„Madam Bovary“: Analyse der Arbeit. Schöpfungsgeschichte „Madame Bovary“ Die Schaffensgeschichte des Romans Madame Bovary

„Frau Bovary“ ist ein Roman von Gustave Flaubert, der erstmals 1856 veröffentlicht wurde. Gilt als eines der Meisterwerke der Weltliteratur.

„Madam Bovary“ Schöpfungsgeschichte

Die Idee zu dem Roman wurde Flaubert 1851 vorgelegt. Er hatte seinen Freunden gerade die erste Fassung eines anderen seiner Werke, Die Versuchung des Heiligen Antonius, vorgelesen und wurde von ihnen kritisiert. In diesem Zusammenhang schlug einer der Freunde des Schriftstellers, Maxime du Can, Herausgeber der Revue de Paris, vor, den poetischen und gestelzten Stil aufzugeben. Zu diesem Zweck empfahl du Kang, eine realistische und sogar alltägliche Geschichte zu wählen, die sich auf Lebensereignisse bezieht. gewöhnliche Menschen, zeitgenössische Flaubert-französische Philister. Die Handlung selbst wurde dem Autor von einem anderen Freund, Louis Bouillet, vorgeschlagen (der Roman ist ihm gewidmet), der Flaubert an die Ereignisse im Zusammenhang mit der Familie Delamare erinnerte.

Eugene Delamare studierte Chirurgie bei Flauberts Vater Achilles Cleofas. Da er keine Talente besaß, konnte er nur in einer abgelegenen französischen Provinz den Platz eines Arztes einnehmen, wo er eine Witwe heiratete, eine Frau, die älter war als er. Nach dem Tod seiner Frau lernte er ein junges Mädchen namens Delphine Couturier kennen, die später seine zweite Frau wurde. Die romantische Natur von Delphine konnte jedoch die Langeweile des provinziellen Spießerlebens nicht ertragen. Sie begann, das Geld ihres Mannes für teure Outfits auszugeben und ihn dann mit zahlreichen Liebhabern zu betrügen. Der Ehemann wurde vor der möglichen Untreue seiner Frau gewarnt, aber er glaubte es nicht. Im Alter von 27 Jahren beging sie Selbstmord, weil sie verschuldet war und die Aufmerksamkeit der Männer verlor. Nach dem Tod von Delphine wurde ihrem Ehemann die Wahrheit über ihre Schulden und Einzelheiten des Verrats offenbart. Er konnte es nicht ertragen und ein Jahr später starb auch er.

Flaubert war mit dieser Geschichte vertraut – seine Mutter hatte Kontakt zur Familie Delamare. Er griff die Idee eines Romans auf, studierte das Leben des Prototyps und machte sich noch im selben Jahr an die Arbeit, die sich jedoch als äußerst schwierig erwies. Flaubert schrieb den Roman fast fünf Jahre lang und verbrachte manchmal ganze Wochen und sogar Monate mit einzelnen Episoden. Dies war ein schriftlicher Beweis des Autors selbst. So schrieb er im Januar 1853 an Louise Colet:

Ich habe fünf Tage mit einer Seite verbracht ...

In einem anderen Brief beschwert er sich tatsächlich:

Ich habe mit jedem Angebot Probleme, aber es geht einfach nicht auf. Was für ein schweres Ruder ist meine Feder!

Bereits während der Arbeit sammelte Flaubert weiterhin Material. Er selbst las Romane, die Emma Bovary gern las, untersuchte die Symptome und Folgen einer Arsenvergiftung. Es ist allgemein bekannt, dass es ihm selbst schlecht ging, als er den Ort der Vergiftung der Heldin beschrieb. So erinnerte er sich:

Als ich den Tatort der Vergiftung von Emma Bovary beschrieb, schmeckte ich das Arsen so deutlich und fühlte mich so wahrhaft vergiftet, dass ich nacheinander zwei ganz reale Übelkeitsanfälle bekam und das ganze Abendessen aus meinem Magen erbrach.

Im Laufe der Arbeit überarbeitete Flaubert sein Werk immer wieder. Das Manuskript des Romans, das derzeit in der Stadtbibliothek von Rouen aufbewahrt wird, besteht aus 1788 korrigierten und transkribierten Seiten. Die dort gespeicherte Endfassung umfasst nur noch 487 Seiten.

Die fast vollständige Identität der von Flaubert beschriebenen Geschichte von Delphine Delamare und der von Flaubert beschriebenen Geschichte von Emma Bovary gab Anlass zu der Annahme, dass das Buch sie beschreibt wahre Begebenheit. Flaubert bestritt dies jedoch kategorisch und argumentierte sogar, dass Madame Bovary keinen Prototyp gehabt habe. Er erklärte einmal: „Madame Bovary bin ich!“ Dennoch befindet sich jetzt auf dem Grab von Delphine Delamare zusätzlich zu ihrem Namen die Inschrift „Madame Bovary“.

Die Entstehungsgeschichte des Romans „Madam Bovary“ von G. Flaubert

Einführung

Gustave Flaubert war einer von ihnen Französische Künstler die in ihrer Einschätzung der Moderne nicht den positivistischen Glauben an die erneuernde gesellschaftliche Rolle von Wissenschaft und Technik teilten. Diese Ablehnung von Flauberts grundlegendem Pathos der positivistischen Doktrin stellt ihn an eine ganz besondere Stelle in der Entwicklung von französische Literatur in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts und dient als ernstzunehmendes Argument gegen literarische Tendenzen, Flaubert als Vorläufer des Naturalismus darzustellen. Der Autor leugnet die Wissenschaft als solche nicht, außerdem scheint ihm, dass ein Großteil der wissenschaftlichen Herangehensweise an das Phänomen in die Kunst übergehen kann und sollte. Aber im Gegensatz zu den Positivisten ist er nicht damit einverstanden, die Rolle der Wissenschaft im Leben der Gesellschaft zu verabsolutieren und sie als eine Art Ersatz für Religion und soziale Überzeugungen zu betrachten. Flaubert akzeptiert den positivistischen Biologismus der Naturforscher und eine Reihe ihrer anderen ästhetischen Positionen nicht und bleibt den Traditionen des Realismus treu. Allerdings erscheint der Realismus in seinem Werk in einer neuen Qualität und zeichnet sich durch eine Reihe von Errungenschaften und gewissen Verlusten gegenüber dem aus erste Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Die kompromisslose Ablehnung der modernen Weltordnung verbindet sich bei Flaubert mit einem leidenschaftlichen Glauben an die Kunst, die dem Schriftsteller als einziger Bereich erscheint Menschliche Aktivität noch nicht mit der Vulgarität und dem Merkantilismus der bürgerlichen Verhältnisse infiziert. In Flauberts Konzept wird wahre Kunst von den Auserwählten geschaffen, sie ersetzt Religion und Wissenschaft und ist die höchste Manifestation des menschlichen Geistes. „... Kunst ist das einzig Wahre und Gute im Leben!“ Dieser Überzeugung blieb er bis ans Ende seiner Tage treu. Mit dieser Einstellung zur Kunst steht der Schriftsteller nicht allein da: Sie ist charakteristisch für das spirituelle Leben Frankreichs in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Flaubert widmete sein ganzes Leben dem Dienst an der Kunst. Kreativität ist ein ständiger Gegenstand seiner Gedanken, eines der Hauptthemen seiner umfangreichen Korrespondenz. In einem seiner Briefe an George Sand (April 1876) schrieb er: „Ich erinnere mich, wie mein Herz schlug, was für ein starkes Vergnügen ich empfand, als ich eine der Mauern der Akropolis betrachtete, eine völlig kahle Mauer ... fragte ich.“ Ich selbst, wenn das Buch unabhängig von seinem Inhalt nicht die gleiche Wirkung haben könnte? Liegt hier nicht in der genauen Auswahl des Materials, in der Seltenheit der Bestandteile, im rein äußerlichen Glanz, in der allgemeinen Harmonie eine wesentliche Eigenschaft, eine Art göttliche Macht, etwas Ewiges als Prinzip?

Solche Überlegungen hängen in vielerlei Hinsicht mit dem Kult der „reinen Kunst“ zusammen, der in diesen Jahren in Frankreich weit verbreitet war und dem Flaubert in gewisser Weise nicht fremd war. Schließlich war es kein Zufall, dass er sagte, er träume davon, ein Werk zu schaffen, das nichts wert sei und nur vom Stil bestimmt werde. In der unermüdlichen Suche nach der Perfektion der Form, in der anstrengenden und endlosen Arbeit am Stil lagen Flauberts Stärken und Schwächen. Seine Suche nach neuen künstlerischen Techniken, seine Überzeugung, dass es nur eine und einzige Art des Erzählens gibt, die der ausgedrückten Idee angemessen ist, führten dazu ganze Zeile künstlerische Entdeckungen. Flauberts Überlegungen zur materiellen Form, zur gegenseitigen Abhängigkeit von Idee und Stil bereicherten Theorie und Praxis des Realismus. Gleichzeitig schränkte die Konzentration auf formale Suchen, die Hoffnung, dass die Erlösung von der verhassten Realität in der „reinen Kunst“ zu finden sei, Flauberts Horizont ein, was sich nur auf sein Werk auswirken konnte. Allerdings wurde die Verehrung der Form von ihm nie verabsolutiert; Er verdammte sich selbst zu einer mühsamen Arbeit am Wort und machte diese Arbeit nie zum Selbstzweck, sondern ordnete sie der höchsten Aufgabe unter – dem Ausdruck des tiefen Inhalts des Geistigen und öffentliches Leben seiner Zeit.

Dieses Problem wird im Roman Madame Bovary (Zeitschriftenveröffentlichung – 1856, Einzelausgabe – 1857) hervorragend gelöst. In Flauberts bisherigen Arbeiten findet eine Art Vorbereitung statt, die Suche nach Formen und Lösungen, die Definition einer Reihe von Problemen, die er später auf die eine oder andere Weise unweigerlich ansprechen wird.

In dieser Arbeit werden wir uns der Entstehungsgeschichte des Romans zuwenden, das ideologische Konzept dieser Arbeit identifizieren und auch die Biographie des Autors selbst betrachten.

1. Biographie von G. Flaubert

Gustave Flaubert (12.XII.1821, Rouen - 8.V.1880, Croisset) wurde in eine Arztfamilie hineingeboren. Flauberts Haus interessierte sich nicht für Literatur und Kunst. Schon in jungen Jahren zukünftiger Schriftsteller wurde gelehrt, praktisches Wissen zu schätzen.

Flauberts Jugend verbrachte er in den 30er und 40er Jahren in der Provinz und spiegelte sie später in seinen Werken wider. 1840 trat er in die juristische Fakultät in Paris ein, brach die Universität jedoch krankheitsbedingt ab. 1844 kaufte sein Vater, der Chefarzt des Krankenhauses von Rouen, das kleine Anwesen Croisset unweit von Rouen, und der zukünftige Schriftsteller ließ sich hier nieder. Der größte Teil seines Lebens, das nicht reich an äußeren Ereignissen war, verbrachte er in Croisset.

Flauberts erste Geschichten, Memoirs of a Madman und November, sind Beispiele für das Traditionelle Französische Romantik, eine Abkehr davon erfolgte Mitte der 40er Jahre, als die erste Fassung des Romans „Erziehung der Sinne“ (1843-1845) geschrieben wurde.

