Gruppe Amega Alexey Romanov. Pletnev über die skandalöse Abkehr vom "Jahrgang" und das Teilen von Geld

Fast schluchzend von der „Scheidung“ bereitet sich die Pop-Heldin auf einen neuen Durchbruch vor

Die Leidenschaften schlagen hoch: Einer der Finalisten des ZD Awards – ein Meilenstein (das kann man schon jetzt sagen!) Für unsere Popmusik kann die Vintage-Gruppe, die wiederholt die Führung übernommen hat, zum letzten Mal die Gruppe des Jahres werden Zeit in seiner goldenen Besetzung. Anna Pletneva und Alexey Romanof nannten sich schon immer "musikalisches Ehepaar", verließen ihre früheren Bühnenkollegen auf der Höhe ihres Ruhms, um zusammenzuarbeiten, und schienen ein Unzerstörbares zu schaffen kreative Vereinigung. Aber vor kurzem – 11 Jahre nach ihrer gekrönten Verbindung – gab das Superpop-Tandem ihre Trennung bekannt. Pletneva wurde durch vier neue Sängerinnen ersetzt, die Romanof jedoch zusammen mit Anya auswählte. Die ehemalige Frontfrau setzt ihre Solokarriere fort. Im Interview mit ZD erzählte die Künstlerin, warum sich eine so starke Gewerkschaft auflöste, was die Fans um die Ecke erwartet und wie sie die neue Faina Ranevskaya kennenlernte.

Anya, es ist ganz offensichtlich, dass die Leser von "ZD", die die Finalisten in der Nominierung "Gruppe des Jahres" gewählt haben, für den "Klassiker" "Vintage" gestimmt haben, in dem Sie und Alexei Romanov eine musikalische Einheit waren. Mit zunehmender Popularität löst sich die Gruppe auf. ABBA du gehörst uns!!! Warum?

Zu meinem großen Bedauern endete diese Geschichte wirklich. Wir haben die Entscheidung gemeinsam getroffen, obwohl viele Fans dachten, ich hätte Schluss gemacht - als Frontfrau der Gruppe. Was passierte, war die logische Folge dessen, was passierte, wir hatten einfach keine Wahl. In letzter Zeit war alles wie in einer bereits zerbrochenen Ehe, obwohl sich dies äußerlich in keiner Weise bemerkbar machte. Die Vereinigung, ob persönlich oder kreativ, kann in diesem Zustand nicht lange bestehen. Wenn die Menschen nicht mehr mit einem einzigen Impuls brennen, nicht im selben Clip sind und etwas im Inneren kaputt gegangen ist, dann werden sich ihre Wege sehr bald trennen. Leider ist dies in unserem Fall passiert. Dass die Leute uns immer noch als kreatives Ganzes wählen, ist einerseits wahnsinnig angenehm, andererseits schmerzt es sogar wie ein Messerstich ins Herz, denn gerade jetzt verabschieden wir uns von dieser ganz erstaunlichen Energie , an das Team, das ein ziemlich langes und glückliches Leben geführt hat. Aber trotz aller Streitigkeiten und kurzfristigen Beschwerden zwischen Alexei Romanov und mir weiß ich mit Sicherheit, dass nur große Liebe zu unserer gemeinsamen Idee im Inneren geblieben ist, großer Stolz auf ihn. Ich spreche sehr emotional, weil Gefühle überwältigen. Und ich habe eine klare Erkenntnis, dass wir diese ganze erstaunliche Geschichte zusammen gemacht haben: Sie wäre nicht geboren worden, wenn unser Tandem nicht entstanden wäre.

Bereits im August letzten Jahres haben Sie die Gruppe umbenannt: Aus „Vintage“ wurde das Projekt Anna Pletneva, und dann kamen neue Mitglieder hinzu ... Haben Sie den Trennungsalgorithmus sorgfältig geplant?

Nein. Von außen mag es jetzt so aussehen, als ob all unsere jüngsten gemeinsamen Aktionen ein listig geplanter Plan waren – das Video „Eine kleine Werbung“, in dem wir uns in einem Sarg zeigten, die eigentlichen Worte dieses Liedes – „Lass zumindest ein bisschen Liebe hinterher der Punkt für die Erinnerung.“ Tatsächlich war dies absolut nicht der Fall: Wir hatten vor, weiter zusammenzuarbeiten, aber das Schicksal hat es anders bestimmt. Übrigens ist die Vintage-Gruppe mit dem Aufkommen des Anna Pletneva-Projekts nirgendwo verschwunden und besteht weiterhin erfolgreich in einer erneuerten Besetzung. Jetzt gibt es vier Solisten in der Gruppe - vier "böse Mädchen".

- Wie sehen Sie das Phänomen „Vintage“? Welche Erfolgsgeheimnisse wurden manipuliert?

Gewiss hatten wir sie, diese Geheimnisse, aber um ehrlich zu sein, konnten wir sie selbst nicht bis zum Ende lüften. Vor der Geburt der Gruppe waren sowohl Lesha als auch ich nicht kreativ frei, jeder befand sich in seinem eigenen musikalischen „Gefängnis“ - ich war in der Lyceum-Gruppe, er war in Amega. Vielleicht hat die Tatsache, dass wir von dort geflohen sind, anfing, „entgegengesetzt“ zu werden, einen großen Anstoß dazu gegeben weitere Entwicklung. Es ist 11 Jahre her, seit wir Vintage geschaffen haben. Zu Beginn dieser Reise wurden wir als "abgeschossene Piloten" bezeichnet, niemand die richtigen Künstler. Und wir, stolze, hartnäckige Menschen, entschieden uns - "komme, was wolle", wir fühlten uns frei und begannen uns zu lösen, ohne über das Format, über den Trend nachzudenken. Wir haben unsere eigenen Trends kreiert. Aber dennoch denke ich, dass der Hauptgrund für den Erfolg das Handeln einiger war magische Kräfte an die ich glaube. Und die Art und Weise, wie sie funktionieren, ist unerklärlich.

Viele russische Künstler werden immer noch dafür kritisiert, dass sie auf einem Niveau unter westlichen Künstlern stehen, und Ihre Shows waren wirklich von hoher Qualität. Auf welche ausländischen Samples haben Sie sich konzentriert?

Lesha und ich haben nicht nur ähnliches kreative Geschichten, wir sind auch gleich alt, also sind wir eigentlich in der gleichen Zeit aufgewachsen - mit der gleichen Musik. Wir erwischten den Wendepunkt, als das Verbotene verfügbar wurde, Madonna, Michael Jackson auf der Bühne erschien, dem Vintage einst den Song Mickey widmete. Diese Künstler haben die Meinung der Menschen verändert, sie haben auch uns beeinflusst. Außerdem war ich ein eher alternativ orientiertes Mädchen als Romanov, irgendwann war ich verrückt nach Björk – ich mochte sie sehr. Ich erinnere mich an die ersten Clips, die ersten Videorecorder, auf denen sie aufgenommen wurden. All dies konnte nicht umhin, Spuren zu hinterlassen, und all dies hat uns als Individuen seit unserer Kindheit geprägt. Aber wir haben natürlich nie absichtlich die Shows von jemandem kopiert, das wäre zu primitiv. Manchmal gab es Assoziationen, Anspielungen: Ich war zum Beispiel mehrmals bei Lady Gagas Auftritten und dachte, dass diese Geschichte in gewisser Weise parallel zu unserer ist. Es scheint mir, dass es in der kreativen Welt ein gewisses einheitliches Informationsfeld gibt - und in dem sich eine ähnliche Energie manifestieren kann unterschiedliche Leute in verschiedenen Teilen der Erde. Das ist auch so eine interessante und unerklärliche Sache.

- Ist es jetzt nicht kühl, in Form eines Solokünstlers? Mit welchen Gedanken beginnt eine neue Etappe?

Jetzt spüre ich meine Kraft, und das ist in erster Linie die Kraft der Erfahrung. Natürlich sind das Mädchen vor 11 Jahren und ich heute zwei andere Person. Ich bin zuversichtlich, ich weiß, dass ich viel erreichen kann, und vor allem möchte ich weitermachen. Im Showbusiness, im Leben im Allgemeinen, ist nicht alles so einfach, wie es von außen scheint. Wir gehen nicht in einer geraden Linie, wir steigen und fallen, und in dieser Situation ist es sehr leicht, zusammenzubrechen, die Lust zu verlieren, etwas zu tun, etwas Neues zu schaffen. Ich will es immer noch, was bedeutet, dass ich es kann. In meinem Fall funktioniert diese Formel absolut.

Welche Messlatte setzt du dir gerade?

Ich habe viele Ideen. Ich möchte ein großes Solokonzert geben. Nach großen Veränderungen muss vieles gewissermaßen neu aufgebaut werden – zunächst einmal sauberer Schiefer aber gehe weiter und höher. Ich habe einen Lieblingssatz aus dem Buch „Through the Looking Glass“. Als Alice und die schwarze Dame über das Schachbrett rennen und Alice irgendwann die Dame fragt, ob sie das Ziel erreicht haben, was scheinbar sehr nah ist, antwortet sie: „Nun, Schatz, um zum zu ziehen nächste Zelle musst du zweimal schneller laufen". Im Moment habe ich das Gefühl, dass ich doppelt so schnell laufen muss, einen Sprint machen muss, und ich werde es schaffen.

Kürzlich haben Sie einen sehr lustigen und unerwarteten Clip „Girlfriend“ veröffentlicht, der mit der Komikerin Marina Fedunkiv gedreht wurde. Wie ist diese Arbeit entstanden?

Das ist eine einzigartige Geschichte, denn wir sind wirklich Freunde geworden, obwohl wir uns vorher gar nicht kannten. Wir haben gemerkt, dass wir nicht aufhören wollen, wir wollen rocken, wir drehen unsere Serien, wir treffen uns ständig und lachen einfach zusammen. Sie ist natürlich eine erstaunliche Person, anders als alle anderen. Ich bin sehr froh, dass Marina in meinem Leben erschienen ist. Weißt du, das ist so eine Faina Ranevskaya der neuen Zeit. Ich habe Ranevskaya immer verehrt, davon geträumt, sie zu treffen, und jetzt habe ich sie getroffen - in einer neuen Inkarnation. Es ist toll, dass unser Duett allen gefallen hat, obwohl es für mich kein typisches Experiment war, sondern ein Geschenk des Schicksals.

- Was sind die wichtigsten Schlussfolgerungen, die Sie im Laufe der Jahre auf der Bühne gezogen haben?

Weißt du, ich fühle und verstehe klar, dass ich noch nicht einmal mitten auf dem Weg bin. Kann ich also Rückschlüsse in weiteren 20 Jahren ziehen? Vielleicht schreibe ich ein Buch darüber. (Lacht.)

Der Hitmacher von „Vintage“ erzählte, wie der Unfall die Gruppe eigentlich ins Leben rief, und gab zu, dass Yuri Usachev ihm viel beigebracht hatte.

Lesha Romanov ist eine bescheidene Person. Er hat mindestens fünfzig Lieder geschrieben, die das ganze Land singt, und gleichzeitig freut er sich darüber, dass ihn nur wenige Menschen vom Sehen erkennen. Hinter ihm - Arbeit in Amerika mit Sergei Krylov, Zusammenarbeit mit Yuri Usachev, Arbeit im beliebten "Amega". Aber am wichtigsten ist, dass er einer der beiden Menschen ist, die das Rückgrat der superaktuellen Vintage-Gruppe bilden. Er und Anya Pletneva.

Gerade hat "Vintage" ein neues Album "Decamerone" veröffentlicht - gewagt, provokativ, hell. Bereits im Internet sorgte die Dunkelheit für Kontroversen. Und am 8. November zeigt „Vintage“ eine neue Show in der Ray Just Arena, einen Titel „ Verbotene Welt"Was ist es wert...

- Wie viele Kinder hast du, Alex?

Zwei für jetzt zwei. Die Tochter ging in die fünfte Klasse, die Jüngste wird im Oktober drei Jahre alt. Meine Tochter geht auf eine englische Schule.

- Haben sie Musikunterricht? Es scheint, als hätten alle Schulen sie abgesagt ...

Es scheint, es gibt. Zumindest in den ersten drei Klassen hatte sie sie definitiv. Aber ungefähr Letztes Jahr- weiß nicht. Als ich selbst zur Schule ging, haben wir Musik von der ersten bis zur sechsten Klasse unterrichtet, und dieser Unterricht hat mir sehr gut gefallen. Ich erinnere mich, dass ich in der fünften oder sechsten Klasse sogar den Musiklehrer ersetzt habe. Ich nahm die Platten der Beatles, Arabesques, etwas von den Klassikern, versuchte sogar, etwas am Klavier zu singen ... Aber immer noch hörte mir niemand zu! Normalerweise standen Schulkinder dieser Lektion skeptisch gegenüber - als ob du Musik magst, du bist ein Nerd. Und es gab keine Ensembles oder Gruppen auf der Grundlage der Schule. Ich ging zum Studium in den Pionierpalast auf Polyanka, wo ich im Alter von 12 Jahren an der VIA Druzhba studierte. Und dann setzte eine Kettenreaktion ein - zuerst hatte ich einen falschen "Tender May", dann einen halben "Tender May", und los ging's. Bis 1993 war ich zum Team von Sergei Krylov gewachsen.

