Die Kathedrale Notre Dame de Paris (Kathedrale Notre Dame) ist eine Legende in Paris. Kathedrale Notre Dame de Paris, die auf Russisch singt

Die monumentale und majestätische Kathedrale Notre Dame erhebt sich auf der Ile de la Cité im Zentrum von Paris. Seine erstaunliche Geschichte ist voll von schrecklichen, blutigen, gewagten und epischen Ereignissen.

Er war Zeitzeuge von Revolutionen und Kriegen, Zerstörung und Wiederaufbau, verewigt in der Kunst, immer wieder verblüffend mit Strenge und Reichem gotische Architektur, eingewebt in die gegossene Einheit des romanischen Stils.

Buchen Sie einen Besuch auf dem Dach der Kathedrale

Tempel sein! entschied der König

Ludwig VII

1163 regierte Ludwig VII. Ursprünglich wollte er Mönch werden, aber durch den Willen des Schicksals wurde er gezwungen, den Thron zu besteigen, als sein älterer Bruder Philip, der Haupterbe, durch einen Sturz von einem Pferd starb. Nachdem Ludwig König geworden war, blieb er der Kirche sein ganzes Leben lang treu, und unter ihm begann der Bau von Notre Dame de Paris, und Papst Alexander III. hatte die Ehre, den Grundstein für das Fundament zu legen.

Dieser majestätische Tempel besetzte das Territorium, auf dem die höheren Mächte dazu bestimmt sind, Gottes Häuser zu bauen. Laut Archäologen standen hier in verschiedenen Epochen vier Kirchen.

Die allererste, im 4. Jahrhundert, erleuchtete die frühchristliche Kirche die Erde, gefolgt von der merowingischen Basilika, dann dem karolingischen Dom, dann dem romanischen Dom, der anschließend vollständig zerstört wurde, und die Steine ​​​​wurden auf das Fundament des Stroms gelegt Zuflucht.

1177 wurden die Mauern erhöht und 1182 der Hauptaltar errichtet und beleuchtet. Dieses Ereignis markierte den Abschluss der Einrichtung des östlichen Teils des Querschiffs. Von diesem Moment an konnten in dem Gebäude bereits Gottesdienste abgehalten werden, obwohl die mühevollen Arbeiten noch mehr als ein Jahrzehnt dauern mussten. 1186 erschien das erste Grab auf dem Territorium - der Herzog der Bretagne Geoffrey und 1190 - Königin Isabella de Hainaut.

Der Bau des Langhauses stand kurz vor der Vollendung, und um 1200 wurde mit dem Bau der Westfassade begonnen, die heute gut an den beiden markanten Türmen am Haupteingang zu erkennen ist. Für das grandiose Gebäude reichte der Platz nicht aus, und 1208 mussten mehrere Häuser in der Nähe abgerissen werden.

Der südliche Glockenturm wurde 1240 in Betrieb genommen, der nördliche Turm 10 Jahre später. Dies gilt als Abschluss der ersten Bauphase der berühmten Kathedrale.

Die letzten Werke eines Jahrhunderts

Bis 1257 wurden zuerst die Nord- und dann die Südfassade für das Querschiff (ein kreuzförmiges Gesims auf dem Plan) gebaut. Im selben Jahr wurde auf dem 1789 während der revolutionären Unruhen zerstörten Bleidach eine Turmspitze errichtet, an deren Stelle heute eine Kopie steht, die während der Restaurierung 1840 von Engen Viollet-de-Duc installiert wurde.

Die Seitenkapellen wurden bis ins 14. Jahrhundert weiter gebaut, aber der letzte Schliff ist die Fertigstellung der Installation eines Zauns um den liturgischen Chor mit luxuriösen Klappstühlen, in denen sich die Kanoniker befanden. Einige Zeit lang wurden kleinere Arbeiten durchgeführt, aber die Kathedrale Notre Dame wurde 1351 offiziell fertiggestellt und blieb bis ins 18. Jahrhundert intakt.

Ereignisse und Gesichter in der Geschichte

Im Laufe von zwei Jahrhunderten arbeiteten viele Architekten an dem architektonischen Ensemble, aber die bekanntesten waren die Namen von Jean de Chel und Pierre de Montreuil. Jean begann 1258 mit der Arbeit, und seine Idee sind die Fassaden neben dem Kirchenschiff und den Toren auf der Süd- und Nordseite, wie auf einer Tafel an der Südseitenfassade angegeben.

Nach dem Tod von Jean im Jahr 1265 trat Pierre, eine berühmte Person aus der Zeit der "strahlenden Gotik", der als Doktor der Steinkunde bezeichnet wurde, an seine Stelle.

In regelmäßigen Abständen wurde die Innenausstattung verändert, ergänzt oder restauriert.

In den Jahren 1708 - 1725 veränderte der Designer und Architekt des frühen Rokoko, Robert de Cotes, das Erscheinungsbild des Raumes vor dem Hauptaltar - dem Domchor. 1711 entfernte er unter dem Thron Elemente der Säule der Säule der Schiffbauer, die einst von der Reederei aus Lutetia geliefert worden waren. An dieser Stelle wurden ein neuer Hauptaltar und Skulpturen errichtet.

Am Rande des Todes

Darüber hinaus nahm die Französische Revolution ihre eigenen Anpassungen vor. Robespierre, als einer seiner einflussreichsten Teilnehmer, forderte den Konvent auf, Entschädigungen für alle künftigen Revolutionen zu zahlen, wenn die Stadt nicht wolle, "dass die Hochburg des Obskurantismus zerstört wird".

Dies hatte jedoch keinen Einfluss auf die Entscheidung des Konvents von 1793, der beschloss, dass „alle Embleme aller Königreiche vom Angesicht der Erde ausgelöscht werden sollten“. Gleichzeitig hatte Robespierre große Freude daran, den Befehl zu erteilen, die Monarchen zu köpfen, die in der Galerie aufgereiht waren und die Könige des Alten Testaments repräsentierten.

Die Revolutionäre verschonten auch den Rest der Architektur nicht, zerstörten Buntglasfenster und raubten teure Utensilien. Zuerst wurde die Gemeinde zum Tempel der Vernunft erklärt, später zum Zentrum des Kultes des Höchsten Wesens, bis die Räumlichkeiten einem Lebensmittellager übergeben wurden, und dann verlor sie vollständig das Interesse daran und ließ das Vergessen im Griff des Vergessens zurück .

Seien Sie nicht überrascht, die Statuen der Könige intakt und unversehrt zu sehen - in Mitte des neunzehnten Jahrhunderts wurde das Ensemble restauriert. Bei Restaurierungsarbeiten im Jahr 1977 wurden einige der Könige in einer Grabstätte unter einem Privathaus gefunden. Sein Besitzer kaufte einst die Skulpturen, als ob er sie für die Stiftung selbst begraben hätte, und errichtete dann ein Haus über ihnen, das die Gräber der gestürzten Regierung versteckte.

Wiederherstellung früherer Größe

Victor Hugo

Bis Anfang des 19. Jahrhunderts verfiel Notre Dame allmählich. Die majestätische Kathedrale war heruntergekommen, bröckelte, verwandelte sich in Ruinen, und die Behörden hatten bereits die Idee, sie abzureißen.

1802 gab Napoleon das Gebäude an den Schoß der Kirche zurück, die sich beeilte, es erneut zu weihen. Aber um in den Parisern den Wunsch zu wecken, den Tempel zu retten, um die Liebe zu ihrer Geschichte und Architektur zu wecken, war ein Anstoß nötig. Sie wurden zu dem 1831 veröffentlichten Roman von Victor Hugo „Kathedrale Notre Dame“, in dem sich Liebesleidenschaften auf den Seiten entfalten.

Dank des Architekten und Restaurators Viollet-de-Duc erhielt der Tempel nicht nur neues Leben, sondern auch ein frisches Gesicht.

Zunächst kümmerte er sich um die Reparatur schwerer Schäden, um weitere Verwüstungen zu stoppen. Dann machte er sich an die Restaurierung der zerstörten Statuen, skulpturalen Kompositionen, vergaß nicht den Turm, der auch während der Revolution abgerissen wurde.

Die neue Nadel ist 96 m lang, aus Eichenholz und mit Blei gepolstert. An der Basis ist es auf vier Seiten von den Figuren der Apostel umgeben, und davor befinden sich geflügelte Tetramorphe: Der Stier ist das Symbol von Lukas, der Löwe ist Markus, der Engel ist Matthäus, der Adler ist Johannes. Es ist bemerkenswert, dass alle Skulpturen ihre Augen nach Paris richteten und nur St. Thomas, der Schutzpatron der Architekten, sich halb umdrehte und den Turm untersuchte.

Die gesamten Arbeiten dauerten 23 Jahre, was auf den katastrophalen Zustand des Tempels vor Beginn der Restaurierung hinweist.

Viollet schlug auch vor, die Gebäude, die sich damals in unmittelbarer Nähe der Kathedrale befanden, abzureißen, und an ihrer Stelle vor der Fassade befindet sich jetzt ein moderner Platz.

Seitdem befindet sich das Gebäude in einem relativ konstanten Zustand, nur vereinzelt wurden erzwungene Schönheitsarbeiten durchgeführt. Es wurde dabei nicht einmal beschädigt letzten Kriege. Ende des 20. Jahrhunderts wurde beschlossen, allgemeine Arbeiten durchzuführen, um es aufzufrischen und den ursprünglichen goldenen Farbton der Sandsteinfassade wiederherzustellen.

Und seltsame Bestien wurden geboren

Eine sehr erfolgreiche Idee war es, Chimären am Fuße der Türme zu pflanzen. Sie sind nicht nur eine exotische Dekoration geworden, sondern auch eine Verkleidung für ein Kanalsystem, das verhindert, dass sich Feuchtigkeit auf dem Dach ansammelt, Schimmel provoziert und das Mauerwerk allmählich untergräbt.

Hier können Sie Tiere, Drachen, Wasserspeier, Dämonen, andere fantastische Kreaturen und Menschen unterscheiden. Alle Wasserspeier spähen vorsichtig in die Ferne, drehen ihre Köpfe nach Westen und warten darauf, dass sich die Sonne hinter dem Horizont versteckt, die Zeit für die Kinder der Nacht wird kommen, und dann werden sie zum Leben erweckt.

Währenddessen erstarrten die Tiere in wartender Pose mit einem Ausdruck der Ungeduld auf ihren Gesichtern, wie unerbittliche Hüter der Moral auf der Suche nach einer Manifestation der Sünde. Diese jenseitigen Bewohner von Notre Dame de Paris verleihen dem berühmten Tempel eine besondere Ausstrahlung. Wenn Sie ihnen in die Augen sehen möchten, werden Sie gegen Gebühr mit einem Aufzug nach oben gehoben.

Außendekoration der Kathedrale

Da ich in der Nähe bin, möchte ich es in all seinen Details untersuchen und werde nicht müde, mich von den Fähigkeiten der Architekten überraschen zu lassen, denen es gelungen ist, erstaunliche Ergebnisse in der Harmonie der Bilder und der Vollständigkeit der Formen zu erzielen.

Der Haupteingang hat drei Spitzbogentore, die mit Darstellungen aus dem Evangelium illustriert sind. Der mittlere erzählt die Geschichte des Jüngsten Gerichts mit dem obersten Richter – Jesus Christus. An den Seiten des Bogens waren sieben Statuen aufgereiht, darunter die Toten, die aus ihren Gräbern auferstanden waren, erweckt von den Hörnern der Engel.

Unter den erwachten Toten sieht man Frauen, Krieger, einen Papst und einen König. Eine so bunt zusammengewürfelte Gesellschaft macht deutlich, dass wir alle, unabhängig von unserem Stand, vor der höchsten Gerechtigkeit stehen und uns gleichermaßen für unsere irdischen Taten verantworten werden.

Der rechte Eingang ist mit einer Statue der Heiligen Jungfrau und dem Kind geschmückt, während der linke der Muttergottes gewidmet ist und Bilder der Tierkreiszeichen sowie eine Szene enthält, in der eine Krone auf das Haupt gesetzt wird die Jungfrau Maria.

Unmittelbar über den drei Portalen befinden sich 28 gekrönte Statuen – dieselben Könige, die während der Revolution von ihren Sockeln gestürzt und später von Viollet de Duc restauriert wurden.

Darüber blühte eine große westliche Windrose. Es ist das einzige, das eine teilweise Authentizität bewahrt hat. Es hat zwei Kreise mit Buntglasblüten (der kleine hat 12 Blütenblätter, der große hat 24), die in einem Quadrat eingeschlossen sind, das die Einheit der göttlichen Unendlichkeit und der materiellen Welt der Menschen symbolisiert.

Erstmals wurde die Domrose 1230 mit Buntglasfenstern geschmückt, die vom ewigen Kampf zwischen Laster und Tugend erzählen. Es enthält auch Symbole des Tierkreises und Szenen der Bauernarbeit, und in der Mitte befindet sich die Figur der Muttergottes mit dem Baby.
Neben der zentralen Rosette mit einem Durchmesser von 9,5 m schmücken die beiden anderen mit jeweils 13 m die Fassaden von Süden und Norden und gelten als die größten Europas.

Wenn Sie sich die Türme am Haupteingang genau ansehen, werden Sie feststellen, dass der nördliche, der näher an der Seine steht, massiver aussieht als sein südlicher Nachbar. Denn nur auf ihr läuteten bis ins 15. Jahrhundert Glocken. Wenn in seltenen Fällen der Hauptalarm ertönt, dann sagen die anderen die Uhrzeit um 8 und 19 Uhr an.

Jede Glocke hat eine Individualität, die sich unterscheidet eigener Name, Ton und Gewicht. "Angelique Francoise" - eine schwergewichtige Dame, 1765 kg und Stimme in Cis. Weniger beeindruckend, aber auch Respekt einflößend – „Antoinette Charlotte“ in 1158 kg, in Dis klingend. Ihr folgt "Hyacinth Jeanne", die nur 813 kg wiegt und im Ton F singt. Und die kleinste Glocke schließlich ist „Danis David“, die das Gewicht von 670 kg nicht überschreitet und im Glockenspiel wie Fis mitsingt.

