch Schönheit. Eine solche Landschaft könnte nur mit Hilfe eines Sinfonieorchesters „gezeichnet“ werden, denn kein Instrument und kein anderer „Orchesterorganismus“ ist in der Lage, ein so klares Bild abzubilden und dafür so subtile Klangfarben und Schattierungen zu finden.

Und hier ist ein Beispiel des entgegengesetzten Typs - das Finale des berühmten "Gedichts der Ekstase" von A. Skrjabin. Der Komponist zeigt in diesem Werk die Vielfalt menschlicher Zustände und Handlungen in einer stetigen und logisch durchdachten Entwicklung; die musik vermittelt konsequent trägheit, das erwachen des willens, die begegnung mit bedrohlichen kräften, den kampf mit ihnen. Höhepunkt folgt auf Höhepunkt. Am Ende des Gedichts wächst die Spannung und bereitet einen neuen, noch grandioseren Aufschwung vor. Der Epilog des „Poem of Ecstasy“ wird zu einem schillernden Bild von kolossaler Tragweite. Vor einem funkelnden, schillernden Hintergrund (eine Orgel ist auch mit einem riesigen Orchester verbunden) verkünden acht Hörner und eine Trompete freudig das Main musikalisches Thema, dessen Klangfülle am Ende übermenschliche Kräfte erreicht. Kein anderes Ensemble kann eine solche Kraft und Majestät des Klangs erreichen. Nur ein Symphonieorchester kann so reich und zugleich farbenfroh Rausch, Ekstase, ein rasendes Aufwallen von Gefühlen ausdrücken.

Lyadovs „Magic Lake“ und der Epilog von „The Poem of Ecstasy“ sind sozusagen die extremen Klang- und Dynamikpole in der reichsten Klangpalette eines Sinfonieorchesters.

Sehen wir uns nun ein anderes Beispiel an. Der zweite Teil der Elften Sinfonie von D. Schostakowitsch hat einen Untertitel – „9. Januar“. Darin erzählt der Komponist von den schrecklichen Ereignissen des "Bloody Sunday". Und in diesem Moment, wenn das Schreien und Stöhnen der Menge, die Gewehrsalven, der eiserne Trittrhythmus des Soldaten zu einem Klangbild von erstaunlicher Kraft und Wucht verschmelzen, bricht plötzlich der ohrenbetäubende Sturm ab ... Und im Folgenden Stille, im „pfeifenden“ Flüstern Streichinstrumente der leise und traurige Gesang des Chores ist deutlich zu hören. Nach der treffenden Definition des Musikwissenschaftlers G. Orlov hat man den Eindruck, „als ob die Luft des Schlossplatzes vor Trauer beim Anblick der vollbrachten Gräuel stöhnte“. D. Schostakowitsch verfügte über ein außergewöhnliches Timbre-Flair und brillante Fähigkeiten im Instrumentalsatz und war in der Lage, die Illusion von Chorklang mit rein orchestralen Mitteln zu erzeugen. Es gab sogar Fälle, in denen die Zuhörer bei den Uraufführungen der Elften Symphonie immer wieder von ihren Sitzen aufstanden und dachten, hinter dem Orchester stehe ein Chor auf der Bühne ...

Auch das Sinfonieorchester ist in der Lage, verschiedenste naturalistische Effekte zu übertragen. So hat der herausragende deutsche Komponist Richard Strauss in seiner symphonischen Dichtung Don Quijote, die eine bekannte Episode aus Cervantes' Roman illustriert, überraschenderweise „visuell“ das Blöken einer Schafherde im Orchester dargestellt. in Suite Französischer Komponist Der „Karneval der Tiere“ von C. Saint-Saëns übertrug auf witzige Weise die Schreie von Eseln, den ungeschickten Gang eines Elefanten und den unruhigen Appell von Hühnern mit Hähnen. Der Franzose Paul Dukas hat im symphonischen Scherzo „Der Zauberlehrling“ (es entstand nach der gleichnamigen Ballade von W. Goethe) ein brillantes Bild des wilden Wasserelements (in Abwesenheit des alten Zauberers, des Schülers). beschließt, aus dem Besen einen Diener zu machen: er lässt ihn Wasser tragen, das nach und nach das ganze Haus überschwemmt ). Unnötig zu sagen, wie viele onomatopoetische Effekte in Opern- und Ballettmusik verstreut sind; hier werden sie auch durch ein Sinfonieorchester vermittelt, aber durch die unmittelbare Bühnensituation angeregt und nicht Literarisches Programm wie in symphonischen Kompositionen. Es genügt, an Opern wie „Das Märchen vom Zaren Saltan“ und „Schneewittchen“ von N. Rimsky-Korsakow, das Ballett „Petruschka“ von I. Strawinsky usw. zu erinnern, aus denen Auszüge oder Suiten oft in Symphoniekonzerten aufgeführt werden.

