Ölstudie. Sammlung von Büchern über Malerei und Kunst

Sie sprachen hauptsächlich über eine Langzeitstudie, bei der die Form von Objekten mit Farbe eingehend untersucht wird, wobei die Farbpalette des Stilllebens, die Umgebungsbedingungen – Licht, der umgebende Raum und ihre gegenseitigen Einflüsse – berücksichtigt werden.

Aber weiter Malkurse in Kunstschule Neue künstlerische Absichten Wir bringen Anfängerkünstlern bei, schnell eine Zeichnung aufzuschreiben, in einer Skizze nur das Wesentliche, das Bedeutsamste oder nur einen Teil des Ganzen – ein Fragment – ​​festzuhalten. Daher gibt es neben den Werken, die den gesamten Malunterricht dauern, auch andere Formen der Etüde. Das sind Skizzen-Etüden, Fragment-Etüden, Skizzen aus dem Gedächtnis.

Alle diese Formen haben ihre Daseinsberechtigung. Die Frage ist nur, wie man sie sinnvoll kombiniert. Wenn wir uns nur auf Langzeitstudien mit eingehender und detaillierter Zeichnung von Objekten konzentrieren, werden wir uns nicht die Fähigkeiten des schnellen Arbeitens aneignen und nicht in der Lage sein, die wichtigsten und wesentlichsten Merkmale sofort zu erfassen, während wir dies nicht bewusst lernen das eine oder andere Detail zugunsten der Hauptsache opfern.

In einer solchen Etüde erfahren wir zusammen mit der Definition der kompositorischen Struktur selbst, was passiert Farbschema Denken Sie an die Farbmischung, mit deren Hilfe wir die gewünschten Kombinationen erzielen. Eine solche Etüde wird innerhalb einer halben Stunde – einer Stunde – aufgeführt.

Unten ist eine Serie schnelle Etüden- Skizzen und Skizzen einzelner fragmentarischer Lösungen von Stillleben aus Früchten, Beeren und Haushaltsgegenständen. Machen Sie eine Reihe von Übungen, um einige Fähigkeiten im Zeichnen von Kurzstudien zu erwerben.

Skizzen zeichnen lernen.

Machen Sie im Frühling oder Sommer einen Strauß einheitlicher Blumen und fügen Sie ein oder zwei Blumen unterschiedlicher Art hinzu. Stellen Sie einen solchen Blumenstrauß zunächst in diffuses Licht in einem großen, lichtdurchfluteten Raum, auf eine Veranda oder in einen Garten und schreiben Sie innerhalb von eineinhalb bis zwei Stunden eine Skizze. Versuchen Sie, den gleichen oder einen anderen Blumenstrauß bei hellem Licht, an einem sonnigen Tag, zu schreiben und Blumen an ein Fenster oder in einen Garten zu stellen. Bei jeder dieser Aufgaben werden Sie auf neue Bedingungen stoßen. Unter dem Einfluss von starkem Direktlicht (in dieser Fall(Solarenergie) ändert sich die Farbe von Objekten im Vergleich zu den Raumbedingungen. Durch die entstehenden Kontraste, die Fülle an Reflexionen, Blendungen, durch die Kombination und Wechselwirkung all dieser Faktoren scheinen Objekte ihre Konkretheit zu verlieren. Sowohl Licht als auch Schatten und Halbschatten werden nicht als klar voneinander abgegrenzt wahrgenommen, sondern bereichern sich gegenseitig mit einer Vielzahl neuer Schattierungen, Nuancen und Übergänge. Kurz gesagt, der Lösung von Licht- und Schattenproblemen kommt in diesem Fall eine sehr große Bedeutung zu.

Für den Maler ist die Beleuchtung ebenso wichtig wie das Motiv selbst, oder besser gesagt, das eine ist untrennbar mit dem anderen verbunden. So ergeben sich bei der Arbeit an einer Etüde in der Luft, wie man es im Pleinair* nennt, besondere Probleme, die von großem Interesse sind. * (Aus dem Französischen „plein air“ – unter offener Himmel. Der Begriff wird verwendet in Bildende Kunst auf Außenbild angewendet).

