Wie organisiere ich Konzerte in deiner Stadt? Wie organisiert man ein Gruppenkonzert? Wie organisiert man ein Benefizkonzert eines Stars? Organisation von Konzerten - Business und Hobby Wie Sie Konzerte in Ihrer Stadt organisieren.

Wenn Sie darüber nachdenken, ein Traumkonzert zu geben, aber nicht wissen, wie Sie anfangen sollen, befolgen Sie 15 Tipps von erfahrenen Organisatoren und Ihr Konzert wird zum Erfolg verurteilt sein.

1. Registrieren Sie Ihr Unternehmen.Leider kann eine Einzelperson kein Konzert organisieren - dafür müssen Sie ein Einzelunternehmer oder eine juristische Person sein. Solche Fälle müssen registriert werden.

2. Vergessen Sie Ihren eigenen Musikgeschmack.Dein Geschmack spricht potenzielle Zuschauer möglicherweise nicht an, also analysiere ihn soziale Netzwerke und Streaming-Dienste, um die ungefähre Größe des Publikums zu ermitteln, das bereit ist, zu einem bestimmten Künstler zu kommen.

3. Wage es nicht, die sozialen Medien zu vergessen.Ihre Zuschauer leben dort und ohne regelmäßige Benachrichtigungen wie „Gruppe Y kommt in Stadt X“ werden die Leute im Schweiße Ihres Angesichts einfach nicht wissen, dass Sie ein Konzert ihrer Lieblingsband organisieren. Sparen Sie nicht an Werbung und besetzen Sie soziale Netzwerke – informieren Sie alle über Ihre organisatorischen Aktivitäten (aber nicht sofort – siehe Ziffer 10).

4. Verlassen Sie sich jedoch nicht auf Umfragen im Sinne von „Welche Gruppe würden Sie mitbringen?“.Bewunderer von Shortparis, 1/2 Orchestra, Corpse-Eyed Toads und anderen nicht so gehypten Bands werden Sie mit Likes und Kommentaren bombardieren, aber sie kommen möglicherweise nicht zum Konzert selbst - in diesem Fall bleiben Sie leer Flur und ein klaffendes Loch im Portemonnaie.

5. Greifen Sie bei großen Projekten nicht von Anfang an zu.Es ist besser, Erfahrungen zu sammeln, indem man bei kleinen Zügen Unebenheiten macht, als einen großen Import zu machen, unwissentlich Fehler zu machen und in die Kasse zu fliegen.

6. Geben Sie Ihre geschätzten Kosten so genau wie möglich an.Machen Sie eine Schätzung des Ereignisses und denken Sie daran, einen Betrag für unvorhergesehene Ausgaben einzubeziehen. Und im Allgemeinen sollten Sie sich mit einem finanziellen Sicherheitsnetz versorgen - denken Sie an das Betriebskapital.

7. Machen Sie keine Veranstaltungen für das letzte Geld.Konzerte können nicht als Joker angesehen werden, der in der Lage ist, Sie zu rehabilitieren Finanzielle Situation, - Sie können überhaupt ohne Geld bleiben. Ja, Sie müssen flugbereit sein - zunächst ist es unvermeidlich.

8. Machen Sie sich bereit, Zeit, Geld und Nervenzellen zu verschwenden.Musiker, Veranstaltungsbesitzer, Manager, Medienvertreter, "Techies" und Beamte werden Sie mit Fragen und Forderungen ärgern und gleichzeitig Ihren Geldbeutel weniger dicht machen. Akzeptieren Sie es, aber lassen Sie sich nicht über das Budget gehen.

9. Besprechen Sie alles.Nachdem Sie sich für die Gruppe und den Ort des Konzerts entschieden haben, verhandeln Sie mit den Musikern und Eigentümern Veranstaltungshalleüber das Datum und die Uhrzeit der Veranstaltung. Vergessen Sie auch nicht die Gebühr: Besprechen Sie nicht nur die Höhe, sondern auch die Form – einige Gruppen arbeiten für einen Prozentsatz des Ticketverkaufs.

10. Hetzen Sie nicht, um zu werben.Vor Erteilung der Tourlizenz ist jegliche Werbung untersagt. Aufgrund des Verstoßes gegen diese Regel wurde die Coldwave-Gruppe , zum Beispiel, trat letztes Frühjahr nie bei Corpus auf.

11. Holen Sie sich eine Tour.Dies ist ein Zertifikat, mit dem Sie Konzerte auf dem Territorium der Republik Belarus abhalten können (ja, alles ist kompliziert). Um ein solches Zertifikat zu erhalten, müssen Sie sich beim Stadtvorstand oder beim Regionalvorstand bewerben - ziehen Sie einen Antrag auf Ausstellung eines Zertifikats, ein Veranstaltungsprogramm, Hintergrundinformationüber die Band und betet, dass euer Konzert nicht gebrandmarkt wird“ ". "Tour" wird nicht nur von ausländischen, sondern auch von einheimischen Musikern benötigt - in diesem Fall erfolgt alles in vereinfachter Form, und Sie müssen das Zertifikat selbst nicht bezahlen. Sie sollten sich jedoch nicht entspannen - zu Landsleuten, den Ideologen des Exekutivkomitees der Stadt Minsk , sowie an ausländische Künstler.

12. Kontrollzeit.Eine „Tour“ wird für etwa fünf Arbeitstage und zehn Tage vor der Implementierung durchgeführt Eintritts Karten Sie müssen alle Unterlagen zur Hand haben.

13. Folgen Sie dem technischen und Haushaltsreiter der Künstler.Aber seien Sie darauf gefasst, dass diese Anforderungen sehr verrückte Dinge sein können: Kanye West zum Beispiel verlangt ein Handtuch von Versace und The Rollende Steine geben in ihrem Reiter einen separaten Raum mit einem Billardtisch an. Gut, dass Sie nicht vorhaben, diese Typen zu uns zu bringen...

14. Denken Sie immer an das Publikum.Sie sind das Hauptglied der gesamten Konzertkette. Wenn Sie mit dem Sound, der Tanzfläche, dem Warm-up oder der Garderobe herumalbern, werden Sie laute Schreie, eine Flut wütender Kommentare und einen Haufen Abneigungen bekommen.

15. Wisse, dass es beängstigend sein wird.Was ist, wenn der Flug Ihrer Musiker gestrichen wird oder der betrunkene Schlagzeuger seinen Pass verliert? Und Staus können mitten in einem Konzert ausbrechen und der Sänger wird definitiv einen teuren Verstärker kaputt machen ... Denken Sie daran, dass höhere Gewalt passiert, und behalten Sie einen Aktionsplan im Hinterkopf, um nicht entsetzt mit dem Kopf in den Händen zu sitzen . Wenn Sie totale Probleme mit der Stresstoleranz haben, suchen Sie sich eine entspanntere Aktivität.

Wir sprechen Ivan Vasilyevich, Yan Popkov, Pavel Bogdanovich, Oleg Chubakov und Sergey Polazhenko unseren Respekt für ihre Hilfe bei der Vorbereitung des Materials aus.

