Musik, die keine Angst vor Experimenten hat. Crossover für Akustik - was ist das und was ist das für Sänger, die im Stil eines klassischen Crossovers singen

klassischer Crossover (klassischer Crossover) - ein Musikstil, der eine Art Synthese ist, eine harmonische Kombination von Elementen klassische Musik und Pop, Rock, elektronische Musik. Der Name wurde vor nicht allzu langer Zeit offiziell genehmigt und in die Liste der Nominierungen aufgenommen Musikpreis Grammy Wird jährlich von der US National Recording Academy verliehen. Dieser Stil ist so beliebt, dass Billboard ein separates Diagramm dafür unter seinen Diagrammen erstellt hat. Manchmal in Bezug auf Vokalmusik dieses Genres den Namen verwenden Opern-Pop oder Popera.

Der klassische Crossover als Musikstil hat sich in den letzten drei Jahrzehnten Schritt für Schritt herausgebildet und den Weg von eklektischen Experimenten in der Kombination von Rock und Klassik zu breiter Anerkennung bewältigt.

Geschichte

In den 1970er Jahren spielten Emerson, Lake & Palmer (ELP) mit großem Erfolg Rockarrangements von Mussorgskys Pictures at an Exhibition, und Procol Harum zitierte mutig Bach. Legendär elektrisch Leichtes Orchester(ELO) zusammen mit dem traditionellen Rock-Sound und der Elektronik verwendet symphonischen Sound und klassische Kompositionstechniken. Queen wenden seit dem Album „A Night at the Opera“ klassische Kompositions- und Klangtechniken an, die zu einem integralen Bestandteil ihres einzigartigen Sounds werden.

Um die Jahrhundertwende traten die Rockbands Metallica, Scorpions und Gary Moore mit großem Erfolg mit Symphonieorchestern auf, und die Symphonic-Power-Metaller Nightwish verwendeten Tarja Turunens akademischen Gesang. Rock und Klassik werden von den Gitarristen Ritchie Blackmore ( dunkellila, Regenbogen), Yngwie Malmsteen. Zu Rock und Klassik gesellten sich auch Elton John, Bono, Jon Bon Jovi bei einem Konzert mit Luciano Pavarotti

Andererseits erweitern Künstler des klassischen Genres die Grenzen der akademischen Musik. Großer Tenor Enrico Caruso zusammen mit klassische Oper gerne durchgeführt Volkslieder und Kompositionen eigene Komposition. Klassisches Crossover wurde dank Placido Domingo, Jose Carreras und Luciano Pavarotti zu einem globalen Phänomen. Das Tenor-Trio debütierte 1990: In Rom sangen sie anlässlich der WM-Eröffnung den „Fußball-Song“. Das Projekt dauerte 15 Jahre und wurde zum profitabelsten in der Musikgeschichte.

Beliebte Sängerinnen Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Shaplin, Charlotte Church, Sängerinnen Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson sowie Aria, Amici Forever, Appassionante, Svetlana Feodulova, Vanessa May, Josh Groban, Il Divo, Jackie Ivanko, Natasha Marsh, Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen und viele andere arbeiten erfolgreich im klassischen Crossover-Stil, indem sie der klassischen Basis Pop-Elemente hinzufügen und die Grenzen zwischen Musikstilen verwischen. Klassisches Crossover entwickelt sich in einem riesigen musikalischen Gebiet und gewinnt immer mehr Fans. Die Stilbeschränkung ist die Notwendigkeit hohes Level Bildung und Begabung von Komponisten, Arrangeuren, Musikern und Sängern.