Oh, ich habe ihn neulich im Five Stars in Jalta gesehen. Außerdem ging er wichtig, weil er sich als Produzent eines der Teilnehmer des Wettbewerbs vorstellte.

Sie werden lachen, aber er hat mich auch einmal hervorgebracht! Es war sehr lustig. Seryozha ist im Allgemeinen eine sehr interessante Person mit seinen eigenen Prinzipien, Numerologie und anderen Dingen. Und dann hatte Krylov eine solche Show "School". Ich bin daraus hervorgegangen, die Sängerin Bush und Yulia Nachalova, die in Zigeunerkreisen weithin bekannt sind.

- Hatte sie noch eine Geschichte mit der Morning Star Show?

Ja, es ging parallel. Außer in den USA bin ich nirgendwo hingekommen. Ich war 16 Jahre alt, der Zusammenbruch der Sowjetunion war gerade passiert - es war sehr cool! Momentan möchte ich nicht dorthin fliegen, ich habe dort nichts zu tun. Und dann - es war das Beste, ich war zur richtigen Zeit da. Ich habe alles, was um Sergei Krylov und seine Freunde passiert ist, wie ein Schwamm aufgesogen. Und unter seinen Freunden waren sehr berühmte Musiker. Krylov nahm dort seine Alben auf, und die Atmosphäre war wunderbar. Ich traf zum Beispiel Dr. Dre, der jetzt ein Rap-Mastodon ist, aber damals war er niemand. Wir saßen und unterhielten uns. In diesem Studio war es so - nachts schrieb Michael Jackson dort sein Album HIStory (nachts, weil es billiger war) und tagsüber - Sergey Krylov mit Geldtaschen voller Taschen. Es hat Spaß gemacht! Wir gehen in ein Bekleidungsgeschäft dicke Leute- Luciano Pavarotti geht dort spazieren ... Im Ernst, ich konnte damals nichts Kreatives herausgeben, ich war jung. Aber vieles von dem, was ich in Amerika aufgenommen habe, beeinflusst, was ich jetzt mache.

Und ich möchte Krylov meinen größten Dank aussprechen, dass er mich Grozny und Shlykov vorgestellt hat, mit denen ich später Amega gemacht habe.

- Von Hand zu Hand weitergegeben?

Ich habe 1994 bei ZeKo Records unterschrieben und Amega wurde 1998 gegründet. Vier Jahre lang war ich eigentlich „geschlossen“. Ich verstehe jetzt, dass manche Projekte reifen, überdauern oder warten müssen, um rechtzeitig feuern zu können. Und dann? Sie sind 15-16 Jahre alt, Sie schlagen mit einem Huf, eilen vorwärts, beschuldigen die Produzenten, nichts zu tun ... Es ist im Allgemeinen lustig, wenn Künstler Produzenten beschuldigen. Wenn es ein Erfolg ist, dann ist es wie ein großer Künstler, und wenn es ein Misserfolg ist, dann ist der Produzent unbrauchbar.

- So viele Leute denken! Aber warum gab es in „Amega“ überhaupt keine Ihrer Songs, nur Songs von Andrej dem Schrecklichen?

Ich kann ihn verstehen. Andrei war daran interessiert, seine Songs zu promoten, es war interessant für ihn, sich mit Kreativität zu beschäftigen. Ich habe meinen bescheidenen Beitrag geleistet - schon beim Produzieren und Aufnehmen. Aber der Erfolg der Songs ist natürlich ganz und gar das Verdienst von Grosny.

Er teilte Projekte in seinem Kopf – „Amega“ wird eine Gitarren-Pop-Gruppe und „Brilliant“ – ein reines Mädchenprojekt?

Ja, er ist generell ein großer Mathematiker und Stratege. Es ist seltsam für mich, dass er jetzt außer Sichtweite ist. Immerhin war es Andrey, der die erste Girlband des Landes gründete, und es war zur gleichen Zeit mit den Spice Girls - die Ideen wurden zur gleichen Zeit geboren! Außerdem sind die ersten beiden Alben von „Brilliant“ hervorragende Werke, nicht nur aus kommerzieller, sondern auch aus kreativer Sicht. Besonders gut gefällt mir das erste "There, only there". Grosny war damals ein fortgeschrittener Mensch, er hörte aktuelle Musik, freitags gingen wir mit ihm in den damals angesagten Club Titanic, in diverse Jazzclubs. Olya Orlova sang dort hervorragend, mit fantastischen Obertönen. Die Mädchen waren erfolgreich, nicht sofort, aber in einem Jahr hat alles geklappt. Heute ist kaum noch vorstellbar, dass die „Brilliant“ damals nicht nur eine beliebte, sondern auch eine modische Band mit zeitgemäßem Sound waren.

Und „Amega“ war eher das Alter Ego von Andrei selbst – was er auf der Bühne gerne machen würde, wenn er selbst Künstler wäre. Er hat das Projekt für mich gemacht. Jetzt kann ich ehrlich und offen darüber sprechen. Aber - niemand brauchte den hässlichen kleinen schwarzen Jungen auf der Bühne, sie brauchten ein Bild zur Visualisierung. Bild zu verkaufen! Oleg Dobrynin wurde gefunden – ein gutaussehender Mann, stattlich blond, unsere Rettung in gelben Stiefeln. Damals hatte er keine sehr erfolgreiche Karriere als Musiker, aber jetzt unterrichtet er Gesang und verdient ehrlich seinen Lebensunterhalt.

Das dritte Glied fehlte, und die Ankunft von Lena Perova wurde immer noch von mir erfunden. Grosny sagte, dass wir einen Gitarristen brauchen, wir werden einen Typen finden, einen modischen Gitarristen, und wir werden in einem Monat starten. Das heißt, es wurde eine rein männliche Gruppe impliziert. Und in diesem Moment wurde Lena Perova freigelassen, sie leitete das Programm "Party Zone". Ich rufe Andrey an - warum ein Gitarrist, lass es einen Gitarristen geben, und hier ist Perova. Schreckliche Sprünge bis zur Decke - ausgezeichnet, aber unrealistisch, stimmst du zu? Ich werde versuchen. Und Lena stimmte ganz einfach zu.

- Warum ist es einfach? Sie hat das Lyzeum mit einem Skandal verlassen?

Sie war damals ein Superstar. In den ersten sechs Monaten hat uns jeder so als Amega-Gruppe und Lena Perova wahrgenommen. Aus medialer Sicht hat Lena einen tollen Job für das Team gemacht! Natürlich ging die Gruppe sofort auf Tour. Es folgten Einladungen zu allen Top-Programmen, außerdem arbeitete ihr Bruder Serezha Suponev bereits auf Channel One und versuchte bei jeder Gelegenheit, uns in irgendwelche Channel-Programme zu drängen.

- Hat sie sich die Decke übergezogen?

Nein! Wir alle zogen die Decke über uns, und Grozny und Shlykov fungierten als Eltern und sagten jedem Kind, dass er der Liebste sei. Und Lena arbeitete ehrlich ein Jahr und sechs Monate, erkannte, dass sie nichts zu fangen hatte, und ging. Sie ist im Allgemeinen eine echte Person. Sie hat mir viel beigebracht, sowohl Gutes als auch Schlechtes. Beides sollte erlebt werden. Wir hatten dann ein lustiges, ereignisreiches, fast schlafloses Leben.

- Und was geschah in der Zeit zwischen dem Verlassen von Amega und dem berühmten Unfall mit Anya Pletneva?

Zeit zum Umdenken. Ich dachte irgendwie, dass die Tropfen in meinem Leben der Psyche schaden. Ich habe gerade mit dem Präsidenten einer Republik gesprochen, bin mit seinem Privatflugzeug geflogen, mit einer Gebühr von 50 US-Dollar in Moskau gelandet - und Sie fahren mit dem Kleinbus nach " Wasserstadion". Das ist das Problem bei allen Produktionsprojekten, es ist schwer damit zu leben. Im "Lyceum" zahlten sie 100 Dollar. Natürlich gab es viele Konzerte, und es wurde eine anständige Summe gesammelt, insbesondere für einen jungen Mann, aber ... Alkohol beginnt und löscht interne Probleme mit etwas anderem. Obwohl es keine kreativen Probleme gab, habe ich mich selbst erkannt. Dann ging Lena Perova, es gab weniger Konzerte, Zwietracht begann ... Und Sie fühlen sich wie ein Gebrauchsmaterial, ein Hersteller. Ich beschloss zu gehen. Er zog zu seiner Großmutter und lebte ein Jahr bei ihr von ihrer Rente. Genug, sie schaffte es irgendwie. Ich habe sogar versucht, einen Job als Verkäuferin in einer Bekleidungsboutique zu bekommen – sie haben ihn nicht angenommen. Und Gott sei Dank taten sie es nicht!

Ich habe versucht, das Geld von Ira Shipilova, einer ehemaligen PR-Person für The Brilliant, zu verwenden, um etwas Material aufzunehmen. Ich ging zu Yuri Shmilevich Aizenshpis, es war eine lustige Geschichte. Und er sagt zu mir - warum bist du nicht vor einer Woche zu mir gekommen? Und ich habe gerade einen neuen Jungen bekommen, Dima. Bilan natürlich. Und Aizenshpis sagte mir auch einen sehr wichtigen Satz, an den ich mich jedes Mal erinnere und erinnere. Selbst ich, sagte Aizenshpis, kann dieses Lied von Ihnen nicht ins Radio bringen. Wenn du einen Song schreibst, den alle Radiosender spielen, zerreißt du alle! Ich lebe immer noch unter diesem Slogan.

Aber ein anderer Yura hat es trotzdem geschafft, meine Songs auf Sendung zu bringen, das ist Yura Usachev. Die Zusammenarbeit mit Eva und Yura ist bei mir als Solokünstlerin bereits gelaufen. Aber ein kolossaler Bildfehler wurde gemacht - wir begannen, fröhliche Tanz-Sabber-Musik zu machen, sie wurde formatiert, Radiosender nahmen sie auf, aber die Leute brauchten sie nicht. Sie hatten noch keine Zeit, sich mit mir von der Gitarre "Amega" abzuwöhnen, und sie bekommen süßen Ken in den Clips mit mir. Ich mag es immer noch nicht, diese öligen Clips anzuschauen. Songs wurden im Radio gespielt, Clips wurden im Fernsehen gespielt - aber es gab keine Tourneen, ich war ein halbes Jahr lang nirgendwo hin. „Zehn Küsse“, „Ich werde dich nicht suchen“ unter dem Namen Alexei Romanoff. Sie sind gut bekannt, aber sie sind jetzt nicht mit mir verbunden. Das Bild war ohne Kern. Schon damals war mir klar, dass dem nicht so war. Yura tat alles, was er konnte. Aber er dachte, dass ein bisschen mehr Gitarrenalternative mich aus dem Radioformat werfen würde. In jenen Jahren wurde er tatsächlich geboren, das gleiche Format.

Ich habe immer mehr Songs geschrieben, Yura Usachev hat mich dafür bezahlt und sogar ein bisschen mehr als bei Amega. Dabei hat er nicht viel Geld verdient. Und dann wurde meine Tochter geboren ... Wir haben versucht, von 150 Dollar im Monat zu leben, Windeln zu kaufen, und die Eltern meiner Frau haben auch geholfen. Dann begannen Katya Lel, Alsou, meine Lieder zu singen, und dann wurde mein Haupthit von Nepara veröffentlicht - „Cry and Look“. Dann kamen viele andere Künstler, ich arbeitete immer mehr alleine und zog weg von Usachov.

Und dann kommen wir zu diesem Unfall. Von der Gebühr für drei Songs für Alsou habe ich gerade mein erstes Auto gekauft, und von Yura. Genauer gesagt kaufte Yura seine Frau neues Auto und gab mir ihre alte. Ich war im siebten Himmel! Ich konnte mir nicht vorstellen, dass ich ein eigenes Auto und sogar fast einen Jeep haben würde - Honda HR-V. Sie war erst 8-9 Jahre alt... Ich war glücklich.

Und ich habe die Stoßstange ausgestochen ... Im Allgemeinen hat Anya bereits ihre eigene Version, dass sie es war, die in mich gefahren ist! Sie erinnerte sich an sie, glaubte an sie und erzählt es allen in einem Interview.

- Wie war es wirklich?

Ich parkte, übergab rückwärts. Und fuhr irgendeinen "Skoda" mit einer Frau im Hintern. Nun, der zweite Monat hinter dem Steuer. Und in diesem Moment ging Anna vorbei! Und hier bin ich, heule fast über meine Stoßstange, und dann springt ein kleines Wesen in einem Pelzmantel aus einem vorbeifahrenden Auto, das sich noch anderthalb Meter über den Boden erstreckt, und ruft mir zu - hallo! Ich schaue nicht einmal hin, trauere weiter um die Stoßstange. Und sie - wie toll, dass wir uns getroffen haben! Nun ja, - ich schaue traurig auf die Stoßstange. Es ist alles Bullshit, komm schon, ich will mit dir arbeiten! Sie schreit. Es ist nur, dass Anya vorbeifuhr und einen lebenden Romanoff stehen sah. Und dann ging ich zum Moskauer Kunsttheater für das Konzert "Gäste aus der Zukunft". Dann hat er das Auto versichert repariert, und was mit Anya Pletneva und mir passiert ist, ist bereits allen bekannt.

