Velasquez' seltsame Entscheidung. Beschreibung des Gemäldes von Diego Velasquez „Aesop Nachricht über das Gemälde von Diego Velazquez Aesop
AESOP (ca. VI Jahrhundert v. Chr.) - ein altgriechischer Schriftsteller, Fabulist, gilt als Begründer des Fabelgenres. Aus den Beschreibungen geht hervor, dass er ein hässlicher Mann ist, ein Buckliger, aber unendlich weise und mit einer literarischen Begabung ausgestattet.
Die Texte von Äsops Fabeln sind kurz, inhaltlich einfach, die Handlung ist nicht mit Details überladen und auch äußerst einfach und, was wichtig ist, die Moral wird klar erklärt. Die Sprache ist alltagsnah, umgangssprachlich, sie hat wenige Adjektive und Verben findet man oft, denn Äsops Fabeln sind in erster Linie eine Geschichte über eine Handlung, eine Handlung, und keine Beschreibung der Situation. In diesen Texten finden Sie selten Dialoge, außer dass eine direkte Kopie eine Auflösung anzeigt. Oft haben Aesops Fabeln vier Teile: Darstellung, Absicht, Handlung und ein unerwartetes Ende. In manchen Fällen dieses Schema variiert in der Richtung, die Komposition zu vereinfachen oder umgekehrt zu verkomplizieren.
Die Figuren von Äsops Fabeln sind Tiere und Pflanzen (mehr als 80 ihrer Arten), Menschen verschiedener Berufe (ihre Forscher zählten etwa 30) sowie Götter und mythologische Figuren. Am meisten beliebte Charaktere- das ist ein Fuchs, ein Wolf, eine Schlange, ein Löwe, ein Esel, ein Hund, ein Bauer usw. Sie alle sind jedoch bedingte Figuren, Träger bestimmter Funktionen.
Viele Handlungen von „Äsops Fabeln“ sind dem Leser aus den Arrangements von J. La Fontaine, I. I. Dmitriev, I. A. Krylov und anderen gut bekannt. Dazu gehören „Der Rabe und der Fuchs“, „Der Fuchs und die Trauben“, „ Der Wolf und der Kranich“, „Wolf und Lamm“, „Käfer und Ameise“, „Pferd und Esel“ usw.
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Skulpturales Porträt von Äsop Betrachten Sie zunächst das skulpturale Porträt des Fabulisten. Leidenschaftlicher Verehrer von Antiquitäten und klassische Kunst Der italienische Kirchenführer und Mäzen Alessandro Albani (1602-1779) baute in Rom die berühmte Villa Albani, in der er seine Sammlung antiker griechischer und römischer Kunstwerke unterbrachte. Unter ihnen ist eine Büste von Äsop. Die Skulptur stammt aus dem 1. bis 5. Jahrhundert. Es gibt jedoch eine Legende, dass das Bild von Äsop in Form einer Statue von Lysippus oder seinem Schüler Aristodemus in der Serie "Die sieben alten Weisen" (4. Jahrhundert v. Chr.) Angefertigt wurde. Die Statue zeigt deutlich die Züge von Aesop, die auf die traditionelle altgriechische Wahrnehmung des legendären Fabulisten zurückgehen. Symmetrisch über die Stirn hängende, dichte Haarsträhnen, leidende Augen unter steilen Brauenkämmen, eine runzlige Stirn, als wäre sie in diesem Moment von tiefen Gedanken belastet, hervorstehende dünne Schlüsselbeine, ein kurzer Hals und eine auffällige Beugung (als bekanntes Merkmal des Bildes In Antike Kunst Haltung eines Sklaven). |