Klassischer Crossover in Russland

Klassisches Crossover in Russland wird vertreten durch: die Sängerinnen Marina Cruso, Irina Delskaya, Sergiy Shamber (geborener Deutscher) sowie die Sopranistin Evgeniya Sotnikova, Victoria Sukhareva und Maria Demyanenko; Sänger, Valentin Sukhodolets, Alek Bugaev und Igor Manashirov; die symphonische Gruppe GULFSTREAM, das Terem-Kvartet-Ensemble, die Universal Music Band, die Ariaphonics-Gruppe, die Pianochocolate-Gruppe, Viktor Zinchuk, DiDuLa, die QUATRO-Gruppe, der virtuose Cellist Georgy Gusev sowie der Komponist und Regisseur Alexei Kolomiytsev und sein Musiktheater Projekt Esthetic Empire. 2013 organisierte der Solist des Theaters "Helikon Opera", Dmitry Yankovsky, in St. Petersburg das Projekt "NeoClassic - Neuer Klassiker Dmitri Jankowski.

In Russland wurde Radio Classic 100.9 FM ausschließlich im klassischen Crossover-Format betrieben. In der Luft anderer russischer Musikradiosender und im Fernsehen brechen immer mehr Klangelemente und die besten Vertreter dieses Stils durch.

Klassischer Crossover hat im Vergleich zu anderen Musikstilen und -richtungen die breiteste Altersstruktur des Publikums. (Laut COMCON-MEDIA-Forschung: 12 bis 60+ Jahre, wobei das Alter des Hauptpublikums 20 bis 60 Jahre beträgt).

Klassisches Crossover gewinnt weltweit immer mehr an Popularität und vereint sich harmonisch Musikstile und Genres.

Der klassische Crossover ist begrifflich nicht streng definiert, vereint aber viele zeitgenössische Interpreten und ist eines der wichtigsten modernen Musikgenres.

Der Begriff „Crossover“ (engl. crossover) bedeutet wörtlich „Kreuzung“ und bezeichnet eine Kombination in einem Werk verschiedene Stile. Die Definition von "klassisch" weist darauf hin, dass in dieses Genre eine gewisse akademische Komponente ist erforderlich. Es kann zu jedem hinzugefügt werden Massengenres XX und XXI Jahrhundert: Jazz, Rock and Roll, Rock, Elektro, Disco, Popmusik und Hip-Hop.

Ich höre oft, wie diese Interpreten neoklassisch genannt werden, aber das ist ein Missverständnis des Begriffs. Wir haben über den Neoklassizismus in gesprochen, und im Gegenteil, er ist durch die Stilisierung klassischer Musikformen gekennzeichnet.

Das Konzept des „klassischen Crossovers“ vereint Werke, die völlig unterschiedlicher Herkunft sind. Sie können bedingt in drei Kategorien eingeteilt werden:

Moderne Interpretationen klassischer Werke – im Takt transkribiert (Vanessa May, Edwin Marton), auf elektronischen Instrumenten nachgespielt, Remixe sowie Musiknutzung zeitgenössische Gattung klassische Werke(Emerson, Lake & Palmer „Bilder einer Ausstellung“);

Werke neuer Genres, die mit akademischen Instrumenten geschaffen wurden (Metallica oder Eminem mit einem klassischen Sinfonieorchester, Rockopern, die verschiedene Stile kombinieren);

Akademische "Cover" sind Werke neuer Genres, die im 20 XXI Jahrhunderte und akademisch wiedergegeben, sei es von einem Sinfonieorchester oder Operngesang (Eileen Farrell „I Gotta Right to Sing the Blues“, Turetsky Choir, Andrea Bocelli).

Mittlerweile gibt es viele ähnliche Künstler, seit 2007 die Nominierung „ Bestes Album im Stil eines klassischen Crossovers" ist im Grammy Award. Das Genre ist bei einem Publikum mit einer extrem breiten Altersspanne immens beliebt, wie die Anzahl der Auftritte in diesem Genre in der Voice-Show in belegt verschiedene Länder. Am Ende des zwanzigsten frühes XXI Jahrhunderts treffen wir uns immer häufiger bei gemeinsamen Auftritten von Rockmusikern und Opernsänger(Königin und Luciano Pavarotti, Freddie Mercury und Montserrat Caballe).

