Kurzer Abspann am Ende des Films. Aufnahme aus der Serie „Game of Thrones“

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Vorspann (Vorspann, Abspann, Titelsequenz) – die ersten Minuten vor Beginn des Films mit den Namen der Bildautoren, Schauspieler, Produzenten und weiterer Projektbeteiligter. Nicht nur eine Hommage an die Mode, sondern eine Einleitung, die die Stimmung bestimmt und den Zuschauer dazu bringt, den Film anzusehen. Die visuelle und die musikalische Komponente sind die wichtigsten Elemente des Vorspanns. In ihnen liegt die gesamte Idee des Bildes. Der Hauptzweck des Abspanns besteht darin, den Zuschauer zu faszinieren, ohne die Handlung preiszugeben.

In diesem Artikel werden wir über die bedeutendsten Filmtitel sprechen. Lass uns beginnen mit kurze Geschichte das Auftreten und die Bildung von Krediten.

Bildunterschriften wurden mit dem Kino geboren und waren bis in die 1950er Jahre Karten mit handgeschriebenem Text.

1950er Jahre

Titelbilder wurden in den USA eingeführt. Designer setzen Maßstäbe und Qualitätsmaßstäbe:

• Saul Bass: „Der Mann mit dem goldenen Arm“, „North by Northwest“, „Psycho“;
• Maurice Binder: Bondiana, „Dr. No“;
• Pablo Ferro: Dr. Strangelove.

Es war eine neue konzeptionelle Richtung, vom flachen Design zur kinetischen Typografie.

1960er Jahre

Cartoon-Titel liegen im Trend. Im Abspann der Komödie „The Pink Panther“ von 1963 (Animation von Fritz Freeling) sind die lustigen Abenteuer des Pink Panther zu sehen. Später wurden der Zeichentrickfigur mehr als hundert kurze Cartoons gewidmet.

1970-80er Jahre

Der erste „computerisierte“ Abspann – „Superman“ 1978 (gestaltet von Richard und Robert Greenberg).

90er Jahre

Mit der Einführung von After Effects hat eine neue Ära des Titeldesigns begonnen. Zu den Innovatoren dieser Zeit zählen David Fincher und Kyle Cooper (Seven, Mimic); Digital Domain („Fight Club“) und andere.

2000er Jahre

Die Blütezeit der 3D-Grafik und Spezialeffekte: „Mission Impossible“, „Dexter“, „Breaking Bad“. Experimente führen zu einer beeindruckenden visuellen Bandbreite, manchmal jedoch zu Lasten der Lesbarkeit des Textes (Chimera 2009, Entering the Void 2009).

Generell gibt es mittlerweile eine Art Wiederbelebung alter Methoden und Stile auf eine neue „digitale Art“.

Betrachten Sie 10 spektakuläre Vorspanne, die zu Kultwerken geworden sind.

Film im Film „Seven“ / Se7en, 1997

Designer: Kyle Cooper

Musik: Nine Inch Nails „Closer“-Remix

Die traditionelle Vorstellung von Credits in der Geschichte des Kinos wurde auf den Kopf gestellt. Die New York Times bezeichnete dieses Eröffnungsintro als „eine der wichtigsten Innovationen der 1990er Jahre“.

Kyle Cooper, Titeldesigner, sagt: „Die Art und Weise, wie die Bilder aussehen und musikalische Begleitung Der Abspann richtet sich nach dem Inhalt des Films. Titel sind gut, wenn sie sozusagen „aus dem Film selbst hervorgehen“. Die Titel erwiesen sich in der Tat als sehr spektakulär: als ob mit einer scharfen Klinge auf Glas geritzte Buchstaben, eine verzerrte Schrift, ein flackernder alter Film im Hintergrund, ein düsteres Bild des Wahnsinnigen, der seine Tagebücher erstellt – all das lässt einen eintauchen die Atmosphäre eines Thrillers.

Animierte Silhouetten „Catch me if you can“ / Catch me if you can, 2002

Designer: Saul Bass

Animation: Studio Kuntzel + Deygas

Musik: John Williams

Klassiker des Genres. Hier ist alles einzigartig: Die Zeichnungen im Stil der 60er und 70er Jahre verweisen auf die im Film erwähnten Zeiten; Wechsel leuchtender Farben - als Wechsel von Orten, Charaktersilhouetten; Spionagefilmmusik. Mit einem Wort, eine sehr stilvolle und schöne Miniversion des Films selbst.

Unübertroffener James Bond, Skyfall / Skyfall, 2012

Kein Franchise legt so viel Wert auf spektakuläre Titel wie Bond. Alle James-Bond-Bildschirmschoner von 1962 bis 2015 können in die Liste der spektakulärsten und einfallsreichsten aufgenommen werden. Auf jeden Fall handelt es sich hierbei um hervorragende Werke, die Ihnen zusätzlich zum Hauptband Freude bereiten. Beachten wir den Eröffnungsbildschirmschoner von „Skyfall Coordinates“. Es sieht sehr elegant, stilvoll und modern aus. Adeles Song „Skyfall“ ergänzt die Videosequenz perfekt.