Porträt von Äsop von Diego Velázquez Schauen wir uns nun das Porträt von Äsop von Diego Velasquez (1599-1660) genauer an. Das Gemälde entstand um 1638 (Öl auf Leinwand, 179 x 94). Gespeichert in Madrid Nationalmuseum Prado. Das Porträt zeigt das Bild eines armen Sklaven, der von der Gesellschaft abgelehnt wird, aber eine ironische Haltung gegenüber der Welt entwickelt hat und dadurch wahre innere Freiheit erlangt hat. Weit auseinanderstehende dunkle Augen, ein breiter Nasenrücken, scharfe Wangenknochen, eingefallene schmale Wangen, eine skeptisch vorgewölbte Unterlippe. Auf dem Gesicht - traurige Gleichgültigkeit und Weisheit eines Mannes, der den wahren Wert des Lebens erkannt hat. Den Fabulisten einfangen vollständige Höhe, gibt ihm der Künstler die Umrisse eines wandernden Philosophen: einen alten weiten Mantel, der lässig die Brust öffnet, einfache Wanderschuhe und ein Buch in der rechten Hand, das auf die intellektuellen Vorlieben der abgebildeten Person hinweist. So erinnerten sich seine Zeitgenossen an Aesop, und so präsentiert uns der Künstler Diego Velazquez den Legenden und Traditionen folgend den Fabulisten. |
Äsop-Aufsatz
Die Leute erzählten viel über Äsop. Es wurde gesagt, dass er hässlich, fast hässlich war: sein Kopf war wie ein Kessel, seine Nase war stupsnasig, seine Lippen waren dick, seine Arme waren kurz, sein Rücken war bucklig, sein Bauch geschwollen. Aber die Götter belohnten ihn mit einem scharfen Verstand, Einfallsreichtum und der Gabe der Worte – der Kunst, Fabeln zu verfassen. Sogar der Besitzer hatte Angst vor seinem Sprachsklaven. Eines Tages beschloss er, Äsop loszuwerden – ihn zum Sklavenmarkt auf der Insel Samos zu bringen und ihn zu verkaufen. Als sie auf die Straße gingen, begannen sie, das Reisegepäck unter den Sklaven zu verteilen. Äsop fragt seine Kameraden: „Ich bin neu hier, schwach, gib mir den Brotkorb da drüben“, und zeigt auf den größten und schwersten. Lachte ihn aus, gab aber nach. Doch gleich beim ersten Halt, als alle Brot aßen, wurde Aesops Korb sofort leichter, während die übrigen Sklaven ihre Taschen und Kisten hatten, da sie schwer waren, und blieben. Da wurde klar, dass der Verstand des Freaks kein Fehler war.Und hier noch ein paar lustige Geschichten.
Auf der Insel Samos lebte der einfältige Philosoph Xanthos. Er sah drei Sklaven zum Verkauf: zwei waren gutaussehend und der dritte war Aesop. Er fragte: "Was kannst du tun?" Der erste sagte: „Das ist es!“, der zweite sagte: „Das ist es!“ und Äsop sagte: „Nichts!“ - "Wie so?" "Ja, meine Kameraden wissen schon alles, sie haben mir nichts hinterlassen." Xanthus staunte über Äsops Einfallsreichtum und kaufte ihn in der Hoffnung, dass er ihm bei wichtigen Entscheidungen helfen würde.
Einmal beschloss Xanth, ein Leckerbissen für die Schüler zu arrangieren, und schickte Äsop auf den Markt: „Kauf uns das Beste, was es auf der Welt gibt!“ Die Gäste kamen - Aesop serviert nur Sprachen: gebraten, gekocht, gesalzen. "Was bedeutet das?" „Ist Sprache nicht das Schönste auf der Welt? Man verhandelt mit Sprache, erlässt Gesetze, redet über weise Dinge – da ist nichts bessere Sprache!" - "Nun, für morgen kauft uns allen das Schlimmste, was es auf der Welt gibt!" Am nächsten Tag gibt Aesop wieder nur Zungen: „Was bedeutet das?“ „Ist Sprache nicht das Schlimmste auf der Welt? Mit der Sprache betrügen sich die Menschen, beginnen Streit, Streit, Krieg – es gibt nichts Schlimmeres als die Sprache! Xanth war wütend, konnte aber nichts auszusetzen finden.