Diese Art von Musik ist einfacher zu hören als akademische Musik. Bei den Konzerten der Škola Crew versuchen wir, akademische Musik bekannt zu machen, zu erzählen, wie man sie hört und genießt, anstatt sie künstlich mit dem Beat des 20. Jahrhunderts zu vermischen. Gleichzeitig ist das klassische Crossover ein interessantes Produkt gegenseitigen Interesses zwischen eher „elitärer“, „komplexer“ Kunst und Massenkunst. Dieser Trend ist charakteristisch für die postmoderne Kunst und hat seine Wurzeln bereits in den 1960er Jahren.

In den 1920er-1930er Jahren. Seitdem ist das Massenhören klassischer Musik gestiegen technologische Revolution ermöglichte jedem den Zugang zu Radiosendern, in denen Konzerte akademischer Musik übertragen wurden. Es entstand eine Situation, die heute unmöglich scheint: Alle Bevölkerungsschichten, ohne Unterteilung in „Arbeiter“ und „Intellektuelle“, kannten die gesamte Bevölkerung gleichermaßen gut. akademisches Repertoire. Früher war Klassik das Los der Elite, jetzt konnte jeder Arbeiter an der Werkzeugmaschine den ganzen Tag Radio hören.

Die Aufteilung der Musik, und eigentlich aller Kunst, in „populär“ und „akademisch“ ist ein langer Prozess, der sich durch das ganze 20. Jahrhundert hindurch fortsetzte. Gleichzeitig beschäftigten sich akademische Autoren in der Musik immer komplexer mit neuen Konzepten Musikalische Sprachen; die arbeit professioneller komponisten entfernte sich immer weiter vom alltäglichen hörer. Inzwischen "Licht" Musikgenres die Bühne erobert.

Dieses Jahr werde ich auch versuchen, Ihnen ein interessantes Phänomen in der Welt der Musik vorzustellen. Glücklicherweise ist diese Welt überraschend groß und vielfältig, denn es gibt eine Vielzahl von Stilen und Trends in ihr.

Einer von ihnen istFrequenzweiche.

Nein, Sie haben richtig gehört. Gar nicht so ein bekannter Crossover, meine ich.

Und nicht so.

Frequenzweiche(Englisch) Frequenzweiche, buchstäblich Übergangs- oder Anpassungsvorrichtung, Grenz- oder Übergangsphänomen, Kreuzung etc.) ist ein Sammelbegriff für verschiedene Konzepte und Objekte:

Crossover (Musik) - Musik, bei der zwei verschiedene Stile gemischt werden.

Crossover-Thrash ist eine Mischung aus Thrash Metal und Hardcore-Punk.

Crossover (Handlung) - Handlung Kunstwerk, das Charaktere und/oder Orte aus verschiedenen Werken mischt.

Crossover (Autotyp) - vonÜberkreuzung- Geländefahren. Kombi (Fließheck) Geländegängigkeit, einen Wagen, mit Allradantrieb.

Ein Crossover in Computernetzwerken ist ein Patchkabel zur direkten Verbindung von Netzwerkkarten zweier Computer.

Eine Frequenzweiche in der Elektronik ist ein Crossover-Filter (normalerweise für Audiofrequenzen, z. B. ein Filter für ein Mehrband-Lautsprechersystem).

Ein Crossover im Basketball ist ein plötzlicher Richtungswechsel beim Dribbling.

Crossover im Bodybuilding ist ein Kraftsimulator für den Querzug zweier Kabel.

Heute interessiert uns also kein Auto, keine Handlung und nicht einmal ein Kraftsimulator, sondern Musik, "in der sich zwei verschiedene Stile mischen".