Kult-Credits im Kultfilm „Fight Club“ / Fight Club, 1999

Designer: Digital Domain

Musik: Dust Brothers „Stealing Fat“

Die Titel von David Finchers Film, der auf Chuck Palahniuks Fight Club basiert, geben den Ton für den gesamten Film an. Der Zuschauer rast hektisch durch das Labyrinth der Nervenimpulse im Gehirn des Erzählers zu den aggressiven Beats der Dust Brothers und findet sich mit einer Smith & Wessen 4506-Pistole im Mund von Edward Nortons Figur wieder. Klassische Musik Gleich zu Beginn wird es von einem hektischen Rhythmus unterbrochen – einem Kontrastmittel, das den Protest des Protagonisten gegen die Normen der Gesellschaft hervorhebt. Dunkle Farbtöne, kräftige Schriftarten und pshodelische Musik – alle Tricks verdeutlichen perfekt die Essenz des Bildes.

Doppelbelichtung und Symbole in True Detective Staffel 1/True Detective, 2014

Designer: Elastic and Antibody Studio

Musik: The Hat ft. Pater John Misty & S.I. Istwa

Der Vorspann der ersten Staffel von „True Detective“ wurde mit einem Emmy ausgezeichnet und gilt als einer der besten in der Geschichte des Fernsehens. Und kein Wunder: Es hat geklappt wahre Arbeit Kunst voller Symbole und verborgener Bedeutungen.

Patrick Clare (Titeldesigner) bringt die Dramatik und Konflikte im Abspann durch Komposition, Charaktere und Farben zum Ausdruck. Beeindruckende Fotos von Orten und Menschen, Doppelbelichtungscollagen, gedämpfte Farben, schmutzige Texturen – all das lässt den Betrachter in die dunkle und faszinierende Welt von True Detective eintauchen. Laut Patrick sollte der „richtige“ Vorspann ein Destillat der Ideen und Emotionen der Show sein: hyperintensiv, ausgeprägt, maximal visuell. " Lebenswege„Die Charaktere in True Detective sind äußerst verwirrend, ihre Schicksale sind chaotisch und zerfallen, und genau das wollten wir in der Einleitung vermitteln“, schließt Claire.

„Flüssiges Monochrom“ und visuelle Bilder „Das Mädchen mit dem Drachentattoo“ / Das Mädchen mit dem Drachentattoo, 2011

Designer: Neil Kellerhaus, Blur Studio.

Musik: Zeitgenössisches Cover von Immigrant Song, Led Zeppelin.

Der Vorspann läuft vor dem Hintergrund einer halbabstrakten Rolle im Stil von Intros zu James-Bond-Filmen. Sehr stilvoll und atemberaubend. Erinnert mich an die Musikvideos, die Fincher für Madonna und Aerosmith gemacht hat. Der Regisseur bestätigt die Ähnlichkeit: „die gleichen visuellen Bilder, passend zur Musik geschnitten.“ Solch ein energischer Anfang – „eine alptraumhafte, amorphe Vision in flüssigem Monochrom“ hebt den Film selbst leicht hervor. Laut Peter Travers (Rolling Stone) „ist dies der beste Teil des Bandes, der dem Zuschauer vielleicht zu viel verspricht.“

Titel im Stil von „Live-Action“ „Watchmen“ / Watchmen, 2009

Designer: yU + Сo Studio

Musik: Bob Dylan – Die Zeiten ändern sich

Bissige dreiminütige Credits zum Lied von Bob Dylan sprechen über den Einfluss von Superhelden auf eine alternative Geschichte der Vereinigten Staaten. Die Titel erinnern an animierte Fotografien, in denen sich jeweils die großen Zeichen des letzten Jahrhunderts wiederfinden. Nur wenige Filme können sich einer so spektakulären und prägnanten Einführung in einen so grandiosen Stoff rühmen. Und obwohl Zack Snyders Einstellung zum Film zwiespältig ist, ist der Vorspann von „Watchmen“ makellos und genial.

„Game of Thrones“/Game of Thrones, 2011-...

Designer: Angus Wall (elastisch)

Musik: Ramin Javadi

Der Vorspann der Game of Thrones-Reihe ist ein wahres Kunstwerk, bei dem eine dreidimensionale Karte, Modelle von Burgen und Städten nicht nur ein visueller Bestandteil der Titel sind, sondern eine ganze Metapher, die die fiktive Welt von George Martin beschreibt . Laut Wall ist „die Erstellung von Titeln im Allgemeinen eine knifflige Wissenschaft, aber sie müssen ihre eigene Überlegung und ihre eigene Logik haben.“ Auch die Musik von Ramin Javadi wurde sehr geschätzt.

