Honigaquarellzeichnungen für Anfänger. Acrylmaltechnik: Die Grundlagen

Jeder von uns ist im Herzen ein Künstler. Erinnern Sie sich an die goldenen Momente der Kindheit, als wir begeistert mit Farben „kalyaki-malaki“ malten. Die Kunst der Malerei ist das größte Mysterium der Welt. Mit Hilfe von Farben und Pinseln entstehen wahre Wunder auf der Leinwand. Viele glauben fälschlicherweise, dass sie kein künstlerisches Talent haben. Tatsächlich kann jeder lernen, mit Farben zu malen. Wie malt man echte Kunstwerke mit Wasserfarben? Dazu müssen Sie nur einfache Empfehlungen befolgen.

Was werden wir brauchen?

Also beschlossen wir, in die Welt der Kunst einzusteigen und Künstler zu werden. Wie malt man richtig mit Aquarell? Dazu werden die folgenden Werkzeuge benötigt:

• Farben;
• Bürsten;
• Palette;
• Papierblätter.

Die Wahl des Zubehörs sollte sehr sorgfältig getroffen werden. Das Endergebnis – ein Kunstwerk – hängt von ihnen ab.

Farben auswählen

Wie kann man selbst mit Wasserfarben malen? Zunächst müssen Sie die richtigen Farben auswählen. In den Regalen von Kunstgeschäften gibt es eine Vielzahl von Aquarellfarben. Welches ist besser zu wählen?

Schauen Sie hier nicht auf die Preiskategorie. Hohe Kosten sind nicht immer eine Garantie für Qualität.

Es ist besser, Farben auf Basis von Bienenwachs zu wählen. Auf dem Cover sollte die Aufschrift "Honig" stehen. Sie haben die hellste Farbe.

Pinsel

Genauso wichtig sind die Bürsten. Welche davon eignen sich am besten für Aquarell?

Der Pinsel sollte weich sein und Farbe gut aufnehmen. Seine Spitze muss spitz sein. Die Borsten der Bürste sollten gut auf der Basis fixiert sein. Beste Option es wird Bürsten aus Eichhörnchenwolle geben. Ihre Borsten entsprechen den angegebenen Parametern.

Wie viele Bürsten werden Sie benötigen? Um kleine Teile des Bildes zu malen, sollten Sie einen dünnen Pinsel (Nummer 1 oder 2) kaufen. Für den Hauptteil - eine größere Dicke (Nummern 5-6 oder 7).

Palette

Die Palette dient als eine Art „Entwurf“, als Ort für Farben mischen. Auf die Palette werden mehrere Farben unterschiedlicher Farbe aufgetragen, sie werden gemischt. Das Ergebnis ist der gewünschte Farbton.

Sie können eine fertige Kunststoffpalette kaufen. Sie können es auch selbst tun. Dazu eignet sich ein dickes Blatt Papier, das an den Rändern gefaltet werden sollte.

Aquarellpapier auswählen

Der Prozess der Papierauswahl sollte mit besonderer Aufmerksamkeit behandelt werden. Tatsache ist, dass Aquarell eine durchscheinende Farbe ist. Es braucht viel Wasser, um zu arbeiten. Wenn Sie auf Normalpapier zeichnen, kann es durch Wasser schnell nass werden. Es ist besser, spezielles Papier für Aquarellfarben zu kaufen. Es ist dichter und dicker. Seine Oberfläche ist rau. Wasserpartikel bleiben auf der rauen Oberfläche des Papiers haften. Dadurch wird eine Ausbreitung verhindert.

Fangen wir an zu zeichnen

Wie kann man selbst mit Wasserfarben malen? Nachdem wir die grundlegenden Eigenschaften von Aquarellfarbe studiert haben, wissen wir, dass sie eine große Menge Wasser benötigt. Die Zeichnung ist durchscheinend, luftig, fliegend. Dieser Effekt ist auf die Struktur der Farbe zurückzuführen.

Es gibt 2 Haupttechniken der Aquarellmalerei:

1. Trockene Technologie.
2. Rohpapiertechnik.

Die Grundlagen der Trockentechnik kennt jeder seit seiner Kindheit: Wir nehmen Farbe mit einem Pinsel auf und zeichnen. Je nach Art der Zeichnung können Sie den Umriss mit einem Bleistift vorzeichnen.

Um die gewünschte Farbe zu erhalten, müssen Sie den Pinsel in Wasser tauchen, dann in die gewünschte Farbe und auf die Palette auftragen. Danach wird der Pinsel mit Wasser gewaschen und in die Farbe einer anderen Farbe abgesenkt. Die resultierenden Farben werden auf der Palette gemischt. Das Ergebnis ist der gewünschte Farbton.

Was ist der Unterschied zwischen Aquarellmalerei auf nassem Papier? Diese Technik ist sehr interessant, weil. Sie können damit einen ungewöhnlichen Effekt erzielen. Dazu sollten Sie, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, ein Blatt Papier gut mit Wasser befeuchten. Bis zum Trocknen wird Aquarellfarbe auf das nasse Papier aufgetragen. Wenn es mit Wasser gemischt wird, breitet es sich aus und hinterlässt ausgefallene Muster auf dem Papier.

Lass uns malen

Also kauften wir Materialien für die Arbeit. Grundtechniken des Zeichnens erlernt. Jetzt können Sie direkt mit dem kreativen Prozess fortfahren.