Im Allerheiligsten

Über die luxuriöse Innenausstattung des Tempels kann man sich stundenlang unterhalten, doch viel angenehmer ist es, sich persönlich in diese Pracht zu stürzen. Freuen Sie sich auf die Besichtigung, werfen Sie einen Blick auf das Foto der Kathedrale Notre Dame und spüren Sie die feierliche Atmosphäre.

Nicht zu vergessen der Eindruck, wenn die Halle tagsüber in die Sonnenstrahlen getaucht wird, die durch zahlreiche Buntglasfenster gebrochen werden, wodurch die Beleuchtung futuristisch, magisch, überirdisch und geheimnisvoll wirkt und mit bunten Highlights spielt.

Es gibt insgesamt 110 Fenster in der Kathedrale, und alle sind mit Buntglasfenstern mit einem biblischen Thema verglast. Es stimmt, dass nicht viele überlebt haben, da die gnadenlose Zeit und die Menschen die meisten von ihnen zerstört haben andere Zeit, und Kopien wurden an ihrer Stelle in der Mitte des 19. Jahrhunderts installiert.

Einige Glasscheiben haben es jedoch geschafft, bis heute zu überleben. Sie sind insofern einzigartig, als sie aufgrund der Unvollkommenheit der damaligen Glasherstellungstechnologie massiver und ungleichmäßiger aussehen und zufällige Einschlüsse und Luftkugeln enthalten. Aber die ehemaligen Meister haben es geschafft, auch diese Mängel in Tugenden umzuwandeln, indem sie die Gemälde an diesen Orten zum Funkeln gebracht haben, mit Licht- und Farbspielen spielen.

Im Inneren des Tempels sehen die Windrosen noch erstaunlicher und sogar mysteriös aus, dank des Lichts, das durch ihre Buntglasfenster eindringt. Der untere Teil der zentralen Blüte ist von einem beeindruckenden Organ bedeckt, aber die seitlichen sind in ihrer ganzen Pracht sichtbar.

Die Orgel war schon immer in Notre Dame vorhanden, aber 1402 wurde sie zum ersten Mal wirklich groß. Anfangs hat man es einfach gemacht – das alte Instrument wurde in einen neueren gotischen Rohbau gesteckt. Es wurde im Laufe der Geschichte viele Male gestimmt und umgebaut, damit es so aussieht und klingt, wie es sollte. Auch die moderne Zivilisation ignorierte ihn nicht - 1992 wurde das Kupferkabel durch ein optisches ersetzt und das Steuerungsprinzip computerisiert.

Sie werden mehr als eine Stunde im Tempel verbringen und dabei auf Gemälde, Skulpturen, Basreliefs, Ornamente, Buntglasfenster, Kronleuchter und Säulen achten. Kein einziges Detail darf übersehen werden, denn jedes ist integraler Bestandteil eines einzigartigen Ensembles, ein Teil biblischer und weltlicher Geschichte.

Fotogalerie von Buntglasfenstern von Notre Dame de Paris

1 von 12

Drinnen scheint die Zeit anders zu fließen. Als würde man eine Zeitschleife durchlaufen und in eine völlig andere Realität eintauchen. Setzen Sie sich auf eine Bank, lassen Sie sich von der einzigartigen, luxuriösen Innenausstattung überraschen, schließen Sie dann die Augen und genießen Sie die feierlichen Klänge der Orgel, genießen Sie den Duft von Kerzen.

Aber wenn Sie die Mauern des Doms verlassen, werden Sie den Rand der Jahrhunderte besonders deutlich spüren und der Versuchung nicht widerstehen können, wieder in die friedliche Atmosphäre zurückzukehren.

Sie sollten auch in die Schatzkammer hinuntergehen, in der einzigartige Dinge aufbewahrt werden und die sich unter dem Platz vor der Kathedrale befindet. Besonders stolz ist das heilige Artefakt - die Dornenkrone des Erlösers, die 1239 vom Monarchen Ludwig IX. In den Tempel gebracht wurde, nachdem er sie vom byzantinischen Kaiser gekauft hatte.

Heller Fußabdruck in Leben und Kultur

Seit vielen Jahrhunderten inspiriert, vereint und versammelt die Kathedrale Notre Dame Menschen aus verschiedenen Epochen unter ihren Bögen. Ritter kamen hierher, um vor dem Kreuzzug zu beten; hier krönten, heirateten und begruben sie Könige; Mitglieder des ersten französischen Parlaments versammelten sich in seinen Mauern; Hier feierten sie den Sieg über die Nazi-Truppen.

Für die Erhaltung und Wiederauferstehung eines so schönen Baudenkmals muss man auch Victor Hugo danken, denn mit seiner großartigen Arbeit konnte er die Pariser erreichen. Heute inspiriert dieses majestätische Gebäude zeitgenössische Schriftsteller, Filmemacher und Autoren. Computerspiele auf ihre Variationen von Ereignissen, mit verräterischen Feinden und tapferen Helden, die uralte Geheimnisse und Mysterien enthüllen.

Notre-Dame-Kathedrale auf der Karte

Toller Schriftsteller. Die Handlung beginnt mit der Geschichte von Vagabunden, die in Paris ankommen und versuchen, zur Kathedrale Notre Dame zu gelangen. Sie werden von einem Regiment königlicher Bogenschützen unter der Führung von Captain Phoebus gestoppt und vertrieben. Der Kapitän, der mit der jungen Fleur de Lis verlobt ist, sieht einen der Zigeuner an - Esmeralda. Sie steht unter der Schirmherrschaft eines Zigeunerbarons, da sie ohne Eltern zurückgelassen wurde.

Esmeralda ist männliche Aufmerksamkeit nicht fremd. Auch der Glöckner von Notre Dame, ein Buckliger namens Quasimodo, der mit aller Macht versucht, der Zigeunerin zu gefallen, ist in sie verliebt. Auch Priester Frollo ist die Schönheit nicht gleichgültig, aber seine Liebe grenzt an Hass. Er beschuldigt Esmeralda der Hexerei und überredet Quasimodo, das Mädchen zu entführen. Die Pläne werden von Captain Phoebus vereitelt, Frollo versteckt sich und Quasimodo wird von den königlichen Wachen festgenommen und zum Abschleppen verurteilt, aber er schafft es zu fliehen, nicht ohne die Hilfe von Esmeralda.

Unterdessen verliebt sich die Zigeunerin in Phoebus: Sie willigt zu einem Date ein, verbringt die Nacht mit ihm. Der Priester, der davon erfährt, stürmt in ihr Schlafzimmer und verwundet den Hauptmann mit Esmeraldas Dolch, während er sich selbst wieder versteckt. Jetzt wird das Mädchen beschuldigt, ein königlicher Schütze zu sein, ein Sterblicher erwartet sie. Der Richter ist der zweigesichtige Frollo: Nachdem Esmeralda sich weigert, seine Geliebte zu werden, befiehlt er, sie zu hängen. Und Kapitän Phoebus, nachdem er sich erholt hat, kehrt zu seiner Braut zurück.

Erst 1163, bereits unter Ludwig VII., einem der Anführer des Zweiten Kreuzzugs, als sich ein besonderer gotischer Stil herausbildete, begannen sie mit dem Bau einer Kathedrale. Bischof Maurice de Sully überwachte alle Bauarbeiten. Er wollte einen ungewöhnlichen Tempel schaffen, der ein Ganzes aufnehmen würde

NOTRE DAME DE PARIS

NOTRE DAME DE PARIS ist das erfolgreichste Musical, das in den letzten fünf Jahren in Europa aufgeführt wurde. Das Musical „NOTRE DAME DE PARIS“ nach dem Roman von Victor Hugo wurde am 18. September 1998 in Paris uraufgeführt. Die Produktion wurde ein echter Bestseller und erhielt Auszeichnungen für die beste Leistung, den besten Song und das meistverkaufte Album. „NOTRE DAME DE PARIS“ wurde im Guinness-Buch der Rekorde als meistverkauftes Musical aufgeführt. Mehr als 7.000.000 französischsprachige Alben mit der Aufnahme des Musicals wurden allein in der Welt verkauft.Weltweite Anerkennung erlangten die Darsteller der Hauptrollen in „NOTRE DAME DE PARIS“.

Die Autoren einer solch erfolgreichen Produktion waren der Komponist Richard Cocciante und der Schöpfer der Originalversion, Luc Plamondon. Letzterer ist weithin als Texter von Celine Dion sowie als Autor des Librettos des berühmten Musicals „Starmania“ bekannt. Richard Cochante, Komponist von Musik, ist nicht nur als Komponist unglaublich beliebt, sondern auch als Sänger, der seine eigenen Werke in vier Sprachen aufführt.

Die Idee, ein Musical zu machen, stammt von Luc Plamondon. 1993 begann er, in der französischen Literatur nach einer Handlung für eine neue musikalische Darbietung zu suchen. „Ich habe mich verschiedenen Charakteren zugewandt und nicht einmal auf Esmeralda geachtet. Ich steuerte direkt auf den Buchstaben "K" zu - und blieb bei Quasimodo stehen. Damals wurde die Kathedrale Notre Dame für mich Wirklichkeit“, erinnert er sich. „Dies ist eine bekannte Geschichte, die für sich selbst spricht und keiner Erklärung bedarf. Aus diesem Grund sind ein Dutzend Filme auf der Handlung von Victor Hugos Roman erschienen, angefangen von der Zeit der Stummfilme bis hin zu Disney-Zeichentrickfilmen. Je mehr ich mir verschiedene dramatische und ballettartige Interpretationen des Romans ansah, desto mehr war ich davon überzeugt, auf dem richtigen Weg zu sein. Plamondon liest den Roman erneut und fertigt Skizzen für dreißig Lieder an. Dann mischt sich der Komponist Richard Cochante ins Werk ein. „Richard hatte einige wirklich großartige Melodien, die er nicht auf seinen Alben verwenden wollte. Er spielte mir Motive vor, aus denen später „Tanz, meine Esmeralda“, „Belle“, „Es ist Zeit für Kathedralen“ wurden. Sie waren würdig, ins Musical einzutreten, und das war ihre Stärke“, erinnert sich Luke. Wir können sagen, dass die Geschichte des Musicals mit dem Lied "Belle" begann.

Nach der erfolgreichen Premiere von „NOTRE DAME DE PARIS“ in Paris trat das Musical seine Reise um die Welt an.

Die Handlung des Musicals Notre Dame de Paris

Quasimodo liebt Esmeralda, die Phoebe liebt. Er ist mit Fleur-de-Lys verheiratet, aber in eine Zigeunerin verliebt. Frollo ist Zeuge all dieser Aktionen, er selbst sitzt in der Falle. Fleischeslust, von Kindheit an abgelehnt, bricht wie ein Vulkan vor einer Schönheit aus. Gringoire stößt ihn in den "Abgrund des Gewissens". Frollo wird sogar Phoebus töten, um die Liebe von Esmeralda zu erreichen. Und sie ist es, die beschuldigt wird, versucht zu haben, Phoebus zu töten.

Quasimodo rettet Esmeralda aus dem Gefängnis und schließt sie im Turm von Notre Dame ein. Clopin und eine Bande von Vagabunden brechen in die Kathedrale ein, um Esmeralda zu befreien. Phoebus und seine Armee werden damit beauftragt, die Rebellion niederzuschlagen. Clopin wird im Gefecht getötet. Gringoire wird zum freiwilligen Dichter und damit zum Herold der Vagabunden.

Ein hilfloser Quasimodo erlaubt Phoebus, Esmeralda zu nehmen, weil er glaubt, dass letztere gekommen ist, um sie zu retten. Phoebus hingegen kam, um Esmeralda zu verkünden, dass sie gehängt werden würde. Quasimodo wirft Frollo vom Turm von Notre Dame und trifft zu spät am Hinrichtungsort am Place Greve ein. Er bittet den Henker, den Körper von Esmeralda zu übergeben, um mit ihr in den Ketten von Montfaucon zu sterben.

„Vor einigen Jahren, als der Autor dieses Buches die Kathedrale Notre Dame inspizierte, oder genauer gesagt, untersuchte, fand er in einer dunklen Ecke eines der Türme das folgende Wort, das an der Wand eingraviert war: ANACH.

Diese griechischen Buchstaben, die von der Zeit nachgedunkelt und ziemlich tief in den Stein geschnitten wurden, gewisse Zeichen, die für die gotische Schrift charakteristisch sind, sind in Form und Anordnung der Buchstaben eingeprägt, als ob sie darauf hindeuten würden, dass sie von der Hand eines Mannes des Mittelalters gezeichnet wurden. und vor allem eine düstere und verhängnisvolle Bedeutung, die in ihnen steckte, beeindruckte den Autor tief.

Und jetzt bleibt nichts übrig, weder von dem geheimnisvollen Wort, das in die Wand des düsteren Turms der Kathedrale gemeißelt ist, noch von dem unbekannten Schicksal, das dieses Wort so traurig bezeichnete - nichts als die zerbrechliche Erinnerung, die der Autor dieses Buches ihnen widmet. Vor einigen Jahrhunderten verschwand die Person, die dieses Wort an die Wand schrieb, unter den Lebenden; das Wort selbst verschwand von der Wand der Kathedrale; vielleicht verschwindet die Kathedrale selbst bald vom Antlitz der Erde. Aus diesem Wort ist ein richtiges Buch entstanden.

Victor Hugo. Aus dem Vorwort zum Buch „Kathedrale Notre Dame“

Mit dieser Einleitung beginnt ein Roman, der so viele Kontroversen, Diskussionen, Fans, Videos, Animationen und Musikproduktionen hervorgebracht hat. Dieser Artikel konzentriert sich auf eines der berühmtesten französischen Musicals, nach dem das französische "Comedy Musical" eine unglaubliche Popularität erlangte und eine ganze Welle anderer Musicalproduktionen hervorbrachte.

« NOTRE DAME DE PARIS ist das erfolgreichste Musical der letzten Jahre in Europa. Premiere Musical"NOTRE DAME DE PARIS", basierend auf dem Roman von Victor Hugo, spielte am 18. September 1998 in Paris. Die Produktion wurde ein echter Bestseller und erhielt Auszeichnungen für die beste Leistung, den besten Song und das meistverkaufte Album. " NOTRE DAME DE PARIS» wurde in aufgeführt Guinness-Buch der Rekorde als meistverkauftes Musical. Mehr als 7.000.000 französischsprachige Alben mit der Aufnahme des Musicals wurden allein in der Welt verkauft.Weltweite Anerkennung erlangten die Darsteller der Hauptrollen in „NOTRE DAME DE PARIS“.

