Feinheiten der Aquarellfarbenherstellung: Wie Farben entstehen. „Aquarellfarben

Aquarell sind Wasserfarben. Aquarell wird aber auch sowohl als Maltechnik als auch als Maltechnik bezeichnet separate Arbeit mit Aquarellfarben gemacht. Die Hauptqualität des Aquarells ist die Transparenz und Weichheit der Farbschicht.

Der französische Künstler E. Delacroix schrieb: „Was der Malerei auf weißem Papier zweifellos ihre Subtilität und Brillanz verleiht, ist die Transparenz, die im Wesen des weißen Papiers steckt.“ Lichtdurchdringende Farbe, die auf eine weiße Oberfläche aufgetragen wird – auch in den dicksten Schatten – erzeugt Glanz und eine besondere Leuchtkraft des Aquarells. Die Schönheit dieses Gemäldes liegt auch in der Weichheit, Natürlichkeit der Übergänge von einer Farbe zur anderen, der grenzenlosen Vielfalt subtiler Farbtöne.“ Die scheinbare Einfachheit und Leichtigkeit, mit der ein professioneller Künstler mit dieser Technik Gemälde erstellt, täuscht jedoch. Aquarellmalerei erfordert die Beherrschung des Pinsels und die Fähigkeit, Farbe präzise auf die Oberfläche aufzutragen – von einer breiten, kräftigen Füllung bis hin zu einem klaren Schlussstrich. Gleichzeitig müssen Sie wissen, wie sich Farben auf verschiedenen Papiersorten verhalten, welche Wirkung sie beim Auftragen aufeinander haben, mit welchen Farben man auf feuchtem Papier in der Alla Prima-Technik malen kann, damit sie saftig und satt bleiben . IN Bildende Kunst Eine besondere Stellung nimmt das Aquarell ein, denn mit ihm lassen sich Gemälde, grafische und dekorative Werke schaffen – je nach den Aufgaben, die sich der Künstler stellt. Für einen Künstler, der sich mit Aquarellmalerei beschäftigt, spielen sowohl die Farben selbst als auch die einfache Handhabung eine wichtige Rolle. Die Möglichkeiten des Aquarells sind vielfältig: Die Farben sind entweder saftig und kräftig, mal luftig, kaum wahrnehmbar, mal dicht und intensiv. Ein Aquarellkünstler muss über ein ausgeprägtes Farbgefühl verfügen und die Fähigkeiten verschiedener Papiersorten und deren Eigenschaften kennen Aquarellfarben.

Mittlerweile gibt es sowohl in Russland als auch im Ausland viele Unternehmen, die Aquarellfarben herstellen, aber nicht alle erfüllen die hohen Anforderungen, die Künstler, die mit der Technik der Aquarellmalerei arbeiten, an sie stellen. Es macht keinen Sinn, die Vor- und Nachteile professioneller und semiprofessioneller Farben zu vergleichen, da ihre Unterschiede offensichtlich sind und es schwierig ist, sie zu verwechseln. Unsere Aufgabe ist es, moderne professionelle Aquarellfarben verschiedener globaler Hersteller zu testen und zu sehen, welche Fähigkeiten sie haben und für welche Techniken sie geeignet sind.

Zum Testen haben wir mehrere Sets Aquarellfarben genommen.

Es ist fast unmöglich, auf einen Blick zu erkennen, welche Farben vor uns liegen: Schwarz, Blau, Dunkelrot und Braun sahen gleich aus – dunkle Flecken ohne nennenswerte Farbunterschiede, und nur Gelb, Ocker, Scharlach und Hellgrün hatten ihre eigenen Farbe. Die übrigen Farben mussten experimentell bestimmt werden, indem jede Farbe auf der Palette ausprobiert wurde. Und später, beim Arbeiten an einem Aquarellblatt, verlangsamte dies den kreativen Prozess erheblich, obwohl die Arbeit mit diesen Farben ein angenehmes Gefühl hinterlässt: Sie lassen sich leicht mischen und ergeben subtile Farbübergänge. Praktisch ist auch, dass sich die Farben leicht mit dem Pinsel aufnehmen lassen und sanft auf dem Papier liegen. Beim Arbeiten auf feuchtem Papier in der Alla-Prima-Technik werden die Farben nach dem Trocknen deutlich heller, so dass eine kontrastreiche Malerei nur auf trockenem Papier möglich ist, indem die zuvor aufgetragenen Striche mit mehreren Schichten überdeckt werden. Dann liegen die Farben fest, wie Gouache.

Venezia (Maimery, Italien)

Weiches Aquarell in Tuben. Diese Farben zeichnen sich durch ihr Design, beeindruckende 15-ml-Tuben für Aquarellfarben und die Ästhetik der Präsentation teurer Kunstfarben aus, wenn alles durchdacht und funktioniert, um sicherzustellen, dass sie beim Kauf ausgewählt werden. Doch nun interessiert uns das Wichtigste – wie komfortabel sie zu verarbeiten sind und wie sehr die Pigmente im Zusammenspiel mit Aquarellpapier ihre Eigenschaften und Farbeigenschaften behalten. Schon die ersten Striche zeigten, dass die Farben die Aufmerksamkeit von Künstlern und Fachleuten der Aquarellmalerei verdienen: Eine gute Farbpalette, satte Blautöne, Rottöne, transparente Gelbtöne und Ocker interagieren sanft miteinander und erzeugen zusätzliche Farbnuancen Aquarelltechnik. Leider erreichen braune und schwarze Pigmente auch bei wiederholtem Auftragen nicht die gewünschte Farbsättigung. Schwarze Farbe sieht selbst bei mehrschichtiger Lackierung wie Sepia aus. Die Arbeit mit ihnen ist mit erheblichen Unannehmlichkeiten verbunden. Da Aquarell in Tuben weich ist und auf die Palette gedrückt wird, wird das Pigment bei reichhaltiger Malerei nicht immer gleichmäßig vom Pinsel aufgenommen und liegt auch ungleichmäßig auf der Papieroberfläche. Beim Lasieren, wenn Farben wiederholt auf zuvor getrocknete Schichten aufgetragen werden, fallen diese Mängel nicht sehr auf, beim Arbeiten auf einer feuchten Papieroberfläche in der Alla-Prima-Technik stört dies jedoch stark, da sich ungleichmäßige Klumpen der Farbschicht bilden, die, Wenn es trocknet, zerstört es die Integrität des aufgetragenen Strichs. Weiche Aquarelle eignen sich eher für die klassische Malerei, obwohl ein Aquarellkünstler mit etwas Erfahrung im Umgang mit diesen Farben und der Anwendung der Rohtechnik großartige Beispiele schaffen kann.

„Studio“ (JSC „GAMMA“, Moskau)

Vierundzwanzig Farben – die Palette steht den besten Beispielen ausländischer professioneller Aquarellfarben in nichts nach. Vier Blautöne – vom klassischen Ultramarin bis zum Türkis, gute Auswahl, Gelb, Ocker, Siena, Rot ergeben zusammen mit anderen Farben eine reichhaltige Farbpalette. Beim Arbeiten mit Lasuren auf trockenem Untergrund ergibt die Farbe eine transparente Schicht und nimmt beim wiederholten Übermalen Ton und Farbe gut auf, ohne die Struktur des Aquarellpapiers zu verstopfen. Die Pigmente vermischen sich gut und verteilen sich gleichmäßig auf dem Blatt. Bei der Alla-Prima-Technik erzeugen die Farben einen gleichmäßigen Strich, der sanft ineinander übergeht und viele subtile Aquarellnuancen erzeugt, die das bereits Reichhaltige ergänzen Farbpalette. Als Künstler mit umfangreicher Erfahrung in der Technik der Aquarellmalerei war ich etwas überrascht, in diesem Set nicht die smaragdgrüne Farbe zu finden, die in allen professionellen Sets der weltweiten Hersteller von Aquarellfarben enthalten ist, und das Grün, das vielleicht hätte Smaragdgrün ersetzen sollen, „klingt“ langweiliger. Gut gemischte Farbe ergibt eine gleichmäßige Deckschicht, die nach dem Trocknen matt bleibt. Somit erfüllt Aquarell alle Anforderungen professioneller Künstler. Ansonsten sind die Farben vielen ähnlichen Weltmustern überlegen.