Wie malt man mit Aquarell für Anfänger? Für den Anfang wird empfohlen, zu versuchen, die Farbe zu studieren. Was wird dafür benötigt? Betrachten Sie die grundlegenden Lektionen der Bekanntschaft mit Farben:

1. Wir studieren Farben. Nimm ein Blatt Aquarellpapier. Nehmen Sie die gewünschte Farbe mit dem Pinsel auf. Bring es aufs Papier. Sehen Sie sich die Wirkung an. Erhöhen Sie nun den Druck auf die Bürste. Sehen Sie, wie sich die Farbe geändert hat (sie sollte dunkler werden). Füllen Sie nun den Pinsel mit mehr Wasser und tauchen Sie ihn in die Farbe. Ziehen Sie einen nassen Pinsel über das Papier - die Zeichnung wird durchscheinend.
2. Wir mischen Farben. Versuchen Sie, mehrere Farben zu mischen. Welche Farbtöne sind das Ergebnis?
3. Tragen Sie Gelb, Orange, Rot auf das Blatt auf. Studiere sie. Welche Emotionen rufen sie hervor? Tragen Sie nun Blau, Lila, Schwarz auf das Blatt auf. Was sind jetzt die Gefühle?
4. Wir schöpfen aus der Natur. Jetzt müssen wir lernen, die Objekte um uns herum anzuzeigen. Legen Sie einen Apfel vor sich hin. Studieren Sie es sorgfältig. Sehen Sie, welche Farbe es ist. Versuchen Sie es zu zeichnen.

Praktische Arbeit

Nach dem Erlernen der Grundfertigkeiten der Malkunst können Sie in die selbstständige Tätigkeit übergehen.

Lernen, Objekte um uns herum mit Aquarellfarben zu malen. Umschauen. Was siehst du? Sie können ein Stillleben zeichnen. Legen Sie dazu ein paar Utensilien und eventuelles Obst vor sich hin. Versuchen Sie, sie sich vorzustellen.

Was kann man sonst noch mit Wasserfarben malen? Hier gibt es keine Einschränkungen. Es hängt alles von der Vorstellungskraft des Künstlers ab. Sie können alles zeichnen, was uns umgibt. Sie können Ihre eigene erfundene Welt zeichnen.

Sie können mit dem Erlernen der grundlegenden Techniken der Arbeit mit Wasserfarben beginnen, indem Sie Blumen und Bäume malen.

Wie zeichnet man eine Blume?

Zeichne selbst eine Blume mit Wasserfarben:

1. Überlegen Sie, welche Blume Sie zeichnen sollen.
2. Entdecken Sie seine Primärfarben.
3. Mittels einfacher Bleistift Zeichnen Sie den Hauptumriss auf das Papier.
4. Wählen Sie eine Farbe für den Hintergrund und malen Sie darüber.
5. Nachdem der Hintergrund trocken ist, können Sie mit dem Malen mit Wasserfarben beginnen.
6. Übermalen Sie die Blume mit transparenter Farbe.
7. Nachdem die Wasserfarbe getrocknet ist, zeichnen Sie den Umriss mit einer dunkleren Farbe.
8. Nachdem die Zeichnung getrocknet ist, setzen Sie Akzente auf der Blume. Das gibt ihm Volumen. Um Akzente zu setzen, müssen mehrere dichte Striche entlang der Kontur der Blume mit Kontrastfarbe aufgetragen werden. Unsere Zeichnung ist fertig.

Malen mit Wasserfarben ist eine einfache und sehr spannende Tätigkeit. Jeder von uns kann sich wie ein echter Künstler fühlen, der ganze Kunstwerke schafft. Sie müssen nur auf die vorgeschlagenen Ratschläge hören.

Heutzutage finden Sie im Internet viele verschiedene Informationen darüber, wie natürlich die Arbeitsweise der einzelnen Künstler voneinander abweichen kann. Und jede Art des Zeichnens wird richtig sein!

Trotzdem habe ich mich entschieden, meinen kleinen Beitrag zum „Web Web“ zu leisten, da ich mit dieser Art von Farbe arbeite, zusammen mit traditionellen Öl- und Buntglaslackfarben. Sie können meine Bilder in verschiedenen Ausführungstechniken in sehen

Die ganze Komplexität des Schreibens mit Acrylfarben liegt gerade in den Details. Allgemeine Grundsätze Die Anwendung dieser Farben und ihrer Kombinationen unterscheidet sich kaum von Öl. Trotzdem sind das Mischen, das Auftragen auf die Oberfläche sowie das transparente Glasieren etwas spezifisch. Früher habe ich in der Malerei geschrieben.

Für diejenigen, die sich gerade mit Acryl beschäftigen und zum ersten Mal versuchen zu zeichnen, ist es hilfreich, die ersten Schritte nach einer etablierten Technik zu unternehmen. Deshalb ist dieser Artikel entstanden: Ich werde Ihnen darin erklären, wie Sie mit Acrylfarben malen, um ihre Hauptmerkmale zu berücksichtigen. Dies ist natürlich keine absolute Regel, da Jedes Gemälde ist eine ganze lebendige Welt und dementsprechend ist Improvisation in der Kunst nur willkommen.

Zwei Acrylskizzen

Auf dem Foto wähle ich eine der Acrylskizzen für die weitere Arbeit in Öl auf Leinwand.
IN Musikalische Kunst vermutlich gäbe es keinen Jazz ohne die virtuose musikalische Improvisation der Musiker. Übrigens, wussten Sie, dass viele Musiker Talent in gezeigt haben Bildende Kunst? Interessieren Sie sich und überzeugen Sie sich selbst von dem Talent

Wenn Sie sich in Zukunft entscheiden, weiter mit ihnen zu arbeiten, können Sie bereits mit bestimmten Feinheiten experimentieren, improvisieren und Erstellen Sie Ihre eigene Musik auf Leinwand! So lass uns gehen...