Und wie viele großartige, fast visuelle Bilder Meereselement finden Sie in der symphonischen Musik! N. Rimsky-Korsakovs Suite „Scheherazade“, „Das Meer“ von C. Debussy, die Ouvertüre „Meeresstille und fröhliches Schwimmen“ von F. Mendelssohn, symphonische Fantasien „Der Sturm“ von P. Tschaikowsky und „Das Meer“ von A Glasunow - die Liste solcher Werke ist sehr lang. Viele Werke wurden für das Sinfonieorchester geschrieben, die Naturbilder darstellen oder gezielte enthalten Landschaftsskizzen. Nennen wir wenigstens die Sechste ("Pastorale") Symphonie von L. Beethoven mit einem Bild eines plötzlichen Gewitters, das in seiner Bildkraft auffällt, Symphonisches Bild A. Borodin "In Zentralasien", A. Glasunows symphonische Fantasie "Wald", "eine Szene auf den Feldern" aus der Fantastischen Symphonie von G. Berlioz. Bei all diesen Arbeiten ist jedoch immer auch das Bild der Natur verbunden Gefühlswelt der Komponist selbst, sowie die Idee, die das Wesen der gesamten Komposition bestimmt. Im Allgemeinen nehmen beschreibende, naturalistische, onomatopoetische Momente einen sehr geringen Anteil an symphonischen Leinwänden ein. Darüber hinaus nimmt die eigentliche Programmmusik, also Musik, die konsequent eine literarische Handlung transportiert, auch keinen führenden Platz unter den symphonischen Gattungen ein. Die Hauptsache, auf die ein Symphonieorchester stolz sein kann, ist eine reiche Palette verschiedener Ausdrucksmittel, dies sind kolossale, noch nicht erschöpfte Möglichkeiten verschiedener Kombinationen und Kombinationen von Instrumenten, dies sind die reichsten Klangfarbenressourcen aller Gruppen, aus denen sie bestehen Das Orchester.

Ein Sinfonieorchester unterscheidet sich stark von anderen Instrumentalgruppen dadurch, dass seine Zusammensetzung immer streng definiert ist. Nehmen Sie zum Beispiel zahlreiche Pop-Jazz-Ensembles, die es heute in fast allen Teilen der Welt in Hülle und Fülle gibt. Sie sind sich überhaupt nicht ähnlich: Die Anzahl der Instrumente (von 3-4 bis zwei Dutzend oder mehr) und die Anzahl der Teilnehmer können ebenfalls unterschiedlich sein. Aber am wichtigsten ist, dass sich diese Orchester in ihrem Klang nicht ähneln. Einige werden von Streichern dominiert, während andere von Saxophonen und Blechbläsern dominiert werden. Blasinstrumente; in einigen Ensembles spielt das Klavier die Hauptrolle (unterstützt durch Schlagzeug und Kontrabass); Varieté-Orchester verschiedener Länder enthalten nationale Instrumente usw. Daher halten sie sich in fast jedem Varieté-Orchester oder Jazz nicht an eine streng definierte Instrumentalkomposition, sondern verwenden frei Kombinationen verschiedene Werkzeuge. Daher klingt dasselbe Werk in verschiedenen Pop-Jazz-Gruppen unterschiedlich: Jede von ihnen bietet ihre eigene spezifische Bearbeitung. Und das ist verständlich: Jazz ist schließlich eine Kunst, im Grunde Improvisation.

Es gibt auch verschiedene Blaskapellen. Einige bestehen ausschließlich aus Blechblasinstrumenten (mit obligatorischer Einbeziehung von Schlagzeug). Und die meisten von ihnen können auf Holzbläser nicht verzichten - Flöten, Oboen, Klarinetten, Fagotte. Orchester mit Volksinstrumenten unterscheiden sich auch untereinander: Das russische Volksorchester ist dem kirgisischen nicht ähnlich, und das italienische ist nicht wie die Volksorchester der skandinavischen Länder. Und nur ein Sinfonieorchester – der größte musikalische Organismus – hat eine seit langem etablierte, streng definierte Zusammensetzung. Daher kann ein symphonisches Werk, das in einem Land geschrieben wurde, von jeder Symphoniegruppe in einem anderen Land aufgeführt werden. Daher ist die Sprache der symphonischen Musik wahrhaftig internationale Sprache. Sie sind seit über zwei Jahrhunderten im Einsatz. Und er altert nicht. Außerdem gibt es nirgendwo so viele interessante "innere" Veränderungen wie in einem modernen Sinfonieorchester. Einerseits wird das Orchester, oft mit neuen Klangfarben ergänzt, von Jahr zu Jahr reicher, andererseits wird sein bereits im 18. Jahrhundert geformtes Grundgerüst immer deutlicher. Und manchmal beweisen die Komponisten unserer Zeit, die sich einer so „altmodischen“ Komposition zuwenden, wieder einmal, wie groß ihre Ausdrucksmöglichkeiten sind …