Xanthus schickte Äsop zum Einkaufen. Äsop traf sich auf der Straße des Bürgermeisters von Samos. "Wo gehst du hin, Äsop?" - "Weiß nicht!" "Wie kannst du das nicht wissen? Sprechen! - "Weiß nicht!" Der Bürgermeister wurde wütend: „Gesperrt die Sturköpfe!“ Sie haben Aesop mitgenommen, und er dreht sich um und sagt: „Siehst du, Chef, ich habe dir die Wahrheit gesagt: Wusste ich, dass ich ins Gefängnis komme?“ Der Häuptling lachte und ließ Äsop frei.
Xanthus versammelte sich im Badehaus und sagte zu Äsop: „Los, sieh nach, ob viele Leute im Badehaus sind?“ Aesop kehrt zurück und sagt: "Nur eine Person." Xanth war entzückt, er geht hin und sieht: Das Badehaus ist voll. "Welchen Unsinn hast du mir erzählt?" „Ich habe Ihnen keinen Unsinn erzählt: Da lag ein Stein auf der Straße vor dem Badehaus, alle stolperten darüber, fluchten und gingen weiter, und nur einer wurde gefunden, der, als er stolperte, sofort den Stein nahm und warf es aus dem Weg. Ich dachte, es wären viele Leute hier, aber echter Mann- eins".
Viele Male bat Aesop Xanth, ihn freizulassen, aber Xanthus wollte nicht. Aber auf Samos ereignete sich ein Alarm: Der Staatsrat saß vor dem Volk, und ein Adler flog vom Himmel, packte Staatssiegel, flog hoch und ließ es von dort in den Busen eines Sklaven fallen. Sie riefen Xanth an, um das Zeichen zu interpretieren. Nicht wissend, was er sagen sollte, sagte er: "Das ist unter meiner philosophischen Würde, aber ich habe einen Sklaven, er wird dir alles erklären." Äsop kam heraus: „Ich kann es erklären, aber es steht einem Sklaven nicht zu, den Freien Ratschläge zu erteilen: Befreie mich!“ Befreite Xanthus Aesop aus der Sklaverei. Äsop sagt: „Der Adler ist ein königlicher Vogel; nicht anders entschied König Krösus, Samos zu erobern und es in die Sklaverei zu verwandeln. Die Leute waren verärgert und schickten Äsop zu König Krösus, um um Nachsicht zu bitten. Der großzügige König mochte den klugen Freak, er schloss Frieden mit den Samianern und machte Äsop zu seinem Berater.
Äsop lebte lange, verfasste Fabeln, besuchte den babylonischen König und die Ägypter und beim Fest der sieben Weisen ... Äsop verfasste Fabeln, weil er ein Sklave war und direkt zu sprechen, was er für gefährlich für ihn hielt . Daher entwickelte er eine allegorische Sprache, die später den Namen „Äsopisch“ erhielt.
Und er starb in der griechischen Stadt Delphi. Es ist bekannt, dass in Delphi ein Tempel des Apollo gebaut wurde und die Stadt unter der Schirmherrschaft dieses mächtigen Gottes des Lichts, des Wissens und der Kunst lebte. Aus ganz Griechenland strömten Bittsteller nach Delphi, denn im Tempel des Apollon gab es einen Wahrsager, der die Fragen der Besucher über ihre Zukunft beantwortete. Daher gedieh der Tempel auf Kosten der Opfergaben der Gemeindemitglieder und wurde jedes Jahr reich. Aesop sah sich an, wie die Delphier leben, die nicht säen, nicht ernten, sondern sich nur von den Opfern ernähren, die alle Hellenen Apollo brachten, und es gefiel ihm nicht sehr. Die Delphianer hatten Angst, dass er ein schlechtes Gerücht über sie auf der ganzen Welt verbreiten würde, und gingen auf eine Täuschung ein: Sie warfen eine goldene Schüssel aus dem Tempel in seine Tasche, und dann packten sie ihn, beschuldigten ihn des Diebstahls und verurteilten ihn zum Tode - Sie warfen Aesop von einer Klippe. Dafür wurde ihre Stadt von einer Seuche heimgesucht und sie mussten lange Zeit für Äsops Tod büßen.