Erste Schritte: Palette, Pinsel und Farben vorbereiten

Sie können mit Acrylfarben auf Karton malen, auf dickem Papier, das für Acryl ausgelegt ist, aber es ist natürlich besser, eine geeignete Leinwand ist für die Acrylmalerei geeignet. Daher ist das Malen mit Acrylfarben auf Leinwand die richtige Entscheidung!

Wenn Sie jetzt noch nicht bereit sind, auf Leinwand zu malen, beginnen Sie einfach mit Acrylpapier mit Leinwandstruktur. Solche Arbeiten können Sie später auf dicken Karton, Hartfaserplatte oder Leinwand kleben. Und wie sie sagen, gerahmt und an der Wand!

Zubehör, bevor Sie mit Acrylfarben malen

Bereits bei der Arbeitsvorbereitung müssen die Hauptmerkmale von Acrylfarben berücksichtigt werden.

Erstes Merkmal: sie trocknen sehr schnell, sowohl auf der Palette als auch auf der Leinwand. Um Farben vorzubereiten, müssen Sie daher entweder eine spezielle Palette verwenden oder sie ständig in flüssigem Zustand auf dem Boden halten. Wenn Sie sich entscheiden, Masken pastös oder mit einem Spachtel aufzutragen, hilft Ihnen diese Funktion nur weiter.

Wie lange trocknet Acrylfarbe?

Alles hängt direkt von der Dicke des Strichs ab, je dünner er ist, desto schneller trocknet das Acryl! Wenn drin Acrylgemälde die Trocknungsgeschwindigkeit verwirrt Sie, und Sie trauen sich deshalb nicht, sie in der Arbeit auszuprobieren, dann machen Sie sich keine Sorgen. Heute auf dem Kunstplatz erschienen besondere Mittel - Trocknungsverzögerer.

Verzögerer für die Acrylmalerei

Sie verdünnen Acrylfarbe und sie trocknet nicht stundenlang auf der Palette und bleibt in der richtigen Konsistenz. Auf Leinwand trocknet es auch mit einer merklichen Verlangsamung.

Zweites Merkmal: Acrylfarben werden nach dem Trocknen leicht dunkler und verblassen um etwa eine oder zwei Tonnen. Deshalb wählen wir sie zunächst so aus, dass sie in der Arbeitsform ein, zwei Töne heller sind, als wir im Bild brauchen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie dort abschließen, wo bereits ein Abstrich platziert wurde. Das heißt, ein Strich über trockener Farbe ist sichtbar ... probieren Sie es aus und Sie werden es selbst verstehen.

Mit Acrylfarben skizzieren

Das Foto oben zeigt ein Beispiel einer zuvor mit Acrylfarben erstellten Skizze. Diese Skizze wurde erstellt vor der Hauptarbeit - Malen an der Wand. Die Zeichnung muss klar und korrekt geschrieben sein. Daher muss das Bild an der Wand mit der Skizze übereinstimmen, da es nur in größerem Maßstab zu einer exakten Wiederholung kommt.

Achten Sie auf den Übergang von hell zu dunkel in der Bogenöffnung.... Dieser Effekt kann durch Verglasung erzielt werden, als würde sie sich transparent mit einer Farbe von oben überlappen.

Malerisch Farbschicht Das ist die Hauptsache beim Malen, also beginnen wir mit der Auswahl der Farben und Schattierungen Ihrer zukünftigen Komposition. In der Regel nehmen unerfahrene Künstler einfach die Farben von Farben, die sie im Kit haben, dh in Tuben. Und wenn Sie Farben brauchen, die nicht in der Tube sind? Hier die Fähigkeit, Farben zu mischen, kommt zur Rettung, um einen neuen Farbton zu bekommen. Immerhin entstehen durch das Mischen neue interessante Farbvariationen!

Der Farbreichtum wird durch Mischen erreicht

Lasieren mit Acrylfarben- ein separates Thema. Wenn Sie gerade Acryl lernen, dann malen Sie mit eigenständigen, dichten Tönen, gewöhnen Sie sich einfach an die Farben und ihre Eigenschaften. Sobald Sie die Grundlagen beherrschen, können Sie mit dem Erstellen von durchscheinenden Blasenschichten herumspielen.

Unten auf dem Foto von links nach rechts: die übliche Methode des Farbauftrags, die zweite Möglichkeit ist die Postose-Technik, die dritte eine leichte Aquarell-Lisser-Technik.

Beispiele von Gemälden in verschiedene Techniken Acryl

Wichtiges Merkmal: Versuchen Sie mit jedem Strich, die Konturen zu formen, in denen Sie sehen möchten endgültige Version. Acrylfarben trocknen in nur wenigen Minuten und es kann sich herausstellen, dass, wenn Sie die Kontur fertigstellen möchten, diese bereits trocknet und verblasst, und die neue Schicht darüber einen Kontrast bildet und Sie daran hindert, die Zwischenversion richtig zu bewerten.

Es ist natürlich wünschenswert, die Konturen von Objekten mit kontrastierenden Kanten sofort zu umreißen. Dies erleichtert das Zeichnen jedes einzelnen.

Ein weiterer Vorbehalt: Der Pinsel muss häufig gewaschen werden, insbesondere beim Zeichnen sehr feiner Details. Beispielsweise erfordern Tierhaare, Gras, kleine Steine ​​sehr dünne Pinselstriche. Bleibt viel Farbe am Pinsel haften und trocknet dieser aus, dann verkleben die Haare und die Striche werden dicker und rauer. Sie schaffen es nicht, die gewünschte Struktur zu schaffen.