Hallo! IN In letzter Zeit Ich nahm meine Band aktiver auf und stieß auf einige Probleme bei der Organisation von Konzerten. Es stellt sich heraus, dass es andere Schwierigkeiten gibt, wenn man eine Band hat, die zumindest jeden Tag auftreten kann. In diesem kurzen Artikel erzähle ich Ihnen von diesen Schwierigkeiten und wie Sie damit umgehen können.

So. Der schwierigste Teil ist vorbei. Sie haben ein tolles Team zusammengestellt, das Sie leicht finden können Gemeinsame Sprache mit Klassenkameraden und zusammen schafft man es, coole Musik zu machen. Du hast es eilig und nicht nur du merkst es. Großartig. Ich muss sagen, dass nur wenige dieses Stadium erreichen. Die meisten von ihnen verschmelzen auf dem Weg: Sie finden keine Musiker, sie haben es satt, wieder von vorne anzufangen, sie geben die Musik auf, geben Konzerte auf, ficken sich und ihre Umgebung umsonst und so weiter.

Der erste Weg ist, direkt auf dem Priester zu sitzen.

Weitere 90 % der verbleibenden Überlebenden gehen diesen Weg. Dies ist eine großartige Strategie, wenn Ihre Pläne nicht beinhalten, die Welt zu erobern und den Olimpiysky-Sportkomplex bis zum Bersten voll zu machen. Ich kann solche Leute nicht beurteilen. Führung ist nicht jedermanns Sache. Eier sind für jeden anders. Manche haben Stahl, andere Pappmaché. Aus diesem Grund ist nicht jeder in der Lage, ein eigenes Unternehmen zu gründen und sein Leben diesem zu widmen, sondern arbeitet lieber bis zur Rente, wo Sie den unvermeidlichen Zusammenbruch von Hoffnungen und Ambitionen, den endgültigen Rückgang Ihres eigenen Lebensstandards und, im Allgemeinen reine Enttäuschung über den Auserwählten. Lebensweg. Nun gut, das ist alles aus einem anderen Artikel, vielleicht werde ich mich eines Tages später mit diesem Thema in größeren Zügen langweilen.

Warum ist die Möglichkeit, auf dem Priester zu sitzen, gerade so schlecht? Und nichts ist schlecht. Alles ist wie immer – also nichts. Sie haben eine Gruppe, sie scheint sogar etwas zu tun, tritt irgendwo und irgendwann auf und wartet darauf, eingeladen, gefüttert, getränkt und ins Bett gebracht zu werden. Es spielt keine Rolle, ob Sie Aufzeichnungen haben oder nicht. Ein zynischer Onkel mit einer dunklen Vergangenheit im Showbusiness sagte mir einmal, dass „niemand nur Songs braucht“. Und egal wie schmerzhaft es auf den Stolz schlug, ich muss ihm zustimmen. Selbst wenn Sie 100% getroffen haben, ist es nicht genug. Wir brauchen eine Legende, wir brauchen ein helles Image, wir brauchen PR, sonst ist alles Verfall.

Verfall ist, wenn du es mit deiner Musik nicht ernst meinst und nicht bereit bist, alles dafür zu riskieren. Wenn du dasitzt und darauf wartest, dass dich jemand zu einem Konzert ruft, hast du nichts, wofür es sich zu leben lohnt. Bringt euch und eure faulen Musiker um, macht auf der Bühne Platz für aktivere Jungs :) Ok, ich meinte nicht die, für die Musik nur ein Hobby ist, aber der Artikel handelt auch nicht von ihnen.

Pfad Nummer 2 ist der Pfad der Jedi.

Sie haben in Erwartung eines Wunders genug auf Ihrer Seite gesessen und es bereits geschafft, dick zu werden und in Ihren Handlungen und Entscheidungen etwas Unbeweglichkeit und Trägheit zu erlangen. Nun, die gute Nachricht ist, dass Sie bereit sind, sich zu ändern. Wie sie sagen, erkannte die Made. Wir nehmen uns selbst bei der Krone und beginnen, uns methodisch aus unserem eigenen gemütlichen Sumpf herauszuziehen.

Wir gehen zur Hauptsache über.

Wie man ein Konzert für Ihre Band macht.

Hier ist Ihr Aktionsplan:

1. Wir erstellen eine Liste aller Clubs, Bars, Konzerthallen wo du theoretisch deinen Gig organisieren könntest.
2. Wir finden Kontakte von Art Direktoren und Organisatoren, die in diesen Clubs/Bars/Restaurants usw. arbeiten. Wir schreiben ihnen Briefe oder rufen sie an, wenn sie keine Briefe lesen. Informieren Sie sich über das Layout der Organisation des Konzerts. Falls jemand damit Probleme hat kompetente Rede und vertraue per Brief jemandem, der dich nicht im Stich lässt. Sie müssen zuerst den richtigen Eindruck hinterlassen, und Ihre erste Frage sollte nicht dumm klingen. Es scheint, dass einfache Logik, aber Logik, wie Alphabetisierung, weit davon entfernt ist, ein universelles Merkmal zu sein.
3. Sie haben Antworten auf Ihre Fragen erhalten. Jemand hat dich sofort geschickt, jemand hat gefragt „was ist das für eine Gruppe?“ betrunkene Orgien schüren.

Für den Fall, dass mich jemand nicht verstanden hat, das Schema "Prozentsatz des Eintrags" ist das Beste für einen Anfänger. musikalisches Projekt. Sie bringen die n-te Anzahl von Leuten zum Konzert, sie kaufen Tickets. Einen Teil der Erlöse aus dem Ticketverkauf übernimmt der Verein, der Rest gehört Ihnen. An der Bar verdient der Verein natürlich trotzdem. Je mehr ein Club aus einer Bar macht, desto glücklicher ist sein Art Director und desto mehr möchte er in Zukunft mit Ihnen kommunizieren. Das Trinkpublikum ist also gut, egal wie blasphemisch es klingen mag.

1. Unser Schild mit Kontakten und Adressen ergänzen wir mit Informationen zu Grundrissen und Preisen/Konditionen. Wie kommt es, dass du dieses Schild noch nicht hast? Ich bin genervt.

Es ist sinnlos zu fragen, ob es möglich ist, morgen ein Konzert abzuhalten. Geben Sie mindestens einen Monat im Voraus an, vorzugsweise 1,5-2. Wenn die Website groß ist - sechs Monate im Voraus. Aber höchstwahrscheinlich ist dies noch nicht Ihre Waage, also machen Sie sich keine Sorgen. Wenn sie an der Reihe sind, rufen sie dich an.

Worauf Sie beim Sammeln von Informationen unweigerlich stoßen werden:

1. Einige Clubs werden Sie unter dem Vorwand "nicht das Format unserer Institution" ablehnen, was in Wirklichkeit völliger Müll ist. Es gibt kein "Hausformat", es gibt Geld oder Verluste, die man in den Verein bringen kann. Wenn Ihre Gruppe keinen Namen hat (= der Art Director hat noch nichts von Ihnen gehört) und Sie für den Club möglicherweise unrentabel sind, werden sie Ihnen in der allerersten Phase der Kommunikation mit ihnen "Auf Wiedersehen" sagen. Leider. Ich bin darauf gestoßen, als ich Konzerte für meine Bande organisiert habe. Aber das ist kein Grund zur Verzweiflung. Und deshalb.
2. Einige Clubs bieten Ihnen an, zu ihren Bedingungen zu sprechen. Jemand wird dir einen Abend unterziehen Solokonzert, und jemand kann anbieten, am nächsten Sammelsurium teilzunehmen. Einige Clubs machen selbst Konzerte und werben selbst Gruppen für den Abend an. Es gibt Clubs ohne Namen, neue Etablissements, die sich noch kein Publikum gebildet haben und die jede Gelegenheit nutzen, um Geld zu verdienen. Sie müssen mit solchen Einrichtungen zusammenarbeiten. Davon profitieren sowohl Sie als auch sie. Für eine kleine Gruppe ist es sinnlos, die olympische Sportanlage zu mieten, wenn drei Freunde und ein paar Familienmitglieder zum Konzert kommen. Ein Gleicher kooperiert mit einem Gleichen. Eine einfache Regel, die im Allgemeinen nützlich ist, um sie zu kennen und sich öfter im Leben zu wiederholen.