Der Komponist (Richard Cocciante) und der Schöpfer der Originalversion (Luc Plamondon) waren die Autoren einer solch erfolgreichen Produktion. Letzterer ist weithin als Texter von Celine Dion sowie als Autor des Librettos des berühmten Musicals „Starmania“ bekannt. Richard Cochante, Komponist von Musik, ist nicht nur als Komponist unglaublich beliebt, sondern auch als Sänger, der seine eigenen Werke in vier Sprachen aufführt.

Die Idee, ein Musical zu machen, stammt von Luc Plamondon. 1993 begann er, in der französischen Literatur nach einer Handlung für eine neue musikalische Darbietung zu suchen. „Ich habe mich verschiedenen Charakteren zugewandt und nicht einmal auf Esmeralda geachtet. Ich steuerte direkt auf den Buchstaben "K" zu - und blieb bei Quasimodo stehen. Damals wurde die Kathedrale Notre Dame für mich Wirklichkeit“, erinnert er sich. „Dies ist eine bekannte Geschichte, die für sich selbst spricht und keiner Erklärung bedarf. Aus diesem Grund sind ein Dutzend Filme auf der Handlung von Victor Hugos Roman erschienen, angefangen von der Zeit der Stummfilme bis hin zu Disney-Zeichentrickfilmen. Je mehr ich mir verschiedene dramatische und ballettartige Interpretationen des Romans ansah, desto mehr war ich davon überzeugt, auf dem richtigen Weg zu sein. Plamondon liest den Roman erneut und fertigt Skizzen für dreißig Lieder an.

Dann mischt sich der Komponist Richard Cochante ins Werk ein. „Richard hatte einige wirklich großartige Melodien, die er nicht auf seinen Alben verwenden wollte. Er spielte mir Motive vor, aus denen später „Tanz, meine Esmeralda“, „Belle“, „Es ist Zeit für Kathedralen“ wurden. Sie waren würdig, ins Musical einzutreten, und das war ihre Stärke“, erinnert sich Luke. Wir können sagen, dass die Geschichte des Musicals mit dem Lied "Belle" begann.

Nach einer gelungenen Premiere NOTRE DAME DE PARIS in Paris begann das Musical seine Reise um die Welt.

Die Handlung des Musicals Notre Dame de Paris

liebt Esmeralda der Phoebe liebt. Er ist verheiratet mit Lilie, ist aber in einen Zigeuner vernarrt. Frollo Zeuge all dieser Aktion ist er selbst in der Falle. Fleischeslust, von Kindheit an abgelehnt, bricht wie ein Vulkan vor einer Schönheit aus. Gringoire stößt ihn in den "Abgrund des Gewissens". Frollo wird sogar Phoebus töten, um die Liebe von Esmeralda zu erreichen. Und sie ist es, die beschuldigt wird, versucht zu haben, Phoebus zu töten.

Frollo besucht sie im Gefängnis, um ihr anzubieten, sich ihm im Austausch für die Freiheit hinzugeben. Sie weigert sich. Er wird sich an ihr rächen.

Quasimodo rettet Esmeralda aus dem Gefängnis und schließt sie im Turm von Notre Dame ein. Clopin und eine Bande von Vagabunden bricht in die Kathedrale ein, um Esmeralda zu befreien. Phoebus und seine Armee werden damit beauftragt, die Rebellion niederzuschlagen. Clopin wird im Gefecht getötet. Gringoire wird zum freiwilligen Dichter und damit zum Herold der Vagabunden.

Ein hilfloser Quasimodo erlaubt Phoebus, Esmeralda zu nehmen, weil er glaubt, dass letztere gekommen ist, um sie zu retten. Phoebus hingegen kam, um Esmeralda zu verkünden, dass sie gehängt werden würde. Quasimodo wirft Frollo vom Turm Notre Dame und kommt zu spät am Richtplatz am Place Greve an. Er bittet den Henker, Esmeraldas Körper zu übergeben, um mit ihr in den Ketten von Montfaucon zu sterben ...

Über den Roman

Victor Hugo ist einer der größten französischen Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Er wurde 1802 geboren und natürlich alle historische Ereignisse die Anfang des Jahrhunderts in Frankreich stattfand, beeinflusste seine persönliche und schriftstellerische Entwicklung. Am meisten Berühmte Werke Hugo: Les Misérables, Werktätige der Meere und 1993.

Sein erfolgreichster Roman "Kathedrale Notre Dame"(NOTRE DAME DE PARIS) wurde im Februar 1831 veröffentlicht.

Die Julirevolution von 1830 erschütterte ganz Frankreich. Das aufständische Volk stürzte die Macht der Bourbonen. Die royalistischen Adligen wurden durch Vertreter der französischen Bourgeoisie ersetzt. Zweifellos können der revolutionäre Aufschwung und die Revolution selbst das Erscheinen des größten aller Werke von Hugo erklären. Das Buch brachte dem Schriftsteller Weltruhm.

Die Handlung, ja die gesamte Erzählung des Romans, ist typisch romantisch: Außergewöhnliche Charaktere agieren unter außergewöhnlichen Umständen, zufällige Begegnungen, Schönheit und Hässlichkeit koexistieren nebeneinander, Liebe und Hass sind miteinander verwoben und geraten in Konflikt miteinander.

Die Kathedrale ist das Herz des mittelalterlichen Paris, hier laufen alle Fäden zusammen romantische Handlung. NOTRE DAME, streng, düster und schön zugleich, spiegelt wie ein Spiegel alle Züge der Helden des Romans wider.

Romantische Exzesse, die heute ein wenig vorgetäuscht wirken, sind jedoch nur ein notwendiger Hintergrund, um das damalige Pariser Leben zu zeigen, das Thema der "Ausgestoßenen", das Thema der Freundlichkeit, Liebe und Barmherzigkeit zu thematisieren.

Dies ist das Hauptthema des Romans, denn nur diese Eigenschaften können laut Autor die Welt retten.

Der Autor hat das geglaubt „Jeder Mensch wird gütig, rein, fair und ehrlich geboren … Wenn sein Herz kalt wurde, dann nur, weil Menschen seine Flamme auslöschten; wenn seine Flügel gebrochen sind und sein Verstand angeschlagen ist, dann nur, weil Menschen ihn in einen engen Käfig gesperrt haben. Wenn er verstümmelt und schrecklich ist, dann deshalb, weil er in eine solche Form geworfen wurde, aus der er kriminell und schrecklich herauskam.. Nur die Liebe, deren verwandelnde Kraft wunderbar ist, ist in der Lage, es wieder „freundlich, rein, gerecht und ehrlich“ zu machen.

Davon erzählt der Roman „Kathedrale Notre Dame“. Davon singen die Helden des Musicals seit dem zweiten Jahrzehnt. NOTRE DAME DE PARIS…

© Beim Kopieren von Informationen ist ein Hyperlink auf erforderlich!

Der Artikel hat Ihnen gefallen? um immer auf dem Laufenden zu sein. Notre Dame de Paris (fr. Notre-Dame de Paris) Französisch-kanadisches Musical nach dem Roman von Victor Hugo Kathedrale Notre Dame. Musikkomponist Riccardo Coccante; Librettoautor Luc Plamondon. Das Musical wurde am 16. September 1998 in Paris uraufgeführt. Das Musical wurde mit dem erfolgreichsten ersten Arbeitsjahr ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.

Bruno Pelletier als Gringoire in Notre Dame de Paris

Die Originalversion des Musicals tourte durch Belgien, Frankreich, Kanada und Schweden. Im französischen Theater "Mogador" debütierte im Jahr 2000 dasselbe Musical, jedoch mit einigen Änderungen. Diesen Änderungen folgten die italienische, russische, spanische und einige andere Versionen des Musicals.

Im selben Jahr begann eine gekürzte amerikanische Version des Musicals in Las Vegas und eine englische Version in London. IN englische Version fast alle Rollen wurden von den gleichen Künstlern wie im Original gespielt.
Parzelle

Die Zigeunerin Esmeralda steht seit dem Tod ihrer Mutter unter der Obhut des Zigeunerkönigs Clopin. Nachdem eine Bande von Landstreichern und Zigeunern versucht hat, sich nach Paris zu schleichen und in der Kathedrale Notre Dame Zuflucht zu suchen, werden sie von königlichen Soldaten vertrieben. Die Kapitänin der Scharmützler, Phoebe de Chateaupe, interessiert sich für Esmeralda. Aber er ist bereits mit der vierzehnjährigen Fleur-de-Lys verlobt.

Beim Narrenfest kommt der bucklige, schiefe und lahme Glöckner der Quasimodo-Kathedrale zu Esmeralda, in die er verliebt ist. Wegen seiner Hässlichkeit wird er zum König der Narren gewählt. Sein Stiefvater und Mentor, der Erzdiakon der Kathedrale Notre Dame Frollo, rennt auf ihn zu. Er reißt seine Krone ab und sagt ihm, er solle nicht einmal in die Richtung von Esmeralda schauen und beschuldigt sie der Hexerei. Er teilt mit Quasimodo einen Plan, Esmeralda zu entführen, in die er heimlich verliebt ist. Er will sie in den Turm der Kathedrale einsperren.

Nachts wandert der Dichter Gringoire hinter Esmeralda her und wird Zeuge eines Versuchs, sie zu entführen. Aber eine Abteilung von Phoebus bewachte in der Nähe, und er beschützt den Zigeuner. Frollo gelingt unbemerkt die Flucht, niemand geht davon aus, dass er auch daran beteiligt war. Quasimodo wird festgenommen. Phoebus ernennt Esmeralda zu einem Date in der Taverne „Valley of Love“. Frollo hört das alles.

Gringoire landet im Court of Miracles, dem Aufenthaltsort von Vagabunden, Dieben, Kriminellen und anderen ähnlichen Leuten. Clopin beschließt, ihn aufzuhängen, weil er, da er kein Verbrecher ist, dorthin gegangen ist. Er sollte unter der Bedingung gehängt werden, dass keines der dort lebenden Mädchen ihn heiraten wollte. Esmeralda willigt ein, ihn zu retten. Er versprach, sie zu seiner Muse zu machen, aber Esmeralda wird von Gedanken an Phoebe verzehrt.

Für den Versuch, Esmeralda zu entführen, wurde Quasimodo zu einem Radbruch verurteilt. Frollo beobachtet das. Als Quasimodo um etwas zu trinken bittet, gibt Esmeralda ihm Wasser. Aus Dankbarkeit erlaubt Quasimodo ihr, die Kathedrale zu betreten, wann immer sie will.

Frollo verfolgt Phoebus und betritt mit ihm das „Tal der Liebe“. Als er Esmeralda im selben Bett mit Phoebus sieht, ersticht er ihn mit Esmeraldas Dolch, den sie die ganze Zeit bei sich trug, und rennt weg und lässt Phoebus sterben. Esmeralda wird dieses Verbrechens vorgeworfen. Phoebus wird geheilt und kehrt nach Fleur-de-Lys zurück.

Frollo richtet und foltert Esmeralda. Er wirft ihr Hexerei, Prostitution und einen Versuch auf Phoebus vor. Esmeralda erklärt, dass sie damit nichts zu tun hat. Sie wird zum Tode durch den Strang verurteilt.

Eine Stunde vor der Hinrichtung steigt Frollo in den Kerker des Gefängnisses La Sante hinab, wo Esmeralda eingesperrt ist. Er stellt eine Bedingung, dass er Esmeralda gehen lässt, wenn sie mit ihm schläft. Esmeralda weigert sich. Frollo versucht sie zu vergewaltigen.

Clopin und Quasimodo betreten den Kerker. Clopin betäubt den Priester und befreit seine Stieftochter. Esmeralda versteckt sich in der Kathedrale Notre Dame. Die Bewohner des "Court of Miracles" kommen dorthin, um Esmeralda zu holen. Königliche Soldaten unter dem Kommando von Phoebus treten mit ihnen in den Kampf. Clopin wird getötet. Die Vagabunden werden vertrieben. Frollo gibt Phoebe und dem Henker Esmeralda. Quasimodo sucht nach Esmeralda und findet stattdessen Frollo. Er gesteht ihm, dass er Esmeralda dem Henker gegeben hat, weil sie ihn abgelehnt hat. Quasimodo tötet Frollo und stirbt selbst mit Esmeraldas Körper in seinen Armen.

Geschichte der Schöpfung

Die Arbeit an dem Musical begann 1993, als Plamondon ein ungefähres Libretto für 30 Songs zusammenstellte und es Coccante zeigte, mit dem er zuvor zusammengearbeitet und unter anderem das Lied „Lamour existe encore“ für Celine Dion geschrieben hatte. Der Komponist hatte bereits mehrere Melodien parat, die er für das Musical vorschlug. Anschließend wurden sie zu den Hits „Belle“, „Danse mon Esmeralda“ und „Le temps des cathédrales“. Der berühmteste Song des Musicals „Belle“ wurde zuerst geschrieben.

8 Monate vor der Premiere wurde ein Konzeptalbum veröffentlicht - eine CD mit Studioaufnahmen von 16 Hauptsongs der Produktion. Alle Songs wurden von den Künstlern des Musicals aufgeführt, mit Ausnahme der Teile von Esmeralda: Noa sang sie im Studio und Helen Segara im Musical. Die kanadischen Popstars Daniel Lavoie, Bruno Pelletier und Luc Merville wurden zu der Produktion eingeladen, aber Hauptrolle Quasimodo wurde dem wenig bekannten Pierre Garan gegeben, obwohl der Komponist die Teile von Quasimodo ursprünglich für sich selbst geschrieben hatte. Diese Rolle verherrlichte Pierre, der das Pseudonym Garou annahm.

Die Uraufführung der russischen Version des Musicals fand am 21. Mai 2002 in Moskau statt. Produziert wurde die Produktion von Katerina von Gechmen-Waldeck, Alexander Weinstein und Vladimir Tartakovsky. 2008 fand die Premiere der koreanischen Version des Musicals statt.