Stilisierte Rotoskopie „Juno“ / Juno, 2007

Designer: Gareth Smith (Smith & Lee Design)

Musik: Bob Dylan – All I want is you

Stilisiert als „handgezeichnete“ Bilder, zum Bob Dylan-Song „All I want is you“. Der Abspann vermittelt die triste Stimmung des gesamten Films und die Probleme der Jugend Hauptfigur.

Die Geschichte des Pools „Lord of War“ / Lord of War, 2005

Designer: I'E.S.T.

Musik: Buffalo Springfield – Was es wert ist

Die Handlung um einen Waffenhändler beginnt mit einem ganzen „Kurzfilm“ über das Leben einer Kugel: von der Herstellung in einer Fabrik bis zum Einsatz Sinn und Zweck der Sache. Und obwohl der Film selbst nichts Besonderes ist, sind die Credits des Films jedes Lob wert.

Der Vorspann ist also ein wichtiger Teil des Films, stark filmische Rezeption, und mit der richtigen Herangehensweise funktioniert es zu 100 %.

Dies sind nur einige der ikonischen Credits. Weitere Meisterwerke können Sie auf der Website Kunst des Titels kennenlernen.

Und auf unserer Website finden Sie viele davon interessante Lektionen zum Erstellen von Titeln.

Viel Glück und Erfolg!

INITIAL

1 Seite: Kulturministerium der Russischen Föderation

Sankt Petersburg Staatliche Universität

Film und Fernsehen

2 Seite: Screen Arts Institute

Fakultät für kreative Bildschirmberufe

Abteilung für Fernsehregie

3 Seite: Diplomarbeit (Kurs, Kontrolle).

(Schreiben Sie tatsächlich)

Schüler der Gruppe 757-a

Ivanova Irina

Kursmeister

Außerordentlicher Professor G.M. Netschajew

4 Seite Betreuer der Abschlussarbeit

Außerordentlicher Professor G. M. Nechaeva

(nur für die Abschlussarbeit)

5 Seite Filmname (TV-Programme)

(Vorzugsweise künstlerische Untertitel)

FINALE

Titel werden sowohl als separate Seiten (Pläne) als auch als „Räume“ von unten nach oben („Trommel“) auf einem schwarzen oder künstlerischen Feld erstellt.

Irina Ivanova

Petr Sinitsyn

Betreiber

Ivan Zaitsev (Workshop – Vor- und Nachname des Lehrers)

Svetlana Zykova (Workshop – Vor- und Nachname der Lehrerin)

Toningenieur

Vladimir Petrov (Workshop – Vor- und Nachname des Lehrers)

Der Film (Fernsehsendung) verwendete Musik

Verwendete Filmausschnitte

Gebrauchte Fragmente von Fernsehprogrammen

(Vorname, Nachname, Position, Arbeitsort ...

Zum Beispiel, Petr Ivanov – Leiter der Reparaturabteilung

U-Bahn Sankt Petersburg)

In einem statischen Frame (mindestens 10 Sekunden)

Der endgültige Titel lautet:

© Staatliche Universität Sankt Petersburg

Film und Fernsehen

Abteilung für Fernsehregie

Alle Credits müssen groß genug geschrieben sein, dass sie vom Betrachter leicht gelesen werden können, und über eine ausreichende Lesedauer verfügen.

Aufmerksamkeit! Titel sollten nicht neben Bildschirmrändern (Frames) beginnen und enden. Auf dem Fernsehbildschirm können sie über den Rahmen hinausgehen.

Aufmerksamkeit!

Liebe Studierende des Fachbereichs Fernsehregie!

Beachten Sie bitte, dass dies in der Abteilung akzeptiert und vom Leiter genehmigt wurde. Abteilungsbeispiele für die Gestaltung von Hausarbeiten und Tests. Geben Sie den Namen der Disziplin korrekt an (Zum Beispiel:„Theorie und Praxis der Installation“, nicht „Installation“ oder „T&R“). Beschriften Sie die Scheiben mit Markierungen und zeigen Sie darauf:

Staatliche Universität für Kinematographie und Fernsehen St. Petersburg, Abteilung für Fernsehregie

Titel Ihrer Arbeit

Meister,

Zeitliche Koordinierung

Erscheinungsjahr des Werkes

UnterzeichnetDVDInvestieren Sie nur in spezielle Papier- oder spezielle Plastiktüten für Discs!(NICHT AUS KUNSTSTOFF!!!)

Heute werden wir viele großartige Werke mit Bildunterschriften sehen, nebenbei zeigen, dass es sich um ein echtes Design handelt und am Ende, der Tradition entsprechend, noch ein paar Links zu Schatzstellen geben. Vergessen Sie nicht, es später mit einem Lesezeichen zu versehen.

Motion Design begann mit den Titeln.