In jedem Fall müssen Sie verstehen 2 einfache Dinge

1. Ihre Gruppe ist Ihr Geschäft. Wenn Sie nicht bereit sind, Ihre Musik wie ein Geschäft zu behandeln, lesen Sie noch einmal den Punkt darüber, wie Sie sich gegen die Wand schlagen.
2. Für den Verein ist Ihre Leistung das Geschäft. Sie haben keine Euphorie und Zärtlichkeit von Ihren kreativen Impulsen und werden es auch nie. Es gibt nur eine trockene Bilanz – die Abendkasse nach Ende der Veranstaltung. In der Kasse ist Geld - alles ok. Viel Geld - Zashib. Ist der Verein weg? Du hast keine Gäste mitgebracht? Sie bezahlten den Barkeeper/Kellner/Tontechniker/Reiniger/Wachmann. Und du hast blöderweise nicht mal auf null gearbeitet? Welche Schlussfolgerung wird der Art Director des Clubs ziehen? Rechts. Er will nicht mehr mit dir arbeiten. Auf dem Teppich beim Besitzer des Etablissements stehend, wird er sich für Ihren Fakap melden, der zu seinem Fakap wurde, der zum Fakap des Etablissements wurde und den Besitzer auf die Beute setzte. Das Gesetz der kommunizierenden Gefäße.

Willkommen in der Unterhaltungsbranche!

Ja, ich hätte fast das Durcheinander vergessen. Solche Veranstaltungen gibt es einige. es sind Konzerte für 4-7 Gruppen, manchmal mehr. Alles passiert in völligem Durcheinander, es ist unmöglich, den Ton anzupassen, mit Ihrer Darbietung einen angemessenen Eindruck beim Publikum zu hinterlassen - erst recht nicht. Die Organisatoren solcher Festivals verkaufen die Tickets oft selbst an die Bands, damit diese diese weiterverteilen können. Im Allgemeinen ist dies die bahnbrechendste und schrecklichste Option. Es ist schlecht, weil niemand hier Professionalität hat, weder die Bands, noch die Organisatoren, noch der Tontechniker. Alles ist komplett Schüler. Die Ausgabe solcher Ereignisse ist null. Sie tun nichts für das Image. Gewinnen Sie ein neues Publikum? Zweifelhaft. Ich habe eine schlechte Vorstellung von einer Person, die auf einem solchen Fest herumtrampelt. Wozu? Bier trinken? Daher ziehe ich Schulmatineen einfach nicht in Betracht und schicke solche Trauerorganisatoren sofort weg oder setze einen Sperrpreis auf unsere Leistung. Fragen verschwinden von selbst.

Lernen Sie, professionell zu sein. Lerne, deine eigenen Gigs zu leiten. Lernen Sie, Ihre Show auf die Beine zu stellen und den Zuhörer in Atem zu halten. Das ist viel wichtiger, als vor einer Menge Teenager aufzutreten, die sich nicht um dich kümmern. Seien Sie bei diesen Aktivitäten sehr wählerisch. Ich werde nicht sagen, dass sie alle scheiße sind, aber zum größten Teil tun sie es.

Konzert für 1-2-3 Gruppen ist ok. Mehr als 3 ist übertrieben. Oder ist es bereits ein Festival unter offener Himmel Invasionstyp. Das heißt, noch nicht unser Format.

Sie haben also einen Termin für Ihren SAMI-Auftritt ausgeschlagen. Und jetzt beginnt der Spaß.

Wie füllt man die Halle mit Menschen?

Du machst ein Poster, machst Events auf Facebook und vkontakte, spammst all deine Freunde mit einer Nachricht über den bevorstehenden wunderbaren Gig. Und man sieht, wie viele Leute den Wunsch äußern, ins Konzert zu gehen, manche sagen „vielleicht“. Die meisten werden sich nicht um Ihr Konzert kümmern. Ein toller Test für die Loyalität deiner Freunde.

An dieser Stelle beende ich meine Geschichte, weil. Ich kann keine Empfehlungen zu PR-Veranstaltungen geben, bisher wurde dieses Thema von mir nicht offengelegt. Daran habe ich in letzter Zeit am meisten gedacht. Es ist nicht möglich, so oft zu experimentieren, weil. Es macht keinen Sinn, mehr als einmal im Monat aufzutreten, die Leute werden deiner Musik schnell überdrüssig, und der Zugang zu einem neuen Publikum ist eine schwierige Sache. Wenn Sie irgendwelche Gedanken dazu haben - teilen Sie dies in den Kommentaren mit. Ich werde gerne mit Ihnen darüber diskutieren, wie Sie die Fangemeinde erweitern und ein neues Publikum für meine Arbeit gewinnen können.

Wenn Sie wirtschaftlich denken, dann ist Ihre Gruppe neue Marke dass Sie vermarkten. Die Marke muss dem Verbraucher einen gewissen Wert geben, damit er sie kaufen möchte. Hier stellen sich viele Fragen zur Imagebildung, Namensgebung (ja, wie Sie die Gruppe genannt haben, ist sehr wichtig), einem Alleinstellungsmerkmal. Dazu gehören auch Arbeiten zur Markenbekanntheit, Werbekampagnen, Content-Erstellung, Content-Promotion. Ihre Inhalte sind Musik, Videos, Fotos und Interviews. Dazu gehört auch Direktwerbung (Plakate, Flyer, Internet (ppc, smm)) etc. Wie Sie sehen können, ist dies ein ziemlich ernstes Spiel und im Allgemeinen ziemlich teuer. Es muss Guerilla-Methoden geben, die es Ihnen ermöglichen, die ersten Schritte zu tun, bevor Sie die Gewinnschwelle erreichen (Break Even, Break Even). Was funktioniert und was nicht, lernt man nur aus eigenen Erfahrungen und Fehlern. Niemand will Chips verbrennen.