Wenn Sie ihr zugestimmt haben, worüber dann? Wolltest du ein Mädchenprojekt machen, oder ein Gitarrenprojekt, oder ein rein elektronisches?

Beim ersten Album, das wir gesucht haben, wollten wir nicht wie andere Popprojekte sein. Wir waren ein bisschen alternativ, getrennt von allen. Sie versuchten, nach westlichen Vorbildern etwas Neues zu schaffen. Außerdem sang Anya im Lyceum ganz anders, sie legten alles nach Stimmen an, es stellte sich heraus „Leisya, Song“, und ich wollte lieber Nina von den Cardigans - halb flüsternd, noir. Und teilweise ist uns das auch gelungen.

Es war schwer, meine Haare zu glätten. Anya wollte nicht, sie ist von Natur aus lockig, sie widersetzte sich sechs Monate lang, stimmte aber zu.

- Und warum? Sich vom "Lyceum" distanzieren?

Sie ist sehr nett mit lockigem Haar! Sie ist auch im wirklichen Leben so nett. Aber wir brauchten einen aggressiveren, sexy Look. Die Leute kaufen ein Bild! Im ersten Album haben wir Girl Power gemacht, so ein Selfmade-Girl, ganz alleine, eine Einzelgängerin. Und mit dem zweiten Album erreichten sie auch die Sexualität, sie trennten sich dort ernsthaft ...

- In der Nähe waren "Gäste aus der Zukunft", dieselben Westler - blickten sie nicht zurück?

Der Unterschied ist, dass Yura Usachev von DJs kam, er macht immer Tanzmusik. Und ich komme aus der Popkultur und konzentriere mich auf Kylie Minogue, Madonna und die damals verstorbene Lady Gaga. Ich bevorzuge eine persönlichere, personalisiertere und poppigere Geschichte. Das erste Album war übrigens kommerziell nicht erfolgreich, lediglich der Song „All the Good“ erreichte Platz 13 der Charts. Mehrere Gute Rückmeldungen, und eher im Voraus - es scheint nicht schlecht, aber mal sehen, was als nächstes passiert. Ich lese immer Bewertungen, es ist wichtig für mich, es gibt mir Denkanstöße und beeinflusst mein weiteres Handeln.

- Welche Schlussfolgerungen wurden aus den Bewertungen gezogen?

Mir wurde klar, dass ich ein Album darüber schreiben muss, worüber die Leute jeden Tag denken. Was interessiert jeden Menschen, worüber denkt er mehrmals am Tag nach.

- Das ist über Sex? Und sich auf Madonna konzentrieren?

Über Sex. Aber Madonna hat kein Sex-Album. Und ihr Album Erotica ist übrigens das katastrophalste. Und das „Vintage“-Album Sex erwies sich als das kommerziell erfolgreichste. Aber die Hauptsache ist, dass auf dem ersten Album das Konzept der Gruppe nur erahnt wurde, und auf dem zweiten hat es sich bereits herauskristallisiert. Was ist Sex? Wir legen es in die Regale: Es passiert so, so und so. Es stellte sich heraus, dass ein Produkt für alle interessant ist - sie können es schimpfen oder loben, aber es ist interessant.

Es gab auch das Lied "Bad Girl", das eigentlich ein Geplänkel ist, aber viele nahmen es sehr ernst. Vor allem wegen des Clips. Es hätte eine Blondine geben sollen. Für die Rolle der Blondine wurden in Betracht gezogen: Anna Sedokova, Vera Brezhneva, Yulia Volkova, Tatyana Navka ... Nur Korikova stimmte zu. Sie stimmte zu und verstummte. Wir haben sie lange überredet, und trotzdem kam sie ins Studio, alles hat geklappt. Aber als Geplänkel wurde es trotzdem nicht gelesen.

- Nicht gelesen.

Obwohl der männliche Arsch, der Pletneva ins Gesicht flackerte, erzählen konnte ... Übrigens über Zensur. Tatsächlich haben wir zum ersten Mal zwei Versionen des Videos gemacht – eine Hardcore-Version, die nach Mitternacht gezeigt werden sollte, und eine Soft-Version. Was für eine Überraschung, als wir um 11 Uhr morgens die Hardcore-Version auf dem Fernsehbildschirm sahen! Das Lied belegte den ersten Platz in den Charts. Ich konnte es nicht glauben!

Wir freuen uns im Allgemeinen und tanzen bis zur Decke, wenn dies passiert. Denn nach jedem Video oder Album gibt es Stimmen, dass „Vintage“ ausgegangen ist oder „Vintage“ nicht mehr dasselbe ist. Jetzt und bei "Decamerone" fällt es auf. Es gab zwei ziemlich passable Alben in Bezug auf die Anzahl - "Anechka" und Very Dance. In Very Dance habe ich überhaupt keine Musik geschrieben, ich habe mich ausgeruht, kreative Krise oder was auch immer du willst. Allerdings hat er dann alle Tracks bis zum Schluss selbst geschrieben, weil das Gewünschte nicht geklappt hat und er viel mehr Energie und Nerven verbraucht hätte, wenn er von Anfang an alles selbst gemacht hätte. Nun, so ist es passiert. Dieses Jahr habe ich angekündigt, dass ich keine Songs für andere schreibe, sondern nur für Vintage komponiere - und sofort verbreiteten sich Gerüchte ...

Und ich habe das alles gelesen, und ich glaube es fast schon! Ich wollte wirklich auf Null zurücksetzen und etwas völlig Unglaubliches für mich tun.

- Und es hat funktioniert! „Decamerone“ – das Album ist wirklich außergewöhnlich.

Danke!

Dreharbeiten zum Video „Fresh Water“

Das Thema Politik, Sozialprogramme - in fast der Hälfte der Titel. Früher sangen sie nur über Prostituierte. Ist es eine Art Reaktion auf das, was in Russland passiert?

Vielmehr als Reaktion auf das, was auf dem Planeten passiert. Wir haben Anton Kokh, einen jungen Mann aus Samara, der außergewöhnlich denkt und ungewöhnliche Texte herausbringt. Er hat harte Linien. Ich habe zum ersten Mal den Track „Crisis“ gehört, und er hat mir sehr gut gefallen, ich wollte damit arbeiten. Aggressiver Klang - gleichzeitig sehr verständlich.

Kann die Zielgruppe nicht geändert werden? Jungs-Mädels-Hasen, die in Clubs zu deinen Songs tanzen – sind die nicht interessiert? Dann für wen?

Weiß nicht! Als ich das erste Album veröffentlichte, wurde ich sofort nach der Zielgruppe gefragt. Ich wusste es damals nicht und weiß es immer noch nicht, wer es war. Ja, die erste Hälfte des „Decamerone“-Albums ist nichts für Clubs und nichts für Stadttage. Ich habe die Antworten im Internet gelesen und bin froh, dass viele dank dieser Lieder in Wikipedia geklettert sind, um die Bedeutung bestimmter Wörter herauszufinden - zum Beispiel Infanta. 90% der Zuhörer wissen nicht, dass dies der Thronfolger ist. Sie haben Assoziationen mit dem Wort "Fanta". Und ich freue mich, dass Menschen mit unserer Hilfe ihre Gelehrsamkeit verbessern.

Das gilt nur für eingefleischte Fans. Gewöhnliche Menschen treffen in einem Lied auf unbekannte Wörter und verlieren sofort das Interesse daran.

Wahrscheinlich. Aber es gibt andere Songs für sie und auf demselben Album. Ich habe getan, was ich getan habe. Ich hatte nicht die Aufgabe, ein Album mit 13 Namba-Wang-Hits zu machen.

- Ähm, warum ist das so?

Denn ich verstehe sehr gut, dass "The Wall of China" kein Hit werden wird. Und "Crisis" wird kein Hit, auch auf YouTube hat es wenig Aufrufe. Die Leute wollen die Wahrheit nicht hören oder kennen. Es ist viel angenehmer, getäuscht zu werden oder in Illusionen zu leben. Ich selbst lebe in meinen eigenen Illusionen. "Universe" ist ein wunderschönes melodisches Lied, obwohl es seltsam ist, Vergleiche mit "Tatu" zu hören, aber okay - ich liebe "Tatu". Es gibt ein Geplänkel im Lied „DNA“ – Geplänkel über Mukla.

- Auch dies ist Ihre Zielgruppe!

Ja, ich verstehe es, sie gehen zu unseren Konzerten. Dank der Zusammenarbeit mit Eva und DJ Smash sind wir irgendwie in dieses Publikum geraten. Aber generell ist unser Publikum mittlerweile gereift – dank der Tracks „When You Are Near“ und „Sign of Aquarius“.

Anya Pletneva sieht fantastisch aus. Als Mädchen konserviert. Und die neuen Songs sind für ein reiferes Publikum. Ist das eine Vorbereitung auf Pletnevas Übergang zu diesem Publikum?

Anya sieht toll aus. Und die Kinder lieben sie immer noch, sie verehren sie einfach, sie betrachten sie als die ihre. Wir selbst lachen über den Titel „der Beste Jugendgruppe“, wir freuen uns, sind lustig und generell großartig. Trotz unseres "fortgeschrittenen" Alters sind wir gerne jung. Und nichts hindert uns daran, eine andere Geschichte zu nehmen und zu machen!

Außerdem scheint Vintage jetzt die heißeste Band des Landes zu sein! Naja, sagen wir mal neben Serebro. Aber Sie haben alle von überall her gezogen - etwas von den Klassikern, etwas von Madonna, etwas von "Guests from the Future" ...

Ja, Yura Usachev hat mir viel beigebracht. Manchmal verwende ich seine persönlichen Techniken. Ich sauge alles auf! Mit Krylov fing es an und los ging es. Wenn ich mit Madonna gesprochen hätte, wow, Leute! Ich würde Berge versetzen, denke ich. Aber ihre CDs reichen mir. Ja, ich mache eher ein Kollektivalter. Die ganze Musik wurde vor uns geschrieben, und unsere Lieder sind eine Erinnerungsform, meine Variation des Themas dessen, was ich weiß und gehört habe.

Was ist ein Treffer? Dies ist eine völlig erratene Geschichte, dies ist ein Lied, das Sie unterbewusst schon mögen, bevor es geklungen hat. Und man versucht darin etwas Eigenes, Persönliches zu finden. Wenn Millionen es tun, wird der Song zum Hit.

Natürlich liebe ich Tschaikowsky, Madonna, Polna, Zemfira – und zögere nicht, zu zitieren, was mir gefällt. Wenn es mir angemessen erscheint. In der Regel schreibe ich Musik mit Gefühlen. Ich zum Beispiel liebe Michel Cretu, den Gründer von Enigma und Produzent seiner Frau Sandra von Arabesque, und „The Wall of China“ wurde unter seinem Einfluss geschrieben. Aber es gibt keine einzige passende Note! Es sagt, wie ich Creta sehe - wie Künstler mit Farben, Stimmungen schreiben ... Oder - ABBA wird im Song "DNA" gelesen, ich habe es bewusst gemacht, damit es einen direkten Bezug zu Money gibt, als zum Egregor des aktuellen Lebensstil.

Die letzten 20 Jahre sind eklektische Zeiten, nach Rap gibt es keinen einzigen neuen Musikstil. Wenn „Gäste aus der Zukunft“ heute erscheinen würden, würde man ihnen immer noch gehorchen.

Ja, wenn Sie den Sound ein wenig anpassen. De facto haben Sie natürlich Recht, es sind keine neuen Stile aufgetaucht. Lady Gaga ist erschienen, und sie ist in Sachen Eklektizismus den anderen voraus. Alejandros Song ist buchstäblich ein Zitat aus Ace of Base, aber das hinderte ihn nicht daran, weltweit die Nummer 1 zu werden.

- Und welche der neuen Künstler lassen sich nennen - diejenigen, die begeistern?

Das ist schwieriger für mich. Ich bin damals erwachsen geworden! Alle meine Hormonpheromone wurden in den 80-90er Jahren festgelegt, ich benutze sie immer noch. Ich nehme neue Musik mit Vorsicht. Ich mag Sia, wie DJ Zedd, der drei Songs in Lady Gagas Artpop gemacht hat. Ich mochte das neueste Daft Punk-Album. Und so im Player - Vintage, Justin Timberlake, Gäste aus der Zukunft, Eva Polna, Zemfira, Linda, Madonna, Alanis Morrisette, Björk, Tschaikowsky, Craig David, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Boys, Rihanna, Sandra, Seal, Sea, Sting, Stromae und Zedd. Alle!

- Bist du jemals bei Kazantip aufgetreten?