Bereits in seinen Teenagerjahren erkannte Flaubert für sich das Hauptlaster der bestehenden Gesellschaft – die Welt unterdrückte den jungen Mann mit ihrer unaussprechlichen Vulgarität. Flaubert fand in der romantischen Literatur eine Pause von der allgemeinen Vulgarität. Anschließend wurde Flaubert von den Idealen der Romantik desillusioniert. Seiner Meinung nach sollte sich der Autor nicht von abenteuerlichen Geschichten aus der historischen Vergangenheit inspirieren lassen, sondern vom Alltag. Die romantische Literatur verband das Ungewöhnliche mit vergangenen Zeiten, ihr stand die Moderne gegenüber, deren Hauptqualität (im Vergleich zur romantischen Vergangenheit) der Alltag war.

Zu Beginn der vierziger Jahre bildete sich im Kern Flauberts Welt-, Menschen- und Kunstsystem heraus. Von Spinoza entlehnt Flaubert die Idee der fatalen gegenseitigen Abhängigkeit aller Objekte und Phänomene. Bestätigung dieser Idee findet Flaubert in den Schriften des italienischen Historikers Vico aus dem 18. Jahrhundert. Laut Vico ist die fortschreitende Entwicklung der Gesellschaft fremd – die wichtigsten Ereignisse des gesellschaftlichen Lebens wiederholen sich und das spirituelle Leben der Menschheit und die wissenschaftlichen und technologischen Errungenschaften verschiedener Jahrhunderte reimen sich aufeinander. Flaubert kommt zu dem Schluss, dass die Idee einer fortschreitenden Entwicklung der Gesellschaft unhaltbar ist. Die Aufgabe des Menschen besteht darin, seine geistige Welt zu entwickeln, den einzigen Wert, den die Natur bietet. Alle Versuche, die bestehende Welt neu zu ordnen, erscheinen ihm absurd. Auch der Versuch, im Leben glücklich zu werden, ist sinnlos – ein Mensch ist zum Leiden verurteilt und trägt die Widersprüche einer unvollkommenen Welt in sich. Flaubert erfüllt sich seinen Traum, abseits der Gesellschaft zu leben und sich der Wissenschaft und Kreativität zu widmen. Er forscht in den Bereichen Geschichte, Medizin, Archäologie und Philosophie. In der Wissenschaft sucht er Inspiration für seine Arbeit. Er nannte die Musen der Moderne Geschichte und Naturwissenschaft. Beim Schreiben jedes Buches nutzte Flaubert naturwissenschaftliche Erfahrungen. Um einen kleinen, unvollendeten Roman „Bouvard und Pécuchet“ zu schreiben, las er seiner Meinung nach 1500 Bände und für „Salambo“ mehr als fünftausend. Obwohl Flaubert die Schönheit als das Wichtigste in der Kunst verehrte, wurde die Idee der „reinen Kunst“ von ihm nicht akzeptiert. Die Aufgabe des künstlerischen Schaffens besteht darin, den Menschen und seinen Platz in der Welt zu verstehen und zu erklären.

Flaubert wies dem Autor einen besonderen Platz zu. Seiner Ansicht nach sollte der Autor im Werk nicht auffallen. Der Autor sollte den Leser nicht erbauen, er sollte anschauliche Beispiele aus dem Leben eines Menschen und einer Gesellschaft liefern, damit der Leser selbst Schlussfolgerungen ziehen kann. Didaktik ist ein Nachteil der Literatur, Visualisierung ihr Vorteil. Die Eliminierung des Autors aus dem Werk im herkömmlichen Sinne soll dem Bild mehr Objektivität verleihen. „Der Autor verzerrt die Realität, wenn er sie zu Ende bringen will. Der Wunsch, um jeden Preis Schlussfolgerungen zu ziehen, ist eine der schädlichsten und verrücktesten Manien der Menschheit“, schrieb Flaubert. Daher werden wir in den Werken dieses Autors keinen einzigen Hinweis auf die Einstellung des Autors zu den Charakteren und ihren Handlungen finden. Das war neu in der Literatur. Ob wir Stendhal und Balzac lesen, noch mehr bei Dickens und Thackeray, der Autor ist immer neben den Figuren präsent. Er erklärt nicht nur ihr Handeln, sondern bringt auch offen seine Haltung zum Ausdruck – sympathisch, ironisch, wütend. Flaubert sieht sich nicht berechtigt, bei der Beschreibung des Lebens irgendwelche Werturteile abzugeben. „Ein Romanautor hat kein Recht, seine Meinung zu äußern … Sagt Gott jemals seine Meinung?“ Der Autor wird mit dem Schöpfer aller Dinge verglichen. Gleichzeitig blickt Flaubert pessimistisch auf einen Mann, den der Stolz des Verstehens überkommt: „Wirst du dich über die Hufe eines Esels oder über den Kiefer eines anderen Tieres ärgern?“ Zeigen Sie es ihnen, basteln Sie ein Stofftier daraus, legen Sie es in Alkohol und fertig. Aber um sie zu bewerten - nein. Und wer sind wir selbst, wertlose Kröten?

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann man, dem Problem des literarischen Stils besondere Aufmerksamkeit zu widmen. Es ist bemerkenswert, dass französische Rhetorikleser keine Fragmente der Werke von Balzac und Stendhal einbeziehen, da diese im stilistischen Sinne unvollkommen sind. Es ist bekannt, dass Stendhal die stilistischen Schwachstellen seiner Bücher zwar bemerkte, aber nicht korrigierte. Balzac, der normalerweise in Eile schrieb, ließ aus der Sicht des 20. Jahrhunderts unerhörte Lücken zu. Hugo sagte, dass außer ihm nur Flaubert und Gauthier den literarischen Stil besitzen. Flaubert selbst sagte voller Bewunderung für Balzac: „Was für ein Schriftsteller wäre Balzac, wenn er schreiben könnte!“ Aber das war alles, was er brauchte.“ Tatsächlich beginnt die Geschichte des modernen Literaturstils in Frankreich mit Flaubert. Sein literarisches Erbe unvergleichlich weniger neben den Bänden von Balzac, Hugo, Stendhal. Aber Flaubert arbeitete jahrelang an jedem seiner Bücher. Der kleinbändige Roman „Madam Bovary“ wurde fünf Jahre lang (1850-1856) täglich geschrieben. 1858 reiste Flaubert nach Algerien und Tunesien, um Materialien für den historischen Roman Salambo zu sammeln. 1869 vollendete er die zweite Fassung des Romans „Erziehung der Sinne“ und 1874 ein philosophisch-dramatisches Gedicht in Prosa „Die Versuchung des heiligen Antonius“. Er schrieb auch verschiedene Romane und Erzählungen, Tagebücher und Briefe.

Flaubert starb am 8. Mai 1880 in Croisset. Bereits 30 Jahre nach seinem Tod, 1910, erblickte das Lexikon der Gemeinsamen Wahrheiten das Licht – eine satirische Darstellung der Grundpositionen der bürgerlichen Weltanschauung.

Die Bedeutung von Flaubert und sein Einfluss auf Französisch und Weltliteratur Großartig. Der Fortsetzer der realistischen Traditionen von O. Balzac, einem engen Freund von I.S. Turgenjew brachte er eine ganze Reihe talentierter Schriftsteller hervor, von denen einige, zum Beispiel G. Maupassant, das Handwerk des Schreibens direkt lehrten.

2. Der Roman Madame Bovary

.1 Arbeit am Roman

Im Herbst 1851 erstellt Flaubert die erste Handlungsentwicklung des zukünftigen Romans Madame Bovary. Die Arbeit an dem Roman dauerte mehr als viereinhalb Jahre. Es waren Jahre unermüdlicher, fast schmerzhafter Arbeit, in denen Flaubert Zeile für Zeile viele Male überarbeitete und polierte.

Untertitel, dem Roman gegeben, – „Provinzielle Manieren“ – scheint es sofort in die klassische Tradition der französischen Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts einzureihen. Dennoch unterscheiden sich Flauberts Tost und Yonville entscheidend von Stendhals Verrières und Balzacs Provinz. „Madame Bovary“ ist eine Studie über die Moderne, durchgeführt mit Mitteln der Kunst, darüber hinaus mit Hilfe naturwissenschaftlicher Methoden. Bemerkenswert ist, dass Flaubert selbst sein Werk als anatomisch bezeichnete und seine Zeitgenossen seine Feder mit einem Skalpell verglichen; Bezeichnend ist auch die berühmte Karikatur von Lemo, die zeigt, wie Flaubert das mit der Messerkante aufgespießte Herz seiner Heldin untersucht.

Während der Arbeit an dem Roman fiel Flaubert in seinen Briefen auf, dass er Grau in Grau schreiben musste. Tatsächlich ist das von ihm gezeichnete Bild der bürgerlichen Welt in seiner Hoffnungslosigkeit überwältigend: Balzac schrieb, dass diese Welt in den Händen der Finanzaristokratie sei; Dass es auf dieser Welt nichts gibt, was dem bürgerlichen Denken widerstehen könnte, hat vor Flaubert niemand gesagt. „Ich denke, zum ersten Mal werden die Leser ein Buch bekommen, das sowohl die Heldin als auch den Helden verspottet“, schrieb Flaubert über seinen Roman.

2.2 ideologisches Konzept Roman

Die zweite Entwicklungsstufe des französischen Realismus des 19. Jahrhunderts (50-70er Jahre) ist mit dem Namen Flaubert verbunden. Das erste Werk, das die Weltanschauung und die ästhetischen Prinzipien des reifen Flaubert widerspiegelte, war Madame Bovary (1856).

Ihm standen enorme schöpferische Schwierigkeiten bevor: Erstens bestanden sie in der extremen Trivialität des Zusammenstoßes, in der Vulgarität der Charaktere, in der endlosen Gewöhnlichkeit der Handlung, die durchaus in der Lage war, in ein paar Zeitungszeilen der Mischungsabteilung zu passen. Hin und wieder stößt Flaubert in seinen Briefen Verzweiflungsschreie aus:

„Letzte Woche habe ich fünf Tage auf einer Seite getötet … Bovary bringt mich um. In einer ganzen Woche habe ich nur drei Seiten gemacht, und außerdem bin ich alles andere als begeistert davon ... „Bovary“ rührt sich nicht: nur zwei Seiten in einer Woche!!! Wirklich, manchmal schlug ich mir aus Verzweiflung selbst ins Gesicht! Dieses Buch bringt mich um ... Die Schwierigkeiten dabei sind so groß, dass ich manchmal den Kopf verliere.

Und noch etwas: „... das, was ich jetzt schreibe, läuft Gefahr, zu Paul de Kock zu werden, wenn ich hier nicht eine zutiefst literarische Form anbiete.“ Aber wie stellt man sicher, dass der vulgäre Dialog gut geschrieben ist? Schriftsteller, die sich selbst, ihre Gefühle, ihre eigenen investieren persönliche Erfahrung, leicht zu bedienen. Nun, wenn Sie danach streben, „damit das Buch keine einzige Bewegung des Autors enthält, nicht eine einzige seiner eigenen Überlegungen“, wenn „Sie jederzeit bereit sein müssen, in die Lage von Menschen zu schlüpfen, die zutiefst antipathisch sind „Mich“, wenn „Sie für andere so denken müssen, wie sie selbst denken würden, und sie zum Sprechen bringen…“.

Aber welch große Befriedigung bringt diese harte Arbeit gleichzeitig mit sich!

„Es spielt keine Rolle, ob es schlecht oder gut ist, aber was für ein Wunder es ist, zu schreiben, nicht mehr du selbst zu sein, sondern in der Welt zu sein, die du erschaffst. Heute zum Beispiel war ich sowohl Mann als auch Frau, Liebhaber und Geliebte; An einem Herbstnachmittag ritt ich zwischen den vergilbten Blättern durch den Wald. Und ich war die Pferde und die Blätter und der Wind und die Worte, die Liebende sprachen, und die purpurrote Sonne, vor der ihre Augen voller Liebe blinzelten.