So erzählten sie von dem Volksweisen Äsop. (Nach den Materialien des Buches von M. L. Gasparov).
Vor Ihnen steht ein Gemälde des Malers Velasquez „Aesop“
(1639-1641). Kunsthistoriker haben ausgerechnet, dass sie
in den Bilderzyklus aufgenommen ("Mars", "Menipp" etc.),
bestimmt für die königliche Jagd
die Burg von Torre de la Parada in der Nähe von Madrid.
Erinnerst du dich, wer darauf steht? Das ist Äsop, alt
nichtgriechischer Fabulist, der als Schöpfer gilt
Fabeln. Der Legende nach lebte er um die Mitte des VI
Jahrhundert v.Chr e. Legenden malen Aesop Folk
Weiser, heiliger Narr und lahmer Sklave des Selbst
Iadmon, unschuldig von einer Klippe in Del-
fah. Ihm wurden die Handlungen von fast allen bekannten zugeschrieben
Fabeln aus der Antike, verarbeitet von vielen
von ihnen Fabulisten - vom alten Phaidros und Babrius
an Jean de La Fontaine und Ivan Krylov. Wir schon
daran gewöhnt, dass unter der Äsopischen Fabel
Wir wissen, wie man in welchen Charakteren fabelt
Tiere und andere wortlose Su-
Entitäten und Objekte, allegorisch darstellend
Menschen, ihre Charaktere und Handlungen.
Damit verbunden ist die Frage. Seltsame Überraschung oh-
erschüttert mich, wenn ich "Aesop" Diego anschaue
Velasquez. Warum hat der Künstler seine Hand verlassen?
Charakter unter dem Kleid - statt abzubilden
schlagen Sie es über, frei entlang des Körpers verlängert?
Was meinte er damit? Meine ganze Fantasie
nicht genug, um diese hoffentlich einfach zu beantworten
Frage. Vielleicht kannst du helfen?
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Illustration: "Die unsichtbare Hand des Fabulisten"
Bewertungen
„Vor Ihnen steht ein Gemälde des Malers Velasquez „Aesop“ … Erinnern Sie sich, wer darauf abgebildet ist?“ Ja, ja, natürlich „erinnern“ wir uns – dachte ich – weil wir sie zum ersten Mal sehen … Und dann lese ich: „Das ist Äsop.“ Lustig!☺
Versionen sind:
1. Es war schwierig, das Aussehen des Fabulisten zu vermitteln. Diego war nicht glücklich darüber, wie er sein Gesicht zeigte und ablenkte.
2. Aesop zeichnet sich durch Auslassungen aus, in seinen Werken gibt es immer einen zweiten Plan ...
3. "Kreativität offenbart ..." - sagt der Künstler. Ich erkläre: Manuskripte (Buch) symbolisieren Kreativität. Wenn Äsops rechte Hand frei wäre, dann wäre sie ... auch direkt unter der Brust und würde ein „Schloss“ bilden.
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Es gibt viele Möglichkeiten, aber ich tendiere zu folgendem: Stellen Sie sich das vor linke Hand Aesop wird weggelassen - es ist nicht interessant ... Und so - ein Rätsel!
Wladimir, danke! Ich wollte, dass du uns etwas sagst!☺
Mir würde das auch gefallen. Und in meinem
Portfolio hat sich schon einiges angesammelt
böse. Aber - lesen Sie, wenn nicht für -
schwierig, mein Lebenslauf. ich jetzt
kein Spaß...