Schauspieler

Erstbesetzung
Noah, dann Helen Segara Esmeralda
Daniel Lavoie Frollo
Bruno Pelletier Gringoire
Garou Quasimodo
Patrick Fiori, Phoebe de Chateauper
Luc Merville Clopin
Julie Zenatti Fleur-de-Lys

[bearbeiten]
Londoner Version
Tina Arena, Dannii Minogue Esmeralda
Daniel Lavoie Frollo
Bruno Pelletier Gringoire
Garou, Ayan Piri Quasimodo
Steve Balsamo Phoebus de Chateauper
Luc Merville, Carl Abram Ellis Clopin
Natasha Saint-Pierre Fleur-de-Lys

Mogador
Nadya Belle, Shirel, Maison, Anne Esmeralda
Adrien Deville, Jérôme Collet Quasimodo
Michel Pascal, Jérôme Collet Frollo
Lauren Bahn, Cyril Nicolas Gringoire
Lauren Bahn, Richard Charest, Phoebus de Chateauper
Veronica Antico, Anne Maison, Claire Cappelli Fleur-de-Lys
Roddy Julien, Eddie Soroman Clopin

Russland
Svetlana Svetikova, Teona Dolnikova, Diana Savelyeva, Karina Hovsepyan Esmeralda
Vyacheslav Petkun, Valery Yaremenko, Timur Vedernikov, Andrey Belyavsky, Petr Markin Quasimodo
Alexander Marakulin, Alexander Golubev, Igor Balalaev, Victor Krivonos (nur an Studioaufnahmen und Proben teilgenommen; trat bei keinem Konzert auf) Frollo
Vladimir Dybsky, Alexander Postolenko, Pavel Kotov (hat nur an Studioaufnahmen und Proben teilgenommen; trat bei keinem Konzert auf), Andrey Alexandrin Gringoire
Anton Makarsky, Eduard Shulzhevsky, Alexei Sekirin, Maxim Novikov, Mohamed Abdel Fattah, Phoebe de Chateauper
Anastasia Stotskaya, Ekaterina Maslovskaya, Yulia Liseeva, Anna Pingina, Anna Nevskaya, Anna Guchenkova, Natalya Gromushkina, Anastasia Chevazhevskaya Fleur-de-Lys
Sergei Li, Victor Burko, Victor Yesin Clopin

Italien
Lola Ponche, Rosalia Misseri, Ilaria Andreini, Leila Martinucci, Chiara di Bari Esmeralda
Gio di Tonno, Luca Maggiore, Fabrizio Voghera, Giordano Gambogi Quasimodo
Vittorio Matteucci, Fabrizio Voghera, Luca Velletri, Christian Gravina Frollo
Matteo Cetti (Italienisch), Roberto Synagogue, Eron Borelli, Mattia Inverni, Gianluca Perdicaro Gringoire
Graziano Galatone, Alberto Mangia Vinci, Heron Borelli, Phoebus de Chateauper
Marco Gverzoni, Aurelio Fierro, Christian Miniclopin
Claudia Dottavi, Hilaria de Angelis, Chiara di Bari Fleur-de-Lys

Spanien
Thai Siurana Esmeralda
Albert Martinez Quasimodo
Enrique Sequero Frollo
Daniel Angles Gringoire
Lisadro Phoebe de Chateaupe
Paco Arroyo Clopin
Elvira Prado Fleur-de-Lys

Die Songs in diesem Abschnitt werden nach folgendem Muster geschrieben:

Originaltitel/Mogadorianischer Titel (interlineare Übersetzung des Titels) offizieller Titel in russischer Sprache

Hinweis: In allen Versionen des Musicals mit Ausnahme des Originals sind die Lieder des zweiten Akts mit 8 und 9 nummeriert; 10 und 11 wurden vertauscht.

Akt eins
Ouvertüre (Eröffnung) Ouvertüre
Le Temps Des Cathédrales (Die Zeit der Kathedralen) Die Zeit der Kathedralen
Les Sans-Papiers (Menschen ohne Papiere) Landstreicher
Intervention de Frollo (Frollos Intervention) Frollos Intervention
Bohémienne (Zigeunerin) Tochter von Zigeunern
Esmeralda Tu Sais (Weißt du, Esmeralda) Esmeralda, verstehe
Ces Diamants-LГ (Diese Diamanten) Meine Liebe
La FÄte des Fous (Fest der Narren) Ball der Narren
Le Pape des Fous (Der Narrenpapst) König der Narren
La SorciГЁre (Hexe) Zauberin
LEnfant Trouvé (Findelkind) Findelkind
Les Portes de Paris (Tor von Paris) Paris
Tentative dEnlóvement (Entführungsversuch) Fehlgeschlagene Entführung
La Cour des Miracles (Hof der Wunder) Hof der Wunder
Le Mot Phoebus (Das Wort "Phoebus") Name Phoebus
Beau Comme Le Soleil (Schön wie die Sonne) Die Sonne des Lebens
Déchiré (kaputt) Was soll ich tun?
Anarkia (Anarkia) Anarchie
ГЂ Boire (Trink) Wasser!
Belle (Schönheit) Belle
Ma Maison CEst Ta Maison (Mein Zuhause, dein Zuhause) Meine Notre Dame
Ave Maria PaGén (Ave Maria auf heidnisch) Ave Maria
Je Sens Ma Vie Qui Bascule/Si tu pouvais voir en moi (Ich habe das Gefühl, mein Leben geht bergab/Wenn du in mich hineinschauen könntest) Wenn sie nur sehen könnte
Tu Vas Me Détruire (Du wirst mich zerstören) Du bist mein Tod
LOmbre (Schatten) Schatten
Le Val dAmour (Tal der Liebe) Zuflucht der Liebe
La Volupté (Genuss) Dattel
Fatalité (Rock) Schicksalswille

Akt zwei
Florenz (Florenz) Alles wird seine Zeit haben
Les Cloches (Die Glocken) Die Glocken
OG# Est-Elle? (Wo ist sie?) Wo ist sie?
Les Oiseaux QuOn Met En Cage (Caged Birds) Arme Vögel in Gefangenschaft
Condamnés (verurteilte) Ausgestoßene
Le ProcГЁs (Gericht) Gericht
La Folter (Folter) Folter
Phoebus (Phoebus) Oh Phoebus!
ГЉtre PrГЄtre Et Aimer Une Femme (Ein Priester sein und eine Frau lieben) Meine Schuld
La Monture (Das Pferd) (das Wort hat auch eine allegorische Bedeutung: „leidenschaftlicher Liebhaber“) Schwöre mir
Je Reviens Vers Toi (Ich komme auf dich zurück) Wenn du kannst, vergib
Visite de Frollo Г Esmeralda (Frollos Besuch bei Esmeralda) Frollo kommt zu Esmeralda
Un Matin Tu Dansais (Du hast eines Morgens getanzt) Frollos Geständnis
Libérés (kostenlos) Komm raus!
Lune (Mond) Mond
Je Te Laisse Un Sifflet (Ich gebe dir einen Pfiff) Wenn überhaupt, ruf an
Dieu Que Le Monde Est Injuste (Gott, wie ungerecht die Welt ist) Guter Gott, warum?
Vivre (Live) Live
Lattaque De Notre-Dame (Angriff auf Notre Dame) Angriff auf Notre Dame
Déportés (Versendet) Senden!
Mon Maëtre Mon Sauveur (Mein Meister, mein Retter) Mein stolzer Meister
Donnez-La Moi (Gib es mir) Gib es mir!
Danse Mon Esmeralda (Tanz, meine Esmeralda) Sing für mich, Esmeralda
Le Temps Des Cathédrales (Die Zeit der Kathedralen) Es ist Zeit für die Kathedralen

Interessante Fakten
Berühmtes Lied aus diesem Musical, Belle, wurde auch in unserem Land von der inzwischen aufgelösten Gruppe Smash !! aufgeführt. Mit ihr gewannen sie den ersten Platz beim Festival " Neue Welle» 2002 in Jurmala.
Der Song „Belle“ hielt sich 33 Wochen lang auf Platz 1 der französischen Charts und wurde schließlich in Frankreich als bester Song des fünfzigsten Jubiläums anerkannt.
Die russische Darstellerin der Rolle von Esmeralda T. Dolnikova ist die einzige Musicaldarstellerin der Welt, die eine hohe Auszeichnung, den Theaterpreis Goldene Maske, erhalten hat.
In Russland tourt derzeit eine spezielle Tourversion des Musicals mit vereinfachter Kulisse durch die Regionen. Künstlerischer Leiter Alexander Marakulin, Darsteller der Rolle des Frollo.

Tragödie in ganz Frankreich. Der Turm, die Uhr und das Dach des Gebäudes stürzten infolge des Feuers ein. Den Feuerwehrleuten gelang es, beide Glockentürme der Kathedrale zu retten, die Flammen hatten keinen Einfluss auf die Hauptschreine: die Dornenkrone, die Tunika von St. Louis; rettete mehrere Gemälde. Die Zündquelle war nach Angaben der Feuerwehr ein Gerüst, das auf dem Dachboden der Kathedrale aufgestellt wurde. Denken Sie daran, dass die Restaurierungsarbeiten in diesem Frühjahr begonnen haben und die Arbeiten bis 2022 abgeschlossen sein sollten. Das Feuer begann um 18:50 Uhr Ortszeit am 15. April, nach 16. April wurde das Feuer gelöscht. Bei der Bergung wurde ein Feuerwehrmann verletzt.

Die Folgen des Brandes

Der Präsident von Frankreich und seine Frau erschienen vor Ort und versprachen, die Reliquie mit Hilfe „der besten Talente unserer Zeit“ vollständig zu restaurieren. Es besteht Hoffnung auf eine vollständige Restaurierung, da die Kathedrale gründlich untersucht wurde und alte Zeichnungen erhalten geblieben sind.

Nach vorläufigen Schätzungen wird der Schaden Hunderte Millionen Euro kosten. Heute gab die Heritage Foundation den Start einer nationalen Kampagne zur Beschaffung von Spenden für die Restaurierung der Kathedrale bekannt. Nach den neuesten Daten haben 240 Personen mehr als 6.000 Euro an die Stiftung gespendet.

Nach vorläufigen Schätzungen kann die Restaurierung des Gebäudes mindestens 10 Jahre dauern.

Im Moment wurden alle Bewohner von der Insel Cite evakuiert, aus Sicherheitsgründen ist die Schifffahrt auf der Seine in der Nähe der Insel verboten.

Die Pariser Staatsanwaltschaft ermittelt wegen unbeabsichtigter Brandschäden.

Kathedrale Notre-Dame - Notre-Dame de Paris

Jedes Land hat Objekte - Verbände. In Paris gibt es meiner Meinung nach zwei davon - und die Kathedrale Notre Dame. Paris zu besuchen und (zumindest!) diese beiden Meisterwerke des architektonischen Denkens nicht zu sehen, ist ein echtes Verbrechen.

Mehr als 14 Millionen Touristen besuchen jährlich diesen Ort, der ungelöste Geheimnisse und mystische Offenbarungen birgt.

Ein Ort von „unglaublicher Kraft“ – so nennen die Pariser Fremdenführer die Kathedrale, die Menschen mit ihrer Geschichte und Architektur bekannt machen. Und Legenden verleihen dem Objekt einen mystischen Geist.

Fotos der Kathedrale

• Notre Dame wurde an der Stelle errichtet, an der in der Antike vier verschiedene Kirchen standen: die christliche Pfarrei, die merowingische Basilika, der karolingische Tempel und die romanische Kathedrale. Übrigens war es die Ruine der letzten Kathedrale, die als Fundament für die jetzige diente.
• Der Bau dauerte 182 Jahre (1163-1345), nach 19 Jahren Bauzeit erschien der Hauptaltar, der sofort geweiht wurde, nach weiteren 14 Jahren war der Bau des Langhauses abgeschlossen. Dann wurde der Bau auf dem Territorium der zentralen (westlichen) Fassade fortgesetzt, die reich mit Skulpturen und Basreliefs verziert ist.
• Der Bau der Westfassade und der beiden Türme dauerte 45 Jahre (1200-1245). Die unterschiedliche Höhe der Türme erklärt sich aus der Tatsache, dass viele Architekten am Bau gearbeitet haben, die zwei Stile - Romanik und Gotik - vermischten.
• Im Sommer 1239 brachte König Ludwig IX. den Hauptschrein und die Reliquie - die Dornenkrone - in den Tempel.
• Die Wasserspeier auf der Spitze der Kathedrale Notre Dame dienten früher als Abflussrohre – jetzt sind sie eine der Dekorationen des Gebäudes.
• Anstelle der üblichen Wandmalereien mit Heiligenbildern gibt es hohe Buntglasfenster, die sowohl Schmuck des Doms als auch Lichtquelle sind. Buntglasfenster trennten die Räume, da am Ende der Bauarbeiten keine einzige Wand in der Kathedrale vorgesehen war. Anstelle von Mauern gab es Säulen und Bögen.
• Nach Abschluss der Bauarbeiten war die Kathedrale das wichtigste spirituelle Zentrum Frankreichs - hier fanden königliche Hochzeiten, Krönungen, Beerdigungen und andere wichtige Veranstaltungen im ganzen Land statt. Trotz der wichtigen Rolle der Kathedrale im Leben des Landes nahmen ihre Mauern auch Bürger auf, denen geholfen wurde.
• Die Reichen vertrauten den Mauern der Kathedrale und brachten all ihre Schätze zur Aufbewahrung. Auf diese Weise entstand innerhalb der Tempelmauern eine Schatzkammer.
• Zur Zeit Französische Revolution Die Jakobiner wollten die Kathedrale zerstören, aber die Einwohner konnten sie retten - sie sammelten Geld zur Unterstützung der Rebellen und überwiesen es an die neue Regierung. Trotz der Vereinbarung hielten die Revolutionäre ihr Versprechen nicht vollständig - die Glocken wurden zu Kanonen eingeschmolzen, die Grabsteine ​​zu Kugeln, die Skulpturen der jüdischen Könige wurden geköpft. Das Domgebäude wurde als Weinlager genutzt – in dieser Zeit verlor Notre Dame an Bedeutung. Die katholische Kirche wurde erst 1802 an den Klerus zurückgegeben.
• Dank an berühmter Roman Victor Hugos „Kathedrale Notre Dame“ (1831), wo der Schriftsteller die Liebe der Menschen zur französischen Architektur wecken wollte, begann 1841 die Restaurierung der Kathedrale. Auf der oberen Plattform vor den Türmen erschien berühmte Galerie Chimären. Die Bildhauer schufen Bilder von Fabelwesen, die den Charakter eines Menschen und die Vielfalt seiner Stimmungen verkörperten.Die Restaurierung dauerte 23 Jahre, in denen die Restauratoren alle zerbrochenen Skulpturen ersetzen, einen hohen Turm errichten und die Buntglasfenster restaurieren konnten . Die an die Kathedrale angrenzenden Gebäude wurden entfernt, wodurch vor dem Haupteingang ein Platz entstand.
• Im Jahr 2013 wurden zu Ehren des 850-jährigen Jubiläums der Kathedrale neue Glocken in Höhe von 9 Einheiten gegossen. Auch die größte Kirchenorgel Frankreichs, die hier zu Beginn des 15. Jahrhunderts entstand, wurde rekonstruiert. Jetzt ist das Instrument vollständig computerisiert, während der Korpus im Stil Ludwigs XVI.
• Heute ist Notre Dame de Paris eine funktionierende Kirche: Hier finden ständig Gottesdienste statt, bei denen moderne Videoeffekte zum Einsatz kommen. Glocken sind täglich um 8:00 Uhr und um 19:00 Uhr zu hören.
• Neben den Gläubigen dürfen auch Touristen den Dom betreten. Alle Besucher haben die einmalige Gelegenheit, die sakralen Reliquien sowie wertvolle Dinge zu besichtigen, die sich im Laufe der langen Geschichte des Doms angesammelt haben.