Es ist lustig, dass "Amega" bei Kazantip aufgetreten ist, aber "Vintage" nicht. So stellt sich heraus, dass für Veranstalter mit kleinem Budget die Vintage-Gruppe zu teuer ist. Das schließt uns fast immer aus der Liste der Festivalkünstler aus. Smash fliegt für wenig Geld nach Frankreich, um dort aufzutreten. Serebro wurde auch abgeladen, um dorthin zu gelangen und um die Welt zu reiten. Und wenn wir ins Ausland kommen, dann in der Regel zu privaten Feiern. Es gibt wenige offene Konzerte, aber es gibt sie.

Sie haben keine sehr guten Erfahrungen mit Sony Music gemacht. Aber Sie selbst versuchen nicht, in manche Western-Festivals einzudringen?

Anya träumt davon. Und ich bin eher ein Skeptiker. Aber was wir in Vintage erreicht haben – sie hat davon geträumt, und ich als Skeptiker dachte, dass wir uns noch lange durchsetzen würden. Und dann wieder - und der Song wurde die Nummer 1 im Land. Aber Showbusiness in Russland und dort sind zu unterschiedlich angeordnet. Es reicht aus, allein in Moskau zu sein, um alle Kommunikationen zu haben. Und da muss man ständig fliegen - von Belgien nach Paris, von London nach Prag und so weiter. Dies muss von Ihnen selbst und sehr sorgfältig durchgeführt werden. Ich spreche nicht gut Englisch und ich spreche überhaupt kein Französisch. Ich habe dieses Thema studiert, viel nachgedacht.

Wir haben kürzlich einen gemeinsamen Track mit DJ Sasha Dit gemacht – eine französischsprachige Version eines Songs aus dem Album „Very Dance“. Der französische Universal sagte ihm offen - wir mögen die Strecke, aber wir haben keine Zeit, uns mit Ihnen zu beschäftigen. Kommunikationsproblem. Übertreibend, Sie müssen mit diesen Leuten gehen, Wodka trinken und reden. Und es gibt keinen persönlichen Kontakt - es gibt kein Verständnis dafür, warum Sie Ihre Zeit mit Werbung verbringen. Ich fand die Strecke aber gut. Aber wie viele solcher Spuren gibt es in Europa? Und sogar in Russland? Wir haben viele talentierte Kinder. Aber Sie müssen sich den Track anhören, ihn in die Mailingliste für Radiosender aufnehmen ... Warum Zeit damit verschwenden, wenn Sie diesen Musiker noch nicht einmal gesehen haben? Und doch - alles ist möglich!

Alena Mikhailova hat mir in einem Interview einen erstaunlichen Satz über Sie erzählt: „Dies ist die Spitzengruppe in Bezug auf Radiosendungen. Und mit jedem neues Lied Wir durchbrechen die Wand mit unseren Köpfen. Noch nie wurde eine sofort geliefert. Und sie haben immer noch Angst vor Prüfungen. Und "Vintage" hat so ein Feature - die werden in den ersten Wochen immer schlecht getestet. Ihre Songs sollten gehört werden, sie sind etwas Besonderes. Und jedes Mal, wenn Sie Geduld haben müssen, warten Sie eine Woche - und die Tests werden ausgezeichnet sein. Und es passiert mit jedem ihrer Songs.

Ja, aus irgendeinem Grund entschieden die Radiomitarbeiter, dass ich komplexe Musik schreibe. Aber ich wollte schon immer schreiben schöne Musik was ich selbst gerne hätte. Ich lüge nicht, wenn ich sage, dass ich alles, was ich tue, dann mit Vergnügen höre, es gefällt mir. Ich habe den ganzen Sommer Sport zu "Decamerone" gemacht. Angehört und analysiert. Ich schäme mich nicht für diese Musik, ich liebe sie. Und damit ich sie lieben kann, muss ich sie selbst mögen.

Guru KEN

« Jahrgang"- eine russische Popgruppe, zu der die Sängerin Anna Pletneva und der Sänger, Komponist und Tonproduzent Alexei Romanov gehören. Zuvor bestand die Gruppe aus den Tänzerinnen Miya (2006-2008) und Svetlana Ivanova (2008-2011).

Seit ihrer Gründung hat die Gruppe fünf Studioalben veröffentlicht: „Criminal Love“, SEX, „Anechka“, „Very Dance“ und „Decamerone“. Die Gruppe veröffentlichte auch achtzehn Radio-Singles, von denen sieben die russischen Radio-Charts anführten und insgesamt 23 Wochen lang den 1. Platz belegten. " Jahrgang“wird die Gruppe mit der größten Rotation seit der Einführung der russischen Radiokarte. Zwei Jahre in Folge gehört die Gruppe zu den fünf meistrotierten Künstlern des Jahres und belegt 2009 den ersten Platz. Das Team erhielt kommerzieller Erfolg mit den Singles „Bad Girl“, „Loneliness of Love“, „Eva“, „Romance“ und „Trees“, die im digitalen Vertrieb erfolgreich wurden.

Der Musikstil der Gruppe war Europop, gemischt mit verschiedenen Musikstilen (Elektronik, Dance-Pop, Psychedelic Pop usw.), in dem Elemente sowohl aus der klassischen Musik als auch aus von Madonna inspirierten Bildern der russischen und ausländischen Populärkultur eingeführt wurden , Michael Jackson, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Eva Polna und Enigma.

Die Gruppe ist Preisträger und Nominierter verschiedener Musikpreise, darunter RMA, Muz-TV Prize, Golden Gramophone, RU.TV Prize und Stepnoy Volk. Seit 2008 " Jahrgang sind jährliche Preisträger des Song of the Year Festivals. In den Jahren 2011, 2012 und 2013 wurden sie laut der Zeitung Moskovsky Komsomolets als beste Gruppe bei den ZD Awards ausgezeichnet.

Geschichte

2006: Gründung der Band

Gruppe " Jahrgang“wurde Mitte 2006 von der Ex-Solistin der Lyceum-Gruppe Anna Pletneva und dem ehemaligen Solisten der Amega-Gruppe Alexei Romanov gegründet. Die Geschichte der Entstehung der Gruppe aus den Lippen der Solisten klingt ungefähr so: Anna hatte es eilig mit einem wichtigen Treffen, aber ihre Pläne sollten nicht in Erfüllung gehen. Sie kollidierte mit dem Auto von Alexei Romanov. Während die Künstler auf die Verkehrspolizei warteten, beschlossen sie gemeinsam, eine Popgruppe zu gründen.

In meinem Leben gab es schon „Amega“ und den Versuch eines Soloprojekts. Meine Lieder wurden von vielen gesungen berühmte Künstler. Es gab nicht nur Eindeutigkeit in der persönlichen Selbstbestimmung ... Und dann ein Schlag von hinten und Anya erscheint, die sagt: "Ich brauche dich!" ... ... Name " Jahrgang“ kam auch nicht gleich. Und wer weiß, was das Schicksal der Gruppe gewesen wäre, wenn die Umstände die Wahl eines Namens für ein neues Projekt nicht beeinflusst hätten, denn unter den Optionen waren sowohl Dreamers als auch Chelsea ... Aber eines Tages rief Anya Alexei mit den Worten an: „ Wir sind schon bei euch Menschen mit Geschichte! Vintage, weißt du? Erfahren, aber nicht zurückhaltend …“ – Die Geschichte der Gruppe auf der offiziellen Website der Band

Laut Alexei Romanov arbeitete die Gruppe nach einem Treffen mit Pletneva sechs Monate lang im Studio und versuchte, ihren eigenen Sound zu finden: „Wir haben uns wirklich im Studio eingeschlossen. Wir saßen sechs Monate lang auf der Suche nach Sound. Wir haben es nicht verstanden. Wir waren damals wie blinde Kätzchen. Jetzt ist es natürlich cool, sich daran zu erinnern. Wir haben dann unsere eigene neue Geschichte geschaffen, die nichts mit früheren Projekten zu tun hatte. Zunächst wurde beschlossen, das Team "Chelsea" zu nennen, aber dann wurde der Name "Vintage" gewählt. Alexei sagte, dass die Gruppe damals einen Antrag bei der Londoner Anwaltskanzlei gestellt habe, der die Marke Chelsea gehört, aber nach einer Weile sahen sie im Fernsehen, wie Sergey Arkhipov einer Gruppe der Star Factory ein gleichnamiges Diplom überreichte. Auch Anna Pletneva sagte in einem Interview: „Wir haben sogar mit einer englischen Plattenfirma darüber verhandelt. Sie prüften unser Angebot. Aber dann gab es eine Verlegenheit. Der Leiter einer bekannten Mediengruppe, der die Namensrechte erhalten hatte, überreichte der inzwischen berühmten Chelsea-Gruppe, Absolventen der Star Factory, ein Diplom mit dem Namen Chelsea.

Am 31. August 2006 wurden die offizielle Gründung der Gruppe und ihr Name bekannt gegeben. Es wurde auch berichtet, dass die Band ein Video für die erste Single „Mama Miya“ drehte und dass zwei Drittel des Debütalbums der Band, das in Evgeny Kuritsyns Studio aufgenommen wurde, fertig waren. Später wurde die zweite Single der Gruppe veröffentlicht - das Lied "Aim", das auf die 18. Zeile der russischen Radiocharts aufstieg.

2007-08: Album „Criminal Love“ und Single „Bad Girl“

Ende August 2007 begann die Gruppe mit den Dreharbeiten für ein Video zum Song „All the best“. Die Single erschien im September bei Radiosendern und erreichte Platz 14 der Charts. Im August und September veranstaltete die Gruppe eine kurze Werbetour durch Moskau und die Region Moskau, während der sie mehrere Konzerte in Clubs gaben und auch bei einer vom Radiosender Europe Plus veranstalteten Strandparty auftraten.

Am 22. November erschien das erste Album der Band „Criminal Love“. Die Präsentation der CD fand am 27. November in Moskau im Opera Club statt. Die CD war restlos ausverkauft, und infolgedessen belegte das Album den 13. Platz im Sony Music-Katalog in Bezug auf die Verkäufe für 2005-2009. Laut Alexei Romanov wurden 100.000 Exemplare des Albums verkauft. Im Oktober geht „Vintage“ auf eine Promotion-Tour zur Unterstützung des Albums, es wurden mehrere Konzerte in Moskauer Clubs gegeben, und in Kiew, in der ukrainischen „Star Factory“, fand eine TV-Shooting-Performance statt.

Am 7. April 2008 fanden die Dreharbeiten für das Video statt neues Lied Gruppe "Bad Girl", gesungen im Duett mit der Schauspielerin Elena Korikova. Am 19. April tauchte das Video auf Musikkanäle Russland, und am 21. April gab es eine Präsentation des Videos im Club "The Most". Am 12. Juni belegte die Single den 3. Platz in TopHit 100 - der einzigen offiziellen russischen Radiochart, der Song wird zur erfolgreichsten Single der Gruppe. Später belegt "Bad Girl" den ersten Platz und hält ihn 2 Wochen lang aus. Das Video für das Lied wurde im Fernsehen aktiv gedreht, und infolgedessen begann die Bewertung der Gruppe zu steigen.

Am 29. August präsentiert die Gruppe auf ihrem neuen Song „Loneliness of Love“. offizieller Blog. Am 1. September geht der Song in die Radiorotation. Am 26. September gab es eine Präsentation des Videos, in dem die Rollen von Freunden der Popgruppe gespielt wurden, wie der berühmten Drag Queen Zaza Napoli und dem Radiomoderator Dima Garanzhin. Das Lied wird der zweite Erfolg des Teams, nachdem es die erste Position in der Tabelle erreicht und zwei Wochen lang dort geblieben ist.

Im Oktober gab es Änderungen in der Zusammensetzung der Gruppe. Miya, ein Mitglied des Teams, geht und Svetlana Ivanova kommt an ihre Stelle. Auch das Album „Criminal Love“ wird mit einem neuen Track „Bad Girl“ wiederveröffentlicht. Am 29. Oktober gewann die Gruppe in der Sondernominierung „Sex“ bei den MTV Russia Music Awards 2008. Der Erfolg ist auf das sexuell explizite Video zum Song „Bad Girl“ zurückzuführen, das zu einem der meistgedrehten auf russischen Musikkanälen wurde in 2008.

2009: Album "SEX"

Im Februar 2009 geht die Gruppe auf Tournee und besucht Städte wie Moskau, Uljanowsk, Riga, Minsk, Samara und Kaliningrad. Am 15. März präsentiert die Gruppe ein neues Video zum Song „Eva“. Die Single „Eva“ war der Sängerin Eva Polna von der Gruppe „Guests from the Future“ gewidmet, und das Lied selbst verwendete ein Sample aus dem Lied „Run from me“ dieser Gruppe. Alexei Romanov sagte, dass die Inspiration für die Komposition Madonnas Lied „Hung Up“ war, das auf einem Sample aus einem Lied von ABBA basiert. „Ich war wahnsinnig inspiriert von der Arbeit von Madonna ... ... Sie ließ mich darüber nachdenken, ob es in Russland Lieder gibt, auf deren Grundlage es möglich wäre, die neuesten Werke zu schaffen, die alte Emotionen wecken und neue geben könnten Einsen“, behauptete der Musiker. Im Afisha-Magazin, das den Song „Run from me“ als „ein brillantes Lied über Abneigung mit perfektem Sound“ bezeichnete, bemerkten sie: „Es ist typisch, dass der vielleicht erfolgreichste russische Popsong der 2000er „Eva“ von ist the Vintage“ – baut ganz auf den Dialog mit dem ersten Hit „Guests from the Future“. Die Single wurde die erfolgreichste für die gesamte Existenz der Gruppe und führte 9 Wochen lang die russischen Radiocharts an. Die Komposition wurde 2009 auch zum meistgedrehten russischsprachigen Lied. «Ева» была номинирована на независимую музыкальную премию Артемия Троицкого «Степной Волк 2010», в категории «песня», наряду с работами Noize MC, «СБПЧ» и Севары Назархан, а также стала номинантом премии Муз-ТВ 2010, в категории «лучшая Lied". Die Gruppe präsentierte das Lied am 14. Februar in Moskau im Rahmen des Konzerts Big Love Show der Öffentlichkeit.

