Autodidakt vom Gitarristen zum Musiker. Bemerkenswerte Gitarristen

Es gibt sehr viele berühmte Gitarristen sowie Interpreten auf jedem anderen Instrument. Sehr oft hört man Streitigkeiten zwischen Liebenden verschiedene Stile darüber, wer der Beste ist und warum dieser oder jener Darsteller nicht genannt wurde. Es ist unmöglich, eine bestimmte Liste berühmter Gitarristen hervorzuheben. Da sind viele talentierte Musiker die jeder Art des Gitarrenspiels etwas Neues und Anderes brachten.

Das goldene Zeitalter der Gitarre

Zum Beispiel kennen nur wenige die Gitarristen des späten XVIII - frühes XIX Jahrhundert der Höhepunkt der Popularität dieses Instruments. Ein Name wie José Fernando Sora (spanischer Virtuose 1778-1839) ist einem engen Kreis von Fachleuten bekannt klassisches Spiel An der Gitarre. Aber die Tatsache, dass dieser wunderbare Musiker selbst dieses Instrument beherrschte und in Frankreich, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte, als „Beethoven der Gitarre“ bezeichnet wurde, muss jeder Gitarrist mit Selbstachtung wissen, unabhängig von seinem Stil Leistung.

Erwähnenswert ist auch der Italiener Giuliani Mauro, dessen Meisterschaft von Meistern wie Haydn und Beethoven bemerkt wurde. Nachdem er als Geiger und Flötist an Popularität gewonnen hatte, beschloss Mauro, auch die Gitarre zu beherrschen. Und im Alter von zwanzig Jahren war er in ganz Europa als talentierter Interpret auf diesem Instrument bekannt.

Interessant ist auch die Tatsache, dass nach dem Erscheinen der Gitarre in Russland während der Regierungszeit von Kaiserin Elisabeth (zuerst die italienische Fünfsaiter) die Welt dieses Instrument dank des russischen Musikers Andrei Sikhra und in der siebensaitigen Version sah.

Bemerkenswerte Gitarristen- selbst beigebracht

Natürlich ist das Können von Profis, die dank ihrer Ausdauer und Arbeit großartige Ergebnisse erzielen, erstaunlich. Viel mehr Bewunderung erregen aber Autodidakten, die ohne eine professionelle musikalische Ausbildung Popularität erlangen.

Eines dieser Phänomene in der Geschichte des Gitarrenbaus ist der brillante virtuose Gitarrist Jimi Hendrix. Jeder, der sich zumindest ein wenig mit Rockmusik auskennt, kennt diesen wunderbaren Interpreten. Mut und Einfallsreichtum, die Fähigkeit, das Instrument mit beiden Händen zu spielen, machten ihn zu Lebzeiten zu einem großartigen Gitarristen. Nicht wissend Musikalische Notation Indem er alle seine Ideen spontan und aus einer Laune heraus verkörperte, hob Jimmy das Können des Gitarrenspiels auf beispiellose Höhen und zeigte, wozu dieses Instrument fähig ist.

Nur wenige wissen, dass der dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommene Musiker Eric Clapton auch Autodidakt ist. Und er begann dieses Instrument erst im Alter von 14 Jahren zu beherrschen. In den Rock and Roll of Fame einzusteigen bedeutet, Anerkennung für Verdienste in der Entwicklung zu erhalten zeitgenössische Musik. Um diesen Titel zu erhalten, muss der Künstler die strengste Auswahl des Komitees (1000 Experten) bestehen und mindestens 50 % der Stimmen erhalten. Clapton gelang es zum ersten Mal, als Solokünstler, der zweite - in der Gruppe Cream und der dritte - der Gitarrist der Yardbirds, eine solche Anerkennung zu erlangen.