Die Untersuchung von Feldglocken erfolgt bei direkter Sonneneinstrahlung. Mit transparenten Farben lässt sich ihre Gesamtmasse leicht umreißen. Dennoch wird es als voluminös wahrgenommen. Am äußeren Rand des Straußes wirken Glöckchen transparent und schwerelos. Manche davon verschwinden fast im Hintergrund, andere sind deutlicher, aber nicht scharf.

Die Skizze ist für uns interessant technische Seite Ausführung. Die Reinheit der Farben, der Gesamteindruck von Frische und Saftigkeit werden dadurch erreicht, dass auf feuchtem, angefeuchtetem Papier gearbeitet wird, das reichlich mit einer Farblösung gesättigt ist. In den Malkursen unserer Schule sprechen wir ausführlicher über die Besonderheiten eines solchen Schreibens.

Im Gegensatz zur vorherigen Übung – einem Blumenstrauß aus einheitlichen Blumen – basteln Sie auch einen kleinen Blumenstrauß in verschiedenen Farben und Formen. Platzieren Sie es in einem Raum mit diffusem Licht vor einer hellen, ungemusterten Wand. Der Strauß wird im Verhältnis zum Hintergrund eine Silhouette von gewisser Stärke ergeben.

Skizzieren Sie in der Zeichnung leicht die Blumen, die aus der Gesamtmasse des Blumenstraußes herausragen. Sie unterscheiden sich in Umriss, Form und Größe. Beginnen Sie dann, während Sie die Stärke des Tons vergleichen, mit dem Covern in Teilen gewünschte Farbe separate Farbgruppen und versuchen, ihren Charakter zu vermitteln. Gleichzeitig ist es nicht notwendig, den Lack vollständig aufzutragen, um einige Teile nachträglich verstärken zu können. Vermeiden Sie beim Zeichnen von Blumen scharfe Konturen, indem Sie bestimmte Farben mit anderen oder mit Grünpflanzen in Berührung bringen. Andernfalls erwecken sie den Eindruck von Starrheit und wirken eher künstlich als lebendig. Blumen, insbesondere Wildblumen, sind immer zart, zerbrechlich und zitternd, und in einer Skizze sollte man sich bemühen, diese Eigenschaften zu vermitteln.

Schauen Sie sich die Aufmerksamkeit und Liebe an, mit der der Holunderstrauch, die gelben Flachsblüten, daneben Kamillen- und Farnblätter genossen werden. Achten Sie darauf, dass das Bild nicht flach wirkt, als wäre es ausgeschnitten und wie eine Applikation auf Papier geklebt. Um dies zu vermeiden, ist es notwendig, durch Vergleich die Merkmale der Berührung des Blumenstraußes mit dem Hintergrund zu bestimmen. An manchen Stellen werden die Blüten in Leichtigkeit mit ihm verschmelzen oder sogar heller ausfallen, an anderen bilden sie Silhouetten unterschiedlicher Konturstärke. Trotz der Vielfalt der Farbtöne, aus denen sich ein Blumenstrauß zusammensetzt, sollte er nicht bunt wirken, sondern die Gelassenheit und Integrität einer einzigen Tonalität bewahren. Beim Zeichnenlernen an einer Kunstschule empfehlen wir Anfängern, beim Arbeiten auch mal die Augen zusammenzukneifen und entweder auf den Blumenstrauß oder auf die Skizze zu schauen. Dies hilft, die in der tonalen Lösung gemachten Fehler zu erkennen.

Die nächste Übung in dieser Malstunde soll Ihre Fähigkeiten bei der Arbeit an einer Schnellstudie vertiefen. Die Übung stellt die Aufgabe, mit den zuvor erworbenen Fähigkeiten in der A-la-Prima-Technik Fülle und Farbigkeit in der Malerei zu erreichen. Es ist sinnvoll, für jede dieser Übungen ein bis zwei Stunden einzuplanen.

Zunächst können Sie eine Aufgabe ähnlich der Skizze mit Erdbeeren erledigen. Hier, wie in der vorherigen Studie, nutzt der Autor entweder die Fähigkeiten eines mit einer Farblösung gesättigten Pinsels oder trägt leichte, transparente Striche reiner Farben auf, um deren Vermischung auf ein Minimum zu beschränken. Dadurch wird die Übertragung der Saftigkeit und Weichheit großer Beeren erreicht, der Eindruck ihrer Lichtdurchdringung.