27. März Jahrgang“ erhielt den Titel „Fashion Group of the Year“ auf jährliche Auszeichnung World Fashion Awards. Im April geht die Gruppe auf Tournee nach Deutschland und besucht 9 Städte. Im Mai-Juni findet eine Tournee durch Russland statt. Die Gruppe besuchte viele Städte.

Am 31. August 2009 wurde die vierte Single des kommenden Albums Sleepwalking Girls veröffentlicht. Das Lied hat eine soziale Konnotation, und das Video ist für die Gruppe zu einem der skandalösesten geworden. Das Lied erreichte Platz 14 der russischen Radiocharts und brach eine Reihe von #1-Singles.

Die Arbeit am zweiten Studioalbum der Gruppe war im März 2009 fast abgeschlossen. Alexei Romanov sagte in einem Interview, dass die CD Anleihen bei der klassischen Musik enthalten wird und das Album mit einer Ouvertüre aus der Oper „Eugen Onegin“ von Pjotr ​​Tschaikowsky beginnen wird. Ein Mitglied des Teams sprach auch darüber, dass der Konzern seine Beziehung zum Major Sony Music beendet habe. „Das Veröffentlichungsdatum [des Albums] wird von den Plattenfirmen abhängen. Wir sind nicht zufrieden mit der Firma, die unser erstes Album veröffentlicht hat… …Wir wollen nicht die Situation wiederholen, die mit dem ersten von Sony BMG veröffentlichten Album passiert ist. Sie haben hunderttausend Exemplare gedruckt, verkauft - und das war's. Aus diesem Grund ist es heute unmöglich, es zu kaufen “, erklärte Alexey. Daraufhin wurde ein Vertrag mit dem Label Gala Records unterzeichnet. Am 1. Oktober wurde das zweite Album der Gruppe, SEX, veröffentlicht. Trotz des Erfolgs einzelner Songs "schoss" das neue Album der Gruppe nicht und debütierte auf Platz 12 der russischen Album-Charts, was die höchste Position in der Rangliste dafür war. Trotzdem sagte Anna Pletneva in einem Interview, dass sie mit dem Ergebnis der Arbeit am Album zufrieden sei:

…Das ist Qualitätsarbeit. Übrigens wird uns ständig die Frage nach seinem Namen gestellt. Es ist ganz einfach: Sex ist Musik und Musik ist Sex. Wir haben 12 Songs aufgenommen – das berühmte „Bad Girl“, „Loneliness of Love“, „Eve“ und viele weitere neue. Aber der Erfolg des Albums sollte von unseren Fans beurteilt werden. Das Schwierigste bei der Arbeit daran war, sich an die Rollen der Charaktere in den Songs zu gewöhnen, sie zu fühlen, um sie den Zuhörern möglichst emotional zu vermitteln. Wir wollten immer, dass unsere Zuhörer uns glauben. Wir haben uns an den siebten Schweiß gewöhnt. Und wir hoffen, es ist nicht umsonst.
- Anna Pletnewa

2010-11: Album "Anechka"

2010 erreicht die Single „Victoria“ die erste Zeile der russischen Radiocharts. Dank ihm wurde Vintage einer der wenigen Künstler, dessen Songs mehr als dreimal die Radiocharts anführten. Es ist auch einer der wenigen Songs in Russland, der mit einem Live-Clip und ohne seine heiße Rotation erfolgreich war.

Am 16. April wurde eine neue Musikkomposition – „Mickey“, die Michael Jackson gewidmet ist, live auf Love Radio präsentiert.

Die Gruppe drehte zwei Versionen des Videoclips für diese Komposition – Russisch und Englisch. Die Präsentation des Clips fand vor vollem Haus im Moskauer Club „Leningrad“ statt. Trotz der Tatsache, dass der Song nicht den Erfolg früherer Tracks erreichen konnte, war das Video dazu im Internet beliebt und wurde zu einem der meistdiskutierten. In der englischen Version wurde der Clip auf Musikkanälen in osteuropäischen Ländern gedreht, wo er populärer wurde als in Russland. Im Juni wurde die Gruppe in mehreren Kategorien für die Muz-TV-Preise 2010 nominiert: Die beste Gruppe“, „Bestes Album“ (SEX) und „Bester Song“ („Eva“), erhielt aber am Ende keinen einzigen Preis, obwohl Kritiker der Gruppe einen Sieg in allen Kategorien vorhersagten. Im August trat die Gruppe beim internationalen Musikfestival "Meeting Place: Latitude 54" in der Region Rjasan auf.

13. September auf Radiosendern neue Single- "Roman", der 6 Wochen nach der Premiere auf die dritte Zeile der Radiocharts aufsteigt, zu dem Song wird auch ein Videoclip gedreht. Gedreht wurde im Moskauer Club "Soho Rooms", 18 Stunden lang ohne Pause. Das Lied sollte ursprünglich von einem Trio mit zwei bekannten Sängern aufgeführt werden, aber die Idee wurde später von der Gruppe verworfen.

Im Jahr 2010 trat die Gruppe bei internationalen Auszeichnungen und Konzerten wie „Song of the Year“ und „Muz-TV Award“ sowie in den Top-20-Songs des Jahres 2010 gemäß dem beliebten ProjectorParisHilton-Programm auf. Die Gruppe tritt auch zum ersten Mal im belarussischen Fernsehen auf, im Konzert „Belarus is open to the world“. "Vintage" belegte den achten Platz bei der Benutzerabstimmung auf der Website NewsMusic.ru in der Kategorie "Best Group of 2010" und erhielt 3119 Stimmen.

Im Januar wurde berichtet, dass die Gruppe ein drittes veröffentlichen würde Studioalbum"Anechka" im August 2011 und am 15. Oktober plant, in Moskau mit einem großen Solo-Konzert-Präsentation der CD "The Story of a Bad Girl" aufzutreten. Am 18. Februar 2011 veröffentlichte die Gruppe eine weitere Single „Mama America“. Am 22. März wurde die Gruppe unter den Nominierten für den Muz-TV 2011 Award in der Kategorie „Best Pop Group“ bekannt gegeben. Am 15. August 2011 präsentierte die Gruppe ein Video zum Song „Boy“, in dem sie ihre Fans filmte.

Am 21. August, zum fünften Jahrestag der Gruppe und zum Geburtstag des Solisten, wurde die Komposition "Trees" veröffentlicht. Ende August wurde ein Videoclip für das Lied gedreht, am 22. September wurde jedoch bekannt, dass sich die Veröffentlichung des Videos aufgrund der Tatsache verzögerte, dass es zensiert wurde. Wie gesagt, wollten die Beamten den Clip verbieten, weil Anna Pletneva im Teaser des Videos „in einer Dornenkrone mit Wohlwollen die Akte der Kopulation beobachtet“ und dies „das Bewusstsein der jüngeren Generation verletzt“. Als Antwort sagte der Solist der Gruppe: „Wir wollten nur sagen, dass die Hauptsache auf der Erde die Liebe ist. Es erwacht in unseren Seelen alles Gute und lässt die Menschheit nicht zu, sich selbst zu zerstören. Aber leider gab es Menschen, die diese Komplizenschaft mit totalitären Sekten sahen. Zensur denkt immer in Stereotypen. Ich versichere Ihnen, wir sind weit entfernt von den Illuminaten und weltweiten Verschwörungen. Am 26. August wurde berichtet, dass das Lied aufgrund des Verbots des Musikvideos aus dem Hörspiel entfernt wurde. Der Pressedienst der Gruppe berichtete, dass "das Lied" Trees "aus der Rotation entfernt werden musste, weil es ohne den Clip anders wahrgenommen wird". Am 14. September kommentierte Alexei Romanov die Situation mit den Worten: „The Trees wird aus Gründen, die sich unserer Kontrolle entziehen, verschoben. Ich denke, wenn alles gut geht, wird es Februar 2012 sein.“ Außerdem fügte er hinzu, dass der Song „Stereo“ die neue Single werden solle. Nach der Veröffentlichung des Musikvideos wurde die Komposition jedoch am 10. Oktober 2011 in Rotation freigegeben. Ende September und Anfang Oktober wurden sowohl digitale als auch CD-Versionen des neuen Albums veröffentlicht, und am 9. Oktober fand die Autogrammstunde der Band in Moskau statt, die zeitlich mit der Veröffentlichung zusammenfiel.

Ende Dezember 2011 veröffentlichte das Afisha-Magazin seine redaktionelle Liste der hellsten und denkwürdigsten russischen Pop-Hits der letzten 20 Jahre, darunter das Lied „Eva“. Laut den Abstimmungsergebnissen der ZD Awards 2011 gewann die Gruppe bei einer der angekündigten Nominierungen (sie waren auch in der Kategorie Pop Project nominiert). „Vintage“ gewann in der Nominierung „Gruppe des Jahres“.

2012: Album "Very Dance"

Am 17. Februar 2012 veröffentlichte die Gruppe eine neue Single "Moscow", die mit DJ Smash aufgenommen wurde. Das Duett wurde das erste präsentierte Werk aus dem neuen Projekt der Gruppe mit dem Titel "Vintage Very Dance". Alexei Romanov sagte, dass er keine eigenen Songs für dieses Album schreiben werde; Es wird Kompositionen von Gast-DJs und anderen jungen Autoren enthalten. „Man kann es ein Experiment nennen, man kann – mit dem Clubpublikum flirten. Ich werde nicht einmal mit dieser Definition streiten. Es ist kein Geheimnis, dass die meisten Konzerte jetzt Corporate sind, aber wir hoffen, dass wir mit diesem Projekt näher an die Menschen herankommen, zumindest an die Clubber“, sagte der Musiker. Neben dem präsentierten Song wurden Duette mit Roma Kenga und DJ Groove angekündigt. Laut Anna Pletneva begann die Zusammenarbeit mit DJ Smash, nachdem ihr Klon auf Twitter zugestimmt hatte, einen gemeinsamen Track zu veröffentlichen.

Smash ruft mich an, sagt: „Na, wann wird alles gut?<…>Wir nehmen alle schon einen Song auf, da haben wir uns schon geeinigt. Also musste ich einen Song schreiben. 0 Anna Pletneva, Hot Secrets-Programm mit Alina Artz

Mehrere Lieder der Gruppe wurden in den Soundtrack für die Fernsehserie " Kurze Einführung glückliches Leben“, Gefilmt von Regisseurin Valeria Gai Germanika und Vorbereitung auf die Ausstrahlung von Channel One. Am 26. März wurde bekannt, dass „Vintage“ in drei Kategorien, 0 „Beste Popgruppe“, „Bestes Album“ („Anechka“) und „Bestes Video“ („Trees“) – beim Muz-TV 2012 nominiert war Am 1. Juni wurde bekannt, dass die Vintage-Gruppe die Nominierung für die beste Pop-Gruppe gewonnen hat. Im Mai veröffentlichte die Band eine neue Single „Nanana“, produziert von DJ Bobina.

Im September spielte Anna Pletneva zusammen mit der Gruppe Knocking on Heaven das Lied "Let Me Go", das zur Debütsingle der Band wurde. „Vintage“ fungierte als Produzent der Gruppe, deren Mitglied 0 Otto Notman 0 zuvor den Song „Moscow“ für sie geschrieben hatte. Am 29. September fand der „Zweite Musikpreis des Senders RU.TV“ statt, bei dem „Vintage“ in drei Nominierungen 0 „Best Group“, „Best Dance Track“ und „Best Video Clip“ ausgezeichnet wurde. „Vintage“ gewann die Nominierung „Best Video Clip“ für das Lied „Trees“. Ende Oktober wurde ein gemeinsam mit Roma Kenga aufgenommener Videoclip zur neuen Single „Dance for the Last Time“ präsentiert. Am 4. November strahlte Love Radio die neue Single „Fresh Water“ aus, die zusammen mit ChingKong aufgenommen wurde und deren Video am 21. Dezember 2012 veröffentlicht wurde. Bei den ZD Awards 2012 erhielt „Vintage“ zum zweiten Mal in Folge eine Auszeichnung in der Nominierung „Gruppe des Jahres“: „In ihrem Genre haben Anya Pletneva und Co. virtuose Perfektion vollbracht, ohne dabei an Mut oder Schlagkraft zu verlieren , oder das Streben nach Neuheit und lebendiger Kreativität", 0 bemerkte den Erfolg des Teams in Moskovsky Komsomolets.

