Eine kurze Geschichte der Gitarre. Die Geschichte der ersten E-Gitarre Alles über die Gitarre in Kürze
BALALAIKA
Die Balalaika gilt als die Verkörperung der russischen Kultur.
Der Name "Balalaika" oder, wie es auch genannt wurde, "Balabayka", kommt von den konsonanten russischen Wörtern balakat, balabonit, balabolit, Joker, was "plaudern", leere Anrufe bedeutet. Diese Konzepte vermitteln die Essenz der Balalaika - ein spielerisches, leichtes, "klimperndes" Instrument, nicht sehr ernsthaft.
Einer Version zufolge wurde die Balalaika von den Bauern erfunden. Allmählich verbreitete es sich unter den Possenreißern, die durch das Land reisten. Possenreißer traten auf Jahrmärkten auf, unterhielten die Leute, verdienten ihren Lebensunterhalt. Laut Zar Alexei Michailowitsch störte dieser Spaß die Arbeit, und er erließ ein Dekret, in dem er befahl, alle Instrumente (Domras, Balalaikas, Hörner, Psalter usw.) einzusammeln und zu verbrennen. Doch die Zeit verging, der König starb, die Balalaika erklang wieder im ganzen Land, die Balalaika gehört den Saiten Zupfinstrumente. Dies ist eine Art Laute - eine der wichtigsten Musikinstrumente XVI–XVII Jahrhundert Die alte Balalaika hatte nicht immer eine dreieckige Form. Es konnte sowohl oval als auch halbkreisförmig sein, hatte zwei und manchmal vier Saiten. Die moderne Balalaika wurde 1880 von den Meistern Paserbsky und Nalimov im Auftrag des Gründers des ersten Orchesters geschaffen Volksinstrumente und ein wunderbarer Darsteller auf der Balalaika Andreev. Die von Nalimov hergestellten Instrumente sind bis heute die am besten klingenden.
Die Gruppe der Balalaikas im Orchester der Musikinstrumente hat fünf Sorten: Prima, Sekunde, Bratsche, Bass und Kontrabass. Sie unterscheiden sich in Größe und Klangfarbe. Der Anführer in der Gruppe ist der Prima, der am häufigsten solo spielt. Sie spielen es mit Rasseln - sie geben einzelne Schläge auf die Saiten ab Zeigefinger, Tremolo - durch schnell abwechselnde Schläge auf die Saiten auf und ab und Pizzicato - durch Zupfen der Saiten. Die größte der Balalaikas – der Kontrabass – hat eine Höhe von 1,7 m.
Die Balalaika ist ein weit verbreitetes Musikinstrument, das an akademischen Musikschulen studiert wird.
RÄTSEL
Aber nur drei Saiten
Sie braucht Musik.
Alle sind mit dem Spiel zufrieden!
Oh, sie klingelt, sie klingelt
Wer ist sie? Erraten...
Das ist unser ... (Balalaika).
Drei Saiten, und was für ein Sound!
Mit Überläufen, am Leben.
Ich erkenne ihn im Moment -
Das russischste Instrument.
(Balalaika)
TROMMEL
Was ist der einfachste Weg, um Ton ohne die Hilfe der Stimme zu bekommen? Das ist richtig - schlagen Sie etwas auf das, was zur Hand ist.
Geschichte Schlaginstrumente geführt aus den Tiefen der Zeit. Primitive Schlagen Sie den Rhythmus mit Steinen, Tierknochen, Holzklötzen und Tonkrügen. IN Antikes Ägypten auf spezielle Holzbretter geklopft (mit einer Hand gespielt), bei Festlichkeiten zu Ehren der Musikgöttin Hathor. Bestattungsriten, Gebete gegen Katastrophen wurden von Schlägen auf das Sistrum begleitet - ein rasselndes Instrument in Form eines Rahmens mit Metallstangen. IN Antikes Griechenland Der Crotalon oder die Rassel war weit verbreitet und wurde verwendet, um Tänze bei verschiedenen Festlichkeiten zu begleiten, die dem Gott der Weinbereitung gewidmet waren.
In Afrika gibt es „sprechende“ Trommeln, die dazu dienen, Informationen über große Entfernungen in der Sprache des Rhythmus zu übermitteln und traditionelle Tonsprache nachzuahmen. Dort wie auch drin Lateinamerika begleiten Volkstänze Rasseln sind jetzt üblich. Glocken und Becken sind auch Percussion-Instrumente. 