Ich lese viele Artikel über das Musikgeschäft. Und im Großen und Ganzen geht es ihnen um nichts. Und zwar aus folgendem Grund: Diesem Geschäft wird eine unverdiente Aura von Exklusivität und Außergewöhnlichkeit zugeschrieben. Aber tatsächlich - die gleichen Eier, nur im Profil. Du bist der Künstler, du bist das Produkt. Sie sind für die Qualität des Produkts verantwortlich, aber damit es gekauft wird, muss es beworben werden. Und das alles steht in Lehrbüchern für Wirtschaft, Management und Marketing, nur mit etwas anderen Worten. Es gibt zwei Möglichkeiten - auf Anfrage zu arbeiten und eine Gruppe von "Ivanushki" zu sein. Sie verdienen ok, aber die Musik ist komplett scheiße. + Solche Projekte haben eine hohe monetäre Schwelle für den Markteintritt. Mit anderen Worten, Sie müssen in der ersten Phase viel Geld in die Beförderung stecken, damit es geht. Der zweite Weg besteht darin, nach und nach Ihre Marke und Ihren Trend zu kreieren – der Weg von Steve Jobs. Der Weg ist schwierig und das Leben reicht vielleicht nicht aus. Dies ist der Weg kreativer Menschen. Wenn Ihnen das Handwerk wichtiger ist, verkaufen Sie sich einfach an den Produzenten. Seien Sie einfach darauf vorbereitet, dass er genau wie Sie aus Hunderten von Menschen auswählen wird. Und Sie sind möglicherweise nicht das genetisch wertvollste Material.

Respekt vor dem Lesen und Geduld :) Musik ist cool. Das Erstellen einer Gruppe ist nur der Anfang.

Freunden erzählen

Kommentare

Besucher

Ich weiß nicht, wie hinein große Städte alles passiert in unserem Land. Ich selbst komme aus Petrosawodsk. Das Internet ist in dieser Angelegenheit ein guter Beweger, wie ich finde! Es hängt alles davon ab, welche Weiten die Gruppe selbst abdecken möchte ... Im Sinne von Auftritten in Europa in Russland oder woanders ... Ich werde einfach meine Ideen zu diesem Thema äußern ... Es ist sinnvoll, nicht nur Demos, Singles, sondern auch Videos zu schreiben. Bühnenbild und aufpumpen, wie bei einem Konzert, gleichzeitig versuchen, Regietalent anhand Ihres Gesamtkonzepts zu zeigen oder sich an jemanden zu wenden, damit es mit Seele gefilmt wird. Schließlich wird es durch Bekannte sicher einen Fotografen geben, der gut fotografieren kann, und er wird sich als Bekannter von jemandem herausstellen und er wird interessiert sein, besonders wenn er nicht so fotografiert hat, und diese Erfahrung wird für ihn und auf Gegenseitigkeit sein Hilfe in Anspruch genommen, ist es auch möglich, sich mit einem Videooperator zu bewegen. In unserem Kreis gibt es zum Beispiel solche Leute, Gott sei Dank. Natürlich nicht umsonst, aber für einen demokratischen Preis, da die Leute Erfahrung mit dem Schießen haben. Ja, es wird kein Super-Duper-Clip wie in populären Bands, aber es kann in einer akzeptablen Underground-Qualität gemacht werden, und es wird klein sein, aber eine Bewegung, die hart schießen kann Dasselbe gilt für Singles, Demos. Und stellen Sie das sogenannte Produkt auf YouTube wo immer möglich in das soziale Netzwerk. Das ist eine sehr gute Hilfe! Apropos Konzerte. Am besten kommt man zum Vorprogramm einer berühmten Band, man muss vielleicht bezahlen, aber das alles kommt auf die Situation an, kann aber als Option in Betracht gezogen werden! Oder ein Konzert mit zwei, drei unbekannten Bands und einem Headliner (Es macht auch Sinn, an einem unverständlichen Sammelsurium nur irgendwo mitzumachen Anfangsende es wird alles Scheiße sein, wer da was spielt, jemand wird sich betrinken und jemand wird sich langweilen, weil zum Beispiel Kameraden vor Ihnen so gespielt haben, dass die Ohren diesem Spott nicht mehr standhalten konnten ein Banner nicht große Größe mit dem Namen und Logo der Gruppe und hängen während ihres Auftritts über Schlagzeug oder an einem anderen für alle sichtbaren Ort, es sei denn natürlich, der Veranstalter erlaubt es. Wenn jemand deine Musik mag, um nicht die Frage zu stellen: „Was ist das für eine Gruppe? PTZ, aber in St. Petersburg laut meinen Freunden, den Musikern, die in den St. Petersburger Clubs aufgetreten sind. Was Moskau betrifft, weiß ich nicht, wie es dort ist. Nicht jeder hat die Möglichkeit, eine Backline mit sich zu führen, und die meisten haben sie noch nicht ... Aber es kann die Situation auch nicht immer retten, aber ein größerer Prozentsatz davon, dass man sich trotzdem vom Rest abhebt die Teilnehmer und dies wird die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf sich ziehen.Besonders wenn Ihr Gerät aufgebaut ist, stellt der Tontechniker den Bypass an seiner Fernbedienung ein und dankt Ihnen auch, dass er nichts tun muss). einen Floor-Preamp mit, der die Situation ein wenig rettet....

Ich versuche gerade, ein sehr erfolgreiches Musikprojekt zu promoten und suche nach allen Informationen, die dazu gehören :) Dein Artikel wirft Licht auf einige verbleibende Fragen :)

Maxim, danke. Vieles in Ihrem Artikel war mir bereits klar, aber ich habe etwas Nützliches für mich gefunden.

Maxim, danke. Sie mussten antworten, Sie können verstehen.)))

Interessanter Artikel, danke. Er machte auf ".. und zusammen schafft man es, coole Musik zu machen." aufmerksam. Und wie bist du von der Coolness deiner Musik überzeugt? Seit den frühen 2000er Jahren ist in meinen Ohren niemand mehr erschienen, der es wert wäre. Außerdem hat man das Gefühl, dass alle Nischen besetzt sind und sich einfach niemand mit jungen Leuten beschäftigen möchte, und es ist gut ohne sie. Es bleibt geduldig zu sein.

Aber Promotion ist Promotion, und die Qualität des Materials sollte sehr gut sein. Leider kann man auf unserer Bühne hörbare Bands an den Fingern abzählen, und diejenigen, die hören wollen, und noch weniger. Und diese Gruppen I'm besten fall Ein Teil der Auftritte findet im Ausland statt, im schlimmsten Fall hören sie auf zu spielen. Meiner Meinung nach gibt es also zwei Möglichkeiten: - Finden Sie eine lokale Nische und pressen Sie den ganzen Saft daraus durch Werbung, Image und andere nicht-musikalische Mittel, während es Einnahmen geben kann, da das Publikum hier groß sein wird; - der eigenen Musik kritisch gegenüberstehen, sie mit fremder Musik vergleichen und sich öfter fragen, ob man sich solche Musik selbst anhören würde, ob wirklich etwas Herausragendes oder ein anderes Vorübergehendes entstanden ist. Im zweiten Fall geht es bei positiven Antworten auf alle Fragen vor allem darum, eine maximale Zugänglichkeit des Materials zu gewährleisten. Was das Sammelsurium von Konzerten betrifft (wie es in Moskau passiert), stimme ich zu. Sie eignen sich nur zum Training für Bühnenauftritte bei schlechten Bedingungen. Aber thematische Feste mit dem richtigen Publikum können ein guter Zwischenschritt auf dem Weg zum eigenen Solokonzert sein.