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13.12.2014
Beschreibung des Gemäldes von Diego Velazquez „Aesop“
Der große altgriechische Fabulist Äsop ist von der Zeit seines Lebens bis zur Gegenwart sehr berühmt. In seinen Fabeln vertrat er verschiedene Typen Menschen in Form von Tieren und verspottete ihre Mängel und Laster, wie Gier, Eitelkeit, Stolz, Dummheit und viele andere. Aesop wurde in die Sklaverei hineingeboren, aber der Besitzer schätzte sein Talent und gab ihm die gewünschte Freiheit. Man kann sich nur vorstellen, wie dieser Fabulist aussehen könnte, es gibt viele Legenden darüber. Am häufigsten wurde Aesop als hässlicher und unscheinbarer Buckliger von kleiner Statur dargestellt. Aber das wurde bewusst gemacht, um es kontrastreich hervorzuheben. Innere sehr hübsch und nett.
In seinem Gemälde stellte Velasquez Aesop in sehr schäbiger Kleidung dar. Zuerst war er ein Sklave, und jetzt ist er ein Bettlervagabund. Das Wichtigste jedoch, worauf der Künstler die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken wollte, sind Äsops Augen bzw. sein Blick. Er starrt in die Augen des Betrachters, oder besser gesagt, dringt in ihn ein und versucht, das Geheimnisvollste zu sehen, das in seiner Seele verborgen sein kann. Er ist wie ein Richter, der sich die Entschuldigungen des Angeklagten eines Verbrechens anhört. Oder er ist wie ein Arzt, der den Patienten erst gründlich untersuchen muss, bevor er seine Diagnose stellt. Und vielleicht sieht er auch aus wie ein Lehrer, der seinen unglücklichen Schüler züchtigen will. Aber am wichtigsten ist, dass sein Blick dem von Gott selbst ähnlich ist. Dieser Gott wacht seit langem über die Menschheit, die in Sünden verstrickt ist und seit Tausenden von Jahren dieselben Fehler macht. Und dieser Mann, Äsop, der ganz unten war, in der untersten Schicht der Gesellschaft, nähert sich jetzt der Höhe, auf der Gott selbst ist. Für Velazquez war es sehr wichtig, dass er eine besondere Weisheit zeigen konnte, losgelöst vom Status einer Person in der Gesellschaft. Solche Menschen gehören nicht zur Gesellschaft, sondern stehen außerhalb, sogar über ihr und ihren Gesetzen.
Diego Velazquez 1599-1660Geboren 1599 in Sevilla in einer armen Adelsfamilie, deren Vorfahren portugiesische Juden waren. Studium der Malerei an Heimatort zuerst mit Francisco Herrera dem Älteren und seit 1611 mit Francisco Pacheco, Humanist, Dichter, Autor einer Abhandlung über Malerei. Velazquez verstand die Zeichnung, Maltechniken, Arbeiten aus der Natur. 1617 erhielt Diego den Titel eines Meisters und eröffnete bald darauf seine eigene Werkstatt. 1618 heiratete der junge Künstler die Tochter seiner Lehrerin Juana Miranda Pacheco. In den nächsten Jahren bekamen sie zwei Töchter, von denen eine im Säuglingsalter starb.
Die meisten Werke von Velazquez, die während der Studienzeit und unmittelbar danach entstanden sind, widmen sich der Darstellung von Alltagsszenen (im Genre "Bodegones", wenn die Szene eine Taverne oder Taverne ist), deren Hauptfiguren sind einfache Leute Sevilla ("Frühstück", "Alter Koch", "Wasserträger"). In Gemälden zu religiösen Themen werden auch die Traditionen der Bodegones nachgezeichnet: „Die Anbetung der Könige“, „Christus bei Martha und Maria“. In diesen Jahren malt die Künstlerin die ersten Porträts, die die Züge von Velazquez als Porträtmaler definieren – eine scharf gefasste Ähnlichkeit, die Helligkeit offenbarender Individualität: „Porträt der Nonne Jerónima de la Fuente“.