Insbesondere, klassischer Crossover - Das " eine art synthese, eine harmonische kombination von elementen der klassischen musik und pop, rock, elektronischer musik ". Obwohl dieser Stil um die 1970er Jahre entstand, erhielt er seinen Namen erst vor relativ kurzer Zeit.

Es gibt Fälle, in denen Rockmusiker klassische Werke in ihre Konzerte aufgenommen oder einige Ausschnitte daraus verwendet haben, natürlich in einer eigentümlichen Anordnung (zum Beispiel die GruppeEmerson, Lake & Palmer).
Es ist heute nicht weniger üblich geworden, Menschen zu Rockkonzerten zu locken Sinfonieorchester(das machen Gruppen)Metallica, Skorpione, Gary Moore) oder eine gemeinsame Aufführung von Werken eines Klassik- und Rocksängers (Freddie Mercury Und Montserrat Caballe ).

Skorpione & Berliner Philharmoniker

Klassische Sänger wiederum führen nicht nur Kompositionen der ihnen vertrauten Gattung auf, sondern bewegen sich manchmal auch in fremden „Besitz“ (Tenor-Trio -Placido Domingo, José Carreras und Luciano Pavarotti ).
Drei Tenöre performen den Song You‘ll Never Walk Alone aus dem Repertoire von Elvis Presley.
Es wurde 1945 für das Musical Carousel geschrieben.
Das Interessanteste ist, dass das Lied auch die Hymne der englischen Fußballmannschaft Liverpool ist)))

Typischerweise sind z Musikalische Nummern Zuhörer mögen es, weil klingen ungewöhnlich und frisch, offenbaren oft neue Facetten des Altbekannten.

Von Jahr zu Jahr erfreut sich der klassische Crossover immer größerer Beliebtheit und hat es sogar schon in die Nominierungen für die Awards geschafft.Grammys, erhalten ihre wohlverdienten Preise.

Zu den bekanntesten ausländische Darsteller klassische Frequenzweiche genannt werden kannSarah Brightman Und Andrea Bocelli, Vanessa Mai, Quartett Il Divo, Emma Shaplin, Josh Groban usw. Darunter Russische Künstler– GitarristenViktor Zinchuk Und DiDuLu, Ensemble " Terem-Quartett" usw.

Clip ist alt aber gut..
Viktor Zinchuk spielt Caprice Nr. 24 von N. Paganini .

Auf verschiedenen Radiosendern kann man die Musik dieses Stils hören, aber ich rate seinen leidenschaftlichen Fans, einen speziell für sie geschaffenen russischen Klassik-Crossover-Sender zu finden.Radio-Klassiker(100,9 UKW). Sie rühmt sich ihrer Popularität unter den Menschen der meisten verschiedene Alter. Und dieser kann sich nur freuen, denn es wird deutlich, dass viele der geschmacklosen und primitiven Bühne, die „drei Akkorde“ als ultimativen Hörertraum aufdrängt, bereits müde sind. Moderne Musikliebhaber wollen Musik für sich finden, die es ermöglicht, nicht nur die Füße zu toben, sondern auch die Seele richtig zu erfreuen.

Werden wir wieder zuhören?

Er hat fünf ausgegeben Soloalben haben weltweit über 25.000.000 Exemplare verkauft. Laut dem Magazin Billboard ist Groban der einzige Sänger, dessen zwei Alben in den Top 20 der meistverkauften Alben des letzten Jahrzehnts waren.

IN Streckenrekord die Künstlerin hat viele Duette: mit Charles Aznavour, Beyoncé, Sarah Brightman, Lara Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand und vielen anderen. Andere. Aber auch romantisch Sologesang Joshua Groban weckt positive Emotionen.

David Garrett(Englisch) David Garrett, richtiger Name David Bongartz Deutsch. David Bongarz; September 1980 in Aachen, Deutschland) ist ein deutsch-amerikanischer Geiger.