Gruppeninterne Psychologie zwischenmenschliche Beziehungen, PR, Marketing der Popbranche ist natürlich interessant.. aber verdammt - langweilig). Ich dachte etwas, als ich die Schlagzeile sah) - Dass Ihr Geschäft EIN TREFFEN-PARTY-KONZERT SEINER KÄUFER ORGANISIERT!. Wo werden Sie spielen und Käufer und im Allgemeinen - Wir werden alle einen "Club" und ein Clubtreffen haben) - das wäre interessant) Ich würde das Ticket gerne bezahlen)

Ich stimme dem Artikel zu, aber nur teilweise. Erstens passt das Beschriebene vielleicht für Moskau oder St. Petersburg, aber da ich in der Stadt Krasnojarsk in einer glücklichen Peripherie lebe, wird ein solches Promotion-Format für uns SEHR schwierig. Von allen Gruppen in unserer Stadt können nur 2 Gruppen herausgegriffen werden, die wirklich den Weg der Solokonzerte und der Imagepflege gegangen sind und eine gewisse Anerkennung erlangt haben. Tatsache bleibt jedoch, dass sie im Laufe der Jahre ihres Bestehens meist mehr Geld für Musik ausgeben, als sie damit verdienen. Zweitens gibt es in unserer Stadt nur 1 (mit einer Million Einwohner) Club, in dem ständig Konzerte von Gruppen stattfinden, die ihre eigene Musik spielen. Alles andere sind Kneipen für Labukhs und 90 % der Musiker verdienen damit Geld. Von Zeit zu Zeit gibt es Konzerte wie Emerjanza oder Feste, wie im "Durcheinander"-Artikel beschrieben, aber sie sind wild cool und die erfahrensten Bands spielen dort. Daher halte ich das Feature "kein Sammelsurium spielen" für wirkungslos, da der Markt immer seine Bedingungen vorgibt, und unter diesen Bedingungen muss man bei jeder Gelegenheit auftreten, BESONDERS wenn es auch mit 10 Bands ein cooles Fest ist. Und das Wichtigste: Ich habe noch nie eine einzige Gruppe gesehen, die ihr eigenes Material spielt und von den ersten Konzerten an Geld verdient und auch Soloalben herausbringt. Soloalben in Clubs zu machen und sogar besucht zu werden, wenn man außer seinen Freunden niemandem bekannt ist, ist einfach unrealistisch. Der einzige Ausweg für diese Option besteht darin, einen Club auf eigene Kosten zu mieten, Werbung auf eigene Kosten zu machen, kleine Ausgaben auf eigene Kosten zu bezahlen, die Dreharbeiten für die Aufführung und Partys auf eigene Kosten zu bezahlen und alles andere ... natürlich auf eigene Kosten.

Normalerweise drehen eigene Kreativität erfordert nicht weniger Aufwand als seine Erstellung. Erwarten Sie also nicht, dass Ihnen die Aufmerksamkeit des Publikums von alleine auf den Kopf fällt. Denken Sie darüber nach, wie man ein Konzert organisiert, sammeln Sie Informationen darüber, wie sie es gemacht haben kreative Leute Ihrer Richtung, was wirklich geholfen hat. Schließlich will man ja nicht, dass die Werke auf der Welle entstehen wunderbare Gefühle und liebevoll durch Arbeit veredelt, im Regal oder in der Schublade verstaubt.

Ein Geist wird nicht satt

Die Aufmerksamkeit und Liebe der Fans ist eine wunderbare Sache, die jeder Künstler anstrebt. Auch wenn Sie in erster Linie an reiner Kreativität interessiert sind, ist es immer wieder schön zu sehen, dass Ihre Ideen geteilt werden. Besonders wertvoll ist, dass es Gleichgesinnte in der Nähe gibt und Sie der Sprecher ihrer Gefühle sind, und in gewisser Weise sind sie dafür dankbar.

Viele Künstler machen Kunst für sich. Aber wenn Sie fragen, ob sie sprechen möchten, geben viele eine positive Antwort. Dasselbe gilt für Geld. Ein unerfahrener Künstler muss herausfinden, wie er ein Konzert in seiner Stadt organisiert und die Mühe mit einem Bonus wieder hereinholt.

Im Idealfall sollte jeder das tun, was er liebt. Wenn dies Musik für Sie ist, finden Sie heraus, wie Sie einen Traum wahr werden lassen und ein Hobby zum Beruf machen. Wir Menschen sind alle miteinander verbunden. Ohne die Unterstützung der Öffentlichkeit werden Sie also wahrscheinlich nicht in der Lage sein, populär und reich zu werden, egal wie technisch und durchdacht Ihre Kompositionen sind. Die Massen müssen interessieren können. Sie können sowohl ein Solokonzert als auch ein gemeinsames Konzert mit einer bekannten oder derselben Anfängergruppe veranstalten.

Wo anfangen?

Um zu verstehen, wie man ein Bandkonzert organisiert, müssen selbst die größten Köpfe auf den Boden der Tatsachen kommen und das Thema aus rein praktischer Sicht betrachten. Sie müssen mit vielen Menschen verhandeln, lernen, organisatorische Probleme zu lösen und die Wünsche anderer zu verstehen. Wenn Sie von Natur aus nicht nur ein Schöpfer, sondern auch ein talentierter Leiter und Organisator sind, werden Sie verstehen, wie man ein Konzert organisiert.

Es ist notwendig, über die Art der Veranstaltung nachzudenken: Es wird ein Soloauftritt oder ein Festival sein. Um Erfolg zu haben, ein begeistertes Publikum im Saal zu sehen und nicht zwei halbschlafende Biertrinker, müssen Sie herausfinden, wie Sie ein Konzert richtig organisieren. Die Veranstaltung muss qualitativ hochwertig und originell sein, um positive Bewertungen zu gewinnen und in Zukunft auf Sie aufmerksam zu machen.

Erste Schritte zum Ziel

Angenommen, Sie haben bereits eine ungefähre Vorstellung davon, wie die bevorstehende Veranstaltung aussehen wird, Sie können ein Konzert in einem Club oder auf einer offenen Fläche organisieren. Jetzt müssen Sie die Rednerliste sorgfältig prüfen und sich um gute Werbung kümmern. Wenn Sie noch keinen Produzenten haben, der bereit ist, finanziell zu helfen, müssen Sie dieses Problem natürlich selbst lösen. Niemand sagte, dass es einfach sein würde. Aber das ist dein Traum, also kämpfe dafür.

Wie organisiert man ein Konzert eines Künstlers, wenn er wenig Material hat und nur wenige Leute ihn kennen? Es wäre gut, die Unterstützung von erfahreneren und von der Öffentlichkeit geliebten Musikern zu gewinnen. Natürlich müssen sie auch gute Gründe haben, mit Ihnen auf der gleichen Bühne zu stehen. Dies ist entweder eine Gebühr, die Sie mit ihnen teilen, oder andere interessante Bedingungen. Wenn Sie auf der gleichen Ebene sind, wird es eine für beide Seiten vorteilhafte Transaktion sein, bei der sowohl die Kosten mit Haftung als auch die Gewinne zu gleichen Teilen aufgeteilt werden können.