An einem Tag oder Abend ist es wünschenswert, ein vollständiges unabhängiges Element, mindestens eine seiner Schichten, fertigzustellen. Dann können Sie nach dem Trocknen am nächsten Tag mit einem neuen Element beginnen und müssen nicht darüber rätseln, ob das heute fertiggestellte Teil mit dem gestern geschriebenen kontrastieren wird.

Malen mit Acrylfarben auf Leinwand

Auf einer Notiz

Denken Sie daran, dass Acrylfarben praktisch nicht von der Kleidung abgewaschen werden. Daher ist es ratsam, mit ihnen in einer strapazierfähigen Schürze oder Arbeitsrobe zu schreiben.

Dies kann Ihr erstes Acrylbild sein und es muss nicht perfekt sein. Seine Aufgabe ist es, Ihnen verständlich zu machen, wie man mit Acryl richtig arbeitet, wie es sich auf Leinwand oder Papier legt, wie lange es zum Trocknen braucht und welches Ergebnis Sie beim Auftragen erzielen.

Wenn Sie es schreiben, werden Sie bereits verstehen, was bestimmte Mängel verursacht hat, und in den nächsten Arbeiten können Sie diese Fehler vermeiden. Deshalb Fühlen Sie sich frei zu schreiben, das Ergebnis zu bewerten, Schlussfolgerungen zu ziehen und sich zu verbessern. Vielleicht ist es Acryl, das Ihnen hilft, Ihr kreatives Potenzial voll zu entfalten!

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Bereit, Malen zu lernen? Hier sind 7 Aquarellideen für Anfänger und erfahrene Maler gleichermaßen..

1. Blumen

Die durchscheinende Natur von Blumen macht sie zu einem großartigen Motiv für die Aquarellmalerei, da Sie mit Aquarellfarben mit sehr hellen Tönen beginnen und die Farbtöne und Schatten nach und nach aufbauen können. Auch Aquarellfarben sind flüssig. Wenn Sie daran arbeiten, können Sie eine glatte Textur erzielen, die die Textur der Blütenblätter genau nachahmt. Außerdem, wer liebt keine Blumen?

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2. Landschaften

Egal, ob Sie Luftmalerei ausprobieren oder eine komplexe, vielschichtige Landschaft malen möchten, Aquarell ist das perfekte Werkzeug für diesen Job! Nutzen Sie die Lichteigenschaften von Aquarellfarben, um Himmel, Wolken, Wasser und Schnee darzustellen.

Landschaften sind eine gute Lösung für Anfänger. Sie müssen mit Formen und Linien nicht genau sein. Landschaften helfen Ihnen auch dabei, konsistent darzustellen, was Sie sich in Ihrem Kopf vorstellen! Willst du es versuchen? Beginnen Sie damit Schritt für Schritt Lektion Landschaftsmalerei.

3. Obst

Wasserfarben haben von Natur aus eine erfrischende Qualität, besonders wenn man hier und da ein paar Akzente setzt. Das macht das Malen von Früchten mit Wasserfarbe perfekt. Die Früchte haben auch einfache Formen, mit denen Sie auf einfache und unkomplizierte Weise das Erstellen von Glanzlichtern und Schatten üben können. Licht und Schatten sind alle in einer Form enthalten.

Anfänger Künstler können erstellen Fruchtstillleben mit dem Inhalt einer selbstgemachten Obstschale. Fortgeschrittene Künstler können nach Fotografien der Natur malen, einschließlich Blätter und Hintergründe.

4. Tierwelt

Es braucht ein wenig Übung, aber mit Wasserfarben lassen sich viele Texturen erzielen. Sie können weiche, unscharfe Striche für das Fellbild erstellen; breite Striche für Federn; und Farbflecken für Schuppen. Die Möglichkeiten hier sind endlos. Zeichnen Sie Ihre Lieblingstiere, Vögel oder Insekten mit Ihrem Texturarsenal und erstellen Sie sogar einige neue Texturen.

5. Architektur

Obwohl komplex, eignen sich Gebäude gut für die Aquarellmalerei, da sie es Ihnen ermöglichen, die Texturen von Holz, Stein und Ziegeln mit einfachen Strichen zu erfassen. Sogar die sauberen Strukturen der Gebäude schaffen einen erstaunlichen Kontrast zu den schmutzigen organischen Formen der Landschaften um sie herum.

6. Stilleben

Objekte aus Glas oder Porzellan sind Motive der Stilllebenmalerei, da sie Licht reflektieren oder durchlassen. Wasserfarben eignen sich hervorragend zur Darstellung von Licht, also spielen Sie mit den Reflexionen und haben Sie Spaß! Bevor Sie beginnen, lesen Sie die drei Hauptelemente, die jedes Aquarell-Stillleben enthalten sollte.

7. Porträts

Fortgeschrittenen Aquarellmalern wird empfohlen, sich an Aquarellporträts zu versuchen. Sie können komplex, aber auch sehr nützlich sein. Die ausdrucksstarke Natur von Aquarellfarben ermöglicht es Ihnen, die Persönlichkeit Ihrer Motive zu zeigen. Beginnen Sie mit Porträts zusammen mit den Anleitungen auf unserer Website.