Ein weiteres Nugget, das erst im Alter von fünfzehn Jahren zur Gitarre gegriffen hat, ist Chuck Berry. Es ist erstaunlich, dass seine erste Gitarre eine Tenorgitarre war, die nur 4 Saiten hat. Darauf beherrschte er die Methode des „Drei-Akkord-Blues“ und erwarb nur 10 Jahre später seine erste sechssaitige gitarre.

Sie können die Liste der autodidaktischen Gitarristen fortsetzen, indem Sie Gitarristen wie Yngwie Malmsteen und Angus McKinnon Young (Songwriter und Leadgitarrist für AC / DC) nennen. Diese Musiker selbst beherrschten das Gitarrenspiel mit Hilfe von Tutorials sowie das Kopieren der großen Gitarristen und konnten dabei beachtliche Höhen erreichen.

Besonderes Augenmerk sollte auf Meister des schnellen Gitarrenspiels gelegt werden. Den ersten Titel des schnellsten Gitarristen erhielt 2002 der russische Gitarrist Viktor Zinchuk, der 20 Töne pro Sekunde spielte. Der Brasilianer Thiago Della Viga wurde 2011 mit 24 Noten pro Sekunde in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen. An dieser Moment Es gibt einen (noch inoffiziellen) Rekord des Ukrainers Sergey Putyakov, der es schaffte, 30 Noten pro Sekunde zu spielen. Jetzt hat Sergey beantragt, seinen Rekord offiziell zu korrigieren. Und wer weiß, vielleicht taucht sein Name dort in naher Zukunft auf.

Die Liste berühmter Gitarristen ist natürlich unvollständig. Jimmy Page, Robert Johnson, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Stevie Strahl gewonnen, Tony Iommi, Randy Rhodes, Joe Satriani... Die Liste ließe sich ewig fortsetzen. Jeder von ihnen brachte etwas Eigenes, Unnachahmliches in die Spieltechnik ein und hinterließ seine Spuren in der Geschichte des Gitarrenbaus.

Manchmal studieren Musiker mit Tutoren, graduieren Musikschule, sitzen stundenlang am Instrument, studieren Lehrbücher, erreichen aber nicht das, was sie wollen. Und es kommt auch vor, dass ein talentierter, fleißiger Mensch durch Versuch und Irrtum beispiellose Erfolge in der Musik erzielen kann, indem er es alleine tut. In diesem Artikel geht es um einige Gitarristen, die sich das Gitarrespielen selbst beigebracht und damit weltweite Erfolge erzielt haben.

Jimi Hendrix

Er gilt als Genie, Virtuose und erfinderischer Meister seines Fachs. Er hat, wie Kritiker betonen, das Gesicht der Rockmusik verändert. Das Time Magazine nannte ihn den größten Gitarristen aller Zeiten und das Life Magazine nannte ihn „den Halbgott der Rockmusik“.

Der Gitarrist beherrschte das Instrument im Alter von fünf Jahren. Seine erste Gitarre hatte nur eine Saite. Da er Linkshänder war, stellte er die Gitarre auf den Kopf. Als Hendrix berühmt wurde, entwickelte Fender speziell für ihn ein Linkshänder-Modell.

Der Musiker kannte keine Notenschrift, aber das hinderte ihn nicht daran, mit seinem Instrument absolut erstaunliche Dinge zu tun, von denen er sich fast eine Minute lang nicht trennte. Hendrix spielte die Gitarre mit den Zähnen, hielt sie hinter seinem Rücken, über seinem Kopf. All dies machte einen besonderen Eindruck auf das Publikum.

Er war ausdrucksstark, arrangierte ungewöhnlich spektakuläre Auftritte. Eine Bestätigung dafür ist die Brandstiftung seiner eigenen Gitarre auf der Bühne.

Hendrix wird von der Zeitschrift Rolling Stone auf Platz 1 der 100 größten Gitarristen aller Zeiten geführt.

