Kurze Prosa. Beispiele für Prosatexte Kleines Prosawerk: Typen

Ein kleines Prosawerk, dessen Handlung auf bestimmten (selten mehreren) Episoden aus dem Leben einer (manchmal mehrerer) Figuren basiert. Die geringe Größe der Geschichte erfordert eine unverzweigte, normalerweise einzeilige, klare Handlung. Die Charaktere werden vollständiger dargestellt. Es gibt wenige Beschreibungen, sie sind kurz und prägnant. Eine wichtige Rolle spielt ein künstlerisches Detail (ein Detail des Alltags, ein psychologisches Detail usw.). Die Geschichte ist sehr nah am Roman. Manchmal wird eine Kurzgeschichte als eine Art Kurzgeschichte betrachtet. Die Geschichte unterscheidet sich von der Kurzgeschichte durch eine ausdrucksstärkere Komposition, das Vorhandensein von Beschreibungen, Reflexionen und Abschweifungen. Der Konflikt in der Geschichte, falls vorhanden, ist nicht so akut wie in der Kurzgeschichte. Die Geschichte wird oft aus der Sicht des Erzählers erzählt. Die Entstehung der Geschichte - in Sagen, Aufsätzen, Werken der antiken Geschichtsschreibung, Chroniken, Legenden. Wie eigenständiges Genre Die Geschichte nahm im 19. Jahrhundert Gestalt an. Von dieser Zeit bis heute ist es ein produktives Genre der Fiktion.

G. Kvitka-Osnovyanenko war dazu bestimmt, der Begründer der ukrainischen Bildungsprosa zu werden, die die Problematik und den Stil der gesamten ukrainischen Prosa der Vor-Schewtschenko-Zeit bestimmte.

Der entscheidende Einfluss auf die Bildung des ästhetischen Ideals von Kvitka-Osnovyanenko war die Volksliteratur. Die von der neuen ukrainischen Literatur initiierte Tendenz, die moralischen und ethischen Prinzipien der Werktätigen der Pandom-Moral gegenüberzustellen, nimmt im Werk von Kvitka-Osnovyanenko (mit all seinen Versuchen, ein Ideal unter den Adligen zu finden) den Charakter von eine ideologische und künstlerische Regelmäßigkeit.

Wie viele Pädagogen war auch Kvitkas Einstellung zu den Menschen, ihren Bräuchen und ihrer Kultur nicht eindeutig. Im Mittelpunkt steht jedoch die Idee des historischen und modernes Leben Menschen mit dem ganzen Komplex ihrer kulturellen Phänomene, die Überwindung der negativen Einstellung gegenüber der Unwissenheit, dem Aberglauben und der Unhöflichkeit des einfachen Volkes, entwickelt sich durch eine Leidenschaft für die natürliche Spontaneität, Naivität und poetische Schönheit der mündlichen Poesie als positives Wissen, das zum Verständnis beigetragen hat das damalige Leben der Massen in humanistisch-demokratischem Geiste. Erkenntnis Volksleben, die ästhetische Entwicklung der Folklore als einer der Formanten der neuen ukrainischen Literatur trug einerseits zur allgemeinen "Rehabilitation" der Massen bei und beschleunigte andererseits die Abkehr vom Klassizismus zur Bildung von Merkmalen aufklärerischer Realismus, vom klassischen Konflikt zwischen persönlichen Interessen und Pflichten, Mensch und Schicksal - über die Korrelation von Mensch und Gesellschaft bis hin zum Konzept einer intelligenten Gesellschaftsstruktur, die auf dem natürlichen Zustand des Menschen als Norm basiert. Diese Neuorientierung basierte nicht nur auf der Idee der natürlichen Gleichheit der Menschen, sondern stellte auch den gewöhnlichen „kleinen“ Menschen in den Mittelpunkt, öffnete den Eigenwert des Individuums und öffnete den Weg dazu künstlerische Kreativität bis hin zur Kreation individueller Charaktere. In diesem Zusammenhang ändern sich sowohl der Stil als auch die Art des Pathos in den Werken von Kvitka-Osnovyanenko - von klassischer Satire zu burlesker, volkstümlicher Groteske und sentimentaler Emotion und Idealisierung eines positiven Helden als Verkörperung der Eigenschaften eines "natürlichen" Person.

Die stilistische Ausrichtung der Geschichten an der emotionalen Wirkung, an der Empathie des Lesers erforderte nicht nur ein neues Bildwort, sondern führte auch zu einer Vertiefung in das persönliche Leben der Figuren, zu einer Stärkung der psychologischen Analyse, zu Versuchen, die Persönlichkeit aus der Mitte zu zeigen ( in seinen geheimsten Sehnsüchten, Gedanken, Gefühlen, Stimmungen) bis hin zur Abgrenzung eines individuellen Bildcharakters. Indem er die Gattungsmöglichkeiten der großen epischen Form produktiv nutzt, macht der Autor hier einen bemerkenswerten Schritt im Vergleich zu seinen Vorgängern in der neuen ukrainischen Literatur.

Die literarische Aufklärung in der Ukraine beschränkt sich nicht auf die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der aufklärerische Realismus, der eine Art Symbiose mit Sentimentalität und Romantik eingegangen ist, koexistiert fast bis zum Ende des 19. Jahrhunderts mit dem kritischen Realismus. Sie ernährt sich vor allem von der populistischen Richtung der Literatur, wenn sie dem Erziehungsauftrag, der Volks- oder Intelligenzbildung, untergeordnet wird, was unvermeidlich ist künstlerische Struktur Arbeiten führt zu einer logischen Idee.

Sehr kurze Geschichten. Kürze ist Schwester

Ich lade diejenigen ein, die lernen möchten, wie man Prosa schreibt

Makar Evgrafovich ging am Morgen zu Lebensmittelgeschäft für Wodka, um seinem Busenfreund Senya Krivosheiko zu gedenken, der vor fünf Jahren starb, weil er mit dem Hinterkopf auf dem Bürgersteig aufschlug, aber unterwegs über einen Bordstein stolperte und fast unter einen vorbeifahrenden KAMAZ-Müllwagen fiel, was ihn so erschreckt hat, dass ......

Zhenya Prokopiev pflückte Gänseblümchen, sammelte sie in einem Blumenstrauß und brachte sie Natasha Gribkova, um ihr eine Freude zu machen, und Natasha zog Pfingstrosen Gänseblümchen vor, roch aber trotzdem an dem Blumenstrauß und stellte ihn in ein Glas Wasser. Und nachts lag sie im Bett, roch Gänseblümchen……

Oh mein Gott, was hast du für blaue Augen! Es ist verrückt! Und Haare, Haare - natürlich eine Nymphe, nein - eine göttliche Najade, nicht anders! Und die Lippen und das Lächeln ... Ja, ich bin für dich ... ja, ich bin! Ich werde die Wolken mit meinen Händen teilen! Oh nein, das ist ein Plagiat. Dann - "Valentina, du bist mein Bild!" Oh nein, wo hat es mich hingebracht......

Andrei Palych fiel vom Bett auf den Boden. Er fiel ganz deutlich, schmerzhaft, aber ohne Schaudern und irgendwie sogar belebend. Der Traum war seltsam, deprimierend Kiefernzapfen das auf dem Boden lag, und was und warum - er konnte es im Traum nicht begreifen. Wozu braucht er diese Beulen? Und er hätte im Delirium gelitten, wenn er nicht aus dem Bett gefallen wäre ......

Der Dichter Vasily Podluny beschloss nach drei mittelmäßigen Sammlungen lyrischer Gedichte schließlich, ein Meisterwerk zu schaffen, damit alle boshaften Kritiker ruhen und die Bewunderer vor Freude verrückt werden. Und keine Kleinigkeit, sondern gerade ein Gedicht. Über die Liebe natürlich. Tragisch und hoffnungslos. Damit alle mitlesen und Tränen schaudern......

Er wartete an der Ecke auf sie - gerade auf dem Weg vom Café "Paradise" zur Bushaltestelle. Sie konnte nicht vorbeigehen, sie ging immer so. Und der heutige Tag musste vorbeigehen, musste sicherlich. Oh, wie er auf sie wartete, es gab auf der ganzen Welt niemanden, der ihm begehrenswerter war! Na, wo bist du, wo bist du? .. ...

1. Ein kleines erzählendes literarisches Prosawerk, das eine detaillierte und vollständige Erzählung über jedes einzelne Ereignis, jeden Fall, jede alltägliche Episode enthält.

2. Ein kleines Prosawerk von meist narrativer Natur, kompositorisch um eine einzelne Episode, Figur gruppiert.

3. Ein Werk von geringem Umfang, das eine kleine Anzahl von Charakteren enthält und meistens auch eine Handlung hat.

Märchen

1. Ein erzählendes literarisches Werk über fiktive Personen und Ereignisse mit einem Setting für fantastische Fiktion.

2. Erzählerisches, volkstümliches oder schriftstellerisches Kunstwerk über fiktive Personen und Ereignisse, meist unter Beteiligung magischer, phantastischer Kräfte.