Eine moderne Trommel hat einen zylindrischen Holzkörper (seltener aus Metall), der auf beiden Seiten mit Leder überzogen ist. Sie können die Trommel mit Ihren Händen, Stöcken oder Schlägeln spielen, die mit Filz oder Kork bedeckt sind. Trommeln gibt es in verschiedenen Größen (die größten erreichen einen Durchmesser von 90 cm) und werden von Musikern verwendet, je nachdem, welche Art von Klang sie „ausknocken“ müssen – tief oder höher.
Die große Trommel in einem Orchester ist notwendig, um wichtige Stellen im Stück zu betonen - die starken Schläge des Takts. Dies ist ein tief klingendes Instrument. Sie können Donner imitieren, Kanonenschüsse imitieren. Es wird mit einem Fußpedal gespielt.
Die kleine Trommel stammt aus Kampfmilitär- und Signaltrommeln. Im Inneren, unter dem Fell der kleinen Trommel, ziehen sie Metallsaiten(4–10 im Konzert, bis 18 im Jazz). Beim Spielen vibrieren die Saiten und es entsteht ein spezifisches Knistern. Es wird mit Holzstöcken oder einem Schneebesen aus Metall gespielt. Es wird in Orchestern für Rhythmusaufgaben verwendet. Die kleine Trommel ist ein ständiger Teilnehmer an Märschen und Paraden.
RÄTSEL
Es ist einfach mit mir wandern zu gehen,
Spaß mit mir unterwegs
Und ich bin ein Schreihals, und ich bin ein Schläger,
Ich bin sonor, rund ... (Trommel).
Innen ist leer
Und die Stimme ist dick.
Er selbst schweigt
Und sie schlagen - grummelt ...
(Trommel)
GITARRE
Eines der beliebtesten und am weitesten verbreiteten Instrumente der Welt ist die Gitarre. Alte Menschen zogen zwei oder drei Bogensehnen an einem Bogen und mit ihrer Hilfe erhielten sie verschiedene Töne. Dann wurde am Bogen ein Hohlresonator angebracht. Es wurde aus gemacht verschiedene Materialien: getrockneter Kürbis, Schildpatt, aus einem Stück Holz ausgehöhlt. So entstand die Klasse der Saitenzupfinstrumente.
Der Name „Gitarre“ kommt von der Verschmelzung zweier Wörter: dem Sanskrit „sangita“, was Musik bedeutet, und dem altpersischen „tar“ – eine Saite.
Die Gitarre ist eines der wenigen Instrumente, bei denen der Ton direkt mit den Fingern extrahiert wird. Manchmal spielen sie nicht mit den Fingern, sondern mit einem Teller - einem Vermittler. Der Ton daraus wird klarer und lauter. Die wichtigste Möglichkeit, die Tonhöhe beim Gitarrenspiel zu steuern, besteht darin, die Länge des schwingenden Teils der Saite zu ändern. Der Gitarrist drückt die Saite gegen das Griffbrett, wodurch sich der Arbeitsteil der Saite verkürzt und der von der Saite abgegebene Ton ansteigt.
Die Gitarre nahm nicht sofort Gestalt an. Meister experimentierten mit der Größe und Form des Körpers, der Befestigung des Halses und so weiter. Im 19. Jahrhundert Der spanische Gitarrenbauer Antonio Torres gab die Gitarre moderne Form und Größe. Von Torres entworfene Gitarren werden heute als klassisch bezeichnet. Das Gehäuse ähnelt einer dreidimensionalen Acht, in der sich ein mit einem Ornament verziertes Loch befindet. An der Kopfplatte sind sechs Saiten befestigt.
Eine Art Gitarre mit sieben Saiten heißt Russisch (manchmal - Zigeuner). Jetzt wird es hauptsächlich bei der Aufführung von Romanzen verwendet. Auf der professionellen Bühne siebensaitige Gitarre werden sehr selten verwendet. 
Ein anderer Gitarrentyp - Zwölfsaiter - mit sechs Doppelsaiten. Es unterscheidet sich in Saftigkeit und Lautstärke eines Tons.
In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts, als sich die Klangverstärkungstechnologie zu entwickeln begann, tauchten E-Gitarren auf.
Die Grundlage für die Technik des Gitarrenspiels wurde von brillanten Interpreten gelegt: den Spaniern - Fernando Sor und Dionisio Aguado; Italiener - Matteo Carcassi und Mauro Giuliani.
Die Gitarre ist ein erschwingliches Musikinstrument. Sie wird oft auf Wanderungen mitgenommen, sie singen ihr Lieder am Feuer vor. Der Grund dafür - einfache Technik Gitarrenspiel: Es genügt, ein paar Akkorde zu kennen und schon können Sie verschiedene Melodien spielen. Allerdings für die klassische Leistung schöne Werke es dauert lange zu lernen.