Saul Hudson (Schrägstrich)

Ein bekannter britischer Virtuosengitarrist mit einem strahlenden, einprägsamen Erscheinungsbild. Er ist vor allem als Leadgitarrist der amerikanischen Hardrock-Band Guns N' Roses bekannt, mit der er Erfolge erzielte weltweiter Erfolg in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren. In seiner Jugend übte er 12 Stunden am Stück, und wie viele autodidaktische Gitarristen war die erste Gitarrenphrase, die er schließlich beherrschte, das berühmte Intro-Riff des Songs Smoke On The Water Tiefe Bänder Lila.

Slashs erste E-Gitarre war die „Gibson Explorer“, wie im Fall von Hendrix – mit einer Saite, die ihm seine Großmutter schenkte. Später wurde eine Vielzahl von Instrumenten ausprobiert, und bis 1985 hatte er sich endgültig in seiner endgültigen Vorliebe für Gibson-Instrumente etabliert.

Der Sound von Slash, egal in welchem ​​Projekt er spielt, ist seit langem eine Referenz.

Eric Clapton

Eric Clapton begann im Alter von 14 Jahren, alleine Gitarre zu lernen und versuchte, das Spiel der großen Bluesgitarristen so originalgetreu wie möglich zu kopieren. Der Autodidakt Eric Clapton ist der einzige Musiker weltweit, dem dreimal die Ehre zuteil wurde, in das „Allerheiligste“ für alle Rocker – die Rock and Roll Hall of Fame – aufgenommen zu werden.

Gary Moore

Gary Moore ist ein legendärer irischer Bluesman, Songwriter und Sänger, der sich im Alter von acht Jahren selbstständig die Grundlagen des Gitarrenspiels aneignete. Laut Moores Memoiren zeigte ihm ein Freund nur einen Akkord, und dann „ging alles von selbst“. Obwohl der Musiker Linkshänder war, leistete er mit einem Standardinstrument für Rechtshänder hervorragende Arbeit. Gary Moore war einer der ersten Musiker, der von der berühmten Gitarrenmarke Gibson mit einer Signature-Gitarre geehrt wurde.

Welches Kind träumt nicht davon, wie sein Rock-Idol zu werden? Es ist ein unbeschreibliches Gefühl, eine Gitarre in die Hand zu nehmen und zu seinem Lieblings-Rockkonzert zu rocken und dabei vorzugeben, Dave Mustaine oder Steve Harris zu sein. Drive, Wogen der Emotionen, positives Meer. Wie viele solche autodidaktischen Amateure sind geworden einzigartige Meister und Virtuosen berühmt und groß.

Stevie Ray Vaughn – Musikstil: Blues, Blues-Rock, Funk, Texas Rock

Stevie Ray Vaughan - amerikanischer Gitarrist, Sänger, aufgenommen in die Liste der "One Hundred Most Coole Helden Gitarren" im Jahr 2003. Der Autodidakt, der mit sieben Jahren zum ersten Mal zur Gitarre griff, spielte nur nach Gehör und konnte keine Noten lesen.

Stevie ist ein interessanter Vorfall passiert Schuljahre als er seinen älteren Bruder lange um eine Gitarre bat, um auf einer Party aufzutreten. Jimmys Bruder war anderer Meinung, aber Stevie schwor, er würde sich um das Instrument kümmern. Wie immer passiert jedoch das, was Sie am meisten fürchten. Stevie hat aus Versehen die Gitarre zerkratzt. Jimmy hat sich eine Art Bestrafung für seinen Bruder ausgedacht - er hat ihn gezwungen, ein beschädigtes Instrument zu kaufen. Es ist kurz, aber sehr reich an kreativer Plan Leben widmete sich Ray Won ausschließlich der Musik.