Das erste und offensichtlichste Merkmal von Aquarell ist, dass es transparent ist. Es wird zum Reinigen aufgetragen weißes Papier. Das bedeutet, dass Sie von Anfang an entscheiden müssen, wo die weißen Bereiche in Ihrem Bild sein werden, und im Voraus planen müssen, dass diese Bereiche intakt bleiben.

Das Geheimnis erfolgreicher Aquarellmalerei besteht darin, Bereiche zu vermeiden, die weiß bleiben sollten, und zuerst hellere Farbschichten aufzutragen und nach und nach dunklere Schichten hinzuzufügen. Versuchen Sie, große Bereiche in den frühen Stadien des Malens ziemlich leicht zu bedecken, und fügen Sie gegen Ende stärkere Details hinzu. Hier gibt es ein paar Dinge zu beachten...

Mit kleinen Skizzen können Sie Ihre Objekte verteilen und die Komposition anpassen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Wenn Sie einen Arbeitsplan haben, wird es Ihnen viel leichter fallen, Probleme zu vermeiden, die hauptsächlich mit Ton (hell und dunkel) und Kontrast zusammenhängen. Teilen Sie Ihre Skizze in etwa 4 Tonbereiche auf und schattieren Sie sie. Auf diese Weise können Sie Schatten und Licht so steuern, dass der maximale Kontrast dort liegt, wo sich das Hauptobjekt in der Komposition befindet.

Von allen Aquarell-Tipps ist die Aufrechterhaltung der Farbharmonie einer der wichtigsten. Es gibt ein paar einfache Tricks, um die Farbharmonie während Ihres gesamten Gemäldes aufrechtzuerhalten.

Begrenzen Sie Ihre Palette

Das Arbeiten mit zwanzig verschiedenen Farben, die in Ihrer Palette gemischt sind, klingt verlockend, führt jedoch normalerweise zu einem inkonsistenten, unordentlichen Ergebnis. Beschränken Sie Ihre Farben auf nur zwei oder drei, besonders in den frühen Phasen der Arbeit. Ihre Website bestimmt, welche Sie auswählen. Gebäude, Landschaften, ich beginne mit Lösungen von Raw Sienna und Burnt Sienna zu malen, mit der Zugabe einer kleinen Menge Ultramarine (Ultramarine) und Indigo (Indigo), je nachdem, welche Art von Atmosphäre ich vermitteln möchte, ergibt dies eine harmonische Atmosphäre für weitere Arbeiten. Hellere Farben können bei Bedarf später hinzugefügt werden.

Das River Landscape-Projekt verwendet nur 5 Farben (vier davon sind blau), um eine einfache, dezente Farbharmonie zu schaffen.

Das Bild unten zeigt, dass eine begrenzte Palette eine viel stärkere Wirkung hat als ein volles Farbspektrum. Im Gegensatz zu Grau, Weiß und Schwarz Holzkohle(Grey, White, Black Charcoal), Intense und Ultramarine Blue (Phthalo und Ultramarine Blue) machen den Großteil dieses Bildes aus. Kleine Spritzer in Pink (Permanent Rose) verleihen den Hauptbereichen des Bildes Wärme.

Wie oft sehen Sie sich ein Gemälde an und stellen fest, dass die Farbe in einem der Bereiche nicht passt? Ein paar Bäume in einem ungewöhnlichen Grün, ein dissonanter blauer Fluss oder eine lila Blume, die aus dem Strauß herauszubrechen scheint. Das Lösen dieses Problems ist einfach, indem Sie dem Rest des Bildes mehr widersprüchliche Farben hinzufügen.

Wenn man das Rosa (Permanent Rose) im obigen Gemälde über die Oberfläche fließen lässt, verbindet sich diese Farbe mit dem Gemälde. Wenn diese Farbe nur auf den Hauptobjekten wäre, würde sie überflüssig aussehen.

Ein paar dünne kalligraphische Linien in einer harmonierenden Farbe helfen beim Verbinden verschiedene Farben in der Komposition.
Verwenden Sie einen feinen Pinsel Nr. 1 oder Nr. 2 oder einen Tintenstift. Es ist wichtig, für diese Linien nur eine Farbe zu verwenden, da es sonst zu einem Durcheinander kommen kann. Wenn Sie Tinte verwenden, hilft das Sprühen von Wasser auf Ihre Zeichnung direkt nach dem Auftragen, die Linien weicher zu machen und einen interessanten Federeffekt zu erzeugen.

Dieses Gemälde zeigt die Wirkung des Sprühens, die mit gebrannter Siena-Tinte gezeichneten Linien vereinen das Werk zu einem Ganzen.

Vermeiden Sie neutrale dunkle Töne - das Bild wird mehr Leben Und Charakteristische Eigenschaften wenn es warme und kalte dunkle Töne hat. Reich zu schaffen dunkle Farbe, fügen Sie kein mattes Gelb hinzu. Ideal sind Chinacridone Gold von Windsor & Newton oder Indian Yellow von Rowney. Die meisten anderen Gelbtöne erzeugen schmutzige dunkle Töne. Wie beim transparenten Gelb benötigen Sie viel Pigment und sehr wenig Wasser. Es ist sinnvoll, den Pinsel sofort nacheinander in eine Farbe zu tauchen, ohne zu spülen. Das Spülen des Pinsels verdünnt die Lösung und entsättigt die dunkle Farbe.

Schwerpunkt bzw Hauptobjekt ist der Bereich, in dem Ihr Gemälde die Aufmerksamkeit des Betrachters erregt und hält, bevor er sie auf den Rest des Gemäldes richtet. Neben interessanten Teilen des Motivs sollte der Schwerpunkt auf dem maximalen Kontrast von Tönen und den gesättigten Farben liegen.