Vielleicht keine musikalische Gruppen so viel wunderbare Musik ist nicht entstanden! In der glänzenden Galaxie der Symphoniker sind die Namen von Haydn und Mozart, Beethoven und Schubert, Mendelssohn und Schumann, Berlioz und Brahms, Liszt und Wagner, Grieg und Dvorak, Glinka und Borodin, Rimski-Korsakow und Tschaikowsky, Rachmaninow und Skrjabin, Glasunow und Tanejew, Glanz, Mahler und Bruckner, Debussy und Ravel, Sibelius und R. Strauss, Strawinsky und Bartok, Prokofjew und Schostakowitsch. Darüber hinaus ist das Symphonieorchester, wie Sie wissen, ein unverzichtbares Mitglied der Oper und Ballettaufführungen. Und deshalb sollte man zu Hunderten von symphonischen Werken jene Fragmente aus Opern und Balletten hinzufügen, in denen es das Orchester ist (und nicht Solisten, Chor oder einfach Bühnenhandlung) spielt eine wichtige Rolle. Aber das ist nicht alles. Wir sehen Hunderte von Filmen und die meisten von ihnen werden von einem Symphonieorchester „gesprochen“.

Radio, Fernsehen, CDs und durch sie symphonische Musik sind fest in unser Leben eingedrungen. In vielen Kinos spielen kleine Sinfonieorchester vor den Vorführungen. Solche Orchester entstehen auch bei Laienaufführungen. Mit anderen Worten, aus dem riesigen, fast grenzenlosen Ozean der Musik, der uns umgibt, ist gut die Hälfte irgendwie mit symphonischem Klang verbunden. Sinfonien und Oratorien, Opern und Ballette, Instrumentalkonzerte und Suiten, Musik für Theater und Kino – all diese (und viele weitere) Genres kommen ohne ein Sinfonieorchester einfach nicht aus.

Es wäre jedoch falsch zu glauben, dass jedes Musikstück in einem Orchester aufgeführt werden kann. Schließlich scheint es, dass jeder kompetente Musiker, der die Prinzipien und Gesetze der Instrumentierung kennt, ein Klavier oder ein anderes Werk orchestrieren, dh in ein helles symphonisches Outfit kleiden kann. In der Praxis ist dies jedoch relativ selten. Es ist kein Zufall, dass N. Rimsky-Korsakov sagte, dass die Instrumentierung "eine der Seiten der Seele der Komposition selbst" ist. Daher rechnet der Komponist bereits bei der Idee mit einer bestimmten Instrumentalkomposition. Für ein Symphonieorchester lassen sich daher sowohl leichte, unprätentiöse Stücke als auch grandiose, großformatige Leinwände schreiben.

Es gibt zwar Fälle, in denen ein Werk in einer neuen, symphonischen Fassung ein zweites Leben bekommt. So geschehen bei M. Mussorgskys brillantem Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“: Er wurde meisterhaft von M. Ravel orchestriert. (Es gab andere, weniger erfolgreiche Versuche, Bilder einer Ausstellung zu orchestrieren.) Die Partituren von M. Mussorgskys Opern Boris Godunow und Chowanschtschina erwachten zu neuem Leben unter der Hand von D. Schostakowitsch, der ihre neue Orchesterfassung ausführte. Manchmal drin kreatives Erbe Komponist friedlich koexistieren zwei Versionen desselben Werks - solo-instrumental und symphonisch. Es gibt wenige solcher Beispiele, aber sie sind ziemlich interessant. Ravels „Pavane“ existiert sowohl in der Klavier- als auch in der Orchesterfassung, und beide leben gleichberechtigt. Konzertleben. Prokofjew orchestrierte den langsamen Satz seiner Vierten Klaviersonate, was es zu einem eigenständigen, rein symphonischen Werk macht. Leningrader Komponist S. Slonimsky schrieb den Gesangszyklus „Songs of the Freemen“ weiter Volkstexte; auch dieses werk hat zwei künstlerisch gleichwertige versionen: die eine wird von einem klavier begleitet, die andere wird von einer orchesterbegleitung begleitet. Meistens hat der Komponist jedoch zu Beginn seiner Arbeit nicht nur eine gute Vorstellung von der Idee der Komposition, sondern auch von der Verkörperung seiner Klangfarbe. Und Genres wie die Sinfonie, Instrumentales Konzert, Symphonisches Gedicht, Suite, Rhapsodie usw. sind immer eng mit dem Klang eines Symphonieorchesters verbunden, man könnte sogar sagen, sind untrennbar mit ihm verbunden.