Kamerawackeln, verstörende Keyboardmusik und das Rascheln wie von der Nadel eines Plattenspielers im Hintergrund. Erkennst du wieder? So begannen die Detektive der Siebziger, mit denen wir uns alle in den freien Neunzigern trafen.

Warum nützlich

Design ist nur bedingt in Web, Technik, Bewegung unterteilt. Jedes gute Design inspiriert, weckt neue Gedanken und bietet die Möglichkeit, Neues zu lernen. Daher ist es auch dann nützlich, wenn Sie sich nicht gerade bewegen.

Komposition in allem

Titel erscheinen nicht zufällig auf dem Bildschirm. Hier gelten die gleichen Kompositionsgesetze wie bei jedem Design.

Schauen Sie sich zum Beispiel diese Einführung zu House of Cards an.

Technisch gesehen nichts Kompliziertes: Zeitraffer und unprätentiös erscheinender Text. Aber teilen Sie den Bildschirm gedanklich in Quadranten ein und beachten Sie, dass der Text immer im dunkelsten von ihnen erscheint (damit der Text kontrastreicher aussieht):

Die zweite Kompositionstechnik: Objekte im Vordergrund rahmen einen bestimmten Bereich des Rahmens ein und lenken die Aufmerksamkeit darauf. Der Text wird dort platziert:

Sie können sogar das Spiel „Rate mal, in welchem ​​Quadranten der Text erscheinen wird“ spielen. Funktioniert nahezu einwandfrei.

Interagieren Sie mit der Umgebung

Die Rezeption variiert das Erscheinungsbild des Textes erheblich. Der Designer verwendet andere Objekte (in unserem Fall bewegliche Objekte im Rahmen), um einen Überraschungseffekt zu erzielen.

Wie in diesem Einführungsvideo für Boardwalk Empire.

Es ist kein Zufall

Wie bei jedem Design entstehen Titel nicht einfach so. Natürlich, wenn sie professionell gemacht werden.

In den beiden vorherigen Videos bezieht sich die Videosequenz auf die Handlung. Aber auch der Text selbst kann als Referenz dienen.

Erinnern Sie sich zum Beispiel an den Vorspann von „Zodiac“. Die Namen der Schauspieler und der Crew verwandeln sich für den Bruchteil einer Sekunde in dieselben Symbole.

Wie wir uns erinnern, wird sich der Film auf einen schwer fassbaren Mörder konzentrieren, der Chiffren aus solchen Zeichen hinterlässt. Somit fügt sich der Abspann harmonisch in das Gesamtkonzept des Films ein.

In der Geschichte sind Sie ein Oktopus, der erfolgreich vorgibt, ein Mann zu sein. So ein Glück, dass er es bereits getan hat erwachsene Tochter wen er heiratet. Allerdings hat Papa einen Nachteil: Alles fällt ihm aus den Händen (verdammt, weil er ein Oktopus ist!). Und wenn die Aufgabe des Spielers im Spiel darin besteht, den Rasen auf dem Rasen zu mähen und nicht zu schlafen, dass Sie Cthulhus Verwandte sind, dann können Sie im Vorspann einen echten Spaß haben, indem Sie Briefe mit Tentakeln werfen.

Ein großartiges Beispiel dafür, dass „nicht alles zufällig ist“, wie es uns scheint.

Langsam und geschmackvoll

Was macht reguläre Serien-Credits zu einem Meisterwerk? Richtig ausgewählte Musik, Rhythmus, Visuals, Typografie, Bewegung – die Liste ist endlos. Der visuelle Stil, den jeder Designer heutzutage bei der Erstellung von Collagen versucht, wurde in True Detective zur Perfektion gebracht.

Sehen wir uns beide Teile an, da so etwas.

Aus derselben Serie, eines der besten Videos von heute. Sie sagen, die Serie sei auch gut.

Bitte beachten Sie, dass die Bewegung im Rahmen immer in Richtung der erscheinenden Titel erfolgt. Dies hilft, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu kontrollieren. Schauen Sie, „Daredevil“:

Handarbeit

Handgezeichnete Animationstechniken liegen immer im Trend. Besonders gefragt im Comedy-Genre: Stop-Motion ist süß und witzig.

In der „Community“ erscheinen Titel auf originelle Weise: Die Namen der Schauspieler werden auf einen Zettel geschrieben, den die Schüler zusammenfalten, weil es nichts zu tun gibt, der Name des Autors der Serie wird mit einem Messer ausgeschnitten auf dem Schreibtisch. Nostalgisches Klondike, hundertprozentiger Hit im „Studenten“-Thema.

Schwarz und weiß

Website-Designer müssen selten ein Bild erstellen, das abstoßend ist und Zähnezittern hervorruft. Filmemacher haben in dieser Hinsicht mehr Glück.