3. Ein narratives Genre mit einer magischen Fantasiehandlung, mit realen und (oder) fiktiven Charakteren, mit realer und (oder) fabelhafter Realität, in der auf Geheiß des Autors ästhetische, moralische, soziale Probleme aller Zeiten und Völker behandelt werden werden erhoben.

Brief

1. Briefliche Gattung Literatur, der Appell des Autors an eine bestimmte Person mit der Formulierung eines wichtigen Themas.

2. Das Genre des Journalismus, an dem der Autor appelliert eine Vielzahl Leser, um die Aufmerksamkeit auf Tatsachen oder Phänomene der Realität zu lenken.

Korrespondenz Exkursion

1. Eine Art Textbeschreibung, deren Gegenstand jede Attraktion ist.

2. Eine Art Essay, der einem historischen und kulturellen Denkmal gewidmet ist, in dem Elemente der Beschreibung, Erzählung und Argumentation zu gleichen Teilen vorhanden sind.

Feature-Artikel

1. Ein kleines Stück Literatur, das eine kurze, aussagekräftige Beschreibung von etwas gibt.

2. In der Fiktion ist eine der Spielarten der Geschichte eher beschreibend und betrifft hauptsächlich soziale Probleme. Publizistische, auch dokumentarische Aufsätze und Analysen echte Fakten und Phänomene öffentliches Leben, in der Regel begleitet von ihrer direkten Interpretation durch den Autor.

3. Literarisches Genre, deren Markenzeichen die künstlerische Beschreibung überwiegend einzelner Realitätsphänomene ist, die der Autor in ihrer Typizität erfasst. In der Regel basiert der Aufsatz auf der direkten Auseinandersetzung des Autors mit seinem Gegenstand. Das Hauptmerkmal des Essays ist das Schreiben aus dem Leben.

Wort

1. Genre der rednerischen Prosa und des Journalismus.

2. Literarische Arbeit in Form eines Oratoriums, einer Predigt oder einer Botschaft; Geschichte, Geschichte im Allgemeinen.

3. Ein altrussische Literatur- der Name von Werken mit lehrreichem Charakter, "Bildungsprosa" mit rhetorischem und journalistischem Charakter. Meistens erforderte das „Lobwort“ eine mündliche Aussprache, blieb jedoch, da es im Voraus (schriftlich) erstellt wurde, erhalten Nationalkultur geschriebene Arbeit.

Aufsatz

1. Eine Gattung der Kritik, Literaturkritik, gekennzeichnet durch eine freie Interpretation eines Problems.

2. Eine Art Aufsatz, in dem Hauptrolle Was spielt, ist keine Wiedergabe einer Tatsache, sondern ein Bild von Eindrücken, Reflexionen und Assoziationen.

3. Eine Prosaskizze, die allgemeine oder vorläufige Überlegungen zu einem beliebigen Thema oder Anlass darstellt.

4. Ein Moderne Literaturkritik- ein Essay oder Artikel, gesättigt mit theoretischen, philosophischen Überlegungen.

IV.4. Das Thema der Wettbewerbsarbeit der Wettbewerbsteilnehmer formuliert selbstständig je nach vorgegebenen Themenbereichen und Genres Wettbewerbsarbeiten. In diesem Fall wird der Inhalt der Arbeit intern motiviert, was wiederum die Originalität und Unabhängigkeit der Arbeit gewährleisten und die Kreativität anregen kann. Darüber hinaus wird ein selbst formuliertes Thema ein weiterer Indikator für die Entwicklung der Textkompetenz sein, daher wurde ein entsprechendes Kriterium in die Kriterien zur Bewertung von Wettbewerbsarbeiten aufgenommen.

Beispiele für Themenformulierungen in verschiedene Genres nach Themenbereichen„Die Geschichte meiner Bekanntschaft mit …. (Schriftsteller oder Werk). Genre - Geschichte. "Worüber Bücher nachts sprechen." Genre - Märchen. Hallo zukünftiger Leser... (Schriftsteller oder Werk). Genre - Brief. "Wo bist du, wo bist du, Vaters Haus?" Zuhause S.A. Jesenin". Genre - Korrespondenzausflug. "Die Kerze der Erinnerung erlischt nicht." „Sewastopoler Geschichten von L.N. Tolstoi". Genre - Essay. "Das Wort über Griboyedov". Genre ist ein Wort. „Der Mensch war und wird immer das merkwürdigste Phänomen für den Menschen sein“ (Belinsky), (Reflexionen zum Roman, zum Beispiel „Die Brüder Karamasow“ von F. M. Dostojewski oder „Herr Golowlew“ von M. E. Saltykow-Schtschedrin“). Genre - Essay. "... Was ist Schönheit und warum wird sie vergöttert?" (Überlegungen inspiriert vom Gedicht von N. A. Zabolotsky „Hässliches Mädchen“). Genre - Essay. „Es gibt ein Denkmal in unserer Stadt …“ (über das dem Großen Vaterländischen Krieg gewidmete Denkmal). Genre - Essay, Korrespondenztour. „Die Geschichte eines Landes ist die Geschichte von Menschen“ (ca spezielle Person oder Familie während des Zweiten Weltkriegs). Genre - Kurzgeschichte, Essay. " Theatermuseum- das Lebenswerk von A.A. Bachrushin. Genre - Korrespondenztour, Geschichte, Essay, Wort. Diese Beispiele sind Richtwerte.

Du hältst mich also für eine Person, für die Geld alles ist, für einen gierigen Mann, für eine korrupte kleine Seele? So wissen Sie, Freund, dass Sie mir eine Börse voller Pistolen anbieten, und ob diese Börse in einer luxuriösen Schatulle ist und die Schatulle in einem kostbaren Etui und die Schatulle in einer prächtigen Truhe und die Truhe in einem seltenen Set und das Set in einem prächtigen Zimmer, und das Zimmer in den angenehmsten Wohnungen, und Wohnungen in einem wunderbaren Schloss, und ein Schloss in einer unvergleichlichen Festung, und eine Festung darin berühmte Stadt und die Stadt auf einer fruchtbaren Insel, und die Insel in der reichsten Provinz, und die Provinz in einer blühenden Monarchie, und die Monarchie in der ganzen Welt – also, wenn du mir die ganze Welt anbieten würdest, wo es diese blühende Monarchie geben würde, diese fruchtbare Insel, diese berühmte Stadt, diese unvergleichliche Festung, dieses wundervolle Schloss, diese höchst angenehmen Gemächer, dieses ausgezeichnete Zimmer, diese seltene Ausstattung, diese schöne Truhe, dieses kostbare Etui, diese luxuriöse Schatulle, in der ein mit Pistolen gefüllter Geldbeutel liegen würde, dann würde mich das auch wenig interessieren, wie dein geld und wie du selbst.

(J-B. Molière)

In den 1870er Jahren, zu einer Zeit, als es keine Eisenbahnen oder Autobahnen gab, kein Gas- oder Stearinlicht, keine Federsofas, keine unlackierten Möbel, keine frustrierten jungen Männer mit Glas, keine liberalen weiblichen Philosophen, noch die reizenden Kameliendamen, von denen es gab sind so viele geschieden in unserer Zeit - in jenen naiven Zeiten, als sie Moskau verließen, nach St. gingen, glaubten sie an Feuerkoteletts, an Valdai-Glocken und Bagels - als Talgkerzen an langen Herbstabenden brannten und Familienkreise von zwanzig oder dreißig Personen erleuchteten , Wachs- und Walratkerzen wurden in Kandelaber bei Bällen eingesetzt, wenn Möbel symmetrisch aufgestellt wurden, als unsere Väter noch jung waren, nicht nur wegen der Abwesenheit von Falten und grauen Haaren, sondern sie schossen nach Frauen und stürmten aus der anderen Ecke des Raumes zu Heben Sie versehentlich und nicht versehentlich fallengelassene Taschentücher auf, unsere Mütter trugen kurze Taillen und Rumhüllen und Familienangelegenheiten durch Ausleihen von Tickets gelöst; Als sich die lieblichen Kameliendamen vor dem Tageslicht versteckten - in den naiven Zeiten der Freimaurerlogen, Martinisten, Tugenbund, in den Zeiten der Miloradovichs, Davydovs, Puschkins - fand in der Provinzstadt K. ein Kongress von Landbesitzern und Adligen statt Wahlen beendet.