Um das Bild interessant zu machen, muss der Schwerpunkt klar und richtig platziert sein. Platzieren Sie die Hauptobjekte nicht in der Bildmitte (sowohl horizontal als auch vertikal), es sei denn, Sie möchten, dass Ihre Komposition statisch und symmetrisch ist.

Stellen Sie den Hauptfokus in einem anderen Abstand von jedem Rand ein, damit Sie Ihr Motiv richtig platzieren. Auch die Trennung der horizontalen und vertikalen Achse im Verhältnis 1:2 hilft dabei, den Schwerpunkt zu setzen.

Ein Gemälde, das von einem Ende zum anderen mit akribischen Details gefüllt ist, kann schwierig zu verstehen sein. Wenn Sie gerne mit feinen Details arbeiten, versuchen Sie, erhabene Bereiche in Ihr Gemälde einzubeziehen.

In diesem Gemälde kann der Betrachter die Details und Texturen im Fokusbereich und die durch den Fluss verursachten flachen Bereiche des Geländes im Vordergrund sehen.

Damit die Bilder interessant werden, ist es wichtig, Bleistiftskizzen zu verwenden.

Unabhängig davon, was Sie zeichnen, müssen Sie zuerst die Stelle auf der Seite bestimmen, an der sich das Objekt befinden wird. Kleine Bleistiftskizzen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, helfen Ihnen, eine gute Komposition zu erstellen.

Beginnen Sie mit dem Zeichnen, indem Sie das Objekt gedanklich in mehrere kleine Formen unterteilen. Zeichnen Sie sie leicht und ordentlich und zerlegen Sie sie dann weiter in noch kleinere Formen. Sie müssen nicht an einer Ecke des Objekts beginnen und sich in Richtung der gegenüberliegenden bewegen.

Ihre Gliederung wird besser aussehen, wenn sich die interessantesten Teile (die Hauptobjekte oder der Hauptfokus) nicht auf den Mittellinien der Seite befinden. Der stärkste tonale (hell/dunkel) Kontrast sollte im Hauptfokusbereich liegen.

Lassen Sie einige Bereiche der Skizze weniger detailliert sein als andere. Versuchen Sie, mehr Details in den Hauptfokusbereich zu setzen.

Üben Sie für mehr Selbstvertrauen das Skizzieren auf großen Blättern billigen Papiers mit einem weichen (5B oder 6B) Bleistift, Kohle- oder Pastellstift. Arbeiten Sie im Stehen auf einer senkrechten Fläche (oder auf einer Fläche im richtigen Winkel für Ihr Blickfeld) und nehmen Sie Ihren Arm von der Schulter. Arbeit, von groß und geprägt zu bewegen kleine Details. Lediglich der letzte Feinschliff sollte mit präzisen, kurzen Handbewegungen erfolgen.

Üben – egal was Sie zeichnen – üben müssen Sie, damit Sie die Proportionen auf einen Blick bestimmen und auf Papier übertragen können. Hier gibt es keine einfachen Wege, viele Bleistifte werden gespitzt.

Eine Liste mit Aquarell-Tipps für Anfänger wäre ohne eine Beschreibung unvollständig. notwendige Werkzeuge und Materialien.

Einer von gute Eigenschaften Aquarellmalerei- Wenn Sie gerade erst anfangen, benötigen Sie nur sehr wenige Materialien. Ein paar Farben, vier oder fünf Pinsel, etwas Zeichenpapier, und das war's! Als Palette dient ein alter weißer Teller oder du kannst eine preiswerte Plastikpalette kaufen. bester Ratschlag, die ich hier geben kann - kaufen Sie professionelle Qualitätsfarben und gutes Papier. Hier ist meine Einsteiger-Einkaufsliste.

Farben

• Ultramarinblau (Französisch ist besser, aber auch teurer)
• Anhaltendes Alizarin-Rot (Alizarin-Karminrot)
• Indisches Gelb (Indisches Gelb) oder Goldenes Chinacridon (Chinacridone Gold)

Bürsten

• Lang flacher Pinsel
• Liner Nr. 1 oder Nr. 2
• Borstenpinsel (lange Borsten)

Papier

Etwas Papier mittlerer Qualität zum Experimentieren und ein Stück Arches- oder Saunders-Papier mit 300 g (140 lb) mittlerer Textur. Schneiden Sie das Blatt in 4 Teile.

Faltbare Palette aus Kunststoff

Das reicht für den Anfang. Sie können später Werkzeuge hinzufügen, aber nehmen Sie sich Zeit, 20 verschiedene Farben und ein Dutzend Pinsel zu kaufen - es wird Sie nicht schaffen ein guter Künstler, nur noch verwirrender.

Nachdem Sie einige Bilder mit diesen Werkzeugen gemalt haben, möchten Sie ihnen vielleicht weitere Farben und Pinsel hinzufügen. Ich benutze sehr wenige Werkzeuge.

Das Farbkreis zeigt nur die oben aufgeführten Farben. Es hat eine ziemlich reiche Palette von Farben, die gemischt werden können, aber nicht mehr als zwei Primärfarben.

Durch das Mischen der Primärfarben können Sie zusammengesetzte Farbtöne (Braun, Khaki, Grau) erhalten, die wir häufig in Gemälden verwenden.

Chinacridone Gold Clear Gold verhindert, dass Farben verschmutzen. Lesen Sie mehr über Materialien in Malen vor Ort.

Zu guter Letzt

Genießen Sie, was Sie tun!