Die erste Begegnung mit der Geige fand statt, als David erst vier Jahre alt war. Das Instrument wurde übrigens für den älteren Bruder gekauft, nicht für ihn. Aber wie sie sagen, "was sein wird, wird es nicht vermeiden", und der Junge lernte bald zu spielen, so sehr, dass er ein Jahr später den ersten Preis beim Wettbewerb erhielt. In der Zukunft erhielt Garrett eine ernsthafte musikalische Ausbildung. Er nimmt Schallplatten auf, gibt Konzerte und macht die klassische Musik unermüdlich populär.

Tarja Soile, Susanna Turunen Kabuli(Flosse. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; August 1977 in Kitee, Finnland) ist ein finnischer Opern- und Rocksänger, Pianist und Komponist.

Auch Tarja Turunen zeigte sich darin junges Alter. Im Alter von drei Jahren schockierte sie alle, indem sie in der Kirchenhalle von Kitee ein Lied aufführte. Und so fing sie an, im Kirchenchor zu singen und singen zu lernen, und dann Klavier zu spielen. Die Lehrer bemerkten, wie schnell ihre Schüler alles verstehen, was andere in langen Unterrichtsstunden verstehen. Sarah Brightman hatte entscheidenden Einfluss auf die Wahl des Stils eines klassischen Crossovers für Tarja.

Mehrere Jahre arbeitete Turunen erfolgreich als Sänger der finnischen Symphonic-Metal-Band Nightwish, dann aber wegen interne Konflikte und ihre Widersprüche trennten sich. Der Sänger begann Solokarriere, was sie jedoch nicht daran hinderte, mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten. Insbesondere mit berühmte Band Skorpione.

Beim Einbau einer modernen Stereoanlage in ein Auto muss der Besitzer die richtige Frequenzweiche wählen. Diese Wahl ist ganz einfach, wenn Sie wissen und verstehen, was es ist und wofür es bestimmt ist und in welchem ​​​​System dieses Gerät funktioniert. Lassen Sie uns also herausfinden, was eine Frequenzweiche für Akustik ist.

Eigenschaften, Zweck

Eine Frequenzweiche ist ein spezielles Gerät im Bausatz, dessen Hauptfunktion darin besteht, den gewünschten Frequenzbereich für jeden Lautsprecher vorzubereiten. Wie Sie wissen, ist jeder für einen bestimmten Betriebsfrequenzbereich ausgelegt. Wenn das Lautsprechersignal außerhalb des Bereichs liegt, kann der Ton verzerrt sein.

Legt man also eine dafür zu tiefe Frequenz an den Lautsprecher, wird das Klangbild verzerrt. Wenn die Frequenz zu hoch ist, kann der Besitzer des Systems nicht nur mit verzerrtem Klang, sondern auch mit dem Ausfall des Hochfrequenzlautsprechers konfrontiert werden. Letzteres kann einer solchen Betriebsweise einfach nicht standhalten.

Unter normalen Umständen besteht die Funktion von Hochtönern darin, Töne nur bei hohen Frequenzen wiederzugeben. Niedrige Frequenzen arbeiten separat. Manchmal sind sie sogar an verschiedenen Stellen in der Kabine installiert. Gleiches gilt für Mittentöne. Sie werden nur dem Lautsprecher zugeführt, der die Mitten erzeugt.

Daher ist es für eine qualitativ hochwertige Wiedergabe von Musiktiteln in einem Auto notwendig, bestimmte Frequenzen zuzuweisen und sie strikt auf bestimmte Lautsprecher anzuwenden. Dazu benötigen Sie eine Frequenzweiche für die Akustik.

Wie es funktioniert

Das Design des Geräts ist recht einfach. Dies sind zwei Frequenzfilter, die nach folgendem Prinzip arbeiten. Wenn also die Übergangsfrequenz 1000 Hz beträgt, wird einer der beiden Filter Frequenzen darunter herausfiltern. Der zweite Filter arbeitet mit einem Frequenzband oberhalb der Markierung. Filter haben ihre eigenen Namen. Der Tiefpass wurde entwickelt, um mit niedrigen Frequenzen bis zu 1000 Hz zu arbeiten. Der Hochpass verarbeitet nur Frequenzen über 1000 Hz.