Die Studie mit einer Tasse ist ebenfalls in der Form gefertigt kurze Skizze. Die Aufführung ist interessant mit einer Kombination verschiedener Themen. Bevor der Künstler entsteht neue Aufgabe- um den Glanz von Metall neben der glänzenden Oberfläche der Haut einer Tomate zu zeigen. Die Farben sind sauber, hell, transparent, die Gesamtfarbe ist hell. Daher vermittelt die Arbeit den Eindruck von Frische und Unmittelbarkeit.

Bei Studien, die schnell durchgeführt werden, besteht die Aufgabe daher darin, grundlegende Farbbeziehungen und grundlegende Kontraste festzulegen und die Beleuchtung zu vermitteln. In solchen Etüden ist eine detaillierte Detaillierung aller Teile nicht erforderlich. In einem Strauß mit Glocken sehen wir beispielsweise bei einer verallgemeinerten Lösung der gesamten Masse des Straußes eine Kamille und die charakteristischen Umrisse der Glocken selbst, die durch die Silhouette umrissen werden.

Solche Etüden können sowohl untergeordnete als auch eigenständige Bedeutung haben. Untergeordnet – beim Anfertigen einer vorläufigen Skizze vor einer langen Skizze; unabhängig - bei der Lösung spezieller Bildprobleme (Übertragung von Lichtverhältnissen, Farbkombinationen) und schließlich, wenn Sie ein Motiv für sich selbst festhalten müssen, aber keine Zeit haben, es detaillierter auszuarbeiten.

Auf einem Malkurs Neue künstlerische Absichten Wir warnen vor übermäßigem Genuss solch schneller Etüden. Mit der Verallgemeinerung der Lösung soll das Studium seine fachlichen Charakteristika nicht verlieren. Mit einem Wort: Beim Zeichnen für Anfänger sollte die Verallgemeinerung nicht zum Selbstzweck werden. Im Gegenteil, wir versuchen damit, die charakteristischsten und typischsten Eigenschaften für ein bestimmtes Objekt oder Phänomen auszudrücken.

Von Schülern während des Malunterrichts im Artintenstudio gemalte Acrylskizzen.

Wann beginnt der Künstler? Jeder zu seiner Zeit. Der Künstler in einer natürlichen Umgebung wird unter dem Einfluss der Umwelt geformt: Eltern, Lehrer, Gesellschaft. Die Umgebung ist eine Quelle der Kreativität, das Erwachen von Talenten.

Kreative Individualität entsteht bei jedem anders. Daher ist es unmöglich, die Grenze zu bestimmen, die den Meister vom Studenten trennt. Manchmal ist es nur ein Schritt, manchmal sind es mehrere. Die Beherrschung der Meisterschaft erfolgt für den einen fast augenblicklich, für den anderen dauert es lange und unmerklich.

Die Geschichte der Malerei ist reich an vielfältigen Beispielen früherer Malerei künstlerische Entwicklung und umgekehrt relativ spät. Normalerweise manifestiert sich Talent in der Atmosphäre der Kunst, kommt aber oft aus einem kunstfremden Umfeld. Die meisten Künstler, deren Namen genannt werden, erhielten eine akademische Ausbildung, andere Maler studierten fleißig, jedoch nicht an Akademien. Und einige haben die Kunst des Schreibens selbstständig erlernt.

Zu jedem wahrer Künstler Es sind bestimmte Eigenschaften inhärent, ohne die es nicht stattfinden kann: Liebe zur Natur, Wissensdurst.

Warum eine so lange Einführung?

Beim Stöbern in alten Ordnern fand ich mehrere erhaltene, in Öl gemalte Skizzen aus der Lehrzeit. Es ist interessant, auf die Zeit vor ein paar Jahrzehnten zurückzublicken und sich an die Gefühle zu erinnern, die man bei der Arbeit empfand.