„Weiße Nächte“ (Fabrik für künstlerische Farben, St. Petersburg)

Vor mir liegt eine Schachtel mit „White Nights“-Aquarellfarben aus dem Jahr 2005. Die Farbe lässt sich leicht von den Borsten des Pinsels aufnehmen und ebenso leicht auf das Blatt auftragen. Die Farbe verteilt sich in dicken und transparenten Strichen gleichmäßig auf der Oberfläche und bleibt nach dem Trocknen matt, ohne ihre Sättigung zu verlieren. Bei der Alla Prima-Technik erzeugen Farben auf einem feuchten Blatt Papier viele subtile Aquarellübergänge, die fließend ineinander übergehen, aber gleichzeitig behalten die dickeren Malstriche ihre Form und Sättigung. Die Farbschicht verstopft die Struktur des Papiers nicht, gibt ihm die Möglichkeit, von innen heraus zu leuchten und behält auch bei mehrmaligem Kopieren seinen „Aquarell“-Charakter. Aquarell erfüllt die Anforderungen professioneller Künstler. Die nächste Aufgabe besteht darin, mithilfe gängiger Techniken die charakteristischen Eigenschaften von Aquarellfarben herauszufinden. Während das Aquarell noch nicht getrocknet ist, kann es beim Malen mit einem harten Stück Pappe, einer Metallklinge oder einem Pinselstiel entfernt werden, sodass dünne helle Linien und kleine Flächen zurückbleiben, und nach dem Trocknen können Sie es tun

Aquafine (Daler-Rowney, England)

Nachdem die Aquafine-Farben in Strichen auf dem Aquarellblatt aufgetragen wurden, haben wir mit einer Metallklinge die Farbschicht von der Papieroberfläche entfernt. Das Ergebnis sind helle, fast weiße Linien – in der Rohform lässt sich die Farbe gut verarbeiten. Als die Aquarellschicht getrocknet war, versuchten wir, sie mit einem Schwamm abzuwaschen. Es stellte sich heraus, dass es unmöglich war, es weiß zu waschen. Die Farbe drang durch die geklebte Oberfläche des Blattes ein und wurde von den Fasern des Papierbreis absorbiert. Das bedeutet, dass Sie mit solchen Farben auf jeden Fall in einer Sitzung malen müssen, ohne nachträgliche Korrekturen durch Waschen.

Venezia (Maimery, Italien)

Der gleiche mit Venezia-Farben durchgeführte Test zeigte, dass weiche Farben beim Kratzen mit einer Klinge nicht vollständig entfernt werden und stumpfe Kanten und Farbuntermalungen zurückbleiben. Wenn die Farbschicht vollständig getrocknet ist, wird die Farbe mit einem Schwamm punktuell abgewaschen. abhängig von der Dichte und Dicke der aufgetragenen Striche.
Aquarellfarben des russischen Herstellers „Studio“ OJSC GAMMA (Moskau) und „White Nights“-Farben der St. Petersburg Artistic Paints Factory können in einer Gruppe zusammengefasst werden, da es in diesem Text keine wesentlichen Unterschiede bei der Verwendung technischer Techniken gibt .

Die halbnasse Oberfläche wird mit einer Klinge, einem Stück Hartpappe oder einem Pinselstiel fast vollständig von einer dünnen Linie zu einer breiteren Fläche entfernt und nach dem Trocknen können Sie die Aquarellschicht fast vollständig abwaschen Natürlich wird es nicht ganz weiß sein, aber nah dran. Auch Karmin, Kraplak und Violettrosa lassen sich nicht von Weiß abwaschen.

Ein weiterer Test, den sowohl Profis als auch Anfänger unabhängig voneinander durchführen können, wird als extrem eingestuft: Machen Sie Farbtests von Farben auf Aquarellpapier. Schneiden Sie die Hälfte davon in Farbe und lassen Sie sie in einer Mappe im Atelier liegen; legen Sie die andere Hälfte für einen längeren Zeitraum (einen Monat oder anderthalb Monate) direktem Sonnenlicht aus. Setzen Sie sie Temperaturschwankungen, Nebel und Regen aus. Mit diesem Test werden viele Qualitäten von Farben nachgewiesen, insbesondere die Einhaltung der Farbbeständigkeitsmarkierungen. Wenn man die Eigenschaften von Aquarellfarben kennt, wird natürlich niemand seine Skizzen ohne den Schutz von Glas oder Kunststoff ausstellen, geschweige denn solchen unbarmherzigen Bedingungen aussetzen.

Mit diesem Test können Sie jedoch anhand Ihrer eigenen Erfahrung eindeutig überprüfen, ob es sich bei Aquarell um ein dünnes, plastisches und weiches Material handelt, das benötigt wird vorsichtige Haltung und entsprechende Aufbewahrungsregeln. Wenn Sie ihnen folgen, werden Ihre Werke Sie und Ihre Mitmenschen mit der Frische und dem „Aquarell“, die nur diesem Material innewohnen, unendlich erfreuen.

Die Farben für die Tests wurden von der Redaktion der Zeitschrift „Art Council“ (AKT SOUMS11) zur Verfügung gestellt. In Vorbereitung technische Seite- Ein Student der Staatlichen Technischen Universität Moskau nahm an der Durchführung von Tests und der Anfertigung von Illustrationen teil. EIN. Kossygin Denis Denisov wurde vom Verdienten Künstler Russlands, einem Aquarellisten mit mehr als fünfzig Jahren Erfahrung in der Arbeit mit diesem Material, Wassili Filippowitsch Denisow, beraten.

Alexander Denisov, außerordentlicher Professor der Abteilung für Zeichnung und Malerei der Staatlichen Technischen Universität Moskau. EIN. Kosygina

AQUARELLFARBEN

Zusammenfassungen von Vorlesung 5.

Betreff Nachricht.

Organisatorischer Teil des Unterrichts.

Unterrichtsstruktur

Lektion 5. Vorlesung 2.

Fragen zur Vertiefung des Gelernten

Anhang 1

Zusammenfassend

Zusammenfassung des Materials (Fragen zur Vertiefung des Materials – Anhang 1)

Lehrer__________________________

1. Welche Pinseltechniken kennen Sie?

2. Aus welchen Teilen besteht die Bürste?

3. Pinselformen;

4. Arten des Haarbündels der Bürste;

Thema 2. Klassifizierung von Farben für Grafiken. Farben – wasserlöslich (Aquarell, Gouache), Tempera (Öl-Kasein, Ei, Polyvinylcitrat usw.), Acrylfarben. Materialien für die Ölmalerei.

Ziel: Einführung in die Techniken der Arbeit mit Aquarell, Gouache, Tempera, Öl, Acryl.

Literatur:„Beratung vom Experten. Malerei und Grafik“, A.S. Zaitsev, Len., Künstler der RSFSR, 1979

„Materialien und Techniken des Zeichnens“, Lehrbuch, V.A. Korolev, M., Bildende Kunst, 1987

„Maltechnik“, G.B.Nikodemi, Werkzeuge, Materialien, Methoden, M., EKSMO, 2002

Unterrichtsart: Vorlesung.

Methode: Erläuterung.

Überprüfung der Anwesenheit von Schülern im Unterricht.

Klassifizierung von Farben. Aquarell, Gouache, Tempera, Öl, Acryl.

3. Motivation Bildungsaktivitäten:

Die Schüler sollten wissen: Klassifizierung von Farben, Merkmale ihrer Verwendung.

4. Unterrichtsplan:

• Klassifizierung von Farben für Grafiken;
• wasserlösliche Farben;
• Tempera;
• Öl;
• Acryl.

Aquarellfarben gehören zur Gruppe der Haftfarben. Der Name „Aquarell“ kommt vom lateinischen Wort „aqua“ – Wasser, da Wasser das Lösungsmittel für diese Art von Farbe ist.

Das Bindemittel für Aquarellfarben sind transparente pflanzliche Klebstoffe – Gummi arabicum und Dextrin, die in Wasser leicht löslich sind. Aquarellfarben enthalten außerdem einen Weichmacher in Form von Glycerin und Invertzucker, der sie plastisch macht. Glycerin speichert Feuchtigkeit und verhindert, dass Farben austrocknen und brüchig werden. In Aquarellfarben ist außerdem ein Tensid, die Ochsengalle, enthalten, das das Verteilen der Farbe auf Papier erleichtert, da die Galle verhindert, dass die Farbe zu Tropfen rollt. Um die Zerstörung von Farben durch Schimmel zu verhindern, wird ihnen ein Antiseptikum – Phenol – zugesetzt.

Aquarell ist die einzige Farbart, die sich durch besondere Transparenz, Reinheit und Farbbrillanz auszeichnet. Dies wird nicht nur durch die Reinheit der verwendeten Materialien erreicht, sondern auch durch die hohe Dispersität der Pigmente, die durch eine spezielle Vermahlung der Pulver erreicht wird.

In Fällen, in denen eine Deckkraft oder Mattheit der Farben erforderlich ist, verwenden Sie eine Mischung aus Aquarellfarben mit den entsprechenden Gouachefarben oder verdünnen Sie die Farben in einer Seifenlösung.

Heller Ocker*

Die Farbe hat einen kühlen Farbton, ist transparent, aber etwas matt. Der große Vorteil von hellem Ocker besteht darin, dass es beim Trocknen mit dem Papier verschmilzt und seidig wird.

Heller Ocker ist eine sehr lichtbeständige Farbe. Lichtechtheit – 5 Punkte**. Es wird nicht empfohlen, Ocker in Eisengeschirr zu verdünnen, da er dadurch grün wird.

Cadmium-Zitrone

Ein besonderes Merkmal der Farbe ist ihre Mattheit in jeder Farbschicht, die in ihrer Intensität an Gouache heranreicht, obwohl die Farbe in Bezug auf Transparenz und Farbsättigung nicht mit Gouache vergleichbar ist. Lichtechtheit - 4 Punkte.