Zweiwegegeräte arbeiten nach diesem Prinzip. Allerdings weiter moderner Markt Es gibt auch eine Drei-Wege-Frequenzweiche. Der Hauptunterschied hier ist ein weiterer Filter, der Mittenfrequenzen zwischen 600 und 1000 Hz verarbeiten kann.

Mehr Tonfrequenz-Filterkanäle und deren Zuführung zu den diesen Frequenzen entsprechenden Lautsprechern führt zu einer besseren Klangqualität im Fahrzeuginnenraum.

Technische Merkmale von Frequenzweichen

Die meisten modernen Geräte sind Induktivitäten und Kondensatoren. Abhängig von der Anzahl und Qualität der Herstellung dieser Elemente werden die Kosten des Produkts gebildet.

Warum enthält eine akustische Frequenzweiche einen Kondensator und eine Spule? Dies sind die einfachsten reaktiven Teile. Sie sind kostengünstig in der Lage, verschiedene Audiofrequenzen zu verarbeiten.

Der Kondensator kann die Hochfrequenz isolieren und verarbeiten, während die Induktivität mit den niedrigen Frequenzen arbeitet. Hersteller nutzen diese Eigenschaften kompetent und stellen strukturell einfache, aber recht effektive Geräte her.

Die Anzahl der reaktiven Teile beeinflusst die Filterkapazität: 1 - ein Element wird verwendet, 2 - zwei Elemente. Je nach Anzahl der reaktiven Teile sowie der Frequenzweiche filtert das System unterschiedlich jene Frequenzen, die für bestimmte Kanäle nicht geeignet sind. Es ist davon auszugehen, dass die Frequenzweichen der Lautsprecher das Signal umso besser filtern, je mehr reaktive Elemente in der Schaltung vorhanden sind. Filterschemata haben eine bestimmte Eigenschaft. Dies ist die sogenannte „Hangneigung“. Mit anderen Worten, es ist Sensibilität. Je nach Höhe der „Steigung der Rezession“ lassen sich alle Produkte auf dem Markt in Modelle der ersten, zweiten, dritten und vierten Klasse einteilen.

Aktive und passive Ausrüstung

Passive Frequenzweiche für Akustik ist die gebräuchlichste Lösung. Es ist oft auf dem modernen Markt zu finden. Wie der Name schon sagt, benötigt dieses Gerät zum Betrieb keine zusätzliche Stromversorgung. Daher wird es für den Autobesitzer viel schneller und einfacher sein, Soundgeräte zu installieren. Der Nachteil dieser Gerätegruppe ist, dass Einfachheit nicht immer ein Garant für Qualität ist.

Aufgrund der passiven Schaltung nimmt das System einen Teil der Energie auf, um den Betrieb des Filters sicherzustellen. Gleichzeitig ändern die reaktiven Teile die Phasenverschiebung. Natürlich ist dies bei weitem nicht der schwerwiegendste Nachteil. Es wird jedoch nicht möglich sein, die Frequenzkorrektur so fein wie möglich durchzuführen.

Eine aktive Frequenzweiche hat einen solchen Nachteil nicht. Tatsache ist, dass trotz des komplexeren Designs der Fluss der Audiofrequenzen in ihnen viel besser gefiltert wird. Da in der Schaltung nicht nur mehrere Spulen und Kondensatoren, sondern auch Halbleiter vorhanden sind, erstellen Entwickler hochwertige Geräte mit kompakteren Abmessungen. Eine aktive Frequenzweiche findet man selten als separates Modul. Allerdings hat jeder Verstärker solche aktiven Filter.