Bei jeder Skizze handelt es sich um eine lehrreiche, schnelle (nicht länger als 15 Minuten) Skizze in den Farben des einen oder anderen Naturzustands. Auf einem Teil der Etüden - Landschaft: Abend, Sonnenuntergang, Nacht. Natürlich mussten sie ohne Beleuchtung geschrieben werden. Zum Beispiel werden die hell erleuchteten Fenster der Veranda buchstäblich durch Berührung in völliger Dunkelheit mit offenen Farben bemalt.

Der Scanner konnte leider nicht die Brillanz der richtigen Farbe wiedergeben. Er präsentierte alle dunkelsten Bereiche als durchgehende schwarze Füllung ohne Farbe.

Genau mit solchen Skizzen „für den Staat“ beginnt der Künstler. Wir, Studenten der Malabteilung, haben Hunderte davon gemalt, mit dem einzigen Ziel, Hand und Auge zu „füllen“, und zwar mit Farbe und dem breitesten Pinsel.

Was Tagesstudien angeht: Wenn das Gemälde wie ein Klecks erscheint, empfehle ich, die Augen zusammenzukneifen und zu beobachten, wie sich der flache Raum der Landschaft in Licht und Schatten auflöst. Dabei spielt es keine Rolle, wie technisch und detailliert die Studienskizze ist. Entscheidend ist das richtige Verhältnis von Licht zu Schatten. Dies ist die Essenz der Arbeit unter freiem Himmel und keineswegs die Absicht, eine große Anzahl von Landschaften zum Verkauf zu malen.

Nehmen wir jedoch als Ergänzung und Widerlegung des vorherigen Absatzes an, dass die besten und verkaufswürdigsten Studien natürlich schon lange verkauft sind. Alles, was hier präsentiert wird, ist die Essenz des Rests.

Schlagwort: Staffeleimalerei

Etüde. bedeutender Ort im Werk Malyutins beschäftigte sich die Etüdenmalerei.

Seine Skizzen lassen sich in zwei Typen einteilen. Einige sind langwierig: Sie wurden von der Natur durch sorgfältiges Studium der Formen in zwei bis vier Stunden geschaffen und waren hauptsächlich für gedacht Genrewerke. Dazu gehören zum Beispiel: „Hirte zum Gemälde „Hirte mit Hirte“ (1893, Staatliche Tretjakow-Galerie), „Hütte“ zum Gemälde „Landmarkt“ (1907, Staatliche Tretjakow-Galerie), „Junge“ zu das Gemälde „Großvater und Enkelin“ (1932, All-Union Central Council of Trade Unions), „Wassermelonen“ für das Gemälde „Artel Lunch“ (1934, Staatliche Tretjakow-Galerie).

Diese Studien werden auf einer feinkörnigen, dichten Grundierung durchgeführt Leinenleinwand. Mit pastösen, gelöschten Farben trägt Malyutin energisch Körper, strukturierte Striche und formende Formen ausdrucksstark auf.

Die zweite Art von Etüden umfasst 15–20-minütige Etüden – „Patches“, die der Künstler vor Ort während seiner häufigen Reisen in die Region Moskau, in den Norden Russlands, auf die Krim und an andere Orte unseres Vaterlandes vorträgt.

Kloster in Istrien

Mit diesen Skizzen im Standardformat (9x15 Zentimeter) verfolgte Malyutin ein doppeltes Ziel. Für ihn war es erstens ein ständiges Training der Hand und des Auges in der Natur, und zweitens suchte der Künstler in den Skizzen – „Flecken“ – nach den Farbbeziehungen, die er brauchte.

Die Größe von 9x15 Zentimetern entsprach genau einem kleinen Skizzenbuch (ein Geschenk von K. Korovin). Normalerweise begleitet er Malyutin auf seinen Exkursionen. Um Skizzen zu schreiben, nahm Malyutin nur ein kleines Skizzenbuch mit. Er mochte es nicht, vor Ort mit anderen Zeichnern zusammenzuarbeiten. Er drückte die Farben, die er brauchte, auf die Palette, nahm Weiß und Pinsel in die Tasche und machte sich ans Schreiben.

Das Hauptmaterial für diese Skizzen waren Platten aus starkem, dreischichtigem, gut abgelagertem Sperrholz mit einer Dicke von 1,5 bis 2,5 mm. In seltenen Fällen wurde grundierte feinkörnige Leinwand auf Sperrholz geklebt (Studie „Hut“, 1925, Sammlung O. S. Malyutina).