Cadmiumgelb

Die Farbe ähnelt Cadmiumzitrone, ist jedoch transparenter. Lichtechtheit - 5 Punkte.

Natürliche Siena

Die Farbe ist gelbbraun. Seine Eigenschaften ähneln hellem Ocker, weisen jedoch eine höhere Lichtsättigung auf. Lichtechtheit - 5 Punkte.

Goldgelb „LC“

Es ist ein organischer Farbstoff. Die Farbe ist sehr transparent und hat einen warmen Farbton. Es lässt sich gut auf dem Papier verteilen. Der Lack ist seidig. Durch die Zugabe von Grasgrün oder FC-Blau zur Farbe erhalten Sie einen indischen Gelbton. Lichtechtheit - 4 Punkte.

Cadmiumorange

Die Textur der Farbe ähnelt der von Cadmiumzitrone und -gelb, ist jedoch transparenter als die dieser Farben. Eine Besonderheit dieser Farbe ist das Auftreten einer Agglomeration (Agglomeration – Bindung von Pigmentpartikeln aneinander) bei einer überschüssigen Wassermenge. Die Agglomeration der Pigmente erschwert eine gleichmäßige Lackierung. Um dies zu verhindern, sollten Sie die Farbe mit einer kleinen Menge Wasser verdünnen. Lichtechtheit - 5 Punkte.

Roter Ocker

Die rotbraune Farbe ist hochtransparent; ergibt in dünnen Schichten einen sanften gelblich-braunen Farbton; Lässt sich leicht auf Papier verteilen und lässt sich gut abwaschen. Lichtechtheit - 5 Punkte.

Gebrannte Siena und Eisenrot. .

Beide rotbraunen Intensivlacke unterscheiden sich dadurch, dass gebranntes Siena einen warmen Ton hat und Eisenrot einen kühlen Ton, der sich besonders bei den dünnsten Lacken bemerkbar macht. Lichtechtheit - 5 Punkte.

Einer der sehr transparenten, intensiven Farben von leuchtend roter Farbe, hat einen warmen Ton mit einer Zinnobertönung. Bitte beachten Sie, dass diese Farbe beim Verdünnen den Pinsel schnell durchtränkt. Mit scharlachroter Farbe sollten Sie vorsichtig arbeiten, da sich intensiv gefärbte Farbflächen nur schwer vom Papier abwaschen lassen. Lichtechtheit - 3 Punkte

Kraplak rot

Einer der sehr intensiven rot-karmesinroten Farben. Diese Farbe wird schnell mit dem Pinsel aufgetragen und verteilt sich gleichmäßig auf dem Papier. Die aufgetragene Farbe lässt sich nur schwer vom Papier abwaschen. Mit Kraplak sollte man vorsichtig arbeiten. Lichtechtheit - 3 Punkte.

Eine sehr intensive Farbe von rot-purpurroter Farbe, transparent, ein kühlerer Farbton als Kraplak. Von seinen Eigenschaften her ist Karmin logisch mit rotem Kraplak verwandt. Lichtechtheit - 3 Punkte.

Kraplak lila

Violett-rote Farbe. In ihren Eigenschaften ähnelt diese Farbe rotem Kraplak. Lichtechtheit - 2 Punkte. Violetter Kraplak nimmt unter dem Einfluss ultravioletter Strahlen einen Braunton an. Lichtechtheit - 2 Punkte.

Ultramarin

Die Farbe gehört zur Blaugruppe, dem wärmsten Ton. Spezifisches Merkmal

Ultramarin neigt dazu, bei Verdünnung mit einer kleinen Menge Wasser zu agglomerieren. In diesem Zusammenhang wird beim Arbeiten mit Ultramarin empfohlen, die Farbe mit Regenwasser oder destilliertem Wasser zu verdünnen, was die Agglomeration etwas verringert. Lichtechtheit: „3 Punkte.

Kobaltblau

Frisch aufgetragene Farbe wirkt zart blaue Farbe, die Farbe ist nicht intensiv; verteilt sich ungleichmäßig auf dem Papier; Bei starker Verdünnung mit Wasser neigt es zu einer leichten Koagulation mit Flockenbildung. Kobaltblau neigt im Laufe der Zeit dazu, grün zu werden und dunkler zu werden (sowohl an hellen als auch an dunklen Orten), was zu einer Gelbfärbung des Papiers führt.

Blaues „FC“ (Phthalocyanin)

Sehr intensive blaue Farbe in einem kühlen Ton. Durch leichtes Berühren eines feuchten Pinsels mit verdünnter Farbe wird diese schnell auf den Pinsel aufgetragen; verteilt sich gleichmäßig auf dem Papier. Beim Auftragen gesättigter Schichten empfiehlt es sich, vorsichtig zu arbeiten, da sich die Farbe nur schwer vom Papier entfernen lässt. Lichtechtheit - 4 Punkte.

Smaragdgrün und Kräutergrün

Sehr intensive grüne Farben, gekennzeichnet durch hohe Transparenz. Die Farben sind farblich unterschiedlich, aber in ihren Eigenschaften ähnlich. Beide lassen sich gut verteilen und auf dem Papier verwischen. Ihre Besonderheit ist die unvollständige Waschbarkeit, weshalb mit diesen Farben sehr vorsichtig gearbeitet werden sollte. Lichtechtheit - 4 Punkte.

Dauerhaft grün

Eine sehr satte hellgrüne Farbe, die wärmste der Gruppe grüner Farben. Es hat eine hohe Transparenz und verteilt sich gleichmäßig auf dem Papier; lässt sich gut vom Papier abwaschen; Der Pinsel nimmt Farbe schnell auf. Lichtechtheit - 4 Punkte.

Umbra, natürliches gebranntes Umbra

Natürliches Umbra – kalter (Tabak-)Ton; gebranntes Umbra – warmer (Schokoladen-)Ton. Die Farben sind durchscheinend; Sättigt den Pinsel zufriedenstellend und wäscht das Papier zufriedenstellend ab. Die Farbe und Textur sind etwas matt. Lichtechtheit - 5 Punkte.

Der Mars ist braun

Die Farbe hat einen warmen Farbton, ist aber kühler als gebranntes Umbra. Die Farbe ist transparent und intensiv; lässt sich gut verteilen, verwischen und vom Papier abwaschen. Lichtechtheit - 5 Punkte.

Eine Besonderheit dieser Farbe sind einige ihrer Farbveränderungen. In einer gesättigten Schicht ist es dunkelbraun mit einem kalten Farbton, in dünnen Lasurschichten ist es bräunlichgrau, es ist ausgewaschen und lässt sich gut auf dem Papier verteilen. Lichtechtheit - 6 Punkte.

Zitronen-Hansa, gelbe Hansa, Orangenlitol

Alle Farben haben eine leuchtend reine Farbe, Schattierungen von Zitronengelb bis leuchtendem Orange. Die Farben sind intensiv, durchscheinend und lassen sich leicht mit dem Pinsel auftragen; gleichmäßig auf dem Papier verteilen. Lichtechtheit - 4 Punkte.

Zinnober (Imitation)

Der Lack ist sehr hell und sauber, die Farbe ist orangerot; Es liegt gleichmäßig auf dem Papier (ohne Streifen oder Flocken), wodurch es möglich ist, es bei Übergängen von intensiven zu sehr schwach gefärbten Schichten zu verwischen. Die Farbe lässt sich gut vom Papier abwaschen und hinterlässt kaum sichtbare Spuren. Lichtechtheit - 4 Punkte.

Rosa Nagellack

Leuchtend rosa Farbe in einem kühlen Farbton, der sich durch Reinheit und Farbreichtum auszeichnet. Die Farbe ist intensiv, transparent und lässt sich leicht mit dem Pinsel auftragen. Beim Auftragen in einer dünnen Schicht sollte es mit reichlich Wasser verdünnt werden. Die Farbe wird gleichmäßig auf Grundierung und Papier aufgetragen. Wenn es vom Papier abgewaschen wird, hinterlässt es Spuren. Lichtechtheit - 3 Punkte.

Tioindigorot

Die Farbe der Farbe ähnelt hellrotem Kraplak, unterscheidet sich jedoch durch eine größere Wärme des Tons; intensiv, transparent. Lichtechtheit - 4 Punkte.

Lila Nagellack

Intensive, kalte, durchscheinende Farbe, die sich leicht auswaschen und gleichmäßig auf dem Papier verteilen lässt; Wenn es vom Papier abgewaschen wird, hinterlässt es einen schwach farbigen Fleck. Lichtechtheit - 3 Punkte.

Anthrachinonblau“

Transparente, blaue, intensive Farbe in einem kühlen Farbton; lässt sich gut verwischen und lässt sich gut auf dem Papier verteilen; Lässt sich zufriedenstellend abwaschen. Lichtechtheit - 4 Punkte.