(L. N. Tolstoi)

Sogar in jenen Stunden, in denen der Petersburger graue Himmel völlig verblasst und alle bürokratischen Leute so gut gegessen und gegessen haben, wie sie konnten, gemäß ihrem Gehalt und ihrer eigenen Laune, wenn sich alle nach dem Federknarren der Abteilung bereits ausgeruht haben , herumlaufen, eigene und fremde notwendige Tätigkeiten und alles, was sich ein unruhiger Mensch freiwillig mehr noch als nötig abverlangt - wenn Beamte es eilig haben, der verbleibenden Zeit eine Freude zu bereiten: wer beweglicher ist, eilt ins Theater; jemand auf der Straße, der ihn dazu bestimmt, sich einige Hüte anzusehen; die ihn abends damit verbringen, einem hübschen Mädchen, dem Star eines kleinen offiziellen Kreises, Komplimente zu machen; der, und das kommt am häufigsten vor, einfach zu seinem Bruder in den vierten oder dritten Stock geht, in zwei kleine Zimmer mit Flur oder Küche und einigen modischen Ansprüchen, einer Lampe oder anderen Dingen, die viele Spenden kosten, Essensabsagen, Festlichkeiten; mit einem Wort, selbst zu einer Zeit, in der alle Beamten in den kleinen Wohnungen ihrer Freunde verstreut sind, um Sturmwhist zu spielen, Tee aus Gläsern mit Penny-Zwieback zu schlürfen, Rauch aus langen Chibouks einzuatmen und während der Kapitulation Klatsch und Tratsch zu erzählen High Society, von der ein Russe sich unter keinen Umständen weigern kann, oder auch wenn es nichts zu besprechen gibt, die ewige Anekdote über den Kommandanten nachzuerzählen, zu dem sie kamen, um zu sagen, dass der Schwanz des Falkenpferdes Denkmal wurde abgeschnitten - mit einem Wort, selbst wenn alles versucht, Spaß zu haben, hat sich Akaki Akakievich keiner Unterhaltung hingegeben.

(N. V. Gogol)

Wohin sie auch geht, sie trägt bereits ein Bild bei sich; Wenn sie abends mit einer kupfergeschmiedeten Vase auf dem Kopf zum Brunnen eilt, ist die Umgebung, die sie umarmt, von wunderbarer Harmonie durchdrungen: die wunderbaren Linien der albanischen Berge, die blauen Tiefen des römischen Himmels vergehen leichter, die Zypresse fliegt gerade nach oben, und die Schönheit der südlichen Bäume, die römische Ohrmuschel, zeichnet sich präziser und sauberer mit ihrer schirmförmigen Spitze in den Himmel ab, fast schwebend in der Luft. Und das ist alles, und der Brunnen selbst, wo die albanischen Stadtfrauen, eine höher als die andere, bereits auf den Marmorstufen zusammengedrängt stehen und sich mit starken silbernen Stimmen unterhalten, während das Wasser seinerseits in einem klingenden Diamantbogen in das gefasste Kupfer schlägt Bottiche und der Brunnen selbst und die Menge selbst - alles, so scheint es, für sie, um ihre triumphale Schönheit klarer zu zeigen, damit man sehen kann, wie sie alle anführt, so wie eine Königin ihre Hofränge hinter sich herführt ihr.

3. GENRES ERZÄHLUNG IN POSIS

PROSAGESCHICHTE

Erzählende Prosawerke fallen in zwei Kategorien: kleine form – Kurzgeschichte ( in russischer Terminologie - "Geschichte" *) und eine große Form - Roman. Die Grenze zwischen kleinen und großen Formen lässt sich nicht fest ziehen. In der russischen Terminologie erhalten daher häufig mittelgroße Erzählungen den Namen Geschichte.

* Heute wird in unserer Wissenschaft die Kurzgeschichte klar von der Erzählung unterschieden.

Das Zeichen der Größe – das wichtigste in der Einordnung erzählender Werke – ist bei weitem nicht so unwichtig, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Es hängt vom Umfang der Arbeit ab, wie der Autor mit dem Handlungsmaterial umgeht, wie er seine Handlung aufbaut, wie er sein eigenes Thema darin einführt.

Eine Kurzgeschichte hat normalerweise eine einfache Handlung mit einem einzigen Handlungsstrang (die Einfachheit des Aufbaus einer Handlung hat nichts mit der Komplexität und Komplexität einzelner Situationen zu tun), mit einer kurzen Kette wechselnder Situationen oder besser gesagt mit einer zentralen Änderung von Situationen*.

* B. Tomashevsky könnte die folgenden Werke berücksichtigen, die der Kurzgeschichte gewidmet sind: Reformatsky A.A. Erfahrung in der Analyse von Romankompositionen. M.: Hrsg. OPOYAZ, 1922. Ausgabe. ICH; Eichenbaum B. o'Henry und die Theorie des Romans // Star. 1925. Nr. 6 (12); Petrovsky M. Morphologie der Novelle // Ars poetica . M, 1927. Aus neuere Werke zur Kurzgeschichte siehe: Meletinsky E.M. Historische Poetik des Romans. M., 1990; Russischer Roman. Probleme der Theorie und Geschichte. SPb., 1990. Siehe auch: Kunz J. . Die Novelle // Formen der Literatur. Stuttgart: Kronen, 1991.

Anders als das Drama entwickelt sich die Kurzgeschichte nicht ausschließlich in Dialogen, sondern hauptsächlich in der Erzählung. Das Fehlen eines demonstrativen (Bühnen-)Elements macht es erforderlich, Motive der Situation, Merkmale, Handlungen etc. in die Erzählung einzubringen. Es besteht keine Notwendigkeit, einen erschöpfenden Dialog aufzubauen (es ist möglich, den Dialog durch eine Nachricht über die Gesprächsthemen zu ersetzen). So hat die Entwicklung der Handlung eine größere erzählerische Freiheit als im Drama. Aber diese Freiheit hat auch ihre Nachteile. Die Entwicklung des Dramas basiert auf Abgängen und Dialogen. Die Bühne erleichtert die Kopplung von Motiven. In der Kurzgeschichte kann dieser Zusammenhalt nicht mehr durch die Geschlossenheit der Szene motiviert werden, und der motivische Zusammenhalt muss vorbereitet werden. Hier kann es zwei Fälle geben: fortlaufende Erzählung, bei der jedes neue Motiv durch das vorherige vorbereitet wird, und fragmentarische (wenn die Kurzgeschichte in Kapitel oder Teile unterteilt wird), bei der ein Bruch in der fortlaufenden Erzählung entsprechend der Änderung möglich ist von Szenen und Akten im Drama.

Da die Novelle nicht im Dialog, sondern in der Erzählung gegeben wird, spielt sie eine viel größere Rolle fantastisch Moment.

Dies drückt sich darin aus, dass sehr oft ein Erzähler in die Kurzgeschichte eingeführt wird, in dessen Auftrag über die Kurzgeschichte selbst berichtet wird. Die Einführung des Erzählers wird begleitet, erstens durch die Einführung der Rahmenmotive des Erzählers, und zweitens durch die Entwicklung einer Erzählweise in Sprache und Komposition.

Die Rahmenmotive beschränken sich in der Regel auf die Beschreibung des Umfelds, in dem der Autor die Kurzgeschichte hören musste („Die Arztgeschichte in der Gesellschaft“, „Das gefundene Manuskript“ usw.), manchmal in der Einleitung von Motiven, die den Grund darlegen für die Geschichte (etwas passiert in der Umgebung der Geschichte und zwingt einen der Charaktere, sich an einen ähnlichen Fall zu erinnern, der ihm bekannt ist usw.). Die Entwicklung einer Erzählweise äußert sich in der Entwicklung einer spezifischen Sprache (Lexikon und Syntax), die den Erzähler charakterisiert, eines Motivationssystems bei der Einführung von Motiven, vereint durch die Psychologie des Erzählers usw. Auch in der Dramatik gibt es Märchenmittel, bei denen manchmal die Reden einzelner Figuren eine bestimmte stilistische Färbung erhalten. In der alten Komödie sprachen also normalerweise positive Typen literarische Sprache, und negativ und komisch hielten ihre Reden oft in ihrem eigenen Dialekt.

Die unterschiedlichsten Kurzgeschichten wurden jedoch in der Art einer abstrakten Erzählung geschrieben, ohne einen Erzähler einzuführen und ohne einen Erzählstil zu entwickeln.

Neben Handlungskurzgeschichten sind auch handlungslose Kurzgeschichten möglich, bei denen kein kausaler Zusammenhang zwischen Motiven besteht. Das Kennzeichen einer handlungslosen Kurzgeschichte ist, dass eine solche Kurzgeschichte leicht zerlegt und diese Teile neu angeordnet werden können, ohne die Korrektheit des allgemeinen Verlaufs der Kurzgeschichte zu verletzen. Als typischer Fall einer handlungslosen Kurzgeschichte nenne ich Tschechows Beschwerdebuch, wo wir eine Reihe von Einträgen im Eisenbahnbeschwerdebuch haben, und alle diese Einträge nichts mit dem Zweck des Buches zu tun haben. Die Reihenfolge der Einträge hier ist nicht motiviert, und viele von ihnen können leicht von einem Ort zum anderen übertragen werden. Geschichtenlose Kurzgeschichten können in Bezug auf das System der Motivkonjugation sehr unterschiedlich sein. Das Hauptmerkmal der Kurzgeschichte als Genre ist eine solide Ende. Eine Kurzgeschichte muss nicht unbedingt eine Handlung haben, die zu einer stabilen Situation führt, genauso wie sie nicht durch eine Kette instabiler Situationen gehen darf. Manchmal reicht die Schilderung einer Situation aus, um den Roman thematisch zu füllen. In einem Handlungsroman kann ein solches Ende eine Auflösung sein. Es ist jedoch möglich, dass die Erzählung nicht beim Motiv der Auflösung aufhört und weitergeht. In diesem Fall müssen wir zusätzlich zur Auflösung noch ein anderes Ende haben.