Wenn Sie wirklich noch nicht sehr erfahren sind und darüber nachdenken, wie Sie ein Konzert organisieren können, ist es besser, Musiker zu sammeln, die Sie nicht mit ihrem Image und ihrer Werbung, sondern mit Originalität mehr fesseln können. Im Allgemeinen diejenigen, die sich in ungefähr den gleichen Bedingungen wie Sie befinden. Sie sind vielleicht in Ihrer Stadt bereits berühmt, aber keine großen Stars in der nationalen Szene. Mit solchen Menschen ist es für Sie bequem, Schulter an Schulter zu gehen und aus ihren Erfahrungen zu lernen. In dieser Phase ist das Wichtigste, alles qualitativ zu organisieren, damit sie dich wiedersehen wollen.

Geben Sie Ort und Zeit an

Wie man ein Bandkonzert organisiert, wird klarer, wenn Sie sich mit den Clubmanagern auf den Zeitpunkt Ihrer Veranstaltung einigen. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie sie kontaktieren können, besuchen Sie ihre offizielle Website. Dort werden Sie höchstwahrscheinlich alle finden notwendige Informationen. Sie müssen mit der Verwaltung über den Ort sprechen, an dem die Veranstaltung stattfinden wird. Auch wichtige Einzelheiten sind das Honorar, die Zahlungsform, die Anforderungen an Referenten. Der Termin muss vorher vereinbart werden. Es ist ratsam, im Voraus zu bezahlen, um höhere Gewalt zu vermeiden.

Der Standort muss sehr sorgfältig gewählt werden. Studieren Sie alles sorgfältig Möglichkeiten, finden Sie heraus, wie viel Sie für die Miete bezahlen müssen, wie viele Personen dorthin kommen können, ob der Verkehrsknotenpunkt günstig ist. Ideal, wenn Bushaltestellen, Linientaxis oder U-Bahnen in der Nähe sind. Denken Sie daran, dass Sie für den Fall, dass das Konzert nicht für das Wochenende geplant ist, mit den Eigentümern der Institution einen Rabatt aushandeln können.

Hole dir Unterstützung

Wie organisiert man ein Konzert ohne nennenswerte Schäden am Geldbeutel? In solchen Fällen ist es am besten, einen Sponsor zu haben. Auch Musik und Kunst sind in ihrer Art Ware, Gegenstand von Geboten, Kauf- und Verkaufstransaktionen. Ihre Arbeit muss also im besten Licht präsentiert werden.

Sie oder Ihr Gönner müssen Geld ausgeben, aber es gibt viele Möglichkeiten, einen Teil der Kosten zu decken. Beispielsweise können Sie mit der Anmietung einer Bar Untermieter werden und Werbeleistungen über die Räumlichkeiten, Toilettenkabinen, seitliche und hintere Bühnenflächen erbringen. Sie können auch Wettbewerbe und Werbeaktionen veranstalten, Flyer während der Veranstaltung verteilen lassen und Waren an speziell dafür vorgesehenen Orten verkaufen. Auch auf einem eigenen kostenpflichtigen Poster können Sie einen Text platzieren, Audio- und Videowerbung bewerben, sich Zeit für eine Pressekonferenz nehmen.

Die Organisation von Konzerten als Unternehmen kann ziemlich kompliziert erscheinen. Aber wenn der Wunsch besteht, auf diese Weise Geld mit Musik zu verdienen, werden wir beschreiben, wo man als Unternehmer ansetzen kann, und die Rentabilität des Projekts aufzeigen.

Anfangs wird es sehr schwierig sein, sich mit organisatorischen Fragen zu befassen. Tatsächlich gibt es in Großstädten einen starken Wettbewerb zwischen solchen Firmen, und in Kleinstädten ist es schwierig, die erforderlichen Bedingungen für Künstler zu schaffen. Es ist möglich, dass Sie zunächst ohne Gewinn arbeiten oder sogar Ihr eigenes Geld investieren müssen, bis Sie sich in bestimmten Kreisen einen Namen gemacht haben.

Fragen zur Registrierung

Um Konzertveranstalter zu werden, ist es natürlich nicht erforderlich, sich beim Finanzamt zu registrieren. Tatsache ist jedoch, dass Künstler eher bereit sein werden, eine Vereinbarung einzugehen und einen Deal abzuschließen, wenn Sie vertreten juristische Person oder registriert als Einzelunternehmer.

Im ersten Fall genießt das Unternehmen mehr Vertrauen bei Sponsoren, Sängern und Clubbesitzern. Aber einzelne Unternehmer haben die Möglichkeit, im Rahmen eines vereinfachten Systems weniger Steuern an den Staat zu zahlen. Und der Prozess des Papierkrams ist gleichzeitig viel billiger und schneller.

Wenn sich mehrere Personen zusammenschließen, um ein solches Projekt zu organisieren, dann müssen Sie eine GmbH gründen. Dies erleichtert den Umgang mit den vielen Fragen, mit denen sich der Veranstalter von Konzerten konfrontiert sieht, erheblich. Es ist wichtig, den richtigen OKVED-Code anzugeben. In diesem Fall ist 93,29 - Dienstleistungen im Bereich Unterhaltung und Erholung geeignet.

Marktanalyse

Wo das erste Geschäft starten? Sie können zwei Richtungen wählen:

1. Konzentrieren Sie sich auf Ihren eigenen Geschmack, laden Sie die Künstler ein, die Sie persönlich mögen, und hoffen Sie, dass jemand anderes an einer solchen Veranstaltung teilnehmen möchte.
2. Aber um Geld zu verdienen, ist es ratsam, eine Umfrage unter Stadtbewohnern, Bekannten, in Foren durchzuführen und herauszufinden, welche Gruppen und Musikrichtungen andere bevorzugen. Wenn Sie ein Konzert mit den Künstlern geben, auf die die meisten Menschen in der Stadt warten, können Sie bei richtiger Organisation große Summen verdienen.

Bevor Sie alle Probleme angehen, erstellen Sie einen Businessplan und entscheiden Sie, was Sie brauchen, was fehlt, wie viel Sie haben und worauf Sie sich konzentrieren werden.

Wahl des Künstlers

Denken Sie über die bevorstehende Veranstaltung nach und entscheiden Sie, wie Sie am besten vorgehen:

• Laden Sie nur einen Künstler oder eine Gruppe ein und bieten Sie dem Publikum ein Solokonzert an.
• Oder mehrere Künstler in einem Saal zu versammeln und dem Publikum so etwas wie ein Festival zu bieten.

Es ist erwähnenswert, dass es für einen Anfänger schwierig sein wird, einen „Star“ zu bekommen, daher ist es sinnvoll, aufstrebende Sänger anzusprechen, die vielleicht noch nicht einmal einen eigenen Produzenten haben. In diesem Fall sind sie bereit, gegen eine geringe Gebühr zu kooperieren und die Mindestanforderungen vorzulegen. Manchmal treten solche Bands sogar kostenlos im Club auf, nur für eine Idee oder Werbung.

Zur Klärung der Bedingungen und Kosten für den Auftritt empfiehlt es sich, Vorverhandlungen mit dem Produzenten oder dem Sänger selbst zu führen. Eine Klärung wäre sinnvoll Tourplan anbieten, zu einem Zeitpunkt zu sprechen, der ihm passt.

Was muss vorbereitet werden?

Es ist ziemlich schwierig, alleine ein Künstlerkonzert zu organisieren. Dabei müssen viele Details berücksichtigt werden. Beginnen Sie mit der Plattform und der Ausrüstung. Abhängig von der Gruppe, ihrer Popularität, der Anzahl der Personen, die an der Veranstaltung teilnehmen möchten, müssen Sie dafür einen geeigneten Ort in der Stadt finden.