Saul Hudson (Slash) – Musikstil: Hard Rock, Heavy Rock, Blues Rock, Glam Metal

Saul Hudson, allen bekannt unter dem Pseudonym Slash, bekam einen solchen Spitznamen, weil er nicht lange an einem Ort sitzen konnte und ständig in Bewegung war. Schwarzer Zylinder, schwarze Locken, schwarze Lederhose und eine Zigarette – ein ungewöhnlicher Ohrwurm Bühnenbild Solo-Maestro. Der talentierte Autodidakt begann seine Ausbildung auf einem Instrument mit einer Saite (!), das ihm seine Großmutter zu seinem fünfzehnten Geburtstag geschenkt hatte. Heute gibt es im Arsenal von Slash mehr als zehn Namen Gibson-Modelle, von denen einige Sammlerstücke sind.

Gary Moore - Musikstil: Blues, Blues Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Jazz Fusion

Robert William Gary Moore ist ein legendärer irischer Bluesman, Songwriter und Sänger, der im Alter von acht Jahren mit dem Gitarrenunterricht begann. Laut Moores Memoiren zeigte ihm ein Freund nur einen Akkord, und dann „ging alles von selbst“. Obwohl der Musiker Linkshänder war, leistete er mit einem Standardinstrument für Rechtshänder hervorragende Arbeit. Gary Moore war einer der ersten Musiker, der von der berühmten Gitarrenmarke Gibson mit einer Signature-Gitarre geehrt wurde.

Carlos Santana - Musikstil: Latin Rock, Blues Rock, Classic Rock, Jazz Rock

Carlos Augusto Alves Santana ist ein mexikanisch-amerikanischer Gitarrist, der seine Karriere als Musiker im Alter von acht Jahren begann. Ein paar Jahre später füllte Santana bereits das Familienbudget auf und sprach im Rahmen von Ortsgruppe Weihnachtsmann. Überraschenderweise hat sich die Zusammensetzung der Gruppe während der gesamten Zeit ihrer Tourneearbeit so oft geändert, dass es einfach unmöglich ist, alle ihre Mitglieder aufzuzählen! Einzigartige Kombination von ethnischen Lateinamerikanische Musik Und Klassischer Rock, live, wie eine sprechende Gitarre - Visitenkarte einzigartiger mexikanischer Maestro.

Jeff Beck - Musikstil: Blues Rock, Hard Rock, Jazz Fusion, Instrumental Rock, Electronic

Jeff Beck - Der britische Gitarrenvirtuose lernte die Musik schon als Kind kennen, als er in einem Kirchenchor auftrat. Selbstbildung Mit dem Gitarrespielen für Anfänger begann ich, nachdem ich Klavier, Cello und Schlagzeug gemeistert hatte. Gewinner von sieben Grammys, ein erstaunlich vielseitiger Musiker, der ein fast zurückgezogenes Leben führt, in seiner Freizeit liebt er es, an seinen Autos zu arbeiten – Jaguar und Hot Road.

Yngwie Malmsteen - Musikstil: Glam Metal, Shred Metal, Progressive Metal, Hard Rock, Power Metal

Yngwie Johann Malmsteen ist ein autodidaktischer schwedischer Gitarrist, der behauptet, dass sein Name im Altnordischen eine besondere Bedeutung hat und wie „Wikingerführer“ klingt. Er zeigte kein großes Interesse an Musikinstrumenten, gab jedoch im Alter von sieben Jahren, als er vom Tod von Jimi Hendrix erfuhr, seine Geburt bekannt neuer Gitarrist- Yngwie Malmsteen. Die Musik eroberte den Jungen so sehr, dass er anfing, den Unterricht zu überspringen, und dann die Schule vollständig verließ, um sich zu entscheiden, ein großer Maestro zu werden. 1989 gab der Musiker 20 Konzerte in Russland, nahm das Album "Live in Leningrad: Trial By Fire" auf. Interessanterweise wird das Bild von Malmsteen auf schwedischen Banknoten erscheinen. Und doch - Yngwie wurde zum Prototyp des Helden-Gitarristen der Zeichentrickserie Metalocalypse.