Intensive transparente Farbe, Farben von einem bläulich-schwarzen Farbton in dichten Farbschichten bis hin zu bläulich-grauen in dünnen Schichten. Die Farbe lässt sich leicht mit dem Pinsel auftragen; verteilt sich gleichmäßig auf dem Papier; Wäscht Papier zufriedenstellend ab. Lichtechtheit - 2 Punkte.

Eisen-Azurblau

Intensive, leuchtend transparente Farbe in einem tiefen Blauton; deutlich verschwommen und gleichmäßig über das Papier verteilt. Es lässt sich nicht zufriedenstellend vom Papier abwaschen und hinterlässt einen schwachen Farbfleck. Lichtechtheit - 2 Punkte.

Tioindigobraun

Intensive rotbraune Farbe; transparent, gut auswaschbar auf Papier. In dichten Schichten neigt Farbe dazu, Pigmentpartikel zu agglomerieren, jedoch ohne Delaminierung. Beim Abwaschen mit Wasser hinterlässt es einen schwach gefärbten Fleck. Lichtechtheit - 4 Punkte.

Neutrales Schwarz

Der Lack ist hochtransparent, weist jedoch keine übermäßige Gasrußintensität auf*; hat in dichten Schichten eine größere Farbsättigung als verbrannter Knochen. Es verwischt, lässt sich gut verteilen und lässt sich gut vom Papier abwaschen. Lichtechtheit - 3 Punkte.

Gouache(von französisch „gouache“ – Wasserfarbe) – Farben sowie mit diesen Farben hergestellte Kunstwerke.

Gouache gehört wie Aquarell zu den wasserlöslichen Haftfarben, unterscheidet sich jedoch in ihren Eigenschaften stark von Aquarellfarben, obwohl ihre Zusammensetzung (Farbstoffe und Bindemittel) fast die gleiche ist wie beispielsweise Honig-Aquarell. Eine Besonderheit von Gouache ist, dass sie keine Transparenz aufweist. Diese Eigenschaft ist mit einer erheblichen Menge (im Verhältnis zum Bindemittelgehalt) an Pigment und Füllstoff verbunden. Darüber hinaus enthalten viele Gouachefarben für eine bessere Deckkraft Weiß (Blei, Zink, Titan, Baryt), wodurch die getrocknete Farbe etwas weißlich wird und ihr gleichzeitig ein mattes und samtiges Aussehen verleiht.

Gouache ist in zwei Arten erhältlich: künstlerische und Poster-Gouache. Der erste ist hauptsächlich für die Staffeleimalerei gedacht, der zweite für Designarbeiten. Plakatgouache hat eine höhere Deckkraft und Farbsättigung, was durch den Ersatz von Zinkweiß durch Kaolin erreicht wird, wodurch die Farbe weniger weiß wird und sie dichter, satter und klangvoller wird.

Gouache ist in Plastik-, Glas- und Metallgefäßen mit unterschiedlichem Fassungsvermögen verpackt. Darüber hinaus sind in den letzten Jahren hochwertige Gouache in Tuben erschienen. Gouache wird einzeln oder in Sets in Kartons verkauft.

Gouache ist eine deckende, dichte Farbe; Beim Trocknen erhält es ein mattes, samtiges Finish. Gouache kann nicht nur auf Papier, sondern auch auf grundierter (nicht waschbarer) Leinwand, Stoff, Pappe und Sperrholz verwendet werden. Gouache besteht aus fein gemahlenem Pigment, Gummi arabicum als Bindemittel, Fruchtgummi, Dextrin, Glycerin, das als Weichmacher dient, einem Tensid, einem Präparat aus tierischer Galle, Alizarinöl und einem antiseptischen Phenol.

Der Unterschied zwischen Aquarell und Gouache besteht darin, dass Gouache eine geringere Menge Bindemittel und eine erhebliche Menge Pigment enthält. Darüber hinaus enthalten viele Gouachefarben Weiß (Blei, Zink, Titan oder Baryt), um eine höhere Deckkraft zu erzielen. Dadurch sieht die getrocknete Farbe etwas weißlich aus.

Gouache wird hauptsächlich von Plakatkünstlern und Grafikern sowie einigen Staffeleimalern verwendet. Gouache wird häufig in der dekorativen Malerei bei der Anfertigung verschiedener Skizzen verwendet. Es wird häufig für Farbskizzen verwendet. Gouache ist einfach zu verwenden und ermöglicht vor allem Korrekturen während der Arbeit. Eine mitteldicke Farbschicht trocknet je nach Luftfeuchtigkeit zwischen 30 Minuten und 3 Stunden.

Plakatgouache unterscheidet sich von künstlerischer Gouache durch eine höhere Deckkraft und Farbsättigung, die durch den Ersatz von Zinkweiß durch Kaolin erreicht wird, wodurch die Farbe weniger weiß wird und sie dichter, satter und klangvoller wird.

Für dekorative Arbeiten und Bühnenaufführungen werden fluoreszierende Gouachefarben hergestellt. Es handelt sich um eine Suspension fluoreszierender Pigmente, deren Bindemittel aus Klebstoffen unter Zusatz von Weichmachern und Antiseptika besteht (Pigmente sind Lösungen von Farbstoffen und Leuchtstoffen in organischen Kondensationsharzen). Diese Farben haben die Fähigkeit, unter dem Einfluss ultravioletter und sichtbarer violetter, blauer und grüner Strahlen zu fluoreszieren. Dadurch enthält das vom Pigment reflektierte und emittierte Licht deutlich mehr gelbe, orange und rote Strahlen als das einfallende Licht. Tageslicht, wodurch sich die Helligkeit und Sättigung der Farben um das Zwei- bis Dreifache erhöht.

Fluoreszierende Gouache hat die Eigenschaft, ihre Helligkeit zu erhöhen, wenn sie künstlichem Licht ausgesetzt wird – Bestrahlung mit ultravioletten Strahlen; dies wird für dekorative Effekte im Dunkeln verwendet.

Gouache-Fluoreszenzfarben werden mit Wasser verdünnt. Diese Farben haben eine geringe Deckkraft, daher wird empfohlen, sie auf einen weißen Untergrund aufzutragen – weiße Grundierung, Papier usw. Dadurch werden sie heller, wenn sie in einer dünnen Schicht aufgetragen werden. Wenn diese Gouache mit normaler Gouache gemischt wird, nimmt die Helligkeit stark ab.

Fluoreszierende Gouache wird nur für Innenarbeiten verwendet.

Die Schwierigkeit beim Arbeiten mit Gouachefarben besteht darin, dass sie beim Trocknen Farbe und Helligkeit deutlich verändern. Aufhellen: Chromoxid, Cadmium, Kobalt, heller Ocker, goldener Ocker, Smaragdgrün; dunkler werden, gefolgt von einer Aufhellung: Ultramarin, Flecken, natürliche Siena, gebrannte Siena; verdunkeln: Hansagelb, Orange.

Bei der Arbeit mit Gouache werden zur Bestimmung der durch das Trocknen erhaltenen Farbe vorgefertigte Farben (Farben) verwendet.

Gouache sollte bei Raumtemperatur gelagert werden, um sie vor dem Einfrieren zu schützen. Getrocknete Gouachefarbe wird mit Wasser verdünnt und behält dabei ihre Qualitätsmerkmale

Basierend auf der Lichtechtheit wird Gouache in drei Gruppen eingeteilt:

Die 1. Gruppe wiederum ist in zwei Untergruppen unterteilt – A und B. Untergruppe A umfasst vollständig lichtbeständige Farben (5 Punkte), gekennzeichnet durch zwei rote Sterne; zur Untergruppe B – lichtbeständige Farben (4 Punkte), gekennzeichnet durch zwei schwarze Sterne

2. Gruppe – mäßig lichtbeständige Farben (3 Punkte), gekennzeichnet durch ein schwarzes Sternchen.

Gruppe 3 – leicht lichtbeständige Farben (2 Punkte). Auf dem Etikett sind keine Sterne zu sehen.

Die von unserer Industrie hergestellten Gouachefarben sind überwiegend lichtbeständig.

Tempera(vom lateinischen „temperare“ – mischen) – die Malerei mit Farben, die der Ölmalerei vorausgeht, ist seit vielen Jahrhunderten die Hauptart der Malerei.

Temperafarben werden auf der Basis von Bindemitteln hergestellt, bei denen es sich um eine natürliche oder synthetische Emulsion handelt, die die Art der Temperafarbe, Ei, Polyvinylacetat, Öl-Kasein, Lack-Öl usw. bestimmt.

Temperafarben nehmen eine Zwischenstellung zwischen Leimfarben (Aquarell, Gouache) und Ölfarben ein. Temperafarben werden wie Haftfarben mit Wasser verdünnt, der entstehende Film wird jedoch im Gegensatz zu diesen nach dem Trocknen nicht durch Wasser aufgelöst. Tempera unterscheidet sich von Ölfarbe durch ihre schnellere Trocknungszeit und ist im Gegensatz zu Gouache – der deckendsten aller Farben – in dünnen Schichten recht transparent.