In einer kurzen Handlung, in der es schwierig ist, die endgültige Auflösung aus den Handlungssituationen selbst zu entwickeln und vorzubereiten, wird die Auflösung normalerweise erreicht, indem neue Gesichter und neue Motive eingeführt werden, die nicht durch die Entwicklung der Handlung vorbereitet wurden (plötzliche oder zufällige Auflösung). Dies ist sehr oft im Drama zu beobachten, wo die Auflösung oft nicht durch eine dramatische Entwicklung bedingt ist (siehe zum Beispiel Molières Der Geizhals, wo die Auflösung durch die Anerkennung der Verwandtschaft vollzogen wird, die vom vorherigen überhaupt nicht vorbereitet wurde).

Es ist diese Neuheit der Schlussmotive, die als Hauptinstrument für das Ende der Novelle dient. Gewöhnlich ist dies die Einführung neuer Motive anderer Art als die Motive der Romanhandlung. Am Ende einer Kurzgeschichte kann also eine moralische oder andere Maxime stehen, die sozusagen die Bedeutung dessen erklärt, was passiert ist (dies ist dieselbe regressive Auflösung in abgeschwächter Form). Diese Sentenziösität der Endungen kann auch implizit sein. Das Motiv der „gleichgültigen Natur“ ermöglicht es also, die Endung – die Maxime – durch eine Naturbeschreibung zu ersetzen: „Und die Sterne glänzten am Himmel“ oder „Der Frost wurde stärker“ (dies ist eine Musterendung Weihnachtsgeschichteüber den frierenden Jungen).

Diese neuen Motive am Ende der Kurzgeschichte literarische Überlieferung erhalten in unserer Wahrnehmung die Bedeutung von Aussagen von großem Gewicht, mit einem großen verborgenen, potentiellen emotionalen Inhalt. Dies sind zum Beispiel die Enden von Gogol am Ende von „Die Geschichte, wie sich Ivan Ivanovich und Ivan Nikiforovich stritten“ - der Satz „Es ist langweilig in dieser Welt, meine Herren“, der die Erzählung abschneidet, die zu keinem geführt hat Auflösung.

Mark Twain hat eine Kurzgeschichte, in der er seine Figuren in eine völlig ausweglose Situation bringt. Am Ende entlarvt er die literarische Natur der Konstruktion und wendet sich als Autor an den Leser mit dem Geständnis, dass ihm kein Ausweg einfällt. Dieses neue Motiv ("Autor") bricht die objektive Erzählung und ist ein solider Abschluss.

Als Beispiel für den Abschluss einer Kurzgeschichte mit einem Seitenmotiv werde ich Tschechows Kurzgeschichte zitieren, die von einer verwirrenden und dummen offiziellen Korrespondenz zwischen den Behörden über die Epidemie in einer ländlichen Schule berichtet. Nachdem er den Eindruck der Nutzlosigkeit und Absurdität all dieser "Beziehungen", "Berichte" und geistlichen Antworten erweckt hat, schließt Tschechow die Kurzgeschichte mit einer Beschreibung der Eheschließung in der Familie eines Papierfabrikanten, der in seinem Geschäft ein enormes Kapital ausmachte . Dieses neue Motiv beleuchtet die gesamte Erzählung des Romans als hemmungsloses „Kein Papier“ in den geistlichen Instanzen.

In diesem Beispiel sehen wir eine Annäherung an die Art der regressiven Auflösung, die allen in die Kurzgeschichte eingeführten Motiven neue Bedeutung und neue Beleuchtung verleiht.

Die Elemente einer Kurzgeschichte sind, wie in jedem narrativen Genre, Erzählung (ein System dynamischer Motive) und Beschreibungen (ein System statischer Motive). Normalerweise wird zwischen diesen beiden Motivreihen eine gewisse Parallelität hergestellt. Sehr oft sind solche statischen Motive eine Art Symbol für Handlungsmotive – entweder als Motivation für die Entwicklung der Handlung, oder es wird einfach eine Entsprechung zwischen den einzelnen Motiven der Handlung und der Beschreibung hergestellt (z. B. findet eine bestimmte Handlung statt in einer bestimmten Einstellung, und diese Einstellung ist bereits ein Zeichen der Handlung). So können durch Korrespondenzen manchmal statische Motive in einer Kurzgeschichte psychologisch überwiegen. Dies wird oft dadurch aufgedeckt, dass der Titel des Romans einen Hinweis auf ein statisches Motiv enthält (z. B. Tschechows "Steppe", Maupassants "Hahn krähte". Vergleiche im Drama - "Gewitter" und "Wald" von Ostrovsky). .

Die Kurzgeschichte geht in ihrem Aufbau oft von dramatischen Mitteln aus, die manchmal eine Kurzgeschichte über das Drama in den Dialogen darstellen und durch eine Situationsbeschreibung ergänzt werden. Normalerweise ist eine romanhafte Handlung jedoch einfacher als eine dramatische, bei der der Schnittpunkt von Handlungssträngen erforderlich ist. In dieser Hinsicht ist es merkwürdig, dass sehr oft bei der dramatischen Verarbeitung von Kurzgeschichtenhandlungen zwei Kurzgeschichtenhandlungen in einem dramatischen Rahmen kombiniert werden, indem die Identität der Hauptfiguren in beiden Handlungen festgestellt wird.

IN verschiedene Epochen- selbst die entferntesten - gab es eine Tendenz, Kurzgeschichten zu Kurzgeschichtenzyklen zusammenzufassen. Solche sind das „Buch von Kalila und Dimna“, „Geschichten aus 1001 Nacht“, „Dekameron“ usw., die von weltweiter Bedeutung sind.

Meist waren diese Zyklen keine einfache, unmotivierte Sammlung von Geschichten, sondern wurden nach dem Prinzip einer gewissen Einheit präsentiert: Verbindende Motive wurden in die Erzählung eingeführt.

So wird das Buch „Kalila und Dimna“ als moralisches Gesprächsthema zwischen dem Weisen Baidaba und König Dabshalim präsentiert. Romane werden als Beispiele für verschiedene moralische Thesen vorgestellt. Die Helden der Kurzgeschichten führen selbst ausgiebige Gespräche und erzählen sich gegenseitig verschiedene Kurzgeschichten. Die Einführung einer neuen Kurzgeschichte geschieht normalerweise so: „Der Weise sagte: „Wer von einem Feind getäuscht wird, der nicht aufhört, ein Feind zu sein, dann passiert etwas, das Eulen von der Seite der Krähen widerfährt.“ Der König fragte: "Wie war es?" Baidaba antwortete: "... und die Geschichte der Eulenraben wird präsentiert. Diese fast obligatorische Frage „Wie war das?“ führt die Novelle als moralisches Beispiel in den Rahmen der Erzählung ein.

In 1001 Nacht wird eine Geschichte von Scheherazade erzählt, die den Kalifen heiratete, der schwor, seine Frauen am Tag nach der Hochzeit hinzurichten. Scheherazade erzählt jeden Abend eine neue Geschichte. immer an der interessantesten Stelle abschneiden und so seine Hinrichtung verzögern. Keine der Geschichten hat etwas mit dem Erzähler zu tun. Für die Rahmenhandlung wird nur das Motiv der Geschichte benötigt, und es ist völlig gleichgültig, was erzählt wird.

The Decameron erzählt von einer Gesellschaft, die sich während einer Epidemie versammelte, die das Land verwüstete, und ihre Zeit mit Geschichtenerzählen verbrachte.

In allen drei Fällen haben wir die einfachste Methode zum Verknüpfen von Kurzgeschichten - die Verwendung von Rahmen, diese. Kurzgeschichte (normalerweise wenig entwickelt, da sie nicht die eigenständige Funktion einer Kurzgeschichte hat, sondern nur als Rahmen für den Zyklus eingeführt wird), deren Motive das Geschichtenerzählen ist.

Ebenfalls eingerahmt sind Sammlungen von Kurzgeschichten von Gogol ("Imker Rudy Panko") und Puschkin ("Ivan Petrovich Belkin"), wobei der Rahmen die Geschichte der Geschichtenerzähler ist. Rahmen gibt es in verschiedenen Arten – oder in der Form Prolog("Belkins Geschichte"), oder Vorwort, oder Ring, wenn am Ende des Zyklus der Kurzgeschichten die Geschichte über den Erzähler wieder aufgenommen wird, teilweise berichtet im Vorwort. Unterbrochene Rahmung ist von der gleichen Art, wenn ein Zyklus von Kurzgeschichten systematisch (manchmal innerhalb einer Kurzgeschichte eines Zyklus) durch Nachrichten über die Ereignisse der Rahmengeschichte unterbrochen wird.