Verleihen Sie Ihrer Arbeit ein mattes Finish, setzen Sie sich mit einem Glas Wein oder einer Tasse Kaffee hin und betrachten Sie all die guten Dinge, die Sie erreicht haben. Es ist wichtig, Spaß an der Arbeit zu haben. Erinnerungen an Fehler und Probleme sind frustrierend und erschweren das Weiterkommen. Ich sehe das Bild immer noch ohne Positives. Die Konzentration auf die positiven Aspekte Ihrer Arbeit wird Ihnen Selbstvertrauen und Enthusiasmus geben und Ihnen Erfolg bringen.

• Lassen Sie von Anfang an weißes Papier.
• Arbeiten Sie Ihre Komposition mit einer Skizze aus, bevor Sie beginnen.
• Grenzen Sie Ihre Palette ein, um Farbharmonie zu schaffen.
• Lassen Sie nicht zu, dass die fremden Farben ein Durcheinander verursachen – verbinden Sie sie mit dem Rest des Gemäldes.
• Versuchen Sie, eine Krawattenfarbe zu verwenden, um das Gemälde zusammenzubringen.
• Machen Sie Ihre dunklen Töne warm oder kühl, um neutrale Bereiche zu vermeiden.
• Machen Sie Ihr Thema oder Ihren Hauptfokus zum Hauptthema.
• Überanstrengen Sie sich nicht – lassen Sie Bereiche für einfache Erleichterung frei.
• Üben Sie das Skizzieren - dies ist die Hauptfähigkeit, auf der alle Ihre Gemälde aufbauen.
• Seien Sie bei der Auswahl Ihrer Zeichenwerkzeuge konservativ – Sie brauchen wirklich nicht viel.
• Genießen Sie den Erfolg!

Wie lerne ich, mit Aquarell von Grund auf neu zu malen?

Wie lerne ich, mit Aquarell von Grund auf neu zu malen?

Die Aquarellmalerei ist eine der schwierigsten der Welt, aber gleichzeitig die zarteste, zerbrechlichste und attraktivste für Anfänger. Was ist so besonders an ihr? Das ganze Geheimnis liegt in der Transparenz der Linien, dank der selbst die unbedeutendsten Farbübergänge sichtbar sind. Wässriges Muster, das ihm Volumen verleiht. Aber wie kann man diese nicht einfache Kunst begreifen? Wie lerne ich, mit Aquarell von Grund auf neu zu malen? Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, müssen wir Hilfsmaterialien auswählen. Kunstschule für Erwachsene und Kinder bietet in seinen Kursen eine professionelle Ausbildung im Zeichnen in jeder Technik, aber Sie können es selbst lernen. Betrachten Sie in dem Artikel die Punkte, die uns dabei helfen werden.

Auf welchem ​​Papier und mit welchen Pinseln mit Wasserfarben malen?

1. Papier. Es ist besser, sofort ein Aquarell zu kaufen, es ist nicht teuer (ca. 40 Rubel. Notizbuch). Sein Unterschied zum Üblichen liegt in der dichten Textur der Blätter. Solches Papier quillt nicht durch Wasser auf und verzieht sich nicht.
2. Bürsten. Im Farbenladen nehmen wir zuerst zwei Pinsel. Klein und groß. Eichhörnchenfell eignet sich gut für Aquarellfarben.
3. Palette. Die Wahl der Palette ist nicht grundlegend, wählen Sie eine beliebige. Einige Künstler ersetzen die Palette durch ein kleines Glas, das praktisch zu verwenden und leicht zu reinigen ist.
4. Farben. Kinderhonigfarben mit dem Zusatz von Zitrone und anderen Dingen - sofort beiseite legen. Wir werden sie nicht brauchen. Im Shop für Künstler nehmen wir alle professionellen Farben auf. Öffne sie und sieh dir die Farben an, sie sollten dir gefallen. Es ist nicht notwendig, das teuerste zu nehmen, es spielt keine Rolle.

Wie lerne ich, wie man Aquarell für Anfänger in Etappen zeichnet?

Wie schön ist es, mit Wasserfarben zu malen? Damit unsere Aquarellzeichnungen sich als von hoher Qualität herausgestellt hat, ist es notwendig, einige grundlegende Techniken zu beherrschen.
1. Gleichmäßige Füllung. Zeichne ein Quadrat oder Rechteck auf Papier. Es ist besser, eine dunklere Farbe zu wählen, da sie darauf besser sichtbar ist. Geben Sie es auf den Pinsel und strecken Sie es von einer Ecke zur anderen. Nimm die Farbe wieder auf. Zeichnen Sie den nächsten Streifen so, dass er die Naht des vorherigen überlappt. Wenn der erste Streifen nicht vollständig in den zweiten fließt, dann kippen Sie das Blatt Papier. Nehmen Sie Farbe auf und zeichnen Sie weitere Streifen, wobei Sie einen einheitlichen Farbton beibehalten. Bürste mit Wasser ausspülen und auswringen. Dunkle Streifen mit einem Pinsel glätten. Lassen Sie die Zeichnung trocknen. Wenn Sie am Ende ein Rechteck haben, das gleichmäßig mit Farbe gefüllt ist, sind Sie fertig.
2. Abhängigkeit des Farbtons von der Wassermenge. Wir zeichnen Farbe auf den Pinsel und zeichnen die erste Linie, senken dann den Pinsel ins Wasser und ziehen die zweite 1 cm davon entfernt. Wir tauchen den Pinsel weiter in Wasser und zeichnen Linien, bis sie so transparent wie möglich werden. Diese Übung hilft Ihnen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie viel Wasser Sie hinzufügen müssen, um den gewünschten Farbton zu erhalten.
3. Farbverlauf. Ziel dieser Übung ist es, einen gleichmäßigen Übergang von dunkel nach hell zu erreichen. Nehmen Sie Farbe mit einem Pinsel auf und streichen Sie darüber vertikale Linie, tauchen Sie dann den Pinsel in Wasser und ziehen Sie den zweiten so, dass er etwas hinter den ersten geht und die Farbe zu fließen beginnt. Wir wiederholen dasselbe noch einmal und fügen Wasser hinzu. Wir erreichen einen vollständigen Farbübergang. Wischen Sie den letzten Streifen nur mit Wasser ab. Trocknen Sie den Pinsel und führen Sie eine Farbrolle von der Unterseite der Füllung aus.