Tempera kann auf jedem Untergrund geschrieben werden: Holz, Stein, grundierte und ungrundierte Leinwand, Pappe und Papier.

Temperafarben lassen sich gut mit fast allen in der bildenden Kunst verwendeten Materialien kombinieren, was sie zu einem sehr praktischen und attraktiven Material sowohl für Mal- als auch für Designarbeiten macht.

Unsere Industrie produziert zwei Arten von Temperafarben: Kaseinöl und Polyvinylacetat (PVA).

Kaseinöltempera ist eine wasserlösliche Farbe, die aus fein gemahlenen Pigmenten, einem Bindemittel (Emulsion von Leinöl in einer wässrigen Kaseinlösung), einem Emulgator – Alizarinöl, und einem Antiseptikum – Phenol besteht.

Bei Verdünnung mit Wasser verschlechtert sich die Qualität von Kaseinöltempera deutlich. In diesem Fall kann es zu Rissen, Abblättern oder Auskreiden der Farben kommen, daher wird zum Verdünnen entrahmte Kuhmilch, leicht verdünnt mit Wasser oder einer speziellen Kasein-Öl-Emulsion, verwendet.

Ebenso wie Gouache verändert Tempera nach dem Trocknen ihren Farbton.

Das Farbschema von mit Tempera hergestellten Arbeiten wird durch das Auftragen eines der Decklacke – Pistazien, Acryl-Pistazien, Dammar usw. – verstärkt. Der Lack wird im Verhältnis 1:1 mit Pinen verdünnt (die Zugabe von Pinen verringert den Glanz des Lacks). Film).

Kaseinöltempera wird in Metalltuben verkauft, ihr Sortiment ist jedoch begrenzt.

Polyvinylacetat-Tempera- hochdisperse, pastöse, schnell trocknende Farbe auf Wasserbasis (1-2 Stunden in lasierenden (dünnen, transparenten) Schichten und 3-4 Stunden in Deckschichtschichten).

Das PVA-Tempera-Bindemittel besteht aus einer wässrigen Emulsion, synthetischem Polyvinylacetatharz unter Zusatz von Stabilisatoren und Strukturmitteln.

Diese mit Wasser verdünnten Farben sind elastischer und haltbarer als Kaseinöltempera. Eine Besonderheit von PVA-Tempera ist, dass es mit der Zeit nicht vergilbt. Zu seinen Nachteilen gehört die Unmöglichkeit, es mit anderen wasserlöslichen Farben zu verwenden, da sich damit hergestellte Mischungen nicht gut auf dem Untergrund verteilen und die Farben gerinnt.

Grundlage für die Arbeit mit Polyvinylacetat-Tempera sind verschiedene Materialien: Papier, Pappe, Holz, Beton, Glas, Gips, Linoleum und viele andere. Dies erklärt seine Beliebtheit, insbesondere in der dekorativen und angewandten Kunst.

Wenn Polyvinylacetat-Tempera trocknet, verändert es seine Farbe und seinen Ton.

Wenn die Tempera trocknet, wird das PVA matt und die Farben werden leicht gedämpft. Um der Farbe Klangfülle und Fülle zu verleihen, wird PVA-Tempera, genau wie Kaseinöl-Tempera, mit einem der Decklacke beschichtet, die im Verhältnis 1:1 mit Pinen verdünnt sind. Dies führt jedoch zu einer gewissen Verdunkelung des Werkes.

Farben sollten bei Raumtemperatur und nicht unter 0°C gelagert werden. Garantierte Haltbarkeit 1 Jahr.

Ölfarben Sie wurden bereits im 15. Jahrhundert verwendet und werden heute am häufigsten in der Malerei verwendet. Sie werden auf Basis mineralischer und organischer Farbstoffe (fein gemahlene Pulver) hergestellt, die eine ausreichende Lichtbeständigkeit und eine konstante chemische Zusammensetzung aufweisen. Das Bindemittel sind speziell behandelte trocknende Öle (meistens Leinöl), nach denen die Farben benannt sind. Für Tünche- und Kaltfarbenfarben kommt mittlerweile ein neues Pentaöl-Bindemittel zum Einsatz, das durch eine spezielle Verarbeitung von Sonnenblumenöl gewonnen wird.

Ölfarben Sie haben sich aufgrund einer Reihe von Vorteilen gegenüber anderen Farben so weit verbreitet. Im trockenen Zustand werden sie nicht dunkler oder heller und behalten ihre Helligkeit und Farbsättigung sowohl beim Auftragen von Körperstrichen als auch beim Lasieren. Ölfarben trocknen langsam, sodass Sie während der Arbeit Anpassungen vornehmen und weiche Farb- und Tonübergänge erzielen können. Die Trocknungsgeschwindigkeit von Farben hängt von der Art des verwendeten Pigments (mineralisch oder organisch) und seiner Ölaufnahme ab. Die Verwendung einiger Pigmente beschleunigt die Trocknungszeit (z. B. Bleiweiß), während andere sie im Gegenteil verlangsamen (Kraplak, Gasruß). Die Art des verwendeten Pigments beeinflusst maßgeblich die Deckkraft von Ölfarben. Einige Pigmente (Weiß, Kobalt, Cadmium, schwarze Farbe, Chromoxid usw.) können selbst in einer dünnen Schicht die getrockneten Schichten der darunter liegenden Farbe bedecken. Andere lackbildende Pigmente (Wolkonskit, Gelb- und Orangemars) sowie alle auf Basis organischer Pigmente gewonnenen Farben sind in dünner Schicht transparent. Sie unterscheiden sich auch in ihrer Intensität: Blaues und grünes FC, Kraplak verändern selbst in kleinen Mengen die Farbe jeder anderen Farbe stark, und Volkonskoit verunreinigt selbst in großen Mengen nur die resultierende Farbe.

Bei der Arbeit mit Ölfarben müssen Sie bedenken, dass das Mischen verschiedener Farben ohne Berücksichtigung ihrer chemischen Zusammensetzung gefährlich ist, da dies zu verschiedenen Mängeln (Verfärbung, Ausbleichen, Rissbildung usw.) führen kann. Dies sollten beispielsweise Farben aus mineralischen Pigmenten tun nicht mit Bio-Produkten vermischen. Generell wird davon abgeraten, komplexe Mischungen mit mehr als drei Farben zu erstellen.

Unsere Branche produziert zwei Arten von Ölfarben für die Malerei: Künstler- und Skizzenfarben.

Künstlerische Farben sind in Metalltuben mit unterschiedlichem Fassungsvermögen verpackt: 9 cm 3 – Tube Nr. 3; 18 cm 3 - Rohr Nr. 6; 46 cm 3 - Tube Nr. 10 - und werden hauptsächlich zum Malen verwendet.

Skizzenfarben werden in Blech- oder Kunststoffdosen hergestellt und zum Skizzieren und für dekorative Gestaltungsarbeiten verwendet.

Acrylfarben erschien vor etwa 50 Jahren und erfreute sich sofort großer Beliebtheit. Der Erfolg dieser modernen Farben beruht auf ihrer einfachen Anwendung, Vielseitigkeit und schnellen Trocknung. Acrylfarben lösen sich in Wasser auf, werden aber nach dem Trocknen völlig unlöslich. Sie basieren auf einer wässrigen Suspension nicht vergilbender Kunstharze, der natürliche und synthetische Farbpigmente, Koaleszenzstoffe und Stabilisatoren zugesetzt werden. Darüber hinaus sind sie sehr widerstandsfähig gegenüber chemischen und physikalischen Einflüssen. Charakteristische Merkmale der Farben sind schnelle Trocknung, gute Lichtechtheit, Flexibilität und Elastizität. Acrylfarben haften perfekt auf allen nicht fettenden Oberflächen: Pappe, Papier, Holz, Sperrholz, Gips, Faesit, Ton, Stoff. Kann mit Pinsel, Spachtel oder, verdünnt, mit Airbrush aufgetragen werden. Acrylfarben können am meisten sein verschiedene Farben und Farbtöne – von klassisch bis fluoreszierend und perlmuttartig. Aufgrund der Trocknungsgeschwindigkeit sollten Sie die Farbe sofort nach der Arbeit verschließen und das Arbeitsgerät waschen. Für Acrylfarben werden verschiedene Zusätze hergestellt, die den Trocknungsprozess verlangsamen oder beschleunigen, aber auch Acrylfarben einen Glanz, ein mattes Aussehen wie Tempera oder einen Moiré-Effekt wie Aquarell verleihen (diese Zusätze werden von der spanischen Fabrik „Ferrario“ hergestellt). " und andere importierte Hersteller. Acrylfarben haben viele Vorteile von Öl- und Aquarellfarben sowie eine Reihe eigener Vorteile und sind universell und einfach zu verwenden. Was auch immer Ihre Vorlieben beim Malen sind, es lohnt sich, Acrylfarben auszuprobieren. Sie basieren auf ein plastisches Kunstharz und kann sowohl die edelsten Glasuren als auch die dichte Textur des Gemäldes erzeugen.