Wählen Sie normalerweise für Konzerte:

1. Clubs, die bereits über die gesamte Ausrüstung, Beleuchtung und einen Platz für die Öffentlichkeit verfügen.
2. Stadien, in denen genügend Platz ist eine große Anzahl von Leuten.
3. Kulturhäuser oder andere Konzertsäle.

Es ist wichtig, mit dem Eigentümer der Einrichtung akzeptable Preise, Termine, mögliche Rabatte, Ticketverteilung und Werbung zu vereinbaren. Vergessen Sie nicht, dass Sie für die Leistung von Darstellern eine bestimmte Leistung benötigen Technisches Equipment und in jedem Fall wird es etwas anderes sein.

Bei berühmte Bands Auf der offiziellen Website wird ein technischer Fahrer veröffentlicht, dh eine Liste der Werkzeuge und anderer Ausrüstung, die für ihre Leistung erforderlich sind. Aber Sie können diesen Moment persönlich mit dem Produzenten oder den Künstlern besprechen und vorab Equipment mieten. Zur Verfügung stellen über spezielle Agenturen, Studios, Proberäume, Kulturhäuser etc.

Manchmal ist es sinnvoll, etwas mehr für die Anmietung eines Clubs für ein Konzert zu bezahlen, als sich separat nach einem Veranstaltungsort und dem benötigten Equipment umzusehen. In der Tat ist in solchen Institutionen meist schon alles für Aufführungen da. Zusätzlich zur Musik müssen Sie die Beleuchtung vorbereiten und Spezialisten einstellen, die für die Einrichtung von Ton, Beleuchtung usw. verantwortlich sind.

Kaum ein Konzert ist vollständig ohne das Engagement von Sponsoren. Sie werden für finanzielle Unterstützung, Unterstützung in organisatorischen Angelegenheiten oder für Werbung und Ticketverkauf benötigt. Es gibt zwei Hauptformen der Zusammenarbeit:

• Finanziell - es kann profitabel sein, aber normalerweise wird dies selten und nur mit bereits bekannten Firmen gemacht. Niemand weist unerfahrenen Organisatoren direkt Geld zu.
• In Form von Tauschgeschäften – das heißt, Sie platzieren ein Firmenlogo oder eine Werbung auf Plakaten, Tickets, Wänden und auf der Bühne, und der Sponsor bietet dabei eine Art Hilfe an. Dies kann die Verbreitung von Informationen über das Konzert, die Organisation einer Pressekonferenz für Künstler, die Bereitstellung von Unterkünften für sie, einen Saal für Aufführungen, Ausstattung, Druckerzeugnisse usw. sein.

1. Flyer drucken und an überfüllten Orten verteilen, in Jugendcafes abgeben, Bildungsinstitutionen usw.
2. Plakate in der ganzen Stadt aufhängen.
3. Nutzen Sie die Dienste von Spezialagenturen, die nicht nur beim Verkauf von Tickets helfen, sondern auch Werbung erstellen.
4. Erstellen Sie eine Seite im Internet oder auf sozialen Websites, stellen Sie Informationen über das Konzert in einem lokalen Forum bereit.
5. Organisieren Sie eine Pressekonferenz und laden Sie Journalisten ein.

Was ist sonst noch zu beachten?

Damit die erwartete Veranstaltung stattfinden und auf einem angemessenen Niveau abgehalten werden kann, müssen Sie Folgendes tun:

• Interessieren Sie sich bei der Einladung von Künstlern für deren Anforderungen und Wünsche. Organisiere für sie Unterkunft, Verpflegung, Probe.
• Einige Tage vor dem Konzert können Sie mit den Künstlern eine Pressekonferenz oder ein Interview auf einem lokalen Fernsehsender führen.
• Halten Sie bei der Erstellung eines Clubpachtvertrages nach eingehender Besichtigung gemeinsam mit dem Eigentümer alle Details und Besonderheiten der Räumlichkeiten schriftlich fest. Schließlich müssen Sie als Veranstalter der Veranstaltung eventuelle Schäden ersetzen.
• Die Bezahlung erfolgt nach der Aufführung, wobei einige Künstler bereits vor ihrer Ankunft eine Anzahlung in bestimmter Höhe verlangen.
• Erwarten Sie nicht, dass Ihr erster Gewinn Sie zu einem reichen Mann macht. Vielleicht müssen einige Konzerte umsonst oder sogar mit Verlust arbeiten. Es wird einige Zeit dauern, das Image des Unternehmens aufzubauen und im musikalischen Umfeld an Glaubwürdigkeit zu gewinnen.
• Achten Sie auf die Sicherheit des Geländes oder des Stadions, da viele Menschen bei der Veranstaltung anwesend sein werden. Es ist zweckmäßig, dies mit Hilfe spezieller privater Firmen zu tun.
• Denken Sie das gesamte Szenario durch und stellen Sie auch einen Host ein. Es ist wichtig, im Voraus aufzuschreiben, was wann gesagt werden soll, die Reihenfolge, in der die Künstler auftreten werden usw. Einige Interpreten stellen für solche Anlässe ihre eigenen Texte zur Verfügung.
• Geben Sie den Technikern vor dem Konzert die Möglichkeit, die Ausrüstung, die Beleuchtung und die auftretende Gruppe für die Proben auf der Bühne einzurichten. Dafür ist es besser, einen ganzen Tag einzuplanen.
• Denken Sie daran, dass es beim Mieten eines Schlägers viel rentabler ist, ihn an Wochentagen zu nehmen. Dann sind die Kosten geringer und es ist einfacher, Vorbereitungsarbeiten durchzuführen, da solche Einrichtungen zu diesem Zeitpunkt nur wenig besucht sind.

Rentabilität

Um Ihre Ausgaben und Ihren erwarteten Gewinn zumindest ungefähr zu berechnen, müssen Sie sich überlegen, wie viel das Ticket kostet, wie viele Personen für das Konzert erwartet werden und die Preise für alle oben genannten Punkte klären. organisatorische Probleme. Hier sind einige ungefähre Zahlen.

Wenn Sie den Ticketpreis auf 250 Rubel festlegen und sie in Höhe von 500 Stück verkaufen, beträgt das Einkommen 125.000 Rubel. Mit den angegebenen Ausgaben für die Organisation der Veranstaltung ergibt sich ein Gewinn von 50.000 in seiner reinen Form. So können Sie bereits ab den ersten Konzerten die volle Amortisation des Geschäfts erreichen.

Video: Vortrag - Vladimir Filippov, Organisation von Konzerten und Tourneen.

Ein Konzert, das für sich in Anspruch nehmen kann, eines der denkwürdigsten Ereignisse zu sein, ist das Ergebnis sorgfältig geplanter Arbeit. Zoya Skobeltsyna und Svetlana Yaremich erzählten JazzPeople, wo man für eine junge Spezialistin anfangen sollte, über den schwierigsten Teil des Organisatordaseins und den Erfolg im Konzertbereich.

ERSTE ERFAHRUNG

WO SOLL MAN ANFANGEN?