"Frühstück" 1617
"Christus im Haus der Martha und Maria", 1618
„Unbefleckte Empfängnis“ 1618
"Alte Frau brät Rührei (Köchin)" 1618
"Anbetung der Könige" 1619
"Porträt der Nonne Geronima de la Fuente" 1620
Fragment "Mutter Jeronima de la Fuente".
"Wunder von Emmaus" 1620
1622 ging er zum ersten Mal nach Madrid und weiter nächstes Jahr Mit Hilfe des ersten Ministers, des Herzogs von Olivares, gelingt es ihm, einen Auftrag für ein Porträt des Königs zu erhalten.
"Erster Minister Herzog von Olivares"
"Philipp IV" 1624-26
„Bildnis Philipps IV. mit einer Bitte“ sorgte für Aufsehen, und der Autor wurde Hofmaler, bald Kämmerer, erhielt eine Werkstatt im Schloss und wurde Kurator der königlichen Sammlungen. Velazquez erledigte eine Reihe von offiziellen Aufträgen: zeremonielle Porträts des Königs, seiner Familienangehörigen, Vertreter des Adels. Darüber hinaus schuf er eine Galerie mit Bildern spanischer Kulturfiguren: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon, Quevedo.
"Wasserverkäufer in Sevilla" 1623
"Philipp IV auf der Jagd" 1632-1633
1627 malte er im Wettbewerb mit anderen Künstlern das Gemälde „Die Vertreibung der Mauren“ und erhielt den Kammerherrentitel. 1629 vollendet der Künstler ein für die spanische Tradition ungewöhnliches Gemälde, das auf einer antiken Handlung basiert – „Bacchus“ oder „Betrunkene“, das als Szene aus interpretiert wird Volksleben, ein Fest fröhlicher Bauern. Bekanntschaft und Kommunikation mit Rubens, der 1628-1629 den spanischen Hof besuchte. mit einer diplomatischen Mission, inspirierte ihn zu einer Reise nach Italien, wo er 1629-1631 lebte. Velazquez studierte und kopierte die Werke von Tizian, Veronese, Tintoretto, Raphael, Michelangelo und antike Denkmäler. Gleichzeitig hat sich sein Stil verändert – er ist freier und brillanter geworden, die Farbe ist weniger dunkel in den Schatten und vermittelt die Natur im hellen Licht. Wenden Sie sich wieder zu mythologisches Thema in The Forge of Vulcan verleiht Velasquez dem Bild Genrecharakter.
Die Porträts, die Velazquez nach seiner Rückkehr in den Jahren 1630-1640 schuf, machten ihn als Meister dieses Genres berühmt. Leidenschaftslos kalte, zeremonielle Reiterporträts königlicher Personen zeichnen sich durch die zurückhaltende Pracht von Posen, Kleidung, Pferden und die Erhabenheit landschaftlicher Hintergründe aus. In den Porträts von Höflingen, Freunden, Studenten sammelte und synthetisierte Velazquez seine Beobachtungen, wählte das Notwendige aus bildliche Mittel. Diesen Leinwänden fehlen normalerweise Accessoires, Gesten und Bewegungen. Der neutrale Hintergrund hat Tiefe und Leichtigkeit; die dunklen Töne der Roben lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters auf gleichmäßig ausgeleuchtete Gesichter. Die einzigartigen Kombinationen von Silbergrau, Oliv, Graubraun, die für jedes Porträt gefunden werden, bei einer allgemeinen Zurückhaltung der Palette, schaffen eine individuelle Bildstruktur (Porträts von Juan Mateos, Herzog von Olivares, „Dame mit einem Fächer “, eine Serie von Porträts des Infanten). Einen besonderen Platz nehmen Porträts von Hofnarren, Geisteskranken und Zwergen ein. Bilder von Zwergen verblüffen mit Energie, Intelligenz und Blicken voller innere Stärke, Trauer, die ihrer körperlichen Schwäche gegenübersteht ("El Bobo del Coria", "El Primo", "Sebastiano del Morra"). In den gepaarten Gemälden „Menippus“ und „Aesop“ erscheinen Bilder von Menschen, die von der Gesellschaft gefallen und abgelehnt wurden, aber die innere Freiheit von den Konventionen erlangt haben, die die Persönlichkeit binden.