Wie richte ich das Gerät richtig ein?

Um die höchste Klangqualität in einem Auto zu erzielen, müssen Sie die richtige Frequenz wählen, bei der alles Unnötige abgeschnitten wird. Bei einem aktiven Gerät, das für drei Bänder ausgelegt ist, müssen Sie zwei Grenzpunkte finden. Der erste markiert die Grenze im Bereich zwischen tiefen und mittleren Frequenzen. Der zweite ist der Unterschied zwischen mittleren und hohen Frequenzen.

Wie rechnet man mit eigenen Händen?

Die Crossover-Berechnung für die Akustik ist ein wichtiger Prozess. Kein Hersteller war bisher in der Lage, einen idealen zu produzieren, der den Ton in einem anderen Bereich mit hoher Qualität wiedergeben könnte. Subwoofer werden für tiefe Frequenzen verwendet. Für Mitten werden Mitteltöner verwendet. Aber wenn dieser ganze Komplex zu klingen beginnt, kann eine gewisse Verwirrung entstehen. Dafür gibt es in der Akustik eine Frequenzweiche - damit ein Signal nur einer bestimmten Frequenz zu einem bestimmten Lautsprechersystem gelangt.

Um ein bipolares System oder ein anderes zu erhalten, wird ein Gerät, das das Signal teilt, an den ersten Kanal des Verstärkers angeschlossen. Das ist der Filter. Komplett mit akustischen Systemen gibt es bereits passive Frequenzweichen, die von Herstellern hergestellt und berechnet werden.

Was aber, wenn Sie den Ton nach einem anderen Prinzip in Frequenzen aufteilen müssen? Sie müssen nichts manuell zählen – in unserer Hightech-Zeit gibt es Software für einfachste Operationen. Für diese Berechnungen gibt es also ein Programm, zum Beispiel Crossover Elements Calculator.

Zunächst wird der Impedanzindex der Bass- und Hochtonlautsprecher in das Programm eingeführt, der oft 4 Ohm beträgt. Geben Sie als nächstes die Frequenz ein, die das Gerät trennen soll. Auch die Reihenfolge der Frequenzweiche wird hier eingeführt. Dann drücken sie die Taste und warten, bis das Programm das Ergebnis liefert. Als Ergebnis wird ein Diagramm ausgegeben, in dem die erforderlichen Kondensatoren und Spulen für die eingegebenen Parameter angezeigt werden.

Merkmale der Wahl

Der Markt bietet eine große Auswahl an Geräten, die sich in Qualität, Preis und bestimmten Herstellern unterscheiden. Die Wahl einer Frequenzweiche für die Akustik ist nicht einfach - Sie können nicht einfach nehmen und kaufen, was Ihnen gefällt. Die Auswahl erfolgt nach bestimmten

Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Subwoofer, der eine niedrige Frequenz im Bereich von 18 bis 200 Hz erzeugt, ein Mitteltöner gibt Frequenzen von 200 bis 1000 Hz und ein Hochtonlautsprecher von 1000 bis 16.000 Hz wieder. Gleichzeitig hat der Verstärker keinen eingebauten Filter und gibt Frequenzen im Bereich von 18 bis 20.000 Hz wieder. In diesem speziellen Fall benötigen Sie eine Drei-Wege-Frequenzweiche, die in der Lage ist, in diesen Bereichen zu filtern.

Achten Sie bei der Auswahl auch auf die Anzahl der Fahrspuren. Ein weiterer wichtiger Parameter ist der Frequenzbereich. Unbedingt berücksichtigen Durchsatz. Mehrstufige Geräte mit hoher Empfindlichkeit können die Klangqualität erheblich verbessern.

Abschluss

Wir haben also herausgefunden, was eine Frequenzweiche ist und welche Funktionen sie erfüllt. Wie Sie sehen können, ist dies ein ziemlich wichtiges Element im Lautsprechersystem des Autos.