Wie aus diesen Erzählungen hervorgeht, taucht das Verlangen nach Musik bereits in der Kindheit auf – nach einem Gefühlsausbruch nehmen die Jungs die Gitarre in die Hand und beginnen, sie selbstständig zu beherrschen. Die Erfahrung bedeutender Musiker bestätigt, dass dies nur Folgendes erfordert:

• Ausdauer
• Beharrlichkeit
• Zielstrebigkeit
• Ständiges Üben

Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten und Mittel für Selbststudium beliebig Musikinstrument. Es ist nicht einfach, ein einzigartiger, begehrter Meister zu werden, aber Sie müssen es versuchen. Wagen! Vielleicht hören wir bald vom neuen Steve Vai oder Joe Satriani?

Gitarristen sind ein so vielfältiges kreatives Publikum, dass Sie staunen. Darunter sind auch autodidaktische Gitarristen, die sich die Grundlagen des Gitarrenspiels selbst beigebracht haben.

Gitarristen können nach Musikrichtung, Geschlecht, Alter, erkennbaren persönlichen Vorlieben usw. klassifiziert werden. Kriterien gesetzt!

Heute werden wir über jene Gitarristen sprechen, die auf die eine oder andere Weise kein Diplom der musikalischen Grundausbildung erworben haben.

Großartige autodidaktische Gitarristen

• Ganz oben auf der "Hunderter"-Liste die größten Gitarristen"für 2003 im Magazin" Rollende Steine“ und 2009 in „Classic Rock“ aufnimmt.

Es macht keinen Sinn zu erklären, wer das ist, oder? Wir alle kennen die Gitarrenvirtuosen beim Namen! Zu seinen Lebzeiten wurde Jimmy ein Genie genannt, ein Phänomen, ein Musiker, der es geschafft hat, die Gitarre anders zu sehen.

Viele berühmte Gitarristen ließen sich von seiner Musik inspirieren – das sind Paul McCartney, Eric Clapton, Kirk Hammett und andere. D. Hendrix, der Autodidakt war und das musikalische Alphabet nicht kannte, beherrschte die Gitarre problemlos sowohl mit der rechten als auch mit der linken Hand.

• Auf dem zweiten Platz unter den Autodidakten heben wir Eric Clapton hervor, einen Gitarristen mit tiefem Interesse am Blues-Sound und kreatives Leben Jerry Lee Lewis. Im Alter von 14 Jahren begann Eric, die Grundlagen der Gitarre zu lernen, beginnend mit der visuellen Wahrnehmung des Spiels der großen Bluesmänner.

- Das einzige Person Musiker, der dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Als Solo-Künstler und Gitarrist für Cream and the Yardbirds.

• Rock'n'Roll-Legende - beherrschte im Alter von 15 Jahren selbstständig die sechssaitige Gitarre. Das Instrument war ursprünglich eine 4-saitige Tenorgitarre. Mit ihrer Hilfe erlernte die angehende Musikerin die Technik des „Drei-Akkord-Blues“. In Zukunft verwendete Chuck Tutorials und Gitarrenunterricht "Mastodons" im Spiel.

Im Laufe der Zeit lernte Berry die Akkorde, die es ihm ermöglichten, die Kompositionen, die auf der Radiowelle erklingen, auf seine eigene Weise zu "kopieren". 1951 kaufte sich der Musiker eine sechssaitige E-Gitarre und begann, die Gitarrenparts von Charlie Christian, T-Bone Walker, einzustudieren.

• - Leadgitarrist, Songwriter für AC/DC. Dies ist ein Musiker von kleiner Statur, nur 158 cm! Es war seine Zeitschrift „MAXIM“, die in die Liste der „25 Greatest Shorties in History“ aufgenommen wurde, in Positionen vor Napoleon Bonaparte, John Stewart, Martin Scorsese. Aber das Wachstum hinderte Young nicht daran, mit Hilfe von Geduld und Ausdauer das Talent eines Gitarristen zu entwickeln.