Lernen Sie das Aquarellieren schrittweise mit verschiedenen Techniken für Anfänger

Wie fange ich an mit Aquarell zu malen? Es ist notwendig, die Grundlagen der Kunst zu verstehen. Dies sind bestimmte Übungen, bei denen Sie die ersten Grundlagen des Zeichnens mit Aquarellfarben beherrschen.
1. Nass in Nass. Befeuchte ein kleines Stück Papier mit Wasser. Das Blatt muss gleichmäßig mit Wasser gesättigt sein. Nehmen Sie nun die Farben auf den Pinsel und wischen Sie über die nasse Stelle. Beobachten Sie, wie sich die Farbe ausbreitet. Üben Sie, mehr oder weniger Farbe auf ein Blatt Papier aufzutragen. Dies wird Ihnen sehr nützlich sein.
2. Von Farbe zu Farbe fließen. Zeichnen Sie zuerst beliebige Formen mit Wasser. Wir nehmen zum Beispiel einen Pinsel, blaue Farbe und die Figur anziehen. Fügen Sie etwas Burgunder und Gelb hinzu. Sie müssen einen fließenden Übergang von einer Farbe zur anderen erreichen. Wenn dies nicht der Fall ist, fügen Sie etwas Wasser hinzu.
3. Schichten überlagern. Lassen Sie uns wie in der ersten Übung einen Hintergrund zeichnen. Warten wir ein bisschen, lassen Sie es vollständig trocknen. Wir zeichnen ein paar Kreise in verschiedenen Farben auf den Hintergrund und lassen ihn trocknen. Zeichnen Sie die dritte Ebene auf die Kreise.
4. Empfang mit Speisesalz. Wir zeichnen einen Hintergrund und schlafen auf einem kleinen gewöhnlichen Speisesalz ein. Wir warten. Salzkristalle absorbieren allmählich die Farbe und werden wie Sterne. Der Effekt ist am deutlichsten in dunklen Bereichen.
5. Wolken mit einer Serviette. Füllen Sie den Hintergrund und während die Farbe noch feucht ist, beginnen Sie, eine Serviette aufzutragen, die Form gibt. So erhalten wir eine Textur, die Wolken ähnelt. Diese Technik kann verwendet werden, um die Fehler zu korrigieren, die Sie beim Zeichnen machen. Überschüssige Farbe einfach abtupfen.
6. Sprühen. Wir nehmen die Farbe mit dem Pinsel auf und fahren mit dem Finger am Pinsel entlang über das Papier oder tropfen, wodurch ungleichmäßige Spritzer über die gesamte Oberfläche entstehen. Es ist besser, den Tisch mit einem Tuch abzudecken, um Verunreinigungen zu vermeiden.

10 häufige Fehler, die Künstleranfänger machen

1. Liebe dich selbst. Zu viele Künstler fangen an, sich selbst zu schelten und ihre Bilder übermäßig zu kritisieren. Sie müssen dies nicht tun. Etwas gezeichnet - lobe dich. Alles, was Sie tun, ist nur für Sie und für die Verwirklichung Ihrer kreativen Bedürfnisse. Je mehr Ihnen der Prozess des Zeichnens Spaß macht, desto besser werden Sie.
2. Verwenden Sie bequeme Materialien. Hochwertige Pinsel, Papier und Farbe. Dann wird Ihnen der Zeichenprozess nur Freude bereiten.
3. Geschichten kopieren berühmte Künstler. Sie dienen als Grundlage Ihres Wissens.
4. Zeigen Sie Ihre Bilder all Ihren Freunden, Verwandten und Bekannten. Reichen Sie Ihr Gemälde ein. Sammle um dich herum Gleichgesinnte, die dich unterstützen werden.
5. Warme und kalte Farben. Verwenden Sie eher kühle Farben in der Ferne und warme Farben in der Nähe. Also zeigst du Aerial Perspektive in deinem Gemälde.
6. Malen Sie nicht den gesamten Hintergrund mit einer Farbe. Ändern Sie den Ton, mischen Sie Farben, erzeugen Sie Farbe in Ihrem Bild. Machen Sie zwei oder drei Striche mit einer Farbe, fügen Sie eine weitere hinzu. Je mehr Schattierungen Sie verwenden, desto interessanter wird Ihr Bild.
7. Lassen Sie das Gemälde trocknen. So machen Sie es ausgefeilter und tiefer.
8. Zeigen Sie die Lautstärke aus der Nähe. Trage mit einem Spachtel mehr Farbe auf Objekte in der Nähe auf. Mach sie groß.
9. Je mehr Farben Sie mischen, desto malerischer wird Ihr Bild. Halbtöne einmischen.
10. Bilder mit einem Baguette verzieren. Es verleiht dem Bild zusätzliches Volumen.