• (Preis: 25,00 €, 3 Stunden)
• (Preis: 15,00 €, 1 Stunde)
• (Preis: 35,00 €, 2,5 Stunden)

Sehenswürdigkeiten

Hier finden Sie nähere Informationen zu den Objekten des Doms. Diese Informationen werden für allgemeine Informationen nützlich sein.

Apsis - Chevet

Vom Damm der Tournelle aus sieht man die Apsis mit ihren Stützbögen und dem graugrünen Gewölbe. Es befindet sich im östlichen Teil und symbolisiert den Sonnenaufgang der Auferstehung.

Traditionell dient die Apsisseite dazu, innere rhythmische Ströme und die höchste göttliche Energie des Kosmos zu sammeln.

Durch das besondere Design entsteht der Eindruck der Gegenwart Gottes unter den Menschen. Nach der Restaurierung der Kathedrale wurden die Bögen nach dem Entwurf von Jean Ravi ersetzt. Heute erreicht die Größe der Bögen 15 Meter.

Von der Südseite sieht man, wie der Dom im 19. Jahrhundert aussah. Früher befand sich hier der Palast des Erzbischofs, der während der Unruhen von 1831 zusammen mit der Schatzkammer und der Sakristei abgerissen wurde. Es wurde beschlossen, den Palast nicht zu restaurieren.

Kapelle der Ritter des Heiligen Grabes - Chapelle des Chevaliers du Saint-Sépulcre

Im Herzen des Doms befindet sich die Grabesritterkapelle, die am 6. März 2009 feierlich eröffnet wurde. Die Zeremonie wurde von Monsignore Toile, dem lateinischen Patriarchen von Jerusalem, geleitet. Die Restaurierung der Kapelle erfolgte auf Wunsch von Kardinal Lustiger und seinem Nachfolger Kardinal Vin-Trois.

Innerhalb dieser Mauern, in einem modernen Reliquienschrein aus rotem Glas, liegt der kostbarste Schatz – die Dornenkrone Christi, eingehüllt in einen purpurnen Mantel. Die heilige Krone ist ein Bündel verschlungener Dornenzweige ohne Dornen, die in der Antike in verschiedenen Tempeln und Klöstern demontiert wurden, in die zusätzlich mehrere Zweige der aromatischen Jujube-Pflanze eingewebt wurden.

Es ist in einem Kristallring mit Goldrahmen eingeschlossen. Es ist unmöglich, mit Sicherheit zu sagen, dass die Krone Christi echt ist, aber die erste Erwähnung davon ist im 4. Jahrhundert dokumentiert.

Meistens befindet sich die heilige Krone in einem besonderen Gewölbe und wird nicht ausgestellt. Für die Anbetung der Gläubigen wird es jeden Freitag während der Großen Fastenzeit und am Karfreitag feierlich durchgeführt. An der Zeremonie nehmen die Ritter des Heiligen Grabes teil.

Hinter dem Reliquienschrein, auf dem Altar, befindet sich eine Statue Unserer Lieben Frau der sieben Schmerzen, die in ihren Händen Nägel und eine Krone hält, die die Beine, Arme und den Kopf ihres Sohnes verletzt hat.

Kapelle der Allerheiligsten Gaben - Chapelle du Saint-Sacrement

Neben der Grabesritterkapelle befindet sich in der Mittelschiffachse eine weitere ungewöhnliche Kapelle. Sie wird die Kapelle der Allerheiligsten Gaben genannt und ist der Mutter Jesu Christi gewidmet, die oft in den Kirchen der Michelangelo-Ära zu finden ist.

Der Bau begann 1296 auf Initiative des Bischofs von Paris, Simon Matthias de Boucher. Diese Kapelle ist auch als Unsere Liebe Frau der sieben Leiden bekannt. Es dient der Meditation und den heiligen Gebeten des heiligen Sakraments.

An der rechten Wand ist ein altes Fresko aus dem 14. Jahrhundert zu sehen, das ein Mädchen darstellt, das in Anwesenheit von Saint Denis und Saint Nicaise, dem Schutzpatron der Kapelle, ihre Seele empfängt.

Auf dem Altar der Kapelle, der von einer Statue der Jungfrau Maria gekrönt wird, werden den ganzen Tag über die Heiligen Gaben ausgestellt, das heißt das Brot, das zum Leib Christi geworden ist und die Gegenwart Gottes selbst symbolisiert. Die Anbetung oder Verehrung der Heiligen Gaben ist in den Traditionen der katholischen Kirche weit verbreitet. Die Menschen kommen einzeln oder in Gruppen hierher, um Gott still zu betrachten, einfach vor ihm zu sein, in Ruhe und in Ruhe mit ihm zu sprechen, nachdem sie auf den alltäglichen Trubel verzichtet haben.

Pieta

In den Tiefen des Tempels, an der prominentesten Stelle des Mittelschiffs, befindet sich ein Altar. Hinter ihm in kurzer Entfernung erscheint die berühmte "Pieta" - eine skulpturale Komposition der Schöpfung von Nicolas Coust. An seinem Fuß befindet sich ein geschnitzter Sockel von Francois Girardon.

In der Mitte die Jungfrau Maria, die ihren toten Sohn in den Armen hält, der gerade vom Kreuz abgenommen worden war. Der Blick der Gottesmutter richtet sich nicht auf den leblosen Leib Jesu, sondern auf den Himmel. Ihr Gesicht drückt Trauer und zugleich Hoffnung auf die ihr von oben verheißene Auferstehung Christi aus. An den Seiten der Jungfrau Maria befinden sich Statuen von zwei Monarchen: der rechte - Ludwig XIII. (Bildhauer Nicolas Coust) und der linke - Ludwig XIV. (Bildhauer Antoine Cuazevaux).

Zur gleichen Zeit bietet König Ludwig XIII. sozusagen der Mutter Christi seine Krone und sein Zepter an, und sein Sohn Ludwig XIV. verbeugt sich im Gebet. Dieses ungewöhnliche Ensemble wird von sechs bronzenen Engeln umgeben, die Symbole der Passion Christi in ihren Händen halten: eine Dornenkrone, Nägel, einen Schwamm mit Essig, eine Geißel, einen Hecht und eine INRI-Tafel (Jesus der Nazarener König der Juden). .

Auch die Vorgeschichte des Erscheinens der Statuen verdient Beachtung. Ludwig XIII. wünschte sich leidenschaftlich die lang ersehnte Geburt seines zukünftigen Erben und gelobte, den Altar und die Pieta zu verschönern, wenn der Herr ihm einen Sohn schicken würde. Sein Traum wurde 1638 mit der Geburt Ludwigs XIV. wahr, aber 5 Jahre später starb der König, ohne sein Versprechen bis zum Ende zu erfüllen. Seinem Nachfolger gelang es erst 60 Jahre später, den Willen seines Vaters zu verwirklichen, als durch einen großangelegten Umbau die Gotik durch den Barock ersetzt wurde.

Ambulatorium - Déambulatoire

In der Kirchensprache ist ein "Ambulatorium" ein halbkreisförmiger Umweg entlang der Altarapsis, die den Abschluss des Mittelschiffs darstellt. Es sieht aus wie eine Fortsetzung der Seitenschiffe, die nahtlos ineinander übergehen.

In der Kathedrale Notre Dame ist der Doppelumgang durch eine Kolonnade getrennt und hat Zugang zu den äußeren Apsiskapellen (Kapellen). Es gibt insgesamt fünf von ihnen, die strahlenförmig um die Altarleiste herum verlaufen und eine „Kapellenkrone“ bilden. Alle sind verschiedenen Heiligen gewidmet und mit wunderschönen Skulpturen und Buntglasfenstern geschmückt, die wahre Kunstwerke sind. Sie enthalten auch Mausoleen, Gräber und Grabsteine ​​vieler prominenter religiöser Persönlichkeiten und anderer berühmter Persönlichkeiten. Zum Beispiel befindet sich in der Nähe der Ostwand der ersten Apsiskapelle, die dem heiligen Guillaume (William) gewidmet ist, das Mausoleum des Grafen Henri Claude d'Harcourt (1704-1769), der als Generalleutnant in der königlichen Armee diente. Die skulpturale Komposition zeigt den verstorbenen Grafen, der, nachdem er den Schrei seiner knienden Frau an seinem Sarg gehört hat, sich erhebt und, sich vom Leichentuch befreiend, seiner ergebenen Frau die Hände entgegenstreckt.

Aber hinter dem Rücken der Verstorbenen steht der Tod selbst mit einer Sanduhr in der Hand und zeigt der Gräfin, dass ihre Stunde gekommen ist. Das ganze Bild der Gräfin drückt den leidenschaftlichen Wunsch aus, sich sofort wieder mit ihrem geliebten Ehemann zu vereinen.

Dieses architektonische Ensemble wurde Ende des 13. - Anfang des 14. Jahrhunderts erbaut. Während einer umfassenden Restaurierung, die im 19. Jahrhundert von dem berühmten Pariser Architekten Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc geleitet wurde, wurde der gesamte Ambulanzraum mit den originalen Wandmalereien dekoriert, die mit erstaunlicher historischer Genauigkeit nachgebildet wurden. Deshalb herrscht hier eine ungewöhnlich inspirierte und enthusiastische Atmosphäre.

Altar - Choeur

In der Mitte des Mittelschiffs befindet sich ein ungewöhnlicher mittelalterlicher Altar. Auf beiden Seiten davon befinden sich in Stein gemeißelte Szenen, die als Altarbarriere bezeichnet werden. Es erschien im 14. Jahrhundert in der Kathedrale, als der Meister, vermutlich Jean Ravi, eine elegante Trennwand aus Stein schnitzte, die den Chor (die Chöre) vom Kirchenschiff trennte. Auf der Absperrung werden nacheinander Szenen aus dem Evangelium in skulpturaler Performance dargestellt. Alle Gemälde sind in polychromen Farben ausgeführt. Mitte des 19. Jahrhunderts wurden auch hier unter der Leitung von Viollet-le-Duc Restaurierungsarbeiten durchgeführt, dann wurde die Farbgebung aktualisiert.

Hinter dem Altar befinden sich auf einer beträchtlichen Erhebung lange Lanzettfenster, die mit farbigen Buntglasfenstern aus dem 19. Jahrhundert gesäumt sind und die ursprünglichen verlorenen Mosaike aus dem 13. Jahrhundert ersetzen.

Der Wiederaufbau der Chöre wurde unter Ludwig XIII. als Hommage an die Jungfrau Maria konzipiert, die Frankreich 1638 den lang erwarteten Erben Ludwig XIV. schenkte. Seit dieser Zeit zieht die Prozession jedes Jahr am 15. August, an Mariä Himmelfahrt, dem wichtigsten kirchlichen Feiertag, der Maria gewidmet ist, feierlich durch die Straßen von Paris, um an das "königliche Gelübde" zu erinnern. Fünf Jahre nach der Geburt seines Sohnes vermachte Ludwig XIII. auf seinem Sterbebett seinem Nachfolger, alle Renovierungsarbeiten des Altars abzuschließen.

Die Restaurierungsarbeiten wurden 1723 abgeschlossen. Es dauerte ein dreiviertel Jahrhundert. Die oberen Reihen wurden dann mit Holzskulpturen gekrönt, die Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria darstellten.

Nördlicher Teil der Barriere - Clôture du choeur nord

Die Altarschranke, die Ende des 13. Jahrhunderts geschaffen wurde, umfasst 14 Szenen aus der Bibel, die deutlich über die Geburt und das Leben Jesu Christi erzählen, mit Ausnahme der tragischen Ereignisse nach dem Letzten Abendmahl - der Gefangenschaft, des Prozesses, Geißelung und Kreuzigung Christi. Biblische Szenen werden nacheinander dargestellt.

Die Handlung beginnt damit, dass die unbefleckte Jungfrau Maria der gerechten Elisabeth begegnet, dann folgt die Geburt Christi und die frohe Botschaft an die Hirten, die Heiligen Drei Könige bringen ihre Gaben. Als nächstes werden das Abschlachten von Babys und die Flucht nach Ägypten dargestellt.

Solche Szenen aus dem Leben Christi werden ausgewählt wie die Begegnung des Jesuskindes mit dem weisen alten Mann Simeon im Tempel von Jerusalem, Geschichten darüber, wie junger Jesus im Tempel unter den Weisen und unter den Lehrern der Juden war, Taufe und Hochzeit in Kana in Galiläa. Letzte Episoden - der Einzug des Herrn in Jerusalem, Das letzte Abendmahl und die Fußwaschung der Jünger im Garten Gethsemane.

Im Laufe eines halben Jahrhunderts haben drei Meister an diesen skulpturalen Kompositionen gearbeitet - Pierre de Chelle, Jean Ravi und Jean Le Butteiler. Die meisten Szenen haben eine zuverlässige zeitliche Abfolge, die von den vier Evangelien bestätigt wird. Die Farbgebung der Altarschranke wurde während der Restaurierung im 19. Jahrhundert aktualisiert.