Eines der bedeutendsten Gemälde dieser Zeit war The Surrender of Breda (1634-1635), in dem Velázquez die traditionellen Konventionen historischer Leinwände dieser Zeit aufgab. Jede der Kriegsparteien zeichnet sich durch tiefe Menschlichkeit aus. Drama offenbart sich durch psychologische Merkmale Schauspieler mit Portrait-Authentizität gezeigt.
"Kapitulation von Breda" 1635
1642–1644 Velasquez begleitete den König auf seinem Feldzug gegen Aragon und in den späten 1640er Jahren. besuchte erneut Italien mit dem Ziel, Kunstwerke für den König zu erwerben. Der Künstler wurde mit Ehren begrüßt, das Porträt seines Dieners und Schülers, des Mulatten Juan Pareja, wurde in römischen Künstlerkreisen begeistert aufgenommen. 1650 wurde Velazquez zum Mitglied der Römischen Akademie St. Bögen und Gesellschaften von Virtuosen des Pantheons. Das Porträt von Papst Innozenz X., ein ungewöhnlich kühnes Bild in seiner Offenheit, wurde am meisten berühmte Schöpfung Velasquez außerhalb Spaniens. Der Papst im Festgewand tritt vor das Publikum als ein Mann von hellem Temperament, intelligent, kraftvoll, energisch, aber auch listig und grausam. Auch Velazquez wendet sich der Landschaft zu und schafft zwei kleine Art, die die Ecken des Parks der Villa Medici darstellen. Wahrscheinlich entstand bereits bei seiner Rückkehr das Meisterwerk „Venus mit Spiegel“ (1657). Das Thema ist inspiriert von italienischen Impressionen, in Spanien dem Bild des Aktes Weiblicher Körper von der Inquisition verboten. Velasquez zeigt die Schönheit einer lebenden Frau, flexibel, voller Anmut, die das göttliche Bild dem irdischen näher bringt.
1651 kehrte Velasquez nach Madrid zurück und wurde 1652 zum königlichen Obermarschall ernannt. Die neue Position kostete viel Mühe und Zeit (zu den Aufgaben gehörte die Vorbereitung und Organisation von Feierlichkeiten am Hof). Porträts Spätzeit Velazquez' Werk ist in hohem Maße von künstlerischer und psychologischer Vollständigkeit geprägt (Infantin Maria Teresa, 1651; Philipp IV., 1655–1656; Infantin Margarete von Österreich, um 1660).
In der zweiten Hälfte der 1650er Jahre. Velasquez malte zwei seiner berühmtesten Gemälde. In "Menin" Hauptfigur ist die fünfjährige Infantin Margarita, erstarrt in der steifen Pose einer edlen Dame. Die Künstlerin vermittelt ihre weichen, kindlichen Züge. Das königliche Paar sieht sie an und posiert für den Künstler (in dem Velasquez sich selbst darstellte und die Monarchen außerhalb der Leinwand ließ - nur als Spiegelbild). Zahlreiche Hofdamen stehen neben der Infantin. Velázquez zeigt die Höflinge in einer alltäglichen Umgebung, erhebt den Alltag und präsentiert ihn erhaben und monumental. Das Bild baut auf der Verschränkung von Dienst- und Alltagsleben auf, auf einem facettenreichen Spiel semantischer Schattierungen und figurativer Vergleiche. "Spinners" - ein Bild einer Werkstatt, in der Teppiche restauriert und gewebt wurden, um die Palasthallen zu schmücken. Im Hintergrund begutachten drei Damen Wandteppiche, von denen einer den Mythos von Arachne darstellt. An Vordergrund- mehrere Arbeiter. Dies ist das erste in der Geschichte Europäische Kunst ein Werk, das die Aktivitäten des einfachen Mannes verherrlicht.