ARBEITSPHASE

ÜBER VIELSEITIGKEIT

ÜBER WERBUNG

DAS SCHWIERIGSTE

Die Notwendigkeit, ständig in den Prozess eingebunden zu werden. Es ist unmöglich, eine PR-Firma zu eröffnen und ihr nicht zu folgen. Man muss immer am Puls der Zeit bleiben, und wenn es 2-3 Monate dauert, dann ist es psychisch ziemlich schwierig.

Kontrollieren Sie gleichzeitig alle Stufen der Zubereitung. Auch das Sammeln von Zuhörern ist nicht immer einfach. Die beste Option wenn der Musiker eine Platte veröffentlichen, einen Song uraufführen oder ein Video drehen soll. Kollaborationen mit anderen Künstlern, Synthese verschiedene Typen Kunst zieht auch Menschen an.

FRAUEN- ODER MÄNNLICHER BERUF

Dies ist eine große Verantwortung, insbesondere wenn mehrere tausend Personen auf Ihrer Veranstaltung anwesend sind. Nicht jedes Mädchen ist in der Lage, einer solchen Belastung standzuhalten und in einer kritischen Situation schnell zu handeln.

Es ist definitiv körperlich schwer. Das Privatleben leidet sehr darunter. Es gibt emotionale Zusammenbrüche, körperliche Erschöpfung und Überforderung. Ich denke eher, dass dieser Beruf eher männlich ist.

AUSWAHL DER KÜNSTLER

Auch im „kvartir“ haben wir Kindergeburtstage gefeiert, und da war mir sofort klar, dass ich solche Veranstaltungen nicht ernst nehmen würde. Aber alles kann sich ändern. Ich mache keine Hochzeiten oder Firmenveranstaltungen.

Ich werde keinen Künstler unter meine Fittiche nehmen, dessen Musik ich relativ gesehen nicht im Auto höre. Sie müssen mit dem brennen, was Sie tun, sonst wird das Ergebnis angemessen sein.

Ich praktiziere einen persönlichen Ansatz. Ich kann nicht mit Musikern arbeiten, deren Arbeit mir nicht nahe steht. Ich bin in viele Projekte involviert, nicht nur Jazz, und ich kann mit Zuversicht sagen, dass es definitiv nicht meins ist – das ist Musik, die Gewalt fördert, politische Untertöne hat oder eine aggressive emotionale Botschaft transportiert.

ARBEITSJAHR

Ich bin nicht sehr gutes Beispiel. Wenn es mich interessiert, stürze ich mich ohne zu zögern in die Schlacht. Oft begann ich darüber nachzudenken, dass man manchmal in der Lage sein muss, innezuhalten und vorsichtig an die Auswahl der Künstler heranzugehen, mit denen ich zu arbeiten beginne. Viel hängt vom Format der Veranstaltung, ihrer Dauer, der Anzahl der Teilnehmer ab.

Dies wird durch die Anzahl der Projekte beeinflusst, an denen Sie gerade arbeiten. Immerhin kann jeder Darsteller 3 und haben mehr Auftritte im Monat. Wenn ich die Seite vertrete, dann natürlich wir redenüber fast tägliche Auftritte, für die Sie die Verantwortung tragen. Dies ist eine kontinuierliche Arbeit mit Musikern.

KONZERT UND FESTIVAL: WAS IST DER UNTERSCHIED?

BILDUNGSAKTIVITÄTEN

Ich habe gemerkt, dass ich es liebe zu unterrichten. Der Musikmarkt hat sich aufgrund der wirtschaftlichen Situation stark verändert. Die Nachfrage nach kompetenten Musikmanagern wächst. Ich mag die Aufgabe, russische Independent-Musik zu entwickeln, und dafür brauchen junge Bands ein Management. Jetzt halte ich viele Vorträge und Seminare nicht nur in St. Petersburg und Moskau, ich spreche auch auf Foren. In meinem Kopf wurde ein Online-Kurs geboren, der es mir meiner Meinung nach ermöglichen wird, das notwendige Wissen von Grund auf neu zu erwerben, einen Künstler zu nehmen und mit ihm zu arbeiten.

Daher habe ich noch keine Bildungsprojekte, aber sie sind geplant. Gemeinsam mit dem Kunstraum BM50 starten wir im Februar ein Projekt für zukünftige Kulturveranstalter.

Ich bin ein Fan u elektronische Musik. Letztes Jahr haben wir ein Festival für experimentelle Musik veranstaltet. Außerdem kooperiere ich mit dem nichtkommerziellen Kurzfilmfestival Potential, einem der wenigen in Russland, das keine fertigen Filme akzeptiert, sondern die besten Drehbücher (oder Synopsen) auswählt und ein Budget für die Dreharbeiten zuweist.

ARBEITEN IM BEREICH DER MUSIK

Und wo ohne! Musik wird mit Glücksgefühlen in Verbindung gebracht. Wir machen Menschen glücklich!

Es ist mein Leben! Ich kann mir nicht vorstellen, in einem anderen Bereich zu arbeiten. Musik ist eine lebendige Sphäre, und von den Menschen, die mich umgeben, Kollegen und Freunden, bekomme ich einen unglaublichen Energieschub.

ÜBER PERSPEKTIVEN

Zum Beispiel beim Roof Music Fest, das alle repräsentiert Musikrichtungen, wird besondere Aufmerksamkeit geschenkt Jazzkonzerte. Die Aussichten sind ausgezeichnet, ich denke, Jazz wird immer beliebter, jedenfalls in St. Petersburg.

Jazz begann, mehr Leute anzuziehen, aber nicht alle Bands, die den Begriff „Jazz“ in die Beschreibung ihres Repertoires aufnehmen, sind es. Es ist klar, dass dies ein Trend geworden ist. Es gibt ein Publikum, das "raffinierten" Jazz liebt, und es gibt diejenigen, die lieber Pop-Jazz, Smooth-Jazz, Nu-Jazz hören. Fusion ist immer ungewöhnlich, genau das hilft, das Publikum zu erweitern.

ÜBER ERFOLG

Aus technischer Sicht ist dies die Qualität des Klangs, das Publikum und seine Quantität, die Reaktion des Publikums auf das Konzert, die Arbeit des Künstlers. Aber es gibt auch ein immaterielles Kriterium – das ist die Atmosphäre der Veranstaltung, die sich nur schwer in Worte fassen lässt, ein Gefühl, das einfach eingefangen werden muss. Dafür arbeiten wir.

Für mich ist die emotionale Komponente wichtig, wie glücklich die Menschen sind. Erfolg ist, wenn Zuhörer und Musiker sich verstehen, sich austauschen positive Energie. Wenn das Publikum sein Kommen nicht bereut hat, verbringt es nicht das ganze Konzert in Gesprächen oder in einer Bar, sondern wenn es dem Künstler einen Teil von sich und seiner Zeit gibt.

BERUFLICHES MOTTO

Risiken eingehen müssen! Wenn Sie einen Anruf tätigen, antwortet Ihnen das Universum. Sie weiß genau was gebraucht wird, Hauptsache die richtige Frage zu stellen.

Meinen Job zu lieben bedeutet für mich, mich mit Leib und Seele dafür einzusetzen. Ohne eine Seele wird ein erfolgreiches Projekt nicht funktionieren. In jedem Fall, den ich übernehme, können Sie mich sehen.