Der südliche Teil der Barriere - Clôture du choeur sud

Die Altarschranke stammt aus dem Anfang des 14. Jahrhunderts. Es besteht aus neun biblischen Szenen, die das Erscheinen Jesu Christi nach der Auferstehung von den Toten beschreiben. Jeden biblische Geschichte auf der Südseite ist es durch eine senkrechte Linie deutlich vom nächsten getrennt.

• Treffen von Christus und Maria Magdalena.
• Erscheinung Christi vor den Myrrhe tragenden Frauen.
• Die Begegnung Christi mit den Aposteln Johannes und Petrus.
• Begegnung Christi mit den Jüngern auf dem Weg nach Emmaus.
• Die Erscheinung Christi vor den elf Aposteln beim Abendmahl.
• Erscheinung Christi vor dem Apostel Thomas.

• Die Begegnung Christi mit den Jüngern am See von Tiberias.
• Die Erscheinung Christi vor den elf Aposteln auf einem Berg in Galiläa.
• Die Begegnung Christi mit den Aposteln in Jerusalem ist die letzte Erscheinung, die in der Himmelfahrt Christi gipfelt.

Von 1300 bis 1350 arbeiteten Pierre de Chelles, Jean Ravi und Jean Le Buteilaire an der Schaffung dieser einzigartigen Skulpturengruppe. Das Farbschema wurde später im 19. Jahrhundert von den Restauratoren von Viollet-le-Duc aktualisiert.

Schatzkammer - Tresor

Die Tempelschatzkammer befindet sich in einem kleinen Gebäude - einem Anbau. Hier ist eine interessante Sammlung antiker Gold- und Silbergegenstände, Kirchengeräte, Priesterkleidung, alte Manuskripte und andere heilige Relikte aus dem 13. bis 21. Jahrhundert. Von besonderem Wert sind jedoch die Dornenkrone Jesu Christi und das pfälzische Kreuzreliquiar, in dem im unteren Teil ein Nagel unter Glas und im oberen Teil sieben Partikel des lebensspendenden Kreuzes aufbewahrt werden. goldene Plakette an griechisch sagt, dass diese Reliquien ursprünglich dem byzantinischen Kaiser des 12. Jahrhunderts, Michael Comnenus, gehörten.

Einige Schätze werden jeden ersten Freitag im Monat, jeden Freitag der Großen Fastenzeit und der Karwoche, der Öffentlichkeit zur Schau gestellt.

Die Sammlung von Reliquien der Kathedrale Notre Dame wurde von Anfang an gesammelt, und Ende des 18. Jahrhunderts galt die Tempelschatzkammer als eine der prächtigsten in Europa. Während der Französischen Revolution wurde ein Teil des Schatzes geplündert, aber mit Beginn des Konkordats wurde die Sammlung wieder restauriert und mit Reliquien aus der Schatzkammer der Sainte-Chapelle ergänzt.

Das Gewölbe wurde erneut während der Unruhen von 1830 und 1831 beschädigt und bereits Mitte des 19. Jahrhunderts nach dem Projekt von Viollet-le Duc restauriert. Doch trotz aller Schwierigkeiten behielt die Schatzkammer ihren ursprünglichen Zweck der Aufbewahrung wertvoller Gegenstände der Liturgie.

Rote Tür - Porte Rouge

Diese bescheidene Tür auf der Nordseite des Chors wird wegen der hellen Farbe ihrer Türen „Rote Tür“ genannt. Sie wurde unter der Leitung des Architekten Pierre de Montreuil in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts errichtet und diente als direkter Durchgang zwischen Kloster und Kathedrale. Die rote Tür verband das Kloster, in dem die Chorherren und Chorknaben lebten, mit Notre Dame de Paris. 2012 wurden diese Tore auf Initiative der Denkmalpflegegesellschaft der Île-de-France restauriert.

Auf dem Tympanon über der Tür ist eine Szene zu sehen, in der Christus die Jungfrau Maria segnet, während ein Engel ihr die Königskrone aufsetzt. Der obere Teil zeigt Saint-Marcel, Bischof von Paris im 5. Jahrhundert. Seine sterblichen Überreste gelten als einer der wertvollsten Schreine der Kathedrale und ruhen vor den Augen aller Gemeindemitglieder auf den Chören der Kathedrale.

Auf der linken Seite, über dem Eingang, befindet sich eine skulpturale Tafel, die darstellt, wie der Bischof die Zeremonie der Taufe und des Heiligen Abendmahls durchführt - die beiden wichtigsten Sakramente für Christen aller Konfessionen. Auf der rechten Seite sitzt er auf der Kanzel und predigt. Sein Gesicht drückt den spirituellen Triumph über den Teufel aus.

Notre-Dame-Statue - Vierge à l'Enfant "Notre-Dame de Paris"

Am südöstlichen Pfeiler des Querhauses oder Querschiffs, rechts vom Hauptaltar, sieht man die Statue der Jungfrau Maria mit dem Kind im Arm. Sie heißt Notre Dame von Paris. Die Statue wurde im 19. Jahrhundert aus der Kapelle Saint-Aignan auf der Ile de la Cité gebracht.

Dies ist die berühmteste und am meisten verehrte Skulptur der Jungfrau Maria von den 27 ähnlichen Statuen, die in Notre Dame präsentiert werden. Die Zeit seiner Entstehung bezieht sich auf das XIV Jahrhundert. 1855 anstelle der antiken Skulptur der wundertätigen Schwarzen Jungfrau aufgestellt, die in den Jahren der Revolution spurlos verschwand.

Ein bläuliches Licht geht von der Skulptur aus und eine große Anzahl weißer Lilien, mit denen die Jungfrau Maria geschmückt ist, verströmen einen erstaunlichen Duft. All dies ist als Zeichen der tiefsten Anbetung arrangiert.

Querschiff - Querschiff

Als „Querschiff“ bezeichnet man in der Kirchenarchitektur das Querschiff bei Kirchen in Kreuz- oder Basilikaform, das das mittlere Längsschiff rechtwinklig kreuzt. Die äußersten Ränder des Querschiffs bilden Apsiden, die über den Hauptteil des Gebäudes hinausragen, das Querschiff ragt 2 Meter heraus. Sie stimmen in der Höhe mit dem Hauptschiff überein, aber das Querschiff unterscheidet sich dadurch, dass es aus vier Ebenen besteht.

Das Querschiff wurde 1258 fertiggestellt. Bedeutende Sehenswürdigkeiten befinden sich hier, wie die südliche und nördliche Buntglasrosette, die Statue von Notre Dame und Kind, das Portal von St. Stephan und das Portal des Roten Tors sowie der Hauptaltar. In einem der Arme des Querschiffs können Sie zwei weibliche Figuren der Schutzheiligen Frankreichs bewundern – die heilige Jeanne d’Arc und die heilige Teresa – die Schutzpatronin des Jesuskindes, sowie die Statue des heiligen Dionysius von Nicolas Coust. Viele Statuen wurden bereits im 19. Jahrhundert nachgebaut.

In der Nähe der Statue der Jungfrau Maria befindet sich eine Tafel, auf der dies steht diese Kathedrale berühmt Gerichtsverhandlung freigesprochen Jeanne d'Arc. Und eine kleine Bronzeplatte im Boden informiert darüber, dass der berühmte Dichter Paul Claudel hier 1886 den katholischen Glauben angenommen hat.

Rosette Süd - Rose Sud

An der Südfassade des Querschiffs befindet sich ein riesiges Buntglasfenster in Form einer Rose mit einem Durchmesser von 13 Metern. Es wurde ursprünglich im 13. Jahrhundert installiert. Ein Teil des Buntglasfensters ist bis heute in seiner ursprünglichen Form erhalten, die restlichen Teile wurden während der Restaurierungsarbeiten im 18. und 19. Jahrhundert ersetzt.

Die Rosette selbst besteht aus 84 Buntglasfragmenten, die in Form von vier Kreisen angeordnet sind: 24 Medaillons, 12 Medaillons, 4-lappige und 3-lappige Tafeln. Es ist bekannt, dass Viollet-le-Duc während des Wiederaufbaus im 19. Jahrhundert die südliche Rosette um 15 Grad gedreht hat, um sie auf einer soliden vertikalen Achse zu befestigen. Aus diesem Grund befinden sich viele Fragmente nicht an ihrem ursprünglichen Platz, und es ist jetzt nicht einfach festzustellen, welcher Teil des Fensters ursprünglich von einer bestimmten Szene besetzt war.

Die Buntglasrose zeigt Jesus Christus, umgeben von den Aposteln und anderen in Frankreich verehrten Heiligen, Märtyrern und weisen Jungfrauen.

Im vierten Kreis sind auf verschiedenen Fragmenten zwanzig Engel dargestellt, die Kränze, Kerzen und Räuchergefäße in den Händen halten, sowie Ereignisse aus dem Neuen und Alten Testament dargestellt.

Der dritte Kreis lädt uns ein, neun Szenen aus dem Leben des hl. Matthäus kennenzulernen, die aus dem letzten Viertel des 12. Jahrhunderts stammen und bis heute perfekt erhalten sind.

Im zentralen Medaillon blieb das ursprüngliche Buntglasfragment nicht erhalten, weshalb Viollet-le-Duc es durch ein Bild der Wiederkunft Christi ersetzte: Ein Schwert wurde in den Mund des Erlösers gesteckt, das das Wort Gottes symbolisierte. die Wahrheit von Falschheit trennen soll. Zu Füßen Christi liegt das Buch des Lebens und darum herum die Symbole der vier Evangelisten: ein Engel, ein Adler, ein Löwe, ein Kalb.

Die beiden unteren Eckelemente erzählen von der Höllenfahrt und der Auferstehung Christi.

Die Rose ruht auf einem besonderen Gürtel aus 16 lanzettförmigen Buntglasfenstern, zusammen mit denen die Gesamthöhe des Buntglasfensters 19 Meter erreicht. Auf diesen schmalen Platten sind Propheten abgebildet. Es wurde 1861 von dem Künstler Alfred Gerent unter der Leitung von Viollet-le-Duc geschaffen.

Portal des Heiligen Stephanus - Portail Saint-Etienne

Auf der Südseite des Querschiffs, mit Blick auf das Ufer der Seine in Richtung Quartier Latin, befindet sich ein Portal, das im Namen des Märtyrers St. Stephan geweiht wurde. Es wurde im 13. Jahrhundert von den Architekten Jean de Chell und Pierre de Montreuil erbaut. In der Vergangenheit führte dieser Durchgang zur Residenz des Bischofs, des Nachfolgers des heiligen Märtyrers Denis.

Die Hauptdekoration des Portals ist ein Tympanon, auf dem Episoden aus dem Leben und Martyrium des heiligen Stephanus sowie Szenen aus dem Alltag der Studenten der Universität Paris in Stein gemeißelt sind. Der Heilige Stephanus war der Schutzpatron der ersten Pariser Kathedrale.

Wenn Sie die skulpturale Komposition von rechts nach links und oben betrachten, können Sie sehen, wie der heilige Stephanus den jüdischen Behörden und dem Volk predigte und anschließend vor Gericht erschien, zu Tode gesteinigt, begraben und von Christus gesegnet wurde. Bemerkenswert ist die Szene, in der zwei Geistliche nach dem traditionellen Gottesdienst ein Gebetbuch und geweihtes Wasser tragen. Dies dient als Beweis dafür, dass die gleichen heiligen Traditionen im Laufe der Zeit eingehalten werden.

Rosette Nord - Rose nord

Auf der linken Seite des Hauptaltars, an der Nordfassade des Querschiffs, befindet sich eine erstaunlich schöne Rosette aus Buntglas. Es kann als wahres Meisterwerk der Hochgotik des 13. Jahrhunderts bezeichnet werden. Im Gegensatz zur südlichen Rosette ist dieses Buntglasfenster fast unversehrt erhalten geblieben, da 85 % des Mosaiks bestehen Originalarbeit Kunst mittelalterlicher Meister.

Die nördliche Rosette befindet sich in einer Höhe von 21 Metern, ihr Durchmesser beträgt 13 Meter. Die Handlungskomposition zeigt die Gottesmutter mit einem Baby, umgeben von Figuren aus dem Alten Testament. Im mittleren Teil der Buntglasrosette ist die Jungfrau Maria mit dem neugeborenen Jesus in ihren Armen platziert, und um sie herum befinden sich Medaillons mit Bildern von Richtern, Propheten, Königen und Hohepriestern.

Das Vorherrschen von Flieder- und Violetttönen in der Farbpalette der Mosaikelemente symbolisiert eine lange, bange Nacht in Erwartung der Geburt des Messias.

Die Komposition der nördlichen Rosette befindet sich in einer Art Bewegung: Buntglasfragmente sind nicht entlang strenger vertikaler und horizontaler Linien angeordnet, wodurch das Bild eines Spinnrads entsteht. Die von den Sonnenstrahlen beleuchtete Rosette des nördlichen Querschiffs beleuchtet die dunklen Wände des Kirchenschiffs mit hellen Farben und erfüllt das Innere des Tempels mit göttlichem Licht.

Portal des Roten Tors - Portail du Cloître

Das Portal an der Nordseite des Querschiffs wird Rotes Tor genannt. Zuvor diente er als Durchgang zum Kloster, das sich neben der Kathedrale Notre Dame befindet.

Der Mittelpfeiler des Portals stellt die Jungfrau Maria dar, eine echte Statue aus dem 13. Jahrhundert. Sie war ursprünglich seit ihrer Erschaffung hier, aber das Baby wurde leider zerstört. Die Jungfrau des Portals erinnert an die berühmte Statue von Notre Dame von Paris aus dem 14. Jahrhundert, die im Inneren der Kathedrale aufgestellt wurde, und ist noch königlicher und majestätischer.

Auf dem Tympanon über dem Tor befindet sich eine skulpturale Szene der Krönung Mariens in Anwesenheit von König Ludwig IX. Saint und Königin Margarete von Provence. Etwas höher sind Szenen aus der Kindheit Jesu Christi zu sehen: die Geburt, sein Erscheinen im Tempel, das Töten von Babys und die Flucht nach Ägypten.