Als 11-jähriger Teenager vertiefte sich Angus in Tutorials in die Grundlagen der Gitarre, was ihm nicht gefiel. Infolgedessen begann er, sich die Auftritte der großen Gitarristen anzuhören und Teile „für sie“ auszuwählen. Die Methode brachte zahlreiche Versuche und Irrtümer mit sich bestes Ergebnis– die Welt hat von A. Yang erfahren!

• füllte wiederholt die Listen der "Großartigen" aus verschiedenen Veröffentlichungen auf. Er hat alles selbst gelernt, zu leben, zu kreieren, zu spielen. Aber Yngwie lässt keine Gelegenheit aus, seine Technik weiter zu verfeinern, etwas Neues über Musik zu lernen, denn ein Musiker muss sich immer verbessern.

Um in einem Geschäft Erfolg zu haben, müssen Sie sich sozusagen „mit dem Kopf“ vollständig darauf einlassen. Dann wird das Ergebnis garantiert, und sogar was! Wenn Sie zur Gitarre greifen, hören Sie sich regelmäßig Aufnahmen von Profis an, denn wenn Sie jemandem ein Vorbild sind, können Sie viel einfacher Erfolge erzielen. In meinem Top verrate ich dir, zu wem du getrost aufschauen kannst, wer das Beste aus dem Instrument herausholen konnte, wer mit Klang faszinieren konnte. Ich möchte darauf hinweisen, dass alle Teilnehmer der Hitparade ausschließlich nach meinen Vorlieben ausgewählt werden, sodass es möglich ist, dass meine und Ihre Auswahl nicht übereinstimmen.

10. Kurt Cobain

MTV Live und laut

Unkomplizierte Riffs, maximale Verzerrung und Aggression – all das ist Kurt. Einst der Anführer der Kultband Nirvana» konnte dem Alternative Rock neue Wege eröffnen und wurde selbst zum Kult-Grunge-Musiker. Als Linkshänder kreierte er einfache Riffs auf Quinten, aber verdammt, wie aggressiv das klang! Im Allgemeinen öffnet sich verdientermaßen die Spitze.

9. Johnny Ramon

Aufnahme aus dem Film „School of Rock and Roll“

Aus einem der Gründer der ersten und ikonischen Punkband „Ramones“ wurde ein vorbildlicher Punkgitarrist – aufgeweckt, energisch und mit „Lust“. Zusammen mit Joey Ramone ging er von Anfang bis Ende durch eine lange und schwierige Reise der Gruppe. Mit 20 Jahren kauft er sich für 54 Dollar seine erste E-Gitarre, auf der fast alle Songs der Band gespielt wurden. 2003 erschien die Zeitschrift „ Das Rollen Stone stufte ihn auf Platz 16 ihrer Liste der besten Rockgitarristen aller Zeiten ein.

8. Tony Iommi

Bei einem Auftritt im Hyde Park

Der feste Gitarrist von Black Sabbath wird von vielen als der erste Metal-Gitarrist angesehen. Seine Musik ist voller Überfrachtung, die der Musiker nie bereut, aber stets unter Kontrolle gehalten hat. Die Brillanz und Verblüffung seines Spiels überrascht immer wieder, obwohl er Linkshänder ist, dem zudem die Ballen zweier Finger fehlen. Nichts wird den Meister aufhalten.

7. Robert Johnson

1930

Das erste Mitglied des "Club 27", ein virtuoser Bluesman. Er begann seine Karriere in den 30er Jahren, wurde aber leider erst zu seinem Tod berühmt. Über sein Leben ist wenig bekannt, wie ich bereits gesagt habe: nur Mystik und Rätsel. Moderne professionelle Musiker kritisieren seine Arbeit scharf und erklären dies mit dem Mangel an Rhythmus, Gehör und guter Diktion. Aber was auch immer man sagen mag, es war seine Arbeit, die die Grundlage dafür wurde nächste Generation Bluesmänner.