Die Techniken zum Auftragen von Farben in kleinen, schnell gemalten Skizzen zeichneten sich durch außergewöhnliche Vielfalt aus. Das war ein sehr dünnes, halblasierendes (eher flüssig verdünntes) Mauerwerk aus Farben in der Etüde „Alabino. Brook“ mit stellenweiser Einbeziehung der Sperrholzstruktur in die malerische und farbenfrohe Schicht; dann eine eher pastos gemalte Skizze „Skorotovo“ (1936) mit einem halblasierenden Farbmauerwerk im Hintergrund und massiven, geprägten, stark ausgeprägten Strichen (Wolken), die in einem Korpus in den Himmel gelegt sind; dann energisches Mauerwerk mit kurzen, breiten Strichen mittlerer Farbdichte, klar formgebende Formen in „Peasant Yard“ (1911); dann die längs verlaufenden strukturierten Striche (Himmel und Wasser), die weit über die gesamte Länge der Etüde verteilt sind, kombiniert mit sehr pastösen und geprägten kleinen Strichen des Vordergrunds (Ufer und Steine) in der Etüde „Krim. Meer“ (1925).

Einige Skizzen zeichnen sich durch massives Mauerwerk aus emailliertem, buntem, dickem Teig aus, der in kleinen Strichen scharf aufgetragen ist (Skizze „Baum. Krim“ (1925).

Malyutin nutzte in der Studie gekonnt die strukturierte Oberfläche von Sperrholz. Gemälde in der Skizze „Krim. „The Beach“ (1925) ist so gestaltet, dass die Textur des Sperrholzes, das leicht mit grauer Farbe abgenutzt ist (und Spuren in Form zahlreicher Striche hinterlässt), das sandige Ufer des Strandes perfekt vermittelt. Nur im Hintergrund werden Wasser und Brandungsschaum durch mehrere blaue und weiße Farbstriche ausdrucksstark vermittelt. Am Strand sitzen weibliche Figur mit ein paar leichten Strichen in venezianischem Rot und Schwarz umrandet.

Malyutin malte seine Skizzen immer mit Borstenpinseln unterschiedlicher Anzahl.

Etüde. Künstler Malyutin S.V.

Ich habe mein kompaktes Set für schnelle Skizzen in Aquarell gezeigt (über lange Skizzen schreibe ich nächste Woche), jetzt ist es an der Reihe, über Ölstudien zu sprechen. Auch hier kommt es auf die Aufgaben an: z große Werke Ich nehme ein Stativ von Mabef und einen Träger für Leinwände für zahlreiche kurze Skizzen – ich verwende ein kleines Podolsky-Skizzenbuch mit Beinen und ändere es für mich selbst ein wenig ab, aber das ist eine Option zum Gehen. Es bleibt ein wenig Zeit, ich bin in den Park gesprungen und habe eine Skizze gemacht. Oder ich ging mit Freunden zum Picknick und während alle die Decke ausbreiteten und die Tomaten schnitten, habe ich den Moment schnell festgehalten. Ich ging, um meiner Mutter Repino zu zeigen: Sie geht an der Küste entlang, ich male. Und das habe ich zur Mittagszeit gezeichnet 🙂

Eine andere solche Option kann als urban bezeichnet werden. Peter in der Saison – es sind Touristenmassen. Stimmen Sie zu, nur wenige Menschen arbeiten gerne, wenn mehrere Personen hinter ihrem Rücken stehen und in ihren Hinterkopf atmen, nach etwas fragen, Ratschläge geben ... Nun, es ist einfach unmöglich, sich auf eine Aufgabe zu konzentrieren. Mir geht es nicht nur ums Zeichnen, ich spreche über jeden Job. In der Malerei löst der Künstler auch Probleme: wie man Licht vermittelt, wo man einen Busch besser platziert, wie man die Aufmerksamkeit des zukünftigen Betrachters tief in das Werk lenkt. Zukunft! Aber im Prozess des Zeichnens ist nicht jeder bereit, sich „auszuziehen“ und „hinter den Kulissen“, den Gang seiner Gedanken, zu zeigen. Und auch wenn es tausendmal heißt: Man muss sich daran gewöhnen, die Menschenmenge anzulocken, aber es funktioniert nicht! Irgendwo muss man anfangen. Gewöhnen Sie sich daran) Ich fange an, aber in der Touristensaison in St. Petersburg, und fahre mit der Jullian-Box fort.