Zu diesem Typ gehört der Märchenzyklus von Gauff „Hotel im Spesart“. Die einrahmende Kurzgeschichte erzählt von Reisenden, die in einem Hotel übernachteten und ihre Gastgeber verdächtigten, mit Räubern zu tun zu haben. Reisende, die sich entschieden haben, wach zu bleiben, erzählen sich Märchen, um den Schlaf zu zerstreuen. Die Rahmennovelle setzt sich in den Pausen zwischen den Geschichten fort (außerdem wird eine Geschichte abgeschnitten und der zweite Teil davon am Ende des Zyklus beendet); Wir erfahren von Räuberüberfällen, der Gefangennahme einiger Reisender und ihrer Freilassung, und der Held ist ein Juwelierslehrling, der seinen rettet Patin(ohne zu wissen, wer sie ist), und die Auflösung ist die Anerkennung des Helden für seine Patin und die Geschichte seines späteren Lebens.

In anderen Gauff-Zyklen haben wir ein komplexeres System der Verknüpfung von Kurzgeschichten. So werden im Zyklus „Karawane“ aus sechs Kurzgeschichten zwei ihrer Helden mit den Teilnehmern der umrahmenden Kurzgeschichte verbunden. Eine dieser Kurzgeschichten, „About the Severed Hand“, verbirgt eine Reihe von Geheimnissen. Als Hinweis darauf im Sinne des Rahmenromans erzählt der Fremde, der sich der Karawane anschloss, seine Biografie, die all die dunklen Momente der Kurzgeschichte um die abgetrennte Hand erklärt. So überschneiden sich die Charaktere und Motive einiger der Kurzgeschichten des Zyklus mit den Charakteren und Motiven der umrahmenden Kurzgeschichte und werden zu einer einzigen ganzen Erzählung hinzugefügt.

Durch eine engere Annäherung von Kurzgeschichten kann aus dem Zyklus ein Gesamtkunstwerk werden – ein Roman*. An der Schwelle zwischen dem Zyklus und einem Einzelroman steht Lermontovs „Ein Held unserer Zeit“, in dem alle Romane durch den gemeinsamen Helden vereint sind, aber gleichzeitig ihr eigenständiges Interesse nicht verlieren.

* Reflexion dessen, was unter Formalisten beliebt, aber nicht akzeptiert ist moderne Wissenschaft die Vorstellung, dass der Roman aus einer Sammlung von Kurzgeschichten durch deren „Aneinanderreihung“ entstanden ist (siehe unten: „Der Roman als große Erzählform wird meist reduziert (von uns betont - S. B.) Kurzgeschichten zusammenzufügen", S. 249). Diese Theorie wurde von V. Shklovsky aufgestellt (siehe seine Werke: Wie Don Quijote gemacht wird; Die Struktur der Geschichte und des Romans usw. // Prosatheorie). MM. Bakhtin, der sie kritisierte (Medvedev P.V. Shklovsky. Prose Theory//3vezda. No. 1; Formal Method...), glaubte, dass sie „die organische Natur der Romangattung ignoriert“ (Formal Method, S. 152). „Genauso wie Einigkeit soziales Leben Wir können Epochen nicht aus getrennten Lebensabschnitten und -situationen aufbauen, ebenso wenig wie die Einheit eines Romans durch Aneinanderreihung von Kurzgeschichten aufgebaut werden kann. Der Roman offenbart eine neue qualitative Seite der thematisch verstandenen Wirklichkeit, verbunden mit der neuen, qualitativen Konstruktion der Gattungswirklichkeit des Werkes“ (ebd., S. 153). In der modernen Arbeit zur Theorie des Romans wird festgestellt, dass V. Shklovsky und die ihm folgenden Autoren, die die Bedeutung des kumulativen Prinzips in der Handlung dieses Genres verstanden haben, seine Rolle und seinen Platz in der Kunst nicht offengelegt haben Ganzes: „Der Begriff „Stringing“ drückt die Idee des Fehlens einer internen Verbindung zwischen aufeinanderfolgenden Ereignissen aus. Es wird normalerweise angenommen, dass der Zusammenhalt zwischen ihnen nur durch die Teilnahme derselben Hauptfigur in ihnen entsteht. Daher die weitverbreitete Meinung, bestimmte Formen des Romans entstünden durch die „Zyklisierung“ eigenständiger Anekdoten- oder Kurzgeschichtenhandlungen.<...>Auf die eine oder andere Weise bleibt der eigentliche Inhalt des kumulativen Schemas unenthüllt“ (Tamarchenko N. D. Typology of a Realistic Novel. S. 38).

Das Aneinanderreihen von Kurzgeschichten um eine einzelne Figur ist eine der üblichen Techniken, um Kurzgeschichten zu einem erzählerischen Ganzen zu kombinieren. Dies reicht jedoch nicht aus, um aus einem Zyklus von Kurzgeschichten einen Roman zu machen. Die Abenteuer von Sherlock Holmes sind also immer noch nur eine Sammlung von Kurzgeschichten, kein Roman.

In Kurzgeschichten, die zu einem Roman zusammengefasst sind, begnügen sie sich meist nicht mit der Gemeinsamkeit eines Protagonisten, und auch episodische Gesichter wandern von Kurzgeschichte zu Kurzgeschichte (bzw. werden identifiziert). Eine gängige Technik in der Liebesromantechnik besteht darin, episodische Rollen in bestimmten Momenten einer bereits im Roman verwendeten Person anzuvertrauen (vergleiche die Rolle des Zurin in " Tochter des Kapitäns“- er spielt zu Beginn des Romans eine Rolle als Billardspieler und am Ende des Romans als Kommandant der Einheit, in die der Held versehentlich gerät. Dies könnten verschiedene Personen sein, da Puschkin nur benötigte, dass der Kommandant des Endes des Romans Grinev zuvor bekannt war; das hat nichts mit der Folge des Billardspiels zu tun).

Aber auch das reicht nicht. Es ist notwendig, die Kurzgeschichten nicht nur zu vereinen, sondern ihre Existenz außerhalb des Romans undenkbar zu machen, d.h. ihre Integrität zerstören. Dies wird erreicht, indem das Ende der Kurzgeschichte abgeschnitten wird, indem die Motive der Kurzgeschichten verwechselt werden (die Vorbereitung für die Auflösung einer Kurzgeschichte findet innerhalb einer anderen Kurzgeschichte des Romans statt) usw. Durch eine solche Bearbeitung wird die Kurzgeschichte als eigenständiges Werk zu einer Kurzgeschichte als Handlungselement des Romans.

Es ist notwendig, zwischen der Verwendung des Wortes „Novelle“ in diesen beiden Bedeutungen streng zu unterscheiden. Die Kurzgeschichte als eigenständiges Genre ist ein abgeschlossenes Werk. Innerhalb des Romans ist dies nur ein mehr oder weniger isolierter Handlungsteil der Arbeit und hat möglicherweise keine Vollständigkeit.* Wenn vollständig abgeschlossene Kurzgeschichten im Roman verbleiben (d.h. die außerhalb des Romans denkbar sind, vergleiche die Geschichte des Gefangenen in Don Quijote ), dann haben solche Kurzgeschichten Namen "Romane einfügen". Einsteckromane sind ein charakteristisches Merkmal der alten Romantechnik, bei der sich die Haupthandlung des Romans manchmal in Geschichten entwickelt, die zwischen Charakteren ausgetauscht werden, wenn sie sich treffen. Eingefügte Romane finden sich jedoch auch in modernen Romanen. Siehe zum Beispiel die Konstruktion von Dostojewskis Roman Der Idiot. Die gleiche eingefügte Kurzgeschichte ist zum Beispiel Oblomovs Traum in Goncharovs.

* In der alten Poetik die Kurzgeschichte als Teil Erzählerisches Werk hieß Folge, aber dieser Begriff wurde hauptsächlich in der Analyse des epischen Gedichts verwendet.

Der Roman als größere Erzählform läuft in der Regel darauf hinaus, Kurzgeschichten miteinander zu verknüpfen.

Ein typisches Mittel zum Verknüpfen von Kurzgeschichten ist eine sequentielle Präsentation von ihnen, normalerweise an einem Helden aufgereiht und in der Reihenfolge der chronologischen Abfolge von Kurzgeschichten präsentiert. Solche Romane sind als Biografie des Helden oder als Geschichte seiner Reisen aufgebaut (z. B. Gilles Blas von Le Sage).

Die Endsituation jeder Kurzgeschichte ist der Anfang für die nächste Kurzgeschichte; Daher gibt es in den Zwischennovellen keine Exposition und eine unvollkommene Auflösung.

Um die Vorwärtsbewegung im Roman zu beobachten, ist es notwendig, dass jede neue Kurzgeschichte entweder ihren thematischen Stoff gegenüber der vorherigen erweitert, zum Beispiel: Jedes neue Abenteuer muss einen neuen und neuen Kreis von Charakteren in das Aktionsfeld des Helden einbeziehen , oder jedes neue Abenteuer des Helden muss härter und härter sein als zuvor.

Ein Roman dieser Art heißt trat, oder Kette.