Am 12. April 2013 wurde das vierte Studioalbum der Band, Very Dance, veröffentlicht. 25. Mai um Konzerthalle Krokus Rathaus" fand die dritte Preisverleihung des jährlichen nationalen Fernsehpreises für russische Musik des Senders RU.TV statt, bei der die Vintage-Gruppe in der Nominierung für die beste Gruppe gewann. Am 7. Juni fand im Olimpiysky Sports Complex die Preisverleihung für den XI. jährlichen Fernsehpreis MUZ-TV 2013 statt, bei der die Gruppe die Nominierung für das beste Video für das Video zum Song Moscow (zusammen mit DJ Smash) gewann.

2013 0 heute: Album "Decamerone"

Am 17. April 2013 wurde eine neue Single „Sign of Aquarius“ aus dem geplanten fünften Album der Band veröffentlicht, dessen Arbeitstitel „Decamerone“ lautet. Am 22. April fand der Dreh des Videos für diese Komposition unter der Regie von Sergey Tkachenko statt, und seine Premiere fand am 21. Mai auf dem Internet-Videokanal "ELLO" statt.

7. Oktober in der offiziellen Gruppe "Vintage" in Soziales Netzwerk"VKontakte" wurde ein neues Lied mit dem Titel "Three Wishes" vorgestellt, dessen Autoren der junge Komponist Anton Kokh und Alexei Romanov sind. Am 17. September fanden die Dreharbeiten zu dieser Komposition statt, der ukrainische Clipmacher Sergey Tkachenko wurde auch Regisseur. Die Premiere des Videos „Three Wishes“ fand am 15. November auf dem Ello-Kanal statt.

16. März 2014 im iTunes Online Store veröffentlicht zwei Sammlungen der Gruppe 0 "Mickey. Alternative“ und „Light“. Es wird berichtet, dass die CD "Light" langsame, melodische Kompositionen enthält, die laut den Musikern der Band vor dem Hintergrund der Tanzhits der Band zu Unrecht verloren gegangen sind. Wie Anna Pletneva und Alexei Romanov zugeben, war nie genug Zeit für diese Kompositionen, obwohl sie nachdenkliche und tiefgründige Texte enthalten. Unter diesen sanften, langsamen Songs befinden sich die berühmten Tracks „Fresh Water“ und „Eva“ in langsamen Versionen sowie eine brandneue Komposition „30 Seconds“. Die zweite Kollektion „Mickey. Alternative" enthält Titel, die aus dem einen oder anderen Grund keine breite Rotation bei Radiosendern erhalten haben. Die Teilnehmer von „Vintage“ erklären diese Compilation damit, dass einige Tracks aufgrund ihres „Nicht-Formats“ nicht ins Radio kommen konnten, die Musiker sie aber Musikliebhabern immer zeigen wollten. Wie auf der „Light“-Compilation hat die Band einen neuen Song „Boys“ und eine Akustikversion des Songs „Mickey“ hinzugefügt.

21. April 2014 in der offiziellen Gruppe "Vintage" in "VKontakte" wurde die dritte Single der Gruppe aus dem zukünftigen Album "Decamerone" 0 "When you are near" vorgestellt. Das Lied wurde von Alexander Kovalev und Anton Koch geschrieben Arrangement für das Lied wurde von Alexei Romanof gemacht 31. Mai 2014 der vierte Musikpreis Fernsehsender RU.TV, wo "Vintage" in der Nominierung "Bestes Tanzvideo" 0 "Sign of Aquarius" gewann. Am 22. Juli 2014 erscheint 0s fünftes Studioalbum „Decamerone“ auf iTunes. Das Album wurde am 21. Juli digital veröffentlicht. Am ersten Tag nach der Veröffentlichung belegte „Decamerone“ den 1. Verkaufsplatz der „Top-Alben“-Charts bei iTunes und Google Play. Laut dem Portal „tophit.ru“ ist „Vintage“ die am meisten rotierte russischsprachige Gruppe in den letzten 10 Jahren, insgesamt hat die Gruppe mehr als 4,5 Millionen Rotationen bei Radiosendern in Russland und der GUS.

Musikalischer Einfluss, Artistik und Themen der Kreativität

Die Gruppe wurde als Duett gebildet, in dem jedes Mitglied seine Rolle spielte. Anna war für den Gesang zuständig, Alexey 0 für die Musik. Später gesellte sich die Tänzerin Miya zu ihnen, die später durch Svetlana Ivanova ersetzt wurde. Alexey Romanov sang zuvor in der Amega-Gruppe und danach begann er Solokarriere unter der Führung von Yuri Usachev, aber seine Karriere scheiterte. Der Musiker kehrte zur Gruppe zurück und die Single „Running Away“ wurde veröffentlicht, die einige Popularität erlangte, aber bald gab Alexey die Versuche auf, die Band wiederzubeleben: „Der Song „Running Away“ hatte bereits begonnen, die Radio-Charts zu stürmen, ein neuer Die Explosion der Popularität rückte näher und alles schien nach Plan zu verlaufen ... Aber Alexei sah sich nicht in einem Soloprojekt. Er kam zu dem Schluss, dass es unmöglich ist, etwas zu tun, wenn am Ende nichts von Ihnen abhängt. Er merkte auch an, dass er seine eigenen Kompositionen nicht aufführen könne: „Es ist sehr schwierig, mich zum Singen zu bringen. Ich arbeite lieber im Studio, schreibe Songs. Auf die Bühne zu gehen ist für mich auch eine Leidenschaft, aber eine kleinere. Ich kann meine eigenen Lieder nicht singen, ich singe die Lieder von Andrej dem Schrecklichen, dem Komponisten und Produzenten der A-Mega-Gruppe, sehr gut. Ich denke, er ist im Allgemeinen bester komponist für mich". Anna Pletneva, die in der Lyceum-Gruppe sprach, konnte zu dieser Zeit "Alexey Makarevichs Monopol auf die Erstellung der Lieder der Gruppe eliminieren und brachte ihr eigenes Material in die Mädchengruppe" und wurde nicht nur Sängerin, sondern auch Songwriterin. Es wurde festgestellt, dass Anna nicht nur „ein Mädchen mit einer Gitarre aus der Lyceum-Gruppe“ werden wollte, sondern Selbstverwirklichung brauchte und eine vollwertige Künstlerin werden wollte. Svetlana Ivanova ist eine professionelle Tänzerin, die seit ihrem 11. Lebensjahr auf der Bühne steht. Sie habe zuvor mit anderen Künstlern gearbeitet, allerdings nur als „Backup-Tänzerin“, und die Arbeit in der Gruppe sei für sie laut eigener Aussage besonders wertvoll, da sie hier „ihre Rolle trägt“.

Nach der Gründung der Gruppe wollten ihre Mitglieder ein neues Konzept ihrer Arbeit vermitteln, bei dem Gesang, Musik, Plastik und Theater miteinander verflochten werden sollten. Die Band drückte ihre Unabhängigkeit aus und wählte aus, welche Songs als Singles veröffentlicht werden sollten. Gleiches gilt für den Song „Aim“, der gegen die Meinung des Release-Labels der Band gewählt wurde, das einen „leichteren“ Song als Single haben wollte. Das Video für die Komposition basierte auf der Tragödie im Kernkraftwerk Tschernobyl und wurde in einem der unfertigen Kernkraftwerke in der Nähe von Minsk gedreht: „Wenn man sich in dieser verlassenen Station befindet, entsteht ein seltsames Gefühl, als ob alles um ihn herum nicht wäre echt, leblos. Aber unser Video handelt, wie auch der Song „Aim“ selbst, von einem nicht existierenden Leben in einer nicht existierenden Stadt.“

Laut der Website Zvuki.ru hat die Gruppe mit der Veröffentlichung ihres ersten Studioalbums "einen lange vakanten Platz in der heimischen Popszene als unverschämte Ästheten eingenommen, die sich gleichzeitig überhaupt nicht schämen, ihnen zuzuhören ." Yakov Zolotov von Dreamiech bemerkte, dass jeder Song des Albums von leichter Traurigkeit und Hoffnung durchdrungen war und das Thema Liebe zu seiner Grundlage wurde. „Worte haben keinen Sinn mehr, Worte haben ihre Kraft verloren. Wir haben Wörter durch Gesten und Gespräche durch Tanz ersetzt ... “- das Album wurde mit solchen Zeilen eröffnet. „Pletneva trat hier nicht als Hysteriker auf, sondern vor allem als sehr gute Sängerin … Was den Melodisten betrifft, offenbarte sich Alexei Romanov plötzlich hell in dieser Rolle“, beschreibt Alexei Mazhaev von InterMedia das Album. Auf dem Album arbeitete die Gruppe mit dem Tonproduzenten Evgeny Kuritsyn zusammen, dank dem "ein Projekt von zweifelhafter Verständlichkeit in einem Jahr zu einem modischen Popprodukt wurde".

2008 arbeitete die Gruppe erstmals mit einer externen Künstlerin, Elena Korikova, zusammen und nahm mit ihr das Duett „Bad Girl“ auf. Nach Angaben der Gruppenmitglieder wurde das Lied zunächst von verschiedenen Sängern angeboten, darunter Anna Sedokova und Vera Brezhneva sowie die Eiskunstläuferin Tatyana Navka, aber nur Elena Korikova stimmte sofort zu, es aufzuführen. Während sie an der Komposition arbeitete und das Video drehte, erlebte Anna Pletneva laut ihren Geständnissen ein Gefühl, das einer gespaltenen Persönlichkeit ähnelt: „Ich leide an einer Art gespaltener Persönlichkeit, weil dieses Mädchen, Anya, die nach Hause kommt, und dieses Mädchen , Anya, die auf der Bühne arbeitet, - das sind zwei verschiedene Personen, außerdem unterrichte ich akademischen Gesang an der Maimonides State Classical Academy ... Ich denke jedoch, dass das Video nicht ernst genommen werden kann, da dies nur eine Art Witz darüber ist, was passiert in einer Welt, in der weibliche Brüste alles regieren und knallen."

In der nächsten Komposition des Kollektivs „Einsamkeit der Liebe“ wurde das Thema angesprochen, dass moderne Menschen manchmal nicht wissen, wie man liebt. Die Komposition „Eva“ ist einerseits Eva Polna gewidmet und spiegelt das Thema lesbischer Beziehungen wider, andererseits legen die Mitglieder des Teams eine zusätzliche Bedeutung hinein: „Eva ist nicht nur eine Frau Liebe zu einer Frau, sondern der Versuch, sich in die Lage eines Mannes zu versetzen, der sein Leben lang unter unerwiderten Gefühlen für sein Idol leiden muss. Alle Künstler erhalten Liebeserklärungen, aber nur wenige sind sich ihrer Verantwortung für die von ihnen verursachten Gefühle bewusst.

Das zweite Studioalbum der Band war ein Konzeptstück mit Sex als Hauptthema. Laut den Bandmitgliedern ist das SEX-Album "eine 'musikalisch-sexuelle Enzyklopädie', in der alle möglichen Arten von Liebe Platz gefunden haben: korrupt, flüchtig, gleichgeschlechtlich". Laut Alexei Romanov spiegelt das Album jedes Bandmitglied und seine Schöpfer wider. Wie Alexei sagte: „... es spiegelt jeden von uns wider. Je nach Libido denken wir bis zu 150 Mal am Tag an Sex, und das gilt für alle. Das regiert die Welt. Wir haben versucht, alle Aspekte dieses schönen Abendmahls in dieses Album zu packen." Der Kritiker Guru Ken wiederum schrieb, dass ""Vintage" über Sex singt, wie Männer in den Supermarkt gehen - mit einer Liste von allem, was man braucht, auf einem Zettel, um es nicht zu vergessen." Die Website Afisha.uz stellte fest, dass "jeder der 13 Tracks des Albums wie ein offenes Geständnis ist und auf seine Weise den bekannten Satz aus Freuds Gedanken enthüllt: "Nur diese Welt wird vom Sex beherrscht", der im Titeltrack verankert ist des Albums "Sex".

Eine wichtige Rolle bei der Arbeit an der CD spielte Alexander Sacharow, der Autor mehrerer Hits berühmter Künstler (einschließlich Valerias Lied "Little Airplane"). Die Zusammenarbeit mit der Vintage-Gruppe spielt für ihn nach eigenen Angaben eine besondere Rolle, da sie dabei hilft, seine Weltanschauung zu vermitteln. Er fügte hinzu, dass das Album das Thema Sex untersuchte: "... [wir] glauben wirklich, dass 'Sex die Welt regiert', genau das sagt der Refrain des Titeltracks des Albums." Anna Pletneva trat auf der CD nicht nur als Sängerin, sondern auch als Tonproduzentin auf und trat für sich selbst auf neue Rolle in der Gruppenarbeit. Anna ist auch Drehbuchautorin für fast alle Videos der Gruppe sowie deren Redakteurin.