Der wichtigste Vorteil besteht darin, dass es nicht so auffällt wie ein gewöhnliches Skizzenbuch mit Beinen. Du stehst mit einem Stativ auf einer lauten Straße und schon bist du ein Held! Sie haben Selfies mit Ihnen „gesehen“, nehmen Ihre Skizzenkritzeleien mit, fragen, warum es gelb ist, erzählen ihre Geschichten … oh:((((Ich versuche, mir im Freien die angenehmsten Bedingungen zu schaffen. Über Life-Hacks. Mit der Jullian-Box ist alles einfacher: Sie müssen sich nur einen Stuhl schnappen und mit dem Rücken zum Haus sitzen oder, zum Beispiel in Sommergarten Umarme die Büsche. Ich öffnete das Skizzenbuch auf den Knien und – los! Leinwand auf Karton 25x35 cm ist vor neugierigen Blicken verborgen, man kann nicht dahinter stehen, es ist sehr schwer hineinzuschauen (man braucht einen Hals wie eine Giraffe). Und wenn Sie dazu noch grau-beige-grüne Kleidung in die Hand nehmen, dann können Sie problemlos mit der Umgebung verschmelzen 🙂 Wenige Zuschauer und maximale Konzentration auf den Prozess.

Großes fettes Plusähnliche Skizzenbücher – die Vorbereitung zum Malen nimmt nicht viel Zeit in Anspruch. Sie müssen nur den Deckel öffnen und die Farben herausdrücken (ich mache das nicht gerne im Voraus, in vielen Tuben befindet sich abgeblättertes flüssiges Öl, und wenn man an der Stelle ankommt, lösen sich einige Farben heraus). Müde oder eine Touristenschar packte mich trotzdem, schloss den Deckel und ging.

Kartongewicht 2,5 kg. Abmessungen: 42 x 29 x 9 cm. Im Inneren befinden sich Fächer mit Metallbeschichtung, die sich leicht von Öl reinigen lassen, das alles um sich herum verschmutzt.))) Von den Franzosen perfekt hergestellt. Ich habe weder Russland noch China genommen, weil. Ich liebe Dinge, die hochwertig und mit Verstand hergestellt werden. Wenn alle Verschlüsse sanft einrasten und der Deckel sicher in der richtigen Position fixiert ist (von selbst, ohne Schrauben), besteht der Koffer selbst aus Buche, gleichmäßig (!) lackiert, mit komfortablem Ledergriff. Nun, im Allgemeinen verstehen Sie mich 🙂 Es gibt alle möglichen Dinge, die wir oft verwenden, und wenn sie bis ins kleinste Detail durchdacht sind, dann ist das ein besonderer Buzz.

Was ist da drin?

• Leinwand auf Karton 25x35 oder Sie kaufen einen großen Karton und schneiden ihn auf die gewünschte Größe zu
• Palette (beim Schließen der Schublade wird diese mit einem Deckel fest verschlossen)
• Papiertaschentücher (bei Verschmutzung sind sie griffbereit)
• Lappen (ich wische meine Pinsel ab)
• Palettenmesser (mit dem einen schreibe ich, mit dem anderen reinige ich die Palette)
• Kleine Röhrchen mit Ölgemälde in einer Kosmetiktasche (ich mag es nicht, wenn sie um die Box baumeln und beim Gehen klappern)
• Müllsäcke)
• Butterdose
• Eine Schachtel mit Stecknadeln (vor der Arbeit stecke ich sie sofort in den Karton, nach dem Zeichnen lege ich den Karton zum Deckel, damit die Knöpfe den Deckel vor Farbe auf der Skizze schützen. Ich lege die Skizze nicht mit dem Gesicht zur Palette, weil ungereinigte Farben können auf die geschriebene Skizze gelangen). Wie die Knöpfe selbst aussehen – siehe Foto am Anfang der Notiz. Ich übertrage auch mehrere Skizzen: Bei jeder müssen Sie Knöpfe in die Ecken kleben, die Skizzen übereinander stapeln und in eine Schachtel legen.
• In einer Plastikflasche (das ist ein Duschgel aus irgendeinem Hotel) – Leinöl oder ein Tee (meistens schreibe ich darauf)
• Bürsten