Die Archivolten zeigen Episoden von Wundern, die den Heiligen Theophilus und Marcel widerfahren sind. In einer der Szenen extrahiert Saint Marcel den Teufel in Form eines Drachen aus dem Körper eines toten Sünders. Die andere zeigt die göttliche Kraft Marias, die in ihrem Sohn-Erlöser enthalten ist. Beeindruckend ist die Geschichte, wie Theophilus, nachdem er seine Seele an den Teufel verkauft hatte, um sich den Platz des Bischofsnachfolgers zu sichern, anschließend Buße tat und anfing, zur Jungfrau zu beten. Und sie brach diese Vereinbarung und rettete Theophilus aus der Umarmung des Teufels. Im obersten Teil über dem Portal ist ein Bischof dargestellt, der eine Geschichte zur Erbauung der Gläubigen erzählt.

Einzelne Teile der ursprünglichen Statuen, die diese Tore schmückten – Figuren der Könige und Tugenden – sind im Museum von Cluny ausgestellt.

Hauptaltar - Autel-Direktor

Am Eingang zu den Chören befindet sich eine erhöhte liturgische Plattform mit einem modernen bronzenen Arbeitsaltar darauf. Französische Bildhauer Jean und Sebastian Touré. Seine Einweihung fand 1989 statt.

Nach dem Vorbild der Kathedrale von Chartres befinden sich an den Seiten des Hauptaltars die Figuren der vier biblischen Propheten Jesaja, Jeremia, Hesekiel und Daniel.

Davor die vier Evangelisten Matthäus, Markus, Lukas und Johannes. Wie von den Schöpfern konzipiert, symbolisiert diese Skulpturengruppe die Verbindung zwischen dem Alten und Neuen Testament.

Seit dem Zweiten Konzil im Vatikan wird die Messe in der Nähe des Eingangs zum Chor gefeiert, der Priester steht der Gemeinde gegenüber, wie es der Papst immer in der Peterskirche in Rom getan hat.

Seitenschiffe - Bas-côtés

Die Kathedrale Notre-Dame ist im architektonischen Sinne eine Basilika mit Galerien und doppelten Seitenschiffen, die durch Längsreihen riesiger Säulen in zwei Hälften geteilt sind. Solche zusätzlichen Säulenreihen machen aus einer dreischiffigen Basilika eine fünfschiffige. Diese Eigenschaft macht die Kathedrale zu einem viel wertvolleren architektonischen Denkmal. Im Mittelalter wurden gotische Kathedralen mit zwei Seitenschiffen nicht oft gebaut, in die Öffnungen der Arkaden wurden einfach Wandteppiche gehängt.

An den Seiten der Schiffe befinden sich sieben Kapellen, die von der vierten bis zur zehnten Spannweite reichen. Diese Kapellen enthalten Gemälde und Skulpturen zu religiösen Themen, die auf Bestellung von den besten Meistern Frankreichs geschaffen wurden. Sie werden jedes Jahr am ersten Mai in der Kathedrale präsentiert, nach einer jahrhundertealten Tradition, die mit den Pariser Goldschmieden verbunden ist. Und in einer der Kapellen ist ein historisches Modell zu sehen, das den Baufortschritt der Kathedrale Notre Dame anschaulich demonstriert.

Kirchenschiff - Nef

Das Mittelschiff ist ein langgestreckter Raum mit zehn Spannweiten, der an beiden Längsseiten von einer Säulenreihe begrenzt wird, die ihn von den Seitenschiffen trennt. Die Gewölbe des Kirchenschiffs erreichen eine Höhe von 33 Metern und eine Breite von 12 Metern.

Die Höhe des Kirchenschiffs der Kathedrale Notre Dame hat drei Ebenen:

• In der unteren Reihe befinden sich runde, polierte Säulen mit Kapitellen in Form von kunstvollen Kränzen aus Akanthusblättern.
• In der zweiten Reihe gibt es gewölbte Öffnungen, die durch dünne Säulen voneinander getrennt sind.
• Auf beiden Seiten der dritten Reihe reihen sich Reihen langgestreckter Lanzettfenster aneinander, die für den Tageslichteinfall notwendig sind.

Dadurch ist die Decke in Form eines sechsblättrigen Steingewölbes gut sichtbar.

Der Innenraum des Kirchenschiffs scheint viel größer zu sein als in einer gewöhnlichen Pfarrkirche. Die Erbauer der Kathedrale versuchten dabei, das in der Bibel ausführlich beschriebene Bild des himmlischen Jerusalems nachzubilden. Die architektonischen Elemente des gotischen Stils verleihen dem Innenraum Raffinesse und Anmut und schaffen ein Gefühl, den Himmel zu berühren, was der romanischen Architektur der früheren Zeit nicht immer eigen war.

Auf beiden Seiten des Kirchenschiffs sind in den Chören geschnitzte Holzbänke erhalten. Anfang XVII I Jahrhundert, die Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria darstellen. Sie wurden speziell als Tribut im Namen des königlichen Gelübdes Ludwigs XIII. Angefertigt.

Jeden Tag versammeln sich hier viele Gemeindemitglieder zu Gottesdiensten. Im Inneren der Kathedrale herrscht eine geheimnisvolle Dämmerung. Im Zuge einer großangelegten Restaurierung wurden zur besseren Belichtung zusätzlich neue Fenster in den Seitenwänden des Langhauses angebracht.

Große Orgel - Große Orgel

Unter der westlichen Rosette befindet sich die berühmte Orgel der Kathedrale Notre Dame. Sie ist nicht nur die größte Orgel Frankreichs, sondern auch eine der größten Musikinstrumente weltweit. Heute besteht die Orgel aus 109 Registern und etwa 7800 Pfeifen.

Die erste Orgel wurde 1402 im Dom eingebaut. Ein neuer Koffer wurde speziell für ihn entworfen Gothic Style. Da dieses Werkzeug den gesamten riesigen Raum der Kathedrale nicht vollständig ausfüllen konnte, vollendete Francois-Henri Clicquot 1730 seine Fertigstellung. Gleichzeitig erhielt die Orgel ihren heutigen Korpus im Stil Ludwigs XVI. In den 1860er Jahren wurde sie von dem berühmten französischen Orgelbauer Aristide Cavaillé-Colle aus dem 19. Jahrhundert vollständig rekonstruiert, und das Barockinstrument erhielt einen ungewöhnlich romantischen Klang. In der Zukunft wurde die große Orgel mehrmals verschiedenen Umstrukturierungen und Erneuerungen unterzogen, aber 1992 wurde die Steuerung des Instruments computerisiert und ein Glasfaserkabel daran angeschlossen.

Viele berühmte namen haben diese Orgel im Laufe der Jahrhunderte begleitet, darunter Perotina, die Erfinderin der polyphonen Musik im 13. Jahrhundert, Campra, Daquin, Armand-Louis Couperin, César Franck, Camille Saint-Saëns und in jüngerer Zeit Louis Vierna und Pierre Cochereau. Die Position des Titularorganisten der Kathedrale Notre Dame gilt als eine der angesehensten in Frankreich.

Während der Sonntagsmesse können Sie jede Woche kostenlos den Klängen einer großen Orgel lauschen.

Westrosenfenster - Rose ouest

Die Westrose ist das zentrale Buntglasfenster in Notre Dame de Paris. Sie wurde 1220 geschaffen und ist die älteste Rosette im Dom. Die Buntglasrose erscheint riesig, aber ihr Durchmesser beträgt nur 9,6 Meter, was dieses Mosaik zur kleinsten der drei Rosetten der Kathedrale macht.

Harmonisch in der Mitte der Westfassade angeordnet, besteht es aus drei Kreisen um ein zentrales Medaillon, das die Muttergottes und das Jesuskind darstellt. Im ersten Gürtel von der Mitte befinden sich zwölf "kleine" Propheten, gefolgt von 12 landwirtschaftlichen Werken nach Jahreszeiten, die 12 Tierkreiszeichen entsprechen.

Im oberen Kreis auf den Medaillons ist dargestellt, wie die zwölf Tugenden in Gestalt von mit Speeren bewaffneten Kriegern den zwölf Lastern gegenüberstehen.

Bis heute sind die meisten Originalfragmente des Mosaiks des Westfensters nicht erhalten, und das Buntglasfenster selbst wurde im 19. Jahrhundert von Viollet-le-Duc fast vollständig verändert. Es ist auch unmöglich, die Rosette am Fenster vollständig zu betrachten, da sie teilweise von einer großen Orgel verdeckt wird.

Westfassade - Fassade occidentale

Der Bau dieser Fassade begann unter Bischof Ed de Sully im Jahr 1200, dem dritten Architekten, der am Bau der Kathedrale arbeitete. Diese Arbeit wurde von seinen Nachfolgern, insbesondere Guillaume d'Auvergne, fortgesetzt, und nach 1220 wurde der Bau vom vierten Architekten fortgesetzt. Der Nordturm wurde 1240 fertiggestellt und der Südturm 1250.

Die Westfassade ist der Inbegriff von Erhabenheit, Schlichtheit und Harmonie. Seine Stärke und Kraft basiert auf der Beziehung zwischen vertikalen und horizontalen Linien. Vier mächtige Strebepfeiler stürmen zu den Spitzen der Türme und erheben sie in den Himmel. Ihre symbolische Bedeutung dass dieser Tempel Gott geweiht ist. Und zwei breite horizontale Streifen scheinen das Gebäude zurück in unsere sterbliche Erde zu bringen und beweisen, dass diese Kathedrale auch den Menschen gehört.

Beeindruckend sind auch die Dimensionen der Westfassade: 41 Meter breit, 43 Meter bis zum Fuß der Türme, 63 Meter bis zur Spitze der Türme.

In der Mitte, neben der Galerie der Jungfrau Maria, befindet sich eine große Rose mit einem Durchmesser von 9,6 Metern, die 1225 geschaffen wurde und einen Heiligenschein über dem Kopf der Statue der Jungfrau und des Kindes bildet, die von zwei Engeln umgeben ist . Auf beiden Seiten der Steinrose befinden sich Statuen von Adam und Eva, die an die Erbsünde erinnern. Sie wurden hier auf Initiative von Viollet-le-Duc im 19. Jahrhundert aufgestellt.

Unter der Balustrade befindet sich ein breiter horizontaler Fries, der als Galerie der Könige bezeichnet wird. Hier sind 28 Figuren der jüdischen Könige, der Vorfahren Christi. Die Höhe jeder Figur beträgt mehr als drei Meter. Diese skulpturale Komposition weist darauf hin, dass Maria eine sterbliche Frau war, eine Repräsentantin der menschlichen Rasse, und Jesus gebar, der sowohl Mensch als auch Gott war. Während der Revolution von 1793 wurden die Steinfiguren enthauptet, sodass die Restauratoren des 19. Jahrhunderts sie restaurieren mussten. Die meisten der original erhaltenen Köpfe der Könige sind heute im mittelalterlichen Cluny Museum ausgestellt.

Auf der unteren Ebene der Fassade befinden sich drei große Portale, die sich deutlich voneinander unterscheiden. Das zentrale Portal ist als Doomsday-Portal bekannt und höher und breiter als die anderen. Rechts davon befindet sich das Portal der Heiligen Anna und links das Portal der Heiligen Jungfrau. Die Türen der Tore sind mit einem erstaunlichen Muster aus Schmiedeeisen verziert, und die Fassade der Portale ist mit vielen Charakteren verziert. Auf den Strebepfeilern befinden sich 4 Statuen: auf der Südseite - die Figur des Diakons von St. Stephen, auf der Nordseite - der Bischof von Saint-Denis und an den Seiten des zentralen Portals zwei Allegorien - eine Synagoge und eine Kirche.

Portal von St. Anne - Portail Sainte-Anne

Das Südschiff auf der rechten Seite der Westfassade wird das Portal der Heiligen Anna genannt, sie war die Mutter der Jungfrau Maria. Es stammt aus dem 13. Jahrhundert und ist das früheste unter anderen Portalen.

Auf dem Tympanon ist im oberen Teil Madonna Maesta dargestellt, die auf einem Thron unter einem Baldachin sitzt. Auf gegenüberliegenden Seiten standen die Engel und die Erbauer des Tempels – Bischof Maurice de Sully und der kniende König Ludwig VII. Diese Statuen wurden für die Kirche St. Marien geschaffen, die zuvor an der Stelle des Doms stand, und dann auf das Portal übertragen. Der untere Teil des Tympanons zeigt Szenen aus dem Leben von Joachim und Anna.

Auf dem Mittelpfeiler des Portals zwischen den Türen befindet sich eine Statue des Heiligen Marcel, Bischof von Paris im 5. Jahrhundert. Saint Marcel war der Vorläufer von Saint Genevieve. Diese beiden Persönlichkeiten wurden vor der Revolution von den treuen Parisern sehr verehrt. Sie wurden berühmt für ihre mutigen, einfallsreichen und effektiven Werke, die auf wohltätige Zwecke abzielten. Darüber hinaus waren sie, wie alle wahren Kämpfer für Gerechtigkeit, hochgeistige Persönlichkeiten, die alle Sakramente und Gebete heilig hielten.

Portal des Jüngsten Gerichts - Portail du Jugement

Dieses Portal wurde 1220-1230 errichtet. Es befindet sich in der Mitte der Westfassade und besticht durch seine prächtige skulpturale Dekoration. Hier ist das Jüngste Gericht, wie es im Matthäusevangelium beschrieben wird.

In der Mitte des Tympanons ist Christus in Herrlichkeit auf einem Thron sitzend dargestellt, zu beiden Seiten Engel mit Leidensinstrumenten und kniende Figuren von Johannes dem Täufer und der Jungfrau Maria, die für die Sünder beten. Unter der Figur Christi ist eine himmlische Stadt dargestellt - New Jerusalem. Rechts von ihm stehen die Gestalten der Gerechten, angeführt vom Erzengel Michael mit Waagen für Menschenseelen in der Hand. Auf der anderen Seite bringen Teufel Sünder in die Hölle. Ganz unten im Tympanon ist die Auferstehungsszene dargestellt.

Die Archivolten zeigen eine Vielzahl von Heiligen, Frauen und Männern, die die Hierarchie der Mächte des Himmels bilden. Auf den Seitenpfeilern an den Toren selbst befinden sich Jungfrauenfiguren, fünf auf jeder Seite, die das "Gleichnis von den zehn Jungfrauen" verkörpern.