Die Komposition „Lunatic Girls“ berührt das Thema Prostitution. Anna Pletneva sagte, dass „korrupte Liebe seit so vielen Jahrhunderten existiert, wie die Geschichte der Menschheit geschrieben wurde. Und die Erwähnung von Prostituierten findet sich sogar im Alten Testament. Jedes Mal hat seine eigene Sicht auf dieses Thema ... ". Mit diesem Lied berührte die Gruppe ein neues Thema für sich, ausgedrückt in sozialen Fragen. In einem der Interviews sagte Alexey Romanov (insbesondere zu diesem Song), dass „dieses Album soziale Themen berührt, was normalerweise der Fall ist Russisches Showbusiness vernachlässigt." Außerdem stellten die Teammitglieder fest, dass das Konzept der „Prostitution“ in dem Lied in verschiedenen Formen und nicht unbedingt in physiologischen Begriffen ausgedrückt werden kann. Auch auf dem Album waren betroffen religiöse Themen. Das Lied "SEX" enthält Zeilen über Gott, und das Lied "Victoria" enthüllt dieses Thema auf dem Album am vollständigsten und spricht über den Kampf gegen die Laster der Menschheit.

Laut Alexei Romanov hatten die musikalischen Kreationen von Michael Jackson und Madonna einen großen Einfluss auf die Arbeit der Band. Der Song „Mickey“ wurde von der Gruppe an Michael Jackson gerichtet, und das Video zum Song „Roman“ wurde zu einer Anspielung auf Madonnas „Vogue“-Video. Die Prototypen der Heldin des Clips waren Audrey Hepburn und Sophia Loren. "Vintage" schätzte auch die Arbeit von "Guests from the Future" sehr und verwendete ein Sample des Songs "Run from me" in ihrer Komposition "Eva".

Die Gruppe selbst hatte einen gewissen Einfluss auf andere Künstler: Roma Kenga und die Tochka G-Gruppe nannten Vintage ihre Lieblingsgruppe, und Sängerin Nyusha erkannte Vintage als hochwertiges Popprojekt und sagte, dass jeder ihrer Songs ein absoluter Hit sei.

Musikrichtung

Basis musikalische Kreativität Der Stil der Gruppe wurde zu Europop, obwohl ursprünglich berichtet wurde, dass das Debütalbum im Stil von Pop-Rock gemacht werden würde. Alexei Mazhaev beschrieb den Stil der Band in der ersten Phase ihrer Arbeit als etwas zwischen "Guests from the Future" (nur mehr kommerziell orientiert) und t.A.T.u. (ohne die patentierte Provokation des letzteren). Das Debütalbum der Band enthielt Anleihen aus verschiedenen Musikstilen und den Einsatz verschiedener Instrumente und Klänge: Indische Motive in „Gomen nasai“, tanzbarer, dröhnender Bass in „9 1/2 Wochen – 2“, oktavspringender Bass in „Mama Mia ", Geigen in "All the Good", Garagen-Fuzz, Beats im Enigma-Stil und eine beträchtliche Anzahl von "Haushalts"-Samples. In Bezug auf die Texte auf der Website "Best-woman.ru" wurde darauf hingewiesen Kennzeichen Einer der Songs der Gruppe war das Vorhandensein von Bedeutung in den Songs und dass sie "an die Pet Shop Boys erinnern, die tiefe und ironische Worte auf Disco-Melodien setzen".

Das zweite Album der Band erweiterte die stilistische Ausrichtung der Band erheblich. Neben Europop finden sich auf dem Album Anleihen bei Trip-Hop, Electronica und Dance-Pop. Das Album enthielt auch Anleihen von klassische Werke wie ein Fragment der Sonate von Muzio Clementi, ein Fragment der Ouvertüre aus der Oper „Eugen Onegin“ von Pjotr ​​Tschaikowsky, ein Fragment des Bayerischen Volkslied. Das Lied "Loneliness of Love" bezieht sich stilistisch auf psychedelischen Pop mit ethnischen und tänzerischen Akzenten. Das Intro der Komposition enthält auch ein Zwischenspiel im orientalischen Stil mit Gitarrenbegleitung, in dem "Alexei Romanov hervorragende stimmliche Fähigkeiten demonstriert". Alexey Romanov spielt in den Songs der Gruppe ziemlich oft selbst Backing Vocals, und auf dem ersten Album wurden seine Melodien als Madonnas Track "Isaak" stilisiert.

Kritik

Mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums zog die Gruppe die Aufmerksamkeit von Musikkritikern auf sich. Aleksey Mazhaev von InterMedia schrieb, dass er der Gruppe gegenüber zunächst eine negative Einstellung hatte, als ihre Demo-CD in seinen Besitz kam: "Vintage schien wie eine von Dutzenden bedeutungsloser Popgruppen, die nicht voneinander zu unterscheiden sind und nur dank Finanzierung existieren." Er änderte jedoch seine Meinung, nachdem er sich das Album der Band angehört hatte. „Wir werden Vintage hier keinen westlichen Erfolg prognostizieren, aber vor dem Hintergrund eines typischen einheimischen Pop-Pop-Kaugummis aus dem Fernsehen hebt sich die Gruppe deutlich ab und kommt in die Top Ten (wenn nicht die Top 5) der am unverschämtesten klingenden Künstler dieses Genres“, bemerkte der Autor. Boris Barabanov von der Zeitung „Kommersant“ zählte die Gruppe zu den besten Debütanten des Winters 2007-2008. Der Kritiker bemerkte einige Mängel (insbesondere im Gesang von Anna Pletneva) und schrieb: „Im Allgemeinen sieht das Produkt nicht beschämt aus, an manchen Stellen sieht es aus wie ein Erwachsener. „Vintage“ ist entgegen der landläufigen Meinung weniger eine Konkurrenz zum Sänger MakSim als vielmehr zum Duett „Nepara“, das in letzter Zeit Songs über die Leidenschaften reifer Bürger auf unserer Bühne monopolisiert hat.“ Auf der Seite Toppop.ru wurde das Album gemischt beschrieben. Konstantin Kudryashov schrieb, dass "das Album in seiner wilden Banalität und bequemen Durchschnittlichkeit geradezu göttlich schön und perfekt ist." Der Autor stellte jedoch fest, dass die Anerkennung der Gruppe als Entdeckung des Jahres nur den Bemühungen von Journalisten zu verdanken war. Die Platte wurde in Billboard gemischt beschrieben. Artur Malakhov bemerkte die wachsende Popularität der Gruppe, äußerte jedoch die Meinung, dass „dies nicht der Fall ist höchstes Level, Vintage glänzt nicht mit vollen Stadien und westlicher Anerkennung, aber hier wird alles so hochwertig gemacht, wie es in der russischen Popindustrie üblich ist. Zvuki.ru schrieb, dass die Gruppe „Europop in hoher Qualität herausgibt Europäisches Level" und dass ihre "Qualität der Aufnahme von Songs auf einem für das heimische Showbusiness unerwartet hohen Niveau ist".

In Bezug auf die Veröffentlichung des zweiten Albums der Gruppe schrieb Alexei Mazhaev: "Die Vintage-Gruppe war mit dem Ruf eines der interessantesten russischen Popprojekte unserer Zeit nicht zufrieden." Er merkte an, dass die Gruppe offenbar beschlossen habe, den Platz von t.A.T.u einzunehmen. im russischen Showbusiness und hat alle Chancen dazu, aber auf diesem Album hat "Vintage" eine gewisse Grenze überschritten, und "Erotik überwog die Musik". Die Journalistin erinnerte in diesem Zusammenhang an Madonnas „Pornozeit“ und ihr Skandalalbum Erotica. Auf der Website des MirMadzhi-Projekts wurde die Gruppe dafür kritisiert, dass sie das Thema Sex in ihrer Arbeit ausnutzt. Die Veröffentlichung schrieb: „Wenn die Vintage-Gruppe Ruhm will, werden sie ihn bekommen. Schlamm ist das bekömmlichste Produkt aller Zeiten." Boris Barabanov von der Zeitung „Kommersant“ bewertete die konzertante Präsentation des Albums schlecht. Er schrieb, dass die Gruppe "alle Standardtricks anwendete, die nach dem Verständnis einheimischer Popkünstler das Konzept von" Show "bilden", während sie den schlechten Sound beim Konzert bemerkte. Andrey Zhitenev von Muz.ru beschrieb das Album positiv und bemerkte, dass das kreative Tandem von Romanov und Pletneva "etwas Außergewöhnliches" geschaffen habe. Laut den Ergebnissen von 2009 hat Muz.ru das Album in ihre Liste der „TOP 50“ aufgenommen beste Alben 2009". Das Album wurde auf Platz 4 der Liste platziert, nur hinter Alben von Lady Gaga, Beyoncé und dem Eurovision Songbook. In der Liste der Website "Top 100 Songs of 2009" belegte das Lied "Eva" den 3. Platz und das Lied "Lunatic Girls" den 25. Platz. Eine positive Bewertung des Albums wurde auf der Seite des Projekts "Map of Music" abgegeben. „Die Gruppe setzt den Qualitätsstandard, den die meisten Künstler im Streben nach Geld und Mode verloren haben. „Vintage“ ist ein anschauliches Beispiel dafür, dass man seiner Ideologie treu bleiben und gleichzeitig beliebt und erfolgreich sein kann“, heißt es in der Publikation. Guru Ken schrieb, dass "das neue Album" Vintage "mit Sicherheit auf die höchste Stufe des Showbusiness heben wird, hauptsächlich aufgrund vollwertiger Hits (obwohl es keine neuen Hits auf dem Album gab) und eines kompetenten, leckeren Sounds", fragte sich aber immer noch : „Wird das Projekt noch lange bestehen können mit Mutter vieler Kinder auf dem Bild einer Diva in schwarzem Leder und mit einer Peitsche in ihren Händen, die von einem Finger gesaugt wird?

Im Jahr 2011 erhielt die Gruppe mehrere positive Bewertungen im Afisha-Magazin. Grigory Prorokov beschrieb den Videoclip zum Song "Mama-America" ​​positiv und stellte fest: "Vintage" muss geschützt werden - es ist schwierig, eine menschlichere Gruppe in der russischen Popmusik zu finden. Bulat Latypov wiederum nannte das Team eine der besten Popgruppen im russischen Showbusiness und beschrieb die Songs "Roman" und "Stereo" positiv. „Selbst ein Lied„ Roman “würde ausreichen, um alle vernünftigen Menschen des Planeten zu ihrem Glauben zu bekehren, aber die Gruppe hat sich anscheinend entschieden, keine Gefangenen zu machen. Anders als viele Kollegen in der Werkstatt zappelt „Vintage“ nicht wie ein kleiner Dämon über den verbrannten Raum der heimischen Bühne, sondern fordert gelassen seinen Tribut. Die neue Komposition ("Stereo") bestätigt nur das Offensichtliche; Es ist eine Sünde, mit der Herde auf Zeremonien zu stehen und solche Lieder zu haben“, schrieb der Autor.

Das dritte Album der Band erhielt gemischte Kritiken von Kritikern. Positive Kritiken gingen vom Billboard-Magazin und von InterMedia ein, die feststellten, dass die Gruppe ein gutes Pop-Album geschaffen habe, das "ziemlich wichtige Dinge mit nicht irritierender Intonation "einfängt" und "schön flüstert". Vladimir Yurchenko in der Zeitschrift Billboard bewertete das Album positiv. Seiner Meinung nach war die Gruppe in dieser Arbeit mit der Konsistenz zufrieden und zollte der Mode keinen Tribut, indem sie Musik im rumänischen Tanzgenre aufnahm. Alexey Mazhaev von InterMedia bewertete das Album positiv (4 von 5 Punkten). In der Arbeit sei zu spüren, dass die Gruppe von dem bisher unbeschriebenen „Syndrom des dritten Albums“ überrollt worden sei, schrieb der Autor und merkte an, dass „Vintage“ offenbar beschlossen habe, mit der Eroberung der Pop-Spitzen ein wenig „zu bremsen“, um sich zu verlangsamen "geben eine sehr starke, hochwertige, glatte und angenehm zu hörende Platte heraus, bei der es jedoch praktisch keine scharfen Schläge gibt.

Andere Kritiker gaben der Platte im Allgemeinen gemischte Kritiken und stellten fest, dass sie sich nach dem erfolgreichen SEX-Album wie ein Misserfolg anfühlte. Auf der Maps of Music-Website erhielt die CD eine gemischte Bewertung. Die Seite stellte fest, dass es der Band nicht gelungen sei, ein Album zu erstellen, das besser sei als ihr vorheriges Werk SEX, und nannte die „Vorlage und Einheitlichkeit“ der Musik als Grund dafür. „Trotzdem, wenn auch mit leichtem Stretch, kann „Vintage“ dennoch als recht hochwertig bezeichnet werden beliebte Gruppe im Dance-Pop-Genre arbeiten “, schrieb die Veröffentlichung. Nikolai Fandeev kommentierte die Arbeit auf der Website Shoowbiz.ru negativ und stellte fest, dass sich die auf dem Album enthaltenen Songs als "sehr schwach" herausstellten.