GEHEIMNIS
Das Saiteninstrument
Wird jeden Moment klingeln -
Und auf der Bühne die beste Halle,
Und auf einem Campingausflug.
(Gitarre)
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts konnten Blues-, Soul- oder Country-Musiker mit herkömmlichen Akustikgitarren auskommen. Aber bereits in den 1930er Jahren verspürten Jazzgitarristen das Bedürfnis, den Klang ihrer Instrumente zu verstärken.
Leo Fender, ein kalifornischer Erfinder, besaß eine eigene Radiowerkstatt, in der er einen der ersten Prototypen einer massiven Eichengitarre herstellte, die er 1943 an Musiker vermietete, im Austausch für Vorschläge zur Verbesserung des Designs. 1949 markierte einen Wendepunkt in der Geschichte der E-Gitarre, als Leo Fender eine der erfolgreichsten Solid-Body-Gitarren auf den Markt brachte. Esquire, später in Broadcaster umbenannt und schließlich in Telecaster umbenannt, hatte alle Vorteile einer Les Paul-Gitarre, aber keine Wirkung Rückmeldung, Mangel an unerwünschten Obertönen, langes Sustain (Saitendauer), aber gleichzeitig fand er unter Jazzgitarristen nur wenige Fans.
Jazzspieler bevorzugten den weicheren, runderen und akustischeren Klang des ES-150. Trotzdem war die Telecaster bei Country-, Blues- und später in den 1950er und 1960er Jahren bei Rock'n'Roll-Musikern sehr beliebt.
Nachdem das Gibson-Management den Erfolg der Solid-Body-Gitarren von Fender gesehen hatte, überarbeitete es das von Les Paul vorgeschlagene Modell und beschloss 1952, eine Gitarre zu entwickeln, die später zum Industriestandard wurde. Denn der wichtigste ideologische Inspirator dieses Modells war damals Les Paul neues Werkzeug wurde nach ihm benannt. Ein Großteil des Designs des neuen Instruments stammt vom neuen Präsidenten des Unternehmens, Ted McCarty. Das Design verwendete P-90-Tonabnehmer, die 1946 entwickelt wurden und einen warmen, weichen Klang hatten. Diese originalen Les Pauls haben sich zu einem der meistverkauften Modelle in der Geschichte der Gitarre entwickelt.
Um 1961 stellte Ted McCarthy die neue ES-335 vor, eine Gitarre mit halbresonantem Korpus. Geschaffen, um zu vereinen beste Qualitäten sowohl hohle als auch massive Körper, gewann es schnell an Popularität und wurde von so einflussreichen Gitarristen wie verwendet
Die Entstehungsgeschichte der modernen Gitarre, die wir jetzt sehen, reicht bis in die Antike zurück. Seine Vorfahren gelten als Instrumente, die vor mehreren Jahrtausenden in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens verbreitet waren. Einer der Vertreter davon sind die ägyptischen Cithara, Nabla, Wein, Kinnora usw. - alte Instrumente mit Resonanzkörper und -hals.
Diese Instrumente hatten einen runden, hohlen Körper, der normalerweise aus massiven Holzstücken, entweder getrockneten Kürbissen oder Schildkrötenpanzern, hergestellt wurde. 
Das Aussehen des oberen, unteren Decks und der Schale wurde viel später aufgezeichnet.
In den ersten Jahrhunderten neue Ära Die Laute war ein beliebtes Instrument, der engste Verwandte der Gitarre. Schon der Name „Laute“ kommt vom arabischen „el-daw“ – „hölzern, wohlklingend“. Das Wort „Gitarre“ kommt aus der Verschmelzung zweier Wörter: dem Sanskrit-Wort „sangita“, was übersetzt „Musik“ bedeutet, und dem altpersischen „tar“ – „Saite“.
Bis ins 16. Jahrhundert hatte die Gitarre vier und drei Saiten. Sie spielten es mit ihren Fingern und einer Plektrum-Knochen-Platte (eine Art Mittler).
Erst im 17. Jahrhundert tauchte in Spanien die erste fünfsaitige Gitarre auf, die den Namen „Spanische Gitarre“ erhielt. Darauf wurden Doppelsaiten gelegt, und die erste Saite - "Sänger" - war oft einfach.
Aussehen sechssaitige gitarre aufgezeichnet in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, möglicherweise auch in Spanien. Mit dem Aufkommen der sechsten Saite wurden alle Doppel durch Einzel ersetzt. In dieser Form erscheint die Gitarre jetzt vor uns.
In dieser Zeit beginnt der Siegeszug der Gitarre über Länder und Kontinente hinweg. Und aufgrund seiner Qualitäten und musikalischen Fähigkeiten findet es weltweite Anerkennung.