Sehen Sie sich ein tolles Beispiel der Titel an. Was siehst du: Tinte und weißen Tutu-Stoff oder Blut und Verbände? Sowohl im Video als auch im Kopf der Hauptfigur war alles durcheinander (oh, Spoiler, Spoiler).

"Schwarzer Schwan":

Lass uns noch etwas trinken Schwarz-Weiß-Rätsel. Was liegt vor Ihnen: eine Karte mit Autobahnen, ein Verkehrssystem, Äste? Die Ausbreitung der Infektion wurde mehr als gut dargestellt.

„Einer von uns“ (Der Letzte von uns)

Minimalismus gibt Raum für Fantasie. Nicht nur in Filmbildschirmschonern.

Typografische Details

Neben der Tatsache, dass das Remake von „Das Mädchen mit dem Drachentattoo“ über eine hervorragende Videosequenz verfügt (siehe vorherigen Absatz „Schwarzweiß“ und Analyse), gibt es im Abspann ein kaum wahrnehmbares, aber sehr stimmungsvolles Detail – tragbare Elemente von Buchstaben. Der Text wird nach und nach „stachelig“, beim Betrachter entsteht entsprechend dem Bild ein alarmierendes Gefühl.

Tyrannen auf dem Bildschirm

Eine weitere Technik, die als Klassiker gilt, sind Standbilder mit Bildunterschriften. Ja, Sie haben sich richtig an Guy Ritchie erinnert.

Im „Big Jackpot“ wird der Zuschauer auf diese Weise mit den Charakteren bekannt gemacht:

Und im dritten Ironman„Frieren Sie einfach das überdynamische Bild ein, damit der Betrachter die Möglichkeit hat, den Text zu lesen.

Texte blättern, erscheinen kompliziert – eine solche Montage war charakteristisch für Filme der Vergangenheit, als Spezialeffektkünstler mit Macht und Kraft in der Technologie spielten.

Steigen Sie ein in das Retro-Auto:

Bonus

Haben Sie schon einmal gesehen, dass eine Designkonferenz einen eigenen Trailer mit einem so tollen Titelwerk hat? Allein für die Bewegung des Wortes Evolution sollte man bereits eine Auszeichnung vergeben.

Wenn jemand nach Kanada geht, dann FITC 2015.

Links wie versprochen

Nutzen Sie, liken Sie uns und erinnern Sie sich mit einer leichten Traurigkeit an diesen wunderschönen Artikel:

Der Abspann ist mit Abstand der langweiligste Teil des Films. Es sei denn, das Publikum schaut hinein Eigennamen Schon der Anblick des Abspanns lässt sie zum Ausgang des Kinos eilen oder den Fernseher auf ein anderes Programm umstellen. Wie kann man das Publikum an den Bildschirmen halten und es davon überzeugen, herauszufinden, wer an dem Bild gearbeitet hat? Nachdem wir die Geschichte der Antworten auf diese Frage untersucht haben, haben wir zwanzig der kreativsten Ansätze für den Abspann und das Ende des Films ausgewählt.

Aufnahme aus dem Film „Spice World“

Im Jahr 1997 war die britische Popgruppe Spice Girls so beliebt, dass niemand hart arbeiten musste, um einem Langfilm mit den beiden Melanie, Victoria, Emma und Jerry in den Hauptrollen einen Kassenerfolg zu garantieren. Und niemand war gestresst. Sogar die Leadsängerinnen brannten erst ganz am Ende des Films, als sie „Spice Up Your Life“ auf der Bühne der Albert Hall performten. Der berühmte britische Fernsehregisseur Bob Spears verstand vollkommen, was für einen Film er gemacht hatte, und vervollständigte den Film mit einer lustigen Szene, in der sich die am Film beteiligten Prominenten vor dem Hintergrund des Abspanns darüber beschwerten, dass sie es nach einem solchen Fiasko auf der Leinwand nie mehr tun würden wieder irgendwohin eingeladen werden. Zum Glück war es nur ein Scherz. Es wäre zum Beispiel eine Schande, einen so talentierten Komiker wie Alan Cumming zu verlieren, der jetzt in der TV-Serie „The Right Wife“ glänzt.

Rahmen aus dem Film „Flugzeug!“

Die beliebteste Parodie-Komödie des Trios Zucker-Abrahams-Zucker verlangt vom Publikum kein sorgfältiges Lesen des Abspanns, sondern belohnt treue Fans. Nach der Lektüre des Abspanns erkennt man beispielsweise die Erwähnung von Charles Dickens („Autor von A Tale of Two Cities“) oder die Tatsache, dass die „religiösen Fanatiker“, die die Hauptfiguren belagern, in der Liste der Episodenrollen nicht aufgeführt sind hintereinander und außer Betrieb. In der Zukunft wurden solche Witze im Abspann zum Markenzeichen des CAC-Humors und sind sowohl in den Filmen der Dreifaltigkeit als auch in Filmen zu finden, die von Airplane!, The Naked Gun und so weiter inspiriert wurden. Das Band zeichnet sich auch dadurch aus, dass der letzte Witz nach dem Ende des Abspanns ertönt (das Bild zeigt wieder den Taxifahrer, der immer noch auf den Fahrer wartet und von der Hauptfigur am Anfang der Handlung verlassen wurde).