öffentliches Bild

Anna Pletneva bei der Präsentation des Albums "SEX", wo ihr Verhalten auf der Bühne als "obszön und manchmal sogar vulgär" bezeichnet wurde.
Seit ihrer Gründung hat sich die Gruppe als modische Popgruppe präsentiert, wobei sie feststellt, dass ihre Mitglieder unabhängige kreative Einheiten sind, die von niemandem abhängig sind. „Wir haben uns gerade mit Lesha getroffen und festgestellt, dass wir gemeinsam weitermachen müssen. Wir haben ein paar kreative und interessante Ideen das musste zum Leben erweckt werden ... unsere Gruppe wurde nicht künstlich geschaffen, wie das Lyzeum. Bei Lesha verlief alles ganz natürlich. Und es ist großartig“, sagte Anna. Mit der Veröffentlichung des Songs „Bad Girl“ begann das Team, das Thema Sex in ihrem Image zu nutzen. Die Gruppe erschien in unverschämten Outfits und gab ehrliche Interviews. Die Bandmitglieder bestätigten ihr sexuelles Image bei Konzerten. „Bei all ihrer Leistung hat Anna den Namen der neuen Scheibe gerechtfertigt. Sowohl die Choreografie als auch ihre Körperbewegungen im Allgemeinen waren offenbar darauf ausgerichtet, den männlichen Teil des Publikums zu erregen – sie packte sich ständig an den ursächlichen Stellen, imitierte Orgasmen und benahm sich allgemein äußerst obszön und stellenweise sogar vulgär“, schrieben sie in Intermedia.ru über die Konzert-Präsentation des Albums "SEX". In den Videoclips der Band wurden auch sexuelle Bilder verwendet. In dem Video zum Song "Lunatic Girls" spielte Anna Pletneva eine Prostituierte und Svetlana Ivanova eine Go-Go-Tänzerin. Gleichzeitig stellte die Gruppe fest, dass die Komposition aufgrund ihres zweideutigen Inhalts von einigen Radiosendern nicht ausgestrahlt wurde. Auch der Gruppe wurden Auftrittsverbote auferlegt. 2008 wurde das Konzert der Gruppe in der lettischen Stadt Ogre verboten. Der offizielle Grund wurde nicht genannt, aber Alexey Romanov hielt ihn für politisch: „Ich persönlich denke, dass Musik außerhalb der Politik bleiben sollte. Und ich bin sehr traurig, denn heute fangen zivilisierte Länder an, mit ihren eigenen Händen zu bauen.“ Eiserne Vorhänge„und um der Politiker willen, brechen Sie die Beziehungen zwischen den Völkern ab.“ Nach einiger Zeit wurde Anna Pletneva als Sexsymbol bezeichnet. Sie spielte in offenen Fotoshootings für Magazin Maxim und belegte den 5. Platz in der Liste der "begehrenswertesten Mädchen in Russland", laut " Komsomolskaja Prawda».

„Die charmante und sexy Anna Pletneva hat nicht nur hervorragende stimmliche Fähigkeiten, sondern hat es auch geschafft, Mutter vieler Kinder zu werden – was könnte schöner sein? Der metrosexuelle Performer und Autor der meisten Hits der Gruppe, Alexei Romanov, passt zu ihr, und die stille Sveta Ivanova ergänzt sie mit ihrer plastischen Übersetzung von Musik in die Sprache des Tanzes“, beschrieb Damir Sagdiev die Gruppe in einer Rezension von das zweite Album der Gruppe. Alexei selbst sagte in einem Interview, dass er sich nicht als Sexsymbol betrachtet:

Nein, ich bin kein Sexsymbol. Ich gehe nicht auf Partys und ich bin introvertiert und geschlossener Mensch. Die meisten wissen gar nicht, dass ich in der Vintage-Gruppe arbeite und das passt zu mir. Ich genieße die Tatsache, dass ich zwei Stunden lang in Ruhe in den Laden gehen und Produkte auswählen kann, ohne Autogramme zu geben. - Alexej Romanow

Mit der Veröffentlichung des Videos zum Song „Mickey“ entfernte sich die Gruppe ein wenig von ihrem sexuellen Image und begann, Bilder der Populärkultur in ihrer visuellen Arbeit zu verwenden. Insbesondere wurde das Bild von Mickey Mouse in dem Clip verwendet. Als sie über die Zerbrechlichkeit der Popularität sprach und den Song Michael Jackson widmete, erklärte die Gruppe die Anziehungskraft auf eine solche Figur: „Es ist ein Symbol der Popkultur. Mickey Mouse ist der am besten geeignete Held, an dessen Beispiel Sie die ganze Wahrheit über die Showindustrie erzählen können. Außerdem bist du heute ein „Superstar“ und morgen schon alt. Die Leute halten es für möglich, sogar dem großen Michael Jackson zu sagen, dass seine Show cool ist, aber es interessiert niemanden mehr “, bemerkte Anna Pletneva. 2011 wurde das Bild der Gruppe zusammen mit den Bildern von Eva Polna, Chili und Uma2rman im Online-Computerspiel „Hot Dance Party“ verwendet. Das Spiel sei eine „Disco unter Beteiligung russischer und ausländischer Popmusiker“.

Gruppenauflösung

Im Februar 2017 schrieb Anna Pletneva in ihr Instagram offiziell eine Erklärung, dass ihr Duett mit Alexei Romanov aufgrund unterschiedlicher Interessen offiziell beendet ist.

Soziale Aktivität

Die Gruppe sprach das Thema Sex in ihrer Arbeit an und sagte, dass sie Aktivitäten zur Aufrechterhaltung der Demografie durchführten. „Sex bringt Kinder hervor, und das weiß jeder. Wir sind für die Erhöhung der Geburtenrate im Land. Und ich denke, dass wir dafür alles getan haben“, bemerkte Anna Pletneva, und Alexei Romanov fügte hinzu (als Antwort auf Vorwürfe, dass ihre Musik Sex unter Teenagern populär mache): „Lasst sie besser über Sex nachdenken als über Drogen und Alkohol.“ Die Mitglieder der Gruppe sprachen sich auch für die LGBT-Gemeinschaft aus. Romanov antwortete auf eine Frage in Best For über die homophobe Politik der Moskauer Behörden: „Meiner Meinung nach ist dies eine ausschließlich politische Ordnung, die nichts mit der öffentlichen Meinung zu tun hat. Solche Aktionen negieren vollständig die Grundlagen der Demokratie, die in den letzten 16 Jahren nach der Aufhebung von Artikel 121 geschaffen wurden.“

« Jahrgang nehmen auch regelmäßig an karitativen Veranstaltungen teil. 2009 nahmen sie daran teil Wohltätigkeitskonzert"Nacht der Kinder zuliebe", veranstaltet von der "Union Wohltätigkeitsorganisationen Russland“, dessen Erlös krebskranken Kindern zugute kam. 2010 beteiligte sich das Team an der Aufnahme und Verfilmung des Videos zum Lied „Happy New Year!“, Das Teil der Wohltätigkeitsveranstaltung des Sängers Irakli Pertskhalava zur Unterstützung von Kindern aus Waisenhäusern wurde. Die Gruppe beteiligte sich auch an der Aktion der Sängerin Roma Keng und des Wohltätigkeitsfonds Podari Zhizn. Die Gruppe präsentierte ihr Lied „Roman“ für eine Sonderkollektion, deren gesamter Erlös an eine von Chulpan Khamatova und Dina Korzun gegründete gemeinnützige Stiftung ging. 2011 nahm die Gruppe an der Wohltätigkeitsauktion „From Heart to Heart“ teil, die von Muz-TV und Molotok.ru veranstaltet wurde. Alle Erlöse aus Auktionsverkäufen kamen Kindern mit angeborenen Herzfehlern zugute. Mitglieder des Teams unterstützen auch das Internetportal, um heimatlosen Tieren des Kuban zu helfen.

Verbindung

2006-2008 - Anna Pletneva, Alexey Romanov, Miya
2008-2012 - Anna Pletneva, Alexey Romanov, Svetlana Ivanova
seit 2012 - Anna Pletneva, Alexey Romanov

Der große Musikkritiker Maxim Kononenko hat Alexei Romanov in seinem Blog http://pop.gzt.ru/ zum Komponisten des Jahres in Russland gekürt. "Dieser Typ hat Konstantin Meladze übertroffen" -

Und er fährt in der Rezension des neuen Albums von Katya Lel fort. "Wenn der Name "Aleksey Romanov" mindestens einmal auf der CD vorkommt, sollten Sie ihn sofort nehmen. Der wichtigste Popkomponist des Jahres, der sogar Konstantin Meladze in der Anzahl der Hits übertroffen hat, ist auf dem neuen Album von Katya Lel vertreten durch drei wundervolle Songs auf einmal. Es ist absolut unmöglich zu verstehen, woher dieser Typ so viele schöne Melodien nimmt - aber irgendwohin nimmt er sie.“

Ich habe lange geglaubt, dass Meladzes Ruhm etwas übertrieben ist, wie sein Bruder, der Sänger Konstantin Meladze, der von Jahr zu Jahr eintönige Lieder singt, die von seinem Bruder geschrieben wurden. Warum Konstantin keine anderen Autoren und Komponisten anzieht, weiß ich nicht, ich möchte nicht glauben, dass der Grund banal ist - Geld sollte die Familie nicht verlassen.

Und jetzt auf dem Olymp des Komponisten neuer König. Was ist über ihn bekannt? Nicht viel, im Internet gibt es viel mehr Informationen über einen anderen Alexei Romanov - einen berühmten sowjetischen Rockmusiker, der weiterhin in seinem Genre arbeitet.

Aber da Maxim außer dem Foto nichts mehr über Romanov sagt, habe ich versucht, etwas mehr herauszufinden.

Wie es auf http://www.zelen.ru/music/music94-romanov.htm geschrieben steht „Alexey Romanov, Ex-Sänger des Pop-Rock-Trios Amega, kehrte zurück Russische Szene im September 2002. Davor verbrachte er etwa ein Jahr in Spanien, wo er bei Freunden lebte und sich von den bösartigen Angriffen der Presse und ehemaliger Produzenten erholte.

- Alexey, was hat dich dazu gebracht, deine eigenen Songs zu schreiben?

Mangel an Sex (natürlich nur ein Scherz). Mir wurde klar, dass ich meine eigenen Songs schreiben musste, nachdem ich mit Andrej dem Schrecklichen gesprochen hatte, und er fragte mich, ob ich wüsste, was mich in 10 Jahren erwartet. Mir wurde klar, dass ich es nicht weiß. Um das zu wissen, musste ich Solo-Songs schreiben, mich als Mensch, als Künstler weiterentwickeln und mir beweisen, dass ich auch etwas wert bin.

- Hatten Sie Schwierigkeiten beim Start Ihrer Solokarriere?

Ja, ich hatte einige Probleme damit, die Band zu verlassen. 2002 war allgemein ein sehr schwieriges Jahr. Deshalb bin ich nach Spanien gegangen. Jetzt will ich nicht schon drüber reden - alles liegt hinter mir. Ich ruhte, ich war allein mit der Natur. Natürlich war es schwierig, noch einmal von vorne anzufangen, aber keine Angst davor. Wenn Sie die Hoffnung verloren haben und nicht noch einmal von vorn anfangen können - denken Sie daran, dass Sie tot sind.

2,5 Oktaven. Aber zum Glück oder leider ist das hierzulande egal. Ja, und überall spielt es keine Rolle. Die Hauptsache ist, dass Sie aufrichtig singen und darüber, was Sie wirklich beunruhigt und wie viele Oktaven Sie bereits haben ... Sie können ein Lied auf zwei Noten singen, damit alle weinen. In meinem letzten Song „Please Don't Cry“, der im September erscheinen wird, gibt es zum Beispiel nur wenige Töne, und seine Reichweite ist nicht groß, aber er ist sehr aufrichtig und ehrlich.

Die meisten deiner Songs sind in Spanien geschrieben. Hat dieses sonnige Land die Kreativität beeinflusst? Oder wurde die Liebe zum Ansporn zum Schreiben?

Tatsächlich hat die Antarktis meine Arbeit beeinflusst. Oder besser gesagt Abstand davon. Ich war sehr froh, dass ich nicht dort war, und als ich diese Freude erlebte, schrieb ich eine große Anzahl von Liedern. Ja, Spanien, die Natur und natürlich die Liebe – alles zusammen.

Die Musik welcher Künstler/Gruppe hat dich beeinflusst?

Königin. Wham!, George Michael, Whitney Houston, Madonna (besonders sie). Wir haben sie in New York getroffen. Als Mensch mochte ich sie sehr.

- Auf welche Zielgruppe konzentrierst du dich, wenn du deine Songs schreibst?

Es ist dumm, sich auf jemanden zu konzentrieren, aber ich schreibe keinen Businessplan, sondern Songs. Und die Tatsache, dass viele Leute sie mögen, freut mich sehr.

- Was denkst du über den Begriff "Pop"? Unterscheiden Sie für sich selbst zwischen „Pop“ und „Pop“?

Ich würde mir gerne einen neuen Begriff einfallen lassen, weil ich beides ziemlich satt habe. Warum nicht einfach „Mainstream“ nennen oder ins Russische übersetzen? Es gibt keinen Pop, keine Rockmusik, keine Schlagermusik – alles wird durcheinandergebracht. In Amerika wird Britney Spears als Rocksängerin bezeichnet, und das stimmt. Ich glaube, dass ich schon aus der Zeit herausgewachsen bin, in der Künstler darauf achten.