Oh ja! Über Nachteile Ich habe vergessen zu sagen! Wenn ich dort sitze, gibt es nur einen Standpunkt: Die horizontale Ebene öffnet sich wenig, und wenn mich die durchbrochenen Schatten der Bäume auf der in die Ferne führenden Gasse anziehen, muss ich entweder ein Stativ nehmen oder nach einem anderen Grundstück suchen.

Der Rest sind solide Pluspunkte. Und weiter! Wenn ich zu Hause in mehreren Sitzungen ein Bild auf eine große Leinwand male, bewahre ich eine Palette mit bereits ausgedrückten Farben in einer Schublade auf, damit sie nicht austrocknen.

Ich habe es vor ein paar Jahren im Art Quarter gekauft und das Gehirn eines armen Beraters herausgeholt, der mir ein paar Stunden lang verschiedene Kartons gezeigt hat: Wir haben verschiedene Kartons hineingelegt, berechnet, wie viele Skizzen hineinpassen würden, und einen Haufen davon hineingelegt Bürsten, gewogen, geöffnet und geschlossen. Aber so soll es sein. Ich habe alles ausprobiert, bin überzeugt, dass das Skizzenbuch zu 100 % für mich geeignet ist und bin zufrieden gegangen. Nie bereut. Also, Qualberater)

Fragen? Worüber hast du vergessen zu schreiben?

UPD. Vielen Dank für die Fragen auf Instagram! Es gibt Ergänzungen.

Karton hält leider überhaupt nicht, aber ich schreibe schnelle Skizzen flüssig, in einer dünnen Schicht. Normalerweise zittert die Leinwand beim pastosen oder ausdrucksstarken Schreiben. Deshalb teile ich meine Sets nach Aufgaben ein: Solides Malen – ein Skizzenbuch mit Beinen oder einem Stativ, schnelles Malen – Jullians Kasten.

Wie werde ich nicht schmutzig? Rückseite Skizze aus den Farben auf der Palette? Ja, ich habe vergessen klarzustellen, dass ich für eine Etüde normalerweise ziemlich viel Öl ausdrücke, ich schreibe flüssig. Ich stecke die Knöpfe so ein, dass sie auf der anderen Seite herauskommen und dann schützen die kleinen Beine die Skizze vor Öl. Nein, die Palette war nicht zerkratzt) Ich weiß nicht warum) Gute Deckkraft, denke ich. Es lässt sich auch leicht reinigen. Wenn ich viel Öl herausgedrückt habe, lege ich den Karton mit den Plastikbeinen auf die Palette. Wenn es sehr, sehr viel ist, dann nehme ich eine Metallbox unter den Lutschern hervor und schiebe den Rest dorthin. Und als ich nach Wyborg ging, um Skizzen zu studieren und viel zu schreiben (mehr als 2 passen nicht in eine Schachtel), habe ich eine dicke Papiertüte aus einem Boutique-Laden verwendet und dort 4-5 Skizzen mit diesen Knöpfen abgelegt. Separat getragen.

Der Schaffensprozess und das Ergebnis stehen in engem Zusammenhang mit der Weltanschauung des Künstlers. Seine Gedanken, Gefühle, Fantasie, Können, Einstellung zum Dargestellten wirken in das von ihm geschaffene Bild ein. Der Künstler ist immer auf der Suche nach der ausdrucksstärksten Lösung seiner Idee, denkt über die Handlung, die Komposition nach. Die Bilder, die in seiner Vorstellung entstehen, haben einen objektiven Ursprung, entstehen aus den sichtbaren Eigenschaften der Realität und haben ihre eigenen spezifischen Formen. Daher bezieht sich der Maler, der seine Idee verkörpert, auf die Eigenschaften von Objekten und Phänomenen, die er visuell wahrnimmt. Nur bei visueller Authentizität des Dargestellten ist es möglich, bestimmte Gefühle, Gedanken auszudrücken, beim Betrachter entsprechende Erlebnisse hervorzurufen, deren assoziative Darstellungen mit der objektiven Welt verbunden sind. In einer guten Landschaft sieht der Betrachter nicht nur materielle Objekte, sondern auch das natürliche Licht- und Farbspiel, den silbrigen Glanz des Taus oder das Farbenspiel am Morgenhimmel. Ein solches Bild ruft vergessene Eindrücke in der Erinnerung hervor, regt die Vorstellungskraft an, setzt Gedanken und Gefühle in Gang, die mit vergangenen Erfahrungen und früheren Erfahrungen verbunden sind. Die emotionale und ästhetische Wirkung von Gemälden hängt mit den Besonderheiten dieser assoziativen Wahrnehmung zusammen.