Die Gitarre ist eines der ältesten Musikinstrumente, das auch heute noch beliebt ist. Die erste Erwähnung stammt aus der Zeit der ägyptischen Pharaonen. Auf vielen Bildern sieht man ein ungewöhnliches Saiteninstrument, das wie eine Gitarre aussieht. Vielleicht wurde es von jemandem erfunden, der bemerkte, dass die Bogensehne, wenn sie gezogen und gelöst wird, in der Lage ist, Geräusche in verschiedenen Tonhöhen zu erzeugen, die für das Ohr angenehm sein können.
Antike Gitarren wurden mit zwei oder drei Saiten aus verschiedenen Materialien wie Schildpatt, getrocknetem Kürbis oder Holz hergestellt. IN verschiedene Länder Solche Instrumente erhielten unterschiedliche Namen, die sich im Laufe der Zeit änderten und vom altgriechischen "Cithara" im 18. Jahrhundert zur modernen "Gitarre" übergingen.
Ein bisschen mehr Geschichte
Im 12. Jahrhundert tauchte die erste in Europa auf. Sie waren Geräte mit drei oder vier Saiten und waren äußerlich unähnlich modernes Instrument. Die ersten Lehrmittel erschienen mit Tabulaturen von Tänzen, Liedern, Romanzen, hauptsächlich von spanischen Komponisten-Gitarristen. Ende des 18. Jahrhunderts erhielt die Gitarre endgültig das Aussehen, das unsere Zeitgenossen kennen – sie wurde zur Sechssaiter und begann, der Laute Konkurrenz zu machen. Als Ergebnis dieser Rivalität wurde deutlich, dass die Gitarre eine größere Bandbreite an Tönen und eine bessere Spielbarkeit hatte. Musikalische Kompositionen. Die Gitarre trat ihren Siegeszug durch die Länder an.
weltweit berühmte Komponisten komponierte Werke speziell für Gitarrenparts. Unter ihnen waren G. Berlioz, F. Schubert, N. Paganini. Der berühmte Geiger selbst spielte gerne Gitarre und besaß dieses Instrument meisterhaft. Es wird angenommen, dass der Maestro einige Techniken auf seine Geige übertragen hat und einzigartige Meisterwerke auf der Bühne geschaffen hat.
In Russland die erste Musikschulen zum Erlernen des Gitarrenspiels wurden erst 1931 in Moskau und Kiew eröffnet.
Wer erfand die E-Gitarre
Im 20. Jahrhundert war es aufgrund des Aufkommens neuer Musiktrends notwendig, den Klang einer gewöhnlichen Akustikgitarre leicht zu verändern - um ihn zu verstärken und saftiger zu machen. Die ersten Tests und Experimente wurden von Lloyd Loar (Lloyd Loar) durchgeführt, der den Grundstein für die Entwicklung von Beschallungssystemen legte. Der Musiker George Beauchamp führte diese Arbeiten fort. Er verbesserte auch dieses Gerät.
Die ersten E-Gitarren hatten eine runde Form und ähnelten stark einer gewöhnlichen eisernen Bratpfanne. Die Klänge des Instruments waren alles andere als ideal, ständige Interferenzen und Nebengeräusche entstanden. Infolge zahlreicher „Kreuze“ verschiedene Optionen ein Modell erschien Les Paul mit Massivholzrahmen. Diese Idee wurde später aufgegriffen Musikunternehmen, dank dessen Entwicklung heute so bekannte Gitarrenmarken wie Fender, Jackson, Epiphone und andere jedem bekannt sind.
Elektrik und Akustik
Moderne E-Gitarre einzigartiges Werkzeug wie ein Fender, der in der Lage ist, viele verschiedene Klangfarben zu erzeugen Musikalische Werke von klassisch bis Hardrock. Die Entstehung von Neuem Musikrichtungen genau mit der Nutzung dieser Eigenschaften eines Elektrowerkzeugs verbunden sind. Aussehen Decks haben keinen Einfluss auf die Klangqualität, daher stellen die Hersteller eine Reihe von Decks vor verschiedene Formen und Größen. Um den Klang bei Aufnahmen oder Konzerten zu verändern, wurden Spezialeffektpedale und andere „Gadgets“ entwickelt, die den Kompositionen Volumen und Fülle verleihen.
Bei all ihren Möglichkeiten ist die Elektrik der Akustik immer noch unterlegen. Ohne Verstärker und Lautsprecher geht es nicht. Akustische Gitarre- ein autarkes Gerät, das keine Verwendung zusätzlicher Geräte erfordert - nur die Hand des Meisters reicht aus.