Aufnahme aus dem Film „Seven“

Im Gegensatz zu den meisten Detektivfilmen endet David Finchers berühmter Neo-Noir-Thriller „Seven“ mit einer fast völligen Niederlage des Serienmörders. Die Polizei war nie in der Lage, den wahren Namen von John Doe herauszufinden, und er starb durch die Hände eines Detektivs, der dies garantiert, wenn nicht Haft, dann eine lange Untersuchung und die unvermeidliche Entlassung aus dem Dienst. Um diesen für das Genre ungewöhnlichen Triumph zu unterstreichen, endet „Seven“ mit einem Abspann, der im Stil von dekoriert ist Notizbücher ein Wahnsinniger, der nicht wie üblich von unten nach oben, sondern von oben nach unten „gegen den Strom“ kriecht. Darüber hinaus beginnen sie mit dem Namen Kevin Spacey, der John Doe spielte. Letzteres ist jedoch darauf zurückzuführen, dass Spacey darum gebeten hatte, seinen Namen nicht im Vorspann zu erwähnen, damit das Publikum nicht im Voraus erraten konnte, wie der Verbrecher aussieht.

Aufnahme aus dem Film „Slumdog Millionaire“

Obwohl der britische Film „Slumdog Millionaire“ darauf basiert indisches Buch und inspiriert von Bollywood-Produktionen gab es keine einzige Szene, in der die Charaktere anfingen zu tanzen und zu singen. Danny Boyles Affinität zur westlichen, realistischen Filmtradition bewies sich stärker als die Liebe nach Indien und nach Bollywood. Daher mussten Fans des Masala-Stils auf den Abspann warten, um einen Großfilm zu sehen Musikalische Nummer in den besten Traditionen von Mumbai (Bombay). Zwar wagten die Schauspieler des Films nicht zu singen, aber sie tanzten aufrührerisch zum Lied Jai Ho, das zu einem internationalen Hit wurde.

Rahmen aus der Zeichentrickserie „New Generation Evangelion“

Die kultige japanische Zeichentrickserie Evangelion war ein wahres Fest der Kreativität zu traditionellen Anime-Themen, und der kreative Impuls der Autoren der Show reichte bis zum Abspann. Um die Zuschauer davon zu überzeugen, sie zu lesen, endete jede Episode von Evangelion mit einem neuen Cover des klassischen amerikanischen Jazzsongs Fly Me To The Moon, dessen berühmteste Interpretation Frank Sinatra war. Mit Chor und mit Orchester, mit Gitarre und im Stil von „Techno“, allein und zu dritt ... Sobald dieses Lied nicht aufgeführt wurde! Einschließlich zusätzlicher Versionen, die für die Videoveröffentlichung der Serie aufgenommen wurden, wurden insgesamt 31 Versionen von Fly Me To The Moon aufgenommen. Im Gegenteil, Zankoku na Tenshi no Teze, das im Vorspann gespielt wurde, war jedes Mal das Gleiche. Was sie jedoch nicht davon abhielt, zu einem der beliebtesten Intro-Songs der Anime-Geschichte zu werden.

Aufnahme aus dem Film „Super 8“

Im Gegensatz zu Steven Spielbergs Kinderfilmen, die den J. J. Abrams-Streifen inspirierten, ist Super 8 nicht nur eine Geschichte über den ersten unglaubliches Abenteuer Jungs aus einer Provinzstadt, sondern auch eine Geschichte über einen kleinen Regisseur, der versucht, seinen ersten „großen Film“ zu machen. Daher endet das Bild von Abrams mit einem 5-minütigen Kurzfilm, der während des Films mit einer Amateurkamera gedreht wurde. Es stimmt, dieses Spektakel ist so stereotyp und banal, dass man kaum glauben kann, dass Regisseur Charlie in Zukunft eine große Hollywood-Karriere machen wird. Es sei denn, er wird der zweite Michael Bay ... Oder Spielberg wird später, näher an 20 bis 30 Jahren, in ihm aufwachen.