6. Paulus

Les Paul in New York, 2008

Gitarrenvirtuose, Erfinder und Innovator, Schöpfer der legendären Gitarre Gibson Les Paul. Ihm werden viele Innovationen auf dem Gebiet der Musik zugeschrieben, wie z. B. „Delay“-Effekte, Chorus, Mehrkanalaufnahme und mehr. Er hatte einen unnachahmlichen Spielstil, experimentierte ständig mit Möglichkeiten der Klangerzeugung direkt auf der Gitarre. Den wahren Ruhm brachte ihm jedoch der Traum eines jeden Gitarristen - die legendäre Gibson-Gitarre. Les Paul, die bis heute zu den beliebtesten und teuersten zählt. Les Paul ist einer der wenigen Musiker, der eine Dauerausstellung in der Rock and Roll Hall of Fame hat.

Bei einem Konzert in Hannover, 2006

Der Mitbegründer der legendären Band „The Rolling Stones“ hat mit Jagger einen langen Weg zu Ruhm und Exzellenz zurückgelegt. Keith Richards hatte die schönsten frauen Planeten und verstieß gegen alle Gesetze, einschließlich der biologischen. Bis heute haben seine Erinnerungen überlebt, die nach Sex, Drogen und Rock'n'Roll riechen.

4. Chuck Berry

John Lennon und Chuck Berry

Chuck Berry wird als Vater des Rock'n'Roll bezeichnet - er lehrte " Die Beatles und die Rolling Stones, Roy Orbinson und Elvis Presley. „Wenn Sie versuchen, einen anderen Namen für Rock’n’Roll zu finden, dann lassen Sie es Chuck Berry sein“, dieses Zitat von John Lennon spricht für sich. Er ist einer der einflussreichsten Interpreten dieses Genres, der Autor von Johnny B. Goode, dem meistgecoverten Song der Musikgeschichte.

3. Jimmy Page

Gitarre, Gitarre und noch mehr Gitarre!

Eine lebende Legende, ein rastloser Experimentator, das „Gehirn“ der legendären Hardrock-Band „Led Zeppelin“ – all das ist Jimmy. Als Popularisierer der zuvor obskuren Doppelhals-E-Gitarre leistete Page Pionierarbeit Hardrock, er gilt zu Recht als einer der "Eltern" des Heavy Metal, aber auf die eine oder andere Weise hat er es geschafft, fast die gesamte Musik zu beeinflussen, die jetzt kreiert und aufgenommen wird. Verdiente Bronze.

Eric Clapton bei einem Konzert im Millennium Stadium in Cardiff

Vielleicht der einzige, oder zumindest einer der wenigen, der es wirklich mit dem Nr. 1-Gitarristen aller Zeiten aufnehmen konnte. Eric ist Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame, Commander of the Order of the British Empire. Das erste Instrument in der Karriere eines Musikers war ein billiges akustische Gitarre mit Stahlsaiten, ein Geschenk seiner Großmutter. Es zu spielen war eine echte Qual, und von Eric wurde ernsthafte Ausdauer verlangt, um dieses Instrument zu beherrschen. In den Blues verliebt, gewann er schnell die Liebe des Publikums, zuerst als Straßenmusiker und später als Mitglied und Leadgitarrist. legendäre Bands Die Yardbirds und Creme.

1. Jimi Hendrix

Auf dem Miami Pop Festival 1968.

Er war der absolute Erste, hundertprozentige Pionier, aber heute ist dies aus irgendeinem Grund in Vergessenheit geraten. Jimi Hendrix ist ein legendärer Mann, der schon zu Lebzeiten genannt wurde brillanter Musiker. Er eröffnete viele Möglichkeiten für einen neuen Sound in der E-Gitarre und wurde zum einfallsreichsten und wagemutigsten Virtuosen in der Geschichte der Rockmusik. Seine Arbeit hat fast alle beeinflusst zeitgenössische Musiker, sich in etwas verwandeln endloses Beispiel emulieren.