Für eine abgestufte Konstruktion sind zusätzlich zu den oben genannten auch die folgenden Methoden zum Verknüpfen von Kurzgeschichten typisch. 1) Falsche Auflösung: Die in der Kurzgeschichte gegebene Auflösung erweist sich später als falsch oder falsch interpretiert. Zum Beispiel liegt eine Figur allen Umständen nach zu urteilen im Sterben. In der Zukunft erfahren wir, dass diese Figur dem Tod entkommen ist und in den folgenden Kurzgeschichten erscheint. Oder - ein Held aus einer schwierigen Situation wird von einem episodischen Charakter gerettet, der ihm zu Hilfe kam. Später erfahren wir, dass dieser Retter das Werkzeug der Feinde des Helden war, und anstatt gerettet zu werden, findet sich der Held in einer noch schwierigeren Situation wieder. 2) Das System der Motive – Geheimnisse – hängt damit zusammen. In den Kurzgeschichten tauchen Motive auf, deren Handlung Rolle unklar ist, und wir bekommen keinen vollständigen Zusammenhang. In der Zukunft kommt die "Offenlegung von Geheimnissen". So rätselhaft der Mord in der Kurzgeschichte um die abgetrennte Hand im Märchenzyklus von Gauff. 3) Romane mit gestaffeltem Aufbau sind normalerweise voll von einleitenden Motiven, die einen romanhaften Inhalt erfordern. Das sind die Motive für Reisen, Verfolgung und so weiter. In Dead Souls ermöglicht das Motiv von Chichikovs Reisen, eine Reihe von Kurzgeschichten zu entfalten, in denen die Helden Landbesitzer sind, von denen Chichikov tote Seelen erwirbt.

Eine andere Art der romantischen Konstruktion ist die Ringkonstruktion. Seine Technik läuft darauf hinaus, dass sich eine kurze Geschichte (Rahmen) auseinanderbewegt. Seine Exposition erstreckt sich über den gesamten Roman, und alle anderen Kurzgeschichten werden als unterbrechende Episoden darin eingeführt. In der Ringkonstruktion sind die Kurzgeschichten ungleich und widersprüchlich. Der Roman wird tatsächlich in der erzählerischen und in die Länge gezogenen Kurzgeschichte verlangsamt, in Bezug auf die alles andere Episoden verzögert und unterbricht. So gibt Jules Vernes Roman „Das Testament eines Exzentrikers“ die Geschichte des Heldenerbes, der Testamentsbedingungen etc. als Rahmennovelle wieder. Die Abenteuer der am Testamentsspiel beteiligten Helden bilden unterbrechende Episodenromane.

Der dritte Typ schließlich ist eine Parallelkonstruktion. Normalerweise werden die Charaktere in mehrere unabhängige Gruppen gruppiert, die jeweils durch ihr eigenes Schicksal (Handlung) verbunden sind. Die Geschichte jeder Gruppe, ihre Aktionen, ihr Einsatzgebiet bilden einen speziellen "Plan" für jede Gruppe. Die Erzählung ist facettenreich: Es wird berichtet, was in einer Ebene passiert, dann, was in einer anderen Ebene passiert, und so weiter. Helden einer Ebene gehen in eine andere Ebene über, zwischen den Erzählebenen findet ein ständiger Austausch von Charakteren und Motiven statt. Dieser Austausch dient als Motivation für Übergänge in der Erzählung von einer Ebene zur anderen. So werden mehrere Kurzgeschichten gleichzeitig erzählt, die sich in ihrer Entwicklung überschneiden, kreuzen und manchmal verschmelzen (wenn zwei Gruppen von Figuren zu einer kombiniert werden), manchmal verzweigen: Diese parallele Konstruktion wird normalerweise von Parallelität im Schicksal der Figuren begleitet. Meist wird das Schicksal einer Gruppe thematisch einer anderen Gruppe gegenübergestellt (zB durch den Kontrast von Charakteren, Schauplatz, Auflösung etc.) und damit eine der parallelen Kurzgeschichten gleichsam beleuchtet und abgesetzt das andere. Eine ähnliche Konstruktion ist typisch für Tolstois Romane ("Anna Karenina", "Krieg und Frieden").

Bei der Verwendung des Begriffs „Parallelität“ sollte immer unterschieden werden zwischen Parallelität als Gleichzeitigkeit des narrativen Ablaufs (Plot-Parallelität) und Parallelität als Vergleich bzw. Gegenüberstellung (Plot-Parallelität). Meist fällt das eine mit dem anderen zusammen, ist aber keineswegs voneinander bestimmt. Nicht selten werden parallele Kurzgeschichten nur verglichen, gehören aber zu unterschiedlichen Zeiten und unterschiedlichen Schauspieler. Normalerweise ist dann eine der Kurzgeschichten die Hauptgeschichte und die andere ist zweitrangig und wird in der Geschichte, Botschaft usw. von jemandem gegeben. Heiraten „Red and Black“ von Stendhal, „The Living Past“ von A. de Regnier, „Portrait“ von Gogol (die Geschichte des Wucherers und die Geschichte des Künstlers). Dostojewskis Roman „Die Erniedrigten und Beleidigten“ gehört zum gemischten Typus, in dem zwei Figuren (Walkowski und Nelly) das Bindeglied zwischen zwei parallelen Kurzgeschichten sind.

Da der Roman aus einer Reihe von Kurzgeschichten besteht, reicht die übliche romanhafte Auflösung oder das Ende für den Roman nicht aus.

Der Roman muss mit etwas Bedeutenderem als dem Abschluss einer Kurzgeschichte abgeschlossen werden.

Im Abschluss des Romans gibt es verschiedene Endsysteme.

1) Traditionelle Position. Eine solche traditionelle Position ist die Hochzeit von Helden (in einem Roman mit einer Liebesaffäre), der Tod eines Helden. Insofern nähert sich der Roman der dramatischen Textur. Ich stelle fest, dass manchmal zur Vorbereitung einer solchen Auflösung episodische Personen eingeführt werden, die in einem Roman oder Drama überhaupt nicht die erste Rolle spielen, sondern durch ihr Schicksal mit der Haupthandlung verbunden sind. Ihre Heirat oder ihr Tod dient als Auflösung. Beispiel: Ostrovskys Drama "The Forest", in dem der Held Neschastvitsev ist und die Ehe von relativ geringen Personen eingegangen wird (Aksyusha und Peter Vosmibratov. Die Ehe von Gurmyzhskaya und Bulanov ist eine Parallellinie).

2) Die Auflösung der umrahmenden (Ring-) Kurzgeschichte. Wenn der Roman nach der Art der erweiterten Kurzgeschichte aufgebaut ist, dann reicht die Auflösung dieser Kurzgeschichte aus, um den Roman abzuschließen. In Jules Vernes „In 80 Tagen um die Welt“ zum Beispiel ist es nicht so, dass Phileas Fogg seinen endlich vollendet hätte Weltreise, sondern die Tatsache, dass er die Wette gewonnen hat (die Geschichte der Wette und die Fehlkalkulation des Tages ist das Thema des Rahmenromans).

3) Bei einem schrittweisen Aufbau - die Einführung einer neuen Kurzgeschichte, die anders aufgebaut ist als alle vorherigen (ähnlich der Einführung eines neuen Motivs am Ende der Kurzgeschichte). Wenn zum Beispiel die Abenteuer des Helden als Ereignisse aneinandergereiht werden, die sich während seiner Reise ereignen, dann muss die Endgeschichte das eigentliche Motiv der Reise zerstören und sich daher erheblich von den dazwischen liegenden „Reise“-Geschichten unterscheiden. In Gilles-Blaise von Le Sage werden Abenteuer dadurch motiviert, dass der Held seinen Dienstort wechselt. Am Ende führt er eine selbstständige Existenz und sucht keine neuen Jobs mehr. In Jules Vernes Roman 80.000 Meilen unter dem Meer erlebt der Held als Gefangener von Kapitän Nemo eine Reihe von Abenteuern. Die Errettung aus der Gefangenschaft ist das Ende des Romans, da sie das Prinzip der Aneinanderreihung von Kurzgeschichten zerstört.

4) Schließlich ist für Romane mit großem Volumen die Technik des „Epilogs“ charakteristisch - das Zerknittern der Geschichte am Ende. Nach einer langen und langsamen Geschichte über die Lebensumstände des Helden für einen kurzen Zeitraum im Epilog treffen wir auf eine schnelle Geschichte, in der wir auf mehreren Seiten die Ereignisse mehrerer Jahre oder Jahrzehnte erfahren. Für einen Epilog ist die Formel typisch: „Zehn Jahre nach dem, was erzählt wurde“, etc. Der zeitliche Abstand und die Beschleunigung des Erzähltempos ist eine sehr greifbare „Marke“ für das Ende des Romans. Mit Hilfe eines Epilogs ist es möglich, einen Roman mit einer sehr schwachen Handlungsdynamik mit einfachen und bewegungslosen Situationen von Charakteren zu schließen. Inwieweit die Forderung nach einem „Epilog“ als traditionelle Form der Romanvervollständigung empfunden wurde, zeigen Dostojewskis Worte am Ende von „Das Dorf Stepantschikow“: „Hier ließen sich viele anständige Erklärungen abgeben; aber im Grunde sind alle diese Erklärungen jetzt völlig überflüssig. Das ist zumindest meine Meinung. Anstelle einer Erklärung werde ich nur ein paar Worte darüber sagen zukünftiges Schicksal alle Helden meiner Geschichte: ohne dies geht bekanntlich kein einziger Roman zu Ende, und das ist sogar von den Regeln vorgeschrieben.