Pinsel mit synthetischen Borsten eignen sich hervorragend für Acrylfarben, auch Pinsel aus Nylon sind gut geeignet – Naturborsten quellen bei Feuchtigkeit auf und werden spröde.

Eine weitere Schwierigkeit bei der Arbeit mit Acryl ist die Farbe. Das Polymerbindemittel hat einen halbmatten, milchigen Farbton, sodass die Farbe im flüssigen Zustand heller ist als nach dem Trocknen. Sie müssen diese Diskrepanz berücksichtigen, wenn Sie sich vorstellen, wie die Farbe in Zukunft aussehen wird.

Acrylfarben haben weniger Glanz als Ölfarben. Um ihnen Glanz zu verleihen oder zu verstärken, müssen Sie ein Gelmedium verwenden. Es handelt sich um ein reines Polymerbindemittel, das beim Mischen mit Farbe Glanz verleiht, Transparenz schafft und den Trocknungsprozess verlangsamt. Es gibt auch:

Gel zum Verdünnen von Acryl und für bessere Fließfähigkeit und Verteilbarkeit;

Ein verdickendes Gel, das den Effekt der Korpusschreibtechnik erzeugt.

Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, mit denen ein Künstler die Arbeit mit Acrylfarben angenehmer gestalten kann.

Aquarellfarbe besteht aus Pigment und wasserlöslichem Leim (Bindemittel). Gummi arabicum wird als Bindemittel in Aquarellfarben verwendet, in billigen Farben kann es jedoch durch Dextrin, Kirschleim usw. ersetzt werden. Zusätzlich wird bei der Herstellung von Aquarellfarben ein Weichmacher (Glycerin, Honig, Melasse) für die Elastizität hinzugefügt der Folie, Konservierungsmitteln (Antiseptika) gegen Schimmel und einem Netzmittel (Ochsengalle) zum gleichmäßigen Auftragen auf die Oberfläche.

ARTEN VON AQUARELLFARBEN

Halbfest in Küvetten

Hierbei handelt es sich um trockene Farbe, die zunächst in flüssiger Form in kleine Rechtecke gegossen wird, die in Sets verpackt oder einzeln verkauft werden. Das Standardküvettenvolumen beträgt ca. 2,5 ml, es werden aber auch „Halbpfannen“ verkauft, die sich zum Skizzieren außerhalb des Hauses eignen. Am häufigsten werden solche Aquarellfarben in kleinen Formaten verwendet (es ist schwierig, die benötigten Farben „herauszuziehen“) Farbvolumen aus Trockenküvetten).

Die Innenseite des Set-Deckels wird am häufigsten als Palette verwendet. Wenn die Box aus Kunststoff ist, frisst sich die Farbe möglicherweise hinein, bei Metallboxen mit Emaille jedoch nicht.

(SANKT PETERSBURG, LENINGRAD, LADOGA)
• Aquarellfarben TALENS ARTCREATION

Weich in Tuben

Praktisch - flüssige Farbe. Der wichtigste Unterschied zwischen seinen Eigenschaften und Aquarellfarben in Küvetten ist seine satte Farbe und Helligkeit. Gut geeignet für Füllungen und Großformate, auch unter kostensparenden Gesichtspunkten. In der Regel werden während der Arbeit Aquarellfarben aus Tuben in leere Küvetten gepresst, die in einen Palettenkasten gestellt werden. Nach Abschluss der Arbeiten verbleibt überschüssige Farbe in den Gräben. Die Palettenbox wird geschlossen. Auch wenn die Farben etwas austrocknen, werden sie mit Wasser besprüht und sind wieder gebrauchsfertig. Der beliebteste Pinsel für die Arbeit mit Tubenfarbe auf Großformaten ist der Soft Flute.

Flüssiges „Aquarell“

Es ist in seiner Zusammensetzung kein Aquarell. Erstens, weil es nicht aus Pigmenten, sondern aus Farbstoffen hergestellt wird. Richtiger wäre es, von nicht wasserfester Tinte zu sprechen, die die Eigenschaften von Aquarell aufweist. Gut für Illustrationen und Skizzen.

Zusammenfassend lassen sich folgende Hilfsmittel identifizieren:

• Bindemittel für Aquarelle und Gouache

Damit können Sie Ihre eigenen Farben aus Pigmenten und Bindemitteln herstellen.

• Verdünner für Aquarellfarben

Reduziert die Oberflächenspannung des Wassers, was ein gleichmäßigeres Auftragen der Farbe ermöglicht und eine Verdickung der Farbe oder Farbveränderungen verhindert.

• Produkte zur Verschleierung

Beim Maskieren handelt es sich um das vorübergehende Verbergen von Elementen, die nicht der Farbe ausgesetzt werden sollen.

• Additive für Oberflächeneffekte

Verschiedene Pasten und Gele zur Erhöhung des pastösen Farbauftrags und zur Erzeugung dekorativer Reliefs, zur Erhöhung des Glanzes oder Glanzes, zur Erzeugung eines metallischen Effekts und vielem mehr.

• Grundierung für Aquarellfarben

Mit dieser Grundierung können Sie jede Oberfläche (Leinwand, Holz, Papier) grundieren und anschließend mit Wasserfarben bearbeiten.

PAPIER FÜR AQUARELLFARBEN

Es wird angenommen, dass bei der Aquarellmalerei die Qualität des Papiers von größter Bedeutung ist. Selbst hochwertige Farbe auf schlechtem Papier kann nicht die ganze Schönheit ihrer Farbtöne und hervorragenden Eigenschaften zeigen. Bei Aquarellpapier sind Zusammensetzung und Größe von größter Bedeutung. Größenbestimmung bietet Aquarellpapier minimale Saugfähigkeit, Haltbarkeit bei Arbeiten im nassen Zustand.

Inspirierende Aquarellarbeiten von Yulia Barminova

Heute möchte ich darüber sprechen, worauf Anfänger in der Aquarellmalerei normalerweise nicht achten, aber vergebens. Im Mittelpunkt des Gesprächs stehen die Zusammensetzung und Eigenschaften von Aquarellfarben.

Die Bücher, die mir in die Hände fielen, als ich meine ersten Schritte in der Aquarellmalerei machte, enthielten diese Informationen einfach nicht. In den Lektionen, mit denen ich begonnen habe, war das auch nicht der Fall. Solche Informationen sind in Artikeln nicht oft zu finden. Aber ohne diese Dinge zu kennen und zu verstehen, ist es ziemlich schwierig, jene Effekte zu erzielen, die an Aquarellen so erfreuen und faszinieren.

Nachdem ich dieses Thema studiert und analysiert hatte, beschloss ich daher, das meiner Meinung nach Wichtigste hier zu schreiben.

Grundlegende Eigenschaften von Aquarell

Einige allgemeine Informationen.

1. Lichtechtheit

Haushaltsfarben werden in drei Lichtechtheitsgruppen eingeteilt (bei Lagerung unter Museumsbedingungen):

• +++ oder ***: 100 Jahre
• ++ oder **: 25-100 Jahre
• + oder *: 10-25 Jahre
• o: 0-10 Jahre

Auch ausländische Hersteller verfügen über ähnliche Kennzeichnungen.

2. Transparenz

Aquarellfarben können deckend, durchscheinend oder transparent sein. Die Transparenz der Farbe wird üblicherweise durch ein Quadrat mit unterschiedlichem Schattierungsgrad angezeigt.

3. Menge und Qualität der Pigmente

Die Namen der Pigmente sind normalerweise auf dem Etikett, in das die Küvette eingewickelt ist, oder auf der Tube mit Aquarellfarbe angegeben. Es kommt jedoch vor, dass das Aquarellset diese Informationen nicht enthält, sondern nur den Farbnamen und die Farbnummer. In diesem Fall ist es sinnvoll, sich auf der Website des Herstellers über Pigmente zu informieren. Im Folgenden erzähle ich Ihnen mehr über Pigmente.

Wie wählt man Aquarellfarben aus?

Um sich in der Fülle der Farben nicht zu verwirren und bei der Auswahl keinen Fehler zu machen, müssen Sie die folgenden Tipps beachten:

1. Wählen Sie professionelle Aquarellfarben.

Natürlich können auch Studentenfarben verwendet werden, aber Sie sollten bedenken, dass sie billigere Pigmente verwenden, Nachahmungspigmente (gekennzeichnet mit Farbton), die Farbe wird durch Mischen mehrerer Pigmente erreicht und daher besteht bei der Herstellung von Mischungen aus diesen Farben eine hohe Wahrscheinlichkeit Schmutz statt reiner Farbe bekommen.

Zuerst kaufte ich AquaFine-Studentenfarben, ein Set mit 18 Farben in Küvetten und 2 Tuben (weiß und schwarz). Die Pigmente im Set waren nicht aufgeführt, aber es gab eine Registerkarte mit allen Farbnamen in der richtigen Reihenfolge im Set. Von den 18 Farben sind 6 mit Hue, also Farbimitation, gekennzeichnet, das Set enthält nur 6 Einzelpigmentfarben.