So entstand in grausamer Schaffensqual und in der Freude an der schöpferischen Leistung Flauberts Meisterwerk, ein Werk, das zur „geschriebenen Realität“ werden sollte und zu einem wichtigen Meilenstein in der Entwicklung des realistischen Romans wurde.

2.3 Image der Provinz

Das Bild der Provinz im Roman, das die besten Werke Balzacs widerspiegelt, überzeugt von der Rücksichtslosigkeit und dem Pessimismus von Flauberts Realismus. Alles trägt den Stempel von Vornehmheit und Elend: kein einziger heller oder starke Persönlichkeit. Dies ist eine Welt, in der das Geld durch den listigen und räuberischen Leray verkörpert wird, die Kirche durch den begrenzten und elenden Vater Bournisien, der sich am wenigsten um die Seelen seiner Herde kümmert, und die Intelligenz durch den dummen und ignoranten Charles Bovary verkörpert wird .

Vor uns offenbart sich das hoffnungslos langweilige, endlos langweilige Leben eines provinziellen Outbacks – normannische Städte und Dörfer, in denen ein halbgebildeter Arzt praktiziert – ein freundlicher Mann. Charles Bovary. Sein Leben ist ohne Ereignisse, ohne Bewegung, wie ein stagnierender Sumpf, gefüllt mit einer Reihe identischer, unzähliger Tage, die nichts bringen. „Jeden Tag zur gleichen Stunde öffnete ein Lehrer mit schwarzer Seidenmütze seine Fensterläden, und ein Dorfwächter in Bluse und mit Säbel ging vorbei. Morgens und abends überquerten Postpferde zu dritt die Straße – sie gingen zum Trinken zum Teich. Von Zeit zu Zeit rasselte die Glocke an der Tür des Wirtshauses, und bei windigem Wetter knirschten Kupferbecken an Eisenstangen und ersetzten das Schild am Friseursalon. Das ist alles. Außerdem ging er die Straße entlang – vom Rathaus zur Kirche und zurück – ein Friseur wartete auf Kunden. So fließt das Leben in Toast. Und so fließt es in Yonville mit seiner Kirche, dem Haus des Notars, dem Gasthaus Golden Lion und der Apotheke von Mr. Home. „In Yonville gibt es nichts anderes zu sehen. Die Straße (die einzige), die so lang ist, wie eine Gewehrkugel fliegt, hat noch mehrere Geschäfte und endet an einer Straßenbiegung ...

Der Gegensatz von Paris und den Provinzen, das Verständnis dieses Gegensatzes als Problem der modernen französischen Gesellschaft wurde von Balzac vorgeschlagen. Balzac teilte Frankreich in „zwei Teile, Paris und die Provinzen“. In der Provinz gibt es laut Balzac immer noch spirituelle Reinheit, Moral und traditionelle Moral. In Paris wird die menschliche Seele zerstört. Flaubert glaubte, dass ganz Frankreich provinziell sei. Es ist kein Zufall, dass das Bild von Paris bei Madame Bovary nicht auftaucht. Die einzige Straße, die von Yonville aus führt, führt nach Rouen, einer großen Provinzstadt, außerhalb derer ein Leben unvorstellbar ist. Der Friseur träumt von der unerfüllbaren Möglichkeit, einen Friseursalon in Rouen zu eröffnen. Der Traum des Friseurs reicht nicht über Rouen hinaus – die Hauptstadt ist in den Köpfen von Flauberts Helden nicht präsent. Provinzialität ist eine Eigenschaft der Seele, die einem Menschen unabhängig von seiner Herkunft innewohnt.

In einem seiner Briefe schrieb Flaubert: „Für mich war Bovary ein Buch, in dem ich mir eine bestimmte Aufgabe stellte. Alles, was ich liebe, fehlt.“ In einem anderen Fall formuliert er die Aufgabe wie folgt: „Vulgarität präzise und zugleich einfach zu vermitteln.“ Flaubert beschloss, sich ihm zu nähern wissenschaftliche Forschung Vulgarität. Diese Aufgabe erforderte eine Änderung der traditionellen Form des Romans. Der Hauptbestandteil der Romanstruktur im 19. Jahrhundert war die Handlung. Indem er den vorhandenen, bereits geschriebenen Text ständig verändert, redigiert, die geschriebenen Seiten rücksichtslos schwärzt, widmet Flaubert weniger als ein Drittel des Textes der eigentlichen Handlung. Er veranschlagt 260 Seiten für die Darstellung, 120 für die Haupthandlung und 60 Seiten für die Auflösung. Es erweist sich als notwendig, dass der Leser die Voraussetzungen erkennt, die die Heldin zu Leiden und Tod verurteilen. Die romantische Erziehung, die Emma in einem vom Leben abgeschnittenen Kloster erhält, stürzt sie in den Bann der Illusionen. Sie träumt von einem anderen, nicht existierenden Leben. Emma wird auf einem Ball in Vaubiessart in die Traumwelt eintauchen. Aber alles, was Emmas Fantasie anregt – weltliche Manieren, Maraschino-Eis, ein Liebesbrief, der wie aus Versehen fallengelassen wurde –, ist immer noch dieselbe Vulgarität, aber die Vulgarität eines anderen sozialen Umfelds. Vulgarität – ein Begleiter der Provinzialität – gewöhnt sich an jeden Menschen unserer Zeit.

Vor diesem Hintergrund eingesetzt traurige Geschichte Hobbys und Enttäuschungen, Sehnsüchte und Herzprobleme, Sünden und grausame Sühne der Heldin – erbärmlich und berührend, sündig und den Lesern von Emma Bovary für immer verbunden. Über das Leiden einer Frau im Griff einer bürgerlichen Ehe, über Ehebruch ist in der französischen Literatur vor Flaubert viel geschrieben worden. Die Heldinnen von George Sand forderten in ihrem Drang zur Gefühlsfreiheit die Tyrannei ihres Mannes heraus, hinter der die Gesetze der Gesellschaft und die Gebote der Religion standen. Balzac stellte untreue Ehefrauen dar, die wie Madame de Resto mit unbändigen Leidenschaften ausgestattet waren oder wie die Herzogin de Beauseant ein tiefes Verständnis für die gnadenlose Logik des Egoismus hatten.

2.4 Bild von Emma und Charles

Ideologische Bedeutung neuartige Berechnung mit romantischen Illusionen. Die Frau eines einfachen Provinzarztes (Sanitäter), Emma Bovary, erstickt in der spießbürgerlichen Umgebung einer normannischen Stadt, versucht entgegen ihrer Position, sich wie eine Aristokratin oder die Heldin eines Romans zu benehmen, und verstrickt sich in Ehebruch und Schulden. begeht Selbstmord. Der Autor zeigt meisterhaft sowohl die Vulgarität der kleinbürgerlichen Provinzumgebung (deren Ideologe der Redner ist - der „progressive“ Apotheker Ome) als auch die unwahre, weit hergeholte Form, die die mystischen Hoffnungen und hohen Ideale von Emma erhalten. Auf ihre Art rebelliert sie gegen diese Umgebung.

Die verträumte und sentimentale Provinzlerin, die ihren unbedeutenden Ehemann intellektuell nicht übertraf, unterscheidet sich von ihm in einem wesentlichen Merkmal. Sie ist immer unglücklich. Immer auf etwas wartend, immer auf der Suche nach etwas, das jenseits der unendlich elenden Realität ihres Lebens liegt. Aber das ist das tiefe und hoffnungslose Drama der Persönlichkeit in der Welt der Spießer – dieses „Etwas“ erweist sich als elende Fata Morgana, und je verzweifelter die arme Madame Bovary ihr nachjagt, desto tiefer verstrickt sie sich in der Vulgarität. Zu diesem Zweck führte Flaubert das Bild von Charles Bovary in sein Werk ein. Seine Welt ist eine Welt triumphierender Dummheit, die einen Menschen hartnäckig festhält: Sie besitzt nicht nur sein wahres Wesen und sein Alltagsleben, sondern vulgarisiert seinen Traum selbst unendlich.

Emma hatte im Internat Romane gelesen, in denen „es sich um Liebe, Liebhaber, Mätressen, verfolgte Damen, die in abgelegenen Lauben bewusstlos fallen, Briefträger, die auf allen Stationen getötet werden, Pferde, die auf jeder Seite zusammengetrieben werden, dunkle Wälder, tief empfundene Verwirrung“ handelt , Flüche, Schluchzen, Tränen und Küsse, Shuttles an Mondlicht, Nachtigallen in den Wäldern, Kavaliere, mutig wie Löwen und sanftmütig wie Lämmer, tugendhaft über alle Möglichkeiten hinaus, immer schön gekleidet und weinend wie Urnen“, scheint Flaubert hier alle Klischees galanter und sensibler Literatur gesammelt zu haben. Dies war die „Gefühlserziehung“ der Heldin.

Doch nach einer lauten Dorfhochzeit, die einem Jahrmarkt ähnelte, verlief ihr Leben deprimierend eintönig, Seite an Seite mit einem engstirnigen, gutmütigen, anbetenden Ehemann, ohne jegliche spirituelle Bedürfnisse und so auffallend anders als die Helden aus den Büchern. „Charles' Gespräche waren flach, wie eine Straßentafel, in der sie in ihrer üblichen Kleidung an einer Schnur entlanggezogen waren ...“ Außerdem „konnte er weder schwimmen noch fechten, noch mit einer Pistole schießen ... Er lehrte nichts.“ „Er wusste nichts, nichts wollte es nicht.“

Charles ist wirklich erbärmlich und lächerlich in seiner absoluten Bodenständigkeit, Selbstgefälligkeit und Mittelmäßigkeit. Er verursacht Mitleid, im Gegensatz zu seiner Frau. Und hier ist Flaubert, der jede Überheblichkeit und anmaßende Sensibilität sowohl im Leben als auch in der Literatur so sehr hasste, völlig gnadenlos.

Im Bild von Charles, einem typischen Einwohner von Yonzil, brachte Flaubert seinen Hass auf die Bourgeoisie voll zum Ausdruck. Unter ihnen gibt es keine Bösewichte, keine manischen Geizhals im Sinne von Balzacs Helden.

Aber der Flaubert-Bourgeois ist vielleicht schrecklicher als der von Balzac. Es ist noch schrecklicher aufgrund seiner Routine, seiner unzerstörbaren Dummheit, seines Automatismus und seiner Armut in seinem spirituellen Leben. Hier schmachtet und vergeht alles Aufrichtige und Reine. Für den armen Charles ist kein Platz mehr im Leben. Sein: selbstloses Fühlen und Leiden zeichnen ihn aus seiner Art aus.

Während der jahrelangen Arbeit an dem Roman verfasste Flaubert sein „Lexikon der gemeinsamen Wahrheiten“ – eine Verspottung allgemein anerkannter bürgerlicher Ideen. „Ich möchte“, schrieb er über die Absicht dieses bösen Buches, dass jeder, der es liest, Angst haben sollte, den Mund aufzumachen, aus Angst, genau irgendeinen Satz auszusprechen, der hier steht.

Dies verdeutlicht die gesellschaftspolitische Bedeutung des Werkes: In den Augen des großen Realisten markiert die vegetative Existenz der Yonville-Bewohner nicht nur den Triumph der Vulgarität über alles Lebendige und Menschliche, sondern fasst auch ein eigenartiges Ergebnis zusammen. historische Entwicklung bürgerliches Frankreich.