Der Roman als großes verbales Gebilde unterliegt der Anforderung des Interesses und damit der Anforderung einer angemessenen Stoffwahl.

In der Regel wird der gesamte Roman von diesem nichtliterarischen Themenmaterial von allgemeinkultureller Bedeutung „unterstützt“.* Es muss gesagt werden, dass thematische (nicht fabelhafte) und Handlungsstruktur das Interesse des Werkes gegenseitig schärfen. In einem populärwissenschaftlichen Roman wird also einerseits ein wissenschaftliches Thema mit Hilfe einer mit diesem Thema verflochtenen Handlung wiederbelebt (in einem astronomischen Roman werden beispielsweise normalerweise Abenteuer fantastischer interplanetarer Reisen vorgestellt). Andererseits gewinnt die Handlung selbst an Bedeutung und besonderem Interesse durch die positiven Informationen, die wir erhalten, wenn wir das Schicksal fiktiver Charaktere verfolgen. Dies ist die Grundlage "didaktisch"(Lehr-)Kunst, in der antiken Poetik formuliert mit der Formel „ miscere Utility duici "("Das Nützliche mit dem Angenehmen mischen").

* Eine Formulierung, die auf eine externe Verbindung im Roman von "literarischem" und "nicht-literarischem" Material hindeutet. Entsprechend moderne Ideen, v Kunstwerk das erzählte Ereignis und das Ereignis der Geschichte selbst bilden eine organische Einheit.

Das System zum Einfügen von nicht-literarischem Material in das Handlungsschema wurde oben teilweise gezeigt. Es kommt darauf an, sicherzustellen, dass nicht-literarisches Material künstlerisch motiviert ist. Hier ist es möglich, es auf unterschiedliche Weise in die Arbeit einzubringen. Erstens kann das Ausdruckssystem selbst, das dieses Material formuliert, künstlerisch sein. Das sind die Methoden der Entfremdung, der lyrischen Konstruktion und so weiter. Eine andere Technik ist die Verwendung eines nicht literarischen Motivs in der Handlung. Wenn also ein Schriftsteller das Problem der "ungleichen Ehe" in eine Reihe stellen will, dann wählt er eine Handlung, in der diese ungleiche Ehe eines der dynamischen Motive sein wird. Tolstois Roman "Krieg und Frieden" spielt genau im Kontext des Krieges, und das Problem des Krieges ist in der Handlung des Romans selbst gegeben. Im modernen revolutionären Roman ist die Revolution selbst treibende Kraft in der Handlung der Geschichte.

Die dritte Methode, die weit verbreitet ist, ist die Verwendung nicht-literarischer Themen als Mittel Festnahme, oder Bremsen*. Mit einer umfangreichen Erzählung müssen Ereignisse hinausgezögert werden. Das erlaubt einerseits die verbale Erweiterung der Präsentation und schärft andererseits das Interesse am Warten. Im angespanntesten Moment brechen Unterbrechungsmotive ein, die uns zwingen, uns von der Darstellung der Dynamik der Handlung zu entfernen, als ob wir die Präsentation vorübergehend unterbrechen wollten, um nach der Präsentation der Unterbrechungsmotive zu ihr zurückzukehren. Solche Inhaftierungen sind meistens mit statischen Motiven gefüllt. Vergleichen Sie die ausführlichen Beschreibungen in V. Hugos Roman Die Kathedrale Notre-Dame von Paris". Hier ein Beispiel für die „ungedeckte Rezeption“ der Haft in Marlinskys Kurzgeschichte „Prozeß“: Im ersten Kapitel wird berichtet, wie zwei Husaren, Gremin und Strelinsky, unabhängig voneinander nach Petersburg gingen; im zweiten Kapitel mit einem charakteristischen Epigraph von Byron Wenn ich einen Fehler habe, „ist das eine Abschweifung („Wenn ich an irgendetwas schuld bin, dann an Exerzitien“), wird der Einzug eines Husaren (ohne Namensnennung) nach Petersburg gemeldet und der Sennaya-Platz, an dem er vorbeigeht, ausführlich beschrieben. Am Ende des Kapitels lesen wir den folgenden Dialog, eine "enthüllende Technik":

* Der Begriff "Retardation" wird ebenfalls häufig verwendet. V. Shklovsky machte auf die Bedeutung dieser Technik aufmerksam und verstand sie als eine Möglichkeit, die Bewegung „wahrnehmbar“ zu machen (Verbindung von Handlungskonstruktionstechniken mit allgemeinen Techniken der Stil-//0-Prosatheorie, S. 32). Die klassische Definition der Rolle der Verzögerung in epische Geschichte gab Hegel, der es als eine Möglichkeit interpretierte, „unserem Blick die ganze Integrität der Welt und ihrer Zustände darzulegen“ (Ästhetik: V 4 t. M., 1971. T. 3. S. 450). Heiraten v zeitgenössische Arbeit: „Behinderung<...>- ein Weg der künstlerischen Entwicklung der empirischen Vielfalt des Lebens, einer Vielfalt, die keinem bestimmten Ziel untergeordnet werden kann “(Tamarchenko N.D. Typologie eines realistischen Romans. S. 40).

- Erbarmen Sie, Herr Schreiber! - Ich höre den Ausruf vieler meiner Leser: - Sie haben ein ganzes Kapitel über den Satisfy-Markt geschrieben, was eher den Appetit auf Essen weckt als die Neugier aufs Lesen.

- In beiden Fällen seid ihr kein Verlierer, gnädige Fürsten!

- Aber sagen Sie mir wenigstens, wer von unseren beiden Husarenfreunden, Gremin oder Strelinsky, in die Hauptstadt gekommen ist?

- Das werden Sie erst wissen, nachdem Sie zwei oder drei Kapitel gelesen haben, gnädige Herrscher!

– Ich gestehe, eine seltsame Art, sich zum Lesen zu zwingen.

- Jeder Baron hat seine eigene Fantasie, jeder Schriftsteller hat seine eigene Geschichte. Wenn Sie jedoch so neugierig sind, schicken Sie jemanden in die Kommandantur, um die Besucherliste einzusehen.

Schließlich wird das Thema oft in Reden gegeben. In dieser Hinsicht sind die Romane von Dostojewski typisch, in denen die Figuren zu allen möglichen Themen sprechen und dieses oder jenes Problem aus verschiedenen Blickwinkeln behandeln.

Die Verwendung des Helden als Sprachrohr für die Aussagen des Autors ist ein traditionelles Mittel in Drama und Roman. Dabei ist es (meistens) möglich, dass der Autor seine Ansichten dem positiven Helden („Vernunft“) anvertraut, aber auch oft überträgt der Autor seine zu kühnen Ideen auf den negativen Helden, um dadurch die Verantwortung für diese Ansichten abzulenken . Das tat Molière in seinem Don Juan, indem er dem Helden atheistische Äußerungen anvertraute, so attackierte Mathurin den Klerikalismus durch den Mund seines fantastischen dämonischen Helden Melmoth („Melmoth the Wanderer“).

Die Charakterisierung des Helden selbst kann die Bedeutung haben, ein nichtliterarisches Thema zu enthalten. Der Held kann eine Art Personifizierung des sozialen Problems der Epoche sein. In dieser Hinsicht sind solche Romane wie "Eugen Onegin", "Ein Held unserer Zeit", Romane von Turgenev ("Rudin", Bazarov "Väter und Söhne" usw.) charakteristisch. In diesen Romanen wird das Problem des sozialen Lebens, der Moral usw. als individuelles Problem des Verhaltens einer bestimmten Figur dargestellt. Da viele Schriftsteller ganz unwillkürlich anfangen, sich „in die Rolle eines Helden zu versetzen“, entsteht das entsprechende Problem allgemeine Bedeutung Der Autor hat die Möglichkeit, sich als psychologische Episode im Leben des Helden zu entwickeln. Dies erklärt die Möglichkeit von Werken, die die Geschichte des russischen Sozialdenkens anhand von Romanhelden untersuchen (z. B. Ovsyaniko-Kulikovskys "Geschichte der russischen Intelligenz"), weil die Romanhelden aufgrund ihrer Popularität zu leben beginnen die Sprache als Symbol bestimmter sozialer Bewegungen, als Träger sozialer Probleme.