Aufnahme aus dem Film „The Hangover“

In der erfolgreichen Slapstick-Komödie von Todd Phillips versuchen die drei Hauptfiguren verzweifelt, sich daran zu erinnern, was letzte Nacht passiert ist, als sie betrunken waren und ihren vierten Kumpel verloren. Nach und nach gelingt es ihnen, das meiste von dem, was passiert ist, wiederherzustellen, den vermissten Freund zu finden ... und ihn sogar zu heiraten, ohne die Hochzeit auf einen anderen Tag zu verschieben. Allerdings haben sie immer noch Lücken in ihrer Erinnerung, und so betrachten die Helden ganz am Ende des Films, als der Abspann bereits beginnt, die Fotos, die sie während ihres Ausflugs gemacht haben, und dem Publikum wird endlich bewusst, wie verrückt es ist Es war die Nacht der Helden in Las Vegas. Vegas. Im Geiste ein hervorragendes Ende einer Detektivproduktion – schließlich muss ein solcher Film mit einem detaillierten Hinweis auf das Verbrechen enden.

Aufnahme aus dem Film „Wildness“

In seiner Rezension von John McNaughtons provokantem Erotikthriller bemerkte der beliebte amerikanische Kritiker Robert Ebert, dass die Handlung dieses Films so komplex und verwirrend sei, dass der Film sie sogar im Abspann weiter erklärt. Reine Wahrheit. Obwohl die kurzen Szenen, die den Film abschließen, wie Fragmente erscheinen mögen, die während des Schnitts aus der Haupterzählung herausgeschnitten wurden, aber im letzten Moment noch in den Film eingefügt wurden, hatte Drehbuchautor Steven Peters von Anfang an vorgesehen, dass diese Fragmente am Ende des Bandes erscheinen würden um die Gedanken eines nachdenklichen Publikums zu beantworten. Fragen. Und um zu zeigen, wie es wirklich passiert ist und wer dafür verantwortlich ist. Coup? Schwer zu sagen. Aber es ist definitiv ein guter Grund, wegen des Abspanns zu bleiben!

Bild aus dem Film „In 80 Tagen um die Welt“

Als Hollywood in den 1950er Jahren mit dem Ansturm des Fernsehens zu kämpfen hatte, kamen epische, stundenlange Produktionen voller Stars, Bühnenbilder und Spezialeffekte in Mode. Ein solcher Film war Michael Andersons Adaption des beliebten Romans von Jules Verne. Fast drei Stunden lang umkreisten die Charaktere des Films den Globus, nutzten alle möglichen Transportmittel und trafen unterwegs buchstäblich auf Scharen von Prominenten in episodischen Rollen. So spielte Frank Sinatra im Film einen Pianisten in einem amerikanischen Saloon und Buster Keaton einen amerikanischen Lokführer. Das Bild endete mit einem für ihre Zeit sehr langen siebenminütigen Abspann, der vor dem Hintergrund eines stilvollen handgezeichneten Cartoons gezeigt wurde und den Zuschauer an die Abenteuer von Helden in verschiedenen Teilen der Welt erinnerte. Dieser animierte Kurzfilm wurde von Saul Bass erstellt, einem führenden Hollywood-Grafikdesigner seiner Zeit.

Aufnahme aus dem Film „Police Story“

Jackie Chan war nicht der erste Stuntfilmemacher, der sich dafür entschied, im Abspann Einblicke hinter die Kulissen seiner spektakulärsten Taten zu geben. Das künstlerische Technik wurde von Hal Needham erfunden und Jack Chan entlehnte es von einem Amerikaner, als er mit Needham an der Actionkomödie „Cannonball Races“ arbeitete. Nun verbinden wir diesen Schritt jedoch mit Chan, denn es scheint, dass kein Promi-Millionär in der Geschichte des Kinos häufiger sein Leben für einen spektakulären Stunt riskiert hat als ein Schauspieler aus Hongkong. Und im Abspann vieler seiner Filme, beginnend mit „Police Story“ (einem der Lieblingsgemälde des Meisters), können Sie sehen, welche Art von Schweiß und welches Blut ihm schwindelerregende Szenen bescherten, aufgrund deren Gefährlichkeit Chan und seine Untergebenen wurden nicht von Krankenversicherern betreut (wer riskiert es, jemanden zu versichern, der sich mit ziemlicher Sicherheit selbst verletzen wird?).

Aufnahme aus dem Film „Dawn of the Dead“

Wenn Sie den Abspann des Remakes „Dawn of the Dead“ noch nie gesehen haben, haben Sie eine falsche Vorstellung von dem Gemälde von Zack Snyder. Der Hauptteil des Bandes endet mit einer traurig optimistischen Note: Die beiden Hauptfiguren opfern sich, damit ihre überlebenden Kameraden auf einer Yacht davonsegeln und möglicherweise ein Gebiet finden können, das nicht von Zombies infiziert ist. Oder finden Sie das Militär, das weiß, was im Falle einer Zombie-Apokalypse zu tun ist. Dies ist das Finale für normale Zuschauer – diejenigen, die nach Beginn des Abspanns sofort beginnen, den Saal zu verlassen. Für Kinogänger hat Snyder ein zweites Ende vorbereitet, in dem die Helden auf dem Pier landen und feststellen, dass dieser ebenfalls von Zombies besetzt ist. Der Tod der Charaktere wird nicht gezeigt, aber angedeutet – es ist unwahrscheinlich, dass sie den Zombies entkommen und ein zweites Mal Schutz finden können. Vor den Augen des an der Leinwand bleibenden Publikums verwandelt sich das Hollywood-Happy-End in ein düsteres, realistisches, kompromissloses Ende, und der Film verändert das Genre.