Die völlige Vorherrschaft des Bürgertums, die in den Jahren der Julimonarchie etabliert und unter dem Zweiten Kaiserreich gestärkt wurde, schien ihm ewig und aussichtslos. Flaubert verachtete das Reich der Ladenbesitzer und die schmutzige Aufregung bürgerlicher Politiker und traute auch dem Volk nicht, er fürchtete sich vor der historischen Amateurleistung der Massen, er war skeptisch gegenüber den Ideen einer gerechten Gesellschaftsordnung: So kam es zur Revolution von 1848 zum abscheulichen Regime des Imperiums führen - argumentiert er naiv. Darin liegt das Finale Hauptgrund sein spirituelles Drama: der Sohn einer Ära.

Deshalb betonte er gern, dass das Bürgerliche für ihn ein universeller Begriff sei. „Der Bourgeois ist ein Tier, das nichts von der menschlichen Seele versteht“, schrieb er.

2.5 Liebe im Roman

Gegenstand von Flauberts Forschung ist das Problem der Liebe. Der Forscher seiner Arbeit B.G. Reizov schreibt über das Leiden der Heldin, ihr Verständnis im Roman: „Das ist eine echte romantische Sehnsucht Verschiedene Optionen Der von den Schriftstellern zu Beginn des Jahrhunderts gepflegte Traum von der „blauen Blume“, der seine Objekte verändert, aber psychologisch immer noch derselbe ist. In „Madame Bovary“ erweist sich diese Sehnsucht jedoch nicht als persönliche Erfahrung des Autors, sondern als Gegenstand gesellschaftlicher Forschung und als Merkmal der Moderne. Emma hebt sich von den anderen Figuren des Romans dadurch ab, dass ihr Lebensanspruch unermesslich größer ist als der ihre (Flaubert selbst sagte, dass wir die spirituelle Größe eines Menschen anhand seiner Wünsche beurteilen, genauso wie wir die Größe eines Menschen beurteilen Kathedrale durch einen Glockenturm). Doch mit der Zeit verlässt Emmas Liebe alles Spirituelle – Emma sieht den Unterschied zwischen den Worten „lieben“ und „einen Liebhaber haben“ nicht mehr. Es ist kein Zufall, dass beide Liebhaber von Emma – Rodolphe und Leon – eine Parodie sind, einer – auf den romantischen Helden byronischen Typs, der andere – auf Werther. Flaubert sieht Schaden in romantischen Ideen – man kann nicht nach einem Ideal suchen, wo es nicht sein kann.

2.6 Romanende

Die Autorin hebt Emma Bovary aus dieser elenden, seelenlosen Umgebung heraus, in der sie sich ständig befindet – zuerst auf der Farm ihres Vaters, dann im Haus ihres Mannes in Toast und Yonville – und scheint sogar mit ihr zu sympathisieren: Emma ist schließlich nicht so Andere. Die Originalität von Emma liegt darin, dass sie sich mit der Vulgarität der Umgebung nicht abfinden kann, deren Elend Flaubert so überzeugend zum Ausdruck gebracht hat. Emma wird von Sehnsüchten gequält, deren Gründe niemand verstehen kann (die Szene mit dem Priester Burnisien ist in dieser Hinsicht bemerkenswert). Dies ist eine echte romantische Sehnsucht, die für die Werke französischer Schriftsteller der ersten Hälfte des Jahrhunderts so charakteristisch ist. Sie dient der Heldin in den Augen ihres Schöpfers als Entschuldigung. Aber die Tragödie von Emma Bovary liegt darin, dass sie, während sie sich gegen die Welt der Bewohner auflehnt, gleichzeitig ein integraler Bestandteil davon ist, ihre Nachkommenschaft, mit ihr verschmilzt. Emmas Geschmack, Lebensvorstellungen und Ideale werden von derselben vulgärbürgerlichen Umgebung erzeugt. Mit der Gewissenhaftigkeit eines Naturforschers, der seine Methode der objektiven Erzählung anwendet, korrigiert Flaubert die kleinsten Details, die definieren Innere Emma zeichnet alle Phasen ihrer Gefühlserziehung nach.

Ein bekannter Forscher von Flauberts Werk A. Thibode stellte fest, dass Emma in der Gefangenschaft einer „doppelten Illusion“ lebt – Zeit und Ort. Sie glaubt, dass die Zeit, die sie zum Leben hat, auf jeden Fall sein muss besser als das das wurde gelebt. Sie sehnt sich nach dem, was außerhalb ihrer Welt ist, und kann es nur lieben: Sie heiratet Charles nur, weil sie die Farm ihres Vaters verlassen will; Nachdem sie ihn geheiratet hat, träumt sie von dem, was außerhalb von ihr ist Familienleben Sie war daher nicht in der Lage, nicht nur ihren Mann, sondern auch ihre Tochter zu lieben.

Für eine schlecht gebildete Frau eines Provinzarztes, deren spirituelle Bedürfnisse durch klösterliche Erziehung und Lektüre geprägt sind, gibt es zwei unerreichbare Ideale – äußerlich schönes Leben und erhabene, alles verzehrende Liebe. Mit gnadenloser Ironie, manchmal auch mit einem Hauch von Traurigkeit, zeigt Flaubert Emmas Versuche, ihr Leben zu schmücken und zu „veredeln“, ihre Suche nach überirdischer Liebe. Die Träume der Heldin magische Länder Und Feenprinzen als Parodie auf Epigone wahrgenommen romantische Romane. Aber es ist wichtig, dass die Suche nach einer solchen Liebe in die gleiche Mittelmäßigkeit und Vulgarität mündet: Beide Liebhaber von Emma haben nichts mit dem zu tun, was sie in ihrer Fantasie erscheinen. Ihre Idealisierung ist jedoch für sie die einzige Möglichkeit, sich irgendwie zu rechtfertigen, obwohl sie vage versteht, dass ihr nicht so sehr diese Männer am Herzen liegen, die sehr weit von den Idealbildern entfernt sind, die in ihrer erhabenen Fantasie entstanden sind , sondern das von ihr gepflegte Gefühl der Liebe, denn für sie ist Liebe die einzig mögliche Existenzmöglichkeit. In dieser tragischen Widersprüchlichkeit von Emmas Charakter – in ihrer leidenschaftlichen Antibürgerlichkeit, die zwangsläufig in die bürgerlichste Form gekleidet ist – spiegelt sich Flauberts Weltbild voller grenzenloser Skepsis wider. Gleichzeitig die Analyse Spirituelle Welt und Bewusstsein moderner Mann ist im Roman untrennbar mit der Gesellschaftsanalyse und dem Mechanismus verbunden moderne Gesellschaft vom Autor mit großer Präzision und Tiefe untersucht, was ihn mit Balzac in Verbindung bringt. Ganz im Sinne des Schöpfers“ menschliche Komödie» Flaubert zeigt, wie Liebe in einer bürgerlichen Gesellschaft untrennbar mit materiellen Problemen verbunden ist: Emmas Leidenschaft führt sie zur Verschwendung, und Verschwendung führt zum Tod. Auch Emmas Tod wird, wie ihr ganzes Leben, im Roman zweimal „durchgespielt“: zunächst ein romantischer Impuls, dann eine unschöne Realität. Nachdem Emma einen Abschiedsbrief von Rodolphe erhalten hat, beschließt sie, Selbstmord zu begehen, weigert sich dann aber, dies zu tun. Das eigentliche Todesurteil für Emma ist die Briefrechnung des Wucherers Leray. Rodolphe drängte Emma auf den Weg, der zum Tod führte, Leray ruinierte sie. Der Traum von überirdischer Liebe ist in Emmas Fantasie untrennbar mit der Sehnsucht nach Luxus verbunden, weshalb in ihrem Leben „hohe“ Impulse so leicht mit Rechnungen und Schuldscheinen koexistieren, Konten einbehalten und Charles‘ miserable Honorare zweckentfremdet werden. In diesem Sinne ist Emma das Fleisch vom Fleisch der Gesellschaft, die ihr widerwärtig ist.

Flaubert sagte berühmt: „Madame Bovary bin ich.“ Der Schriftsteller selbst hat immer wieder gesagt, dass er zur Generation der alten Romantiker gehört, doch sein Weg führte zur Überwindung romantischer Illusionen, zu kompromissloser, harter Wahrhaftigkeit im Verständnis und in der Darstellung des Lebens. Im Bild von Emma Bovary werden sowohl die degenerierte romantische Literatur als auch die zum Bürgerlichen degradierte Literatur entlarvt. romantischer Held. Gleichzeitig bestimmt diese Nähe des Autors zu seiner Heldin auch das Mitgefühl, das bei aller notorischen Objektivität Flauberts zum Vorschein kommt. Anschließend verbreitete sich in der französischen Literaturkritik der Begriff „Bovarismus“, der eine illusorische, verzerrte Vorstellung einer Person über sich selbst und ihren Platz in der Welt bezeichnet. Dieser Begriff leidet unter einer gewissen Abstraktheit; Zweifellos verbindet Flaubert seine Heldin sowohl mit einer bestimmten Umgebung als auch mit einem klar definierten historischen Moment. Gleichzeitig besteht kein Zweifel daran, dass Emmas Tragödie über den Rahmen einer bestimmten Handlung hinausgeht und eine breite universelle Bedeutung erlangt.

Das Symbol der Degeneration der bürgerlichen Gesellschaft ist das Bild des Apothekers Ome – eine gnadenlose Satire auf den bürgerlichen Liberalismus und vordergründig optimistische Theorien des wissenschaftlichen Fortschritts. Dies ist ein Bild der triumphierenden und alles erobernden Vulgarität, die Flaubert so verhasst hat. Kein Wunder, dass der Roman über das Schicksal von Emma Bovary mit ein paar Sätzen über den Erfolg der Apothekerin endet, die „kürzlich den Orden der Ehrenlegion erhalten hat“. Dieses Ende ist bezeichnend: Flaubert wollte ein ganzheitliches Bild des modernen Lebens in seinen typischsten Erscheinungsformen und Trends zeichnen. In seiner Antwort an einen Leser von „Madame Bovary“ betonte Flaubert, dass alles in dem Roman reine Fiktion sei und es darin keine konkreten Hinweise gebe. „Wenn ich sie tatsächlich hätte“, erklärt Flaubert, „dann gäbe es in meinen Porträts wenig Ähnlichkeit, da ich an bestimmte Persönlichkeiten gedacht habe, während ich im Gegenteil versucht habe, die Typen zu reproduzieren.“

Flobert Bovary Provinz Liebe

2.7 Flauberts Innovation

Flaubert glaubte, dass nicht jeder Gedanke sprachlich ausgedrückt werden könne. Daher - Flauberts Innovationen auf dem Gebiet des literarischen Stils. Wenn in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts der Gedanke einer Figur mit Hilfe eines nach den Gesetzen der Logik aufgebauten inneren Monologs ausgedrückt wurde, dann verwendet Flaubert eine unangemessen direkte Sprache. Mit Hilfe einer unangemessen direkten Sprache gelingt es dem Autor, nicht nur den Inhalt der Gedanken des Helden, sondern auch seinen Zustand zu vermitteln – Verwirrung, Geistesabwesenheit, Apathie. Aus der unangemessen direkten Rede, die Flaubert weithin in die literarische Praxis eingeführt hat, erwächst der „Bewusstseinsstrom“ der Moderne. Flaubert selbst nannte seine Art, mit Texten zu arbeiten, „unbewusste Poetik“.

Flauberts Roman erfreute sowohl das Lesepublikum als auch die französischen Schriftsteller. Flauberts Buch wurde wegen Unmoral angeklagt, Flaubert gewann. Bei der Verhandlung lasen er und sein Anwalt Kapitel aus dem Roman (fast ein Drittel des Textes!) und Fragmente gut gemeinter Literatur vor, deren Vulgarität sogar den schweigenden Staatsanwalt beeindruckte. Der Roman gelangte in die Schatzkammer der Weltliteratur und gilt bis heute als größte Errungenschaft des Denkens und Schaffens.