Es ist nicht zu glauben, dass der Autor des Bildes, der die visuelle Authentizität der Malerei erreichen möchte, das Erscheinungsbild des Dargestellten mechanisch kopieren muss. Pädagogische Arbeit zeichnet sich vor allem durch Erkenntnis, vertieftes und umfassendes Studium der Natur aus. Sehr oft sind pädagogische Skizzen zu „getrocknet“, „bruchstückhaft“, „protokolliert“ und ähneln sich nicht nur in der Handlung und thematischen Hinsicht, sondern auch in der technischen Ausführung. All dies ist ganz natürlich, und die „Trockenheit“, die Schüchternheit der wissenschaftlichen Arbeit kann nicht als Zeichen ihrer Schwäche oder mangelnden kreativen Talents des Autors gewertet werden.

Gleichzeitig sind die freie Einstellung des Studierenden zu den Aufgaben der Etüde, ein gewisser „Wagemut“ keine Zeichen von Kreativität, wie manchmal angenommen wird. Pädagogische Arbeiten sind nicht emotional genug, frisch und originell, weil sie künstlerisch noch unvollkommen sind, da die Schüler noch nicht über Erfahrung und Fähigkeiten verfügen und nicht die ganze Vielfalt der Mittel zur Lösung eines pädagogischen Problems oder zur Verkörperung einer Idee kennen. Freie schöpferische Beherrschung der Natur und ihrer Gesetze sowie technische Perfektion gelingt nur mit Erfahrung.

Es geht um die akademische Arbeit Die gestellten Bildungsaufgaben wurden konsequent und klar gelöst und in diesem Zusammenhang wurden die Schüler erzogen und kreative Talente entwickelt.

Hauptteil

Die Fähigkeit, dreidimensionale Formen und Farben von Objekten auf einer Ebene zu sehen und zu vermitteln, ist das Wesen der Malerei. Dieses Diplom wird hauptsächlich durch Übungen aus der Natur erworben. Wie mehr Künstler Je mehr er Skizzen nach der Natur schreibt, desto schärfer wird sein Sinn für Farbe, Farbharmonie und Linienrhythmus. Durch ständige Übungen in der Darstellung von Stillleben, Landschaften, dem Kopf und der Figur eines Menschen aus der Natur entwickelt sich die Beobachtungsgabe, die Fähigkeit, das Wesentliche hervorzuheben, das Nebensächliche zu verwerfen, die durch die Schönheit der umgebenden Natur hervorgerufenen Gefühle auszudrücken Vielfalt des Lebens wird entwickelt.

Der Weg zur Meisterschaft beginnt mit dem Studium der theoretischen Grundlagen der Malerei und der systematischen Umsetzung praktischer Übungen. Ohne Kenntnis der Gesetze der Malerei ist die praktische Arbeit der Studierenden blind und die berufliche Weiterentwicklung verlangsamt sich.

Darstellen ist in erster Linie Argumentation. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie Ihre Aufgabe sorgfältig überdenken und Ihr Ziel klar definieren.

Sogar Leonardo da Vinci sagte: „Wer sich in die Praxis ohne Wissenschaft verliebt, ist wie Windhunde, die ohne Ruder und Kompass segeln, weil sie nie sicher sein können, wohin sie fahren.“ Die Praxis muss immer auf einer guten Theorie aufbauen, und ohne sie kann in der Malerei nichts gut gemacht werden.“