Als ich später anfing, mich mit all meinen Aquarellfarben auseinanderzusetzen, Farben herzustellen und die Zusammensetzung und Pigmente zu studieren, fand ich im Internet ein Herstellerdokument, in dem ich die Menge und Qualität der in meinem Set enthaltenen Pigmente herausfand, was mir beim Hervorheben half die Farben aus diesem Set, welche davon verwendet werden können und welche nicht.

Im Allgemeinen wurde mein Studentenset schnell klein, also beschloss ich, ein Set der Nevsky-Palette mit 36 ​​Farben (weiße Nächte) zu kaufen und kaufte dann nach und nach alle verfügbaren Farben dieser Marke in separaten Küvetten.

Als Ergebnis hatte ich alle 57 Farben der professionellen NP-Serie, aus denen ich meine Grundpalette bzw. sogar 2 Paletten (groß und klein) zusammengestellt habe.

Es gibt viele Etiketten, die wie Bonbonpapier aussehen und Informationen zu den grundlegenden Eigenschaften der einzelnen Farben enthalten. Zum Glück wusste ich damals schon, dass man sie auf keinen Fall wegwerfen darf und es keine schlechte Idee wäre, daraus Farbkarten zu machen, um nicht mit den Namen der Farben verwechselt zu werden, merken Sie sich deren Standort in der Palette und orientiere mich an den Eigenschaften der verfügbaren Farben. Das ist genau das, was ich getan habe.

An dieser Moment Ich habe meine Paletten leicht umformatiert, einige Farben aus den Grundsets entfernt, ein großes Farbschema für alle Farben zusammengestellt, das die Haupteigenschaften der Farben angibt, sowie ein neues Farbschema, das die neue Anordnung berücksichtigt.

Mir ist auch klar geworden, welche Farben von anderen Herstellern mir zum vollkommenen Glück fehlen, aber darüber werde ich gesondert in einem Artikel sprechen, der der Zusammenstellung meiner persönlichen Grundpalette gewidmet ist.

Vorerst beschränke ich mich auf die Tatsache, dass Kobaltblau, Ceruleum und natürliches Umbra von White Nights nicht sehr gut sind, ich werde sie ersetzen.

Das heißt, wenn Sie sich für den Kauf von Aquarellfarben entscheiden, können Sie zwei Wege einschlagen:

1) Kaufen Sie ein Set mit 24 (36) Farben (Sie können mit 12 beginnen) von White Nights. Und dann formatieren: etwas wegwerfen, etwas anderes kaufen.

2) Analysieren Sie die Zusammensetzung aller BN-Farben und wählen Sie die Küvetten aus dem Set aus, die mit ihrer Qualität vollkommen zufrieden sind. Kaufen Sie die restlichen Farben, die Sie benötigen, von anderen Herstellern. Analysieren Sie zunächst auch deren Eigenschaften, Bewertungen und Preis (was übrigens der Fall ist). übrigens ist auch wichtig).

Welchen Weg man wählt, muss jeder selbst entscheiden. Der erste ist einfacher, bis Sie feststellen, dass das Set bearbeitet werden muss :). Der zweite Weg ist schwieriger, aber mit diesem Ansatz kennen Sie Ihre Farben bereits vor dem Kauf persönlich. Allerdings gibt es noch ein weiteres Problem: Es ist nicht immer möglich, sich auf die Farben und Markierungen anderer Leute zu verlassen, es kann zu Fehlern und Enttäuschungen kommen.

2. Bevorzugen Sie einpigmentige Aquarellfarben.

Dies ist natürlich keine feste Regel, Sie können mit 2- und 3-Pigment-Farben recht erfolgreich malen, aber Sie sollten immer bedenken, dass diese in Mischungen sehr vorsichtig verwendet werden sollten und nur dann, wenn Sie wirklich eine komplexe Farbe benötigen.

Lassen Sie mich als Beispiel einen kleinen Teil der White Nights-Palette nehmen; es gibt sowohl Einpigment- als auch Mehrpigmentfarben und sogar 2 Farben mit absolut identischen Eigenschaften (Roter Ocker und Shakhnazar-Rot).

Farbabkürzungen in den Namen von Pigmenten bedeuten:

W – weiß (weiß), Y – gelb (gelb), O – orange (orange), R – rot (rot), V – violett (lila), B – blau (blau), G – grün (grün), Br - braun (braun), Bk - schwarz (schwarz).

Warum müssen Sie das alles wissen? Tatsache ist, dass die Nummerierung und der Name der Farbe von Hersteller zu Hersteller unterschiedlich sein können (und dies auch tun), aber die Namen der in der Farbe verwendeten Pigmente sehen einheitlich aus und die Möglichkeit, sie zu lesen, erleichtert die Auswahl erheblich Farbe. Außerdem ist sofort klar, ob es sich um eine reine Farbe oder eine zusammengesetzte handelt. Und wenn es zusammengesetzt ist, was beinhaltet es dann?

Es gibt Farben in der Palette, die man leicht durch Mischen der einzelnen Pigmente, aus denen sie bestehen, erhalten kann, natürlich vorausgesetzt, man weiß, um welche Pigmente es sich handelt und welche Farben ihnen entsprechen.

Gelbgrün (P.G.7, P.Y.3) lässt sich beispielsweise leicht durch Mischen von Smaragd (P.G.7) und Zitrone (P.Y.3) erhalten.

Dies könnte auch durch Ausprobieren herausgefunden werden, viel schneller und einfacher geht es jedoch, sich die Zusammensetzung und Eigenschaften der gewählten Farbe anzuschauen.

3. Berücksichtigen Sie die Transparenz der Farbe.

Die Transparenz der Farbe ist leicht an dem Quadrat auf dem Etikett zu erkennen. Aber Sie sollten sich nicht nur auf dieses Wissen beschränken. Sie müssen auf jeden Fall jede Farbe aus der Palette malen und testen, wie sich die Farben beim Auftragen aufeinander verhalten. Typischerweise wird hierfür die Glasurgitterübung verwendet.

Hier zum Beispiel 3 gelbe Farben aus weißen Nächten:

• Zitrone – P.Y.3,
• Cadmium-Zitrone - P.Y.35,
• Cadmiumgelb mittel – P.Y.35.

Ich habe diese drei Einzelpigmentfarben gezielt ausgewählt, um zu zeigen, dass mit demselben Pigment unterschiedliche Farben erzeugt werden können. IN in diesem Fall, Cadmium-Zitrone und Cadmiumgelb-Medium zeichnen sich durch Transparenz aus (sehen Sie sich an, wie das Quadrat gefärbt ist). Das heißt, Farben aus demselben Pigment haben in Mischungen unterschiedliche Eigenschaften und sehen in Farbstrecken und Lasuren unterschiedlich aus. Das wichtiger Punkt, die Sie beim Malen mit Wasserfarben kennen und berücksichtigen müssen.

Küvetten oder Röhrchen

Generell habe ich nur 6 Tuben aus der gleichen Aquafine-Studentenserie wie das erste Set. Ich habe diese Röhren gekauft, um sie auszuprobieren, und um ehrlich zu sein, habe ich den Komfort noch nicht zu schätzen gewusst. Stimmt, ich zeichne nicht in großen Formaten, ich mache keine großen Füllungen, wenn man wirklich nicht auf Tuben verzichten kann.

In meinem Fall reichen Küvetten völlig aus, wobei ich nicht ausschließe, dass ich mit der Zeit zu Röhrchen komme. Allerdings verfügt die gleiche Nevskaya-Palette über Tuben für nur 12 Farben. Sie müssen sich also genauer mit anderen Herstellern befassen.

Das ist alles, was ich im Moment über Aquarellfarben weiß :)

Nur wenige Menschen wissen, dass für die meisten Arten von Farben, zum Beispiel Aquarell, Öl, Gouache, Tempera, dieselbe Materialbasis verwendet wird, die sich seit vielen Jahrhunderten nicht verändert hat.

Wir alle erinnern uns wahrscheinlich an unsere ersten Farben auf Aquarellbasis in abgerundeten Formen und mit einem langen Pinsel. Viele haben Aquarellfarben probiert und konnten nichts gegen die Angewohnheit tun, den Pinsel wie einen Bleistift auf der Zunge zu testen. Aber leider kann man Aquarellfarbe nicht essen, obwohl sie eine gewisse Menge Honig enthält.

Die Hauptbestandteile aller Farben sind pigmentierte Partikel und Bindemittel.

Je nachdem, mit welcher Hauptkomponente die Farbe gemischt wird, können Sie sagen, was am Ende herauskommt: Gouache oder Aquarell. Obwohl die pigmentierten Partikel aller Arten von Farben gleich sind, wie Wassertropfen. Farben wurden in so langer Zeit erfunden, dass der Name des Erfinders einfach im Strom der Zeit verschwand.

Unsere alten Vorfahren zerrieben Ruß mit gebranntem Ton, vermischten ihn mit tierischem Leim und schufen aus der resultierenden farbenfrohen Komposition ihre unsterblichen Felsmalereien. Sie bemalten die Wände ihrer Höhlen mit Ton- und Ockerfarben, und diese Zeichnungen sind bis heute erhalten!