Auf dem Pfeiler, der das Portal in zwei Tore teilt, befindet sich eine weitere Christusstatue. Er ist von zwölf Aposteln umgeben, sechs auf jeder Seite. An ihrem Fuß, am Sockel des Portals, sind Tugenden und Laster in kleinen Medaillons dargestellt.

Viele der Statuen, die das Portal des Jüngsten Gerichts schmückten, wurden während der Revolution zerstört und anschließend von Viollet-le-Duc wiederhergestellt, der die Westfassade in ihrem ursprünglichen Aussehen restaurierte.

Portal der Jungfrau - Portail de la Vierge

Das Nordportal auf der linken Seite der Westfassade der Kathedrale Notre Dame wird als Portal der Heiligen Jungfrau bezeichnet. Es ist mit Statuen aus dem 12.-13. Jahrhundert geschmückt.

Auf dem zentralen Pilaster befindet sich die Figur der Madonna mit Kind. Das Tympanon zeigt Szenen der Himmelfahrt und Krönung der Jungfrau Maria.
Auf einer der skulpturalen Kompositionen können Sie sehen, wie die Vollendung des Lebens Marias auf Erden stattfand. Der Begriff „Entschlafung“ im christlichen Wörterbuch bedeutet Tod. Die Toten werden einschlafen, aber am Jüngsten Tag wird Christus sie für die allgemeine Auferstehung erwecken, so wie ihn der Herr am Ostermorgen auferweckt hat. Als Symbol für die Verbindung mit dem Alten Testament ließen sich die zwölf Apostel am Sterbebett der Maria nieder, die die Bundeslade niederlegte, wo sich die Bundestafeln befinden, die als Sinnbild für die Heilige Jungfrau dienen, in der das Wort steht wurde Fleisch.

Ein weiterer Handlungsstrang zeigt die Szene der Krönung der Jungfrau nach ihrer Auferstehung in den Himmel. Sie sitzt feierlich auf dem königlichen Thron, und der Sohn Jesus segnet sie, während der Engel Maria die Krone aufsetzt.

Auf den Seitenpilastern sind allegorische Figuren von zwölf Monaten platziert, auf den Archivolten sind verschiedene Heilige und Engel platziert.

Legenden der Kathedrale Notre Dame

Für viele ist Notre Dame ein universelles Nachschlagewerk der Esoterik. Und es ist nicht verwunderlich, dass das majestätische Gebäude, das eine lange Geschichte hat, wie in ein Leichentuch von unzähligen Legenden gehüllt ist.

Die Legende vom Schmied

Die Legenden der berühmten Kathedrale begegnen den Parisern und Massen von Tausenden Touristen direkt vor dem Tor. Der Ausdruck "Verkaufe deine Seele dem Teufel" wird nicht im übertragenen Sinne, sondern im wörtlichen Sinne verwendet, wenn es um den Meister geht, der die Tore für den Dom geschmiedet hat.

Jahrtausende später bewundern die Menschen mit freudiger Bewunderung den Zauber der komplizierten Muster auf den Toren. Ich kann nicht glauben, dass eine so perfekte, unbegreifliche Schönheit von einem Menschen geschaffen werden kann.

Anfang des 2. Jahrtausends beschloss Bischof Maurice de Sully den Bau einer grandiosen Kathedrale, die an Schönheit und Erhabenheit alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen sollte.

Der künftigen Kathedrale wurde eine ehrenvolle Rolle zugeschrieben: Sie sollte die geistige Hochburg der Nation werden und die Bevölkerung der ganzen Stadt beherbergen. Der Schmied wurde mit einer wichtigen Mission betraut - ein Tor zu schaffen, das der Schönheit und Handwerkskunst der Größe des zu errichtenden Gebäudes entspricht.

Birscone geriet in ängstliche Zweifel. Die vor ihm liegende Aufgabe erschien ihm so verantwortungsvoll und sein eigenes Geschick so unzureichend, dass er übernatürliche Kräfte zu Hilfe rief.

Es war nicht einmal klar, wie der Meister es geschafft hat, dieses Meisterwerk zu schaffen: ob er geschmiedet oder gegossen hat, um solch komplexe durchbrochene Muster zu schaffen. Aber der Meister selbst konnte nicht antworten.

Als er zu sich kam, war er düster, nachdenklich und wortkarg. Als die Tore installiert und Schlösser daran befestigt wurden, stellte sich heraus, dass niemand, einschließlich des Schmieds, sie öffnen konnte. Im Verdacht, dass etwas nicht stimmte, wurden die Burgen mit Weihwasser besprengt, und erst danach wurden die Tore von den erstaunten Dienern in die Kirche eingelassen.

Der brillante Meister selbst verlor bald die Sprache und stieg schnell ins Grab hinab. Sie hatten also keine Zeit, ihm das Geheimnis der Erschaffung des Tors zu entlocken. Einige gingen logischerweise davon aus, dass der Meister die Geheimnisse professioneller Fähigkeiten einfach nicht preisgeben wollte.
Aber Gerüchte und Legenden berichteten, dass es einen Deal mit dem Teufel gab. Der Schmied war gezwungen, einen solchen Deal zu machen: seine Seele gegen Talent zu verkaufen.

Wie dem auch sei, aber die unbegreifliche Schönheit des Haupttors des Tempels lässt wirklich Zweifel aufkommen, dass sie ohne Eingreifen außerirdischer Kräfte geschaffen wurden.

Die Legende von den Nägeln des Heiligen Kreuzes

Von den vier Kreuznägeln, die bei der Kreuzigung Christi verwendet wurden, werden zwei in Frankreich aufbewahrt. Einer der Nägel befindet sich in Notre Dame selbst. Der andere befindet sich in der Kirche St. Siffredio, die sich in der Stadt Carpentras befindet. Diesem Nagel werden allerlei Wunder zugeschrieben.

Der Wundernagel wurde in Jerusalem von der Mutter des byzantinischen Kaisers Konstantin gefunden und nach Rom transportiert. Elena, die Mutter des Kaisers, wird nicht umsonst von orthodoxen Christen auf der ganzen Welt verehrt: Sie hat viele heilige Reliquien gerettet und bewahrt, die mit dem Leben und Tod von Jesus und der Mutter Gottes verbunden sind. Insbesondere wurde mit ihrer Hilfe das Kreuz gefunden, an dem der Herr hingerichtet wurde.

Elena glaubte an die wundersame Kraft des Kreuznagels und befahl, daraus ein Gebiss für das Pferd ihres Sohnes zu machen. Sie glaubte, dass die im Nagel enthaltene Kraft den Kaiser auf dem Schlachtfeld schützen würde. Im Jahr 313 beendete Konstantin, nachdem er Lucinius besiegt hatte, die Verfolgung der Christen und konvertierte selbst zum Christentum.

Jahrhunderte später landete das Gebiss in der Kathedrale von Carpentras. Der Nagel dieser Kathedrale war während der Pestzeit ein mystisches Symbol und ein Talisman der Stadt.

Durch die Berührung wurden Kranke und Verkrüppelte geheilt, der Nagel half, Dämonen aus den Besessenen zu vertreiben. Der Vatikan hat Fälle von medizinisch nicht erklärbaren Wunderheilungen offiziell anerkannt.

Der Nagel oxidiert oder rostet trotz seines jahrhundertealten Alters nicht. Selbst Versuche, es zu vergolden, führten zu nichts: Die Vergoldung blieb hinter dem Nagel zurück.

All diese Wunder gelten jedoch nicht für den in Notre Dame gelagerten Nagel. Dieser Nagel ist längst verrostet. Die Echtheit der französischen Reliquie aus Carpentras wird jedoch von der römischen Kirche immer noch bestritten.

Die Legende der Ritter

Nach der Zerstörung des 1. Tempels in Jerusalem durch Nebukadnezar verlor sich die Spur der am meisten verehrten Reliquie der Juden, der Bundeslade. Die Bundeslade hatte die Form einer Truhe und war aus purem Gold. Es enthielt angeblich göttliche Offenbarungen, die Licht auf die Gesetze des Universums werfen.

Der Sarg enthielt unter anderem das Geheimnis des „Goldenen Schnitts“. Die "goldene Zahl" 1, 618 im Verhältnis zu 1 war ideal für den Bau architektonischer Strukturen, bei der Erstellung von Skulpturen und Gemälden. Die „goldene Zahl“ war der Schlüssel, der das göttliche Geheimnis der Harmonie aller Dinge öffnete.

Nach einigen Versionen wurde der Orden der Tempelritter als an der Entdeckung des goldenen Sargs beteiligt angesehen. Als die ersten französischen Templer in den Osten zogen, um die Pilger ins Heilige Land zu beschützen, beschränkten sie sich nicht auf diese Aufgabe.

Ihre Mission beinhaltete auch die Suche nach dem wertvollen Sarg. Das Gerücht, dass der Sarg entweder von ihnen gefunden oder von den geheimen Hütern der Reliquie an die Templer übergeben wurde, verbreitete sich in ganz Frankreich.

Auf jeden Fall begann nach ihrer Rückkehr in ihre Heimat der Bau der Kathedrale von Chartres. Sie sollte die majestätischste und geheimnisvollste Kathedrale der Welt werden.

Der Altar - "heiliger Ort" befindet sich zwischen der zweiten und dritten Säule der Kathedrale. Zählt man von dieser Stelle 37 Meter nach unten, findet man den antiken Brunnen der Druiden (unterer Punkt). Und in gleicher Entfernung vom Altar befindet sich der höchste Punkt der Kathedrale - der Turm der Hauptsäule.

Dieser Ort mit Punkten, die symmetrisch im gleichen Abstand vom Hauptschrein angeordnet sind, hat eine Art magische Kraft. Wer dort war, hat unauslöschliche Eindrücke. Es scheint, dass die Kathedrale eine doppelte Energie auf eine Person überträgt.

Erdenergie steigt vom Boden des Tempels auf. Die Energie des Himmels steigt von oben herab. Ein Mensch erhält eine solche Portion konzentrierter reiner Energie, dass er sofort sowohl körperlich als auch geistig verwandelt wird.

Legende des Himmelssymbols

Für einen mittelalterlichen Bewohner war alles, was er sah, nur ein Spiegelbild der höheren Welt, unsichtbar für das menschliche Auge. Daher wurde die gesamte Architektur des Mittelalters in Symbole verschlüsselt. Es ist nicht einfach, all diese Symbolik der Geometrie, Symmetrie, Mathematik und astrologischen Symbole zu enträtseln, die in der Architektur von Notre Dame verborgen sind.

Auf seinem zentralen runden Buntglasfenster (Rosette) sind die Tierkreiszeichen abgebildet und in Stein gemeißelt. Sternzeichen neben der Figur der Jungfrau Maria. Diese Komposition wird als Symbol für den jährlichen Tierkreiszyklus interpretiert.

Aber der Tierkreis beginnt mit dem Zeichen des Stiers, während er auf dem Buntglasfenster mit dem Zeichen der Fische beginnt. Und das entspricht nicht der westlichen, sondern der hinduistischen Astrologie.

Das Zeichen der Fische entspricht der Venus, basierend auf griechischen Traditionen. Aber der Fisch war auch ein Symbol für Jesus Christus. Das griechische Wort „ichthus“ (Fisch) enthielt in seinen Anfangsbuchstaben den Satz: „Jesus Christus, Gottes Sohn“.

Die Galerie der 28 jüdischen Könige gibt den Mondzyklus wieder. Aber – wieder das Mysterium von Notre Dame: Es gab nur 18 Könige, während der Mondzyklus 28 Tage umfasst.

Legende der Glocke

Die Glocken auf den Türmen der Kathedrale haben ihre eigenen Namen und Stimmen. Die älteste von ihnen trägt den Namen Belle. Und der größte - Emmanuel wiegt 13 Tonnen.
Alle Glocken, mit Ausnahme der letzten, läuten täglich morgens und abends. Emmanuel ist aufgrund seiner Schwerkraft nicht so leicht zu schwingen. Daher werden sie nur bei den feierlichsten Anlässen verwendet.

Aber wenn Sie den Legenden glauben, dann diente die Kathedrale einst als Zufluchtsort für eine Person, die dieses gigantische Bauwerk im Alleingang erschüttern konnte. Sein Name war Quasimodo, er war der Glöckner von Notre Dame.

Es gibt auch eine schöne Legende, die sich auf die Entstehung dieser Glocke bezieht. Als sie es einst aus Bronze gießen wollten, warfen Pariser, die in Notre Dame verliebt waren, ihren Gold- und Silberschmuck in die geschmolzene Bronze. Deshalb war die Stimme der Glocke an Schönheit und Klangreinheit ihresgleichen.

Legende vom Stein der Weisen

Esoteriker betrachten Notre Dame als eine Art Ansammlung okkulten Wissens. Die Architektur und Symbolik der Kathedrale versuchen seit Anfang des 17. Jahrhunderts verschiedene Okkultistenforscher zu entschlüsseln.

Es wird gesagt, dass alte Alchemisten den berühmten Architekten der Kathedrale mit ihrem Wissen geholfen haben. Und irgendwo in der Geometrie des Gebäudes ist das Geheimnis verschlüsselt Stein der Weisen. Wer es in unzählige skulpturale Formteile entwirren kann, wird jede andere Substanz in Gold verwandeln können.

Und wenn es Ihnen gelingt, die alte Lehre zu entschlüsseln, die nach Ansicht der Anhänger des Okkultismus in Fresken verschlüsselt ist, können Sie alle Geheimnisse des Universums begreifen und unbegrenzte Macht über die Welt erlangen.

Eintrittspreise für den Turm:

• Erwachsene: 8,50 Euro
• Personen von 18-25 Jahren: 6,50 Euro

Eintritt in die Kathedrale: kostenlos

Wie man dorthin kommt

Adresse: 6 Parvis Notre-Dame - Pl. Jean-Paul II, Paris 75004
Telefon: +33 1 42 34 56 10
Webseite: notredamedeparis.fr‎
Metro: Zitieren
Arbeitszeit: 8:00 - 18:45

Ticket Preis

• Erwachsene: 8,50 €
• Ermäßigt: 6,50 €

Aktualisiert: 16.04.2019