Abschluss

Gustave Flaubert ist einer der drei großen Realisten Frankreichs, dessen Werk die Hauptentwicklung seiner Literatur im 19. Jahrhundert bestimmte. und hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung des französischen Romans des 19.-20. Jahrhunderts.

Flaubert vertrat deutlich seinen historischen Platz in der Geschichte der französischen Literatur. Flaubert bewunderte Balzac und sein tiefes Verständnis für seine Zeit und stellte scharfsinnig fest, dass der große Schriftsteller in jenem historischen Moment starb, als die Gesellschaft, die er so gut kannte, zu verfallen begann. „Mit Louis Philippe ist etwas gegangen, das nie wieder zurückkehren wird“, schrieb Flaubert an Louis Bouillet, als er von Balzacs Tod erfuhr. „Jetzt brauchen wir andere Musik.“

Das Gefühl, dass er in einer anderen Welt lebt als Balzac, in einer Welt, die vom Künstler eine andere Haltung, eine andere Einstellung zum Material erfordert, ist Flaubert in höchstem Maße innewohnt. In einem der Briefe ließ er einen solchen Satz fallen, der für das Verständnis seines Werkes von grundlegender Bedeutung war: „Die Reaktion von 1848 grub einen Abgrund zwischen den beiden Franzosen.“

Dieser Abgrund trennt Flaubert von Stendhal und Balzac. Eine solche Aussage bedeutet keineswegs, dass Flaubert leugnete, was seine großen Vorgänger getan hatten. Man kann sogar sagen, dass der von ihm geschaffene Romantyp viele Errungenschaften des französischen Realismus in der ersten Hälfte des Jahrhunderts verkörperte. Doch zugleich konnte Flauberts Kunstbegriff ebenso wie seine Werke selbst nur in Frankreich entstanden sein, das die Tragödie von 1848 überlebte.

Die Komplexität und dramatische Widersprüchlichkeit der neuen Etappe in der Entwicklung des spirituellen Lebens des Landes fand ihren vollsten Ausdruck in Flauberts Prosa und der Poesie von Baudelaire und anderen „verfluchten“ Dichtern dieser Zeit.

Flauberts Werke bringen mit unerbittlicher Konsequenz und künstlerischer Kraft die Ablehnung des Schriftstellers gegenüber der Welt des bürgerlichen Frankreich zum Ausdruck und bleiben dabei dem sozialen Pathos der Romane von Stendhal und Balzac treu. Aber wenn man die Verfeinerung und Degeneration dieser Gesellschaft beobachtet, deren Entstehung und Festigung von den Realisten der ersten Hälfte des Jahrhunderts beschrieben wurde, erweist sich Flaubert im Gegensatz zu ihnen als fremd gegenüber dem Pathos der Behauptung. Alles, was er um sich herum sieht, inspiriert ihn zum Gedanken an die Bedeutungslosigkeit, Dummheit und das Elend der Welt, in der der wohlhabende Bürger dominiert. Die Moderne wird von ihm als Endstadium der Entwicklung verstanden, und die Unfähigkeit, die Zukunft zu sehen, wird daraus Besonderheit seine Auffassung des historischen Prozesses. Und wenn Flaubert, um sich vor dem erbärmlichen Merkantilismus und der mangelnden Spiritualität der modernen Gesellschaft zu retten, in die Vergangenheit eintaucht, stößt sein geschärfter Blick auf abscheuliche Intrigen, religiösen Fanatismus und spirituelle Armut. So prägt seine Einstellung zur Moderne auch seine Wahrnehmung vergangener Epochen.

In der Entwicklung des französischen Realismus steht Flauberts Werk ebenso Meilenstein sowie die Arbeit von Balzac und Stendhal. Sowohl Flauberts innovative künstlerische Entdeckungen als auch die Verluste, die sein Werk im Vergleich zu den Werken seiner großen Vorgänger kennzeichneten, sind äußerst charakteristisch für eine neue Etappe in der Entwicklung des westeuropäischen Realismus, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann.

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Der junge Arzt Charles Bovary sah Emma Rouault zum ersten Mal, als er auf die Farm ihres Vaters gerufen wurde, der sich das Bein gebrochen hatte. Emma trug ein blaues Wollkleid mit drei Rüschen. Ihr Haar war schwarz, vorne glatt gescheitelt, ihre Wangen waren rosig, ihre großen schwarzen Augen sahen gerade und offen aus. Zu diesem Zeitpunkt war Charles bereits mit einer hässlichen und streitsüchtigen Witwe verheiratet, die seine Mutter ihm wegen einer Mitgift verlobte. Der Bruch von Papa Rouault war mild, aber Charles ging weiterhin zur Farm. eifersüchtige Frau fand heraus, dass Mademoiselle Rouault an den Ursulinen studiert hat, dass sie „tanzt, sich mit Geographie auskennt, zeichnet, stickt und auf dem Klavier klimpert.“ Nein, das ist zu viel! Sie belästigte ihren Mann mit Vorwürfen.

Allerdings verstarb Charles‘ Frau bald unerwartet. Und nach einer Weile heiratete er Emma. Die Schwiegermutter reagierte kühl auf die neue Schwiegertochter. Emma wurde Madame Bovary und zog in das Haus von Charles in der Stadt Toast. Sie erwies sich als ausgezeichnete Gastgeberin. Charles vergötterte seine Frau. „Die ganze Welt war für ihn im seidigen Umfang ihrer Kleider verschlossen.“ Als er nach der Arbeit in von Emma bestickten Schuhen an der Schwelle des Hauses saß, fühlte er sich auf dem Höhepunkt des Glücks. Emma war im Gegensatz zu ihm voller Verwirrung. Vor der Hochzeit glaubte sie, dass „das wundersame Gefühl, das sie sich noch immer in Form eines Paradiesvogels vorgestellt hatte, endlich zu ihr flog“, aber das Glück stellte sich nicht ein und sie entschied, dass sie sich geirrt hatte. Im Kloster wurde sie süchtig nach Romanen, sie wollte wie ihre Lieblingsheldinnen in einem alten Schloss leben und auf einen treuen Ritter warten. Sie wuchs mit einem Traum von starken und schönen Leidenschaften auf, und die Realität im Outback war so prosaisch! Charles war ihr ergeben, freundlich und fleißig, aber in ihm war nicht einmal eine Spur von Heldentum zu erkennen. Seine Rede „war flach, wie eine Tafel, an der sich die Gedanken anderer Menschen in ihrer Alltagskleidung an einer Schnur entlangzogen. Er lehrte nichts, wusste nichts, begehrte nichts.“

Eines Tages drang etwas Ungewöhnliches in ihr Leben ein. Bovary erhielt eine Einladung zu einem Ball im Familienschloss des Marquis, bei dem Charles erfolgreich einen Abszess im Hals entfernte. Prächtige Säle, erlesene Gäste, exquisite Gerichte, der Duft von Blumen, edlem Leinen und Trüffeln – in dieser Atmosphäre erlebte Emma höchste Glückseligkeit. Besonders erregt hat sie die Tatsache, dass sie inmitten der säkularen Menge die Strömungen verbotener Verbindungen und verwerflicher Vergnügungen auszeichnete. Sie tanzte mit einem echten Viscount, der dann selbst nach Paris aufbrach! Ihre Satinpantoffeln waren nach dem Tanzen vom gewachsten Parkett gelb geworden. „Ihrem Herzen ist das Gleiche widerfahren wie den Schuhen: Etwas Unauslöschliches ist von einem Hauch von Luxus zurückgeblieben …“ So sehr Emma auch auf eine neue Einladung gehofft hatte, sie folgte nicht. Jetzt war ihr das Leben in Toast völlig widerlich. „Die Zukunft erschien ihr wie ein dunkler Korridor, der an einer fest verschlossenen Tür angrenzte.“ Die Sehnsucht nahm die Form einer Krankheit an, Emma wurde von Asthmaanfällen und Herzklopfen gequält, sie bekam einen trockenen Husten, Apathie wurde durch Aufregung ersetzt. Beunruhigt erklärte Charles ihren Zustand mit dem Klima und machte sich auf die Suche nach einem neuen Ort.

Im Frühjahr zogen die Bovarys in die Stadt Yonville in der Nähe von Rouen. Emma erwartete zu diesem Zeitpunkt bereits ein Baby.

Es war ein Land, in dem „die Sprache charakterlos und die Landschaft ursprünglich“ ist. Zur gleichen Stunde hielt die elende Postkutsche „Schwalbe“ auf dem zentralen Platz und ihr Kutscher verteilte Einkaufsbündel an die Bewohner. Gleichzeitig bereitete die ganze Stadt Marmelade für ein Jahr vor. Jeder wusste alles und schwatzte über alles und jeden. Bovary wurden in die örtliche Gesellschaft eingeführt. Zu ihm gehörten der Apotheker Herr Ome, dessen Gesicht „nichts als Narzissmus ausdrückte“, der Tuchhändler Herr Leray sowie ein Priester, ein Polizist, ein Gastwirt, ein Notar und mehrere andere Personen. Vor diesem Hintergrund stach der zwanzigjährige Notarassistent Leon Dupuy hervor – blond, mit gekräuselten Wimpern, schüchtern und schüchtern. Er las gern, malte Aquarelle und spielte mit einem Finger auf dem Klavier. Emma Bovary regte seine Fantasie an. Vom ersten Gespräch an spürten sie eine Seelenverwandtschaft ineinander. Beide redeten gern über das Erhabene und litten unter Einsamkeit und Langeweile.

Emma wollte einen Sohn, aber es wurde ein Mädchen geboren. Sie nannte sie Bertha – diesen Namen hörte sie auf dem Ball im Marquis. Das Mädchen wurde von einer Krankenschwester gefunden. Das Leben ging weiter. Papa Rouault hat ihnen im Frühjahr einen Truthahn geschickt. Manchmal kam die Schwiegermutter zu Besuch und warf der Schwiegertochter Extravaganz vor. Nur die Gesellschaft von Leon, mit dem Emma sich oft auf Partys beim Apotheker traf, verschönerte ihre Einsamkeit. Der junge Mann war bereits leidenschaftlich in sie verliebt, wusste aber nicht, wie er sich erklären sollte. „Emma erschien ihm so tugendhaft, so uneinnehmbar, dass er keinen Funken Hoffnung mehr hatte.“ Er ahnte nicht, dass Emma in ihrem Herzen ebenfalls leidenschaftlich von ihm träumt. Schließlich ging der Notarassistent nach Paris, um seine Ausbildung fortzusetzen. Nach seiner Abreise verfiel Emma in schwarze Melancholie und Verzweiflung. Sie war zerrissen von Bitterkeit und Bedauern über das gescheiterte Glück. Um sich irgendwie zu entspannen, kaufte sie in Lerays Laden neue Kleidung. Sie hatte seine Dienste schon früher in Anspruch genommen. Leray war eine kluge, schmeichelhafte und katzenartige, listige Person. Er hatte Emmas Leidenschaft für schöne Dinge schon lange geahnt und bot ihr bereitwillig Einkäufe auf Kredit an, indem er entweder Schnitte, dann Spitzen, dann Teppiche und dann Schals schickte. Nach und nach geriet Emma beim Ladenbesitzer in erhebliche Schulden, wovon ihr Mann nichts ahnte.