Bild aus dem Film „Final Destination 5“

Die Macher der fünften Staffel des Horrorzyklus „Final Destination“ waren sich nicht sicher, was sie filmten letzte Episode Epen. In Interviews sprachen sie sogar über ihre Pläne, zwei weitere Episoden zu erstellen und diese gleichzeitig zu drehen, um sie mit einer minimalen Pause zwischen den Premieren zu veröffentlichen. Aber wenn man sich das Bild ansieht, hat man das Gefühl, dass dem Thema „Tod jagt Teenager“ die Puste ausgegangen ist und dass sich die Macher des Bandes vom Publikum verabschieden und sich bereits auf völlig neue Projekte vorbereiten. Ganz am Ende des Films verwandelt sich dieses Gefühl in Zuversicht, denn der Abspann wird vor dem Hintergrund einer Montage aller spektakulären Todesfälle gezeigt, die in allen Episoden von Point passiert sind, beginnend mit der allerersten Episode (dem Abspann von). Auch der vierte Teil ist gut, wo alle Toten in Form von „Röntgen“-Bildern geprügelt werden. Eine tolle Möglichkeit, dem Publikum zuzuwinken und gleichzeitig daran zu erinnern: „Schauen Sie sich die vorherigen Folgen noch einmal an, die waren auch blutig!“

Rahmen aus der Serie „Police Squad!“

In den frühen 1980er Jahren endeten amerikanische Fernsehsendungen oft mit einem Standbild, über das der Abspann lief. Als sie eine Parodie auf eine Polizeiserie drehten, beschlossen die Regisseure Zucker, Abrams und Zucker, dies zu übertreffen gewohnheitsmäßige Bewegung in deiner Show. In ihrem „Polizeikommando!“ Die Schauspieler bleiben am Ende der Episoden stehen, als wäre es ein Standbild, aber die Kamera stoppt nicht und die Dreharbeiten gehen weiter! So kann der Zuschauer schon während des Abspanns sehen, wie schwierig es für Schauspieler ist, „Statuen zu spielen“. Außerdem passiert manchmal etwas im Rahmen. Beispielsweise betritt ein Schauspieler diese, angeblich ohne zu wissen, dass die Show bereits zu Ende ist. Oder die Landschaft beginnt plötzlich auseinanderzufallen. Oder der Kaffee, den die Figur ganz am Ende der Episode in die Tasse zu gießen begann, läuft über und ergießt sich auf den Boden.

Rahmen aus dem Zeichentrickfilm „WALL-E“

Pixar liebt es, seine animierten Blockbuster mit einer farbenfrohen und kreativen Note zu beenden, aber WALL-E hebt sich sogar von den anderen Enden von Pixar ab. Zwei Minuten lang, nach Beginn des Abspanns, zeigt das Band das zukünftige gemeinsame irdische Leben von Menschen und Robotern. Und jedes der Fragmente dieses Videos ist in einem davon gezeichnet klassische Stile aus der Geschichte der Weltmalerei - aus Felsmalereien zu Gemälden von Vincent van Gogh. Einwandfreie Arbeit. Was uns jedoch nicht immer davon überzeugt, dass die Helden von WALL-E erschöpft durch Jahrtausende barbarischer Ausbeutung zur Erde zurückkehren mussten. Sind keine Raumflüge nötig, um sie zu finden? Neue Erde und alle ihre Säfte lutschen? Wie Tsiolkovsky schrieb: „Man kann nicht ewig in einer Wiege leben.“

Endungen des Marvel Cinematic Universe

Aufnahme aus dem Film „Guardians of the Galaxy“

Viele Filme haben nach dem Abspann eine kurze „Geschenkszene“ für geduldige Kinogänger, aber Marvel hat diese Technik beim Drehbuchschreiben auf ein neues Niveau gebracht. In ihren Filmen weisen After-Credits-Szenen auf die Ereignisse zukünftiger Bänder des Zyklus hin, verbinden ihre Erzählungen mit Ereignissen und Charakteren ... Und manchmal lassen sie einen neuen Blick auf alles werfen, was im fertigen Film passiert ist. Daran ist ein treuer Marvel-Fan immer zu erkennen Auditorium. Er ist der Typ Mensch, der stehen bleibt, wenn andere schon rausstürmen. Die vielleicht unerwartetste aller Schlussszenen von Marvel kann sich mit den jüngsten Guardians of the Galaxy rühmen. Der Auftritt von Howard Duck auf der Leinwand war für alle eine große Überraschung!