Mit der Zeit wurden die Farbkompositionen komplexer. Der Mensch begann, ihnen Mineral-, Stein- und Tonpulver hinzuzufügen und erfand viele chemische Zusatzstoffe. Trotz des Fortschritts gibt es Künstler, die lieber mit Farben arbeiten, die mit alten Technologien hergestellt wurden. Dies sind moderne Ikonenmaler und Restauratoren. Um alte Ikonen und Gemälde nachzubilden, benötigen sie Farben nach alten Rezepten.

Sie zermahlen Farben mit ihren Händen, in ihren Werkstätten gibt es einen Bleimörser, in dem Malachite zu Staub zermahlen werden, um eine transparente grüne Farbe zu erhalten, Traubenkerne werden zermahlen, um eine schwarze Farbe zu erhalten, rote Farbe wird aus dem Quecksilbermineral Zinnober gewonnen und blaue Farbe wird aus dem Quecksilbermineral Zinnober gewonnen gewonnen aus Lapislazuli.

Mit der Erfindung neuer Technologien wuchs und vervielfachte sich die Farbvielfalt der Farben.

In der modernen Farben- und Lackproduktion werden pigmentierte Partikel auf mineralischer und organischer Basis verwendet, die uns die Natur mitgegeben hat, oder auf künstlich gewonnenen Materialien. Beispielsweise ersetzte natürliches Ultramarin aus dem sehr teuren Mineral Lapislazuli seinen synthetisch hergestellten „Namensgeber“.

Menschen malen seit mehr als einem Jahrtausend. Sie können dies überprüfen, indem Sie eine beliebige Ausstellung besuchen. Antike Kunst oder indem Sie einen Katalog antiker Felsmalereien studieren.

Wenn es eine Zeichnung gibt, muss es Farbe geben, mit der sie gemalt wurde. Aber wie kamen die alten Menschen, die beschlossen, ihr komplexes, primitives Leben einzufangen, darauf? Die Antwort liegt jedoch an der Oberfläche. Sicherlich bemerkten die alten Menschen, dass viele Beerenfrüchte eine gute Färbefähigkeit hatten, und beschlossen, diese Qualität zu nutzen. Zusätzlich zur Pflanzenpalette, Primitive lernte, Ton, Ruß und verschiedene ihm zur Verfügung stehende Mineralpigmente für seine kreativen Bedürfnisse zu verwenden.

Der erste Maler der Menschheitsgeschichte experimentierte im großen Stil. Sein erstes und wichtigstes Ziel war es, sein Werk länger zu bewahren. Daher muss die Farbe haltbar und langlebig sein. Und dafür brauchen Sie einen Ordner. Diese Rolle kann Ton, Tierleim oder einem Ei zugeschrieben werden. Übrigens, Eigelb und werden auch heute noch bei der Herstellung von Farben als eines der Verbindungsglieder des Farbsystems verwendet.

Um die Farbpalette der ersten Farben zu diversifizieren, verwendeten die Menschen Ocker und Umbra.

Jede Farbe besteht aus vier Grundkomponenten. Das:

• Färbende pigmentierte Partikel.
• Hauptbinder.
• Lösungsmittelzusätze.
• Füllmaterialien.

Alle diese Komponenten haben ihre eigene einzigartige Wirkung auf verschiedene Lackparameter. Über pigmentierte Partikel wurde schon viel gesagt, kommen wir also gleich zum Bindemittel.

Als Bindemittel werden häufig verwendet:

• natürlicher oder tierischer Kleber,
• Naturharz,
• in flüssigen Medien lösliche Kohlenwasserstoffverbindungen,
• feste Ölprodukte,
• Polymerzusätze.

Dieses gesamte Herrenset dient als Filmbildner in Farben. Sie sind es, die beim Trocknen des Lackmaterials aufgrund ihrer Bindungseigenschaften die zu behandelnde Oberfläche mit einer dauerhaften Schicht überziehen, die pigmentierte Partikel und Füllstoffe im Lackmaterial zurückhält.

Lösungsmittelzusätze sind notwendig, um die Viskosität der Farbe zu verringern, was die Arbeit mit dem Pinsel vereinfacht und das Auftragen der Farbe auf die Arbeitsfläche erleichtert. Lösungsmittel werden in Verbindung mit den in einer bestimmten Farbart verwendeten Bindemitteln ausgewählt. Hauptsächlich:

• Wasser,
• Öl,
• Alkohol,
• Ketone,
• ätherisch,
• andere Kohlenwasserstoffverbindungen.

Den Farbformulierungen werden Füllstoffe zugesetzt, um die Textur zu modifizieren und die matte Oberfläche zu verbessern. Die Herstellung hitzebeständiger Farben für Töpferwerkstätten und verschiedene Gemälde ist ohne Füllstoffe nicht mehr vorstellbar.

Temperafarbe

Es basiert auf einer wasserlöslichen Emulsion, die die früher in der traditionellen Ikonenmalerei verwendete Eigelbmischung ersetzte. Bei der Herstellung großer Temperafarben werden Kaseinzusätze in Kombination mit künstlichen Polyvinylacetatharzen verwendet.

Temperafarben zeichnen sich dadurch aus, dass sie extrem trocknen in einem schnellen Tempo, während die ursprünglichen Ton- und Farbparameter geändert werden. Seine Stärke und Haltbarkeit stehen jedoch außer Zweifel. Mit Temperafarben gemalte Gemälde sind eine Kunst, die seit mehr als einem Jahrhundert geschaffen wird.

Eines der gebräuchlichsten Lacksysteme. Es wird seit mehreren Dutzend Jahrhunderten hergestellt, weil die Chinesen herausgefunden haben, wie man neben Papier auch Aquarellfarben herstellen kann. Die Europäer erfuhren davon erst zu Beginn des zweiten Jahrtausends n. Chr.

Die Basis von Aquarellfarben sind:

• Natürliches Gummi arabicum.
• Pflanzenharze.
• Weichmachende Stoffe.
• Glycerin oder Kristallzucker.

Solche Grundstoffe verleihen Aquarellfarben eine einzigartige Leichtigkeit und Transparenz. Neben diesen Hauptbestandteilen enthalten Aquarellfarben unbedingt auch antiseptische Substanzen, das gleiche Phenol, weshalb Aquarellfarben nicht auf unserem Speiseplan stehen sollten.

Gouachefarbe

Gouachefarbe ähnelt hinsichtlich ihrer Bestandteile dem Aquarell. Auch bei der Gouache spielen pigmentierte Partikel und eine wasserlösliche Komponente auf Klebstoffbasis die Hauptgeige. Aber im Gegensatz zu Aquarellfarben ist Gouache mit natürlichem Weiß angereichert. Dadurch wird es etwas enger. Darüber hinaus hellt die Farbe beim Trocknen auf und verleiht der Oberfläche eine zart samtige Haptik. Mit Gouache oder Aquarell gemalte Gemälde wirken besonders lebendig und lebendig.

Diese Farbe wird mit trocknendem Öl, hauptsächlich Leinöl, gemischt, das einer einzigartigen technologischen Verarbeitung unterzogen wurde. Zur Zusammensetzung der Ölfarbe gehören außerdem Alkydharzzusätze und trocknende Lösungsmittel, die dafür sorgen, dass die Farbe schnellstmöglich trocknet. Mitte des Mittelalters tauchten Ölfarben auf dem europäischen Kontinent auf, der Name der Person, die sie erfunden hat, lässt sich jedoch nicht ermitteln.

Reste angefertigter Zeichnungen Ölgemälde Die Grundlage dafür bildeten Mohn- und Nussöle, die an den Wänden der Höhlen gefunden wurden, in denen die ersten buddhistischen Mönche lebten, und von den Bewohnern wurde gekochtes Öl zum Trocknen von Öl verwendet Antikes Rom. Farben auf Ölbasis verändern ihre Farbeigenschaften beim Trocknen nicht und weisen eine erstaunliche Farbtiefe und -brillanz auf.

Wenn man die Pigmente des Leinöls verdichtet, erhält man Ölkreide. Wenn Sie den gleichen Pressvorgang mit Farbe auf Wachsbasis durchführen, erhalten Sie eine wunderschöne Wachskreide.

Auch Pastellfarben werden durch Pressen hergestellt, allerdings werden ihr keine Öle zugesetzt. Neue technologische Entwicklungen haben es ermöglicht, die Palette der hergestellten Lackprodukte deutlich zu erweitern.

Auch die Farbpalette der Farben hat sich vielfältiger entwickelt; heute gibt es von allen Farbtönen mehrere tausend Farbtöne, was mit alten Produktionsmethoden nicht zu erreichen war. Allerdings ist das pigmentierte System auf Mineral- und organische Basis, vor vielen Jahrhunderten entwickelt, ist selbst unter den Bedingungen des sich schnell entwickelnden technischen Fortschritts praktisch unverändert geblieben.

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