Eines Tages kam der Gutsbesitzer Rodolphe Boulanger, um Charles zu besuchen. Er selbst war gesund wie ein Ochse und brachte seinen Diener zur Untersuchung. Emma mochte ihn sofort. Anders als der schüchterne Leon war der 34-jährige Junggeselle Rodolphe erfahren im Umgang mit Frauen und selbstbewusst. Mit vagen Klagen über Einsamkeit und Missverständnisse fand er den Weg zu Emmas Herzen. Nach einer Weile wurde sie seine Geliebte. Es geschah zu Pferd, was Rodolphe vorschlug – um Madame Bovarys angeschlagene Gesundheit zu verbessern. Emma gab sich Rodolphe in der Waldhütte hin, schlaff, „ihr Gesicht verbergend, ganz unter Tränen.“ Doch dann flammte in ihr die Leidenschaft auf und berauschend gewagte Dates wurden zum Sinn ihres Lebens. Sie schrieb dem gebräunten, starken Rodolphe die heroischen Züge ihres imaginären Ideals zu. Sie verlangte von ihm einen Eid ewige Liebe und Selbstaufopferung. Ihr Gefühl brauchte einen romantischen Rahmen. Sie füllte den Flügel, in dem sie sich nachts trafen, mit Blumenvasen. Sie machte Rodolphe teure Geschenke, die sie alles von derselben Lera heimlich von ihrem Mann kaufte.

Je mehr sich Emma anhängte, desto mehr kühlte sich Rodolphe ihr gegenüber ab. Sie berührte ihn, die Anemone, mit ihrer Reinheit und Unschuld. Aber am meisten schätzte er seinen eigenen Frieden. Die Verbindung mit Emma könnte seinem Ruf schaden. Und sie handelte zu rücksichtslos. Und Rodolphe äußerte sich ihr gegenüber zunehmend dazu. Er hat einmal drei Termine hintereinander verpasst. Emmas Stolz war verletzt. „Sie dachte sogar: Warum hasst sie Charles so sehr und ist es nicht besser, zu versuchen, ihn zu lieben?“ Aber Charles schätzte diese Rückkehr des früheren Gefühls nicht, ihr Opferimpuls wurde gebrochen, es stürzte sie in völlige Verwirrung, und dann tauchte der Apotheker auf und goss aus Versehen Öl ins Feuer.

Der Apotheker Ome wurde in Yonville als Verfechter des Fortschritts aufgeführt. Er folgte den neuen Trends und publizierte sogar in der Zeitung „Rouen Light“. Diesmal packte ihn die Idee, in Yonville eine neuartige Operation durchzuführen, von der er in einem lobenden Artikel las. Mit dieser Idee wandte sich Aumé gegen Charles und überzeugte ihn und Emma, ​​dass sie nichts riskieren würden. Sie wählten auch ein Opfer – einen Bräutigam, der eine angeborene Fußverkrümmung hatte. Um den Unglücklichen bildete sich eine ganze Verschwörung, und am Ende ergab er sich. Nach der Operation traf die aufgeregte Emma Charles auf der Schwelle und warf sich ihm um den Hals. Am Abend war das Paar damit beschäftigt, Pläne zu schmieden. Und fünf Tage später begann der Bräutigam zu sterben. Er bekam Wundbrand. Ich musste dringend eine „lokale Berühmtheit“ anrufen – einen Arzt, der alle als Dummköpfe bezeichnete und das kranke Bein bis zum Knie abtrennte. Charles war verzweifelt und Emma brannte vor Scham. Die herzzerreißenden Schreie des armen Bräutigams wurden von der ganzen Stadt gehört. Sie war wieder einmal davon überzeugt, dass ihr Mann mittelmäßig und unbedeutend war. An diesem Abend traf sie sich mit Rodolphe, „und durch einen heißen Kuss schmolz all ihr Ärger wie ein Schneeball.“

Sie begann davon zu träumen, für immer mit Rodolphe wegzugehen, und begann schließlich ernsthaft darüber zu reden – nach einem Streit mit ihrer Schwiegermutter, die zu Besuch kam. Sie bestand so sehr darauf und flehte so sehr, dass Rodolphe sich zurückzog und sein Wort gab, ihrer Bitte nachzukommen. Ein Plan wurde erstellt. Emma machte sich bereit wegzulaufen. Heimlich bestellte sie bei Lera einen Regenmantel, Koffer und diverse Kleinigkeiten für die Reise. Doch ein Schlag erwartete sie: Am Vorabend ihrer Abreise änderte Rodolphe seine Meinung, eine solche Last auf sich zu nehmen. Er war entschlossen, mit Emma zu brechen und schickte ihr einen Abschiedsbrief in einem Korb voller Aprikosen. Darin kündigte er auch an, dass er für eine Weile gehen werde.

Dreiundvierzig Tage lang verließ Charles Emma nicht, die an einer Gehirnentzündung litt. Erst im Frühjahr wurde es besser. Jetzt war Emma gegenüber allem auf der Welt gleichgültig. Sie interessierte sich für Wohltätigkeitsarbeit und wandte sich an Gott. Nichts schien sie wiederzubeleben. Zu dieser Zeit war der berühmte Tenor in Rouen auf Tournee. Und Charles beschloss auf Anraten des Apothekers, seine Frau ins Theater mitzunehmen.

Emma hörte sich die Oper „Lucia de Lamermour“ an und vergaß alles. Die Erlebnisse der Heldin kamen ihr ähnlich vor wie ihre Qualen. Sie erinnerte sich an ihre eigene Hochzeit. „Oh, wenn ihr damals, als ihre Schönheit noch nicht ihre ursprüngliche Frische verloren hatte, als der Schmutz des Ehelebens noch nicht an ihr klebte, als sie noch nicht von der verbotenen Liebe enttäuscht worden war, ihr jemand sein großes Geschenk geben würde, Wenn sie ein treues Herz hätte, würden Tugend, Zärtlichkeit, Sehnsucht und Pflichtgefühl in ihr verschmelzen und sie würde nicht mehr von der Höhe dieses Glücks fallen. Und in der Pause erwartete sie ein unerwartetes Treffen mit Leon. Jetzt praktizierte er in Rouen. Sie sahen sich drei Jahre lang nicht und vergaßen einander. Leon war nicht mehr der frühere schüchterne junge Mann. „Er entschied, dass es an der Zeit war, mit dieser Frau zusammenzukommen“, überzeugte Madame Bovary, noch einen Tag zu bleiben, um Lagardie noch einmal zuzuhören. Charles unterstützte ihn herzlich und reiste allein nach Yonville.

Wieder wurde Emma geliebt, wieder betrog sie ihren Mann gnadenlos und überhäufte sie mit Geld. Jeden Donnerstag fuhr sie nach Rouen, wo sie angeblich Musikunterricht nahm, und traf sich selbst mit Leon im Hotel. Jetzt benahm sie sich wie eine kultivierte Frau, und Leon war völlig in ihrer Macht. Unterdessen begann der schlaue Leray beharrlich an Schulden zu erinnern. Unterschriebene Rechnungen häuften sich in großer Zahl an. Bovary wurde mit einer Bestandsaufnahme seines Eigentums gedroht. Der Schrecken eines solchen Ergebnisses war unvorstellbar. Emma eilte zu Leon, aber ihr Geliebter war feige und feige. Es machte ihm schon genug Angst, dass Emma zu oft in sein Büro kam. Und er hat ihr nicht geholfen. Weder beim Notar noch beim Steuerinspektor fand sie Verständnis. Dann dämmerte es ihr – Rodolphe! Schließlich ist er schon vor langer Zeit auf sein Anwesen zurückgekehrt. Und er ist reich. Doch ihre ehemalige Heldin, zunächst angenehm überrascht von ihrem Aussehen, erklärte kalt: „So viel Geld habe ich nicht, meine Dame.“

Emma verließ ihn mit dem Gefühl, verrückt zu werden. Mit Mühe gelangte sie zur Apotheke, kroch nach oben, wo Gifte gelagert wurden, fand ein Glas Arsen und schluckte sofort das Pulver ...

Sie starb einige Tage später unter schrecklichen Qualen. Charles konnte nicht an ihren Tod glauben. Er war völlig pleite und untröstlich. Der letzte Schlag für ihn war, dass er die Briefe von Rodolphe und Leon fand. Niedergeschlagen, überwuchert, unordentlich wanderte er über die Wege und weinte unkontrolliert. Bald starb auch er, direkt auf der Bank im Garten, eine Haarsträhne von Emma in der Hand haltend. Die kleine Bertha wurde zuerst von Charles‘ Mutter aufgenommen und nach ihrem Tod von einer älteren Tante. Papa Rouault war gelähmt. Berta hatte kein Geld mehr und musste in eine Spinnerei gehen.

Leon heiratete kurz nach Emmas Tod erfolgreich. Leray eröffnete ein neues Geschäft. Der Apotheker erhielt den Orden der Ehrenlegion, von dem er schon lange geträumt hatte. Alle waren sehr erfolgreich.

nacherzählt

Um ehrlich zu sein, dann schreiben Sie einen Artikel über den Roman Französischer Schriftsteller Gustave Flaubert Madame Bovary" schwierig. Natürlich können Sie eine Reihe von Rezensionen renommierter Kritiker nutzen. Aber ich dachte, dass es viel richtiger wäre, meine eigenen Gedanken aufzuschreiben.

Aber zuerst ein wenig Geschichte.

« Madame Bovary wurde 1856 veröffentlicht. Dieser Roman faszinierte Flaubert sofort Weltruhm und große Probleme. Er wurde wegen moralischer Verleumdung verklagt. Glücklicherweise endete der Prozess mit einem Freispruch. Unmittelbar nach der Gerichtsentscheidung wurde der Roman als separate Publikation veröffentlicht.

Im Jahr 2007 wurde eine Umfrage unter zeitgenössischen Schriftstellern durchgeführt. Ihrer Meinung nach können zwei Romane zu den Meisterwerken der Welt gezählt werden: erstens „Anna Karenina“ von Leo Tolstoi und zweitens Roman « Madame Bovary» Gustave Flaubert.

Warum ist diese Arbeit so erstaunlich?

Es wird angenommen, dass der besondere Vorteil des Romans im Stil liegt. Im Roman gibt es kein einziges überflüssiges Wort. An einigen Zeilen saß Flaubert eine ganze Woche lang und versuchte, die richtigen Formulierungen zu verfeinern und auszuwählen. Allerdings maße ich mir persönlich nicht an, über das Übermaß oder die Unzulänglichkeit von Worten zu urteilen. Ich beurteile ein Buch nach meiner Wahrnehmung, nach dem Ursprung der Gedanken, nach der Stimmung, die in meiner Seele erscheint.

Darüber werde ich schreiben.

Das möchte ich nur sagen der Roman Madame Bovary Ideal für diejenigen, die das Leben der Stadtbewohner des 19. Jahrhunderts erkunden möchten. Flaubert beschreibt sehr detailliert das gewöhnliche Leben in der Provinz. Auch Liebhaber der subtilen Psychologie kommen voll auf ihre Kosten. Flaubert konnte fast jede Emotion vermitteln Hauptfigur Roman. Erklären Sie jeden Schritt. Während der gesamten Lektüre war ich erstaunt über das tiefe Wissen über die sensible weibliche Seele. Auch für romantische Menschen, die im Tod etwas Schönes sehen und deshalb abscheuliche Selbstmordpläne schmieden, wird dieser Roman äußerst nützlich sein. In dem Roman beschrieb der Autor ausführlich die Szene der Qual nach der Einnahme einer tödlichen Dosis Arsen. Dieser Moment im Roman ist so schwer und so plausibel beschrieben, dass ich außer Ekel keine anderen Gefühle verspürte. Wer in den Wolken fliegt und die Vergiftung für romantisch hält, sollte Kapitel 8, Teil 3 dieses Romans lesen.