Aber eine sachliche Darstellung des Problems im Roman reicht nicht aus – es ist meist notwendig, eine orientierte Einstellung zum Problem zu haben. Zu einer solchen Orientierung kann auch die gewöhnliche prosaische Dialektik herangezogen werden. Nicht selten halten Romanhelden überzeugende Reden aufgrund der Logik und Harmonie ihrer Argumente. Aber eine solche Konstruktion ist nicht rein künstlerisch. Normalerweise greifen sie auf emotionale Motive zurück. Was über die emotionale Färbung von Helden gesagt wurde, macht deutlich, wie Sympathien auf die Seite des Helden und seiner Ideologie gezogen werden können. Im alten moralistischen Roman war der Held immer tugendhaft, sprach tugendhafte Maximen und triumphierte in der Auflösung, während seine Feinde und Schurken, die zynische Schurkenreden äußerten, zugrunde gingen. In der Literatur, die der naturalistischen Motivation fremd ist, werden diese negativen Typen, die ein positives Thema betonen, einfach und direkt ausgedrückt, fast im Ton der berühmten Formel: "Richtet mich, ungerechter Richter", und die Dialoge nähern sich manchmal der Art von Folklore Spiritual Verse, wo der "ungerechte" König mit einer solchen Rede anspricht: "Glaube nicht an deinen rechten Glauben, Christ, sondern glaube an meinen Glauben, Hund, Ungläubiger." Wenn wir die Reden negativer Charaktere (mit Ausnahme des Falles, in dem der Autor den negativen Charakter als verkapptes Sprachrohr verwendet) analysieren, sogar in der Nähe moderner Werke, mit einer klaren naturalistischen Motivation, dann werden wir sehen, dass sie sich nur von dieser primitiven Formel unterscheiden mehr oder weniger "Spurenverwischen" .

Die Übertragung emotionaler Sympathie vom Helden auf seine Ideologie ist ein Mittel, um eine "Einstellung" zur Ideologie zu vermitteln. Es kann auch als Handlung gegeben werden, wenn das dynamische Motiv, das das ideologische Thema verkörpert, in der Auflösung gewinnt. Es genügt, an die jingoistische Literatur der Kriegszeit zu erinnern, mit einer Beschreibung der „deutschen Gräueltaten“ und des wohltuenden Einflusses der „siegreichen russischen Armee“, um das Gerät zu verstehen, das auf das natürliche Bedürfnis des Lesers nach Verallgemeinerung ausgelegt ist. Tatsache ist, dass fiktive Handlungen und fiktive Situationen, um das Bedeutungsinteresse darzustellen, immer wieder als verallgemeinerungsfähige Situationen, als „typische“ Situationen vorgebracht werden.

Ich werde auch auf die Notwendigkeit eines Systems spezieller Techniken hinweisen Aufmerksamkeit auf sich ziehen Leser zu den vorgestellten Themen, die in der Wahrnehmung nicht gleich sein sollten. Diese Anziehungskraft der Aufmerksamkeit wird genannt Treten Thema und wird auf verschiedene Weise erreicht, von der einfachen Wiederholung bis hin zur Platzierung des Themas in entscheidenden angespannten Momenten der Erzählung.

Zur Frage der Klassifizierung von Romanen möchte ich anmerken, dass ihre tatsächliche Klassifizierung das Ergebnis sich überschneidender historischer Faktoren ist und gleichzeitig nach mehreren Kriterien durchgeführt wird. Wenn wir also das Erzählsystem als Hauptmerkmal nehmen, dann können wir die folgenden Klassen erhalten: 1) abstraktes Geschichtenerzählen, 2) Roman-Tagebuch, 3) Roman – gefundenes Manuskript (siehe Romane von Rider Haggardt), 4) Roman – Heldengeschichte ("Manon Lescaut" von Abbé Prevost), 5) ein Briefroman (das Aufzeichnen in den Briefen der Figuren ist eine beliebte Form des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts - die Romane von Rousseau, Richardson, wir haben Dostojewskis "Arme Leute ").

Von diesen Formen motiviert vielleicht nur die briefliche Form, solche Romane einer besonderen Klasse zuzuordnen, da die Bedingungen der brieflichen Form ganz besondere Techniken in der Entwicklung der Handlung und der Behandlung von Themen schaffen (eingeschränkte Formen für die Entwicklung der Handlung, da die Korrespondenz zwischen Personen stattfindet, die nicht zusammenleben oder in Ausnahmesituationen leben, die die Möglichkeit der Korrespondenz zulassen, eine freie Form für die Einführung von nicht-literarischem Material, da die Form des Schreibens dies zulässt ganze Abhandlungen in den Roman eintragen).

Ich werde versuchen, nur einige Formen des Romans zu skizzieren.*

* Die folgende Auswahl von sieben Romantypen ist ein Versuch, die Typologie dieses Genres zu skizzieren. B. Tomashevsky selbst beschrieb die von ihm aufgeführten Typen als „eine sehr unvollständige und unvollkommene Liste romantischer Formen“, die „nur auf der historisch-literarischen Ebene eingesetzt werden können“ (S. 257). Heiraten historische Typologie des Romans, entwickelt in den Werken von M.M. Bachtin (Zeitformen und Chronotope im Roman; Der Bildungsroman und seine Bedeutung in der Geschichte des Realismus). Siehe auch; Tamarchenko N.D. Typologie des realistischen Romans.

1)Roman abenteuerlich- typisch für ihn ist die Verdichtung der Abenteuer des Helden und seine ständigen Übergänge von tödlich drohenden Gefahren zur Erlösung. (Siehe die Romane von Dumas père, Gustave Aimard, Mailly-Rida, insbesondere Rocambole von Ponson du Terail).

2) historischer Roman, vertreten durch die Romane von Walter Scott und hier in Russland - durch die Romane von Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoi und anderen. Historischer Roman unterscheidet sich von abenteuerlich durch Zeichen einer anderen Ordnung (in einem - ein Zeichen für die Entwicklung der Handlung, im anderen - ein Zeichen für die thematische Situation), und daher schließen sich beide Gattungen nicht aus. Dumas Pères Roman kann als historisch und abenteuerlich zugleich bezeichnet werden.

3) Psychologischer Roman , normalerweise aus dem modernen Leben (in Frankreich - Balzac, Stendhal). An diese Gattung schließt sich der übliche Roman des 19. Jahrhunderts an. mit einer Liebesaffäre, einer Fülle von sozial beschreibendem Material usw., das in Schulen gruppiert ist: der englische Roman (Dickens), der französische Roman (Flaubert - Madame Bovary, Maupassants Romane); besonders zu erwähnen ist der naturalistische Roman der Zola-Schule usw. Solche Romane sind durch Ehebruch-Intrigen (das Thema Ehebruch) gekennzeichnet. Zu demselben Typus tendieren die im moralistischen Roman des 18. Jahrhunderts verwurzelten. ein Familienroman, der übliche "Feuilletonroman", erschienen in den deutschen und englischen "Shops" - Monatszeitschriften für " Familie lesen„(der sogenannte „Kleinbürgerroman“), „Alltagsroman“, „Klatschroman“ usw.

4) Parodistischer und satirischer Roman die in verschiedenen Epochen unterschiedliche Formen annahm. Zu dieser Art gehören Scarrons "Comic Novel" (XVII Jahrhundert), "The Life and Adventures of Tristram Shandy" von Stern, der in Prosaform einen besonderen Trend "Sternianism" (frühes XIX Jahrhundert) schuf, dem einige von Leskovs Romanen zugeschrieben werden können des gleichen Typs ("Kathedralen") usw.

5) Roman fantastisch(z. B. "Ghoul" von Al. Tolstoy, "Fiery Angel" von Bryusov), die an die Form eines utopischen und populärwissenschaftlichen Romans angrenzt (Wells, Jules Berne, Roni Sr., moderne utopische Romane). Diese Romane zeichnen sich durch die Schärfe der Handlung und die Fülle nicht-literarischer Themen aus; entwickeln sich oft wie ein Abenteuerroman (siehe „Wir“ Evg. Zamyatin). Dazu gehören auch Romane, die beschreiben primitive Kultur eine Person (zum Beispiel „Vamireh“, „Ksipehuzy“ Roni Sr.).

6) Publizistischer Roman(Tschernyschewski).

7) Als spezielle Klasse vorgebracht werden soll Plotloser Roman, ein Zeichen dafür ist die extreme Schwäche (und manchmal Abwesenheit) der Handlung, eine leichte Neuanordnung von Teilen ohne merkliche Änderung der Handlung usw. Im Allgemeinen könnte jede große künstlerische und beschreibende Form zusammenhängender „Essays“ diesem Genre zugeordnet werden, zum Beispiel „Reisenotizen“ (von Karamzin, Goncharov, Stanyukovich). In der modernen Literatur nähern sich „autobiografische Romane“, „Tagebuchromane“ usw. dieser Form an. (vgl. Aksakovs "Kindheit des Bagrov-Enkels") - durch Andrei Bely und B. Pilnyak, eine solche "planlose" (im Sinne der Handlungsgestaltung) Form In letzter Zeit eine gewisse Verteilung erhalten.

Diese sehr unvollständige und unvollkommene Liste privater romantischer Formen kann nur auf historisch-literarischer Ebene entwickelt werden. Die Zeichen einer Gattung entstehen in der Evolution der Form, kreuzen sich, kämpfen untereinander, sterben ab und so weiter. Nur innerhalb derselben Epoche kann eine genaue Einordnung der Werke nach Schulen, Gattungen und Strömungen erfolgen.