1660 begleitete Velázquez Philipp IV. auf seiner Reise an die französische Grenze, um Ludwig XIV. anlässlich dessen Hochzeit mit Infantin Maria Theresia zu treffen. Die Organisation der Feierlichkeiten, die dieses Treffen begleiteten, ermüdete den Künstler so sehr, dass er erkrankte und kurz nach seiner Rückkehr nach Madrid starb. Der unmittelbare Erbe seiner Position am Hof war sein Schüler und Ehemann seiner Tochter Francisco, Juan Batista del Maso.
Velazquez hatte großen Einfluss auf die Malerei seiner Heimat, zu seinen Schülern gehörten Meister wie Murillo und Kappeño de Miranda. Goya nannte Velasquez einen seiner Lehrer. Im 19. Jahrhundert der Ruhm des Meisters ging über die Grenzen Spaniens hinaus. Velázquez ist eine der Schlüsselfiguren in der Entwicklung von Manets Kunst, der von der Schlagkunst des großen Spaniers fasziniert war. Die Themen der Gemälde von Velasquez wurden in ihrem Werk von Pablo Picasso und Salvador Dali entwickelt.
"Reiterporträt des Prinzen Balthasar"
"Bacchus" 1629
"Graf Olvares zu Pferd" 1634
"Bildnis der Infantin Margarita" 1660
"Reiterporträt Philipps IV."
"Don Balthasar Carlos"
"Weißes Pferd"
"Infantin Margarita Therese" 1654
"Allegorisches Porträt Philipps IV."
Lieblingsbilder von Velasquez
"Dame mit Fächer" 1640
"Der Mythos von Arachne (Spinner)" 1657
"Venus vor einem Spiegel" 1644-48
"Philipp IV. von Spanien" 1652-53
"Margaretha als Kindersonne"
"Junge Dame"
"Francisco Bandres de Abarca"
"Prinz Baltasar Carlos als Jäger" 1635-36
"Selbstbildnis" 1643
"St. Antonius"
„Infantin Maria von Österreich“
"El Primo. Zwerg mit einem Buch auf dem Knie. (Don Diego de Acedo)"
"Heilige Antonius und Paulus"
"Krönung der Jungfrau Maria" 1645
"Krönung der Jungfrau Maria" (Fragment) 1645
"Kardinal Camillo Astalli"
"Familie von Philip IV (Las Meninas)"
„Die Versuchung des Heiligen Thomas von Aquin“
"Zwerg mit Hund" 1650
"Demokrit" 1628-29 
"Skizze des Kopfes des Apollo" 1630
"Villa Medici, Pavillon der Ariadne" 1630
„Infantin Margherita Maria“
"Bildnis eines älteren Edelmannes mit Goldkette und Ordenskreuz" 1645
"Porträt von Marie Louise"
"Bildnis des Hofzwerges Don Sebastian del Morra"
"Porträt des Hofzwerges Francisco Lezcano, mit dem Spitznamen das Kind von Vallescas
"Christus am Kreuz" 1632
"Kreuzigung"
"Bildnis des Dichters Luis de Gongora"
"Königin Isabella de Bourbon, erste Frau Philipps IV." 1631-32
"Juan de Parella" 1650
"Königin Isabella von Bourbon zu Pferd" 1634
"Papst Innozenz X" 1650
"Porträt von König Philip IV"