Ich weiß nicht, was Flaubert über Emma Bovary dachte; an Madame Bovary, die Frau von Charles, einem mittelmäßigen Landarzt, aber meine Einstellung änderte sich im Laufe des Romans. Am Anfang tat mir die charmante Träumerin leid, die sich in ihren Gefühlen und Hoffnungen getäuscht hatte. Und wer von uns hat in seiner Jugend nicht Fehler gemacht? Und was konnte Emma sehen, als sie in einem Kloster studierte und dann auf dem Land lebte? Woher sollte sie wissen, dass die übliche Anziehungskraft auf einen Mann und die Liebe etwas Verschiedenes sind? Nachdem sie Romane über leidenschaftliche Liebe gelesen hatte, wollte sie wie jede Frau aller Zeiten und Völker die gleiche Verehrung, Romantik und Liebe! Der Familienstand einer Frau spielt absolut keine Rolle! Eine Frau möchte einfach nur eine geliebte und begehrte Frau sein.

Emma erwartete Glück von der Ehe. Doch leider war ihr Mann nur ein gewöhnlicher Landarzt, der morgens zu seinen Patienten ging und erst abends zurückkam. Er unterstützte ihre Versuche, ihr Leben irgendwie zu diversifizieren, nicht. Er verstand die romantischen Impulse einer jungen Frau nicht, die versuchte, ein Date im Garten nachzuspielen, Gedichte zu lesen und so weiter. Die junge Frau langweilte sich unerträglich. Emma war von der Routine erstickt. Sie tat mir unendlich leid. Anscheinend verstand der Ehemann nicht wirklich, was Emma nicht passte, da er seine Frau wirklich liebte und nur froh war, dass sie da war. Es schien ihm, dass es ihr genügen sollte, seine Anwesenheit zu genießen. Emmas Unglück bestand gerade darin, dass sie ihren Mann nicht liebte und ihre Hoffnungen auf das Beste nicht gerechtfertigt waren.

Wie oft sehen wir im Leben enttäuschte Menschen. Obwohl von außen betrachtet, scheint ein Mensch alles zu haben und er muss sich freuen und Gott danken. Am Beispiel von Madame Bovary können Sie sehen, wie der Prozess des Verwelkens des Glücks in der Seele eines Menschen abläuft.

Charles hatte das Gefühl, dass seine Frau zumindest etwas Veränderung brauchte. Er nutzte die Einladung und nahm Emma mit auf den Ball, wo alles Luxus atmete. Der Unterschied zwischen dem wahren Märchen auf dem Ball und dem Alltag schockierte Emma. Als Madame Bovary nach Hause zurückkehrte, bekam sie einen Wutanfall, der sich allmählich in eine tiefe Depression verwandelte. Charles entschied, dass der Wohnortwechsel seiner Frau zugute kommen würde. Aber er hatte Unrecht, das zu glauben. Denn Emma war nicht von der Luft des Dorfes, in dem sie lebten, erstickt, sondern von der mangelnden Vielfalt des Lebens.

Als Emma in der Provinzstadt Yonville-l'Abbey ankam, stellte sie mit Schrecken fest, dass der Alltag sie überholt hatte. Alle Unterhaltung, die nach Meinung der Hauptfigur sein könnte, ist Ehebruch. Und obwohl ich Unterhaltung dieser Art ablehnend gegenüberstehe, sympathisierte ich dennoch mit der Hauptfigur des Romans. Ich habe ihr keine Vorwürfe gemacht.

Die Verurteilung kam später, als Emma anfing, Launen und Selbstsucht zu zeigen, eine Art rücksichtslose Nachlässigkeit und die Bereitschaft, ihren treuen Ehemann jeden Moment zu verraten. Ja, sie liebte Charles nicht, sie hielt ihn für mittelmäßig und leer. Zu diesem Zeitpunkt hatten sie jedoch eine Tochter, Bertha. Und allein dieser Umstand hätte Emma meiner Meinung nach irgendwie dazu zwingen müssen, ihre Wünsche und Launen zu überdenken. Selbst in unserem verdorbenen 21. Jahrhundert glaube ich, dass Kinder nicht die Rechnungen unmoralischer Eltern bezahlen sollten! Wenn es in Russland nur einen Moralkodex gäbe, nach dem es möglich wäre, die Interessen der Familie und der Kinder zu schützen, dann würde sich vielleicht viel ändern. Im Roman ereigneten sich die Ereignisse im 19. Jahrhundert, wo die Ansichten über Ehebruch viel härter waren. Und wenn Emma nur mit ihrem Geliebten an der Hand gefasst worden wäre, dann wäre nicht nur Madame Bovary selbst eine Außenseiterin in der Gesellschaft, sondern auch ihre kleine unschuldige Bertha. Doch obwohl Emma sich kompromittiert hatte, gab es keine Beweise für ihre Untreue. Ja, aber dieser Umstand änderte nichts am tragischen Ende.

Je weiter ich den Roman las, desto ernster wurde meine Empörung. Die Beschreibung der endlosen Langeweile der Provinzgesellschaft, einer Art Monotonie des Lebens, der Heuchelei und Gleichgültigkeit der Menschen, der wachsenden Hoffnungslosigkeit der finanziellen Situation, in die Madame Bovary aufgrund ihrer Leichtgläubigkeit und Sucht nach teuren Dingen geriet – all dies übte Druck aus auf mich. Das Lesen wurde schwierig.

Es heißt, als Gustave Flaubert schrieb Roman « Madame Bovary„Er war mehr als einmal sehr krank. Und während detaillierte Beschreibung Szenen einer Arsenvergiftung, Flaubert musste sich sogar zweimal übergeben. Nun, obwohl ich mich nicht krank fühlte, verspürte ich ein Gefühl des Entsetzens und des Ekels vor dem Tod, vor der Gleichgültigkeit der Gesellschaft, vor Egoismus ... das habe ich in vollem Umfang erlebt.

Es gibt eine Szene im Roman, in der Charles, der vor allem der Überzeugung seiner Frau und des Apothekers Mr. Ome nachgibt, beschließt, den Fuß eines Bräutigams operieren zu lassen. Emma träumte davon, wie ihr Charles nach einem solchen Experiment berühmt werden würde. Doch wie so oft im Leben nahm alles ein trauriges Ende – der Bräutigam bekam Wundbrand und sein Bein musste amputiert werden. Anstelle der Geständnisse der Stadtbewohner erhielt Charles Scham, Reue und Schuldgefühle. Es schien mir, dass Emma, ​​​​so sensibel und impulsiv, wie kein anderer fühlen und verstehen würde, was ihr treuer Ehemann erlebte. Darüber hinaus war sie selbst nicht weniger schuldig an dem, was passiert ist. Schließlich hat sie ihn so fleißig zu diesem Erlebnis angestiftet! Aber ich habe mich in Bezug auf Emma geirrt. Sie hatte nicht nur kein Mitleid mit ihrem Mann, sondern drängte ihn auch sehr hart von ihr weg und warf ihm Mittelmäßigkeit vor. Hier tat mir Charles leid. Er ertrug die Schande mutig und machte niemandem die Schuld.

Was hat mich an Emma am meisten geärgert? Aus irgendeinem seltsamen Grund vergaß sie ihre Tochter völlig. Als sie davon träumte, mit ihrem Geliebten Rodolphe zu fliehen, verlor sie ihre kleine Tochter Berta aus den Augen. Sie konnte die Nacht bei ihrem Geliebten Leon verbringen, ohne auch nur an die Angst ihres Mannes zu denken und daran, dass ihre kleine Tochter ohne ihre Mutter nicht einschlafen konnte. Zu Beginn machte Emma ihrem ersten Liebhaber Rodolphe teure Geschenke, und nachdem sie sich von ihm trennte und Leon gründete, das letzte. Gleichzeitig musste Bertha in einer beklagenswerten finanziellen Situation damit beginnen, Geld für ihre Ausbildung zu sparen. Aus irgendeinem Grund mietete Emma für Treffen mit Leon ein teures Hotelzimmer und war während ihrer Zeit im Allgemeinen mit Geld übersät eigene Tochter war schlecht gekleidet. Aber was absolut schrecklich ist, ist Emmas plötzliche Entscheidung, sich selbst zu vergiften. Warum kam in ihrem bezaubernden Kopf nie die Frage auf: „Aber was ist mit Bertha?“ Es war alles andere als anständig, dass Emma von ihrem Mann eine Vollmacht verlangte und heimlich ein Haus mit Grundstück verpfändete, das Charles von seinem verstorbenen Vater geerbt hatte.

Ich glaube, ich habe eine rein weibliche Sicht auf Flauberts Roman. Emma sieht wirklich aus wie ein Vogel, wie die Autorin sie im Roman oft nennt, und fasziniert durch ihre Ungewöhnlichkeit, Spontaneität und Impulsivität. Aber das alles erfreut schon zu Beginn des Romans. Am Ende, als die arme Bertha aufgrund der ungezügelten Leidenschaften ihrer Mutter eine Waise und praktisch eine Bettlerin bleibt, als die arme Bertha gezwungen wird, in einer Fabrik zu arbeiten ... zerfällt der ganze Charme von Madame Bovary zu Staub und hinterlässt einen schweren Rückstand in ihrer Seele.

Wer weiß, ob diese Geschichte anders ausgegangen wäre, wenn Emma mit einem anderen Mann verheiratet gewesen wäre?

Heute ist eines bekannt: Madame Bovary hat einen Prototyp. Flaubert studierte sehr sorgfältig die Biografie von Delphine Couturier, die in ihren blühenden 27 Jahren aufgrund von Schulden Selbstmord beging. Ihr Mann war ein Landarzt und vertraute seiner Frau grenzenlos, ohne nebenbei die wahren Gerüchte über ihre Verbindungen zu glauben.

Abschließend möchte ich das sagen Roman « Madame Bovary' ist in keiner Weise zum Leerlesen geeignet. Emotional schwer und verursacht ein Meer von Tränen. Der Roman scheint ein vom Leben selbst getrenntes Stück zu sein, er ist so real. Menschen werden natürlich beschrieben. Daher gibt es in dieser Arbeit keine positiven oder negativen Charaktere. Es gibt viele Streitigkeiten zwischen Wissenschaft und Religion. Gleichzeitig ist die Meinung des Autors selbst nicht nachvollziehbar.

Basierend auf dem Roman wurden viele Filme in verschiedenen Sprachen der Welt gedreht.

Charles Bovary ist ein junger Arzt. Als Emma Rouaults Vater sich das Bein brach, musste er auf ihre Farm. Emma kam in einem blauen Wollkleid mit drei Rüschen heraus. Ihr braunes Haar, ihre schwarzen Augen und ihr direkter Blick beeindruckten Charles. Aber Bovary war zu diesem Zeitpunkt bereits mit einer hässlichen und streitsüchtigen Witwe verheiratet, die seine Mutter ihm wegen einer Mitgift verlobte. Papa Rouault litt nicht viel und erholte sich schnell. Aber Charles ging weiterhin auf die Farm. Bovarys Frau wurde eifersüchtig. Immerhin erfuhr sie, dass Mademoiselle Rouault im Kloster der Ursulinen studierte. Und dort unterrichten sie Tanz, Geographie, Zeichnen, Sticken und Klavierspielen. Die eifersüchtige Frau begann, ihren Mann mit Vorwürfen zu belästigen.

Doch Charles musste das nicht lange ertragen. Seine Frau starb unerwartet. Die Zeit der Trauer verging und Charles konnte Emma heiraten. So wurde Emma zu Madame Bovary. Sie zog in Charles‘ Haus in der Stadt Toast. Allerdings behandelte die Schwiegermutter die neue Schwiegertochter kalt neue Frau Charles war eine wundervolle Gastgeberin. Charles liebte seine Frau sehr, die ganze Welt schloss sich ihr an. Emma bestickte Schuhe für ihren Mann und er freute sich über diesen Liebesbeweis.

Alles schien in Ordnung zu sein. Ja, nur Emmas Seele war in Aufruhr. Ihre Vorstellungen von Gefühlen und vom Leben im Allgemeinen waren zu erhaben. Vor der Hochzeit glaubte sie, eine der wenigen zu sein, die glücklich sein könnten. Die Unzufriedenheit mit dem Leben quälte sie. Emma entschied, dass sie falsch lag. Während ihres Studiums im Kloster las das Mädchen viele Romane. Das Bild der Heldin, die in einer alten Burg lebt und auf einen treuen Ritter wartet, ist für sie zum Ideal geworden. Sie glaubte, dass das Leben aus starken und schönen Leidenschaften bestehen sollte. In Wirklichkeit war alles zu „prosaisch“. Ja, Charles war freundlich und hingebungsvoll. Er arbeitete hart und kümmerte sich um seine Frau. Aber Madame Bovary wollte etwas „Romantisches“ und Heroisches. Emma wusste, dass ihr Mann mit seiner Existenz völlig zufrieden war und im Leben nichts mehr erreichen wollte.

Was Madame Bovary erwartete, geschah: Sie sah eine wahrhaft romantische Kulisse. Das Paar erhielt eine Einladung zu einem Ball im Familienschloss des Marquis, bei dem Charles erfolgreich einen Abszess im Hals entfernte. Die Atmosphäre im Schloss bereitete Emma viel Freude: ein prachtvoller Rahmen, erlesene Gäste, vornehmes Speisen, der Duft von Blumen ... Madame Bovary erkannte, dass sie so leben möchte.

Im Frühjahr zogen die Bovarys in die Stadt Yonville in der Nähe von Rouen. Emma erwartete zu diesem Zeitpunkt bereits ein Baby.

Dieser Ort war sehr langweilig und eintönig. Zur gleichen Stunde hielt die elende Postkutsche „Schwalbe“ auf dem zentralen Platz und ihr Kutscher verteilte Einkaufsbündel an die Bewohner. Die Bewohner kannten einander und alles übereinander.

Die Familie Bovary musste sich mit der örtlichen Gesellschaft vertraut machen. Ihre neuen Freunde waren der narzisstische Apotheker Mr. Ome, der Tuchhändler Mr. Leray, der Priester, der Polizist, der Gastwirt, der Notar und mehrere andere Leute. Diese Menschen waren nichts Besonderes – gewöhnliche Einwohner.

Aber Emma sah in dem zwanzigjährigen Notarassistenten Léon Dupuis eine verwandte Natur. Es war ein blonder, schüchterner junger Mann. Er liebte es zu lesen, zu zeichnen und mit einem Finger Klavier zu „spielen“. Emma Bovary und Leon Dupuis sahen ineinander schnell die Rettung vor Einsamkeit und Langeweile, denn beide sprachen sehr gern über „hohe Dinge“.

Emma bekam bald ein Mädchen, obwohl Madame Bovary einen Sohn wollte. Das Baby hieß Bertha. Auf dem Ball des Marquis erinnerte sich Emma an diesen Namen. Das Mädchen wurde von einer Krankenschwester gefunden. Das Leben ging weiter. Jeden Frühling schickte Papa Rouault der Familie einen Truthahn. Als die Schwiegermutter Bovary besuchte, warf sie ihrer Schwiegertochter jedes Mal Extravaganz vor. Emma fühlte sich in dieser Umgebung weiterhin wie eine Fremde. Erst Leon, den sie auf Partys beim Apotheker kennenlernte, brachte neue Farben in ihr Leben. Leon war heimlich in Emma verliebt. Und das schon seit langem. Aber er wagte es nicht zu gestehen. Tatsächlich war Emma in seinen Augen uneinnehmbar, jemand, der ihren Mann niemals betrügen konnte. Tatsächlich fühlte sich Emma auch dazu hingezogen junger Mann und sogar davon geträumt. Bald ging Leon nach Paris, um seine Ausbildung fortzusetzen. Emma war sehr besorgt. Sie begann zu glauben, dass sie ihr Glück verpasst hatte, das noch in ihr Leben eindringen könnte.

Einmal kam der Gutsbesitzer Rodolphe Boulanger zu Charles, um seinen Diener zu inspizieren. Rodolphe war ein 34-jähriger, erfahrener Junggeselle, ein Liebling der Frauen. Außerdem war er sich seiner selbst sicher. Als Boulanger erkannte, dass er Emma gewinnen musste, ging er sofort zum Angriff über. Er war nicht so schüchtern wie Leon. Der Weg zu Emmas Herzen war schnell gefunden. Rodolphe brauchte sich nur bei der Frau über Einsamkeit und Missverständnisse seitens anderer zu beschweren.

Boulanger lud Emma dann zu einer Mitfahrgelegenheit ein. Dort, in einer Waldhütte, gab sich Emma Rodolphe hin. Ihr Gesicht war voller Tränen – Reue oder Glück? Leidenschaft flammte in Emmas Herzen auf. Die Verabredung mit Boulanger wurde zum Sinn ihres Lebens, denn Emma hatte sich noch nie zuvor so mutig verhalten. Sie machte Rodolphe teure Geschenke, die sie vom Kaufmann Leray kaufte. Emmas Mann wusste von nichts.

Emma war ihrem Geliebten sehr verbunden. Rodolphe sah das und begann sich abzukühlen. Emma lag Boulanger natürlich am Herzen. Sie war so rein und unschuldig. Aber noch mehr schätzte Rodolphe seinen eigenen Frieden. Und die Verbindung mit Emma könnte diesen Frieden stören. Denn eine Enthüllung würde dem Ruf des Grundbesitzers schaden. Und Emma verhielt sich absolut verzweifelt.

Im Haus Bovary kam es zu Problemen. Der Apotheker Ome las in einem Artikel über eine neuartige Operation. Er war überwältigt von dem Wunsch, sie nach Yonville zu bringen. Ome ging sofort zu Charles. Er beginnt ihn und Emma davon zu überzeugen, dass Charles sich unbedingt einer Operation unterziehen sollte, zumal niemand etwas riskiert. Am Ende stimmte Charles zu. Der Patient war ein Bräutigam mit einer angeborenen Fußverkrümmung. Der Vorgang wurde abgeschlossen. Emma war sehr besorgt. Und als sie ihren Mann sah, warf sie sich ihm um den Hals. Am Abend schmiedeten Mann und Frau gute Pläne. Und fünf Tage später begann der Bräutigam an Brandwunden zu sterben. Ich musste dringend einen örtlichen Arzt anrufen. Er schnitt dem Patienten das Bein bis zum Knie ab – es gab keinen anderen Ausweg, da die Operation falsch durchgeführt wurde. Charles war verzweifelt. Emma schämte sich einfach für ihren Mann. In ihrem Kopf festigte sich die Vorstellung, dass Charles mittelmäßig und unbedeutend sei und im Leben nichts erreichen würde. An diesem Abend traf sie sich mit Rodolphe. Emma vergaß sofort alle Probleme.

Einmal kam die Schwiegermutter erneut, um Charles zu besuchen. Emma hatte Streit mit ihr. Da Madame Bovary schon lange davon geträumt hatte, für immer mit Rodolphe zu gehen, beschloss sie, ernsthaft darüber zu sprechen. Es gab ein Gespräch. Emma bestand darauf, bettelte sogar. Rodolphe musste sein Wort geben, um ihrer Bitte nachzukommen. Doch am Vorabend seiner Abreise änderte Rodolphe seine Meinung. Er beschloss, mit Emma Schluss zu machen. Um seine Nerven nicht mit einem unnötigen Gespräch zu verschwenden, schickte Boulanger einen Abschiedsbrief an Emma mit der Mitteilung seiner Abreise.

Nach einiger Zeit wurde Emma, ​​geschwächt durch die Erlebnisse, krank. Sie bekam eine Gehirnentzündung. Der treue Charles verließ seine Frau dreiundvierzig Tage lang nicht. Im Frühjahr war die Frau auf dem Weg der Besserung. Aber Gleichgültigkeit breitete sich in ihrer Seele aus. Nichts interessierte Emma. Sie beschloss, Wohltätigkeitsarbeit zu leisten und sich an Gott zu wenden. Das Leben ist noch trister und banaler geworden als zuvor.

Doch dann erfuhr Charles, dass ein berühmter Tenor in Rouen angekommen war. Bovary beschloss, seine Frau ins Theater mitzunehmen, um sie irgendwie zu unterhalten. Im Theater wurde die Oper „Lucia und Lamermour“ aufgeführt. Emma wurde munter, denn die Erlebnisse der Heldin schienen mit ihr in Zusammenhang zu stehen. Während der Pause geschah etwas, womit Emma nicht einmal gerechnet hatte. Sie traf Leon im Theater. Jetzt arbeitete er in Rouen.

Drei Jahre sind seit seinem Weggang vergangen. Leon ist ganz anders. Von seiner früheren Schüchternheit war keine Spur mehr übrig. Er beschloss, mit Emma zusammen zu sein. Zu diesem Zweck überzeugte Leon Madame Bovary, noch einen Tag in Rouen zu bleiben. Charles war nur zu glücklich darüber. Er allein ging nach Yonville.

Emma begann erneut, ihren Mann zu täuschen, und gab erneut zu viel Geld aus. Jeden Donnerstag traf sie Leon in Rouen. Emma erzählte ihrem Mann, dass sie Musikunterricht nahm. Jetzt verhielt sie sich ganz anders als bei Rodolphe, da sie in solchen Dingen bereits Erfahrung hatte. Leon gehorchte Emma in allem. Alles würde gut werden, aber nur der Kaufmann Leray begann, Geld für das zu verlangen, was Emma geliehen hatte. Unterschriebene Rechnungen häuften sich in großer Zahl an. Wenn Madame Bovary das Geld nicht aushändigt, kann ihr Eigentum beschrieben werden. Emma beschloss, Leon um Hilfe zu bitten, aber er konnte nichts tun. Außerdem war der junge Mann zu feige. Dann eilte Bovary zu Rodolphe, der zu diesem Zeitpunkt bereits auf sein Anwesen zurückgekehrt war. Rodolphe war reich genug, um Emma zu helfen, aber er tat es nicht.

Die letzte Hoffnung, Emma zu retten, wurde zerstört. Dann ging Madame Bovary in die Apotheke, schlich nach oben, fand ein Glas Arsen und vergiftete sich.

Sie starb einige Tage später unter schrecklichen Qualen. Charles nahm ihren Tod schwer. Außerdem war er völlig ruiniert. Ja, ich habe auch Briefe von Rodolphe und Leon gefunden. Er erkannte, dass er betrogen worden war. Charles hörte völlig auf, auf sich selbst aufzupassen. Er wanderte im Haus umher und weinte unkontrolliert. Bald starb auch er. Es geschah direkt auf einer Bank im Garten. Die kleine Berta wurde Charles‘ Mutter geschenkt. Als sie starb, wurde das Mädchen von einer älteren Tante mitgenommen. Papa Rouault war gelähmt. Berta wuchs auf, sie hatte kein Erbe mehr und das arme Ding ging in einer Spinnerei arbeiten.

Und für diejenigen, die Bovary in Yonville umzingelten, ging alles gut. Leon heiratete kurz nach Emmas Tod erfolgreich. Leray eröffnete ein neues Geschäft. Der Traum des Apothekers vom Orden der Ehrenlegion wurde wahr.